Recherche

Daniel Kaluuya

Distribution · Scénariste · Connu pour Ben non, Misty Green, Panthère Noire

Né en 1989, Daniel Kaluuya passe sa scolarité à la St Aloysius Secondary School de Londres. Le jeune homme se tourne très vite vers la comédie en décrochant un premier rôle en 2006 dans la série Shoot the Messenger. Son talent naturel lui permet de se faire un nom à la télévision britannique : il est révélé par la série à succès Skins dans laquelle il joue de 2007 à 2009. Non content d'y incarner le personnage de Posh Kenneth, il écrit deux épisodes de ce show pour ados qui a révélé notamment Nicholas Hoult, Dev Patel, Kaya Scodelario et Jack O'Connell. Le comédien rencontre également le succès sur les planches tout en continuant son parcours sur le petit écran (Doctor Who, Psychoville, Black Mirror). Le grand écran lui fait donc naturellement les yeux doux. En 2010, il donne la réplique à Aaron Taylor-Johnson dans le thriller d'Hideo Nakata Chatroom. Il retrouvera d'ailleurs ce partenaire de jeu trois ans plus tard dans Kick-Ass 2. Après s'être illustré dans Sicario du Canadien Denis Villeneuve aux côtés d'Emily Blunt, c'est en 2017 que le comédien connaît une renommée internationale avec son rôle dans Get Out. Ce thriller horrifique à petit budget produit par Blumhouse et réalisé par Jordan Peele remporte en effet un énorme succès. Il y est un jeune homme dont la rencontre avec sa belle-famille le temps d'un week-end tourne au cauchemar. Le film lui vaut sa première nomination à l'Oscar du meilleur acteur. L'année suivante, il est à l'affiche de deux productions aux antipodes l'une de l'autre : le blockbuster Marvel Black Panther porté par Chadwick Boseman et le polar Les Veuves de Steve McQueen où il campe un inquiétant homme de main. Après avoir été en cavale dans Queen & Slim, Daniel Kaluuya prête en 2021 ses traits au militant politique afro-américain Fred Hampton, membre du Black Panther Party assassiné à l'âge de 21 ans, dans Judas and the Black Messiah. Son interprétation est saluée par le Golden Globe et l'Oscar du meilleur second rôle masculin. Tournant assez peu mais choisissant ses projets avec soin, Daniel Kaluuya réitère sa collaboration avec l'atypique cinéaste Jordan Peele pour l'inquiétant Nope, en 2022. Cette même année, il reprend son personnage de W'Kabi pour Black Panther: Wakanda Forever, suite du lucratif blockbuster Marvel de 2018.

Daniel Lanois

Composer · Connu pour Dune

Daniel Roland Lanois est un producteur de musique, chanteur, musicien et auteur-compositeur-interprète canadien né le 19 septembre 1951 à Hull (aujourd'hui un secteur de la ville de Gatineau) au Québec. Il a produit des albums pour nombre d'artistes et en a réalisé 10 à son nom, dont le plus connu reste le premier Acadie sorti en 1989. Il a notamment travaillé avec U2, Peter Gabriel, Neil Young, Willie Nelson, Bob Dylan, Robbie Robertson, Ron Sexsmith, Michael Brook, Brian Eno, Nick Cave et Venetian Snares. Daniel Lanois est né dans une famille canadienne anglophone d'origine française, à Hull, au Québec. Daniel Lanois commence sa carrière de producteur dans son propre studio aux Grant Avenue Studios à Hamilton, travaillant avec des groupes de musique locaux, notamment Martha and the Muffins pour qui sa sœur Jocelyne a joué comme bassiste. Après avoir été découvert par Brian Eno et collaboré à quelques-uns des projets de celui-ci, soit Apollo - Atmospheres & Soundtracks en 1983, The Pearl en 1984 et Hybrid en 1985, sa carrière prend un nouvel élan quand ce dernier l'invite à coproduire The Unforgettable Fire de U2 en 1984. Il a travaillé sur de nombreux albums de ces derniers par la suite, Wide Awake in America avec Tony Visconti, The Joshua Tree, Achtung Baby, la bande originale du film The Million Dollar Hotel ainsi que All That You Can't Leave Behind, How to Dismantle an Atomic Bomb et No Line on the Horizon. En 1989, Bono de U2 recommande Daniel Lanois à Bob Dylan, qui produit alors Oh Mercy, souvent considéré comme un des meilleurs albums de Dylan de cette période. Huit ans plus tard, les deux hommes retravaillent ensemble sur Time Out of Mind (un nouveau retour aux sources pour Dylan après Under the Red Sky (1990) et le diptyque Good as I Been to You-World Gone Wrong), collaboration qui lui vaut un prix Grammy du meilleur album en 1997. En plus d'être producteur, Daniel Lanois joue sa propre musique, à la guitare, au pedal steel et au dobro, il chante et écrit ses propres chansons. Il est aussi habile à la basse et à l'Omnichord, un instrument électronique qui est un pendant électronique de l'autoharp. Cette palette de talents est utilisée sur plusieurs des albums qu'il produit, d'où la signature sonore qu'on lui attribue. Il est notamment connu pour sa chanson qu'il chante en français et en anglais Jolie Louise sortie en 1989 et qui fait partie de son premier album Acadie, sur lequel on retrouve entre autres musiciens, le bassiste et le batteur de U2, Adam Clayton et Larry Mullen Jr., Aaron Neville, Malcolm Burn, Bill Dillon, etc. Cet album a été réédité en 2008 avec six titres supplémentaires et un livret. ... Source: Article "Daniel Lanois" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dan Stevens

Distribution · Connu pour Godzilla et Kong : Le nouvel empire, Solar Opposites, Une nuit au musée : Le secret du tombeau

