Recherche

Dragons : par-delà les rives

2015

Les créateurs de « Dragons » vous présentent une nouvelle série qui catapulte Harold et Krokmou jusqu'aux limites de l'aventure!

Dragons

2025

Sur l'île accidentée de Berk, où Vikings et dragons se vouent une haine viscérale depuis des générations, Harold fait figure d'exception. Fils inventif mais négligé du chef Stoïck la Brute, il bouscule les traditions en se liant d'amitié avec Krokmou, une Furie nocturne. Leur duo improbable va révéler la vraie nature des dragons et bouleverser les fondements de la société viking. Avec la forte et ambitieuse Astrid et l'excentrique forgeron du village Gueulfor à ses côtés, Harold fait face à un monde déchiré par la peur et l'incompréhension. Lorsqu'une ancienne menace refait surface et met en péril les Vikings autant que les dragons, l'amitié entre Harold et Krokmou devient la clé de l'élaboration d'un avenir meilleur. Ensemble, ils doivent trouver la voie menant à la paix, s'envolant au-delà des frontières de leurs mondes pour redéfinir la véritable nature d'un héros et d'un chef.

Peter Frampton

Peter Kenneth Frampton, né le 22 avril 1950 à Beckenham (près de Londres), est auteur-compositeur-interprète américain d'origine britannique. Il joue aussi bien de la guitare et de la basse que des claviers, surtout sur ses albums solo. Il fut membre des groupes The Herd et Humble Pie, avant d'entreprendre une carrière solo avec succès, surtout dans les années 1970. Ses plus grands succès sont Show Me the Way, Baby, I Love Your Way, Lines on My Face ou encore Do You Feel Like We Do. Il est reconnu pour son utilisation de la talkbox. Peter naît à Beckenham en Angleterre. Il étudie à la Bromley Technical High School, son père y est à la tête du département des arts et y enseigne aussi. Son intérêt pour la musique lui vient dès l'âge de sept ans, alors qu'il découvre à cette même époque le ukulélé de sa grand-mère dans le grenier. Il apprend vite de lui-même à en jouer, comme il fera de même plus tard avec la guitare et le piano. À l'âge de huit ans, il prend des cours de musique classique. Ses premières influences sont les Shadows, particulièrement leur guitariste Hank Marvin, ainsi que les rockers Buddy Holly et Eddie Cochran, les Ventures et bien sûr les Beatles. Et par la suite son père lui fait connaître la musique de Django Reinhardt. Dès l'âge de 12 ans, Peter joue avec le groupe The Little Ravens. Lui et David Bowie, de trois ans son aîné, sont élèves de l'école Bromley Technical School. The Little Ravens jouent à la même soirée que le groupe George & The Dragons de Bowie. Les deux musiciens se retrouvent d'ailleurs sur la période du repas en jouant des chansons de Buddy Holly ensemble. Puis, à 14 ans, Peter joue avec The Truebeats ainsi que The Preachers, dont le gérant et producteur est Bill Wyman des Rolling Stones. Il devient un chanteur réputé et se joint au groupe The Herd, en 1966, dont il est le guitariste soliste et le chanteur attitré, enregistrant plusieurs chansons à succès. Il sera même nommé le visage de 1968 par le magazine adolescents Rave. Au début de 1969, alors qu'il a 19 ans et qu'il participe à une session pour Johnny Hallyday, Peter fait la connaissance de Steve Marriott qui le présente à ses acolytes des Small Faces, dans le but de le prendre comme guitariste dans le groupe, mais devant leur refus catégorique, Marriott décide de quitter la formation et part former Humble Pie avec Frampton, Greg Ridley à la basse et Jerry Shirley à la batterie. Frampton et Marriott sont à ce moment lassés des chansonnetes à succès pop de The Herd et des Small Faces. Alors qu'il est membre de Humble Pie, Peter joue avec d'autres artistes comme guitariste invité, dont Harry Nilsson pour l'album de 1972 Son of Schmilsson, John Entwistle (le bassiste des Who) pour Whistle Rhymes la même année, ou encore Jerry Lee Lewis sur The Session...Recorded in London with Great Artists en 1973, Donovan pour Essence to essence en 1974, et Alexis KornerGet off of my cloud avec Steve Marriott. Durant cette période, il découvre la talkbox popularisée par Joe Walsh, qui deviendra sa marque de commerce. ... Source: Article "Peter Frampton" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jacques Tati

Jacques Tatischeff, dit Jacques Tati, est un réalisateur, acteur et scénariste français, né le 9 octobre 1907 au Pecq (Yvelines), près du square qui porte aujourd'hui son nom, et mort le 4 novembre 1982 dans le 10e arrondissement de Paris. Jacques Tatischeff, né le 9 octobre 1907 au Pecq (Yvelines), est d'origine franco-russo-néerlando-italienne. Il est le deuxième enfant d'Emmanuel Tatischeff et de Marcelle Claire van Hoof. Son père, Emmanuel Tatischeff, né en 1875 à Paris, décédé en 1957, est le fils naturel du comte Dimitri Tatischeff, né vers 1826 à Moscou, général de l'armée russe, attaché militaire à l'ambassade de Russie à Paris où il meurt en 1878 peu après la naissance de l'enfant, et d'une Française, Rose Anathalie Alinquant, née en 1837 à Compiègne et décédée en 1903 à Saint-Germain-en-Laye. Enfant, Emmanuel connaît une période agitée: enlevé et emmené en Russie, sa mère ne peut le ramener en France qu'en 1883, quand il a 8 ans. Elle s'installe dans un endroit alors assez retiré, Le Pecq, jouxtant Saint-Germain-en-Laye. La mère de Jacques Tati, née Marcelle Claire van Hoof, née en 1883 à Saint-Germain-en-Laye, décédée en 1968, est d'origine italo-néerlandaise. En 1903, elle épouse Emmanuel Tatischeff. Ils auront deux enfants, Nathalie (née en 1905) et Jacques. François Hubert Thédore van Hoof, le père néerlandais de Claire, est encadreur, il est connu dans sa famille pour avoir refusé trois toiles que Van Gogh proposait pour payer ses cadres; il fait entrer Emmanuel dans son entreprise. La famille Tatischeff bénéficie d'un niveau de vie assez élevé. Par la suite, Emmanuel deviendra le directeur de l'entreprise Van Hoof. Jacques Tatischeff paraît avoir été un écolier médiocre; en revanche, il est assez sportif et pratique le tennis et, plus encore, l'équitation. Il abandonne les études à seize ans (1923) et entre comme apprenti dans l'entreprise familiale, où il est formé par son grand-père. En 1927-1928, il effectue son service militaire à Saint-Germain-en-Laye, dans la cavalerie (16e régiment de dragons). Il effectue ensuite à Londres un stage au cours duquel il s'initie au rugby. À son retour, il découvre ses talents comiques dans le cadre de l'équipe de rugby du Racing Club de France, dont le capitaine est Alfred Sauvy, et l'un des adeptes, Tristan Bernard. Il abandonne le métier d'encadreur en 1931, au moment où la crise économique mondiale atteint la France, et notamment le monde du spectacle. Il connaît alors une période très difficile, au cours de laquelle il élabore, malgré tout, le numéro qui deviendra Impressions sportives. Il participe au spectacle (amateur) organisé chaque année, de 1931 à 1934, par Alfred Sauvy. Il est probable qu'il ait eu des engagements rémunérés au music-hall, mais ils ne sont attestés qu'à partir de 1935, année où il joue pour le gala organisé par le quotidien Le Journal en l'honneur du record de la traversée de l'Atlantique par le Normandie. Parmi les spectateurs se trouve Colette, qui fera par la suite un commentaire très élogieux du numéro de Tati. ... Source: Article "Jacques Tati" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Emily Carey

