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Pierre Salinger

Pierre Salinger est un journaliste et conseiller en communication politique américain, né le 14 juin 1925 à San Francisco (Californie) et mort le 16 octobre 2004 à Cavaillon (Vaucluse). Né aux États-Unis, d'un père américain, Herbert Salinger, ingénieur des mines, originaire de New York, et d'une mère française, Jehanne Biétry, journaliste, originaire de la région de Belfort, fille de Pierre Biétry, député du Finistère et syndicaliste, dirigeant de la Fédération nationale des Jaunes de France. Pierre Salinger est élevé dans la religion catholique professée par sa mère (son père étant juif). Engagé dans la Deuxième Guerre mondiale (1939-1945) dans la marine, il est décoré de la Navy and Marine Corps Medal, pour conduite héroïque, puis commence en 1946 une longue carrière de quarante ans de journaliste, en commençant au San Francisco Chronicle. En 1947, il est diplômé de l'Université de San Francisco (USF). Il se fait un nom, enquêtant notamment sur les terribles situations dans les prisons américaines ou encore sur les liens entre le syndicat des camionneurs et la mafia (article dans le Collier's Magazine). Cette dernière enquête lui fait rencontrer Robert Kennedy en 1957. Il avait dans le passé rejoint Adlai Stevenson, candidat démocrate à l'élection présidentielle américaine de 1952 contre le général Dwight Eisenhower. Sa rencontre avec Robert «Bob» Kennedy va lui permettre de devenir chef des enquêteurs pour le Sénat. À cette occasion il rencontre John Fitzgerald Kennedy, jeune sénateur du Massachusetts. Les frères Kennedy l'introduisent rapidement et il devient un membre du «clan». En 1960, il est nommé responsable de presse de la campagne de John Kennedy, puis en 1961 porte-parole de la Maison-Blanche, fonction qu'il conservera après l'assassinat de John F. Kennedy, sous la présidence de Lyndon Johnson jusqu'en 1964. Il devient ensuite sénateur par intérim pendant une courte période, remplaçant le sénateur démocrate Clair Engle. De 1965 à 1968 il est Vice-président de la Continental Airlines. En 1968, il dirige la campagne à la présidence de Robert Kennedy. Lorsque ce dernier est assassiné le 4 juin 1968, Salinger est à une trentaine de mètres de lui. Bouleversé par cet assassinat, il déménage en France. Bilingue, il devient grand reporter à l'hebdomadaire français L'Express entre 1973 et 1978. Il prend également la direction de Radio Caraïbes International avec son ami Jacques Dauphin à partir de 1978. Il travaille ensuite pour le réseau de télévision ABC, dont il a notamment dirigé le bureau de Paris (en tant que Chief Foreign Correspondent) puis celui de Londres de 1978 à 1987. À la fin des années 1980, il figure également, avec d'autres personnalités comme François Spoerry, Paul-Loup Sulitzer et Jean-Pierre Thiollet, parmi les membres d'Amiic, organisation mondiale pour l'investissement immobilier et la construction implantée à Genève (dissoute en 1997). ... Source: Article "Pierre Salinger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dalton Trumbo

Scénariste · Connu pour Vacances romaines

Dalton Trumbo était un scénariste et romancier américain pour le cinéma et la télévision. Il faisait partie des Dix d'Hollywood, un groupe de professionnels du cinéma qui ont refusé de témoigner devant la Commission des activités anti-américaines (HUAC) en 1947, lors de l'enquête menée par cette dernière sur l'influence communiste dans l'industrie cinématographique américaine. Alors qu'il était sur la liste noire et interdit de travail, il remporta deux Oscars dans la catégorie « Meilleur scénario » pour « Vacances romaines », initialement attribué au scénariste Ian McLellan Hunter, et pour « The Brave One », attribué à Robert Rich, l'un des pseudonymes de Trumbo.

Pauline Moran

Distribution · Connu pour Hercule Poirot

Pauline Moran est une actrice anglaise, née le 26 aoû1947 à Blackpool en Angleterre. Elle est connue pour avoir joué, dans la série télévisée Hercule Poirot, le rôle de la secrétaire du détective, Miss Lemon, aux côtés de David Suchet et de Hugh Fraser. Elle a étudié au National Youth Theatre et à la Royal Academy of Dramatic Art. De 1989 à 2002, elle joue dans la série britannique Hercule Poirot, le rôle de Miss Lemon, la secrétaire du détective. Son rôle est bien plus important que dans les romans, participant parfois aux enquêtes, et apparaissant également dans des affaires où elle n'était pas présente à l'origine. En 2013, elle retourne dans un épisode de la dernière saison de la série, avec les autres anciens acteurs principaux.

Katrina Law

Distribution · Connu pour Spartacus, Hawaii Five-0

Katrina Law, née le 30 septembre 1985 à Philadelphie, Pennsylvanie est une actrice américaine. Né d'une mère bouddhiste taïwanaise et d'un père militaire d'origine allemande et italienne, Katrina Law grandit dans le New Jersey. Toute petite, elle pratique plusieurs activités (sport, musique, etc.). Parallèlement, elle joue dans de nombreuses pièces et remporte le concours "Miss Teen USA". Après le lycée, elle s'inscrit à l'université Richard Stockton, en filière théâtre, et en sort diplômée. En 2000, Katrina Law fait ses débuts dans la comédie Le Bon numéro avec John Travolta et la star de Friends Lisa Kudrow. Elle poursuit en apparaissant furtivement dans les séries New York 911 et Chuck, ainsi que dans les longs métrages Emmett's Mark, La Dernière Carte et Stiletto. En 2007, elle campe un personnage plus conséquent dans The Rookie: CTU, web-série spin-off de 24 heures chrono. Après avoir goûté aux joies de la science-fiction dans la série The Resistance, Katrina Law est choisie en 2010 pour se glisser dans la peau de l'esclave Mia dans Spartacus, puis dans celle de la fille de Ra's al Ghul dans Arrow. Davantage active du côté du petit écran, elle joue Rebecca Lee dans Training Day, série policière inspirée du film culte réalisé par Antoine Fuqua, mais qui ne dure qu'une saison. On peut également la voir dans les téléfilms familiaux La Fiancée des neiges (2013) et Les 12 Cadeaux de Noël (2015), le thriller Death Valley (id.) et le film d'horreur Darkness Rising (2017). Forte de son physique athlétique, Katrina Law est beaucoup sollicitée pour jouer dans des séries policières. Après The Oath (2018- 2019) et l'ultime saison de Hawaii Five-0 (2019 - 2020), la native de Philadelphie rejoint, début 2021, la saison 18 de NCIS : Enquêtes spéciales dans la peau de l'agent spécial Jessica Knight. Travaillant au sein du NCIS REACT, elle est spécialisée dans la négociation de prises d'otages.