Daniel Jonathan "Dan" Stevens (né le 10 octobre 1982) est un acteur anglais. Il est surtout connu pour ses rôles de Matthew Crawley dans la série dramatique de la période ITV Downton Abbey, de "David" dans le thriller The Guest, Sir Lancelot dans Night at the Museum: Secret of the Tomb, et comme The Beast / Prince dans L'adaptation en direct de Beauty and the Beast par Walt Disney. Il joue actuellement le rôle de David Haller dans la série FX Legion

Daniel Craig

Distribution · Connu pour 007 Skyfall, 007 Spectre, Mourir peut attendre

Daniel Wroughton Craig est un acteur anglais, plus connu pour avoir incarné l'agent secret britannique James Bond depuis 2006. Ancien élève du National Youth Theatre et diplômé de la Guildhall School of Music and Drama de Londres, Craig a commencé sa carrière sur scène. Ses premières apparitions à l'écran ont été dans les films Elizabeth, La Puissance de l'ange et Un Visiteur Chez le Roi Arthur, et dans Sharpe's Eagle et Zorro à la télévision. Ses apparitions dans les films britanniques Love Is the Devil, La Tranchée et Some Voices ont attiré l'attention de l'industrie, ce qui lui a permis de jouer dans des productions plus importantes comme Lara Croft : Tomb Raider, Les Sentiers de la perdition, Layer Cake et Munich.

Daniel Pearl

Cinematographer · Connu pour Aliens vs. Prédateur : Requiem, Le Massacre à la scie, Massacre à la tronçonneuse

Daniel Pearl, né en 1951 à New York (État de New York) est un directeur de la photographie américain, membre de l'ASC. Daniel Pearl a travaillé sur de nombreux longs métrages, plus de 400 clips vidéo et plus de 250 publicités. Il est connu pour son travail de directeur de la photographie sur divers films d'horreur, dont Massacre à la tronçonneuse (1974) et son remake (2003), Aliens vs. Predator: Requiem (2007), Vendredi 13 (2009), The Boy (2016) et Mom and Dad (2017). Après avoir obtenu une maîtrise à l'université du Texas à Austin, Pearl rencontre Tobe Hooper dans un laboratoire de cinéma. Après avoir reçu quelques conseils du directeur de la photographie sur les filtres, Hooper l'invite à travailler sur Massacre à la tronçonneuse, ajoutant qu'« il est vraiment important qu'un Texan tourne ce film ». Il remporte le premier MTV Video Music Award de la meilleure photographie pour le clip vidéo de Every Breath You Take. Il tourne aussi le clip de I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That), réalisé par Michael Bay, qu'il cite comme « un de mes projets préférés de tous les temps... Je pense que la photographie est épurée, et qu'elle raconte une histoire sur la chanson ». Michael Bay produit en 2003 le remake de Massacre à la tronçonneuse. Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Daniel_Pearl_(directeur_de_la_photographie)

Jon Hamm

Distribution · Connu pour American Hostage, Mad Men, Transformers Un

Jonathan Daniel Hamm (né le 10 mars 1971) est un acteur américain. Il est surtout connu pour son rôle de Don Draper dans la série dramatique historique Mad Men (2007-2015), qui lui a valu de nombreuses récompenses, dont un Primetime Emmy Award et deux Golden Globes. Hamm a également tenu des rôles principaux dans les films Stolen (2010), Million Dollar Arm (2014), Keeping Up with the Joneses (2016), Beirut (2018) et Confess, Fletch (2022), ainsi que des rôles secondaires dans The Town (2010), Sucker Punch (2011), Mes meilleures amies (2011), Baby Driver (2017), Tag (2018), Bad Times at the El Royale (2018), The Report (2019), Richard Jewell (2019), No Sudden Move (2021) et Top Gun: Maverick (2022). Il a également prêté sa voix à des personnages des films d'animation Shrek 4 (2010), Les Minions (2015) et Transformers 1 (2024). Il est apparu dans la série Sky Arts A Young Doctor's Notebook, la série d'anthologie dystopique Black Mirror (Channel 4), la série fantastique Good Omens (Amazon Prime), la série de super-héros Legion (FX, 2018) et la série policière Fargo (FX). Il a été nommé aux Emmy Awards pour ses rôles dans 30 Rock, Unbreakable Kimmy Schmidt et The Morning Show. Il a également joué dans Parks and Recreation et Curb Your Enthusiasm. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia « Jon Hamm », sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Sienna Miller

Distribution · Connu pour Tireur d'élite américain, War, Jack Ryan de Tom Clancy: La guerre fantôme

Actrice britannico-américaine née le 28 décembre 1981 à New York et élevée à Londres, Sienna Rose Diana Miller se forme au Lee Strasberg Theatre and Film Institute avant de débuter au cinéma dans *South Kensington* (2001). Sa carrière prend son essor en 2004 avec *Layer Cake* aux côtés de Daniel Craig, puis le remake d'*Irrésistible Alfie* face à Jude Law. Elle incarne ensuite la muse d'Andy Warhol, Edie Sedgwick, dans *Factory Girl* (2006), rôle qui lui vaut des critiques élogieuses. Nominée aux BAFTA Rising Star Awards en 2008, elle élargit sa palette avec *American Sniper* (2014) de Clint Eastwood et *Foxcatcher* (2014) de Bennett Miller. À la télévision, elle obtient une nomination aux Golden Globes pour son incarnation de Tippi Hedren dans le téléfilm *The Girl* (2012). Elle s'impose également sur scène, à Broadway notamment. Reconnue aussi pour son style vestimentaire et sa ligne de mode Twenty8Twelve, lancée avec sa sœur Savannah, Sienna Miller mène depuis plus de vingt ans une carrière polyvalente, naviguant entre productions indépendantes et grands studios.