Distribution · Connu pour Wonder Woman

Emily Joanna Carey, née le 30 avril 2003 à Londres, est une mannequin et actrice britannique connue pour jouer le rôle de la jeune Alicent Hightower dans la série télévisée médiéval-fantastique de HBO House of the Dragon. En plus de ses rôles dans Casualty et Les Justicières, Emily Carey a également incarnée la jeune Diana Prince, interprétée par Gal Gadot à l'âge adulte, dans le film DC Wonder Woman. Elle est aussi apparue en tant que jeune Lara Croft dans le reboot de Tomb Raider, sorti en mars 2018. Emily Carey est également présente dans la série Les Mystères de Londres sur FOX / ITV où elle tient le rôle de Mary Conan Doyle ainsi qu'au West End Theatre dans Shrek the Musical au Royal National Theatre et à Drury Lane, et The Sound of Music, nommée aux Olivier Awards, à l'Open Air Theatre. Par ailleurs, elle apparaît dans le clip de la reprise de Baby, It's Cold Outside d'Idina Menzel et Michael Bublé, jouant une version plus jeune d'Idina Menzel. Carey est répertorié dans un article du Huffington Post comme l'un des cinq meilleurs enfants stars de 2016. Elle joue le rôle-titre d'Anastasia dans le film Anastasia : Once Upon a Time sur Netflix. Carey incarnera Wendy adolescente dans l'adaptation scénaristique du roman de Laurie Fox, The Lost Girls. En 2019, elle signe avec IMG Models15. Le 6 juillet 2021, il est annoncé qu'elle rejoint le casting du préquel de la série Game of Thrones de HBO, House of the Dragon pour y incarner la version jeune de Lady Alicent Hightower. Source : Wikipedia

Juliette Plumecocq-Mech

Juliette Plumecocq-Mech est une actrice française. Juliette Plumecocq-Mech entre au Conservatoire à rayonnement régional de Bordeaux puis intègre ensuite la troupe du Théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine. Elle y rencontre le comédien Christophe Rauck qui crée en 1995 la Compagnie Terrain Vague-(titre provisoire) avec Juliette et d'autres comédiens du Théâtre du Soleil. Dans une mise en scène de Christophe Rauck, Juliette Plumecocq-Mech joue dans Le Cercle de craie caucasien de Bertolt Brecht, Comme il vous plaira de William Shakespeare, Le Théâtre ambulant Chopalovitch de Ljubomir Simović, Le Rire des asticots d'après Pierre Henri Cami... De par son physique androgyne, il lui confie également des rôles d'homme (Lancelot dans Le Dragon, Khlestakov dans Le Révizor, Aristarque dans Cœur ardent) et la met en scène en 2016 dans un texte original où elle joue, couchée, un homme agressé dans un café dans Toute ma vie, j’ai fait des choses que je savais pas faire de Rémi De Vos. La comédienne collabore également avec d'autres metteurs en scène: Julie Brochen dans Whistling psyche de Sebastian Barry, Christian Schiaretti dans Perceval le Gallois de Florence Delay, Olivier Martin-Salvan dans Ubu sur la butte de Alfred Jarry... En 1993, elle reçoit le Prix de la Critique (AQCT) de la meilleure actrice pour Quartett de Heiner Müller dans une mise en scène de Florent Siaud. Juliette Plumecocq-Mech poursuit également une carrière au cinéma (avec Romain Goupil, Jean-Pierre Améris, Woody Allen...) et à la télévision (les séries Cherif, Le Tueur du lac, Vise le cœur, Vortex...). Source: Article "Juliette Plumecocq-Mech" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jérémie Covillault

Distribution · Connu pour La chute de Paris

Jérémie Covillault est un acteur français, né le 13 mars 1976 à Paris 14e. Très actif dans le doublage, il est notamment la voix française régulière de Tom Hardy, Benedict Cumberbatch et Joel Edgerton ainsi qu'une voix récurrente de Javier Bardem, Jai Courtney, Jon Hamm, Andy Serkis, Hugh Jackman et Jeffrey Dean Morgan. Jérémie Covillault a moins de 12 ans lorsqu'il commence à jouer dans des téléfilms. En 1988, il joue même le rôle titre dans le téléfilm Maigret et le Témoignage de l'enfant de chœur avec des acteurs bien connus des téléspectateurs français depuis plusieurs décennies tels que Jean Richard, Michel Vitold, Yvonne Clech ou Henri Lambert. Après ses tournages durant son enfance, il réapparaît, adulte, dans une trentaine de téléfilms notamment diffusé sur France 3 dont la collection policière régionale: Meurtres à.... Il interprète divers rôles dans nombre de séries populaires tels qu'Une femme d'honneur, Julie Lescaut, Femmes de loi, Magellan, Le sang de la vigne, Chérif, Caïn, Sections de recherches, Profilage, Alex Hugo, et à partir de 2021 dans la série Les invisibles au côté de Guillaume Cramoisan. Formé au métier d'acteur, Jérémie Covillault s'oriente tardivement vers le doublage. Il devient rapidement par la suite une voix reconnaissable de ce milieu. Il est notamment la voix française régulière de Tom Hardy, Benedict Cumberbatch et Joel Edgerton ainsi qu'une voix récurrente de Javier Bardem, Jai Courtney, Jon Hamm, Andy Serkis, Hugh Jackman et Jeffrey Dean Morgan (dont Negan dans The Walking Dead). Présent dans de nombreux jeux vidéo, il est notamment la voix de Daruk dans The Legend of Zelda: Breath of the Wild, Bane dans Batman: Arkham Origins, Charles W. Reed dans The Sinking City, Iron Bull dans Dragon Age: Inquisition ou encore le capitaine John Price dans Call of Duty: Modern Warfare. Source: Article "Jérémie Covillault" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Mary-Louise Parker

