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Paul Anderson

Distribution · Connu pour Peaky Blinders, Le revenant

Paul Anderson est un acteur britannique de films et de théâtre né le 12 février 1978. Les séries britanniques policières sollicitent Paul Anderson respectivement pour l’Inspecteur Lewis puis Barnaby. Son visage de crapule, voire de soldat endurci, lui entrouvre les portes de ce type de rôles. Guy Ritchie le met en avant dans le deuxième volet de Sherlock Holmes. Le comédien est un ancien sniper, homme de main de Moriarty. La mini-série Le Serment le voit de nouveau en soldat. Il incarne un sergent dans cette épopée d’une jeune fille qui retrace l’incroyable histoire de son grand-père. Pour l’univers musclé de The Sweeney, il se transforme en dangereux criminel, l’ennemi de toujours de Ray Winstone. Convaincu par ses performances, Brian De Palma le propulse face aux envoûtantes mais non moins dangereuses Rachel McAdams et Noomi Rapace dans Passion. Le grand écran continue de lui réussir avec un rôle majeur comme sergent dans '71, retraçant les affres de la guerre dans les rues de Belfast. De retour dans une série, l’acteur devient Arthur Shelby, le frère aîné de Thomas Shelby (Cillian Murphy), qui manque de maturité. C’est une bête féroce, encore tourmentée par la Première Guerre mondiale, dont Tommy tire profit de sa violence pour mener à bien ses affaires. Sa prestation ne passe pas inaperçue. 2015 s’annonce très chargée pour Paul Anderson. Le comédien navigue sur les eaux troublées et dangereuses en compagnie de Chris Hemsworth et Cillian Murphy pour Au cœur de l’Océan. Retour sur la terre ferme avec Legend, il interprète le bras droit de Reggy Kray, alias Tom Hardy. Les deux acteurs se retrouvent de nouveau, cette fois devant la caméra d’Alejandro González Iñárritu, pour l’adaptation de The Revenant. Ils doivent faire face au terrible courroux de Leonardo DiCaprio.

John Malkovich

Distribution · Connu pour Wild Horse Nine, Air bagnards, Les pingouins de Madagascar

Un acteur, producteur, réalisateur et créateur de mode américain. Au cours des 30 dernières années de sa carrière, Malkovich est apparu dans plus de 70 films. Pour ses rôles dans Places in the Heart et In the Line of Fire, il a reçu des nominations aux Oscars. Il est également apparu dans des films bien reçus tels que Empire of the Sun, The Killing Fields, Dangerous Liaisons, Of Mice and Men, Being John Malkovich, Burn After Reading, RED et Warm Bodies, ainsi que la production de nombreux films, dont Juno et les avantages d'être une giroflée. Malkovich a fréquenté exclusivement des écoles de l'Illinois tout au long de son enfance et à l'âge adulte, créant une communauté d'artistes partageant les mêmes idées tels que Joan Allen, Gary Sinise et Glenne Headly, qui ont tous co-fondé la Steppenwolf Theatre Company en 1976. Après avoir joué dans de nombreuses productions scéniques , Malkovich a commencé à jouer dans des longs métrages à la fin des années 1970, recueillant des éloges de la critique pour ses nombreux rôles dramatiques et comiques dans des films tels que Dangerous Liasions, Of Mice and Men, Being John Malkovich et Burn After Reading. Fidèle à son image d'homme de la renaissance, il a créé sa propre entreprise de mode, Mme Mudd, en 2002. Malkovich continue à jouer, à diriger et à produire de nombreux films par an, et est considéré comme l'une des voix les plus influentes du cinéma moderne.

Jessica Simpson

Jessica Simpson, est une chanteuse, actrice, styliste et personnalité de la télévision américaine, née le 10 juillet 1980 à Abilene, au Texas. Depuis 1999, Jessica enregistre de nombreuses chansons, joue dans plusieurs films, séries télévisées et publicités, et lance également sa propre marque de vêtements et accessoires ainsi que de produits de beauté. Elle s'est également engagée dans de nombreuses œuvres caritatives. Son succès commence avec la sortie de son premier single I Wanna Love You Forever qui atteint le Top 5 du Billboard Hot 100. Son premier album intitulé Sweet Kisses est certifié double disque de platine aux États-Unis et s'est vendu à plus de 4 millions de copies à travers le monde entier. Son single Irresistible (2001) est son deuxième tube en tête du Top 20, tandis que l'album du même nom est en tête du Top 10 dans le classement du Billboard 200, et est certifié disque d'or par la RIAA. Son troisième album intitulé In This Skin est son opus qui a eu le plus de succès ainsi que son disque qui a été le plus vendu, ayant été certifié trois fois platine par la RIAA. Il fut également placé en seconde place au classement du Billboard 200 et fut érigé à la 14e place du Billboard des meilleurs « albums de l'année de 2004 ». Après la sortie d'un album de Noël intitulé Rejoyce : The Christmas Album, Jessica sort en 2006 l'album A Public Affair placé en cinquième place au classement du Billboard 200. En 2008, elle s'aventure dans la musique country avec la sortie de l'album Do You Know. En octobre 2010, elle sort sa première compilation qui est aussi son dernier album sous le label Epic Records, Playlist: The Very Best of Jessica Simpson. Un mois plus tard, elle sort un second album de Noël intitulé Happy Christmas, sous le label Primary Wave Records. Elle érige 7 singles au Top 40 du magazine Billboard, trois albums certifiés or dont deux albums certifiés platine par la RIAA et quatre de ses albums ont été en tête du Top 10 du Billboard 200. Au fil de sa carrière, Jessica vend plus de 30 millions d'albums dans le monde entier. En 2003, elle participe à sa propre émission de télé-réalité avec son époux de l'époque, Nick Lachey intitulé Newlyweds: Nick and Jessica (Les Jeunes Mariés), qui est diffusée sur la chaîne américaine MTV. En 2010, elle produit et participe à une deuxième émission de télé-réalité intitulée Jessica Simpson découvre le monde, qui a reçu une nomination lors des Teen Choice Awards. Elle y interprète d'ailleurs le générique de l'émission prénommé Who We Are. Elle apparait également en tant que mentor dans Fashion Star en 2012. Elle a aussi joué dans des films tels que Shérif, fais-moi peur (2005), Employés modèles (2006), Blonde Ambition (2007), ou encore Blonde et dangereuse (2009). De par ses diverses lignes de cosmétiques, vêtements, accessoires et autres parfums, Jessica Simpson devient la première célébrité de l'histoire à dépasser le milliard de dollars de ventes annuelles. Grâce à ses activités variées, son salaire net est estimé à environ 150 millions de dollars.

