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Du soleil plein la tête

2004

Une jeune femme fait appel à un inventeur qui a créé un procédé révolutionnaire permettant d'effacer de sa mémoire des souvenirs bien précis.

Bernard Le Coq

Bernard Le Coq (parfois écrit Bernard Lecoq), né le 25 septembre 1950 au Blanc (Indre), est un acteur français. Sa mère était concierge et son père peintre en bâtiment. Il débute au cinéma dès 1967 et obtient un premier rôle en 1969 dans Du soleil plein les yeux, de Michel Boisrond. Son premier grand rôle est celui de Jean-Paul Boursault, fils d'Annie Girardot et frère de Claude Jade dans Les Feux de la Chandeleur en 1972. Depuis la fin des années 1970, il va surtout se consacrer à la télévision. Il est au générique de nombreux téléfilms et séries télévisées, notamment Les Grandes Marées, Les Steenfort, maîtres de l'orge. En 1992 il joue dans la série de TF1 Une famille formidable, au côté d'Anny Duperey. La série durera 15 saisons sur 26 ans, pour se terminer en décembre 2018. En 2011 et 2013, il incarne Jacques Chirac pour deux productions différentes, au cinéma et à la télévision. Il obtient le César du meilleur acteur dans un second rôle en 2003 pour son personnage de professeur traitant les troubles de la mémoire d'Isabelle Carré dans Se souvenir des belles choses, de Zabou Breitman, et deux autres nominations dans la même catégorie pour l'incarnation de deux personnages réels: en 1992, Théodore dit Théo van Gogh, le frère de Vincent, dans le Van Gogh, de Maurice Pialat et, en 2012, Jacques Chirac dans La Conquête, de Xavier Durringer. Il est membre de l'académie Alphonse Allais depuis janvier 2020. Source: Article "Bernard Le Coq" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Claude Berri

Production · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre, L'Amant

Claude Langmann, dit Claude Berri, né le 1er juillet 1934 à Paris et mort dans la même ville le 12 janvier 2009, est un réalisateur, scénariste, producteur de cinéma et acteur français. Surnommé «le dernier nabab» ou «le parrain» du cinéma français, il est considéré comme l'un des grands réalisateurs (Tchao Pantin, Jean de Florette et Manon des sources, Je vous aime) et producteurs de films (Tess, L'Ours, Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre, Bienvenue chez les Ch'tis) du cinéma français. Il est également président de la Cinémathèque française de 2003 à 2007. Amateur averti d'art moderne et contemporain, il y consacre l'Espace Claude Berri, ouvert à Paris de 2008 à 2009. Claude Beri Langmann est issu d'une famille juive ashkénaze. Il est le fils d'un fourreur polonais, Hirsch Langmann, et d'une ouvrière roumaine, Beila Bercu, installés au 8 passage du Désir, dans le 10e arrondissement de Paris. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est caché par Raymonde Letournel. Il exerce brièvement le métier paternel, tout en suivant des cours de théâtre où il se lie avec Gérard Lebovici. Claude Beri abandonne son patronyme Langmann pour «Berri» quand il devient acteur: Beri est la traduction faite par l’état civil de son prénom roumain Berel. Il joue pour la première fois au théâtre dans les Mardis du théâtre Caumartin, sous la direction de Jacques Pierre (devenu réalisateur de télévision) et Jacques Ruisseau. Il interprète «le fils», dans Tchin-Tchin, de et avec François Billetdoux, au théâtre de Poche de Paris. Dans cette pièce de théâtre, il se lie d'amitié avec la comédienne Katharina Renn, qui inspirera le nom pour sa société de production. Il fonde et dirige également la société de production Films 7, qui rejoindra également le périmètre de Pathé en 2005. Elle compte nombre de classiques du cinéma français: Les Ripoux, Ripoux contre ripoux, Astérix et Obélix contre César… Il tourne le court métrage de fiction Le Poulet qui lui vaut l'Oscar du meilleur court métrage en prises de vues réelles en 1966. Il gagne ensuite le concours Naissance d'une Étoile devant Jacques Ruisseau, ce qui lui offre un rôle dans La Vérité de Henri-Georges Clouzot avec Brigitte Bardot, la jeune comédienne Marie Laforêt gagnant, pour sa part, le 1er prix de ce concours, et un rôle principal du Plein Soleil de René Clément. ... Source: Article "Claude Berri" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Alain Delon