Peter Weir

Réalisation · Connu pour La société des poètes disparus, Le Show Truman

Peter Weir, né le 21 août 1944 à Sydney, est un réalisateur, scénariste et producteur australien. Il est notamment connu pour avoir réalisé les films Pique-nique à Hanging Rock, Le Cercle des poètes disparus et The Truman Show. Après un bref passage à l'Université de Sydney et un premier voyage à Londres qui lui permet de rencontrer sa future femme, Peter Weir exerce différents petits métiers pour la télévision. À partir de 1967, il travaille pour la chaîne ATN-7 de Sydney où il réalise ses deux premiers courts-métrages Count Vim's Last Exercise et The Life and Flight of Reverend Buckshotte. En 1971, il reçoit le Grand Prix de l'Australian Film Institute pour le moyen-métrage humoristique Homesdale. Pendant toute cette période il tourne aussi plusieurs documentaires pour le Commonwealth Film Unit. Son premier long métrage, en 1974, Les Voitures qui ont mangé Paris, est un mélange de film d'horreur, de thriller et de fantastique. Son deuxième film Pique-nique à Hanging Rock est un énorme succès en Australie. C'est un film quasi-onirique sur la mystérieuse disparition d'un groupe de jeunes filles en 1900 à Hanging Rock. On retrouve un peu la même atmosphère dans son film suivant La Dernière Vague qui traite des interactions entre les cultures aborigène et européenne sur fond d'enquête sur un meurtre. Gallipoli (1981) est un film de guerre plus direct et spectaculaire sur une bataille de la Première Guerre mondiale. Mel Gibson y tient l'un des deux rôles principaux. On retrouve Mel Gibson accompagné de Sigourney Weaver dans L'Année de tous les dangers en 1982. Peter Weir y aborde le thème de la découverte initiatique d'un monde étranger, qui revient dans plusieurs de ses œuvres (ici l'Indonésie à la veille d'un coup d'État en 1965). À la suite du succès international rencontré par ses derniers films, Peter Weir part poursuivre sa carrière aux États-Unis avec Witness en 1985 et Mosquito Coast l'année suivante, deux films avec Harrison Ford dans des rôles inhabituels pour lui. Witness - sur la communauté Amish - est récompensé par le César du meilleur film étranger et huit citations aux Oscars américains. Le Cercle des poètes disparus avec Robin Williams est un important succès populaire en 1989 et Green Card (1990) avec Gérard Depardieu et Andie MacDowell lui permet d'aborder la comédie romantique. Son film suivant État second (Fearless) en 1993 où un survivant à un accident d'avion (Jeff Bridges) réévalue sa vie, est une déception au box-office. Le succès populaire et critique revient avec The Truman Show (1998) où Jim Carrey est, en vérité, prisonnier d'un programme de téléréalité. En 2003, il a réalisé Master and Commander: De l'autre côté du monde, une épopée navale avec Russell Crowe, qui est acclamé par la critique. Après une longue absence, il revient en 2011 à la réalisation avec Les Chemins de la liberté, l'adaptation d'un roman autobiographique de Sławomir Rawicz. Le film revient sur l'emprisonnement de soldats au Goulag en Sibérie durant la Seconde Guerre mondiale. Le 13 décembre 2010, Frédéric Mitterrand lui remet les insignes d'officier dans l'ordre des Arts et des Lettres. En 2013, il est le président du jury du 32e Festival international du film d'Istanbul. Il a été nommé six fois aux Oscars. Source: Article "Peter Weir" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lana Turner

Lana Turner (8 février 1921 - 29 juin 1995) était une actrice américaine. Découverte et signée pour un contrat de film par MGM à l'âge de seize ans, Turner a d'abord attiré l'attention dans They Won't Forget (1937). Elle a joué des rôles vedettes, souvent en tant qu'ingénue, dans des films tels que Love Finds Andy Hardy (1938). Au début des années 1940, elle s'est imposée comme une actrice principale dans des films tels que Johnny Eager (1941), Ziegfeld Girl (1941) et Somewhere I'll Find You (1942). Elle est connue comme l'une des premières reines du cri d'Hollywood grâce à son rôle dans le film d'horreur Dr. Jekyll and Mr. Hyde de 1941, et sa réputation de femme fatale glamour a été renforcée par sa performance dans le film noir The Postman Always Rings Twice (1946). Sa popularité s'est poursuivie dans les années 1950, dans des films tels que The Bad and the Beautiful (1952) et Peyton Place (1957), pour lesquels elle a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice. En 1958, sa fille, Cheryl Crane, a poignardé à mort l'amant de Turner, Johnny Stompanato. L'enquête d'un coroner a attiré l'attention des médias sur Turner et a conclu que Crane avait agi en état de légitime défense. Le prochain film de Turner, Imitation of Life (1959), s'est avéré être l'un des plus grands succès de sa carrière, mais à partir du début des années 1960, ses rôles étaient moins nombreux. Elle a été reconnue vers la fin de sa carrière avec un rôle d'invité récurrent dans la série télévisée Falcon Crest en 1982 et 1983. Turner a fait sa dernière apparition à la télévision en 1991 et est décédée d'un cancer de la gorge en 1995.