Distribution · Connu pour Weeds, R.E.D., L'Institut

Mary-Louise Parker est une actrice américaine, née le 2 août 1964 à Fort Jackson (Caroline du Sud). Elle est principalement connue pour son rôle de Nancy Botwin dans la série télévisée Weeds. Née en Caroline du Sud, Mary-Louise Parker passe son enfance à voyager, son père étant juge dans l’armée américaine. Après des études d’art dramatique, elle fait des débuts remarqués sur les planches dans une pièce de Craig Lucas, "Prelude to a Kiss", pour laquelle elle est nommée aux Tony Awards en 1990. Le metteur en scène la dirige également dans son film Un compagnon de longue date. Mais c'est l'année suivante que la comédienne décroche son premier véritable rôle au cinéma, aux côtés de Kathy Bates et Jessica Tandy dans Beignets de tomates vertes. Tout en continuant de jouer au théâtre, Mary-Louise Parker enchaîne les tournages. Elle passe sans difficulté du thriller (Le Client) à la comédie dramatique (Avec ou sans hommes). En 2001, elle rejoint le casting d’A la Maison blanche. La comédienne marque les esprits en lobbyiste féministe, un rôle qu’elle endosse pour une vingtaine d’épisodes jusqu’à 2006. Parallèlement, elle est l'épouse d’Edward Norton confrontée à un tueur en série dans Dragon Rouge et participe à Angels in America, mini-série d’HBO où elle impressionne en femme mormone accro aux calmants. En 2005, Mary-Louise Parker est choisie pour incarner Nancy Botwin dans Weeds. La série est encensée par la critique, et la comédienne remporte un Golden Globe pour son interprétation de mère célibataire vendant de la marijuana pour subvenir aux besoins de sa famille. Son succès à la télévision ne l’empêche pas de poursuivre au cinéma. Elle tourne dans différents genres, allant du western (L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford) à la comédie d'action (Red, Red 2, R.I.P.D. Brigade Fantôme, Red Sparrow), en passant par le drame (Jamesy Boy, Golden Exits). Parallèlement, la native de Fort Jackson apparaît dans les séries Blacklist, When We Rise, Billions et Mr. Mercedes.

Tchéky Karyo

Distribution · Connu pour Mauvais Garçons, Le patriote, L'Oeil de feu

Baruh Djaki Karyo, dit Tchéky Karyo, né le 4 octobre 1953 à Istanbul (Turquie), est un acteur et chanteur français d'origine turque et mort le 31 octobre 2025 des suites d'un cancer à Concarneau, dans le Finistère (France). Il débute le cinéma en 1982 en jouant dans quatre films, cette année. C'est le dernier: La Balance qui lui ouvre les portes du cinéma, le film est un grand succès critique et public et se voit nommé pour 7 Césars. Tchéky Karyo y obtiendra d'ailleurs une nomination au César du meilleur espoir masculin, l'unique de sa carrière. Il tient par la suite de nombreux seconds rôles dans des superproductions aussi bien étrangères que nationales comme: Nikita de Luc Besson (1990), 1492: Christophe Colomb de Ridley Scott (1992), Le Pacte des Loups de Christophe Gans (2001), The Patriot: Le Chemin de la liberté de Roland Emmerich (2000), Un long dimanche de fiançailles de Jean-Pierre Jeunet (2005), Jacquou le Croquant de Laurent Boutonnat (2007), Jappeloup de Christian Duguay (2013), ou plus récemment pour son rôle de César dans la nouvelle trilogie Belle et Sébastien initié par Nicolas Vanier, librement adapté des livres pour la jeunesse de Cécile Aubry. Cette trilogie s'étendra sur trois films sortis entre 2013 et 2018. Issu d'une famille juive d'ascendance espagnole installée depuis plusieurs siècles en Turquie, Tchéky Karyo est le fils d'un chauffeur routier turc et d'une mère grecque. Né à Istanbul, il grandit à Paris, où son père s'était établi comme tailleur. Il a une sœur, Louna décédée en 2017 et un frère Michel . Après le lycée Arago, il entreprend des études de comptabilité et de gestion au Conservatoire national des arts et métiers, mais ce n'est pas sa voie. Il étudie l'art dramatique au Théâtre Cyrano, il s'oriente d'abord vers le théâtre, intègre la compagnie Daniel Sorano, puis l'école du Théâtre national de Strasbourg où il se produit dans les grands classiques (Tartuffe, Macbeth, Othello). Il découvre également les divers aspects du théâtre contemporain qui vont nourrir sa curiosité pour cet art du jeu qu'il cultive depuis son adolescence. En 1982, Tchéky Karyo apparaît pour la première fois au cinéma dans Toute une nuit de Chantal Akerman. La même année, il est nommé au César du meilleur espoir masculin pour son rôle de Petrovic dans La Balance. Dès lors, l'acteur se spécialise dans les rôles violents: truand dans Le Marginal (1983), il assassine Sophie Marceau dans L'Amour braque d'Andrzej Żuławski (1985). Parallèlement, Tchéky Karyo incarne des personnages plus nuancés comme Rémi, un conjoint délaissé par Pascale Ogier, dans Les Nuits de la pleine lune (1984), ou encore Étienne de Bourbon, un abbé traquant des hérétiques, dans Le Moine et la Sorcière (1987). En 1988, sa prestation de chasseur dans L'Ours lui ouvre les portes de la célébrité. Le grand public l'identifie ensuite au mentor d'Anne Parillaud dans Nikita (1990). Il retrouvera le réalisateur Luc Besson pour les besoins de Jeanne d'Arc en 1999 et dans l'une de ses productions, Le Baiser mortel du dragon en 2001. Dans les années 1990, la notoriété qu'il acquiert en France lui permet d'orienter sa carrière vers l'international. ... Source: Article "Tchéky Karyo" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michael Cimino