Distribution · Connu pour L'Académie des 9

Alain Delon, né le 8 novembre 1935 à Sceaux (Seine) et mort le 18 août 2024 à Douchy-Montcorbon (Loiret), est un acteur, réalisateur, chanteur et producteur franco-suisse. Parmi les acteurs du cinéma européen les plus célèbres de son temps, Delon est l’un des acteurs français les plus reconnus et influents du XXe siècle. Rare star internationale du cinéma français, un grand nombre de films dans lesquels il a joué sont devenus des classiques du cinéma, parmi lesquels Plein Soleil, Rocco et ses frères, Mélodie en sous-sol, Le Guépard, L'Insoumis, Le Samouraï, La Piscine, Le Clan des Siciliens, Le Cercle rouge, Borsalino, Un flic, Monsieur Klein ou Notre histoire. Son image, ses rôles et interprétations ont inspiré de nombreux cinéastes et artistes contemporains. Durant sa carrière, ses films attirent plus de 136 millions de spectateurs dans les salles françaises, auxquels s’ajoutent des dizaines de millions d’entrées à l’étranger. Il n'a jamais souhaité faire carrière à Hollywood malgré de nombreuses propositions et une nomination au Golden Globe de la révélation masculine de l'année. Il obtient de nombreuses récompenses dont le César du meilleur acteur en 1985 pour son rôle dans Notre histoire et une Palme d'honneur lors du festival de Cannes 2019 pour l'ensemble de sa carrière. Alain Fabien Maurice Marcel Delon naît le 8 novembre 1935, à 3 h 25 du matin, à Sceaux, dans le département de la Seine (actuellement les Hauts-de-Seine). Fils de Fabien Delon (1904-1977), projectionniste au cinéma de Bourg-la-Reine (Hauts-de-Seine), «Le Régina Palace», et d'Édith Arnold (1911-1995), employée dans la pharmacie Martin-Lavigne dans la même ville. Il est né dans une famille de la petite bourgeoisie. Les Delon sont originaires de Saint-Vincent-Lespinasse, en Tarn-et-Garonne. Leur généalogie remonte à Jean Delon, né au XVe siècle. L'arrière-grand-père paternel d'Alain Delon, Fabien Delon (Saint-Vincent-Lespinasse, 28 décembre 1829 - Figeac (Lot), 12 décembre 1909), fait chevalier de l'ordre national de la Légion d'honneur le 8 août 1892, est ingénieur des ponts et chaussées. Sa grand-mère paternelle, Marie-Antoinette Evangelista (née en 1867 à Prunelli-di-Fiumorbo), est corse; dans sa commune d'origine, elle épouse le 3 décembre 1888 le grand-père Jean-Marcel Delon, alors percepteur au même endroit (nommé en Corse en 1886). D'après Jean-Louis Beaucarnot, la légende familiale veut que la famille Evangelista soit apparentée aux Bonaparte. Mais les jeunes mariés doivent quitter l’île. De mutation en mutation, ils finissent à Craponne-sur-Arzon (Haute-Loire). Deux enfants y voient le jour: François Fabien — qui n’utilisera dans la vie courante que son second prénom — et Jeanne Lucidor. ... Source: Article "Alain Delon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Diane Lane

Distribution · Connu pour Juge Dredd, L'homme d'acier, Batman vs Superman : L'aube de la justice

Diane Lane, de son vrai nom Diane Colleen Lane, née le 22 janvier 1965 à New York, dans l'état de New York, aux (États-Unis), est une actrice américaine. Commençant sa carrière en 1979 avec le film I Love You, je t'aime aux côtés de Laurence Olivier, elle fait peu après la couverture de Time et est décrite comme la « nouvelle Grace Kelly ». Au début des années 1980, elle fait une transition réussie de sa carrière d'enfant actrice et sa carrière d'adulte grâce au réalisateur Francis Ford Coppola avec Outsiders et Rusty James, mais connaît un passage à vide après les échecs successifs de Cotton Club et Les Rues de feu. Elle renoue avec le succès critique et commercial en 1989 avec la mini-série Lonesome Dove, qui lui vaut une nomination au Emmy Awards. Par la suite, elle tourne plusieurs films notables, y compris Infidèle, qui lui vaut une nomination à l'Oscar et au Golden Globe. Elle est apparue au cinéma notamment dans Le Choix d'une vie, En pleine tempête, Sous le soleil de Toscane, Hollywoodland, Man of Steel, Batman v Superman : L'Aube de la justice et plus récemment dans Dalton Trumbo. En 2015, elle double le personnage de la mère de Riley dans Vice-versa, récompensé de l'Oscar du meilleur film d'animation.

