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Paul Verhoeven

Réalisation · Connu pour Basic Instinct

Paul Verhoeven est un réalisateur et scénariste néerlandais, né le 18 juillet 1938 à Amsterdam. Sa carrière se divise en trois grandes périodes: il obtient d'abord ses premiers succès aux Pays-Bas, puis il accepte l'invitation de Hollywood et s'installe aux États-Unis, avant de rentrer en Europe, sur le tard, pour y retrouver la liberté de tourner des films plus personnels. Formé pour l'essentiel durant son service militaire au département audiovisuel de la Marine néerlandaise, pour laquelle il tourne des documentaires promotionnels dès 1964, il réalise ses premiers films aux Pays-Bas. Il obtient rapidement des succès importants avec, notamment, Turkish Délices (1973), record d'entrées dans son pays encore aujourd'hui. Mais après le très rude Spetters (1980), la censure, de plus en plus forte, le conduit à partir aux États-Unis. Il y découvre un tout autre monde et obtient ses plus grands succès internationaux: RoboCop (1987), Total Recall (1990), Basic Instinct (1992), avant les controversés Showgirls (1995) et Starship Troopers (1997). Progressivement, le côté dérangeant et provocateur de sa production lui met cependant les studios à dos, tandis que le manque croissant de liberté le décide à rentrer en Europe pour tourner Black Book (2006). Regagnant en reconnaissance, il présente en 2016 le film francophone Elle, qui reçoit de nombreuses récompenses, parmi lesquelles une sélection en compétition officielle à Cannes, ainsi que deux César, dont celui du meilleur film. Toute la filmographie de Verhoeven est traversée par les thèmes du sexe, de la violence et de la religion, qu'il considère comme «les trois principaux éléments sur terre». En tant que réalisateur, il se pose en observateur froid et lucide, quitte à choquer pour mieux montrer la stricte réalité. Paul Verhoeven est né le 18 juillet 1938 à Amsterdam, d'un père instituteur et d'une mère au foyer. Très marqué par la Seconde Guerre mondiale, dont il est un témoin direct dans son pays occupé par les Allemands, il garde le souvenir de scènes terribles. Mais il se souvient également d'une enfance joueuse, qui détournait ce décor sordide pour en faire comme une cour de récréation. Après la libération, les films américains se propagent aux Pays-Bas, et son père l'emmène souvent au cinéma. Il fréquente alors le Gymnasium Haganum à La Haye, où il s'oriente vers des cours de physique et de mathématiques. En 1955, toujours à l'initiative de son père, francophile, ses parents l'envoient passer une année en France, au lycée Henri-Martin de Saint-Quentin (Aisne) puis en pension à l'Alliance française Paris Île-de-France. Il y rencontre un professeur de français qui lui fait découvrir les grands classiques du cinéma, dans le cadre de son ciné-club. Il avoue que la naissance de sa vocation de metteur en scène remonte à cette époque; il veut intégrer l'IDHEC, mais sa démarche est trop tardive et il rentre aux Pays-Bas. ... Source: Article "Paul Verhoeven" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michael Haneke

Michael Haneke est un réalisateur et scénariste autrichien né le 23 mars 1942 à Munich. Après avoir travaillé pour le théâtre et à la télévision, Michael Haneke se fait connaître comme cinéaste au cours des années 1990. Ses mises en scène explorent une généalogie du mal ordinaire dans nos sociétés, que ce soit par la culture télévisuelle (Benny's Video), le racisme et l'histoire refoulée (Caché), l'incommunicabilité (Code inconnu), la pression socio-familiale et la névrose sexuelle (La Pianiste), les diktats de la société de consommation (Le Septième Continent), les dogmes religieux (Le Ruban blanc), ou encore la vieillesse et la dégradation tant psychologique que physique (Amour). Une partie de la critique le classe dans la «cinéphilosophie». Haneke ouvre une expérience de spectateur traumatique dans la dureté des scènes exposées ou la manifestation d'une brutalité insoutenable, généralement hors-champ. Ses films ont souvent divisé la presse et le public. Onze de ses longs métrages ont été sélectionnés au Festival de Cannes, d'abord à la Quinzaine des réalisateurs, puis à partir de Funny Games, en compétition. À Cannes, Haneke a gagné de nombreuses récompenses: le Grand Prix, le Prix de la mise en scène, et la Palme d'or à deux reprises, pour Le Ruban blanc en 2009 puis pour Amour en 2012. Il fait partie des huit réalisateurs à être doublement palmés avec Francis Ford Coppola, Shōhei Imamura, Emir Kusturica, Bille August, les frères Dardenne et Ken Loach. Par ailleurs, Amour lui vaut plusieurs prix, en 2012 et 2013, qu'aucun cinéaste n'avait obtenus pour un même film: la palme cannoise, le Golden Globe, le BAFTA et l'Oscar du meilleur film étranger ainsi que l'European Award et le César du meilleur film. ... Source: Article "Michael Haneke" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Martin Campbell