Ewan McGregor

Distribution · Connu pour Docteur Sleep, Ferrovipathes, Anges & Démons

Ewan Gordon McGregor est né le 31 mars 1971 à Crieff, en Écosse. À 16 ans, il quitte Crieff et Morrison Academy pour rejoindre le Perth Repertory Theatre. Ses parents l'ont encouragé à quitter l'école et à poursuivre ses objectifs d'agir plutôt que d'être malheureux. McGregor a étudié le théâtre pendant un an à Kirkcaldly à Fife, puis s'est inscrit à la Guildhall School of Music and Drama de Londres pour un cours de trois ans. Il a étudié aux côtés de Daniel Craig et Alistair McGowan entre autres, et a quitté juste après avoir obtenu le rôle de Private Mick Hopper dans la série Channel 4 de 1993 de Dennis Potter "Lipstick on Your Collar" (1993). Son premier rôle notable est celui d'Alex Law dans Shallow Grave (1994), réalisé par Danny Boyle, écrit par John Hodge et produit par Andrew MacDonald. Cela a été suivi par The Pillow Book (1996) et Trainspotting (1996), ce dernier qui l'a attiré l'attention du public. Il est maintenant l'un des acteurs les plus acclamés par la critique de sa génération et interprète Obi-wan Kenobi dans les trois premiers épisodes de Star Wars. McGregor est marié à la productrice française Eve Mavrakis, qu'il a rencontrée alors qu'il travaillait sur l'émission de télévision "Kavanagh QC" (1995). Ils se sont mariés en France à l'été 1995 et ont deux filles, Clara Mathilde et Esther Rose. McGregor a formé une compagnie de production avec ses amis Jonny Lee Miller, Sean Pertwee, Jude Law et Sadie Frost. Appelé Natural Nylon, ils espèrent faire des films innovants non conformes aux standards hollywoodiens.

Barbara Sukowa

Barbara Sukowa, née le 2 février 1950 à Brême, est une actrice allemande. Elle est mariée à Robert Longo depuis 1993. Elle a trois fils. Viktor Olbrychski qu'elle a eu avec Daniel Olbrychski. Un deuxième qu'elle a eu avec son ex-mari Hans-Michael Rehberg et un troisième avec son mari Robert Longo. Elle fait ses premiers pas à la télévision en 1974, dans les séries Hauptsache, die Kohlen stimmen et Under Ausschlusss der Öffentlichkeit. Six ans plus tard, on la retrouve dans Tatort, Berlin Alexanderplatz et St. Pauli-Landungsbrücken. Elle commence sa carrière au cinéma en 1981 dans le film Les Années de plomb. et retrouve Rainer Werner Fassbinder, qui l'a filmée pour le petit écran, grâce au rôle-titre de Lola, une femme allemande. Sa performance dans Rosa Luxemburg de Margarethe von Trotta, où elle endosse le rôle de la militante socialiste assassinée en 1919, lui vaut le Prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes 1986. L'année suivante, elle est à l'affiche dans Le Sicilien de Michael Cimino. Trois ans plus tard, elle retrouve la réalisatrice Margarethe von Trotta pour le film L'Africana. En 1991, elle apparaît dans Europa de Lars von Trier et The Voyager de Volker Schlöndorff. On la retrouve ensuite chez David Cronenberg dans M. Butterfly. En 1995, elle donne la réplique à Keanu Reeves dans Johnny Mnemonic, réalisé par son mari Robert Longo. En 1997, elle est membre du jury du 10e Festival international du film de Tokyo, présidé par Saul Zaentz, et elle est à l'affiche de deux films: Office Killer et In Namen der Unschuld. En 1998, elle est présente lors d'un épisode de la série télévisée New York Undercover, puis elle tourne sous la direction de Tim Robbins et son film Broadway, 39e rue. En 2000, elle est membre du jury du 53e Festival international du film de Cannes, présidé par Luc Besson, avant d'être à l'affiche de Thirteen Conversations about One Thing de Jill Spreche. De 2002 à 2003, elle est présente dans la série allemande Liebe, Lügen, Leidenschaften. En 2004, elle est membre du jury du 26e festival international du film de Moscou, présidé par Alan Parker. L'année suivante elle joue dans le film Romance and Cigarettes réalisé par John Turturro, qui était également au générique du Sicilien. Elle se fait ensuite plus discrète, mais et on peut la revoir en 2009 dans Veronika décide de mourir, aux côtés de Sarah Michelle Gellar et Jonathan Tucker et elle rejoue sous la direction de Margarethe von Trotta dans Vision – Aus dem Leben der Hildegard von Bingen En 2012, elle est membre du jury du 62e Festival international du film de Berlin, présidé par Mike Leigh. Cette même année, elle retrouve une nouvelle fois sa cinéaste fétiche, pour le film Hannah Arendt. Elle décroche l'Oscar allemand de la meilleure actrice, ainsi qu'une nomination aux European Film Awards en 2013. Après des années d'absence, elle fait son retour à la télévision en 2015, avec le rôle de Katarina Jones dans la série 12 Monkeys, diffusée sur Syfy, et adaptée du film homonyme de Terry Gilliam. En 2017, elle tient un petit rôle dans Atomic Blonde de David Leitch avec Charlize Theron, et l'année suivante dans Gloria Bell, face à Julianne Moore, et au générique duquel est aussi présent John Turturro. ... Source: Article "Barbara Sukowa" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jerry Lewis