Les Larmes du soleil

2003

Au Nigéria, la famille du Président vient d'être assassinée et une guerre civile est sur le point d'éclater. Un commando secret mené par le lieutenant Waters est envoyé aux confins de la jungle afin de faire évacuer Lena Kendriks, une femme médecin travaillant pour une organisation humanitaire, d'un village menacé par les rebelles. Mais le cours de la mission change lorsque celle-ci refuse de partir sans les villageois...

Coco

2017

Au Mexique, le jeune Miguel profite du traditionnel jour des Morts pour se rendre dans le caveau du célèbre chanteur Ernesto de la Cruz, l’homme qu‘il croit être son arrière-arrière-grand-père. Alors qu’il est sur le point de mettre la main sur la guitare du défunt qui trône au-dessus du cercueil, le garçon est projeté dans le monde des morts. Il y découvre un univers coloré peuplé de squelettes sympathiques qui font la fête. Déterminé à retrouver Ernesto, Miguel devra toutefois faire vite car au lever du soleil, il restera prisonnier de cet univers parallèle s’il n’a pas été libéré par un vœu.

Simon Abkarian

Distribution · Connu pour La Bataille De Gaulle : Liberté (partie 2), La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer, Overdrive

Après une enfance passée au Liban, Simon Abkarian se rend à Los Angeles et y intègre une compagnie théâtrale arménienne dirigée par Gérald Papazian. De retour à Paris en 1985, il entre au Théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine et se produit sur les planches avec des pièces comme L'Histoire terrible mais inachevée d'Hélène Cixous, Les Atrides, Iphigénie à Aulis d'Euripide et Les Euménides d'Eschyle. La consécration, sur scène, viendra en 2001 avec Une bête sur la Lune de Richard Kalinoski, qui lui vaudra le Molière du Meilleur comédien. Simon Abkarian décroche ses premiers rôles au cinéma grâce à Cédric Klapisch, qui le fait tourner dans Ce qui me meut (1989), Poisson rouge (1994) et Chacun cherche son chat (1996). Les deux hommes collaboreront à nouveau sur Ni pour, ni contre (bien au contraire) en 2003. Son regard sombre, sa stature et son côté animal lui permettent par ailleurs de jouer les petites frappes dans J'irai au paradis car l'enfer est ici, les repris de justice dans Dans tes rêves et les caïds dans Les Mauvais joueurs. Prenant fait et cause pour l'Arménie, Simon Abkarian manifeste son soutien à la culture de ce pays, dont il est originaire, en s'illustrant en 2002 dans Ararat d'Atom Egoyan et Aram de Robert Kéchichian. Remarqué par Michel Deville, ce dernier lui offre l'un des rôles principaux d'Un monde presque paisible, un drame ayant pour cadre un atelier de confection pour dames au sortir de la guerre. Son charisme lui vaut également d'incarner le célèbre opposant marocain dans J'ai vu tuer Ben Barka en 2005. Tenté par une carrière internationale, Simon Abkarian apparaît dans La Vérité sur Charlie, le remake de Charade réalisé par Jonathan Demme en 2003, et parvient à charmer Joan Allen dans Yes. En 2006, il franchit un cap en décrochant le rôle du second couteau Alex Dimitrios dans Casino Royale, 21e opus de la saga James Bond. Après avoir prêté sa voix au père de Persepolis, l'acteur est très présent : il est à l'affiche de Secret Défense, Détention secrète, Khamsa et Musée haut, musée bas. En 2009, le réalisateur marseillais Robert Guédiguian le fait tourner dans L'Armée du crime, avec le rôle fort du poète résistant, Missak Manouchian. Après cette performance remarquée, le comédien s’intéresse à la télévision et au monde des séries. Dans la création originale de Canal +, Pigalle, la nuit, il joue un patron de sex-shop, et devient un colonel afghan pour Kaboul Kitchen, série humoristique de la chaîne cryptée. En 2015, Simon Abkarian retrouve Robert Guédiguian pour son nouveau film, Une histoire de fou, avant d’être à la tête du casting de Malaterra, remake de Broadchurch ayant choisi comme nouveau cadre l’île de beauté. La production de France 2 le propulse une fois de plus aux yeux de tous, pour mener un casting de comédiens confirmés : Constance Dollé, Béatrice Dalle, Nicolas Duvauchelle… Thomas Sevin