Ariana Grande

Distribution · Connu pour Wicked : Pour de bon

Ariana Grande-Butera (née le 26 juin 1993) est une chanteuse, auteure-compositrice et actrice américaine. Considérée comme une icône de la pop et une figure influente de la musique populaire, Grande est connue pour son registre vocal de quatre octaves, qui s'étend jusqu'au registre de sifflet. Ses distinctions comprennent deux Grammy Awards, un Brit Award, deux Billboard Music Awards, trois American Music Awards, 39 records du monde Guinness et dix MTV Video Music Awards. Elle a commencé sa carrière en tant qu'actrice adolescente en apparaissant dans la comédie musicale de Broadway 13 (2008). Elle s'est fait connaître dans le rôle de Cat Valentine dans la série télévisée Victorious (2010-2013) de Nickelodeon et sa série dérivée Sam & Cat (2013-2014). Grande a signé avec Republic Records et a sorti son premier album studio influencé par le rétro-pop et le R&B, Yours Truly (2013), qui a fait ses débuts en première position du Billboard 200. Elle a mélangé la pop, le R&B et l'électronique dans ses deuxième et troisième albums, My Everything (2014) et Dangerous Woman (2016), qui ont tous deux connu un succès international et contenaient les singles "Problem", "Break Free", "Bang Bang", "One Last Time", "Into You" et "Side to Side". Des difficultés personnelles ont influencé les albums de Grande teintés de trap, Sweetener (2018) et Thank U, Next (2019). Le premier a valu à Grande son premier Grammy Award, tandis que le second a produit les singles numéro un américains "Thank U, Next" et "7 Rings", et a fait d'elle la première artiste solo à occuper les trois premières places du Billboard Hot 100. Elle a ensuite réalisé le plus grand nombre de débuts en première position dans l'histoire du classement Hot 100 avec la chanson titre de son sixième album, Positions (2020), ainsi que les collaborations "Stuck with U" et "Rain on Me". Après une pause musicale, Grande a sorti son septième album, Eternal Sunshine (2024), qui a produit les singles numéro un américains "Yes, And?" et "We Can't Be Friends (Wait for Your Love)". Elle est revenue au cinéma avec la satire politique Don't Look Up (2021) et a reçu les éloges de la critique pour son interprétation de Glinda dans la comédie musicale fantastique Wicked (2024), lui valant une nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle.

Patrick Wilson

Distribution · Connu pour Insidieux : Chapitre 2, Aquaman et le Royaume perdu, La Conjuration

Patrick Wilson est un acteur américain, né le 3 juillet 1973 à Norfolk (Virginie). Au début de sa carrière, il se fait remarquer dans des comédies musicales à Broadway comme The Full Monty (2000-2002) et Oklahoma ! (2002-2003), qui lui valent deux propositions au Tony Award du meilleur acteur dans une comédie musicale. C'est ensuite grâce à la mini-série du réseau HBO, Angels in America (2003), qui lui vaut une citation au Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm, qu'il perce à Hollywood. Dès lors, l'acteur mène une carrière prolifique au cinema, alternant premiers et rôles secondaires : Alamo (2004), Le Fantôme de l'Opéra (2004), Hard Candy (2005), Little Children (2006), Courir avec des ciseaux (2006), Les passagers (2008), Watchmen: Les gardiens (2009), L'Agence tous risques (2010), Une famille très moderne (2010), Young Adult (2011), Jack Strong (2014), Space Station 76 (2014), Dangerous Housewife (2015), Bone Tomahawk (2015), Desert Gun (2016), The Passenger (2018) et Aquaman (2018). Les années 2010 l'imposent aussi comme tête d'affiche de thrillers horrifiques : Insidious (2010), Conjuring : Les Dossiers Warren (2013), Insidious: Chapitre 2 (2013), Conjuring 2 : Le Cas Enfield (2016), Insidious: la dernière clé (2018), La nonne (2018), Annabelle : La Maison du Mal (2019), Dans les hautes herbes (2019) et The Conjuring 3 (2020). Parallèlement, en 2016, il décroche sa seconde proposition pour un Golden Globes, cette fois-ci dans la catégorie meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm suite à sa participation à la saison 2 de Fargo.