Jamie Lee Curtis

Distribution · Connu pour Halloween, Halloween tue, À couteaux tirés

Fille de Tony Curtis et de Janet Leigh, Jamie Lee Curtis débute à 17 ans dans un épisode de Columbo, puis dans la série Operation Petticoat, où le réalisateur John Carpenter remarque son physique androgyne et décide de lui offrir le rôle de l'étudiante Laurie Strode, traquée par son demi-frère Michael Myers dans Halloween, La Nuit des masques. Le succès du film encourage l'actrice débutante à diriger sa carrière vers des films d'horreurs (Fog (1980), Le Bal de l'horreur (id.), Le Monstre du train (id.)), ce qui lui vaut bientôt d'être surnommée nouvelle "scream queen" du cinéma de genre. Mais effrayée à l'idée de ne plus jamais pouvoir se débarasser de cette étiquette, elle refuse après le tournage d'Halloween 2 (1981) toutes les propositions de films d'épouvante qu'elle reçoit. Jamie Lee Curtis décide de casser radicalement son image en s'essayant aux drames (Perfect en 1985, Nicky et Gino en 1988), mais c'est surtout dans le registre de la comédie qu'elle démontre ses talents d'actrice, notamment grâce Un fauteuil pour deux (1983) et Un poisson nommé Wanda (1988), dans lequel elle incarne une séduisante cambrioleuse aux côtés de Kevin Kline et John Cleese. L'équipe se reforme en 1997 pour Créatures féroces, mais le succès n'est pas au rendez-vous. L'actrice s'essaye dans des rôles physiques sous la direction de Kathryn Bigelow dans Blue Steel en 1990 ou pour le film d'action Virus en 1999, mais sa prestation la plus célèbre dans ce registre date de 1994 grâce à True Lies, dans le rôle d'une femme ordinaire cherchant à pimenter sa vie. La scène où elle effectue un strip-tease en face d'Arnold Schwarzenegger, dévoilant son corps sculptural, ne fera que confirmer son surnom de "The Body" auquel elle est associée depuis la fin des années 80. C'est d'après son idée que naît le projet Halloween, 20 ans après en 1998, dans lequel elle interprète pour la troisième fois Laurie Strode, devenue adulte et mère de famille, affrontant de nouveau son dangereux et increvable demi-frère. Puis en 2002, cette actrice, qui avoue détester les films d'horreur, accepte une nouvelle fois de reprendre le rôle qui l'a rendu célèbre dans le huitième épisode de la saga Halloween, Halloween résurrection. L’année suivante, elle donne la réplique à Lindsay Lohan dans le culte Freaky Friday – Dans la peau de ma mère, avant d’enchaîner films familiaux et autres comédies. Les opportunités se faisant plus rares au cinéma, l’actrice se tourne vers le petit écran à partir de 2012. Psychologue dans la saison 9 de NCIS : Enquêtes Spéciales, puis mère de Jess dans la saison 3 de New Girl, elle rejoint, en 2015, le casting de Scream Queens, série comico-horrifique de Ryan Murphy qui rend hommage aux slashers des années 80. En 2018, soit 40 ans après la sortie du slasher qui l'a fait connaître, Jamie Lee Curtis reprend, dans un nouveau Halloween, son rôle culte de Laurie Strode, bien décidée à affronter une dernière fois Michael Myers lorsque celui-ci s'échappe de l'hôpital psychiatrique où il était détenu. Compte tenu du succès commercial du film (255 millions de dollars de recettes mondiales), une suite, Halloween Kills, sort deux ans plus tard.

Dick Wolf

Executive Producer · Connu pour CIA, Chicago Fire : Caserne 51, Chicago Police

Richard Anthony Wolf, mieux connu sous le nom de Dick Wolf, est un producteur de séries télévisées américaines, né le 20 décembre 1946 à New York. Dick Wolf débute sa carrière en tant que concepteur-rédacteur pour l'agence de publicité Benton & Bowles. Il écrit quelques scénarios pour le cinéma, dont "Masquerade" qui reçoit un bon accueil. Il commence sa carrière télévisuelle dans l'équipe de scénaristes de la série "Capitaine Furillo". En 1986, il est nommé aux Emmy Awards pour un épisode dont il est le seul scénariste. Par la suite, il rejoint l'équipe de "Deux flics à Miami" en tant que scénariste et producteur. En 1990, il crée la série "New York, police judiciaire" (Law & Order), diffusée sur NBC jusqu'en 2010, et relancée en 2022. Il crée également plusieurs séries dérivées telles que "New York, unité spéciale" (Law & Order: Special Victims Unit), "New York, section criminelle" (Law & Order: Criminal Intent), "New York, cour de justice" (Law & Order: Trial by Jury), "Conviction", "Londres, police judiciaire" (Law & Order: UK), "Paris, enquêtes criminelles" et "Los Angeles, police judiciaire" (Law & Order: LA). Parmi celles-ci, trois sont encore en cours de diffusion : "New York, unité spéciale", "New York, police judiciaire" et "New York, crime organisé" (Law & Order: Organized Crime). En 2012, il crée "Chicago Fire", qui donnera lieu à trois spin-offs : "Chicago Med", "Chicago P.D." et "Chicago Justice", bien que cette dernière ne soit plus diffusée aujourd'hui. En 2018, il crée "FBI", suivi par le spin-off "FBI: Most Wanted" en 2020, dont il est uniquement producteur, et "FBI: International" en 2021, la troisième série de la franchise.

Adèle Haenel

Distribution · Connu pour Portrait de la jeune fille en feu

Adèle Haenel, née le 11 février 1989 à Paris, est une actrice française. Égérie du cinéma d'auteur français, elle se révèle alors qu'elle est adolescente dans le film "Les Diables" de Christophe Ruggia. Largement saluée par la critique et d'un talent précoce, elle se distingue notamment par la diversité de ses rôles et la variété de son jeu. Nommée aux César dans la catégorie du meilleur espoir féminin en 2008 et 2012, elle obtient deux Césars en 2014 et 2015, celui de la meilleure actrice dans un second rôle dans "Suzanne", puis celui de la meilleure actrice pour "Les Combattants". Elle est nommée en 2018 pour le meilleur second rôle pour le film "120 battements par minute", ainsi que pour le César de la meilleure actrice pour son interprétation dans le film "En liberté !" en 2019 et pour "Portrait de la jeune fille en feu" en 2020. En novembre 2019, Mediapart publie une enquête sur la relation entre Adèle Haenel et le réalisateur Christophe Ruggia, à partir du tournage des "Diables" (2002) : elle accuse ce dernier d'attouchements et de harcèlement sexuel alors qu'elle avait entre 12 et 15 ans, accorde un long entretien filmé à Mediapart à ce sujet, puis porte plainte. De nombreux observateurs estiment que la prise de parole d'Adèle Haenel constitue un tournant majeur pour l'émancipation des femmes dans le cinéma français et plus largement, dans le prolongement du mouvement MeToo. Féministe engagée à travers ses choix de rôles et ses prises de position publiques, son départ au cours de la 45e cérémonie des César, en février 2020, consécutif à l'attribution du César de la meilleure réalisation à Roman Polanski, qui fait l'objet d'une affaire judiciaire et de plusieurs accusations de viols, cristallise la division au sein du cinéma français au sujet du statut à accorder à ce dernier, et plus largement au sujet de la lutte contre les violences sexuelles. (repris de wikipedia oct 20; l'intégralité de cette biographie a tout son sens et ne devrait pas être modifiée. Sauf demande de la personne concernée évidemment)