Réalisation · Connu pour Casino Royale, Just Play Dead

Martin Campbell, né le 24 octobre 1943 à Hastings (Nouvelle-Zélande), est un réalisateur, producteur et acteur néo-zélandais. Il est principalement connu pour avoir réalisé les deux premiers opus des deux derniers interprètes de la saga James Bond : GoldenEye, avec Pierce Brosnan, en 1995, puis Casino Royale, avec Daniel Craig, en 2006, qui rencontrent un franc succès critique et commercial. Il est également le réalisateur de trois autres blockbusters : Le Masque de Zorro (1998) et sa suite, La Légende de Zorro (2005), puis Green Lantern (2011), ce dernier se révélant être un échec au box-office. Après des débuts à la télévision durant les années 1980, il relance la saga James Bond en 1995, en réalisant le blockbuster GoldenEye porté par l'acteur Pierce Brosnan dans le rôle du célèbre agent secret britannique. Premier film de la série réalisé après la chute de l'Union soviétique, GoldenEye se place quatrième au box office cinématographique mondial l'année de sa sortie. Trois ans plus tard, il se met au service d'une autre franchise en réalisant un nouveau reboot : Le Masque de Zorro avec Antonio Banderas, Anthony Hopkins et Catherine Zeta-Jones. Le film signe le grand retour du personnage de Zorro au cinéma depuis 1975, et lance définitivement la carrière hollywoodienne de son actrice principale. Il faudra cependant attendre 2005 pour qu'une suite déboule sur les écrans. Mais La Légende de Zorro ne parvient pas à fédérer autant d'enthousiasme que le premier film1. Entretemps, le réalisateur enchaîne des projets très différents : tout d'abord en 2000 le spectaculaire Vertical Limit, un film d'aventure dont l'histoire se déroule sur les pentes du K2, l'une des plus hautes montagnes au monde. Le film fonctionne commercialement, mais divise la critique. Puis il livre en 2003 le drame sentimental Sans frontière, porté par la star Angelina Jolie. Cette fois, un échec critique et commercial. Mais en 2006, EON Productions fait de nouvel appel à lui pour diriger un autre James Bond, Casino Royale2, avec Daniel Craig et Eva Green. C'est l'adaptation cinématographique du roman Espions, faites vos jeux de Ian Fleming (1953). Le film est un énorme succès critique et commercial, et considéré comme l'un des meilleurs opus de la saga. Il en profite pour porter un projet plus personnel. Sorti en 2010, Hors de contrôle est un thriller d'action adapté de la série télévisée des années 1980 Edge of Darkness, sur laquelle il officiait. Ce projet permet aussi au réalisateur de diriger un Mel Gibson alors dans une phase délicate de sa carrière. Le film est cependant accueilli de façon réservée par la critique et le grand public. Convoité par les studios depuis son second Bond, Campbell a déjà accepté l'offre de Warner de mettre en scène Green Lantern, adaptation du super-héros de DC Comics. La production connaît des débuts chaotiques, le tournage étant repoussé de deux ans pour des raisons économiques. Et à sa sortie, durant l'été 2011, le film essuie des critiques catastrophiques, et rembourse à peine son budget. Le réalisateur prend du recul, met en boite des pilotes de série télévisée, avant de revenir en 2016 avec The Foreigner film d'action marquant ses retrouvailles avec Pierce Brosnan, vingt ans après leur succès commun.

Samira Wiley

Distribution · Connu pour The Handmaid's Tale : la servante écarlate

Diplômée de la célèbre new-yorkaise Juilliard School, Samira Wiley a donc une formation pour les métiers du spectacle. Après plusieurs apparitions furtives à la télévision, elle obtient son premier grand rôle en 2013 en intégrant le pénitencier pour femmes de Litchfield, dans la série de Netflix, Orange Is the New Black. Elle y interprète Poussey Washington, jeune femme impliquée dans des affaires de drogues. Toujours avec un livre entre les mains dans la bibliothèque de la prison, les fans peuvent la suivre dans les quatre premières saisons de la série. Samira Wailey incarne, en 2017, la détective Mathers. Elle rejoint l'ex-Dick Casablancas de Veronica Mars dans la série décalée Ryan Hansen Solves Crimes on Television, où le comédien Ryan Hansen s'auto-parodie et rejoint un programme de la police de Los Angeles qui mise sur des acteurs pour les aider à élucider des meurtres. Contrainte de travailler avec lui, Jessica Mathers a du fil à retordre. La même année, elle rejoint le casting de Detroit, réalisé par Kathryn Bigelow. Favori pour les oscars, le film crée la polémique lorsqu'il n'est pas retenu pour obtenir la célèbre statuette. En jouant Vanessa, l'actrice vit au plus près les émeutes de l'été 1967, liées à la ségrégation raciale infligée aux afro-américains. Cette année 2017 réussit à Samira Wailey. En effet, elle obtient le rôle de Moira dans la série féministe à succès, The Handmaid's Tale : La Servante écarlate. Dans une société dystopique, mise en scène par Bruce Miller, les femmes sont divisées en trois catégories, dont celles des Servantes, dont le rôle est la reproduction. Moira est une amie du personnage principal Offred, incarné par Elisabeth Moss. A l'arrivée de cette dernière dans le centre, elle la prend sous son aile et lui explique tout le fonctionnement.

Bette Midler

Distribution · Connu pour Abracadabra

Bette Midler, née le 1er décembre 1945 à Honolulu, à Hawaï, aux États-Unis, est une actrice, chanteuse et humoriste américaine. Elle a été surnommée The Divine Miss M. Elle a joué dans des films comme The Rose, Y a-t-il quelqu'un pour tuer ma femme?, Le Clochard de Beverly Hills et For the Boys. En plus de quarante ans de carrière, Bette Midler a été nommée deux fois aux Oscars et a remporté quatre Grammy Awards, quatre Golden Globes, trois Emmy Awards, un Special Tony Award et un Tony Award de la Meilleure actrice dans une comédie musicale pour Hello Dolly. Elle a vendu plus de 30 millions d'albums dans le monde entier. Bette Midler passe son enfance à Honolulu, Hawaï. Sa famille appartenait à la très petite communauté juive parmi une très grande majorité d'habitants d'origine asiatique. Son prénom «Bette» lui vient de sa mère, grande cinéphile, en hommage à Bette Davis: d'ailleurs les trois enfants reçoivent les noms des étoiles d'Hollywood de l'époque. Jusqu'à l'âge de treize ans, il lui est interdit de regarder la télévision et son éducation est très stricte. Elle est mariée depuis 1984 à Martin von Haselberg. Ils ont une fille, Sophie von Haselberg, née en 1986. À l'été 1965, Midler se rend à New York, utilisant l'argent qu'elle a gagné pour avoir participé à un film intitulé Hawaii. Elle joue, la même année, dans deux pièces de théâtre: Miss Nefertiti Regrets et Cinderella Revisited. De 1966 à 1969, elle interprète le rôle de Tzeitel dans le spectacle Un violon sur le toit: elle participera à la tournée nationale et rejoint ensuite Broadway. Au début des années 1970, Midler est engagée pour jouer au «Continental Baths», un sauna de la ville de New York. Son succès est tel que depuis cette époque, on l'évoque sous le titre de «The Divine Miss M». Elle continue à se produire dans des clubs et des cafétérias. En 1972 elle signe un contrat avec Atlantic Records: en novembre son premier album,The Divine Miss M, est enregistré en studio. Il se hisse à la neuvième place du Billboard 200 des disques les plus vendus et est récompensé d'un «disque de platine» par la Recording Industry Association of America. Sur cet enregistrement, on retrouve «Do You Want To Dance?», «Friends» et «Boogie Woogie Bugle Boy» sur la liste du top 40 du Billboard Hot 100. La chanteuse reçoit le Grammy Award de la «meilleure nouvelle artiste». L'année suivante paraît l'album intitulé Bette Midler: il est composé de chansons choisies dans le répertoire d'artistes comme Bob Dylan ou Glenn Miller. Ce disque sera classé à la sixième place du Billboard Hot 100 et sera «disque d'or» selon les critères de la RIAA. ... Source: Article "Bette Midler" from Wikipedia in English, licensed under CC-BY-SA 3.0.