Jonathan Demme

Production · Connu pour Les Wonders

Jonathan Demme [ˈdʒɑnəθən ˈdɛmi], né le 22 février 1944 à Baldwin (Hempstead, État de New York) et mort le 26 avril 2017 à New York, est un réalisateur, producteur et scénariste américain. Oncle du réalisateur Ted Demme. Jonathan Demme découvre le cinéma durant ses études à l'Université de Floride. Après son service militaire, il fait des relations presse pour le compte d'Ambassy Pictures, puis de United Artists, tout en écrivant régulièrement pour le Film Daily de New York. Il fait ses débuts aux côtés du réalisateur-producteur Roger Corman, qui lui propose de collaborer à sa société de production New World. Il écrit et produit ainsi Angels hard as they come (1971) de Joe Viola avant de réaliser ses deux premiers films, Cinq femmes à abattre (1974) et Crazy Mama (1975), qui compteront parmi les plus grands succès de la New World. Après Handle with care (1977) et Melvin and Howard (1980), Jonathan Demme accède à la consécration internationale en 1986 avec Dangereuse sous tous rapports, un thriller interprété par Melanie Griffith, Jeff Daniels et Ray Liotta. Il enchaîne avec Veuve, mais pas trop (1988), une comédie grinçante sur la mafia mettant en scène Michelle Pfeiffer. En 1991, Le Silence des agneaux marque un tournant dans la carrière du réalisateur : adaptée du deuxième tome de la trilogie Hannibal Lecter de l'écrivain Thomas Harris, cette oeuvre au retentissement international donne ses lettres de noblesse au film de serial killer et remporte cinq Oscars, dont celui de Meilleur film et de Meilleur réalisateur. Jonathan Demme change de registre avec son film suivant, Philadelphia (1993), mais le succès est encore au rendez-vous avec ce mélodrame qui aborde de front la question du Sida et permettra à Tom Hanks de rafler l'Oscar du Meilleur acteur. Demme produira peu après le premier long métrage réalisé par le comédien, That Thing You Do !. Il attendra 1998 our réaliser une nouvelle fiction, Beloved histoire d'un envoûtement sur fond d'esclavagiste, d'après un roman de Toni Morrison. Jonathan Demme est aussi l'auteur de nombreux documentaires, qui reflètent son combat pour les droits de l'homme et la paix dans le monde (Jean Dominique, the agronomist en 2003, Jimmy Carter Man from Plains) et sa passion pour la musique (on lui doit notamment Stop Making Sense, film de référence autour des Talking heads qui remonte à 1984 et plusieurs documentaires consacrés à Neil Young). Côté fiction, il fait toujours preuve d'éclectisme, passant d'un remake de Charade en 2002 à Un crime dans la tête, thriller politique avec Denzel Washington (2004), puis à Rachel se marie (présenté à Venise en 2008.), le récit, semi-improvisé, d'une réunion de famille qui tourne au règlement de comptes. En 2015, Jonathan Demme transforme Meryl Streep en rock star avec Ricki and The Flash, puis suit Justin Timberlake en concert lors de sa tournée mondiale de 2015 pour en tirer un documentaire Justin Timberlake + The Tennessee Kids diffusé sur Netflix. Il décède des suites d'un cancer le mercredi 26 avril 2017 à l'âge de 73 ans.

Robert Knepper

Distribution · Connu pour La Grande Évasion, Les Héros

Robert Lyle Knepper est un acteur américain, né le 8 juillet 1959 à Fremont (Ohio). Il est principalement connu pour son rôle de Theodore «T-Bag» Bagwell, un dangereux psychopathe, dans la série télévisée Prison Break. Il est aussi connu pour ses nombreux rôles de méchant dans plusieurs films et séries (comme Heroes). Source: Article "Robert Knepper" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Griffin Dunne

Distribution · Réalisation · Connu pour Who's That Girl - Le film, Debbie Ocean 8, Amour et magie

Griffin Dunne est un acteur, producteur, réalisateur et scénariste américain né le 8 juin 1955 à New York. Griffin Dunne est né à New York. Fils du producteur Dominick Dunne et neveu de l'écrivain John Gregory Dunne, il est le frère de l'actrice Dominique Dunne. Il grandit à Los Angeles et passa une partie de sa scolarité dans le Colorado avant de revenir à New York dans les années 1970. Actif au théâtre, au cinéma et à la télévision, il accède à la notoriété grâce au film Le Loup-garou de Londres de John Landis et il est également connu pour avoir tenu le rôle principal du film After Hours de Martin Scorsese. On l’aperçoit ensuite dans Johnny le dangereux avec Michael Keaton, Who's That Girl avec Madonna, dans Le Grand bleu de Luc Besson ou encore dans My Girl avec Macaulay Culkin. Une semaine après le film Who's that girl, il avait mal au dos à cause d'un malaise où il tenait le rôle de Loudon TROTT, et Madonna l'a soigné. Puis il se lance dans la réalisation ou il dirige Meg Ryan et Matthew Broderick dans Addicted To Love, Nicole Kidman et Sandra Bullock dans Les Ensorceleuses, Diane Lane et Donald Sutherland dans Des gens impitoyables, Uma Thurman et Colin Firth dans Un mari de trop. Il a été l'époux de 1989 à 1995 de la comédienne Carey Lowell, avec qui il a eu une fille. Source: Article "Griffin Dunne" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Drew Barrymore