Corey Stoll

Distribution · Connu pour The Strain, Ant-Man, Ant-Man et la Guêpe : Quantumania

Corey Stoll est un acteur américain, né le 14 mars 1976 à New York. Né dans le quartier d'Upper West Side (New York), il est diplômé de l'Oberlin College en 1998 et de la Tisch School of the Arts de l'Université de New York en 2003. Dès 2004, il se fait remarquer dans Intimate Apparel, une pièce de Lynn Nottage montée sur une scène du Off-Broadway, et reçoit une nomination pour un des Drama Desk Awards. Par la suite il apparaît dans des séries à succès comme Charmed, Les Experts, Urgences, Les Experts : Miami, NCIS : Enquêtes spéciales et Alias. En 2005, il obtient son premier rôle au cinéma dans L'Affaire Josey Aimes aux côtés notamment de Charlize Theron et Jeremy Renner. Il commence à jouer une série de second rôle dans des films tels que Slevin, Jason Bourne : L'Héritage, Le Nombre 23 (où il donne la réplique à Jim Carrey), Push, Salt qui lui permet de partager l'affiche avec Angelina Jolie et Non-Stop où il se retrouve face à Liam Neeson. Entre 2010 et 2011, il joue l'inspecteur Tomas « TJ » Jaruszalski dans la série télévisée Los Angeles, police judiciaire. Il est néanmoins surtout connu pour avoir incarné l'écrivain Ernest Hemingway dans le film Minuit à Paris, réalisé par Woody Allen en 2011, ainsi que le député Peter Russo dans la première saison de la série télévisée américaine House of Cards. Ce dernier rôle lui vaut d'être nommé pour le Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm en 2013. De 2014 à 2017, il joue le Dr Ephraim Goodweather, héros de la série télévisée d'horreur The Strain, créée par Guillermo del Toro et Chuck Hogan. En 2015, il interprète le rôle de Darren Cross/Yellowjacket dans le film de super-héros américain Ant-Man, réalisé par Peyton Reed, puis le procureur Fred Wyshak dans le film Strictly Criminal, réalisé par Scoot Cooper. En 2018, il joue le rôle de l'astronaute Buzz Aldrin dans le biopic sur Neil Armstrong : First Man : Le Premier Homme sur la Lune de Damien Chazelle. En 2021, il joue le rôle du lieutenant Schrank dans West Side Story de Steven Spielberg.

Olivier Martinez

Distribution · Connu pour Infidèle

Olivier Martinez, né le 12 janvier 1966 à Paris, est un acteur français. Fils d'une Française et d'un boxeur d'origine espagnole né au Maroc espagnol, Olivier Martinez naît le 12 janvier 1966 à Paris. Il a un frère cadet également acteur, Vincent Martinez. Il commence le théâtre dans la compagnie Francis Huster en même temps que Clotilde Courau, Valérie Crunchant, Cristiana Reali, Estelle Skornik. À vingt-trois ans, il entre au Conservatoire. À ses débuts, il joue un jeune tagueur en rupture de ban dans IP5, de Jean-Jacques Beineix, aux côtés d'Yves Montand dont c'est le dernier film. Pour ce film, il est nommé pour le César du meilleur espoir masculin. Il obtient en 1994 le César du meilleur espoir masculin pour son rôle de Petit Paul dans le film de Bertrand Blier, Un, deux, trois, soleil. Celui-ci lui offre en 1995 un autre rôle d'homme à forte personnalité dans Mon homme, où il donne la réplique à Anouk Grinberg. Il tient ensuite le rôle du colonel Angelo Pardi aux côtés de Juliette Binoche dans Le Hussard sur le toit de Jean-Paul Rappeneau. Ce film lui permet d'accéder à la scène internationale. Il tourne alors le thriller espagnol Semana santa avec Mira Sorvino. Le cinéma américain lui offre alors le rôle de Paul Martel dans Infidèle d'Adrian Lyne où il est l'amant de Connie Sumner, jouée par Diane Lane. En 2003, il incarne un trafiquant de drogue dans le film de Clark Johnson SWAT: Unité d'élite, adaptation de la série américaine Section 4. Il tourne également pour la télévision américaine dans le téléfilm The Roman Spring of Mrs. Stone, une adaptation du Visage du plaisir. En 2004, il est l'enquêteur Paquette à la poursuite d'un tueur en série aux côtés d'Angelina Jolie dans le film Taking Lives, destins violés de D. J. Caruso. En 2006, la maison Yves Saint Laurent l'engage pour présenter son nouveau parfum baptisé L'Homme. Olivier Martinez a eu plusieurs relations amoureuses, notamment avec des actrices rencontrées durant les tournages. Il a ainsi eu pour partenaires l'actrice française Juliette Binoche de 1995 à 1997, l'actrice américaine Mira Sorvino de 1999 à 2002, la chanteuse australienne Kylie Minogue de 2003 à 2007, l'actrice et mannequin espagnole Goya Toledo de 2007 à 2009, et l'actrice et mannequin espagnole Elsa Pataky entre juin et août 2009. Il vit ensuite avec l'actrice américaine Halle Berry. Le couple confirme les fiançailles le 11 mars 2012. Ils se marient en France le 13 juillet 2013 à Vallery dans l'Yonne. Un garçon, Maceo Robert, naît de leur union le 5 octobre 2013. Il s'agit du deuxième enfant de l'actrice. Olivier Martinez et Halle Berry annoncent leur divorce à l'amiable le 27 octobre 2015. ... Source: Article "Olivier Martinez" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Javier Bardem

Distribution · Connu pour Pirates des Caraïbes : Les morts ne racontent pas d'histoires, 007 Skyfall, F1 : le film

