Recherche

Keegan Connor Tracy

Distribution · Connu pour Les magiciens, Il était une fois

Keegan Connor Tracy est une actrice canadienne connue pour ses rôles de la malheureuse Kat Jennings dans Destination Finale 2 (2003), la fée bleue dans Once Upon a Time ainsi que son rôle de Miss Watson dans la première saison de Bates Motel.

Mary Elizabeth Winstead

Distribution · Connu pour Vis libre ou crève, Passions

Mary Elizabeth Winstead est une actrice et chanteuse américaine née le 28 novembre 1984 à Rocky Mount, en Caroline du Nord. Elle est surnommée « Scream Queen » en référence à ses rôles dans des films d'horreur tels que Destination finale 3, Black Christmas, Boulevard de la mort ou encore The Thing. Mais elle a aussi joué dans des films d'un autre genre, tels que L'École fantastique, Bobby, Die Hard 4 : Retour en enfer ou Scott Pilgrim et plus récemment Smashed et 10 Cloverfield Lane. Elle a été nommée aux Young Artist Award pour sa prestation dans la série Passions et a reçu un Screen Actors Guild Award à titre collectif pour son rôle dans le film Bobby. En 2017, elle tient l'un des rôles principaux de la troisième saison de la série Fargo. Elle a débuté une carrière de chanteuse en 2013 en formant le groupe Got a Girl en duo avec Dan the Automator.

Peter Yates

Peter Yates, né le 24 juillet 1929 à Aldershot et mort le 9 janvier 2011 à Londres, est un réalisateur britannique. Peter Yates a débuté à la télévision anglaise en dirigeant certains épisodes de la série Le Saint ou de Destination Danger. Il est aussi assistant réalisateur, notamment de Tony Richardson pour le film Un Goût de miel et de J. Lee Thompson pour Les Canons de Navarone. En 1963, Peter Yates dirige son premier long métrage Summer Holiday, une comédie musicale mettant en vedette le chanteur britannique Cliff Richard, qui est alors au sommet de sa popularité. En 1967, il réalise Trois milliards d'un coup, un film policier fortement inspiré du vol du train postal Glasgow-Londres. L'œuvre, qui contient des scènes d'action spectaculaires, attire l'attention de l'acteur Steve McQueen, qui l'engage pour réaliser le film Bullitt, qui sera le premier film que Yates tourne aux États-Unis. C'est à Peter Yates que l'on doit la célèbre poursuite en voitures dans les rues de San Francisco. À sa sortie, en 1968, Bullitt rencontre un grand succès et aura une influence certaine. Au cours de sa carrière, Peter Yates a beaucoup œuvré dans le film policier: outre Trois milliards d'un coup et Bullitt, il réalise aussi Les Quatre Malfrats, une autre histoire de cambriolage, cette fois-ci tirée d'un roman de Donald E. Westlake et mettant en vedette Robert Redford, L'Œil du témoin avec Sigourney Weaver dans le rôle d'une reporter de télévision, Suspect dangereux avec Cher, Une femme en péril avec Kelly McGillis et Jeff Daniels. Mais Peter Yates aura également abordé le film d'aventures avec La Guerre de Murphy et Les Grands Fonds ainsi que le drame sentimental avec John et Mary, un film avec Dustin Hoffman et Mia Farrow qu'il réalise tout de suite après Bullitt. Peter Yates a même touché à l'heroic fantasy avec Krull. En 1979, il produit et dirige La Bande des quatre, une comédie dramatique à petit budget centrée sur un adolescent féru de vélo. Le film récolte cinq nominations aux Oscars, dont celles du meilleur film et du meilleur réalisateur. Quatre ans plus tard, Yates réalise le film L'Habilleur, adaptation de la célèbre pièce de Ronald Harwood mettant en vedette Tom Courtenay et Albert Finney. À nouveau, le film est en lice pour cinq Oscars dont, une fois encore, ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Source: Article "Peter Yates" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Clary

Distribution · Connu pour Hogan's Heroes

Robert Widerman était le plus jeune des 14 enfants de sa famille venue s’installer définitivement à Paris en 1923. Six membres de la famille Widerman sont déportés. Robert Widerman est donc déporté le 25 septembre 1942 de Drancy par le convoi 37 à destination d’Auschwitz-Birkenau. Il fait partie des 209 hommes de 16 à 45 ans sélectionnés en gare de Cosel pour le travail forcé. Il est le seul survivant de sa famille. En 1965, Clary obtint le rôle qui lui procura une célébrité internationale, celui du Caporal Louis LeBeau (un prisonnier français) dans la série télévisée Papa Schultz (Hogan's Heroes).

Ali Larter

Distribution · Connu pour Landman, Les Héros, Blonde et légale

Alison Elizabeth "Ali" Larter (née le 28 février 1976) est une actrice américaine surtout connue pour avoir joué les doubles rôles de Niki Sanders et Tracy Strauss dans le drame de science-fiction NBC Heroes. Elle est également apparue dans des rôles invités dans plusieurs émissions de télévision dans les années 1990. Ses débuts à l'écran ont eu lieu dans le film Varsity Blues de 1999, suivi des films d'horreur House on Haunted Hill et Final Destination. Des rôles de soutien majeurs dans la comédie Legally Blonde et la comédie romantique A Lot Like Love l'ont amenée à jouer le rôle principal du personnage principal du film Bollywood Marigold et du thriller Obsessed de 2009. Larter a acquis une plus grande renommée après son interprétation de l'héroïne du jeu vidéo Claire Redfield dans les films à succès Resident Evil : Extinction et Resident Evil : Afterlife. Larter apparaît fréquemment dans les listes « Hot » compilées par Maxim, FHM et Stuff, ainsi que dans la « Liste des personnes les mieux habillées » du magazine People en 2007. Après une relation de trois ans, Larter a épousé l'acteur Hayes MacArthur lors d'une petite cérémonie dans le Maine en août 2009. le couple a un fils, né en décembre 2010. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Ali Larter, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia

A.J. Cook

Distribution · Connu pour Esprits criminels

Andrea Joy Cook Andersen est une actrice canadienne, née le 22 juillet 1978 à Oshawa (Ontario). Elle se fait connaître auprès du grand public en incarnant le rôle de l'agent Jennifer Jareau dans la série télévisée policière Esprits criminels. Elle est également apparue dans plusieurs films hollywoodiens, dont The Virgin Suicides, Out Cold et Final Destination 2. Son père Mike est professeur dans un lycée et sa mère Sandra est psychiatre. Elle a deux frères qui se nomment Nathan et Paul ainsi qu'une sœur, Angela. À 4 ans, A.J. commence à suivre des leçons de jazz et de ballet. Elle danse ensuite de manière compétitive pendant de nombreuses années et enseigne à son tour la discipline avant de se lancer à l'âge de 16 ans dans une carrière d'actrice. Elle prend alors des cours d'art dramatique. C'est le film Dirty Dancing, avec Patrick Swayze, qui lui a inspiré cette vocation. À l'école secondaire, elle est choisie pour incarner le premier rôle du classique Roméo et Juliette Andrea Joy Cook Andersen est mariée depuis le 4 août 2001 à Nathan Andersen, avec qui elle a une relation solide depuis qu'ils ont suivi ensemble des cours à l'Utah Valley State College (UVSC). Ils ont deux enfants, Mekhai Allan et Phoenix Sky, nés respectivement le 13 septembre 2008 et le 23 juillet 2015. Ceux-ci jouent les fils du couple que l'actrice incarne à l'écran avec Josh Stewart dans la série télévisée Esprits Criminels, intervenant dans quelques épisodes. Elle est une membre pratiquante de l'Église de Jésus-Christ des saints des derniers jours, mais accepte aussi des rôles qui ne reflètent pas ses opinions religieuses. Elle avoue ressentir une véritable aversion pour la téléréalité. A.J. a souffert durant son enfance d'un grave astigmatisme qui la rendait presque aveugle. En 2007, une opération chirurgicale (technique des lentilles intraoculaires) lui permet de recouvrer toutes ses capacités visuelles. Description ci-dessus de l'article Wikipedia A. J. Cook (actrice), sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia

Kana Hanazawa

Distribution · Connu pour Jujutsu Kaisen 0 : Le film, 世界最強の魔女、始めました, As a Reincarnated Aristocrat, I'll Use My Appraisal Skill to Rise in the World

Kana Hanazawa (花澤 香菜, Hanazawa Kana), née le 25 février 1989, est une actrice et chanteuse japonaise. Doubleuse prolifique dans le domaine de l'animation japonaise, elle accumule de nombreuses apparitions au cinéma et à la télévision depuis ses débuts en 2003. Elle remporte le Seiyu Award de la meilleure actrice dans un second rôle en 2015, ainsi que le Newtype Anime Award de la meilleure doubleuse à trois reprises, en 2015, 2017 et 2018. Son premier single, *Hoshizora Destination* (星空☆ディスティネーション) sort le 25 avril 2012. Hanazawa fait ses débuts comme doubleuse dans le rôle de Holly dans *Last Exile* et interprète Ryoko Kaminagi dans *Zegapain*. Elle entre à l'université en 2007 ; c'est à cette même époque qu'elle commence à se faire un nom en tant que doubleuse. Elle prête sa voix au personnage principal de *Kobato*, de Suou dans *Darker than Black: Gemini of the Meteor*, de Nadeko Sengoku dans *Bakemonogatari*, d’Angel / Kanade Tachibana dans *Angel Beats* et d’Anri Sonohara dans *Durarara!!*. En 2010, elle est élue « Meilleure doubleuse » par les auditeurs de l'émission de radio Nonko et Nobita's Anime Scramble (ノン子とのび太のアニメスクランブル). Elle obtient son diplôme universitaire en 2011 et devient la même année doubleuse à plein temps. Lors de son travail de doublage pour *Bakemonogatari*, Hanazawa interprète la chanson *Renai Circulation*, l'un des génériques d'ouverture de la série et la chanson thème de son personnage, Nadeko Sengoku. Le succès de cette chanson vaut ensuite à Hanazawa de recevoir davantage de propositions pour interpréter des chansons de personnages, ce qui la conduit finalement à se lancer dans une carrière de chanteuse. Le 23 février 2012 est annoncé que Hanazawa lance son site web officiel. Quelques jours plus tard, lors de la « Kana Hanazawa Solo Debut Presentation Party », quatre futurs singles sont présentés : *Hoshizora Destination* (星空☆ディスティネーション) sort le 25 avril, *Hatsukoi no Oto* (初恋ノオト) sort le 18 juillet, *Happy Endings* sort le 24 octobre et utilisé comme générique de fin de l'anime *Zetsuen no Tempest* et *Silent Snow* sort le 16 janvier 2013. Son premier album, *Claire*, sort le 20 février 2013 et son deuxième, *25*, le 26 février 2014. L'album *Blue Avenue* sort en avril 2015, avant qu'Hanazawa entame une tournée de concerts qui débute au Nippon Budokan le 3 mai. Le Blu-ray du concert, *Live Avenue Kana Hanazawa in Budokan, se classe sixième des ventes. Hanazawa remporte le prix de la meilleure actrice dans un second rôle lors de la 9e cérémonie des Seiyu Awards puis le prix de la meilleure comédienne de doublage décerné par Newtype. Elle tient le rôle principal dans son premier long métrage en prise de vues réelles, *Kimi ga Inakucha Dame Nanda* (君がいなくちゃだめなんだ, *It's Definitely No Good You're Not Here*). Son DVD se classe ensuite dixième au classement Blu-ray Disc d'Oricon. En février 2017, lors d'un live diffusé en direct pour promouvoir la sortie de l'album *Opportunity*, Hanazawa confirme qu'elle et Kensho Ono sont en un couple, après que le magazine Shūkan Bunshun a publié des allégations concernant leur relation. Le 8 juillet 2020, ils annoncent leur mariage. Le 14 septembre 2025, Hanazawa et Ono annoncent leur divorce sur leurs comptes de réseaux sociaux, invoquant des modes de vie différents et l'impossibilité de passer du temps ensemble.