Frank Gerdelman

Frankie Kazarian (né le 4 aout 1977), plus connu sous le diminutif de Kazarian (anciennement Kaz ou Suicide), est un catcheur américain travaillant pour Impact Wrestling. Il a été six fois Champion X Division de la TNA (dont un règne en tant que Suicide), trois fois Champion du Monde par équipe de la TNA (un avec Eric Young et deux avec Christopher Daniels) et est également le King of the Mountain 2008 et 2009. Il participe au premier Ultimate X match de l'histoire de la TNA et du catch. Le 25 février 2005, Kazarian quitte la TNA et signe avec la World Wrestling Entertainment (WWE). Il a été affecté à la Ohio Valley Wrestling, le développement du territoire principal de la WWE. Il a fait ses débuts à la WWE le 16 juillet 2005, sous le nom de "The Future" Frankie Kazarian en gagnant contre Nunzio, et est demeuré invaincu tout au long de juillet et en août. Pendant ce temps, il ramassa plusieurs victoires contre Scotty 2 Hotty, Funaki, et Paul London. Le 15 août, Kazarian a annoncé sur son site internet qu'il avait quitté la WWE deux jours plus tôt. Il a plus tard révélé qu'il avait demandé sa libération après avoir constaté que la société n'avait pas l'intention de réorganiser sa division cruiserweight, par la suite il porta plainte pour harcèlement. ... Source: Article "Frankie Kazarian" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ma Xinrui

Ma Chun Rui (nom anglais : Mary) est une mannequin et actrice de Chine continentale. En 2013, elle a participé à la 25e compétition mondiale de bikini de la division chinoise et a remporté le championnat, puis a participé au concours international de modèles de yachts, a remporté le champion de la division Shaanxi et la division chinoise "le prix le plus dynamique" et d'autres prix, en finale dans les dix premiers.

Patrick Rocca

Patrick Rocca, né le 10 septembre 1947, est un acteur et chanteur d'opéra français. Il a été le commissaire divisionnaire Darzac durant de nombreuses années dans la série télévisée Julie Lescaut diffusée sur TF1. Au cinéma, il a notamment joué aux côtés de Jean-Paul Belmondo dans Flic ou Voyou en 1979 et Joyeuses Pâques en 1984. Source: Article "Patrick Rocca" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Roger Jacquet

Roger Jacquet, né le 19 avril 1928 à Lyon 2e et mort le 22 novembre 2014 dans le 12e arrondissement de Paris est un acteur français. Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise (62e division). Source: Article "Roger Jacquet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bonnie Bedelia

Distribution · Connu pour Piège de cristal

Bonnie Bedelia (née Bonnie Bedelia Culkin le 25 mars 1948) est une actrice américaine. Après avoir débuté sa carrière au théâtre dans les années 1960, Bedelia a joué dans le feuilleton de jour de CBS Love of Life et a fait ses débuts au cinéma dans The Gypsy Moths. Bedelia est ensuite apparue dans les films They Shoot Horses, Don't They?, Lovers and Other Strangers, Heart Like a Wheel, The Prince of Pennsylvania, Die Hard, Presumed Innocent et Needful Things. Pour son travail télévisuel, Bedelia a remporté deux nominations aux Emmy Awards. De 2001 à 2004, Bedelia a joué le rôle principal dans la série dramatique télévisée Lifetime The Division. Elle a ensuite joué le rôle de la matriarche de la famille Camille Braverman dans la série dramatique NBC Parenthood (2010-2015). Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Bonnie Bedelia, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia. Bonnie Bedelia (née Bonnie Bedelia Culkin le 25 mars 1948) est une actrice américaine. Après avoir débuté sa carrière au théâtre dans les années 1960, Bedelia a joué dans le feuilleton de jour de CBS Love of Life et a fait ses débuts au cinéma dans The Gypsy Moths. Bedelia est ensuite apparue dans les films They Shoot Horses, Don't They?, Lovers and Other Strangers, Heart Like a Wheel, The Prince of Pennsylvania, Die Hard, Presumed Innocent et Needful Things. Pour son travail télévisuel, Bedelia a remporté deux nominations aux Emmy Awards. De 2001 à 2004, Bedelia a joué le rôle principal dans la série dramatique télévisée Lifetime The Division. Elle a ensuite joué le rôle de la matriarche de la famille Camille Braverman dans la série dramatique NBC Parenthood (2010-2015). Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Bonnie Bedelia, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Leslie Feist