Plus jeune membre d'une grande famille d'acteurs (il est le fils de la comédienne Pilar Bardem et le neveu du réalisateur Juan Antonio Bardem), Javier apparaît dès l'adolescence dans plusieurs séries télévisées. Il joue également au rugby dans l'équipe nationale espagnole et traverse le pays avec une troupe de comédiens indépendants. Il débute sur le grand écran en 1990 dans Les Amours de Lulu de José Juan Bigas Luna, puis trouve son premier grand rôle dans Jambon Jambon du même réalisateur deux ans plus tard, aux côtés de celle qui deviendra sa compagne, Penélope Cruz. Ce rôle très sexy lui procure une notoriété immédiate, jusqu'à l'élever au rang de sex-symbol. Il l'utilise bien malgré lui en tournant deux nouveaux films signés Bigas Luna en 1994 : Macho puis La Lune et le Téton. Pedro Almodovar, qui lui avait déjà confié un petit rôle dans Talons aiguilles (1991), offre ensuite à l'acteur le rôle principal d'En chair et en os en 1998, après que ce dernier eut empoché le Goya du meilleur acteur pour Bouche à Bouche (1995). Il semble qu'Almodovar ait retrouvé en Bardem la fougue juvénile d'Antonio Banderas quelques années plus tôt. Après avoir interprété un sexopathe amoureux de Victoria Abril dans Entre les jambes (1999), l'Espagnol joue sous la direction de Julian Schnabel dans Avant la nuit (2000), se glissant dans la peau de l'écrivain cubain Reinaldo Arenas. Un rôle qui lui vaut une nomination à l'Oscar et au Golden Globe du Meilleur acteur, ainsi que la Coupe Volpi du meilleur acteur au Festival de Venise 2000. Deux ans plus tard, le comédien mène l'enquête dans Dancer upstairs, politique-fiction et première réalisation de John Malkovich. De retour devant la caméra d'un compatriote, il incarne en 2004 Ramon Sampedro, tétraplégique qui se battit 30 ans durant pour le droit à l'euthanasie, dans Mar adentro d'Alejandro Amenabar. Sa prestation remarquable lui vaut quantité d'éloges. La cote de Javier Bardem monte en flèche et les Etats-Unis lui font de plus en plus les yeux doux au point de devenir la nouvelle coqueluche hispanique du cinéma américain. Le comédien enchaîne ainsi les rôles marquants : inquisiteur repenti dans Les Fantômes de Goya de Milos Forman, riche armateur amoureux dans L'Amour au temps du choléra de Mike Newell, il est surtout le terrifiant et implacable tueur de No Country For Old Men des frères Coen, un rôle qui lui vaut l'Oscar du meilleur second rôle en 2008. La même année, il séduit Scarlett Johansson et Penélope Cruz chez Woody Allen dans Vicky Cristina Barcelona puis est encensé par la presse pour son rôle de père à la dérive qui parle aux âmes des morts dans le film Biutiful. Une performance qui lui vaut le prix d'interprétation masculine (ex-æquo avec Elio Germano) du Festival de Cannes 2010. Javier Bardem s'impose ainsi comme l'un des meilleurs acteurs du monde et a fortiori un des plus prisés. Il accède à la consécration en 2012 en incarnant le grand méchant Raoul Silva dans le nouveau James Bond, Skyfall. Longs cheveux blonds et attitude féminisée, la prestation hallucinée de l'Espagnol est unanimement saluée. Toujours en 2012, le comédien reçoit son étoile sur le Hollywood Walk of Fame de Los Angeles.

Alain Sarde

Production · Connu pour Le Pianiste, Mulholland Drive

Alain Sarde, né le 28 mars 1952 à Boulogne-Billancourt, est un producteur français de cinéma et de télévision parmi les plus prolifiques depuis les années 1970. Il a notamment produit des films d’Andrzej Zulawski, Roman Polanski, Bertrand Tavernier, Diane Kurys ou Anne Fontaine. Dans les années 1990, il est accusé d'agressions sexuelles et de viols sur plusieurs femmes et impliqué dans l'Affaire Brumark-Bourgeois. En mai 2024, neuf femmes témoignent contre lui de ces agissements. Fils de l'antiquaire Henri Sarde et de la mezzo-soprano Andrée Gabriel (Sâada) de l'Opéra de Paris, Alain Sarde est le frère du compositeur Philippe Sarde. Il débute en tant que producteur en 1974 avec Touche pas à la femme blanche de Marco Ferreri. Il crée sa première société de production, Sara Films, en 1975, et produit dans la foulée Le Locataire de Roman Polanski, Barocco d'André Téchiné, Une histoire simple de Claude Sautet et Des enfants gâtés de Bertrand Tavernier. Aux côtés de sa collaboratrice Christine Gozlan, il a été le producteur de plus de 200 films avec nombre de metteurs en scène tels que Jean-Luc Godard (dont il produit tous les films depuis 1979), Jacques Doillon, Nicole Garcia, Coline Serreau, Alain Corneau, Philippe Garrel, Xavier Beauvois, Arthur Joffé, Arnaud Desplechin, etc. Ses dernières productions sont le fruit de collaborations avec Amos Kollek, Mike Leigh, Emir Kusturica et David Lynch. Fondateur de la structure Sarde Films en 1983, il s'associe à Canal+ en 1990 et fonde Les Films Alain Sarde qu'il revend à StudioCanal en 2004. Les Films Alain Sarde administrent notamment la société Ciné Valse, qui a produit bon nombre des films de Bertrand Blier dans les années 1990. Il est désormais producteur indépendant. «Alain Sarde est sans aucun doute le producteur français le plus prolifique, mais également le plus discret ou le plus secret. Près de deux cents films à son actif en moins de quarante ans de carrière», écrit le critique de cinéma Serge Toubiana en 2009, à l'occasion d'une rétrospective de ses films à la Cinémathèque française. Alain Sarde est visé en 1997 par une enquête pour agression sexuelle. L'instruction réalisée par le juge d'instruction Frédéric Nguyen montre que le producteur a eu plusieurs relations sexuelles non tarifées avec des aspirantes actrices qui venaient le voir pour des raisons professionnelles. L'une d'elle décrit un «casting» dans lequel le producteur, après avoir décrit le film, lui demande de se déshabiller pour «qu'il vérifie la beauté de [son] corps» puis «d'aller [s']allonger sur le lit dans la chambre à coucher [...] il voulait faire l'amour avec [elle].» Il est mis en examen et écroué en préventive durant l'instruction. Faute de preuve matérielle de contrainte durant les rapports sexuels, la nouvelle juge d'instruction ne retient pas la qualification de viol et rend une ordonnance de non lieu à l'encontre du producteur en 1999. Jean-Pierre Bourgeois, responsable d'un réseau international de prostitution, qui a présenté les actrices au producteur, est condamné à 5 ans de prison. ... Source: Article "Alain Sarde" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Lois Chiles