Jackpot!

2024

Dans un futur proche, une "Grande Loterie" est organisée. Le hic ? Il faut tuer le gagnant avant le coucher du soleil pour réclamer son jackpot de plusieurs milliards de dollars. Quand Katie Kim tombe par erreur sur le billet gagnant, elle s'associe à Noel Cassidy, un agent de protection, qui doit lui faire attendre le coucher du soleil en échange d'une partie de son prix.

Karina Krawczyk

Karina Krawczyk parle couramment le polonais , l'allemand , l'anglais et le français . Elle a étudié le théâtre à l'école de théâtre Jacques Lecoq à Paris , France et avec Ariane Mnouchkine au « Théâtre du Soleil ». Entre 1994 et 1997, elle a été membre du «Theater Kreatur» à Berlin , en Allemagne . Outre son travail d'actrice, Krawczyk travaille occasionnellement comme mannequin. En 2001, elle est apparue dans une série de publicités télévisées pour le constructeur automobile allemand Audi . Krawczyk a également joué des rôles dans les vidéoclips Mach die Augen zu par le groupe allemand Die Ärzte et Kein Alkohol (ist auch keine Lösung) du groupe allemand Die Toten Hosen . Depuis 1997, elle a joué plusieurs rôles dans des productions cinématographiques et télévisuelles. Dans la production de Katharina Thalbach de la comédie d' Oscar Wilde The Importance of Being Earnest au Theater am Kurfürstendamm à Berlin, en Allemagne, Krawczyk a joué le rôle de Cecily Cardew en hiver 2006. Depuis 2009, elle joue un rôle dans la production de Katharina Thalbach de la pièce de William Shakespeare Comme vous l'aimez au Theater am Kurfürstendamm.

Van Helsing

2004

Au cœur des Carpates, il est un monde de légendes et de mystères : la Transylvanie... Une terre où le mal règne en maître absolu, où le danger rôde dès le coucher du soleil, où prennent corps les monstres qui hantent nos cauchemars les plus secrets. Van Helsing est un ténébreux professeur et chasseur de monstres. Sa mission l'amène à affronter de terribles êtres, parmi lesquels le loup-garou, la créature de Frankenstein ou encore le comte Dracula, qui, depuis des générations, persécute la famille de l'intrépide et aristocratique Anna Valerious.

Hayao Miyazaki

Réalisation · Scénariste · Connu pour Le garçon et le héron, Le voyage de Chihiro, Porco Rosso