Teo Briones

Distribution · Connu pour Destination Ultime : Liens de sang, Cinq nuits chez Freddy 2

Teo Briones, né Mateo Justis Briones le 11 janvier 2005 à Oxford, Angleterre, est un acteur et mannequin britannico-américain d'origine philippine. Fils de l’acteur Jon Jon Briones et d’une actrice/chanteuse américaine, il déménage à Los Angeles à 3 ans et débute sa carrière à 5 ans. Connu pour son rôle de Junior Wheeler dans Chucky (2021) et Casey dans Wind River (2017), il apparaît aussi dans Ratched (2020), Pretty Little Liars et Final Destination: Bloodlines (2025). Musicien (guitare, basse, batterie) et pratiquant d’arts martiaux, il vit à Los Angeles avec sa sœur, l’actrice Isa Briones.

Kaitlyn Santa Juana

Distribution · Connu pour Destination Ultime : Liens de sang

Kaitlyn Santa Juana, née le 19 avril 1997 à Langley, Colombie-Britannique, est une actrice et chanteuse canadienne d'origine philippine et tchèque/slovaque. Elle débute en 2016 et se fait connaître pour son rôle de Lydia Sanchez dans la saison 8 de The Flash (2022) et de Cotton Allen dans The Friendship Game (2022). En 2025, elle incarne Stefani Reyes dans Final Destination: Bloodlines. Elle brille aussi au théâtre, notamment dans Dear Evan Hansen (2019), où elle est doublure pour Zoe Murphy et Alana Beck à Toronto et Broadway. Passionnée de musique, elle partage ses talents de chanteuse sur les réseaux sociaux.

John Glen

Réalisation · Connu pour Permis de tuer

John Glen, né le 15 mai 1932 à Sunbury-on-Thames (dans le comté de Surrey, en Angleterre), est un réalisateur anglais. Il est particulièrement connu pour avoir réalisé cinq films de James Bond à la suite dans les années 1980. Il débute en 1947 comme coursier dans les studios de Shepperton. Par la suite il travaille dans les salles de montage et est embauché par les studios Nettleford et Beaconsfield. Il travaille d'abord comme monteur sur des documentaires, puis pour des séries télévisées, comme Destination Danger, dans lesquelles il s'occupe surtout des scènes d'action. Il réalise aussi un épisode de L'Homme à la valise. En 1969, il devient monteur et assistant réalisateur pour Au service secret de Sa Majesté, puis pour L'Espion qui m'aimait en 1977 et Moonraker en 1979. Là encore il s'occupe surtout des scènes d'action et des cascades : on lui doit en partie la poursuite en bobsleigh d'Au service secret de Sa Majesté et le saut en parachute à skis de L'Espion qui m'aimait. Durant les années 1970, il travaille aussi comme monteur pour quelques films — c'est le cas avec Retraite mortelle en 1972 — et toujours comme assistant réalisateur, entre autres pour Les Oies sauvages et Superman en 1978. En 1981, il convainc le producteur Albert R. Broccoli de le laisser réaliser Rien que pour vos yeux. Il commence alors à collaborer avec le scénariste Michael G. Wilson. John Glen a réalisé tous les James Bond « officiels » des années 1980 (Jamais plus jamais, réalisé par Irvin Kershner en 1983, est le seul film de James Bond à ne pas avoir été produit par EON Productions). Ses films de James Bond sont connus pour leurs cascades et scènes d'action spectaculaires pour l'époque. À partir des années 1990, il ne réalise plus de James Bond et sa carrière s'essouffle. En 1991, il réalise Aigle de fer III, puis, l'année suivante, Christophe Colomb : La découverte, qui ne connut pas le succès. En 1995, il réalise quelques épisodes de la série télévisée britannique Space Precinct. Son dernier film date de 2001. Il s'agit de The Point Men, avec Christophe Lambert.