Distribution · Connu pour E.T.: L'extra-terrestre, Donnie Darko, Frissons

Drew Barrymore est une actrice, productrice et réalisatrice américaine, née le 22 février 1975 à Culver City (Californie). Elle est la petite-fille de l'acteur John Barrymore et de l'actrice Dolores Costello, et la filleule du réalisateur Steven Spielberg. Issue de la famille Barrymore qui compte plusieurs personnalités du cinéma américain, elle se fait connaître du grand public avec E.T., l’extra-terrestre. Après une enfance et une adolescence rebelles, et avoir tourné des films de série B ou de moindre importance, elle fait un retour fracassant dans les années 1990 notamment avec Scream, Tout le monde dit I love you et À tout jamais. Mais c'est dans les années 2000 qu'elle obtient ses plus gros succès avec Charlie et ses drôles de dames et sa suite, puis avec Amour et amnésie, dont elle est également productrice. Elle n'hésite pas à changer de registre avec des films tels que Confessions d'un homme dangereux, Écarts de conduite et Donnie Darko, dont elle est également la productrice exécutive. En 2009, sort son tout premier film en tant que réalisatrice, Bliss, dont le rôle principal est interprété par Ellen Page. C'est ainsi que durant la décennie suivante, elle passe, essentiellement, derrière la caméra. Elle produit des séries comme Charlie's Angels (2011), Knife Fight (2013-2015), Rattled (2016-2017) mais aussi des longs métrages tels que Happy Camp (2014), Animal (2014), Célibataire, mode d'emploi (2016) et Freak Show (2017). Elle incarne l’héroïne de la série télévisée comique Santa Clarita Diet (2017-2019) dont elle est aussi la productrice exécutive.

Charlie Kaufman

Scénariste · Connu pour Du soleil plein la tête

Charles Stuart Kaufman, né le 19 novembre 1958, est un scénariste et réalisateur américain. Il commence sa carrière à la télévision. Il écrit deux épisodes de la série de Chris Elliott Get a Life et collabore aux scénarios d'une douzaine d'autres séries comme Ned and Stacy ou The Dana Carvey Show. Charlie Kaufman rencontre le succès en écrivant le scénario de Dans la peau de John Malkovich (Being John Malkovich) de Spike Jonze, scénario qui lui vaut une nomination aux Oscars et un BAFTA. Il écrit ensuite Human Nature, qui sera réalisé par Michel Gondry, puis retrouve Spike Jonze pour Adaptation qui lui vaut une nouvelle nomination aux Oscars et un autre BAFTA. Kaufman écrit alors le scénario du premier film réalisé par George Clooney, Confessions d'un homme dangereux (Confessions of a Dangerous Mind), la biographie de l'animateur de jeux télévisés et soi-disant agent de la CIA Chuck Barris. En 2004 sort Eternal Sunshine of the Spotless Mind, sa seconde collaboration avec Michel Gondry. Développé avec ce dernier sur la base d'une idée originale de l'artiste contemporain Pierre Bismuth, le scénario leur vaut à tous trois l'Oscar 2005 du meilleur scénario original. Il réalise son premier film, dont il a écrit le scénario, Synecdoche, New York, en 2008.

Peter Yates

Peter Yates, né le 24 juillet 1929 à Aldershot et mort le 9 janvier 2011 à Londres, est un réalisateur britannique. Peter Yates a débuté à la télévision anglaise en dirigeant certains épisodes de la série Le Saint ou de Destination Danger. Il est aussi assistant réalisateur, notamment de Tony Richardson pour le film Un Goût de miel et de J. Lee Thompson pour Les Canons de Navarone. En 1963, Peter Yates dirige son premier long métrage Summer Holiday, une comédie musicale mettant en vedette le chanteur britannique Cliff Richard, qui est alors au sommet de sa popularité. En 1967, il réalise Trois milliards d'un coup, un film policier fortement inspiré du vol du train postal Glasgow-Londres. L'œuvre, qui contient des scènes d'action spectaculaires, attire l'attention de l'acteur Steve McQueen, qui l'engage pour réaliser le film Bullitt, qui sera le premier film que Yates tourne aux États-Unis. C'est à Peter Yates que l'on doit la célèbre poursuite en voitures dans les rues de San Francisco. À sa sortie, en 1968, Bullitt rencontre un grand succès et aura une influence certaine. Au cours de sa carrière, Peter Yates a beaucoup œuvré dans le film policier: outre Trois milliards d'un coup et Bullitt, il réalise aussi Les Quatre Malfrats, une autre histoire de cambriolage, cette fois-ci tirée d'un roman de Donald E. Westlake et mettant en vedette Robert Redford, L'Œil du témoin avec Sigourney Weaver dans le rôle d'une reporter de télévision, Suspect dangereux avec Cher, Une femme en péril avec Kelly McGillis et Jeff Daniels. Mais Peter Yates aura également abordé le film d'aventures avec La Guerre de Murphy et Les Grands Fonds ainsi que le drame sentimental avec John et Mary, un film avec Dustin Hoffman et Mia Farrow qu'il réalise tout de suite après Bullitt. Peter Yates a même touché à l'heroic fantasy avec Krull. En 1979, il produit et dirige La Bande des quatre, une comédie dramatique à petit budget centrée sur un adolescent féru de vélo. Le film récolte cinq nominations aux Oscars, dont celles du meilleur film et du meilleur réalisateur. Quatre ans plus tard, Yates réalise le film L'Habilleur, adaptation de la célèbre pièce de Ronald Harwood mettant en vedette Tom Courtenay et Albert Finney. À nouveau, le film est en lice pour cinq Oscars dont, une fois encore, ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Source: Article "Peter Yates" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jamie Lee Curtis