Réalisation · Connu pour Voyage au bout de l'enfer

Michael Cimino, né le 3 février 1939 à New York et mort le 2 juillet 2016 à Beverly Hills, est un réalisateur, scénariste, producteur et écrivain américain. Il est notamment connu pour avoir signé Voyage au bout de l'enfer, l'un des premiers films américains à traiter de la guerre du Viêt Nam, qui lui vaut l'Oscar du meilleur réalisateur. Mais son film suivant, La Porte du paradis, est un échec commercial retentissant qui aurait conduit le studio United Artists à la faillite. La carrière de réalisateur de Cimino ne s'en relève pas: bien qu'ayant réalisé cinq ans plus tard un film remarqué, L'Année du dragon, il ne parvient jamais à retrouver sa place au sein du système hollywoodien. À sa mort, le critique Jean-Baptiste Thoret écrit que Voyage au bout de l'enfer et La Porte du paradis sont les deux films les plus importants du cinéma américain des quarante dernières années. Il a lancé les carrières cinématographiques de Jeff Bridges, Meryl Streep, Christopher Walken, John Savage et Mickey Rourke. Le jeune Michael naît à New York et grandit à Old Westbury (Long Island). Considéré comme un prodige à l'école, il est en conflit avec ses parents du fait de ses fréquentations, de bagarres. Diplômé en peinture de l'université Yale (Bachelor of Fine Arts en 1961 et Master of Fine Arts en 1963), il s'engage, durant ses études, dans l'armée de réserve (1962). Après celles-ci, Cimino travaille dans une agence de publicité en tant que réalisateur de spots publicitaires pour la télévision. Il y rencontre Joann Carrelli, directrice commerciale, qui devient sa compagne. Cimino débute dans le cinéma en 1972 en tant que scénariste. Il écrit son premier scénario pour Silent Running, drame de science-fiction réalisé par Douglas Trumbull (le directeur des effets spéciaux du 2001, l'Odyssée de l'espace de Kubrick). Ce premier space opera écologique, qui annonce à la fois Soleil Vert et Star Wars, lui met le pied à l'étrier à Hollywood. Il est alors appelé pour écrire le scénario du deuxième volet de la saga de l'inspecteur Harry, Magnum Force, réalisé par Ted Post. Grâce à ce film, il est repéré par la star de l'Inspecteur Harry, Clint Eastwood, qui achète le prochain scénario de Cimino et l'engage comme réalisateur. Ainsi Cimino passe en 1974 à la réalisation avec son premier film, Le Canardeur, un film d'action produit par Clint Eastwood et le mettant en vedette avec Jeff Bridges. Ce road movie tragi-comique remporte un succès honnête, mais pose déjà le style de Cimino, mêlant violence sèche des personnages et des paysages naturels magnifiquement filmés. Le deuxième film de Cimino sera d'une tout autre ambition. Vaste fresque de plus de trois heures, Voyage au bout de l'enfer (The Deer Hunter) est un des premiers films à aborder la guerre du Viêt Nam, sujet jusqu'alors ignoré par le cinéma américain. Ce n'est pas tant la guerre du Viêt Nam qui est traitée que le traumatisme provoqué sur ceux qui y ont participé et leurs proches, tous faisant partie d'une communauté ouvrière de Pennsylvanie. ... Source: Article "Michael Cimino" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

François Civil

Distribution · Connu pour Le Conte de deux cités

François Civil, né le 29 janvier 1990 à Paris, est un acteur français. Il commence sa carrière d'acteur au milieu des années 2000. En 2005, il fait ses débuts au cinéma avec un petit rôle dans la comédie Le Cactus de Gérard Bitton. En 2006, il joue dans la série Trop la classe! sur Disney Channel. En 2014, il joue dans trois productions étrangères anglophones: Catacombes, Frank et Rosemary's Baby. Son ascension se poursuit les années suivantes avec de nombreux succès, parmi eux: Five, Le Chant du loup, Mon inconnue, BAC Nord, ainsi qu'En corps. Ces deux derniers films lui valent des nominations au César du meilleur acteur dans un second rôle. Il reçoit le Trophée Chopard de la révélation masculine au Festival de Cannes 2019. En 2023, il devient la tête d'affiche de superproductions avec le diptyque Les Trois Mousquetaires: D'Artagnan et Les Trois Mousquetaires: Milady, adaptés de l'œuvre d'Alexandre Dumas, où il interprète d'Artagnan. François Civil est né dans le 12e arrondissement de Paris le 29 janvier 1990. Il est le fils de Françoise Moulin Civil, universitaire française originaire d'Avignon, et de Pierre Civil, professeur des universités né à Tahiti et lui-même fils d'une mère tahitienne et d'un père espagnol. Ses parents sont tous deux professeurs d’espagnol. Il a une sœur aînée. Il a une dépigmentation de la peau sur les bras et une mèche de cheveux blanche depuis ses quinze ans. Il déclare à Paris Match en 2019 à ce sujet: «Aucun médecin n'a su me dire pourquoi. Moi, je sais que c'est mon corps qui encaisse une partie de mon stress et qui m'envoie des signaux du genre: “Oh ! mec, vas-y mollo, là, t'es en surmenage”.» À 14 ans, il monte sur les planches par hasard pour se rapprocher d'une fille qu'il aimait et qui suivait le cours de théâtre au collège. Ce sentiment n'était pas réciproque, mais il tombe finalement amoureux du théâtre. Après une représentation scolaire, une des parents d'élèves, directrice d'auditions, l'encourage à poursuivre dans cette voie. Il est aussi inspiré de devenir acteur après avoir vu la performance de l'actrice chinoise Zhang Ziyi dans Tigre et Dragon (2000). Il s'inscrit au studio Le Magasin pour y suivre des cours de théâtre. Pour faire plaisir à ses parents, il s'inscrit au Studio de Formation Théâtrale à Paris, puis en 2006, il fait un bref passage au cours Florent, qui ne lui plaît pas. Enfant hyperactif, il a du mal à se concentrer en classe. Le théâtre, la musique et les sports comme le basket-ball l'aident à canaliser son énergie à l'école et à s'exprimer. En 2010, il ne va pas en cours de toute sa terminale car il sait qu'il veut poursuivre le métier d'acteur. Il se présente finalement aux épreuves du Bac et l'obtient par chance. Il obtient le Bac L option cinéma. Il sera resté au total 5 ans au lycée étant donné qu'il a triplé sa seconde. Il s'inscrit au cours d'arts plastiques à l'université, mais après 20 minutes, il abandonne le cours et décide de poursuivre sa carrière d'acteur. ... Source: Article "François Civil" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Kung Fu Panda 2