Leslie Feist (née le 13 février 1976 à Amherst, Nouvelle-Écosse) est une auteure-compositrice-interprète canadienne. Elle se produit en solo sous le nom de Feist et également en groupe avec les Broken Social Scene. Ayant grandi à Regina et à Calgary, Feist commence la musique comme chanteuse d'un groupe punk nommé Placebo (à ne pas confondre avec le groupe de musique britannique du même nom). Ils gagnent à un tremplin local et remportent le droit de jouer en première partie d'un concert des Ramones. Après cinq ans d'une tournée éprouvante, Feist est obligée de faire une pause pour récupérer de sa voix abîmée. Elle s'installe à Toronto en 1998 et commence la guitare; en 1999, elle est la guitariste du groupe By Divine Right. Elle commence à chanter seule et sort son premier album en solo la même année: Monarch (Lay Down Your Jeweled Head). L'album est financé avec une subvention du gouvernement canadien. En 2000, Feist est colocataire de Peaches et de Gonzales et elle est invitée à chanter sur The Teaches of Peaches. Elle rejoint ensuite les sessions d'enregistrement des albums de Broken Social Scene Feel Good Lost et You Forgot It in People. Puis elle s'installe à Paris. En Europe, elle collabore aussi avec le duo norvégien Kings of Convenience, invitée à chanter sur leur album Riot on an Empty Street (Know-How et The Build-Up). Elle apparaît aussi sur l'album Gone Gone Gone du groupe The New Deal, en 2003. En 2006, elle apparaît sur la jaquette de l'album Dying to say This to you du groupe The Sounds avec Leigh Lezark. En 2009, elle chante You & I avec Wilco sur leur album Wilco (The Album). Feist enregistre son deuxième album solo Let It Die à Paris en 2002 et 2003, sorti en 2004. Les chansons Mushaboom, One Evening et Inside and Out en sont extraits. Cet album est un mélange de jazz, de bossa nova et de rock indépendant. Elle entame une tournée mondiale pour promouvoir cet album. Même si sa tournée est un succès, l'album ne généra pas de grosse vente mondiale. C'est en France et au Canada qu'elle trouve son public et est certifié or en France et Platine au Canada et se vend à 500 000 copies dans le monde Début 2006, elle enregistre un nouvel album, avec Gonzales, Mocky, Jamie Lidell et Renaud Letang: Open Season, un album de remix et de collaborations, est sorti le 18 avril 2006 au Canada. Le single Mushaboom sert de bande-son pour les publicités des parfums Lacoste. C'est à La Frette-sur-Seine, dans le Val-d'Oise, qu'elle décide d'enregistrer, en moins de trois semaines, son nouvel album. Elle collabore avec Julian Brown, Bryden Baird et Jess Baird, mais aussi avec Gonzales, Mocky, Renaud Létang et Jamie Lidell. En avril 2007, elle lance The Reminder qu'elle produit avec Ron Sexsmith. Le premier extrait de Feist s'appelle My Moon My Man qui ne connaît aucun succès aux États-Unis, mais au Canada, ce titre est bien accueilli. Le deuxième extrait de ce disque, 1234, deviendra un grand succès mondial, car aux États-Unis, il atteint la 8e position du Billboard 100. Ce titre sert également de bande-son et vidéo pour les publicités des nouveaux iPod nano d'Apple. En 2008, le clip de la chanson 1234, tourné en un plan-séquence a remporté la Victoire de la musique du meilleur clip musical de l'année. Source: Article "Leslie Feist" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Phillip P. Keene

Distribution · Connu pour L.A. enquêtes prioritaires

Phillip P. Keene, né le 5 septembre 1966 à Los Angeles, est un acteur américain. Il faut attendre 2004 pour que le jeune acteur fasse ses débuts devant la caméra, grâce à une apparition dans un épisode de la courte série judiciaire The D.A., retirée de l’antenne après quatre semaines de diffusion, faute d’audience. Cette expérience lui permet toutefois de se faire remarquer par le scénariste James Duff qui fait appel à lui l’année suivante pour rejoindre la distribution de son nouveau show policier, The Closer : L.A. Enquêtes prioritaires. Aux côtés notamment de Kyra Sedgwick, qui prête ses traits à l’héroïne Brenda Leigh Johnson, et de J.K. Simmons, Keene y incarne durant sept saisons Buzz Watson, l’assistant technique de la Division des crimes majeurs de la police de Los Angeles. En 2012, au terme de cette première aventure régulière sur le petit écran, le comédien ne dit pas pour autant au revoir au personnage qui l’a révélé au public. Les téléspectateurs le retrouvent en effet, au même titre qu’une partie du casting original, dans Major Crimes qui, sous forme de suite directe, voit le Capitaine Sharon Raydor, interprétée par Mary McDonnell, succéder au chef adjoint Leigh Johnson à la tête de l’équipe d’enquêteurs.

Gérard Brach

Scénariste · Connu pour Le nom de la rose

Gérard Brach est un scénariste et réalisateur français, né le 23 juillet 1927 à Montrouge (Hauts-de-Seine), et mort le 9 septembre 2006 à Paris 19e. Scénariste majeur du cinéma français par sa faculté à s'adapter à tout type d'univers tout en y apportant une touche de noirceur teintée de cynisme, Brach fut le collaborateur récurrent de Roman Polanski et Jean-Jacques Annaud. En 1943, alors qu’il n’a que 16 ans, sa famille le pousse à s’engager dans la division Charlemagne, dont il est le plus jeune combattant. Après la bataille de Stalingrad, il se bat à Königsberg. À l'âge de dix-huit ans, atteint de tuberculose, il est hospitalisé en sanatorium. Il y reste cinq ans et découvre la littérature. Il y rencontre le poète surréaliste Benjamin Péret, qui lui fait connaître André Breton. Dans les années cinquante, il est assistant de production, puis attaché de presse à la Twentieth Century Fox. En 1960, il fait une apparition dans À bout de souffle. Deux ans plus tard il est le réalisateur deuxième équipe du sketch Varsovie que réalise Andrzej Vajda pour le film collectif L'Amour à vingt ans. Il rencontre Roman Polanski et travaille avec lui sur le scénario et les dialogues du film de Jean Léon Aimez-vous les femmes? Les deux hommes commencent une collaboration qui s'étendra sur trois décennies et dix films. Au début des années 1970, Gérard Brach réalise lui-même deux films: La Maison avec Michel Simon et Le Bateau sur l'herbe avec Claude Jade et Jean-Pierre Cassel. En 1978, Claude Berri le présente à Jean-Jacques Annaud dont il sera le scénariste pour cinq films, dont des adaptations difficiles telles que Le Nom de la rose (1986) (d'après Umberto Eco) et L'Amant (1992) (d'après Marguerite Duras). Le dernier scénario qu'il a écrit a été également adapté par Annaud, Sa Majesté Minor (2007). Gérard Brach meurt le 9 septembre 2006 dans le 19e arrondissement de Paris, des suites d'un cancer du poumon. Il est inhumé au cimetière du Montparnasse (division 10). Jan Kounen lui dédie, (ainsi qu'à Tjade Coenen et Claude Petit), son long métrage 99 francs. Source: Article "Gérard Brach" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean-Pierre Zola