Distribution · Connu pour Halloween, Halloween : La Nuit des Masques, À couteaux tirés

Fille de Tony Curtis et de Janet Leigh, Jamie Lee Curtis débute à 17 ans dans un épisode de Columbo, puis dans la série Operation Petticoat, où le réalisateur John Carpenter remarque son physique androgyne et décide de lui offrir le rôle de l'étudiante Laurie Strode, traquée par son demi-frère Michael Myers dans Halloween, La Nuit des masques. Le succès du film encourage l'actrice débutante à diriger sa carrière vers des films d'horreurs (Fog (1980), Le Bal de l'horreur (id.), Le Monstre du train (id.)), ce qui lui vaut bientôt d'être surnommée nouvelle "scream queen" du cinéma de genre. Mais effrayée à l'idée de ne plus jamais pouvoir se débarasser de cette étiquette, elle refuse après le tournage d'Halloween 2 (1981) toutes les propositions de films d'épouvante qu'elle reçoit. Jamie Lee Curtis décide de casser radicalement son image en s'essayant aux drames (Perfect en 1985, Nicky et Gino en 1988), mais c'est surtout dans le registre de la comédie qu'elle démontre ses talents d'actrice, notamment grâce Un fauteuil pour deux (1983) et Un poisson nommé Wanda (1988), dans lequel elle incarne une séduisante cambrioleuse aux côtés de Kevin Kline et John Cleese. L'équipe se reforme en 1997 pour Créatures féroces, mais le succès n'est pas au rendez-vous. L'actrice s'essaye dans des rôles physiques sous la direction de Kathryn Bigelow dans Blue Steel en 1990 ou pour le film d'action Virus en 1999, mais sa prestation la plus célèbre dans ce registre date de 1994 grâce à True Lies, dans le rôle d'une femme ordinaire cherchant à pimenter sa vie. La scène où elle effectue un strip-tease en face d'Arnold Schwarzenegger, dévoilant son corps sculptural, ne fera que confirmer son surnom de "The Body" auquel elle est associée depuis la fin des années 80. C'est d'après son idée que naît le projet Halloween, 20 ans après en 1998, dans lequel elle interprète pour la troisième fois Laurie Strode, devenue adulte et mère de famille, affrontant de nouveau son dangereux et increvable demi-frère. Puis en 2002, cette actrice, qui avoue détester les films d'horreur, accepte une nouvelle fois de reprendre le rôle qui l'a rendu célèbre dans le huitième épisode de la saga Halloween, Halloween résurrection. L’année suivante, elle donne la réplique à Lindsay Lohan dans le culte Freaky Friday – Dans la peau de ma mère, avant d’enchaîner films familiaux et autres comédies. Les opportunités se faisant plus rares au cinéma, l’actrice se tourne vers le petit écran à partir de 2012. Psychologue dans la saison 9 de NCIS : Enquêtes Spéciales, puis mère de Jess dans la saison 3 de New Girl, elle rejoint, en 2015, le casting de Scream Queens, série comico-horrifique de Ryan Murphy qui rend hommage aux slashers des années 80. En 2018, soit 40 ans après la sortie du slasher qui l'a fait connaître, Jamie Lee Curtis reprend, dans un nouveau Halloween, son rôle culte de Laurie Strode, bien décidée à affronter une dernière fois Michael Myers lorsque celui-ci s'échappe de l'hôpital psychiatrique où il était détenu. Compte tenu du succès commercial du film (255 millions de dollars de recettes mondiales), une suite, Halloween Kills, sort deux ans plus tard.

Robin Tunney

Distribution · Connu pour Le Mentaliste, La Grande Évasion

Robin Tunney est une actrice américaine, née le 19 juin 1972 à Chicago. Elle est surtout connue pour son rôle de Sarah dans Dangereuse Alliance, celui de Veronica Donovan dans la série télévisée américaine Prison Break et celui de Teresa Lisbon dans Mentalist.