Lois Chiles est une actrice américaine, née le 15 avril 1947 à Houston. Elle est principalement connue pour ses rôles marquants dans les films Mort sur le Nil et le James Bond Moonraker. Avant de commencer sa carrière cinématographique, Lois Chiles fut un mannequin très demandé et fit la couverture de nombreux magazines de mode prestigieux dont Cosmopolitan, Harper's Bazaar et Marie-Claire. Lois Chiles se fait d'abord remarquer au générique de deux films avec Robert Redford : d'abord en 1973 dans Nos plus belles années, avec également Barbra Steisand, puis, l'année suivante Gatsby le Magnifique. Son personnage sera repris par la jeune comédienne Elizabeth Debicki dans la version de Baz Luhrmann en 2013. 1978 et 1979 seront deux années décisives où la comédienne s'impose, d'abord dans un second rôle aux côtés de Michael Douglas et Geneviève Bujold dans le thriller médical Morts suspectes. La même année, elle intègre le très prestigieux casting de l'adaptation du roman d'Agatha Christie Mort sur le Nil où figurent également Peter Ustinov, Jane Birkin, Bette Davis, Mia Farrow, Angela Lansbury, David Niven ou encore Maggie Smith. Puis vient la consécration lorsqu'elle interprète l'énergique James Bond Girl Holly Goodhead dans le film Moonraker avec Roger Moore. Dans les années 80 et 90, sa carrière alterne entre cinéma (Creepshow 2, Broadcast News, Jusqu'au bout du monde, Sang-froid, Speed 2 : Cap sur le danger...) et télévision. Sur le petit écran, elle marque notamment l'esprit des fans de la série Dallas grâce à son rôle de Holly Harwood qui, sur deux saisons, tient tête au célèbre J.R. Ewing et participe en guest star aux séries Pour l'amour du risque, Arabesque ou Une nounou d'enfer. L'un de ses derniers rôles est une courte apparition de son personnage, la mère de l'enquêteur Nick Stokes, lors d'un épisode de la série Les Experts. L'épisode fut réalisé par Quentin Tarantino.

Rob Morrow

Distribution · Réalisation · Connu pour Numb3rs, Les Fosters

Rob Morrow est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur américain né le 21 septembre 1962 à Nouvelle-Rochelle (New York, États-Unis). Rob Morrow commence sa carrière de comédien dans les années 80 avec de petites apparitions dans des séries comme Fame ou Monsters. Très vite, le succès le rattrape grâce à la série plusieurs fois récompensée Bienvenue en Alaska (Northern Exposure) en 1990. Il y joue le Dr Joel Fleishman, un médecin fraîchement diplômé envoyé en Alaska. Son interprétation lui vaudra trois nominations aux Golden Globes et deux nominations aux Emmy Awards. Après l’arrêt de la série en 1996, Rob Morrow va participer à plusieurs reprises au Saturday Night Live, une émission américaine culte. Il se tournera plutôt vers le cinéma avec des rôles dans Quiz Show de Robert Redford en 1994 ou Le Gourou et les Femmes en 2001. Parallèlement, Rob se fait connaître en tant que réalisateur dès 1993 avec le film The Silent Alarm. En 2000, il va plus loin en écrivant le scénario, réalisant et produisant son film Maze. Depuis, il multiplie les réalisations d’épisodes de série télé, comme Oz ou Le Monde de Joan. Sa carrière d’acteur connaît un nouvel essor avec la série Street Time (it) en 2002, dont il tient un des rôles principaux et réalise quelques épisodes. Celle-ci raconte le quotidien des policiers chargés des libertés conditionnelles. Après une première saison satisfaisante, elle est arrêtée après le démarrage de la seconde. En 2004, Rob Morrow participe dès son lancement à la série policière Numb3rs, produite par Ridley Scott et Tony Scott. Il s’agit de l’histoire d’un agent du FBI joué par Rob, dont le frère est un génie des mathématiques. Ce dernier l’aide à résoudre ses enquêtes grâce à des calculs scientifiques. À l’occasion il arrive à Rob de réaliser certains épisodes.

Gregory Hlady

Gregory Hlady est un metteur en scène et acteur canadien d'origine ukrainienne, né le 4 décembre 1954 à Khorostkiv en RSS de l'Ukraine. Depuis les années 1990 il travaille à Montréal. Homme de théâtre, il interprète bon nombre de rôles au cinéma et à la télévision. Élève, puis collaborateur d'Anatoli Vassiliev, il est reconnu en Russie et en Ukraine comme un des plus grands acteurs de sa génération. À Montréal, il a notamment travaillé avec les metteurs en scène Brigitte Haentjens, Paula de Vasconcelos, Sasha Marine et Denis Marleau, de même qu'avec les réalisateurs Robert Lepage, Podz, Kim Nguyen et Guy Maddin. Gregory Hlady a étudié en Ukraine et en Russie. Au cours de ses études, il côtoie les grands noms du théâtre d’Europe de l’Est dont Grotowsky, Vaitkus, Lubimov, Niecrocius et Barba. Il obtient son diplôme en interprétation de l’Institut national de théâtre, cinéma et télévision Karpenko-Kary de Kiev en 1976. Il fait ses débuts au Théâtre national Taras-Chevtchenko de Kharkiv en Ukraine et durant les années 1980, il joint le Théâtre de la jeunesse de Kiev, puis le Théâtre dramatique national de Kaunas en Lituanie. En tant qu'élève d'Anatoli Vassiliev, il obtient son diplôme de metteur en scène à l’Institut Théâtral de Moscou (GITIS en 1989). Il intègre ensuite la troupe de l’École d’art dramatique de Vassiliev à Moscou et devient l’acteur fétiche de son maître. Les rencontres effectuées pendant ces années, son talent et son dévouement total pour le théâtre en feront un des acteurs les plus en vue d’Europe de l’Est. Polyglotte, il joue en russe, en polonais, en ukrainien, en anglais et en français. Au théâtre, il tient les rôles titres parmi lesquels on peut nommer: Caligula d'Albert Camus, Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand, Le Prince constant de Calderón. Avec la troupe, il joue le père dans Six Personnages en quête d'auteur et Rico Verri dans Ce soir on improvise de Luigi Pirandello, Astrov dans Oncle Vania de Tchekhov, Stavroguine dans Les Démons et Rogojine dans L'Idiot de Dostoïevski, ce dernier rôle offre à Hlady une première présence au Festival d'Avignon en 1988. En 2000, il retrouve Vassiliev au Théâtre Valle Eti à Rome pour jouer le rôle de Salieri dans Mozart et Salieri d’Alexandre Pouchkine, rôle qu’il reprendra en 2006 au Festival de Théâtre d’Amsterdam et au Festival d’Avignon. ... Source: Article "Gregory Hlady" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Romolo Valli