2011

Le rêve de Po s'est réalisé. Il est devenu le Guerrier Dragon, qui protège la Vallée de la Paix avec ses amis les Cinq Cyclones : Tigresse, Grue, Mante, Vipère et Singe. Mais cette vie topissime est menacée par un nouvel ennemi, décidé à conquérir la Chine et anéantir le kung-fu à l'aide d'une arme secrète et indestructible. Comment Po pourra-t-il triompher d'une arme plus forte que le kung-fu ? Il devra se tourner vers son passé et découvrir le secret de ses mystérieuses origines. Alors seulement, il pourra libérer la force nécessaire pour vaincre.

Le Hobbit : La bataille des cinq armées

2014

Le dragon Smaug met à feu et à sang Lacville et force ses habitants à fuir les lieux. Les survivants trouvent refuge dans une ville abandonnée, près de la forteresse du guerrier légendaire Thorin Oakenshield dans la Montagne Solitaire. Pour protéger les richesses de son royaume, celui-ci refuse d’aider les fugitifs et demande le soutien de son cousin Dain. La tension monte avec l’arrivée de l’armée d’elfes commandée par le roi Thranduil. L’invasion des orques oblige les souverains à changer leurs plans et à oublier leurs contradictions.

Dennis Quaid

Distribution · Connu pour Le Jour d'après, Mon beau Noël de chien, L'attrape-parents

Dennis William Quaid est révélé par le film L'Étoffe des héros en 1983, où il incarne l'un des astronautes du programme Mercury. Il devient dès lors l'un des jeunes acteurs les plus prometteurs des années 1980, grâce à son sourire ravageur et sa fougue rafraîchissante. Il confirme son ascension avec la production de Steven Spielberg : L'Aventure intérieure en 1987. Sur le tournage, il rencontre l'actrice Meg Ryan. Leur histoire d'amour sera très médiatisée. En 1989, il interprète le rockeur Jerry Lee Lewis dans le biopic Great Balls of Fire!. Il enchaîne avec réussite des films très diversifiés : le western (Wyatt Earp), le drame (Flesh + Bone), la comédie romantique (Amour et mensonges), et le fantastique (Cœur de dragon). Il est ensuite dirigé par Oliver Stone dans L'Enfer du dimanche, Steven Soderbergh dans Traffic ou encore Todd Haynes dans Loin du paradis. Après quelques échecs et un divorce, il relance sa carrière avec des films familiaux produits par Walt Disney Studios comme A nous Quatre et Rêve de champion. Il cartonne dans le film Le Jour d'après en 2004. En revanche, les remakes de Alamo et Le vol du Phénix ne connaissent pas le succès. On le retrouve dans la comédie Une famille deux en un et dans l'adaptation cinéma de G.I Joe. À partir de 2010, on le voit régulièrement à la télévision. Dans un téléfilm pour HBO tout d'abord, The Special Relationship, dans lequel il incarne Bill Clinton, puis dans les séries Vegas et The Art of More (une saison chacune). Vie privée : Dennis Quaid est le frère cadet de l'acteur Randy Quaid. Le 25 novembre 1978, il épouse l'actrice et productrice américaine P. J. Soles, au bout de quelques mois de relation. Ils divorcent le 23 janvier 1983. Il fréquente par la suite l'actrice américaine Lea Thompson, rencontrée sur le tournage des Dents de la mer 3, de 1983 à 1987. Le 14 février 1991, il épouse l'actrice américaine Meg Ryan, qu'il fréquente depuis 1988. Ensemble, ils ont un fils, prénommé Jack Henry Quaid (né le 24 avril 1992), qui est également acteur. Après s'être séparés en juin 2000, Dennis et Meg divorcent le 16 juillet 2001. Depuis le 4 juillet 2004, Dennis Quaid est marié à l'agent immobilier Kimberly Buffington (née le 17 octobre 1971). Ensemble, ils ont eu des jumeaux par l'entremise d'une mère porteuse : Thomas Boone et Zoe Grace (nés le 8 novembre 2007). En mars 2012, Kimberly demande le divorce, citant des « désaccords insurmontables ». Cependant, le couple annule la procédure de divorce en avril 2012, mais se sépare à nouveau en octobre 2012. Kimberly demande à nouveau le divorce le 30 novembre 2012. En août 2013, il est annoncé qu'ils se sont réconciliés. En juin 2020, l'acteur se marie pour la quatrième fois. Dennis Quaid épouse Laura Savoie, une jeune doctorante de 27 ans. Le couple s'est marié dans un hôtel luxueux à Santa Barbara. Source : Wikipedia

Masakazu Katsura

Jeune passionné de Batman, Katsura se révèle au monde de la bande dessinée japonaise lorsqu'il remporte le Prix Tezuka en 1980 avec Tsubasa, histoire d'un androïde, et en 1981 avec Tenkōsei wa hensōsei!?. Dès 1983, il connaît le succès avec les treize volumes de Wingman, alliance d'humour et de science-fiction avec une touche d'érotisme. Sa seconde série à succès, Video Girl Ai, qui reprend les ingrédients qui avaient valu le succès de Wingman, est l'un des premiers mangas traduits en français. En 1997, avec I"s, Masakazu abandonne la science-fiction pour écrire une histoire d'amour assez classique remportant un important succès. Bien que préférant la science-fiction, il a principalement dessiné des romances (pour hommes), à la demande de son éditeur. Lorsqu'il dessine celle-ci, il a déclaré avoir besoin d'écouter de la dance, de l'eurobeat1. Son studio, Studio K2R est nommé d'après son nom : K (ka) - 2 (tsu/two) - R (ra). Masakazu Katsura était l'invité d'honneur de la Japan Expo, le 6 juillet 2004. Il était également présent à Japan Expo 11 (2010), à l'occasion de ses 30 ans de carrière, pour la promotion de la Katsura Trilogy : coffret regroupant Shadow Lady, Dr. Chanbelee, ainsi qu'un recueil d’illustrations. Katsura est également un ami de longue date d'Akira Toriyama, père de la série Dragon Ball. Ce qui lui a entre autres valu plusieurs apparitions dans la série comique Dr Slump sous forme d'un personnage super deformed. En 2008 et 2009, les deux auteurs ont collaboré à la création d'histoires one-shots : Sachie-chan Guu! puis Jiya, publiés en France en 2015 par Glénat dans un recueil titré Katsuraakira. En 2019, il est choisi par PlatinumGames pour être le character design du jeu exclusif à la Nintendo Switch, Astral Chain.