Jean-Pierre Zola est un acteur français, né le 5 février 1916 à Vienne (Autriche) et mort le 18 janvier 1979 à Maisons-Laffitte (Yvelines). Jean-Pierre Zola est né à Vienne en Autriche. Lorsqu'il a huit ans, il va vivre au Caire où ses parents vont s'installer. Jusqu'à 40 ans, il vit en Égypte où il se produit dans des pièces de théâtre amateur. La crise du canal de Suez le contraint à quitter l'Égypte pour la France. Pour poursuivre sa carrière, il s'installe à Paris. Là, Jacques Tati lui donne son premier engagement au cinéma dans Mon oncle, où il joue M. Arpel, le directeur d'une usine de matières plastiques et beau-frère de M. Hulot. Il joue entre autres dans Le Train de John Frankenheimer en 1964 et dans Belphégor, le fantôme du Louvre l'année suivante. Polyglotte, — il parle six langues, — Zola a également joué dans des films allemands et américains dans les années 1970. Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise (division 87, columbarium, case 20732). Source: Article "Jean-Pierre Zola" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Claudine Auger

Claudine Esther Oger, dite Claudine Auger, est une actrice française née le 26 avril 1941 à Paris 15e et morte le 18 décembre 2019 à Paris 14e. Elle a été première dauphine de Miss Monde 1958. Claudine Esther Nicole Yvonne Oger est née le 26 avril 1941 dans le 5e arrondissement de Paris (Seine). Mannequin, tandis qu'elle prend des cours de théâtre au cours Simon, elle remporte le titre de Miss Cinémonde en 1957, puis le titre de 1re dauphine de Miss Monde l'année suivante. Contrairement à ce que pourraient laisser entendre de nombreuses sources, elle n'a jamais eu le titre de Miss France. Sa carrière cinématographique commence par un petit rôle dans Christine de Pierre Gaspard-Huit. Elle obtient son premier grand rôle en 1962, en jouant Isabelle de Saint-Mars dans Le Masque de fer d'Henri Decoin, avec Jean Marais. En 1965, elle est choisie par le réalisateur Terence Young pour jouer dans le film Opération Tonnerre, aux côtés de Sean Connery. Elle devient ainsi la toute première James Bond girl française, ce qui lui vaut une célébrité mondiale. En 1971, elle joue dans le film Un peu de soleil dans l'eau froide avec Barbara Bach (qui sera également une James Bond girl quelques années plus tard). La même année, elle décroche le rôle principal dans La Baie sanglante, l'un des films les plus connus de Mario Bava, à mi-chemin entre le giallo et le slasher. Claudine Auger a été mariée au réalisateur Pierre Gaspard-Huit, puis, dans les années 1980, à l'homme d'affaires juif Peter Moshe Brent, d'où une fille Jessica (née en 1991). Claudine Auger meurt le 18 décembre 2019 des suites d'une longue maladie dans le 14e arrondissement de Paris, à l'âge de 78 ans. Elle est inhumée avec son mari au cimetière du Montparnasse (division 5, quelques mètres à gauche de la tombe de Gérard Oury et Michèle Morgan). Source: Article "Claudine Auger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Samuel Fuller

Samuel Fuller est un réalisateur, scénariste et écrivain américain, né le 12 août 1912 à Worcester (Massachusetts) et mort le 30 octobre 1997 à Hollywood (Californie). Samuel Michael Fuller, né à Worcester, dans le Massachusetts, est le fils de Benjamin Rabinovitch, immigré juif russe, et de Rebecca Baum, immigrée juive polonaise. Le nom de famille est modifié après l'immigration aux États-Unis. Son père meurt alors qu'il n'a que 11 ans, la famille déménage alors pour New York. Il commence à travailler à 12 ans, dans un journal. A 14 ans, il est garçon à tout faire (grouillot ou copyboy en anglais) au New York Journal, devenant même le copy boy personnel du rédacteur en chef de l'époque, Arthur Brisbane. Il quitte le journal à la suite de son mentor. Après un court passage au New York Evening Graphic, il est à 17 ans le plus jeune reporter criminel du pays, pour le Sun de San Diego. Pour son métier, il prend l'habitude de voyager à travers les États-Unis. Cela devient une activité à plein temps quand il quitte son journal. Alors que la Grande Dépression frappe le pays, il parcourt principalement les Etats du sud. À partir de 1931, il écrit des récits de fiction, des nouvelles ou comme nègre pour divers écrivains. Il raconte l'histoire de la mort de Jeanne Eagels. En 1935, il s'arrête suffisamment longtemps pour écrire ses premiers romans qui seront publiés dans des pulps, pour la plupart sous différents pseudonymes. Il s'agit notamment de faits divers romancés, Burn, Baby, Burn (1935) sur la première femme condamnée à mort aux États-Unis alors qu'elle est enceinte, Test Tube Baby (1936) sur les bébés-éprouvette et Make Up and Kiss (1938), autour des produits de beauté. À partir de 1936, poussé par un ancien rédacteur en chef devenu scénariste, Gene Fowler, il travaille pour Hollywood, collaborant à des scénarios, comme Hats Off ou It Happened in Hollywood, et fournissant des histoires originales telles que Gangs of New York ou Power of the Press. Il sert dans la 1re division d'infanterie américaine au cours de la Seconde Guerre mondiale, la célèbre «Big Red One». Il y est à la fois soldat et reporter de guerre. En 1944, alors qu'il combat, sa mère trouve un éditeur pour son premier roman, un polar, The Dark Page. Howard Hawks et Charles Feldman en achètent les droits d'adaptation et Jules Furthman est engagé pour en écrire le scénario. Fuller le sera également pour en écrire une nouvelle version à son retour de guerre. Le film sort en 1952, il est intitulé Scandal Sheet (L'inexorable enquête) et réalisé par Phil Karlson. Pendant ce temps, Fuller participe aux débarquements d'Afrique du Nord, de Sicile et de Normandie. Il tourne un film documentaire sur un épisode de la libération du camp de Falkenau (Tchécoslovaquie), dépendant du camp de concentration de Flossenbürg. Ce film ne sera montré qu'en 1988, inclus dans Falkenau, vision de l’impossible, documentaire d’Emil Weiss. Blessé deux fois au combat, Fuller reçoit la Bronze Star, la Silver Star et la Purple Heart, "pour conduite héroïque". ... Source: Article "Samuel Fuller" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean-Pierre Aumont