Inconditionnel de bandes dessinées, il trouve très tôt sa vocation. A l'université de Tokyo, il suit des cours d'économie mais ne renonce pas pour autant à son rêve. Il profite du temps libre que lui laisse ses études pour parfaire son coup de crayon et perfectionner une technique qui ne tarde pas le faire remarquer du studio d'animation Tôei, la référence nippone en la matière à l'époque. Il y entre en tant qu'intervalliste en 1963. Il y fait la connaissance de Yasuo Otsuka et Isao Takahata, deux personnalités importantes de l'animation. Les trois hommes travaillent ensemble au premier long métrage de Takahata, Les Aventures de Hols, prince du soleil (1968). Mais la politique du studio entre rapidement en contradiction avec les ambitions de Takahata, qui invite Miyazaki à le rejoindre dès 1969 chez A Production, le concurrent direct de Tôei. Au sein de cette structure, ils signent quelques courts métrages. Pour le compte d'un autre studio, la Société Nippon Animation, ils développent un projet d'envergure, Heidi (1974), l'un des premiers feuilletons animés. En 1978, Miyazaki s'attelle, avec l'aide d'Otsuka, à sa première réalisation, la série télévisée d'animation Conan, le fils du futur, unanimement salué comme une réussite du genre. A la faveur d'un nouveau changement de studio, Miyazaki réalise son premier long métrage, Le Chateau de Cagliostro (1979). Après quelques projets inaboutis, Miyazaki décide de se consacrer à la bande dessinée et élabore l'épopée à épisodes Nausicaä de la vallée du vent. C'est par ce biais que le cinéaste revient en force dans le monde de l'animation. Il porte à l'écran sa propre bande dessinée et fait l'unanimité avec Nausicaä de la vallée du vent en 1984. Le succès du film est tel qu'il permet à Takahata et Miyazaki de fonder leurs propres studios. Ghibli est né. Entièrement dévolus à l'animation de qualité, les studios Ghibli conjuguent exigence et succès public. Les deux associés enchaînent alors les projets, notamment Laputa, le château dans le ciel (d'après Les Voyages de Gulliver) en 1986, le réaliste et nostalgique Mon voisin Totoro (Miyazaki y évoque ses souvenirs et décrit le Japon de l'après-guerre) en 1988, ou encore la fable porcine Porco Rosso (1992). En 1997, le réalisateur s'attaque à Princesse Mononoké, une fable épique où il reconnaît les influences conjuguées de Akira Kurosawa (La Forteresse cachée) et de Kenji Mizoguchi (Les Contes de la lune vague après la pluie). Alors qu'il avait menacé de mettre un terme à sa carrière, il poursuit finalement sur sa lancée et réalise Le Voyage de Chihiro. Le film lui vaut cette fois une véritable reconnaissance internationale puisqu'il remporte l'Oscar du meilleur film d'animation ainsi que l'Ours d'Or au Festival de Berlin en 2002. Parallèlement Miyazaki inaugure un musée à la gloire de l'animation : le musée Ghibli à Mitaka, au Japon. Il ne délaisse pas les planches à dessin pour autant et s'attelle à la réalisation du Le Château ambulant, inspiré d'un roman de Diana Wynne Jones. Il opère ensuite un virage dans sa carrière avec son Ponyo sur la falaise. Avant tout destiné aux enfants, le film se distingue grâce à une animation plus simple et des dessins aux couleurs pastelles. Des partis pris qui ne l'empêchent pas de réunir une nouvelle fois plus de dix millions de spectateurs au Japon.

The God of War Dominates

2020

Le protagoniste Qin Chen, qui était à l’origine le génie suprême dans le domaine militaire, a été conspiré par le peuple pour tomber dans le canyon de la mort sur la terre interdite du continent. Qin Chen, qui était inévitablement mort, a déclenché de manière inattendue le pouvoir de la mystérieuse épée ancienne. Trois cents ans plus tard, dans une partie reculée du continent de Tianwu, un garçon du même nom hérita accidentellement du testament de Qin Chen. En tant que petit-fils bien-aimé du roi Dingwu de l’armée nationale de Daqi, en raison de la naissance du père biologique, la mère et le fils ont été traités froidement dans le palais de Dingwu et ont vécu ensemble. Afin de réécrire le mythe de l’homme fort dans l’espoir du soleil, et de protéger tout ce qu’il aime, Qin Chen a résolument pris la responsabilité de maintenir les cinq royaumes du monde et a remis le pied sur la route des arts martiaux.

Projet dernière chance

2026

Le professeur de sciences Ryland Grace se réveille à bord d’un vaisseau spatial, à des années-lumière de la Terre, sans aucun souvenir de qui il est ni de la façon dont il est arrivé là. À mesure que sa mémoire lui revient, il commence à découvrir sa mission : résoudre l’énigme d’une mystérieuse substance qui provoque l’extinction du Soleil. Il doit faire appel à ses connaissances scientifiques et ses idées peu orthodoxes pour sauver toute vie sur Terre… mais une amitié inattendue pourrait signifier qu’il n’aura pas à accomplir cette tâche seul.