Mike Newell

Réalisation · Connu pour Harry Potter et la coupe de feu

Mike Newell est un réalisateur et producteur britannique né le 28 mars 1942 à St Albans (Hertfordshire) en Angleterre. Mike Newell effectue ses études à la Cambridge University, dont il sort diplômé en anglais. Il est alors stagiaire à la production chez Granada Television en 1963 avant de passer à la réalisation de séries télévisées et de téléfilms : Them down there (1968), The Melancholy hussar (1973), Ready when you are, Mr. McGill (1976) et Destiny (1978). En 1980, il passe au long métrage en dirigeant Charlton Heston dans le film d'épouvante La Malédiction de la Vallée des Rois. Suivent Bad blood (1981), Un crime pour une passion (1985), lauréat du Prix de la Jeunesse au Festival de Cannes, ainsi que les drames The Good father (id.) et La Force du silence (1987) respectivement interprétés par Anthony Hopkins et Jamie Lee Curtis. Les années 90 marquent un tournant dans sa carrière. Son Avril enchanté (1992), film sur les vacances de quatre bourgeoises britanniques dans les années vingt, permet à Miranda Richardson de recevoir le Golden Globe de la Meilleure actrice. Mike Newell continue sur la voie du succès en donnant un nouveau souffle à la comédie romantique avec le mordant Quatre mariages et un enterrement (1994). Non content de booster la carrière de Hugh Grant en faisant de lui l'archétype de l'amoureux transi, ce long métrage reçoit le César du meilleur film étranger et est cité à l'Oscar du Meilleur film. L'année suivante, le cinéaste britannique et ce dernier font de nouveau équipe pour Le Cheval venu de la mer (1995), film traitant du périple de deux enfants à travers l'Irlande, puis pour An awfully big adventure. Fort de sa popularité internationale, Mike Newell part à l'assaut d'Hollywood en dirigeant Al Pacino et Johnny Depp dans Donnie Brasco (1997), drame sur un agent du F.B.I. infiltré dans un clan mafieux. Faisant preuve d'éclectisme, il réalise ensuite Les Aiguilleurs (2000), une comédie notamment interprétée par John Cusack et Billy Bob Thornton et ayant pour toile de fond le milieu des aiguilleurs du ciel. Après de nombreux projets avortés, il décide de remonter le temps, destination 1953 pour mettre en scène Julia Roberts en enseignante très ouverte d'esprit dans Le Sourire de Mona Lisa (2003). Deux ans plus tard, il succède à Chris Columbus et Alfonso Cuaron à la tête de la saga magique Harry Potter en réalisant le quatrième volet des aventures du jeune apprenti-sorcier : Harry Potter et la Coupe de Feu. En 2007, Mike Newell réalise L' Amour aux temps du choléra, un drame sentimental avec Javier Bardem dans le rôle principal, dont l'intrigue se situe dans la Colombie de la fin du 19ème siècle. L'année suivante, le metteur en scène toujours aussi ouvert, s'attèle à la réalisation de Prince of Persia : les sables du temps, une superproduction adaptée du célèbre jeu vidéo du même nom, produite par Walt Disney Pictures et Jerry Bruckheimer (Pirates des Caraïbes).

Scott Eastwood

Distribution · Connu pour Lucky Strike, Overdrive, La furie d’un homme

Scott Clinton Reeves, de son vrai nom Scott Eastwood, est le fils de l'acteur et réalisateur Clint Eastwood et de Jacelyn Reeves, une hôtesse de l’air avec laquelle le réalisateur et acteur a entretenu une liaison durant plusieurs années. Ses débuts au cinéma se font surtout grâce à l'influence de son père. Le jeune homme apparaît en effet dans le film Mémoires de nos pères, où il reprend finalement le nom de scène de "Scott Reeves" et se produit par la suite dans d'autres films de son père tels que Gran Torino et Invictus. Des petits rôles qui ne marqueront pas les esprits mais qui lui permettent néanmoins de faire son entrée à Hollywood. En 2009, il prend le nom d’Eastwood. D’apparitions furtives en sorties direct to DVD, Scott Eastwood peine à se faire un prénom. Il apparaît au casting de la version 3D de Texas Chainsaw dans le rôle du shérif, joue dans le film d’horreur Enter Nowhere ou encore dans le western Diablo, dans lequel sa ressemblance avec son père est flagrante… En 2015 il décroche le rôle masculin principal du drame romantique Chemins croisés où il donne la réplique à Britt Robertson. Une histoire d’amour adaptée d’un roman de Nicholas Sparks (N’oublie jamais, Cher John…) qui remporte un beau succès auprès des spectateurs. Une année charnière pour le comédien qui apparaît dans des films à destination du grand public. Il décroche le rôle du Sergent Miles dans Fury de David Ayer puis celui du lieutenant Edwards dans Suicide Squad. L’année suivante il apparaît dans Snowden d’Oliver Stone où il incarne un informaticien et dans le film de gangsters de Ben Affleck, Live by night. Ami de Paul Walker depuis leur rencontre en 2006 sur le tournage de Mémoires de nos pères, Scott Eastwood fait cette année son entrée dans la saga Fast & Furious. Dans le huitième volet des aventures motorisées de Dominic Toretto et de sa famille il est le bras droit de Kurt Russell et devrait apparaître dans les prochains épisodes. Scott Eastwood poursuit sur sa lancée avec le film d’action Overdrive dans lequel il incarne un expert en vol de voitures… 10 ans après ses débuts, la carrière de Scott Eastwood semble enfin décoller avec des rôles de plus grande envergure. En 2018 iI sera au casting de Pacific Rim 2: Uprising aux côtés de John Boyega et de Crown Vic avec Alec Baldwin.