Distribution · Connu pour Il était une fois la révolution

Romolo Valli est un acteur italien né le 7 février 1925 à Reggio d'Émilie en Émilie-Romagne et mort le 1er février 1980 à Rome. Il fut notamment le Père Pirrone du Guépard et le directeur du Grand Hôtel des Bains dans Mort à Venise. Il passa une licence en droit à Parme en 1949, plus pour satisfaire son père que par envie de devenir avocat. L'étudiant manifesta en effet des préférences pour tout ce qui était spectacle: spectacles de revue, lectures sur scène, critiques théâtrales et cinématographiques, organisation de cercles cinématographiques, mise en scène de comédies. Le tout avec les possibilités limitées du Reggio de l'après-guerre, jusqu'à ce qu'en 1949 il eût sa chance en entrant dans la compagnie du Carrozzone de Fantasio Piccoli, où il débuta avec un Miles Gloriosus qui eut un grand succès. Il passa trois ans dans cette compagnie, puis en 1952 fit une tournée en Amérique du Sud avec le Piccolo Teatro di Milano, et ses interprétations retinrent l'attention dans le Jules César de Shakespeare, La giara d'après Pirandello, L'ingranaggio et La moglie ideale. 1954 fut une année décisive: avec Giorgio De Lullo, Rossella Falk, Tino Buazzelli et Anna Maria Guarnieri il constitua la Compagnia dei Giovani, où entrèrent également par la suite Elsa Albani et Ferruccio De Ceresa. Malgré les grands mérites de De Lullo, ce fut en réalité Valli, du fait de sa grande culture, qui fut l'âme de la compagnie jusqu'à l'année de sa dissolution, en 1974. Parmi les très nombreuses interprétations théâtrales, Lorenzaccio, Le Journal d'Anne Frank, Six personnages en quête d'auteur et Henri IV de Pirandello, Le Malade imaginaire, L'amica delle mogli, Così è (se vi pare), Terra di nessuno (en compagnie de De Lullo) et, last but not least, Prima del silenzio. Sa carrière cinématographique fut aussi importante. Parmi ses films, Polycarpe, maître calligraphe de Mario Soldati, La Grande Guerre et Un bourgeois tout petit petit de Mario Monicelli, La Fille à la valise de Valerio Zurlini et surtout Le Guépard, Mort à Venise de Luchino Visconti, et Il était une fois la révolution, de Sergio Leone, où il interprète le personnage du docteur Villega, médecin et leader de la révolution qui, sous la torture, révèle les noms de ses compagnons de lutte puis assiste à leur exécution par la coalition gouvernementale mexicano-prussienne. Il a travaillé aussi à la radio, dans la très populaire émission Gran Varietà, où il jouait le personnage du «maleducatore». Dans ses dernières années, outre ses interprétations régulières au Teatro Eliseo de Rome, il était aussi directeur du Festival des Deux Mondes de Spolète. Il mourut dans un accident de la circulation. Il est enterré dans le temple de la Renommée du cimetière monumental de Reggio en Émilie, auprès de Maria Melato. On a donné son nom au grandiose théâtre de sa ville natale, anciennement Théâtre municipal. Il meurt vraisemblablement d'un accident de la route le 1er février 1980 à 54 ans. Source: Article "Romolo Valli" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jerry Lee Lewis

Lors d'une dernière session avec Decca, Grady Martin, talentueux musicien de studio de Nashville ayant aussi participé aux enregistrements de Johnny Horton, Brenda Lee, Johnny Burnette et de nombreux autres artistes, prit la relève de Curtis sur « Modern Don Juan » et une ultime version de « Rock Around With Olie Vee » - cette dernière pièce impliquant aussi le « session man » Buddy Harmon à la batterie. Les titres n’ont malheureusement aucun succès et, au bout de trois sessions d’enregistrements, le contrat n’est pas renouvelé. Pourtant, des titres comme Modern Don Juan, Ting a ling, Rock Around With Ollie Vee, entre autres, constituent une référence exceptionnelle en matière de Rockabilly primitif.Jerry Lee Lewis est le dernier survivant du Million Dollar Quartet mais aussi de l'album Class of '55 auxquels il participe avec Johnny Cash, Carl Perkins, Roy Orbison et Elvis Presley.

Josh Hopkins

Distribution · Connu pour Victimes du passé, Ally McBeal

William Joshua Hopkins est un acteur américain né le 12 septembre 1970 à Lexington (Kentucky). Il a rejoint la quatrième et dernière saison de New York Undercover en 1998. En 1999, il est apparu dans le clip d'Alanis Morissette, Unsent et a joué le rôle de Paul Allen dans le téléfilm Les Pirates de la Silicon Valley. Il a interprété Raymond Milbury dans la série Ally McBeal (2001-2002), puis le rôle d'un coureur de jupons, Charlie Babcock, dans la série télévisée Pepper Dennis (2006). Plus tard, il a travaillé avec son ancienne co-star de Ally McBeal, Calista Flockhart, dans la série Brothers and Sisters, dans laquelle il avait un rôle récurrent. Il a aussi eu le rôle à semi-régulier de Peter Manning sur la série drame de la Fox Vanished (2006). En 2008, il joue dans la série Swingtown l'un des personnages principaux : Roger Thomson. La série est basée sur la libération sexuelle des années 1970. Roger et son épouse ne sont pas à l'aise avec cette évolution de la société, au côté d'un couple d'amis plus enclin au changement, sous l'influence de leurs nouveaux voisins. De 2009 à 2015, il joue le rôle de Grayson Ellis, un des personnages principaux dans la série Cougar Town. A partir de 2015, il incarne l'agent du FBI Liam O'Connor dans la première saison de la série Quantico.