Uma Thurman

Distribution · Connu pour Tuer Bill : Volume 1, Tuer Bill : Volume 2, Bleu royal, blanc et rouge

Uma Karuna Thurman (née le 29 avril 1970) est une actrice et mannequin américaine. Elle a joué dans des rôles principaux dans une variété de films, allant des comédies romantiques et des drames aux films de science-fiction et d'action. Après des premiers rôles dans des films tels que Dangerous Liaisons (1988), elle a acquis une renommée internationale en 1994 après son rôle dans Pulp Fiction de Quentin Tarantino pour lequel elle a été nominée pour un Oscar, un BAFTA Award et un Golden Globe Award. Elle a joué dans plusieurs autres films tout au long des années 1990 tels que La vérité sur les chats et les chiens, Batman & Robin, Gattaca et Les Misérables. Elle a remporté un Golden Globe Award pour la minisérie Hysterical Blindness (2002). Sa carrière a été revitalisée lorsqu'elle a retrouvé le réalisateur Quentin Tarantino pour jouer le rôle central dans deux films de Kill Bill (2003/2004), ce qui lui a valu deux nominations supplémentaires aux Golden Globe Awards et une nomination aux BAFTA Awards. Thurman est né à Boston, Massachusetts. Son père, Robert Alexander Farrar Thurman, professeur né à New York, est un écrivain et universitaire bouddhiste. Sa mère, Nena von Schlebrügge, est une mannequin née à Mexico, au Mexique, d'origine allemande, suédoise et danoise. Thurman et ses frères et sœurs ont passé du temps dans la ville himalayenne d'Almora, Uttarakhand, en Inde, pendant leur enfance, et le dalaï-lama, dont Robert Thurman a longtemps été proche, a visité leur maison. Elle a grandi principalement à Amherst, Massachusetts, où elle est allée à Amherst Regional Middle School, puis a déménagé à Woodstock, New York. Alors que son père a donné à ses enfants une éducation bouddhiste, elle porte le même nom que l'un des noms alternatifs de la déesse hindoue Parvati, "Uma", qui signifie "lumière" en sanskrit. En ce qui concerne la religion, elle se dit désormais agnostique. Elle a trois frères, Ganden (né en 1968), Dechen (né en 1973) et Mipam (né en 1978), et une demi-sœur nommée Taya (née en 1960), issue du mariage précédent de son père. Elle est décrite comme ayant été une fille maladroite et introvertie qui a été taquinée pour sa grande silhouette, sa structure osseuse angulaire, ses pieds énormes et son nom inhabituel (utilisant parfois le nom «Uma Karen» au lieu de son nom de naissance). Quand Thurman avait 10 ans, la mère d'un ami a suggéré un travail du nez. Enfant, elle a souffert de troubles dysmorphiques corporels, dont elle a discuté dans une interview avec le magazine Talk en 2001. Uma a fréquenté les écoles publiques d'Amherst. En huitième année, elle a découvert son amour pour le théâtre. Les dépisteurs de talents ont remarqué sa performance en tant qu'Abigail dans une production de The Crucible et lui ont offert la chance d'agir professionnellement. Thurman a fréquenté la Northfield Mount Hermon School, une école préparatoire du Massachusetts, avant d'abandonner pour poursuivre une carrière d'acteur.

Viggo Mortensen

Distribution · Connu pour Le livre de Green, Le Seigneur des anneaux : La communauté de l'anneau, Le Seigneur des anneaux : Le retour du Roi

Viggo Mortensen est un acteur, musicien, photographe et peintre américano-danois, né le 20 octobre 1958 à New York. De son rôle dans The Indian Runner de Sean Penn à celui de La Route de John Hillcoat, il est plébiscité dans une quarantaine de films, notamment Portrait de femme de Jane Campion, L'Impasse de Brian De Palma, Meurtre parfait d'Andrew Davis, ou Le Choix d'une vie (A Walk on the Moon) de Tony Goldwyn. Mais c'est la trilogie du Seigneur des Anneaux de Peter Jackson qui le révèle au monde entier grâce à l'incarnation du personnage d'Aragorn, puis trois collaborations avec David Cronenberg — A History of Violence, Les Promesses de l'ombre et A Dangerous Method —, qui lui valent une large reconnaissance critique.

Melanie Griffith

Née le 9 août 1957 à New York, Melanie Griffith est la fille de l'actrice Tippi Hedren, icône hitchcockienne. Elle grandit dans l'univers du spectacle et fait ses premiers pas devant la caméra à neuf mois dans une publicité. Elle débute véritablement au cinéma en 1975 dans La Fugue d'Arthur Penn, où elle s'installe dans une image de blonde évaporée. C'est Brian De Palma qui lui offre son premier rôle marquant dans Body Double (1984), suivi de Dangereuse sous tous rapports de Jonathan Demme (1986). En 1988, Working Girl de Mike Nichols la transforme : elle y incarne une secrétaire ambitieuse face à Sigourney Weaver et Harrison Ford, performance qui lui vaut le Golden Globe de la meilleure actrice et une nomination à l'Oscar. La décennie 1990 mêle succès et désillusions, entre Le Bûcher des vanités de Brian De Palma et des films plus confidentiels comme Another Day in Paradise (1998), salué comme l'une de ses meilleures compositions. Elle est également la mère de Dakota Johnson, née de son union avec l'acteur Don Johnson, et de Stella Banderas, née de son mariage avec Antonio Banderas.