Jerry Lewis est un humoriste, acteur, scénariste, réalisateur et producteur américain né le 16 mars 1926 à Newark (New Jersey) et mort le 20 août 2017 à Las Vegas (Nevada). De son vrai nom Joseph Levitch, il naît le 16 mars 1926 à Newark (New Jersey) dans une famille d'émigrants juifs. Son père, Daniel Levitch (1902-1980), dont les parents ont quitté la Russie pour s'installer à New York, se produit dans des spectacles de variétés sous le pseudonyme de Danny Lewis. Sa mère, Rachael Brodsky (1903–1983), originaire de Varsovie, est pianiste et accompagne son mari dans ses numéros. Il monte sur scène avec eux à l'âge de 5 ans, provoquant l'hilarité du public. Cependant, il est élevé par sa grand-mère et souffre de l'absence de ses parents, continuellement en tournée. À 15 ans, il crée un numéro de pantomime dans lequel il parodie des artistes à la mode, ce qui lui vaut un succès réel mais modeste. Jerry Lewis se fait connaître au milieu des années 1940 en formant avec le chanteur Dean Martin le duo comique Martin and Lewis. Ils se démarquent de la majorité des comiques de l'époque en jouant surtout sur l'interaction entre deux genres de comiques, à la manière du clown blanc et de l'auguste, plutôt que de réciter des sketches planifiés. À la fin de la décennie, ils sont nationalement connus, d'abord pour leurs représentations dans les boîtes de nuit, puis en tant que vedettes de cinéma (Parachutiste malgré lui, Amour, Délices et Golf, etc.). Ils embrayent sur la production de films pour la télévision et se séparent en 1956. Jerry Lewis, alors en solo, joue dans le film Le Délinquant involontaire (The Delicate Delinquent) en 1957. Il est ensuite tête d'affiche de cinq autres films, avant d'écrire, jouer, produire et réaliser lui-même Le Dingue du palace (The Bellboy) en 1960. Il est le pionnier de la régie vidéo (video assist), utilisant une caméra vidéo sur le plateau en même temps qu'il filme pour pouvoir visualiser immédiatement le résultat. Cette technique devient un standard dans l'industrie. Il réalise plusieurs autres films, dont Le Tombeur de ces dames (The Ladies Man, 1961), Le Zinzin d'Hollywood (The Errand Boy, 1961) et Docteur Jerry et Mister Love (The Nutty Professor, 1963). La popularité de Jerry Lewis décline aux États-Unis à partir de la fin des années 1960 mais il conserve une partie de sa renommée à l'étranger, essentiellement en Europe. Alors que sa popularité baisse aux États-Unis, il est particulièrement soutenu en France par les revues Positif et les Cahiers du cinéma, et le critique Robert Benayoun contribue grandement à éclairer l'importance de ses films. En mars 1965, à la suite d'une cascade ratée lors d'un gag où il tombe sur le dos sur un câble métallique, il se fracture deux vertèbres. Il reste paralysé pendant une journée (27 heures exactement). Pour contenir la douleur chronique, il prend pendant des dizaines d'années un antalgique puissant et controversé, le Percodan, et devient accro. Il pense, un moment, au suicide avant de découvrir en 2002 la neurostimulation. On lui implante alors des électrodes dans la colonne vertébrale et un dispositif type pacemaker dans l'abdomen. ... Source: Article "Jerry Lewis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Itzhak Perlman

Itzhak Perlman (né le 31 août 1945 à Tel Aviv) est un violoniste et professeur de musique israélien. Il est considéré comme l'un des plus grands violonistes du XXe siècle et du XXIe siècle. Perlman a contracté la poliomyélite à l'âge de quatre ans, ce qui l'a condamné à marcher avec des béquilles et l'oblige à jouer du violon uniquement en position assise. Il étudia d'abord à l'Académie de Musique «Choulamit» de Jaffa avant de partir pour les États-Unis pour étudier à la Juilliard School avec Ivan Galamian. Il fit assez vite ses débuts au Carnegie Hall en 1963. Par la suite, Perlman voyage beaucoup. Il effectue de nombreux enregistrements, et à partir des années 1970 commence à apparaître dans des émissions de télévision telles que The Tonight Show et 1, rue Sésame, et joue aussi à maintes occasions à la Maison-Blanche. Entre les années 1980 et le début des années 1990, ses apparitions le mardi et jeudi soir avec l'Orchestre philharmonique de Los Angeles et le récital du mercredi soir «Virtuoso Series» furent de grands moments de la saison d'été du Hollywood Bowl. En 1987, il s'associe à l'Orchestre philharmonique d'Israël pour ses concerts à Varsovie et Budapest, ainsi que dans d'autres pays de l'Est. Il le rejoint à nouveau en 1990 pour jouer en Chine et en Inde. Il effectue une solide carrière dans l'enseignement, et donne des cours privés et magistraux de violon et de musique de chambre à travers le monde. Il est actuellement le titulaire de la Dorothy Richard Starling Chair of Violin Studies à la Juilliard School, poste qu'occupait auparavant son professeur, Dorothy DeLay. Perlman a également joué comme soliste pour de nombreuses musiques de films (Fantasia 2000), en particulier des partitions de John Williams, comme celle de La Liste de Schindler, qui a reçu l'Oscar de la meilleure musique de film, et plus récemment en compagnie du violoncelliste Yo-Yo Ma celle de Mémoires d’une geisha. Il joue son propre rôle dans Tout le monde dit I love you de Woody Allen. Perlman a joué avec de nombreux autres musiciens célèbres. Parmi eux: Jacqueline du Pré, Daniel Barenboim, Pinchas Zuckermann, Yo-Yo Ma, Jessye Norman, et Iouri Temirkanov (à l'occasion du 150e anniversaire de Tchaikovsky); mais aussi Frederica von Stade, Rudolf Firkušný, et John Williams. En plus de jouer et d'enregistrer de la musique classique - l'activité pour laquelle il est devenu célèbre -, Perlman pratique également le jazz et le klezmer. Récemment, il a abordé la direction d'orchestre, au poste de chef invité principal de l'Orchestre symphonique de Détroit. Perlman a reçu de nombreuses distinctions, telle que le Kennedy Center Honors en 2003. Sa version des Vingt-quatre Caprices pour violon de Paganini figure parmi ses enregistrements les plus connus. Perlman joue sur le fameux Soil, un Stradivarius de 1714 que lui a cédé Yehudi Menuhin, considéré comme le plus fin des Stradivarius. Le 20 janvier 2009, il joue en compagnie de Gabriela Montero, Yo-Yo Ma et Anthony McGill lors de l'investiture de Barack Obama. Il s'agissait de l'œuvre Air and Simple Gifts, composée par John Williams pour cette occasion. Source: Article "Itzhak Perlman" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joe Alwyn