Christian Bale

Distribution · Connu pour Batman : Le commencement, L'ascension du chevalier noir, Terminator : Rédemption

Christian Bale, né le 30 janvier 1974 à Haverfordwest, au Pays de Galles, est un acteur britannique. Il est notamment connu pour jouer aussi bien dans des films à gros budget (trilogie Batman, Terminator, Exodus) que dans des films indépendants de petits producteurs (Fighter, Les Brasiers de la colère, Knight of Cups). Bale a attiré l'attention du public à l'âge de 13 ans, quand il a obtenu le rôle principal du film de Steven Spielberg, Empire du soleil (1987). Basé sur le roman du même nom de J. G. Ballard, il y joue un jeune garçon anglais, séparé de ses parents pendant la Seconde Guerre mondiale et qui découvre la vie dans un camp d'internement japonais. En 2000, il reçoit des critiques élogieuses pour son interprétation du tueur en série Patrick Bateman dans American Psycho. Adepte de la « Méthode », il perd ensuite 28 kilos pour tenir le rôle de Trevor Reznik dans The Machinist (2004). Par la suite, il s'impose, à travers ses rôles, des transformations physiques impressionnantes qui lui vaut d'être un des acteurs les plus demandés de sa génération. Christian Bale obtient une reconnaissance commerciale et critique pour son interprétation de Bruce Wayne/Batman dans la trilogie de Christopher Nolan qui comprend : Batman Begins (2005), The Dark Knight (2008) et The Dark Knight Rises (2012). En 2010, il incarne le boxeur Dicky Eklund dans le biopic Fighter, son interprétation est acclamée et il est récompensée de plusieurs prix dont l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle et le Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle. Le film American Bluff lui vaut en 2013 des nominations à l'Oscar du meilleur acteur et au Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie.

Chloe Bennet

Distribution · Connu pour Marvel : Les agents du S.H.I.E.L.D, Nashville

Née d’un père chinois, Chloe Wang choisit le patronyme de sa mère américaine, Bennet, pour sa carrière d’artiste. Alors qu’elle grandit à Chicago avec ses six frères, la jeune femme âgée de 15 ans est repérée par un producteur de musique, qui lui prédit un avenir sur le territoire asiatique. Enthousiaste, la jeune fille déménage à Beijing chez sa grand-mère paternelle, où elle apprend le Mandarin. Elle sort un premier single intitulé "Uh Oh", chanté dans ses deux langues d’origine, avant son deuxième titre "Every Day In Between", exclusivement en anglais. Après un bref succès au pays du Soleil Levant, l'adolescente rentre aux Etats-Unis, direction Los Angeles, où commence sa vie d’actrice. Ses premiers pas à la télévision, elle les fait dans l’émission The Nightlife, diffusée sur TeenNick, qu’elle co-anime aux côtés de Nick Cannon et Aaron Fresh. Elle participe ensuite à sept épisodes de la première saison du show musical d’ABC, Nashville, en 2012, où elle y côtoie notamment Connie Britton et Hayden Panettiere. Sa collaboration avec le network ne s’arrête pas là, puisque Chloe Bennet est désignée pour jouer l’un des personnages principaux de la série évènement de la rentrée 2013, Marvel’s Agents Of S.H.I.E.L.D. Elle y incarne Skye, une hackeuse recrutée par l’organisation gouvernementale secrète qui s’occupe de toutes les affaires ayant trait aux phénomènes paranormaux.

Shrek 4, Il était une fin

2010

Shrek a maintenant trois enfants, une femme et des admirateurs partout à travers le marais. Même s'il a tout ce qu'un ogre peut désirer, il regrette le temps où il terrifiait les villageois et pouvait se reposer en paix. Le méchant Nain tracassin lui propose alors un marché : en échange d'une journée où il redeviendrait un ogre terrifiant, Shrek devra donner un jour de son passé dont il ne se souvient même pas. Shrek signe donc le contrat et se retrouve dans un monde parallèle où il est craint, mais où tous ses amis, et même sa femme Fiona, ne le connaissent pas. Afin de renverser le mauvais sort, il devra l'embrasser avant le lever du soleil.