Naomi Watts

Distribution · Connu pour Mulholland Drive, Birdman ou (les vertus insoupçonnées de l'ignorance), La série Divergence : Insurgés

Naomi avait déjà travaillé comme actrice pendant plus d'une décennie lorsqu'elle a été remarquée en tant que nouvelle venue prometteuse dans Mulholland Drive (2001), lauréat du Festival de Cannes de David Lynch. Née le 28 septembre 1968, Watts a commencé à jouer à l'adolescence, décrochant son premier rôle au cinéma dans For Love Alone (1986). Watts est ensuite apparu avec les futures têtes d'affiche hollywoodiennes Nicole Kidman et Thandie Newton dans la romance désarmante pour adolescents de John Duigan Flirting (1991). Le prochain film de Watts avec Duigan, Wide Sargasso Sea (1992), n'a pas été si bien accueilli. Après son premier aperçu d'Hollywood avec Matinee (1992), l'hommage au film schlock de Joe Dante, Watts a décroché un rôle principal dans le rôle de l'élève perturbé de Jimmy Smits dans le drame d'audience peu vu de George Miller, Gross Misconduct (1993). Watts a ensuite joué le rôle de Jet Girl dans Tank Girl de Lori Petty (1995), mais le fantasme de science-fiction a subi un destin ignominieux au box-office. Après une série de téléfilms et de thrillers, dont Sleepwalkers (1997) et Children of the Corn IV (1996), Watts est apparu dans la courtisane vénitienne costumée de Marshall Herskovitz, Dangerous Beauty (1998) et le docudrame télévisé à succès The Hunt for the Unicorn Killer. (1999). La percée de Watts est finalement arrivée lorsque David Lynch l'a choisie dans son pilote ABC Mulholland Drive. Bien qu'ABC ait annulé le projet en 1999 après que Lynch soit devenu un travail typiquement trempé d'humeur, StudioCanal a financé sa transformation en un long métrage qui a fait ses débuts à Cannes en 2001. Un paysage de rêve de Los Angeles semblable à Lost Highway, Mulholland Drive a présenté Watts comme la blonde la moitié d'un duo féminin pris dans le mystère des identités changeantes. Attirant l'attention pour sa scène d'amour télévisée hors réseau avec sa co-star Laura Harring, Watts a également été saluée en tant que «nouvelle» actrice montante. Bien qu'ignoré pour une nomination aux Oscars, le double tour de force de Watts lui a valu de nombreuses distinctions et récompenses de la critique, enflammant sa carrière. Travaillant régulièrement dans le sillage de Mulholland Drive, Watts a remporté un box-office ainsi qu'un succès critique un an plus tard avec The Ring (2002), le remake hollywoodien du blockbuster d'horreur japonais. Mettant en vedette Watts en tant que journaliste intrépide enquêtant sur les origines d'une bande vidéo mortelle, The Ring a surmonté les doutes du studio pour devenir un succès dormant, renforçant le statut de nouvelle star de Watts. Watts a ensuite enfilé une robe d'époque pour le western de Showtime The Outsider (2002), et pour co-vedette aux côtés de son compatriote australien Heath Ledger dans The Kelly Gang (2003). Équilibrant son travail de genre avec des tarifs potentiellement plus entêtés guidés par des réalisateurs notables, Watts est également apparu avec Kate Hudson, Glenn Close et Stockard Channing dans la comédie romantique Merchant-Ivory Le Divorce (2003), et a remporté un rôle principal face aux formidables acteurs Sean Penn et Benicio. Del Toro dans 21 Grams d'Alejandro González Iñárritu (2003).

Maggie Gyllenhaal

Distribution · Réalisation · Connu pour La maison monstre, Le Chevalier noir, Donnie Darko

L'actrice nommée aux Oscars Maggie Gyllenhaal est née le 16 novembre 1977, dans le Lower East Side de Manhattan à New York. Ses parents, Naomi Foner (née Achs) et Stephen Gyllenhaal, sont tous les deux des cinéastes, et son frère est l'acteur Jake Gyllenhaal. Sa mère est issue d'une famille juive ashkénaze, tandis que son père a une ascendance suédoise, anglaise, suisse-allemande et allemande. Maggie a fait ses débuts au cinéma dans le film de Stephen Waterland (1992). Elle a eu des rôles sporadiques tout au long de son adolescence, bien qu'elle ait quitté pour obtenir un diplôme en littérature de l'Université Columbia en 1999. En outre, elle a étudié brièvement à la Royal Academy of Dramatic Arts de Londres, qui a aidé à sa transition à agir. Peu de temps après l'obtention de son diplôme, Gyllenhaal est apparu dans des rôles de soutien dans Cecil B. DeMented (2000) et aux côtés de son frère Jake Gyllenhaal dans Donnie Darko (2001). Son rôle d'interprète est venu un peu plus tard, lorsqu'elle a assumé le rôle audacieux et sexy de Secretary (2002). Cette partie a fini par lui mériter une nomination au Golden Globe, et Gyllenhaal a suivi avec des tours de soutien dans 40 Days and 40 Nights (2002), Confessions of a Dangerous Mind (2002), Adaptation. (2002), et Mona Lisa Smile (2003), entre autres films. Gyllenhaal a reçu sa deuxième nomination au Golden Globe pour avoir joué un récent libéré de prison à Sherrybaby (2006). Elle a suivi avec des rôles dans World Trade Center (2006) et Stranger Than Fiction (2006), puis remplacé Katie Holmes dans le rôle de Rachel Dawes dans The Dark Knight (2008). En 2009, Gyllenhaal a reçu de grands éloges pour son rôle face à Jeff Bridges dans Crazy Heart (2009), qui a valu à l'actrice sa première nomination aux Oscars. Depuis lors, Gyllenhaal a été vu dans Nanny McPhee Returns (2010), Hysteria (2011) et Will not Back Down (2012). Gyllenhaal a deux enfants avec son mari Peter Sarsgaard, qu'elle a épousé en 2009.