Lorie Pester

Distribution · Connu pour Demain nous appartient

Lorie Pester, de son vrai nom Laure Pester, est une chanteuse et comédienne française née le 2 mai 1982 au Plessis-Bouchard, dans le Val-d'Oise. Depuis 2001, elle a sorti sept albums studio, trois albums enregistrés face au public, et participé à quatre tournées réunissant plus d'un million de spectateurs répartis sur plus de 250 concerts. En 2007, elle avait vendu plus de 7 millions de disques, 1 million de DVD et 500 000 livres. C'est en 2001 que Lorie se lance dans la musique avec son premier single Près de moi. À la suite du succès rencontré par sa diffusion gratuite sur Internet, elle signe son premier contrat avec une maison de disques. Boudée par les principales radios françaises, elle se tourne vers la télévision pour faire connaître sa musique, proposant des visuels marquants et des chorégraphies entraînantes pour ses clips vidéos. Ses deux premiers albums Près de toi et Tendrement dépassent chacun le million de ventes. Le succès se confirme avec ses albums suivants, Attitudes et Rester la même. Ceux-ci amorcent une première évolution musicale avec des sons pop plus variés, allant du RnB au zouk en passant par le rock. Pour promouvoir ses différents albums, Lorie sillonne les routes de France, Belgique et Suisse pour une multitude de concerts à grande affluence. La tournée Week End Tour devient d'ailleurs la plus importante de l'année 2004. Son cinquième album studio, 2lor en moi ?, annonce une évolution artistique plus radicale. Cependant, les ventes de ses albums ne cessent de baisser, marquant une désaffection du public contrastant avec des débuts au sommet. Cette tendance se confirme avec son album Regarde-moi, passé inaperçu. En fin d'année 2012, souhaitant donner un nouvel élan à sa carrière, Lorie choisit de sortir son nouvel album Danse sous son propre label musical, étant ainsi plus libre de ses choix musicaux. Composé de titres aux ambiances latines et festives, l'album rappelle plutôt ses débuts musicaux. Carrière Cinéma : En 2004, elle est approchée par Véra Belmont pour tourner le rôle principal d'un film adapté de Cendrillon, mais le projet est finalement annulé. Le 2 avril 2014, sort pour la première fois au cinéma en France, la suite des péripéties de la saga Clochette : Clochette et la Fée pirate, pour lequel elle prête toujours sa voix au personnage de Clochette. Le film totalise 1 017 341 entrées. En parallèle, elle tourne dans le premier court-métrage de Cyril Ferment Chienne de vie. Lors du Festival de Beijing, Lorie rencontre Jean-Marc Minéo qui lui propose alors un rôle de méchante dans un film au cinéma. Le tournage commence en août 2013 et Les Portes du soleil sort en février 2015. Il est suivi deux mois plus tard de Clochette et la Créature légendaire. Elle sera ensuite à l'affiche de Dragon Blade (Tian jiang xiong shi) aux côtés d'Adrien Brody et Jackie Chan.

Jade Phan-Gia

Jade Phan-Gia est une actrice française. Elle apparaît dans le film de Michel Blanc, Embrassez qui vous voudrez, puis interprète le rôle de Kenza dans L'Exercice de l'État de Pierre Schoeller. Ce film a reçu le Prix Fipresci de la Critique Internationale au Festival de Cannes 2011 (Sélection officielle Un Certain Regard), le Prix du Syndicat Français de la Critique, le Bayard d'Or du meilleur scénario au Festival de Namur et recueille 11 nominations aux César 2012. Elle tient le rôle féminin principal du premier long métrage de Frédéric Pelle, (La Tête ailleurs), sélectionné au Festival international du film de Saint-Sébastien dans la catégorie Premio Kutxa-Nuevos Directores, à La Rochelle, à la Mostra Sao Paulo et Rouyn-Noranda. En 2018, Jade Phan-Gia interprète Alice dans le film Les Chatouilles réalisé par Andréa Bescond et Éric Métayer, sélectionné dans Un certain regard au Festival de Cannes. Le film remportera le prix d'Ornano-Valenti, le prix du meilleur film au Festival du film de Hambourg, ainsi que le César de la meilleure adaptation. Elle apparaît également dans les films Selfie / Le Troll sous la direction de Marc Fitoussi et des Traducteurs réalisé par Régis Roinsard. A la télévision, elle incarne le personnage du docteur Esther Delaunay, aux côtés de Laurent Bateau, dans la série Des soucis et des hommes réalisée par Christophe Barraud, diffusée sur France 2. Elle est également au casting des séries Netflix Vampires, Canal+ Mouche, ou L'Art du Crime sur France 2. Au théâtre, Jade Phan-Gia travaille notamment sous la direction d'Andréa Bescond sur la pièce "Quelque Chose" de C. Maillard, jouée au Théâtre Lepic, et interprète l'Hirondelle dans le spectacle écrit et mis en scène par Eric Bouvron "Marco Polo et l'Hirondelle du Khan", créé au Festival d'Avignon, joué au théâtre La Bruyère à Paris, puis en tournée. Elle prête sa voix au personnage de Namaari (Gemma Chan) dans la version française du film d'animation des Studios Disney, Raya et le Dernier Dragon. Source: Article "Jade Phan-Gia" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Edward Norton