Céline Dion

Céline Dion (née le 30 mars 1968 à Charlemagne, au Québec) est une chanteuse canadienne. Dernière d'une famille de quatorze enfants, elle connaît un succès presque immédiat dans sa province d'origine, le Québec, dès 1981 avec la chanson Ce n'était qu'un rêve. Une série d'albums francophones, dans les années 1980, consolide sa popularité, alors que le titre D'amour ou d'amitié (1983) lui vaut une première exposition en France. Elle étend sa renommée en gagnant le Concours Eurovision de la chanson en 1988 durant lequel elle représente la Suisse avec la chanson Ne partez pas sans moi. Elle apprend ensuite l'anglais, change de style vestimentaire et signe un contrat chez Epic Records aux États-Unis. Son album anglophone, Unison, sort en 1990 et l'établit comme une artiste pop importante sur les marchés nord-américains et anglo-saxons. Dans les années 1990, elle atteint une célébrité planétaire, produisant notamment deux albums qui figurent parmi les plus vendus de l'histoire de l'industrie musicale, Falling into You (1996) et Let's Talk About Love (1997), écoulés chacun à plus de 30 millions d'exemplaires à travers le monde. Elle enregistre plusieurs grands succès internationaux qui culminent avec My Heart Will Go On, chanson titre du film Titanic de James Cameron en 1997. Elle continue parallèlement à produire des albums en français destinés aux marchés francophones et marqués par une fructueuse collaboration avec Jean-Jacques Goldman, qui conduit notamment à l'album D'eux (1995), album francophone le plus vendu en France et dans le monde, et S'il suffisait d'aimer (1998). Dans les années 2000, elle acquiert une solide réputation de femme de scène, notamment avec le spectacle A New Day… Live in Las Vegas présenté à Las Vegas de 2003 à 2007, qui constitue le spectacle en résidence le plus rentable de l'histoire, ou encore avec le Taking Chances World Tour de 2008 à 2009 qui devient l'une des tournées les plus rentables de tous les temps. Dans les années 2010, elle reprend sa résidence à Las Vegas entre 2011 et 2019 et se produit au cours de plusieurs tournées régionales dans le monde. En 2016, le décès de son mari et agent, René Angélil, qui a largement contribué à presque chaque étape de son succès, représente un tournant dans sa carrière. ... Source: Article "Céline Dion" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Edward Furlong

Distribution · Connu pour Generation X-treme, Terminator 2 : Le jugement dernier

Edward Furlong naît à Glendale dans l'État de Californie, il est le fils d'Eleanor Tafoya Torres, issue d'une famille mexicaine. Cette dernière ne lui a jamais dit qui était son père et s'est seulement contentée de l'informer qu'il était d'origine russe. En 1990, sa mère, dépassée par les événements, le confie très vite à sa sœur Nancy Tafoya et son oncle Sean Furlong, qui deviennent ses tuteurs légaux en 1991. Il fréquente ensuite la Charles W. Eliot Middle School de Pasadena puis la South Pasadena Junior High School. Il a également un frère plus jeune nommé Bobby, né du mariage de sa mère à un autre homme.

Garion Dowds

Garion Dowds est un acteur sud-africain né dans une famille d'acteurs: son père (Ashley Dowds) et son frère (Connor Dowds) sont des acteurs et sa mère est professeur d'art dramatique. Il a étudié l'art dramatique à l'école et a été le meilleur étudiant pratique de sa dernière année. Ses compétences comprennent le chant, la danse et la guitare. Sur SABC TV, Garion a été vu comme Gabriel dans Soul Buddyz Saison 5, Kyle dans Generations The Legacy et comme Jody Haines dans Isidingo. Il est apparu internationalement dans The Prisoner (2009), The Gamechangers (2015), Troy: Fall of a city (2018), Serenity (2018) et en tant que rôle principal dans Shepherds and Butchers (2016). Garion se produit professionnellement depuis l'âge de 10 ans.

Donald O'Brien

Distribution · Connu pour Le nom de la rose

Donal O'Brien, dit Donald O'Brien, né le 15 septembre 1930 à Pau et mort le 23 avril 2018 à Andernos-les-Bains, est un acteur franco-irlandais. Sa sœur Michèle O'Brien était la dernière épouse de Joseph Kessel. O'Brien grandit à Pau dans une famille originaire de l'Irlande, mais lors de la défaite de 1940, Donald O'Brien rentre à Dublin où il décide de se lancer dans le théâtre et il doit rentrer en France, après le conflit. Il travaille un temps dans les bureaux de l’armée américaine, puis il reprend ensuite son activité de comédien. Il obtient son premier rôle en 1960 dans Les Scélérats de Robert Hossein. Mais O'Brien connaîtra le succès dans le western européen avec Le Shérif de Rockspring (1971), Le colt était son dieu, ou encore son travail avec des réalisateurs comme Lucio Fulci Le Retour de Croc-Blanc (1974), Les Quatre de l'apocalypse (1975) et Joe D'Amato avec Viol sous les tropiques (Emmanuelle et les derniers cannibales) en 1977. Donald O'Brien meurt des suites d'une crise cardiaque à Andernos-les-Bains le 23 avril 2018. Source: Article "Donald O'Brien" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Seth Rogen

Distribution · Connu pour Le studio, Kung Fu Panda, Supermalades

Seth Rogen (né le 15 avril 1982) est un acteur, comédien, doubleur, scénariste et producteur de films canadien. Rogen a commencé sa carrière en faisant du stand-up comédie pendant quatre ans pendant son adolescence, terminant deuxième au Vancouver Amateur Comedy Contest en 1998. Alors qu'il vivait toujours dans sa ville natale de Vancouver, il a décroché un rôle de soutien dans Freaks and Geeks. Peu de temps après que Rogen a déménagé à Los Angeles pour son rôle, Freaks and Geeks a été annulé après une saison en raison de mauvaises notes. Il a ensuite obtenu un rôle dans Undeclared, tout aussi éphémère, qui l'a également embauché comme rédacteur. Après avoir décroché un poste d'écrivain pour la dernière saison de Da Ali G Show, pour lequel Rogen et les autres scénaristes ont reçu une nomination aux Emmy, il a été guidé par le producteur de films Judd Apatow vers une carrière cinématographique. Après avoir reçu des éloges critiques pour cette performance, Universal Pictures a accepté de le nommer en tête du prochain long métrage de réalisateur d'Apatow, Knocked Up. Rogen est apparu dans les films Donnie Darko, You, Me and Dupree, Zack et Miri Make a Porno, Observe and Report, et The Green Hornet, ainsi que dans les comédies produites par Apatow The 40-Year-Old Virgin, Knocked Up, Superbad, Pineapple Express et Funny People. Lui et son partenaire de comédie Evan Goldberg ont co-écrit les films de comédie Superbad et Pineapple Express, pour lesquels il avait initialement l'intention de faire la une de ses études secondaires. Rogen a fourni des talents vocaux dans les films d'animation Horton Hears a Who !, Kung Fu Panda et Monsters vs. Aliens. Il soutient également Crowdrise, un site de réseautage caritatif.