Lou Diamond Phillips

Distribution · Connu pour Envers et contre tous, Stranger Things : Chroniques de 1985, Numb3rs

Diplômé en art dramatique à l'université du Texas d'Arlington, Lou Diamond Phillips fait sa première apparition à l'écran en interprétant un punk dans Interface (1984), un film de science-fiction d'Andy Anderson. Mais c'est La Bamba (1987) de Luis Valdez qui le révèle au grand public. Sa prestation du chanteur Richie Valens lui vaut l'Independent Spirit Award du meilleur acteur de second rôle. En 1989, il apparaît dans le clip de Michael Jackson, Liberian Girl. En raison de ses yeux bridés et de son teint mat, Lou Diamond Phillips se voit souvent proposer des rôles d'Indiens. Il apparaît en Indien justicier dans les westerns Young Guns (1988) de Christopher Cain et Young Guns 2 (1990) de Geoff Murphy, en policier navajo dans Le Vent sombre d'Errol Morris, ou encore en Inuit traqué dans Agaguk (1992) de Jacques Dorfmann. Parallèlement à sa carrière d'acteur, Lou Diamond Phillips s'essaie à la réalisation et à l'écriture de scénarios. Son premier script à avoir été porté à l'écran est Ambition, dont il est l'un des interprètes, en 1991. En 1994, il signe son premier long métrage avec Dangerous Touch, un thriller psychologique qu'il a coécrit. Il met également en scène et interprète le film Sioux City qui obtient en 1994 la médaille d'or au Festival international du film de Houston. En 1996, son portrait du sergent Monfriez dans le drame militaire À l'épreuve du feu d'Edward Zwick lui vaut un Blockbuster Entertainment Award. Amateur de rôles physiques, Lou Diamond Phillips incarne un tueur à gages dans Big Hit (1998) de Kirk Wong, ainsi qu'un gangster sadique et impitoyable dans Flagrant délire (2001). Il figure également aux génériques de quelques séries B parmi lesquelles La Nuit des chauves-souris et Supernova (2000). Il a remporté le 26 juin 2009 le trophée de « roi de la jungle » de l'émission de téléréalité américaine I'm a Celebrity... Get Me Out of Here !, aux côtés notamment de Janice Dickinson ou encore Stephen Baldwin.

Camila Mendes

Distribution · Connu pour Les maîtres de l'univers, Riverdale

Camila Carraro Mendes (née le 29 juin 1994) est une actrice et productrice américaine. Elle a consolidé sa carrière dans l'industrie du divertissement après avoir acquis une reconnaissance internationale pour sa polyvalence, capable d'exceller dans des genres aussi variés que le drame pour adolescents, la satire et la comédie romantique. Tout au long de sa carrière, elle a reçu des récompenses prestigieuses, comme le Teen Choice Award de la meilleure actrice dans une scène, ainsi que de nombreuses nominations aux MTV Movie & TV Awards et aux People's Choice Awards, témoignant de son influence sur la culture populaire contemporaine. Sa carrière professionnelle a débuté peu après l'obtention de son diplôme de la prestigieuse Tisch School of the Arts de l'Université de New York. En 2017, elle a acquis une renommée mondiale grâce à son interprétation de Veronica Lodge dans la série dramatique Riverdale (2017-2023) diffusée sur The CW, un rôle qu'elle a tenu pendant sept saisons et qui l'a consacrée comme l'une des jeunes figures les plus influentes de la télévision. Parallèlement, elle a fait ses premiers pas au cinéma avec des rôles dans des productions pour plateformes de streaming, comme la comédie romantique The Perfect Date (2019) et le thriller Dangerous Lies (2020). Depuis 2022, Mendes a redéfini son profil professionnel, se concentrant sur la production exécutive et des rôles plus complexes et stratégiques. Sa performance dans la comédie satirique noire « Do Revenge » (2022), saluée par la critique et le public, lui a valu des éloges unanimes. En 2024, elle a marqué une étape importante de sa carrière avec la sortie de « Upgraded » et « Música », films dont elle était non seulement l'actrice principale, mais également la productrice exécutive, démontrant ainsi son talent pour diriger des projets en coulisses. Aujourd'hui, elle est reconnue pour son engagement auprès de la communauté latino-américaine à Hollywood et pour être l'égérie de campagnes internationales pour des marques de luxe telles qu'Armani Beauty. Outre son travail artistique, Mendes s'investit activement dans la sensibilisation à la santé mentale et à l'acceptation de soi, utilisant sa notoriété pour promouvoir l'authenticité dans l'industrie cinématographique.