Distribution · Connu pour Generation X-treme, L'Incroyable Hulk, Terreur extrême

Edward Norton est un acteur, producteur et réalisateur américain, né le 18 août 1969 à Boston (Massachusetts). Il est révélé à la fin des années 1990 par ses performances dans les films Peur primale (1996), American History X (1998) et Fight Club (1999). Les deux premiers films lui valent des nominations à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle puis à l'Oscar du meilleur acteur. Durant les années 2000, il tient les premiers rôles de plusieurs blockbusters : Dragon rouge (2002), Braquage à l'italienne (2003), L'Illusionniste (2006), L'Incroyable Hulk (2008), tout en s'investissant dans plusieurs projets indépendants comme acteur et producteur : Au nom d'Anna (2000, également son premier film comme réalisateur), La 25e Heure (2002), Down in the Valley (2005), Le Voile des illusions (2006) ou encore Escroc(s) en herbe (2010). Au début de la décennie suivante, il devient l'un des fidèles collaborateurs de Wes Anderson, apparaissant dans Moonrise Kingdom (2012), The Grand Budapest Hotel (2014) et L'Île aux chiens (2018). Mais c'est grâce à sa performance dans l'ambitieux Birdman (2014), d'Alejandro González Iñárritu, qu'il décroche sa seconde nomination à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Parallèlement, il tient un second rôle dans le blockbuster, Jason Bourne : L'Héritage (2012).

Gemma Chan

Distribution · Connu pour Éternels, Le créateur, Transformers : Le dernier chevalier

Gemma Chan, née le 29 novembre 1982 à Londres, est une actrice britannique reconnue pour ses rôles au cinéma, à la télévision et au théâtre. Après des études de droit à l’Université d’Oxford, elle se forme au Drama Centre London pour se consacrer pleinement au jeu. Elle débute à la télévision et au cinéma à la fin des années 2000 (Doctor Who, Sherlock, Exam), puis gagne en visibilité internationale avec la série Humans (2015-2018). En 2018, ses rôles dans *Crazy Rich Asians* et *Mary Queen of Scots* la propulsent sur le devant de la scène. Elle rejoint ensuite l’univers Marvel (Minn-Erva dans *Captain Marvel*, Sersi dans *Les Éternels*), prête sa voix dans *Raya and the Last Dragon*, et joue dans des projets comme *Don’t Worry Darling* (2022) et *The Creator* (2023). Elle se distingue par sa capacité à naviguer entre différents genres, son élégance mais aussi son engagement pour une représentation plus diverse à l’écran.

Ralph Fiennes

Distribution · Connu pour Conclave, Le prince d'Égypte, La liste de Schindler

Ralph Nathaniel Twisleton-Wykeham-Fiennes (né le 22 décembre 1962) est un acteur, producteur de cinéma et réalisateur anglais. Depuis 1999, Fiennes est ambassadeur de l'UNICEF au Royaume-Uni. Interprète de Shakespeare, il a connu son premier succès sur scène au Royal National Theatre. Il a fait ses débuts au cinéma en incarnant Heathcliff dans Les Hauts de Hurlevent d'Emily Brontë. Interprète de Shakespeare réputé, il a connu son premier succès sur scène au Royal National Theatre. Son interprétation du criminel de guerre nazi Amon Göth dans La Liste de Schindler (1993) lui a valu des nominations pour l'Oscar du meilleur second rôle et le Golden Globe du meilleur second rôle, ainsi que le BAFTA du meilleur acteur dans un second rôle. Son interprétation du comte Almásy dans Le Patient anglais (1996) lui a valu une deuxième nomination à l'Oscar du meilleur acteur, ainsi que des nominations aux BAFTA et aux Golden Globes. Depuis, Fiennes a joué dans de nombreux films notables, notamment Quiz Show (1994), Strange Days (1995), The End of the Liaison (1999), Red Dragon (2002), The Constant Gardener (2005), In Bruges (2008), The Reader (2008), Le Choc des Titans (2010), Great Expectations (2012) et The Grand Budapest Hotel (2014). Il a prêté sa voix à Ramsès dans Le Prince d'Égypte (1998). Fiennes est surtout connu pour son rôle dans la franchise cinématographique majeure Harry Potter (2005-2011), dans laquelle il incarne le méchant principal, Lord Voldemort. Dans la série James Bond, il incarne Gareth Mallory / M, à commencer par le film Skyfall de 2012. En 2011, Fiennes a fait ses débuts de réalisateur avec son adaptation cinématographique de la tragédie de Shakespeare Coriolanus, dans laquelle il a également joué le personnage principal. Fiennes a remporté un Tony Award pour son interprétation du prince Hamlet à Broadway.

Amanda Collin

Amanda Collin (née le 4 mars 1986 à Rungsted) est une actrice danoise. Elle commence sa carrière au début des années 2010 en jouant dans des courts-métrages et des productions théâtrales, notamment au Théâtre royal danois. Au cinéma, elle se fait remarquer dans le film policier Les Enquêtes du département V : Délivrance (Flaskepost fra P, 2016). Elle obtient une large reconnaissance critique en 2017 pour son rôle principal de Marie dans le drame A Horrible Woman (En frygtelig kvinde), qui lui vaut le prix Bodil et le prix Robert de la meilleure actrice. À l'international, elle accède à la notoriété en incarnant l'androïde Mère (Mother) dans la série de science-fiction Raised by Wolves (2020-2022), produite par Ridley Scott. Elle poursuit sa carrière au cinéma dans le drame historique King's Land (Bastarden, 2023) et à la télévision en interprétant Lady Jeyne Arryn dans la série fantastique House of the Dragon (2024).

David Carradine

Distribution · Connu pour Tuer Bill : Volume 2, Tuer Bill : Volume 1, Kill Bill: The Whole Bloody Affair