Jean-Pierre Aumont, nom de scène de Jean-Pierre Philippe Salomons, est un acteur français Jeune premier vedette du cinéma français dans l'entre-deux-guerres, il participe également, durant sa longue carrière, à divers films américains. Fils d'Alexandre Salomons, administrateur de société, son oncle est le comédien Georges Berr, sociétaire de la Comédie-Française, et son frère fit une carrière de cinéaste sous le nom de François Villiers, Jean-Pierre Aumont s'inscrit au Conservatoire de Paris à 16 ans. Il débute au cinéma dans Jean de la Lune, et obtient un premier rôle comme jeune ouvrier sombrant dans la délinquance dans Dans les rues (1933). Doté d'une beauté physique particulièrement avantageuse, il n'a aucun mal à accéder à des rôles de jeunes premiers au cinéma. Jean Cocteau lui confie en 1934 le rôle d'Œdipe dans sa Machine infernale. Il triomphe en 1934 dans Lac aux dames de Marc Allégret avec Simone Simon et Michel Simon, puis obtient un rôle en 1937 dans Drôle de drame de Marcel Carné avec Françoise Rosay et Michel Simon et dans Hôtel du Nord 1938 de Marcel Carné avec Annabella, Louis Jouvet et Arletty. En 1936, il est dans Tarass Boulba le fils de Tarass Boulba interprété par Harry Baur et réalisé par Alexis Granowsky aux côtés de Danielle Darrieux. Il tourne pour Robert Siodmak Le Chemin de Rio en 1937 avec Jules Berry et Suzy Prim. À la suite de l'invasion allemande, du fait de ses origines juives, il s'exile aux États-Unis en 1940. En 1943, il est la vedette de deux films de guerre ayant pour cadre le conflit en France : Un commando en Bretagne (Assignment in Brittany) de Jack Conway et La Croix de Lorraine (The Cross of Lorraine) de Tay Garnett avec Gene Kelly. Il s'engage dans les Forces françaises libres en juin 1943 et fait partie des troupes qui libèrent la France, notamment en tant que lieutenant, aide de camp du général Diego Brosset, commandant la 1re division française libre. Il survit à la chute de la Jeep qui provoque la mort du général Brosset le 20 novembre 1944 au pont du Rahin, à Champagney en Haute-Saône. Blessé deux fois, il reçoit la croix de guerre 1939-1945 et la Légion d'honneur. En 1947, Jean-Pierre Aumont interprète le compositeur russe Nicolaï Rimski-Korsakov dans une fantaisie hollywoodienne Schéhérazade (Song of Scheherazade) aux côtés d'Yvonne De Carlo. Il partage l'affiche avec María Montez, en 1949, du beau Hans le marin. Il tourne dans de nouvelles versions de L'Atlandide avec María Montez en 1948, et de Koenigsmark en 1953. Il travaille deux fois en 1951 pour Gilles Grangier. On le retrouve en 1953 dans Moineaux de Paris de Maurice Cloche aux côtés des Petits chanteurs à la croix de bois et dans Lili de Charles Walters avec Leslie Caron et Mel Ferrer. Il joue sur scène à Broadway Tovarich aux côtés de Vivien Leigh. Jean-Pierre Aumont joue en 1973 dans La Nuit américaine de François Truffaut, puis dans diverses productions étrangères. Il tient des rôles de premier plan dans les remakes de Nana en 1982 et de Senso en 1993. Il est membre du jury de Miss Univers en 1973 à Athènes en Grèce. En 1994, il joue aux côtés de Mylène Farmer dans le film Giorgino, de Laurent Boutonnat. Il meurt à 90 ans d'une crise cardiaque à Gassin, dans les environs de Saint-Tropez.

Michel Robin

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Michel Robin, né le 13 novembre 1930 à Reims et mort le 18 novembre 2020 à Rambouillet, est un acteur français. Il a été sociétaire de la Comédie-Française de 1996 à 2009. Fils et petit-fils de chirurgiens-dentistes rémois, Michel Robin s’inscrit aux cours Charles Dullin, puis entre dans la troupe de Roger Planchon et dans la compagnie Renaud-Barrault, où il interprète Samuel Beckett et Bertolt Brecht. Il fait de nombreuses apparitions au cinéma, de Qui êtes-vous, Polly Maggoo? de William Klein en 1966 jusqu’à Un long dimanche de fiançailles de Jean-Pierre Jeunet en 2004, en passant par L'Hôtel de la plage de Michel Lang en 1978, La Chèvre de Francis Veber en 1981, Stan the Flasher de Serge Gainsbourg en 1990 et Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet en 2001; c’est dans L’Invitation de Claude Goretta, où il incarne un modeste employé de bureau, que toute la saveur de son talent se révèle. Il fait également de nombreuses apparitions à la télévision, notamment dans quelques épisodes de la série Les Enquêtes du commissaire Maigret, et dans tous les épisodes de la version française de Fraggle Rock. Il est apparu dans les huit premières saisons (quinze épisodes) de la série Boulevard du Palais (personnage d’Isy). Il obtient le grand prix d’interprétation du jury du festival de Locarno, en 1979 pour Les Petites Fugues d’Yves Yersin, ainsi que le Molière du meilleur second rôle pour La Traversée de l'hiver de Yasmina Reza. Michel Robin meurt à Rambouillet le 18 novembre 2020 à l'âge de 90 ans, après avoir contracté la Covid-19. Il déclarait, en mai 2020: «J’assume mon âge, même si je ne réalise pas que j’aurai 90 ans. J’ai toujours 5 ans d’âge mental. Je préférerais avoir 50 ans, mais j’aime être vivant. Je continue de rêver, d’écouter de la musique […], surtout la nuit, toutes fenêtres ouvertes. J’ai du mal à me projeter au-delà de 95 ans. Il me semble que, alors, je serai peut-être quand même vieux.» Il est inhumé dans la plus stricte intimité au cimetière de l'Est de Reims, aux côtés de ses parents, en bordure de la 6e division. Sur la pierre tombale, figure l'inscription «Sociétaire de la Comédie-Française». Il était passionné d'équitation. D'une union révolue avec une pianiste, il laisse une fille, prénommée Amélie. Source: Article "Michel Robin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Biff Elliot