Distribution · Connu pour Hamnet, Le Brutaliste, Sortes de gentillesse

Joseph Matthew Alwyn, né le 21 février 1991, est un acteur anglais. Né à Tunbridge Wells, Kent, en Angleterre, et élevé dans le nord de Londres, Alwyn s'est intéressé au métier d'acteur pendant son adolescence et a rejoint le National Youth Theatre en 2009. Il a joué dans deux productions étudiantes au Festival Fringe d'Édimbourg et a obtenu une licence en littérature anglaise et théâtre à l'Université de Bristol (2012). Il a ensuite obtenu une autre licence en art dramatique à la Royal Central School of Speech and Drama (2015). Il a remporté le Trophée Chopard au Festival de Cannes 2018. Il a fait ses débuts au cinéma dans le rôle principal du drame de guerre d'Ang Lee en 2016, "Un jour dans la vie de Billy Lynn", et a depuis joué dans des films tels que "La favorite" (2018), "Boy erased" (2018), "Marie Stuart, reine d'Écosse" (2018) et "Harriet" (2019). _Filmographie récente : * "The souvenir Part II" (2021) : Max * "La dernière lettre de son amant" (2021) : Laurence Stirling * "Stars at noon" (2022) : Daniel DeHaven - qui a remporté le Grand Prix au Festival de Cannes 2022 - * "Catherine called birdy" (2022) : George * "Conversations with friends" (2022, série TV) : Nick Il a également été inclus dans la liste Time 100 Next _Projets à venir : * "The Brutalist" (2024) : Harry Lee * "Kinds of kindness" (2024) : Collectibles Appraiser / Jerry / Joseph Alwyn a collaboré avec la chanteuse-compositrice américaine Taylor Swift sur dix de ses chansons, co-écrivant des titres tels que "Exile", "Betty", "Champagne problems" et "Coney Island" pour les albums de 2020, "Folklore" et "Evermore". Pour ses contributions à "Folklore", Alwyn a remporté l'Album de l'année aux 63e Grammy Awards.

Aidan Quinn

Distribution · Connu pour Hors de moi, Élémentaire, Amour et magie

Aidan Quinn est un acteur et producteur américain, né le 8 mars 1959 à Rockford, dans l'Illinois (États-Unis). Né de parents irlandais catholiques, il grandit à Chicago et à Rockford (Illinois), ainsi qu'à Dublin et Birr, dans le Comté d’Offaly, en Irlande. Sa mère, une femme au foyer, travaille aussi comme comptable et dans le secteur du voyage. Son père, Michael Quinn, est un professeur de littérature anglaise. Il a trois frères et une sœur. Son frère aîné, Declan Quinn, est un chef opérateur, tandis que sa jeune sœur, Marian, est écrivaine, actrice et réalisatrice. Bien qu'ayant reçu une formation de couvreur, Aidan Quinn suit des cours d'art dramatique au Piven Theatre Workshop et joue pour la première fois sur la scène d'un théâtre de Chicago, alors qu'il n'a que 19 ans. Il se fait remarquer au cinéma dès ses tout premiers rôles: celui de Johnny Rourke dans le film Reckless en 1984, puis celui de Dez dans Recherche Susan désespérément (Desperately Seeking Susan) en 1985. Cette même année, il joue le premier rôle de Michael Pierson, un jeune avocat homosexuel atteint du SIDA dans le téléfilm Un printemps de glace (An Early Frost) aux côtés de Gena Rowlands, Sylvia Sidney et Ben Gazzara, ce qui lui vaut d'être nommé pour le Primetime Emmy Award du meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm. Bien qu'il tienne des seconds rôles dans plusieurs films, dont Mission (The Mission, 1986), En liberté dans les champs du seigneur (At Play In The Fields Of The Lord, 1991), Benny and Joon (1993) et La Musique de mon cœur (Music of the Heart, 1999), il connaît ses rôles les plus importants à la télévision. Il joue ainsi Paul McCartney dans la mini-série Two of Us (en) (2000) et Daniel Webster dans la série télévisée controversée The Book of Daniel (2006). En 2007, il est nommé pour une seconde fois aux Emmy Awards dans la catégorie Primetime Emmy Award du meilleur acteur dans un second rôle dans une mini-série ou un téléfilm pour son incarnation du sénateur Henry L. Dawes dans le téléfilm historique Bury My Heart at Wounded Knee (2006). En 2010, il fait une courte apparition dans le rôle de William Rainsferd dans le film Elle s'appelait Sarah (Sarah's Key), dont l'action se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale. De 2012 à 2019, il tenait le rôle du capitaine inspecteur Thomas Gregson dans la série policière de CBS Elementary aux côtés de Jonny Lee Miller, Lucy Liu et Jon Michael Hill. Source: Article "Aidan Quinn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Matthew Rhys

