Recherche

Keegan Connor Tracy

Distribution · Connu pour Destination ultime 2, Motel Bates, Les magiciens

Keegan Connor Tracy est une actrice canadienne connue pour ses rôles de la malheureuse Kat Jennings dans Destination Finale 2 (2003), la fée bleue dans Once Upon a Time ainsi que son rôle de Miss Watson dans la première saison de Bates Motel.

Mary Elizabeth Winstead

Distribution · Connu pour Destination ultime 3, Scott Pilgrim contre le Monde, Birds of Prey et la fantabuleuse histoire de Harley Quinn

Mary Elizabeth Winstead est une actrice et chanteuse américaine née le 28 novembre 1984 à Rocky Mount, en Caroline du Nord. Elle est surnommée « Scream Queen » en référence à ses rôles dans des films d'horreur tels que Destination finale 3, Black Christmas, Boulevard de la mort ou encore The Thing. Mais elle a aussi joué dans des films d'un autre genre, tels que L'École fantastique, Bobby, Die Hard 4 : Retour en enfer ou Scott Pilgrim et plus récemment Smashed et 10 Cloverfield Lane. Elle a été nommée aux Young Artist Award pour sa prestation dans la série Passions et a reçu un Screen Actors Guild Award à titre collectif pour son rôle dans le film Bobby. En 2017, elle tient l'un des rôles principaux de la troisième saison de la série Fargo. Elle a débuté une carrière de chanteuse en 2013 en formant le groupe Got a Girl en duo avec Dan the Automator.

Carl Lange

Carl Adolf Lange (né le 30 octobre 1909 à Flensbourg, mort le 23 juin 1999 à Ostfildern) est un acteur allemand. Lange est un peintre de décoration et fait première apparition en 1925 à Flensbourg. Il va sur différentes scènes, dont Tilsit. En 1938, il devient directeur principal du Grenzlandtheater de Zittau. De 1946 à 1958, il travaille dans des théâtres de Stuttgart. Mais au milieu des années 1950, Carl Lange devient un acteur de cinéma. Il est connu pour ses cheveux courts et sa voix comme interprète idéal des officiers, des nobles et autres personnes à respecter. Lange apparaît également souvent dans des téléfilms avec un arrière-plan historique ainsi que dans des adaptations littéraires et des séries de suspense, dans lesquels il joue les mêmes rôles habituels. Source: Article "Carl Lange (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Peter Yates

Peter Yates, né le 24 juillet 1929 à Aldershot et mort le 9 janvier 2011 à Londres, est un réalisateur britannique. Peter Yates a débuté à la télévision anglaise en dirigeant certains épisodes de la série Le Saint ou de Destination Danger. Il est aussi assistant réalisateur, notamment de Tony Richardson pour le film Un Goût de miel et de J. Lee Thompson pour Les Canons de Navarone. En 1963, Peter Yates dirige son premier long métrage Summer Holiday, une comédie musicale mettant en vedette le chanteur britannique Cliff Richard, qui est alors au sommet de sa popularité. En 1967, il réalise Trois milliards d'un coup, un film policier fortement inspiré du vol du train postal Glasgow-Londres. L'œuvre, qui contient des scènes d'action spectaculaires, attire l'attention de l'acteur Steve McQueen, qui l'engage pour réaliser le film Bullitt, qui sera le premier film que Yates tourne aux États-Unis. C'est à Peter Yates que l'on doit la célèbre poursuite en voitures dans les rues de San Francisco. À sa sortie, en 1968, Bullitt rencontre un grand succès et aura une influence certaine. Au cours de sa carrière, Peter Yates a beaucoup œuvré dans le film policier: outre Trois milliards d'un coup et Bullitt, il réalise aussi Les Quatre Malfrats, une autre histoire de cambriolage, cette fois-ci tirée d'un roman de Donald E. Westlake et mettant en vedette Robert Redford, L'Œil du témoin avec Sigourney Weaver dans le rôle d'une reporter de télévision, Suspect dangereux avec Cher, Une femme en péril avec Kelly McGillis et Jeff Daniels. Mais Peter Yates aura également abordé le film d'aventures avec La Guerre de Murphy et Les Grands Fonds ainsi que le drame sentimental avec John et Mary, un film avec Dustin Hoffman et Mia Farrow qu'il réalise tout de suite après Bullitt. Peter Yates a même touché à l'heroic fantasy avec Krull. En 1979, il produit et dirige La Bande des quatre, une comédie dramatique à petit budget centrée sur un adolescent féru de vélo. Le film récolte cinq nominations aux Oscars, dont celles du meilleur film et du meilleur réalisateur. Quatre ans plus tard, Yates réalise le film L'Habilleur, adaptation de la célèbre pièce de Ronald Harwood mettant en vedette Tom Courtenay et Albert Finney. À nouveau, le film est en lice pour cinq Oscars dont, une fois encore, ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Source: Article "Peter Yates" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Clary