Elliot est né Leon Shalek à Lynn, Massachusetts , le fils de Susan M. (née Bernstein) et Israël Michael Shalek. [2] Tous ses grands-parents étaient des immigrants juifs d'Europe de l'Est. [2] [3] Son père était un joueur de base-ball semi-pro qui avait, après avoir pris sa retraite, a ouvert une entreprise de fabrication de sac de jute à Presque Isle, Maine . Elliot avait un surnom d'enfance "Bith", mais plus tard l'a adapté à "Biff" quand il est entré dans la boxe, ce qu'il a fait quand il avait 16 ans et sa famille avait déménagé à Presque Isle. Il est alors devenu connu sous le nom de Biff Harris. Finalement Elliot est devenu le champion du nord du Maine et a même atteint le championnat régional de la Nouvelle-Angleterre, mais une fois que sa mère a découvert sa boxe, elle a refusé de lui permettre de continuer. En 1943, Elliot a signé pour l' armée des États-Unis , a été placé dans la 34e Division d'infanterie et plus tard stationné en Afrique du Nord . Une fois la guerre terminée, Elliot a été libéré et a décidé de retourner à l' Université du Maine en 1945. Il a obtenu son diplôme en 1949 et a déménagé à New York dans l'espoir de poursuivre une carrière d'écrivain. Après avoir échoué à se faire passer pour un écrivain, Elliot se tourna vers le jeu d'acteur et commença à suivre des cours dans l'atelier des acteurs.

Daniel Henney

Distribution · Connu pour Les Nouveaux Héros, Esprits criminels

Daniel Henney est né à Carson City, au Michigan, d'une mère adoptive coréenne et de Philip Henney, son père américain d'origine irlandaise. Daniel Henney a commencé à modeler aux États-Unis en 2001 et a travaillé en France, en Italie, à Hong Kong et à Taiwan pendant ses études collégiales. Après ses débuts en Corée du Sud avec une publicité pour le cosmétique "Odyssey Sunrise" de l'Amore Pacific, il devient porte-parole des publicités avec Jun Ji-hyun pour les appareils photo Olympus et Kim Tae-hee pour les climatiseurs Klasse de Daewoo Electronics. En dépit de ne pas parler coréen, Henney est devenu un nom de famille grâce à la série télévisée à succès en Corée du Sud, My Lovely Sam Soon, alias My Name is Kim Sam Soon. Il a joué le rôle du Dr Henry Kim, un chirurgien amoureux de Hee-jin (joué par Jung Ryeo-won). Sam Soon était le drame coréen le plus populaire en 2005; Bien que Henney ait été l'acteur de soutien, sa performance et son regard ont été largement remarqués. Henney a ensuite joué dans un autre drama "Spring Waltz" en 2006. Plus tard, il a appris la langue et est apparu sur quelques spectacles de variétés, tels que Family Outing. Henney a fait partie d'un scandale académique dans lequel de nombreuses sources ont déclaré qu'il avait un diplôme en économie de l'Université de l'Illinois à Chicago, alors qu'en réalité il n'avait pas de diplôme d'études collégiales. Henney a joué dans son premier long métrage en Corée, "Seducing Mr. Perfect". Son deuxième film, "My Father", a remporté de nombreux prix en Corée du Sud et était en fait la première fois dans l'histoire du pays qu'un étranger a remporté tous les grands prix du cinéma dans la catégorie Meilleur nouvel acteur. En 2009, il incarne l'agent Zero dans le film X-Men Origins: Wolverine. À l'automne 2009, il a joué «Dr David Lee» dans le drame télévisé Three Rivers de CBS. En 2010, Henney retourne en Corée du Sud pour The Fugitive: Plan B de KBS2, aux côtés de Rain et de l'actrice Lee Na-young. Henney est signé avec DNA Models à New York sous la division des célébrités.

Robert Smith

Robert James Smith [né le 21 avril 1959 à Blackpool dans le Lancashire, est un auteur-compositeur-interprète et producteur anglais. Essentiellement connu pour son travail en tant que leader du groupe The Cure dont il est le chanteur et le guitariste depuis sa création en 1976, il est l'auteur de la quasi-totalité des textes qu'il interprète et le principal compositeur des musiques. Robert Smith a également été guitariste et membre officiel du groupe Siouxsie and the Banshees pendant dix huit mois entre 1982 et 1984. Il a aussi co-fondé le projet the Glove en 1983. Robert Smith est le troisième des quatre enfants d'Alex et Rita Smith. Ses frères et sœurs s'appellent Richard, Margaret et Janet. Cette dernière était d'ailleurs mariée à Porl Thompson qui fut guitariste de The Cure. Il grandit dans un milieu catholique et fréquente les écoles St. Francis Primary and Junior Schools, Notre Dame Middle School et St. Wilfrid's Comprehensive School à Crawley. C'est à St. Francis Primary and Junior Schools qu'il rencontre, à l'âge de cinq ans, Lol Tolhurst qui devient son ami et avec qui il créera plus tard, la première mouture de The Cure. Plutôt bon élève, Robert Smith commence la guitare à l'âge de onze ans et la musique devient rapidement son centre d'intérêt principal, devançant sa passion pour le football. Les artistes qui l'influencent alors en tant que jeune musicien sont: Jimi Hendrix, les Beatles, Nick Drake, David Bowie et the Sensational Alex Harvey Band. Il sera ensuite marqué par les groupes Buzzcocks, Wire, Siouxsie and the Banshees, Joy Division et Psychedelic Furs. Après une première formation nommée The Obelisk montée en compagnie de Michael Dempsey, Laurence Tolhurst, Marc Ceccagno et Alan Hill, Robert Smith fonde en 1976 le groupe Malice dont il est l'un des guitaristes. Malice change de nom et devient Easy Cure, en 1977; c'est à ce moment-là que Robert Smith complète son rôle de guitariste en devenant chanteur. En 1978, le nom de Easy Cure est simplifié en The Cure. C'est au sein de cette formation que Robert Smith connaît un important succès. Robert Smith déclare avoir appris le français à l'école et lu Sartre et Camus dans la langue d'origine (en français). Il enregistre le single The Lovecats à Paris et l'album Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me au studio Miraval en Provence; pendant l'enregistrement il vit huit mois en France. Il déclare aussi que la France est un des endroits où, depuis 30 ans, The Cure préfère jouer. Il rencontre sa future femme, Mary Poole, à l'âge de 14 ans. Ils se marient en 1988. Le couple n'a pas d'enfant. Robert Smith dédie plusieurs de ses chansons à sa femme: Lovesong, à titre d'exemple, a été écrite en guise de cadeau de mariage. La chanson M signifie également Mary. On retrouve aussi son prénom dans le clip de Let's Go to Bed. ... Source: Article "Robert Smith (musicien)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Roland Petit