Adrien Brody

Distribution · Connu pour Le Brutaliste, Le Pianiste, King Kong

Adrien Nicholas Brody, né le 14 avril 1973, est un acteur et producteur américain. Il s'est fait connaître et a reçu des éloges internationaux pour son rôle de Władysław Szpilman dans "Le pianiste" (2002) de Roman Polanski. Ce rôle lui a valu l'Oscar du meilleur acteur à seulement 29 ans, faisant de lui le plus jeune acteur à remporter cette distinction dans cette catégorie. Il est également le deuxième acteur américain, après Christopher Lambert, à avoir reçu le César du meilleur acteur. Adrien Brody a participé à de nombreux films à succès tels que "La ligne rouge" ("The thin red line", 1998), "Le village" ("The village", 2004), "King Kong" (2005), "Predators" (2010) et "Minuit à Paris" ("Midnight in Paris", 2011). Collaborateur régulier de Wes Anderson, il a joué dans quatre de ses films : "À bord du Darjeeling limited" (The Darjeeling limited", 2007), "Fantastic Mr. Fox" (2009), "The grand Budapest hotel" (2014) et "The french dispatch" (2021). En 2017, il a marqué les esprits en incarnant Luca Changretta dans la quatrième saison de la série britannique "Peaky blinders". En 2022, il a interprété un rôle important dans le biopic "Blonde", consacré à Marilyn Monroe, et a incarné Pat Riley dans la première saison de la série dramatique sportive "Winning time: The rise of the Lakers dynasty". En 2023, il a interprété Schubert Green dans "Asteroid city" de Wes Anderson, poursuivant ainsi sa collaboration avec le réalisateur. Il a également joué le rôle de Leveque dans "Ghosted" et celui de Dad Dan dans "Manodrome". De plus, il est apparu dans la série télévisée "Poker face", incarnant Sterling Frost Jr. En 2024, Brody a tenu le rôle principal de László Tóth dans "The brutalist", réalisé par Brady Corbet. Le film, qui retrace le parcours d'un architecte hongrois émigrant aux États-Unis après la seconde guerre mondiale, a été présenté en avant-première mondiale à la Mostra de Venise en septembre 2024. La performance de Brody a été saluée, lui valant le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique en janvier 2025. Par ailleurs, il a repris son rôle de Pat Riley dans la 2e saison de la série "Winning time: The rise of the lakers dynasty".

Anne Francis

Distribution · Connu pour Suspicion

Anne Lloyd Francis (16 septembre 1930 – 2 janvier 2011) était une actrice américaine, surtout connue pour son rôle dans le film de science-fiction Planète interdite (1956) et pour son rôle de détective privée dans la série télévisée Honey West (1965-1966). Elle a remporté un Golden Globe et a été nominée pour un Emmy pour son rôle dans Honey West. Anne Lloyd Francis a la distinction d'avoir joué dans la première série télévisée dont le titre comporte le nom d'une détective féminine.

Isaach de Bankolé

Distribution · Connu pour Dune : Troisième partie, Le Brutaliste, Casino Royale

Zachari Bankolé dit Isaac de Bankolé (parfois orthographié Isaach de Bankolé) est un acteur ivoirien né le 12 août 1957 à Abidjan en Côte d'Ivoire. Il réside aux États-Unis. Isaach de Bankolé est né de parents originaires de Porto-Novo au Bénin, qui ont émigré en Côte d'Ivoire. Ses grands-parents sont originaires du Nigéria. Il arrive à Paris en 1975, où il entreprend une maîtrise de mathématiques3. Il commence le cinéma en 1986 avec Black Mic-Mac de Thomas Gilou pour lequel il obtient le César du meilleur espoir masculin en 1987. En avril 2007, il reçoit la distinction de chevalier de la Légion d'honneur. Il est marié à la chanteuse de jazz américaine Cassandra Wilson.

Omar Sy

Distribution · Connu pour Lupin, Intouchables, Monde jurassique

Acteur, humoriste et producteur français, Omar Sy est né le 20 janvier 1978 à Trappes (Yvelines), de parents originaires du Sénégal et de Mauritanie. Il débute à la radio en 1996 sur Radio Nova, où il rencontre Fred Testot. Ensemble, ils forment le duo Omar et Fred, révélé sur Canal+ grâce au *Service après-vente des émissions*. Ses débuts au cinéma s'enchaînent via des rôles secondaires dans des comédies françaises populaires. En 2011, son rôle de Driss dans *Intouchables* d'Éric Toledano et Olivier Nakache le propulse au rang de star internationale : le film dépasse les 19 millions d'entrées en France, et Omar Sy remporte le César du meilleur acteur en 2012, devenant le premier acteur noir à recevoir cette distinction. Il s'installe ensuite à Los Angeles et intègre des productions hollywoodiennes majeures : *X-Men : Days of Future Past* (2014), *Jurassic World* (2015) ou *Inferno* (2016). En 2021, il incarne le charismatique Assane Diop dans la série Netflix *Lupin*, rencontrant un succès mondial. Il mène depuis une carrière transatlantique, entre films français et productions internationales.

Arianna Huffington

Distribution · Connu pour The Colbert Report

Arianna Huffington, née Ariádni-Ánna Stasinopoúlou (en grec moderne: Αριάδνη-Άννα Στασινοπούλου) le 5 juillet 1950 à Athènes, est une éditorialiste et femme politique gréco-américaine. Elle a cofondé en mai 2005 le site d'actualités politiques The Huffington Post, dont elle a été la rédactrice en chef jusqu'au 11 août 2016. Arianna Stassinopoulos fait ses études en économie au Girton College de l'université de Cambridge, vit à Londres avec Bernard Levin, puis épouse le républicain Michael Huffington en 1986, dont elle divorce en 1997. En 1990, elle est naturalisée américaine. Elle anime ensuite plusieurs conventions politiques nationales, tout en évoluant du conservatisme vers le libéralisme. Son activisme anti-pétrolier l'a menée à diriger The Detroit Project, qui vise à mettre fin à la dépendance américaine du pétrole du Moyen-Orient. En 2003, elle est candidate à l'élection du gouverneur de la Californie à la suite de la destitution de Gray Davis, élection remportée par Arnold Schwarzenegger. En 2012, elle est classée 29e au palmarès des femmes les plus puissantes du monde publié par le magazine Forbes. Source: Article "Arianna Huffington" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Finn Bennett