David Carradine, né le 8 décembre 1936 à Hollywood, Los Angeles, Californie, et mort dans la nuit du 3 au 4 juin 2009 à Bangkok, est un acteur, réalisateur, scénariste et compositeur américain. Il est le fils de John Carradine, le demi-frère de Keith et Robert Carradine et l'oncle de Martha Plimpton et Ever Carradine. Par ailleurs, il est aussi le quasi-frère de Michael Bowen (né d'une union ultérieure de sa belle-mère Sonia Sorel, mère de Keith et Robert). Il est apparu dans plus de deux cents films et séries et a été nommé quatre fois aux Golden Globe Awards. Il est principalement connu pour son rôle dans la série Kung Fu, diffusée dans les années 1970, et dans le diptyque Kill Bill: Volume 1 / Volume 2 de Quentin Tarantino qui lui a fait retrouver le succès à la fin de sa carrière. Il y tient le rôle de Bill, l'antithèse du héros qu'il campait dans Kung Fu. David Carradine a joué dans la série Kung Fu le rôle de Kwai Chang Caine, un moine shaolin d'origine à la fois chinoise et européenne. Il obtint le rôle au détriment de Bruce Lee. La série dura trois saisons, de 1972 à 1975. L'action se déroulait dans le Grand Ouest américain, celui des westerns. La série aida à populariser les arts martiaux et la philosophie asiatique. Elle immortalisa le personnage de Carradine sous le nom de «Petit Scarabée». C'est un succès tant aux États-Unis qu'à l'étranger. Carradine est nommé pour un Emmy et un Golden Globe pour son rôle. La série connut une suite: Kung Fu, la légende continue. Juste après la fin de la série, Carradine accepte un rôle de pilote automobile dans La Course à la mort de l'an 2000 en 1975. À ce propos, il déclare qu'il souhaite effacer son image de Caine de la série pour lancer sa carrière d'acteur au cinéma («kill the image of Caine and launch a movie career»). Le film devint culte au sein de The Roger Corman exploitation. L'histoire est basée sur une nouvelle de science-fiction d'Ib Melchior intitulée The Racer. En 1977, il joue ce qu'il considérera comme son meilleur rôle dans le film atypique, tourné en anglais, de Ingmar Bergman, qu'il admirait profondément: L'Œuf du serpent, aux côtés de Liv Ullmann. En 1983, il affronte Chuck Norris dans le film Œil pour œil. Il a aussi joué le rôle de Tempus dans la série Charmed (épisode 22 de la première saison: Une journée sans fin). En 2003-2004, il interprète, dans le diptyque Kill Bill: Volume 1 / Volume 2, le rôle de Bill, l'antagoniste du film de Quentin Tarantino, antithèse de son rôle de Caine dans Kung-Fu, ce qui relance sa carrière. En 2005, il apparaît dans le clip Burning Up des Jonas Brothers. Son personnage de sage protecteur pratiquant le Kung Fu, redynamisé par son rôle dans Kill Bill, le fait participer à d'étranges productions telles que "Le Fils du Dragon" ou "La légende de Crâne Blanc". Sa dernière apparition au cinéma est un petit rôle dans le film Stretch de Charles de Meaux. À titre d'hommage, le film s'ouvre par une séquence en voiture dans laquelle, en fond sonore, on entend à la radio l'annonce de la mort de David Carradine. ... Source: Article "David Carradine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Yo-Yo Ma

Distribution · Connu pour Glass Onion : Une histoire à couteaux tirés

Yo-Yo Ma, né le 7 octobre 1955 à Paris, est un violoncelliste américain d'origine chinoise. Enfant prodige, il donne son premier concert au Carnegie Hall (New York) à l'âge de neuf ans. En 1994, Le Monde le décrit comme «l'un des rarissimes violoncellistes de notre temps ayant rang de star dans le milieu de la musique classique». Yo-Yo Ma naît Ernest Ma (pour l'état civil français) le 7 octobre 1955 à Paris de parents chinois. Sa mère, Marina Lu, est une chanteuse née à Hong Kong et son père, Hiao-Tsiun Ma, est violoniste et professeur de musique. Yo-Yo Ma commence à quatre ans l'étude du violoncelle avec son père. Après un premier récital à cinq ans, il part avec ses parents à New York, où il suit l'enseignement de Leonard Rose à la Juilliard School. En 1963, à huit ans, il apparaît pour la première fois à la télévision, invité par Leonard Bernstein. À neuf ans, il se produit pour la première fois au Carnegie Hall. Il étudie aussi les humanités à l'université Harvard et en sort diplômé en 1977. En 1978, il reçoit le prix Avery-Fischer. La même année, il épouse Jill Hornor. De cette union naîtront deux enfants, Nicholas et Emily. En 1983, il enregistre les suites pour violoncelle seul de Bach. En 1989, il donne un récital à Paris, au Théâtre des Champs-Élysées. En 1998, il y revient pour jouer avec l'Orchestre national de France dirigé par Charles Dutoit. En 2000, il contribue à la bande originale du film Tigre et Dragon. En décembre 2001, il joue à l'inauguration du Kimmel Center à Philadelphie. De 2010 à 2019, il est «creative consultant» pour l'Orchestre symphonique de Chicago. En 2010, il reçoit la Médaille présidentielle de la Liberté. En 2015, il joue le Don Quichotte de Richard Strauss à la Philharmonie de Paris avec l'Orchestre symphonique de Boston dirigé par Andris Nelsons. Pendant la pandémie de Covid-19, il se produit sur les réseaux sociaux. En 2020, il lance une diffusion en direct et y interprète les suites pour violoncelle de Bach afin de rendre hommage aux victimes de la maladie. Il invite d'autres artistes à se joindre à lui via le hashtag #SongsOfComfort, ce qui aboutit à l'enregistrement de l'album Songs of Comfort and Hope. Il fait partie des personnalités les plus influentes de l'année selon le magazine Time. En 2021, Yo-Yo Ma est lauréat du Praemium Imperiale. En décembre 2024, il accompagne l'actrice Marion Cotillard récitant un poème de Victor Hugo à la réouverture de Notre-Dame de Paris. En 2025, il joue le concerto de Schumann aux Sommets musicaux de Gstaad, avec l'Orchestre de chambre de Lausanne dirigé par Renaud Capuçon. Sa sœur aînée, Yeou-Cheng Marie-Thérèse Ma, est violoniste. Source: Article "Yo-Yo Ma" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Adrien le sauveur du monde

1988

Lors d'un concours à l'école, un jeune garçon du nom d'Adrien Lemaire fabrique dans de la pâte à modeler un petit robot qu'il appelle Lutinor. Mais alors qu'il rentre de l'école, en passant par le lac des cygnes, un dragon sort de l'eau et l'emporte avec lui. Adrien se réveille alors dans un village près de la montagne sacrée. On lui révèle qu'il est le sauveur et qu'il doit rendre ses 7 couleurs à l'arc-en-ciel de la montagne sacrée en délivrant ses 7 mondes des sbires du Maître des Portes. Adrien se voit remettre une armure avec des patins à roulettes et une épée : Darandole. Il sera aidé dans sa quête par le robot qu'il a fabriqué (Lutinor), par Edwina (la jeune princesse du village), par Maître Jibaro et son robot Samourak...