Takashi Shimura

Distribution · Connu pour Vivre, Les Sept Samouraïs, Entre le ciel et l'enfer

Takashi Shimura (12 mars 1905 – 11 février 1982) était un acteur japonais qui a joué dans plus de 200 films entre 1934 et 1981. Il a joué dans 21 des 30 films d'Akira Kurosawa (plus que tout autre acteur), notamment en tant qu'acteur principal dans L'Ange ivre (1948), Rashomon (1950), Vivre (1952) et Les Sept Samouraïs (1954). Il a joué le professeur Kyohei Yamane dans le premier Godzilla (1954) d'Ishirō Honda et dans sa première suite, Godzilla Raids Again (1955). Pour sa contribution aux arts, le gouvernement japonais a décoré Shimura de la Médaille au ruban pourpre en 1974 et de l'Ordre du Soleil levant, 4e classe, rayons d'or avec rosette en 1980. Shimura est décédé le 11 février 1982 à Tokyo, au Japon, des suites d'un emphysème, à l'âge de 76 ans. Ses effets personnels ont été remis au Centre cinématographique du Musée national d'art moderne de Tokyo.

Alexandre Mnouchkine

Production · Connu pour Le nom de la rose

Alexandre Mnouchkine (en russe : Александр Александрович Мнушкин), né le 10 février 1908 à Saint-Pétersbourg (Russie) et mort le 3 avril 1993 à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine), est un producteur de cinéma russe naturalisé français. Alexandre Mnouchkine est issu d'une famille juive russe. Ses parents se sont convertis à la religion orthodoxe afin de pouvoir habiter Saint-Pétersbourg, ville alors interdite aux juifs. Cependant, après leur exil en France, ils furent envoyés au camp d'internement de Drancy d'où ils partiront pour les camps allemands. Il épouse en 1937 June Hannen, fille du comédien britannique Nicholas Hannen. Il est le père de la metteuse en scène Ariane Mnouchkine (née en 1939), fondatrice du Théâtre du Soleil, et de Joëlle Mnouchkine. En 1975, il épouse en secondes noces la comédienne Simone Renant, ancienne épouse du réalisateur Christian-Jaque. Après ses débuts dans le cinéma en 1932, il a créé la société Les Films Ariane en 1945. Il obtient un César d'honneur en 1982. Source: Article "Alexandre Mnouchkine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alba Gaïa Bellugi

Distribution · Connu pour Intouchables

Alba Gaïa Bellugi, née le 5 mars 1995 à Paris, est une actrice française. Née d'un père italien, l'acteur Duccio Bellugi-Vannuccini, et d'une mère danoise costumière, Alba Gaïa Bellugi commence sa carrière au Théâtre du Soleil avec Ariane Mnouchkine, dans lequel son père est encore actif. À dix ans, elle participe aux films Le Temps qui reste de François Ozon et Je m'appelle Élisabeth de Jean-Pierre Améris. Élève au lycée Sophie-Germain, où elle a passé son baccalauréat général série économique et sociale en 2013, elle a commencé des études au conservatoire d'art dramatique Royal Welsh College of Music and Drama à Cardiff. Source: Article "Alba Gaïa Bellugi" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Philippe Caroit

Philippe Caroit, né le 29 septembre 1959 à Paris, est un acteur français. Philippe Caroit, quatrième d'une famille de sept enfants, nait en 1959 à Paris. De son union avec Caroline Tresca naît Blanche. Il étudie l'art dramatique au conservatoire de Montpellier, puis quitte ses études de médecine alors qu'il est à Cochin, pour rentrer au Théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine. Il commence sa carrière de comédien dans des films d'art et essai. Il pratique également la peinture. Polyglotte, il tourne régulièrement en Italie, en Angleterre et plus récemment en Allemagne. Auteur et adaptateur de pièces de théâtre, il publie en novembre 21 son premier roman "La malédiction de l'escargot" aux éditions Anne Carrière. Source: Article "Philippe Caroit" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Katherine Adams

Comédienne, productrice et auteure, diplômée de plusieurs écoles en théâtre et en droit, Katherine allie souvent créativité et impact dans ses projets. Afro-Canadienne et québécoise, elle est issue d’une grande famille d’Halifax, berceau de la première et de la plus importante communauté noire au Canada. Au cours de sa carrière, elle a, entre autres, agi auprès d’organismes tels les Nations Unies, le Comité olympique, le Cirque du Soleil, ATFCiné et plusieurs autres. Elle a cofondé les Acteurs Associés, Global Goodness et White Wash Productions. Bien que son travail d’actrice l’ait amené́ sur de nombreux plateaux et qu’elle ait collaboré en tant que scénariste et productrice à quelques productions, MÉMOIRES MÉTISSÉES est sa première réalisation.