Roland Petit, né le 13 janvier 1924 à Villemomble et mort le 10 juillet 2011 à Genève, est un chorégraphe et danseur français. Aîné de la famille, Roland Petit est le fils d'Edmond Petit et de Rose Repetto, créatrice de la marque de chaussons de danse. Son frère est Claude Petit. Il se forme à l'école de l'Opéra de Paris auprès de Gustave Ricaux et Serge Lifar et entre dans le corps de ballet en 1940. Il fonde les Ballets des Champs-Élysées en 1945 et les Ballets de Paris en 1948, au Théâtre Marigny, avec Zizi Jeanmaire comme danseuse étoile, qui devient son épouse en 1954, et avec laquelle il a une fille, Valentine Petit. Il collabore avec Serge Gainsbourg, Yves Saint Laurent et César et participe à plusieurs films français et américains, notamment en 1960 avec 1-2-3-4 ou les Collants noirs de Terence Young, dont il signe les chorégraphies. Ce film regroupe quatre ballets de Roland Petit (Carmen - La Croqueuse de diamants - Cyrano de Bergerac - Deuil en 24 heures). Il revient à l'Opéra de Paris en 1965 pour y monter Notre-Dame de Paris (musique de Maurice Jarre). Il règle encore des ballets pour les plus grands théâtres de France, d'Italie, d'Allemagne, de Grande-Bretagne, du Canada et de Cuba. En 1968, son ballet Turangalîla provoque une petite révolution au sein de l'Opéra de Paris. En 1972, avec la pièce Pink Floyd Ballet, il fonde le Ballet national de Marseille, qu'il dirigera pendant vingt-six ans. Pour les décors de ses ballets, il travaillera en étroite collaboration avec le peintre Jean Carzou (1907-2000), mais aussi avec d'autres artistes comme Max Ernst et Bernard Quentin. Auteur de plus de cinquante créations abordant tous les genres, il chorégraphie pour une pléiade de grands danseurs internationaux. Il refuse les effets techniques gratuits, ne cesse de renouveler son style et son langage et est passé maître dans l'art du pas de deux et du ballet narratif, mais il réussit aussi dans l'abstraction. Il collabore aussi avec les nouveaux réalistes tels que Martial Raysse, Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely. Le Jeune Homme et la Mort de 1946 (livret de Jean Cocteau) est considéré comme son chef-d'œuvre et son travail le plus connu, la chorégraphie et les costumes étant d'une étonnante modernité. Dans son ballet de 1949 Carmen, il fait un usage inhabituel de l'en-dedans, tandis qu'il donne un traitement non figuratif à Turangalîla. Il meurt à 87 ans, des suites d'une leucémie foudroyante et repose dans la 13e division du cimetière du Montparnasse à Paris. Source: Article "Roland Petit" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Steve McQueen

Terrence Stephen McQueen, dit Steve McQueen, né le 24 mars 1930 à Beech Grove (Indiana) et mort le 7 novembre 1980 à Ciudad Juárez (Mexique), est un pilote automobile, pilote de moto, acteur et producteur de cinéma américain. Surnommé « Le Roi du cool », ses rôles d'antihéros se développent au plus fort de la contre-culture des années 1960 et font de lui l'un des acteurs les plus populaires au box-office des années 1960 et 1970. Révélé au grand public avec la série télévisée Au nom de la loi (1958-1961), McQueen reçoit une nomination aux Oscars pour son rôle dans le film La Canonnière du Yang-Tsé (1966). Ses autres films populaires incluent Le Kid de Cincinnati (1965), L'Affaire Thomas Crown (1968), Bullitt (1969), Guet-apens (1972) et Papillon (1973), ainsi que les films choraux réunissant plusieurs grands acteurs, comme Les Sept Mercenaires (1960), La Grande Évasion (1963) et La Tour infernale (1974). En 1974, il devient la vedette de cinéma la mieux payée au monde, bien qu'il ne tourne ensuite plus de films pendant quatre ans. McQueen était combatif avec les réalisateurs et producteurs, mais sa popularité fit de lui un acteur très demandé, ce qui lui permit d'obtenir de gros cachets. Incarnant plus que tout autre la liberté et l'individualisme chers aux Américains, sa devise confirme la personnalité de l'acteur : « Je vis pour moi et n'ai de comptes à rendre à personne ».

Artus de Penguern

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Artus de Penguern est un acteur, scénariste et réalisateur français, né le 13 mars 1957 à Neuilly-sur-Seine et mort le 14 mai 2013 à Paris 18e. Il est issu d'une famille de la noblesse bretonne. Lui-même racontait avoir commencé des études de gestion et économie appliquées à l'Université Paris-Dauphine, tout en s'inscrivant, en cachette de ses parents, au Cours Simon. À la fin de sa première année, il expliquait la situation à son père en lui révélant sa vocation d'acteur. Son père lui aurait alors suggéré de faire aussi une école de réalisation, ce qui le pousse à s'inscrire au Conservatoire libre du cinéma français. Artus de Penguern considérait cette formation comme une chance, qui lui avait permis de devenir également scénariste et réalisateur, métiers dans lesquels il se jugeait beaucoup plus heureux que comme simple interprète. Il était un neveu de Jean de Brem. Artus de Penguern. De 2012 à 2013, Artus de Penguern réalisait chaque mercredi une chronique humoristique intitulée « Ça suffit », dans l'émission Comme on nous parle sur France Inter. Artus de Penguern a partagé la vie de Pascale Arbillot. Il meurt le 14 mai 2013 à l'âge de 56 ans, des suites d'un accident vasculaire cérébral, et est inhumé au cimetière du Père-Lachaise (division 94). Source: Article "Artus de Penguern" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.