Distribution · Connu pour Backrooms : Les arrière-salles

Né le 27 décembre 1999 à Hackney, Londres, Finn Bennett est un acteur britannico-irlandais issu d'un milieu créatif. Fils du romancier et scénariste Ronan Bennett et de la journaliste Georgina Henry, il grandit entouré de l'écriture et des récits. C'est presque par hasard qu'il découvre le jeu dramatique à l'école Stagecoach de l'Islington, en accompagnant sa sœur aux cours du samedi. Ses premières apparitions à la télévision britannique, dont Top Boy (2013) et Kiri (2018), forgent progressivement sa présence à l'écran. La reconnaissance internationale arrive avec True Detective : Pays de la nuit (2024), où il incarne l'officier Peter Prior aux côtés de Jodie Foster, dans cette quatrième saison tournée en Islande. Au cinéma, il rejoint le film de guerre Warfare (2025). Il reçoit le Trophée Chopard au Festival de Cannes 2025, distinction récompensant les jeunes talents émergents. En 2026, il intègre le casting de la série Un Chevalier des Sept Royaumes, dans le rôle du prince Aerion "Brightflame" Targaryen, élargissant encore sa présence dans les grandes productions.

Yórgos Lánthimos

Réalisation · Connu pour La bugonia, Pauvres créatures, Sortes de gentillesse

Yórgos Lánthimos est né à Athènes en 1973. Il étudie à l'école de cinéma de Stavrakos et après son diplôme démarre sa carrière à partir des années 1990. Il collabore avec une compagnie de danse grecque pour laquelle il réalise une série de vidéos. Il se lance ensuite dans la réalisation de publicités, de courts-métrages et de clips. Yórgos Lánthimos reçoit la première distinction de sa carrière en 2009 avec son troisième long-métrage Canine en remportant le prix Un certain regard au festival de Cannes.

Richard Harris

Distribution · Connu pour Harry Potter à l'école des sorciers, Gladiateur, Impardonnable

Richard St. John Harris, né le 1er octobre 1930 à Limerick (province de Munster) en Irlande et mort le 25 octobre 2002 à Fitzrovia en Angleterre, est un acteur, chanteur, compositeur et réalisateur irlandais. Richard Harris est apparu dans Les Révoltés du Bounty (1962), Le Désert rouge (1964) sous la direction d'Antonioni au côté de Monica Vitti, Les Héros de Télémark (1965), Camelot (1967), Un homme nommé Cheval (1970); il joue également dans Orca et, à la fin de sa carrière, dans les deux premiers Harry Potter dans le rôle d'Albus Dumbledore. L'acteur meurt (de la maladie de Hodgkin) quelques semaines après la fin du tournage du deuxième volet de la saga. Parmi ses autres rôles marquants, il joue aux côtés de Charlton Heston dans Major Dundee, qui est l’un des films les plus ambitieux de Sam Peckinpah; on le voit également dans Impitoyable où il tient le rôle de English Bob, un chasseur de primes anglais dont une mémorable scène montre le passage à tabac par le shérif sadique joué par Gene Hackman. Il a interprété le rôle d'Abraham dans un télé-film et de Marc Aurèle dans le film Gladiator de Ridley Scott. Connu en tant que play-boy et buveur, il faisait partie d'une génération turbulente d'acteurs irlandais et britanniques avec Albert Finney, Richard Burton et Peter O'Toole. Richard Harris a publié plusieurs albums de chansons folk dans les années 1960 et 1970. Le plus célèbre reste A Tramp Shining en 1968, composé, arrangé et produit par Jimmy Webb. Il contient la chanson MacArthur Park. La désignation d'un successeur s'avère être un casse-tête pour le réalisateur. Plusieurs acteurs sont envisagés: Peter O'Toole, comme le souhaitait la famille de Richard Harris, Ian McKellen, Christopher Lee et Michael Gambon, ce dernier obtenant finalement le rôle. Richard Harris est le père du réalisateur Damian Harris et des acteurs Jared Harris et Jamie Harris, qu'il a eus avec l'actrice galloise Elizabeth Rees-Williams. Richard Harris reçoit un diagnostic de maladie de Hodgkin en août 2002, après avoir été hospitalisé pour une pneumonie. Il meurt à l'University College Hospital de Bloomsbury, le 25 octobre 2002, à l'âge de 72 ans. Le corps de Richard Harris a été incinéré et ses cendres ont été dispersées aux Bahamas, où il possédait une maison. Source: Article "Richard Harris (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Olivia de Havilland