Distribution · Connu pour Golden Axe, La baie de la Veuve, Les Américains

Matthew Rhys Evans, simplement dit Matthew Rhys, est un acteur gallois, né le 8 novembre 1974 à Cardiff. Né et élevé dans la ville de Cardiff au Pays de Galles, il est le fils de Glyn (proviseur) et de Helen Evans (professeur). Il grandit à Cardiff avec sa sœur Rachel (aujourd'hui journaliste pour la BBC). Il a fait ses études en langue galloise au Ysgol Gynradd Gymraeg Melin Gruffydd, et Ysgol Gyfun Gymraeg Glantaf. À dix-sept ans, après avoir joué le rôle principal d'Elvis Presley dans une école de musique, il est accepté à la prestigieuse Royal Academy of Dramatic Art de Londres (RADA). Peu après, en 1993, il reçoit le prix Patricia Rothermere bourses d'études. Il retourne ensuite à Cardiff pour jouer dans sa propre langue dans le film gallois Bydd yn Wrol (Be Brave), grâce auquel il est élu meilleur acteur au BAFTA gallois. Il est en couple avec Keri Russell depuis 2014. Ils ont un fils, Sam Evans, né en 2016. Il est notamment connu pour son rôle dans la série américaine dramatique Brothers and Sisters, où il interprète Kevin Walker, un avocat homosexuel, et de 2013 à 2018, pour celui de Philip Jennings dans la série d'espionnage The Americans, qui lui vaut un Emmy Awards en 2018 et deux nominations aux Golden Globes en 2017 et 2019. Il a également incarné Dylan Thomas dans The Edge of Love et Daniel Ellsberg dans Pentagon Papers. Il a joué le rôle du meurtrier dans le tout dernier épisode de la série Columbo. Source: Article "Matthew Rhys" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jack Huston

Distribution · Connu pour Treasure Island, Fargo, L'Irlandais

Jack Huston porte un patronyme très célèbre transmis par sa famille, grande lignée d’artistes, acteurs, réalisateurs. En effet, Jack est le petit-fils du célèbre cinéaste John Huston et le neveu des comédiens Danny et Anjelica Huston. C’est donc naturellement que le britannique se passionne très tôt pour le théâtre et la comédie. Dès l’âge de six ans, Jack décide qu’il sera un acteur après avoir incarné le rôle principal de Peter Pan pour un spectacle d’école. Le comédien alterne les genres en jouant les seconds rôles dans des longs-métrages tels que Le choix de Jane aux côtés d’Olivia Williams, Boogie Woogie avec Stellan Skarsgard ou la comédie Le Psy d’Hollywood où il donne la réplique à Kevin Spacey. En 2010, la carrière de Huston prend un tournant. Son visage est d’abord reconnu par les midinettes du monde entier. En effet, l’artiste prête ses traits au personnage de Royce King dans le troisième opus de la saga pour adolescents à succès, Twilight – Chapitre 3 : Hésitation. La même année, le comédien fait un virage à 360 degrés en intégrant le prestigieux casting de la série TV créée par Martin Scorsese, Boardwalk Empire. Jack Huston interprète le rôle du taiseux et implacable Richard Harrow, vétéran de la première guerre mondiale défiguré reconverti en homme de main pour la pègre d’Atlantic City. Pour ce rôle, l’acteur doit porter un masque cachant la moitié de son visage, adopter la voix et les mimiques d’un personnage profond et torturé, traumatisé par la guerre. Une performance remarquable et saluée. Jack incarne Harrow pendant 4 saisons tout en continuant à tourner pour le cinéma. En 2012, le natif de Londres fait jeu égal avec le grand James Gandolfini dans Not Fade Away, l’histoire de la formation d’un groupe de rock dans le New-Jersey des années 60. Le film est mis en scène par David Chase, créateur des Soprano. L’année suivante, Jack incarne le célèbre écrivain de la beat generation Jack Kerouac dans le biopic Kill Your Darlings et donne la réplique à Daniel Radcliffe et Dane DeHaan. Il rejoint également le prestigieux casting d’American Bluff de David O. Russell et se mesure à Christian Bale et Bradley Cooper. La carrière cinématographique du britannique prend de plus en plus d’ampleur dès l’année 2015. Après la comédie romantique adaptée d’un roman de Nicholas Sparks, The Longest Ride, il combat des zombies dans Pride and Prejudices and Zombies. L’acteur remplace également au pied levé Luke Evans dans le rôle principal de la nouvelle version de The Crow, remake du film du même nom où le héros revient d’entre les morts pour venger la mort de sa femme. Le comédien quitte malheureusement le projet quelques semaines avant le début du tournage. Il reste toutefois sur le thème de la vengeance en 2016 avec la sortie de Ben-Hur, nouvelle adaptation du roman de Lew Wallace et remake du célèbre film avec Charlton Heston. Huston y interprète le rôle-titre de ce survivant de l’esclavage revenu assouvir sa soif de vengeance.

Jeff Daniels

Distribution · Connu pour Les 101 dalmatiens, Seul sur Mars, Clanches!

Jeffrey Warren « Jeff » Daniels (né le 19 février 1955) est un acteur, musicien et dramaturge américain. Il a fondé une compagnie de théâtre à but non lucratif, la Purple Rose Theatre Company, dans son État natal du Michigan. Il a joué dans de nombreuses productions scéniques, à Broadway et ailleurs. Il a été nominé pour le Tony Award du meilleur acteur pour la pièce de Broadway God of Carnage (2009), avec ses trois autres partenaires de casting. Il a eu une carrière cinématographique florissante, de ses débuts en 1981 dans Ragtime, jusqu'à State of Play en 2009. Pour son travail au cinéma, il a reçu trois nominations aux Golden Globe Awards, notamment pour le prix du meilleur acteur dans un film comique/musical pour La Rose pourpre du Caire (1985) de Woody Allen (d'où le nom de sa compagnie de théâtre). Il a également reçu des nominations par la Screen Actors Guild, les Satellite Awards et plusieurs pour son travail dans The Squid and the Whale (London Critics Circle Awards, Independent Spirit Awards, Chlotrudis Awards et Gotham Awards). Description ci-dessus de l'article de Wikipédia Jeff Daniels, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia

Jonathan Demme

Production · Connu pour Les Wonders

Jonathan Demme [ˈdʒɑnəθən ˈdɛmi], né le 22 février 1944 à Baldwin (Hempstead, État de New York) et mort le 26 avril 2017 à New York, est un réalisateur, producteur et scénariste américain. Oncle du réalisateur Ted Demme. Jonathan Demme découvre le cinéma durant ses études à l'Université de Floride. Après son service militaire, il fait des relations presse pour le compte d'Ambassy Pictures, puis de United Artists, tout en écrivant régulièrement pour le Film Daily de New York. Il fait ses débuts aux côtés du réalisateur-producteur Roger Corman, qui lui propose de collaborer à sa société de production New World. Il écrit et produit ainsi Angels hard as they come (1971) de Joe Viola avant de réaliser ses deux premiers films, Cinq femmes à abattre (1974) et Crazy Mama (1975), qui compteront parmi les plus grands succès de la New World. Après Handle with care (1977) et Melvin and Howard (1980), Jonathan Demme accède à la consécration internationale en 1986 avec Dangereuse sous tous rapports, un thriller interprété par Melanie Griffith, Jeff Daniels et Ray Liotta. Il enchaîne avec Veuve, mais pas trop (1988), une comédie grinçante sur la mafia mettant en scène Michelle Pfeiffer. En 1991, Le Silence des agneaux marque un tournant dans la carrière du réalisateur : adaptée du deuxième tome de la trilogie Hannibal Lecter de l'écrivain Thomas Harris, cette oeuvre au retentissement international donne ses lettres de noblesse au film de serial killer et remporte cinq Oscars, dont celui de Meilleur film et de Meilleur réalisateur. Jonathan Demme change de registre avec son film suivant, Philadelphia (1993), mais le succès est encore au rendez-vous avec ce mélodrame qui aborde de front la question du Sida et permettra à Tom Hanks de rafler l'Oscar du Meilleur acteur. Demme produira peu après le premier long métrage réalisé par le comédien, That Thing You Do !. Il attendra 1998 our réaliser une nouvelle fiction, Beloved histoire d'un envoûtement sur fond d'esclavagiste, d'après un roman de Toni Morrison. Jonathan Demme est aussi l'auteur de nombreux documentaires, qui reflètent son combat pour les droits de l'homme et la paix dans le monde (Jean Dominique, the agronomist en 2003, Jimmy Carter Man from Plains) et sa passion pour la musique (on lui doit notamment Stop Making Sense, film de référence autour des Talking heads qui remonte à 1984 et plusieurs documentaires consacrés à Neil Young). Côté fiction, il fait toujours preuve d'éclectisme, passant d'un remake de Charade en 2002 à Un crime dans la tête, thriller politique avec Denzel Washington (2004), puis à Rachel se marie (présenté à Venise en 2008.), le récit, semi-improvisé, d'une réunion de famille qui tourne au règlement de comptes. En 2015, Jonathan Demme transforme Meryl Streep en rock star avec Ricki and The Flash, puis suit Justin Timberlake en concert lors de sa tournée mondiale de 2015 pour en tirer un documentaire Justin Timberlake + The Tennessee Kids diffusé sur Netflix. Il décède des suites d'un cancer le mercredi 26 avril 2017 à l'âge de 73 ans.

Forest Whitaker

Distribution · Connu pour Le gaucher, Ravage, Platoon

Forest Steven Whitaker III (né le 15 juillet 1961) est un acteur, producteur et réalisateur américain. Il a acquis une réputation de travail intensif pour des films tels que The Butler, Bird and Ghost Dog de Lee Daniels, The Way of the Samurai, pour son travail dans les films directement sur vidéo et pour son rôle récurrent de LAPD Internal Affairs Lieutenant Jon Kavanaugh sur la série télévisée primée The Shield. Whitaker a remporté un Oscar, un Golden Globe et un BAFTA pour sa performance en tant que dictateur ougandais Idi Amin dans le film The Last King of Scotland. Il a également joué le rôle d'Inspecteur Franck Dotzler dans Taken 3 avec Liam Neeson.

Zucchero

Adelmo Fornaciari, dit Zucchero (né le 25 septembre 1955 à Roncocesi, frazione (hameau rattaché) de Reggio d'Émilie, en Émilie-Romagne, est un chanteur rock italien. Il a gagné le surnom de Zucchero (sucre en français) dès sa plus tendre enfance, car sa maîtresse d'école l'appelait par ce surnom affectueux (en effet, Zucchero signifie "sucre", ou quelqu'un d'adorable). Il a fait des études pour devenir vétérinaire, mais c'est un ami qui l'a incité à se diriger vers la musique. Il est l'un des artistes les plus célèbres d'Italie et connait une importante carrière mondiale. Il commence sa carrière musicale en 1970. C'est en Toscane qu'il intègre d'abord des petits groupes de Rythm and blues (Le Nuove Luci, Sugar & Daniels en 1973, Sugar & Candies en 1978 et I Taxi). Il a enregistré son premier album en 1976, puis il ira voler de ses propres ailes en 1983, date de son premier album solo intitulé "Un po' di Zucchero". Il rencontre ensuite Randy Jackson avec qui il fonde un nouveau groupe, Zucchero & the Randy Jackson Band. Il émigre en Californie. Il chante en anglais et italien. Sa musique est largement inspirée du gospel, et alterne ballades et morceaux beaucoup plus rythmés, proches du boogie. Son inspiration est très blues et rythm & soul. À l’instar de B.B. King, son père spirituel en matière de blues, la superstar italienne a fait ses débuts à l’église. Cette solide formation vocale initiale renforcera plus tard sa compréhension et son amour des musiques noires américaines, découvertes à l’université par le biais d’un ami américain. Sa véritable ascension débute avec l’album solo Blue's (1987). Il se vend plus d'un million et demi d’exemplaires en Italie. Le disque reste en tête des ventes durant un an et l'Italien rejoint l’un de ses maîtres sur scène, Joe Cocker. Zucchero se révèle à l’Europe entière en 1989 avec le titre Diavolo In Me, justement inspiré d’un morceau du chanteur britannique. Il poursuit sur sa lancée deux ans plus tard avec le méga hit Senza Una Donna. Une chanson qu’il interprétait seul à l’origine - elle figure déjà sur l’album Blue's - et qui devient un gros tube en association avec Paul Young (plus de 5 millions de copies vendues dans le monde). Après l’album Oro Incenso & Birra en 1989 (qui signifie littéralement «Or, Encens et bière»), album vendu à 2 millions d'exemplaires en Italie (neuf disques de platine) et 8 millions dans le monde (disque de platine en Suisse et disque d'or en France), Zucchero publie Miserere (1992). Celui-ci est septuple disque de platine en Italie (1,4 million de disques vendues) et disque de platine en Suisse et en Europe. La chanson titre est un duo avec Luciano Pavarotti. À cette occasion, ils initient tous deux le projet «Pavarotti & Friends», réunion annuelle de chanteurs à des fins humanitaires. ... Source: Article "Zucchero" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Danny Elfman