Aquarion

2005

Il y a 12 000 ans, une guerre commence et oppose les anges déchus d'Atlantis, gardiens de l'Arbre de vie, aux humains. Pendant cette bataille, un ange déchu nommé Appolonius et surnommé aussi « Les Ailes du Soleil » avait trahi les siens pour l'amour d'une humaine, Siren. Pour protéger les humains, il prit les commandes d'un mecha, nommé Aquarion, et remporta la bataille. Cependant, longtemps après cette bataille, le conflit se reproduisit. Afin d'assurer la sécurité de l'humanité, un groupe de protection lutte contre les invasions répétées des anges déchus, qui s'emparent de l'énergie vitale des humains, pour nourrir leur Arbre de vie. Grâce aux vectors, un type d'Aquarion peut être alors crée (Solar, Luna, ou Mars) et contrôlé par des pilotes possédant des pouvoirs particuliers. Mais qui sont réellement ces pilotes ?

Antoine Fuqua

Executive Producer · Réalisation · Connu pour La liste terminale: L'ombre du loup, Les sept mercenaires, Mayor of Kingstown

Antoine Fuqua est un réalisateur et producteur américain, né le 19 janvier 1966 à Pittsburgh. Installé à New York dès 1987, Antoine Fuqua fonde sa propre société de production au sein de laquelle il réalise son premier court, intitulé Exit. Fortement sollicité par le milieu musical, il signe des clips pour Stevie Wonder, Coolio et Prince ainsi que des spots publicitaires pour les marques Honda, Reebok et Armani. En 1997, Antoine Fuqua réalise son premier long métrage, Un tueur pour cible, film d'action porté par Chow Yun-Fat sur lequel plane l'ombre du cinéaste John Woo, d'ailleurs producteur exécutif. Trois ans plus tard, le cinéaste récidive dans ce registre en dirigeant Jamie Foxx dans Piégé. Mais c'est en 2001 qu'Antoine s'affranchit de ses influences et trouve son style avec le thriller Training day, qui vaut à Denzel Washington l'Oscar du Meilleur acteur en 2002. Très prisé à Hollywood, le réalisateur varie les genres et dirige désormais les plus grands, tels Bruce Willis et Monica Bellucci dans le film de guerre Les Larmes du soleil (2003) ou encore Clive Owen et Keira Knightley dans la fresque épique Le Roi Arthur (2004). En 2006, le metteur en scène retourne à l'action pure avec Shooter, une production dans laquelle Mark Wahlberg incarne un tireur d'élite en bien mauvaise posture. En 2009, L'Elite de Brooklyn, thriller policier dans lequel Antoine Fuqua dirige des acteurs renommés tels qu'Ethan Hawke, Wesley Snipes, Richard Gere ou encore Don Cheadle, est présenté, hors compétition, à la 66e Mostra de Venise. Le natif de Pittsburgh reste dans le genre thriller/action en signant en 2013 La Chute de la Maison Blanche. Le cinéaste dirige Gerard Butler, aux prises avec des terroristes nord-coréens qui ont pris en otage le président des USA dans la Maison Blanche. Aaron Eckhart et Morgan Freeman complètent le casting de ce long-métrage. Contrairement à ce dernier film sur lequel il était également producteur, il ne fait "que" réaliser Equalizer en 2014, un thriller où il retrouve Denzel Washington dans le rôle principal, en agent secret à la retraite luttant contre les criminels pour racheter ses actions passées. Compte tenu du succès du film (193 millions de dollars de recettes mondiales), il réalise une suite en 2018. Censé s'attaquer ensuite au biopic de Tupac, le réalisateur choisit de repousser le projet pour se consacrer au film de boxe La Rage au ventre qui met en scène Jake Gyllenhaal, une nouvelle fois métamorphosé. Il poursuit avec le remake des Sept Mercenaires, toujours avec son acteur fétiche de Training Day, puis retrouve Mark Wahlberg pour Infinite, un film de SF et d'action sorti directement sur Prime Video en France en 2021. La même année, c'est sur une autre plateforme, Netflix, que sort le huis clos The Guilty, remake du film danois du même nom.