Dame Olivia Mary de Havilland DBE (1er juillet 1916 - 25 juillet 2020) était une actrice britannico-américaine dont la carrière s'est étendue de 1935 à 1988. Elle a joué dans 49 longs métrages et fut l'une des plus grandes stars du cinéma de l'âge d'or du Hollywood classique. Elle est surtout connue pour ses premiers rôles dans Les Aventures de Robin des Bois (1938) et Autant en emporte le vent (1939), ainsi que pour ses prestations remarquées et primées dans À chacun son destin (1946), La Fosse aux serpents (1948) et L'Héritière (1949). Née à Tokyo de parents britanniques, Olivia de Havilland et sa sœur cadette, l'actrice Joan Fontaine, s'installèrent en Californie avec leur mère en 1919. Elles furent élevées par leur mère, Lilian, une ancienne comédienne de théâtre, qui leur enseigna l'art dramatique, la musique et l'élocution. Olivia de Havilland fit ses débuts au cinéma dans Le Songe d'une nuit d'été de Reinhardt en 1935. Tout au long de sa carrière, elle incarna souvent des ingénues réservées face à des acteurs célèbres, notamment Errol Flynn, avec qui elle tourna neuf films. Ils formèrent l'un des couples romantiques les plus populaires d'Hollywood. Elle connut ses premiers succès dans des comédies romantiques, comme Le Grand Garrick (1937), et dans des westerns, comme Dodge City (1939). Sa beauté naturelle et son jeu raffiné la rendirent particulièrement convaincante dans des drames historiques, comme Anthony Adverse (1936), et des drames romantiques, comme Hold Back the Dawn (1941). Plus tard, elle connut le plus grand succès dans des drames, comme Lumière sur la place publique (1962), et dans des rôles moins glamour de drames psychologiques, notamment Chut… Chut, douce Charlotte (1964). Parallèlement à sa carrière cinématographique, Olivia de Havilland poursuivit sa carrière au théâtre, jouant trois fois à Broadway. Elle a également travaillé pour la télévision, notamment dans la mini-série à succès « Racines : Les Nouvelles Générations » (1979), et dans des téléfilms comme « Anastasia : Le Mystère d'Anna », pour lequel elle a été nommée aux Primetime Emmy Awards. Au cours de sa carrière cinématographique, Olivia de Havilland a remporté deux Oscars, deux Golden Globes, deux prix du Cercle des critiques de cinéma de New York, le prix de la meilleure actrice décerné par le National Board of Review et la Coupe Volpi à la Mostra de Venise. Pour sa contribution à l'industrie cinématographique, elle a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Pour l'ensemble de son œuvre, elle a reçu la Médaille nationale des arts des mains du président George W. Bush et a été nommée Chevalier de la Légion d'honneur par le président français Nicolas Sarkozy. Olivia de Havilland et Joan Fontaine sont les seules sœurs à avoir remporté un Oscar dans une catégorie d'interprétation. Une rivalité de longue date entre les deux actrices a engendré une brouille qui a duré plus de trente ans. Olivia de Havilland vivait à Paris depuis 1956 et a fêté ses 100 ans le 1er juillet 2016. En juin 2017, deux semaines avant son 101e anniversaire, elle a été nommée Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique lors de la promotion de l'anniversaire de la Reine pour services rendus au théâtre. Elle était la femme la plus âgée à recevoir cette distinction. Dans une déclaration, elle l'a qualifiée de « plus beau cadeau d'anniversaire ».

Charlton Heston

Distribution · Connu pour Ben-Hur, La Planète des singes, Hercule

John Charlton Carter, dit Charlton Heston, est un acteur, réalisateur et scénariste américain né le 4 octobre 1923 à Evanston (Illinois) et mort le 5 avril 2008 à Beverly Hills (Californie). Devenu une légende du cinéma à la suite de sa prestation dans le film Ben-Hur (1959), pour laquelle il obtient l'Oscar du meilleur acteur, Charlton Heston est l'un des symboles du cinéma américain des années 1950 et des années 1960. Il a associé son nom aux plus grandes superproductions de Hollywood de cette époque, telles que Les Dix Commandements (1956), Le Cid (1962) ou Les 55 Jours de Pékin (1963), avant de s'illustrer dans des films d'anticipation dont les plus connus sont La Planète des singes (1968), Le Survivant (1971) et Soleil vert (1973). Il a également été l'un des pionniers du genre des films catastrophes avec 747 en péril (1974) et Tremblement de terre (1974). Par son impressionnante carrure et son visage dur, Charlton Heston fut l'interprète idéal tout au long de sa carrière de personnages virils et, la plupart du temps, honnêtes et bons. Au-delà de sa carrière au cinéma, il s'engage politiquement contre le racisme et devient l'une des figures hollywoodiennes du Mouvement des droits civiques dans les années 1960. Il s'engage par la suite auprès du Parti républicain et, à la fin de sa vie, milite au sein de la NRA pour la défense des armes à feu. Atteint de la maladie d'Alzheimer dès 2002, il décide de mettre fin à toute activité cinématographique et politique. En 2003, le président George W. Bush lui décerne la médaille présidentielle de la Liberté, la plus haute distinction civile américaine. Charlton Heston naît à Evanston, juste au nord de Chicago dans l'Illinois. Sa famille est d'ascendance anglaise et écossaise; il était d'ailleurs un membre du clan Fraser. Il monte sur les planches pour la première fois à l'âge de 5 ans et incarne le père Noël dans une pièce organisée dans son école. Sa passion le conduit alors à étudier la comédie à l'université Northwestern. Il décroche son premier rôle au grand écran en 1941 dans Peer Gynt, film réalisé par un camarade de son université. Le 11 décembre 1942, il s’engage dans l'Air Force et n’est incorporé qu’un an plus tard, en janvier 1944. Il reçoit d’abord une formation sur le sol américain. Il épouse Lydia Clarke le 17 mars 1944, quelques semaines avant de partir deux ans en tant que sergent à bord d'un bombardier B-25 pendant la guerre du Pacifique. Basé sur l'île Kodiak, il participe à la campagne des îles Aléoutiennes. Il est démobilisé en mars 1946. Le couple a un fils, Fraser, né le 12 février 1955; ils adoptent une petite fille, Holly Ann, née le 8 février 1961. Il revient à Broadway après la guerre et multiplie les petits rôles et boulots. Des traits spécifiques et sa taille de 1,93 m lui permettent un emploi de modèle. En 1947, Charlton Heston joue à Broadway dans une pièce de William Shakespeare, Antoine et Cléopâtre. Le réalisateur Cecil B. DeMille le remarque et lui confie un premier rôle en tant que directeur de cirque dans le long métrage Sous le plus grand chapiteau du monde (1952), ce qui révèle l'acteur au grand public. ... Source: Article "Charlton Heston" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marie-Josée Croze