Distribution · Composer · Connu pour L'oeuvre de Tim Burton : La mariée cadavérique, Bételgeuse, Cinquante nuances plus sombres

Daniel Elfman est un compositeur. Elfman est célèbre pour avoir créé le thème principal des Simpsons ainsi que le thème de Batman et pour son rôle de voix chantée de Jack Skellington dans Le cauchemar avant Noël. Il collabore fréquemment avec son ami de longue date, Tim Burton et a composé la musique de la plupart de ses films. Il a également chanté pour le personnage de Bonejangles dans le film Corpse Bride. Il a été nommé pour quatre Oscars et a remporté un Grammy Award pour Batman de Tim Burton et un Emmy Award pour son thème de Desperate Housewives. Elfman a reçu le prestigieux prix Richard Kirk lors des BMI Film and TV Awards 2002. Plus tôt dans sa carrière, Elfman a dirigé le groupe de rock Oingo Boingo en tant que chanteur/compositeur de 1976 jusqu'à sa dissolution en 1995.

Chris Ryman

Chris s'est formé à la Guildhall School of Music and Drama de Londres (Royaume-Uni) dont les anciens élèves incluent Daniel Craig, Joseph Fiennes, Dominic West, Ewan McGregor et le grand Peter Cushing. Chris est né à Londres de parents d'ethnies mixtes. Sa mère est antillaise et sud-américaine et son père est portugais et russe. Ce cocktail de cultures a conduit à un casting polyvalent, permettant à Chris de jouer des rôles allant de l'hispanique, du Moyen-Orient, de l'Asie, des Caraïbes et de l'Afrique. Chris a un grand don pour la comédie, ce que l'on peut voir dans ses interprétations du "Révérend Augustus Wilson" et de "Jésus" (Le forçat) dans l'émission humoristique "No Signal" de la chaîne FX de Fox. Il est également ceinture brune en Eskrima (FMA - Arts martiaux philippins) et souhaite assumer des rôles physiquement exigeants.

Samaire Armstrong

Distribution · Connu pour Newport Beach, Le Mentaliste

Samaire Armstrong est une actrice, mannequin et créatrice de mode américaine, d'origine japonaise. Elle est également apparue dans des vidéoclips musicaux pour Penny and Me de Hanson et Bad Day de Daniel Powter.

Stanley Weber

Il est le fils du comédien Jacques Weber. Élève du Cours Florent en 2004, il entre au Conservatoire national supérieur d'art dramatique en 2008. Il est d'abord l'élève de Daniel Mesguich puis part en Angleterre pour suivre une année de formation à la London Academy of Music and Dramatic Art. Revenu en France, il intègre, pour sa troisième année de conservatoire, la classe de Jean-Damien Barbin.

Art Garfunkel

Arthur Garfunkel, dit Art Garfunkel, est un auteur-compositeur-interprète et acteur américain, né le 5 novembre 1941 à Forest Hills, à New York (dans le quartier de Queens). Il est notamment célèbre pour le duo Simon and Garfunkel qu'il a formé avec Paul Simon. Arthur Ira Garfunkel naît le 5 novembre 1941 à Forest Hills, dans le Queens, à New York. Au cours de sa scolarité dans le Queens, il fait la connaissance de Paul Simon, avec qui il formera un premier groupe nommé «Tom & Jerry» entre 1956 et 1960. Les deux musiciens collaborent de nouveau entre 1963 et 1970 sous le nom de Simon and Garfunkel, devenant l'un des plus importants duos de musique pop/folk des années 1960. Dans les années 1970, Garfunkel compose une série d'albums en solo, dont l'album Breakaway (1975), qui comprend I Only Have Eyes For You. En 2003, il rejoint Paul Simon une nouvelle fois pour une tournée américaine suivie d'une tournée internationale en 2004 (Amérique du Nord et Europe) et 2009 (Japon, Australie et Nouvelle-Zélande). Arthur Garfunkel est issu d'une famille juive avec un père d'origine roumaine. Il a eu une liaison avec l'actrice et photographe Laurie Bird, qui se suicide à l'âge de 25 ans, le 15 juin 1979, dans l'appartement qu'ils partagent alors à Manhattan. Il a épousé le 18 septembre 1988 Kim Cermak, une mannequin née le 25 mai 1958. Ils ont deux enfants, James, né le 15 décembre 1990, et Beau Daniel, né d'une mère porteuse le 5 octobre 2005. Source: Article "Art Garfunkel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.