Marie-Josée Croze, née le 23 février 1970 à Montréal, est une actrice québécoise, naturalisée française. Elle est révélée au grand public par deux longs-métrages québécois, Maelström de Denis Villeneuve, en 2000, et Les Invasions barbares de Denys Arcand, en 2003. Elle se fait connaître en France en 2006 avec les succès critiques et commerciaux du thriller Ne le dis à personne et du drame Le Scaphandre et le Papillon. Marie-Josée Croze a grandi depuis ses deux ans dans une famille d'adoption de Longueuil, au Québec, en banlieue de Montréal, avec quatre autres enfants. Elle a fait des études en arts plastiques au Cégep du Vieux Montréal de 1986 à 1987. Elle a commencé sa carrière en 1993 dans le long métrage de George Mihalka, La Florida, et a ensuite obtenu plusieurs rôles à la télévision et au cinéma, tant en français qu'en anglais. Elle a notamment joué dans les séries télévisées Chambres en ville, Le masque, The Hunger et Urgence. Elle a également participé à plusieurs courts et moyens métrages, dont Le Rat des villes et le rat des champs, Femme de rêve et HLA Identique. En 2000, elle a tenu le rôle principal du film Maelström de Denis Villeneuve, œuvre qui lui a donné une visibilité internationale. En effet, le Gala des Jutra et des Génie, de même que le Festival international du film de Vancouver et celui de Mons ont été unanimes: elle a été consacrée meilleure actrice. En 2001, elle a joué dans Ararat, un film d'Atom Egoyan portant sur le génocide arménien. En 2003, elle a incarné une junkie dans Les Invasions barbares de Denys Arcand, rôle qui lui vaut le Prix d'interprétation féminine à Cannes, bien que son personnage soit un rôle plutôt secondaire qui apparaît tardivement dans le film. Repartie de Cannes avant la cérémonie de clôture, elle a appris qu'elle avait obtenu cette distinction en direct à la télévision, alors qu'elle participait à l'émission Christiane Charette en direct, sur Radio-Canada. Sa performance lui donne une visibilité à l'international. Ainsi, si en 2004, elle interprète les principaux personnages féminins de la comédie dramatique Mensonges et trahisons et plus si affinités..., écrite et réalisée par Laurent Tirard, et du thriller Ordo de Laurence Ferreira Barbosa, elle tient un rôle sans nom dans le thriller hollywoodien Destins violés, de D. J. Caruso. Mais l'année d'après, elle accepte des rôles plus secondaires pour être dirigée par de grands cinéastes: elle évolue ainsi dans la grosse production Munich, un drame historique de Steven Spielberg. puis joue dans le drame français La Petite Chartreuse, de Jean-Pierre Denis. En 2006, elle est à l'affiche de deux œuvres multi-primées: elle tient le premier rôle féminin du thriller Ne le dis à personne, seconde réalisation de Guillaume Canet, qui connait un large succès critique et commercial. Mais également celui de la production franco-américaine Le Scaphandre et le Papillon, de Julian Schnabel. Hors cinéma, elle participe aussi à un projet expérimental, le photo-roman revisité Mars et Avril, une œuvre hybride publiée en deux tomes aux éditions de la Pastèque, en 2006. ... Source: Article "Marie-Josée Croze" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Lionel Richie

Lionel Brockman Richie, Jr., né le 20 juin 1949 à Tuskegee, Alabama, est un chanteur et musicien américain. Il a connu la célébrité dans les années 1970 en tant qu'auteur-compositeur et co-chanteur principal du groupe Commodores du label Motown; écrivant et enregistrant les succès Easy, Sail On, Three Times a Lady et Still, avec le groupe avant son départ. En 1980, il a écrit et produit le single numéro un du classement Billboard Hot 100 des États-Unis, Lady pour Kenny Rogers. En 1981, Richie a écrit et produit le single Endless Love, qu'il a enregistré en duo avec Diana Ross; il reste parmi les 20 meilleures ventes de singles de tous les temps et le plus grand succès de la carrière des deux artistes. En 1982, il lance officiellement sa carrière solo avec l'album Lionel Richie, qui s'est vendu à plus de quatre millions d'exemplaires et a engendré les singles You Are, My Love, et le single numéro un Truly. Le deuxième album de Richie, Can't Slow Down (1983), a atteint la première place du classement Billboard 200 aux États-Unis et s'est vendu à plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde, devenant l'un des albums les plus vendus de tous les temps; et a engendré les singles numéro un All Night Long (All Night) et Hello. Il a ensuite co-écrit le single caritatif de 1985 We Are the World avec Michael Jackson, qui s'est vendu à plus de 20 millions d'exemplaires. Son troisième album, Dancing on the Ceiling (1986), a engendré le single numéro un Say You, Say Me (tiré du film de 1985 Soleil de nuit) et le titre éponyme qui a atteint la 2e place. De 1986 à 1996, Richie a fait une pause dans l'enregistrement; depuis lors, il a sorti sept albums studio. Il a rejoint le concours de chant American Idol en tant que juge, à partir de sa seizième saison. Au cours de sa carrière solo, Richie est devenu l'un des plus grands chanteurs de ballades des années 1980 et a vendu plus de 100 millions de disques dans le monde, faisant de lui l'un des artistes les plus vendus de tous les temps. Il a remporté quatre Grammy Awards, dont la chanson de l'année pour We Are the World et l'album de l'année pour Can't Slow Down. Endless Love a été nominée pour un Oscar; tandis que Say You, Say Me a remporté à la fois l'Oscar et le Golden Globe de la meilleure chanson originale en 1986. En 2016, Richie a reçu la plus haute distinction du Songwriters Hall of Fame, le prix Johnny Mercer. En 2022, il a reçu le Prix Gershwin de la chanson populaire de la Library of Congress; ainsi que le American Music Awards Icon Award. Il a également été intronisé au Black Music & Entertainment Walk of Fame et au Rock and Roll Hall of Fame en 2022. ... Source: Article "Lionel Richie" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.