Distribution · Connu pour Hogan's Heroes

Robert Widerman était le plus jeune des 14 enfants de sa famille venue s’installer définitivement à Paris en 1923. Six membres de la famille Widerman sont déportés. Robert Widerman est donc déporté le 25 septembre 1942 de Drancy par le convoi 37 à destination d’Auschwitz-Birkenau. Il fait partie des 209 hommes de 16 à 45 ans sélectionnés en gare de Cosel pour le travail forcé. Il est le seul survivant de sa famille. En 1965, Clary obtint le rôle qui lui procura une célébrité internationale, celui du Caporal Louis LeBeau (un prisonnier français) dans la série télévisée Papa Schultz (Hogan's Heroes).

Jean-Pierre Kalfon

Distribution · Connu pour Innocents : The Dreamers

Jean-Pierre Kalfon né le 30 octobre 1938 à Paris, est un acteur et chanteur français. Dans sa jeunesse, il suit dans un premier temps une école de décoration (école Penninghen), travaille aux Folies Bergère, puis se lance dans le théâtre et fonde sa propre compagnie, Théâtre 15, où il est acteur et metteur en scène. Il débute au cinéma en 1962 avec Le Concerto de la peur, La Drogue du vice de José Bénazéraf. Il devient très proche de Pierre Clémenti et d'une jeune bande d'acteurs, autour de Marc'O. Il tourne ensuite avec Jean-Luc Godard (Week-end), Philippe Garrel (Le Lit de la vierge) ou Claude Lelouch, avec qui il tourne sept films. Il a fondé « Kalfon Rock chaud », un groupe rock dont il est le chanteur, avec qui il participe au premier festival punk de Mont-de-Marsan en 1976. Il a joué dans plus de 65 longs métrages. Abonné aux personnages troubles, il tourne avec Jacques Rivette (L'Amour fou), François Truffaut (Vivement dimanche !) ou Claude Chabrol (Le Cri du hibou), alternant films d'auteur et films populaires.

Ali Larter

Distribution · Connu pour Destination ultime, Destination ultime 2, Landman

Alison Elizabeth "Ali" Larter (née le 28 février 1976) est une actrice américaine surtout connue pour avoir joué les doubles rôles de Niki Sanders et Tracy Strauss dans le drame de science-fiction NBC Heroes. Elle est également apparue dans des rôles invités dans plusieurs émissions de télévision dans les années 1990. Ses débuts à l'écran ont eu lieu dans le film Varsity Blues de 1999, suivi des films d'horreur House on Haunted Hill et Final Destination. Des rôles de soutien majeurs dans la comédie Legally Blonde et la comédie romantique A Lot Like Love l'ont amenée à jouer le rôle principal du personnage principal du film Bollywood Marigold et du thriller Obsessed de 2009. Larter a acquis une plus grande renommée après son interprétation de l'héroïne du jeu vidéo Claire Redfield dans les films à succès Resident Evil : Extinction et Resident Evil : Afterlife. Larter apparaît fréquemment dans les listes « Hot » compilées par Maxim, FHM et Stuff, ainsi que dans la « Liste des personnes les mieux habillées » du magazine People en 2007. Après une relation de trois ans, Larter a épousé l'acteur Hayes MacArthur lors d'une petite cérémonie dans le Maine en août 2009. le couple a un fils, né en décembre 2010. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Ali Larter, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia

A.J. Cook

Distribution · Connu pour Destination ultime 2, Esprits criminels

Andrea Joy Cook Andersen est une actrice canadienne, née le 22 juillet 1978 à Oshawa (Ontario). Elle se fait connaître auprès du grand public en incarnant le rôle de l'agent Jennifer Jareau dans la série télévisée policière Esprits criminels. Elle est également apparue dans plusieurs films hollywoodiens, dont The Virgin Suicides, Out Cold et Final Destination 2. Son père Mike est professeur dans un lycée et sa mère Sandra est psychiatre. Elle a deux frères qui se nomment Nathan et Paul ainsi qu'une sœur, Angela. À 4 ans, A.J. commence à suivre des leçons de jazz et de ballet. Elle danse ensuite de manière compétitive pendant de nombreuses années et enseigne à son tour la discipline avant de se lancer à l'âge de 16 ans dans une carrière d'actrice. Elle prend alors des cours d'art dramatique. C'est le film Dirty Dancing, avec Patrick Swayze, qui lui a inspiré cette vocation. À l'école secondaire, elle est choisie pour incarner le premier rôle du classique Roméo et Juliette Andrea Joy Cook Andersen est mariée depuis le 4 août 2001 à Nathan Andersen, avec qui elle a une relation solide depuis qu'ils ont suivi ensemble des cours à l'Utah Valley State College (UVSC). Ils ont deux enfants, Mekhai Allan et Phoenix Sky, nés respectivement le 13 septembre 2008 et le 23 juillet 2015. Ceux-ci jouent les fils du couple que l'actrice incarne à l'écran avec Josh Stewart dans la série télévisée Esprits Criminels, intervenant dans quelques épisodes. Elle est une membre pratiquante de l'Église de Jésus-Christ des saints des derniers jours, mais accepte aussi des rôles qui ne reflètent pas ses opinions religieuses. Elle avoue ressentir une véritable aversion pour la téléréalité. A.J. a souffert durant son enfance d'un grave astigmatisme qui la rendait presque aveugle. En 2007, une opération chirurgicale (technique des lentilles intraoculaires) lui permet de recouvrer toutes ses capacités visuelles. Description ci-dessus de l'article Wikipedia A. J. Cook (actrice), sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia

Kana Hanazawa

Distribution · Connu pour The Fable, 世界最強の魔女、始めました, As a Reincarnated Aristocrat, I'll Use My Appraisal Skill to Rise in the World

Kana Hanazawa (花澤 香菜, Hanazawa Kana), née le 25 février 1989, est une actrice et chanteuse japonaise. Doubleuse prolifique dans le domaine de l'animation japonaise, elle accumule de nombreuses apparitions au cinéma et à la télévision depuis ses débuts en 2003. Elle remporte le Seiyu Award de la meilleure actrice dans un second rôle en 2015, ainsi que le Newtype Anime Award de la meilleure doubleuse à trois reprises, en 2015, 2017 et 2018. Son premier single, *Hoshizora Destination* (星空☆ディスティネーション) sort le 25 avril 2012. Hanazawa fait ses débuts comme doubleuse dans le rôle de Holly dans *Last Exile* et interprète Ryoko Kaminagi dans *Zegapain*. Elle entre à l'université en 2007 ; c'est à cette même époque qu'elle commence à se faire un nom en tant que doubleuse. Elle prête sa voix au personnage principal de *Kobato*, de Suou dans *Darker than Black: Gemini of the Meteor*, de Nadeko Sengoku dans *Bakemonogatari*, d’Angel / Kanade Tachibana dans *Angel Beats* et d’Anri Sonohara dans *Durarara!!*. En 2010, elle est élue « Meilleure doubleuse » par les auditeurs de l'émission de radio Nonko et Nobita's Anime Scramble (ノン子とのび太のアニメスクランブル). Elle obtient son diplôme universitaire en 2011 et devient la même année doubleuse à plein temps. Lors de son travail de doublage pour *Bakemonogatari*, Hanazawa interprète la chanson *Renai Circulation*, l'un des génériques d'ouverture de la série et la chanson thème de son personnage, Nadeko Sengoku. Le succès de cette chanson vaut ensuite à Hanazawa de recevoir davantage de propositions pour interpréter des chansons de personnages, ce qui la conduit finalement à se lancer dans une carrière de chanteuse. Le 23 février 2012 est annoncé que Hanazawa lance son site web officiel. Quelques jours plus tard, lors de la « Kana Hanazawa Solo Debut Presentation Party », quatre futurs singles sont présentés : *Hoshizora Destination* (星空☆ディスティネーション) sort le 25 avril, *Hatsukoi no Oto* (初恋ノオト) sort le 18 juillet, *Happy Endings* sort le 24 octobre et utilisé comme générique de fin de l'anime *Zetsuen no Tempest* et *Silent Snow* sort le 16 janvier 2013. Son premier album, *Claire*, sort le 20 février 2013 et son deuxième, *25*, le 26 février 2014. L'album *Blue Avenue* sort en avril 2015, avant qu'Hanazawa entame une tournée de concerts qui débute au Nippon Budokan le 3 mai. Le Blu-ray du concert, *Live Avenue Kana Hanazawa in Budokan, se classe sixième des ventes. Hanazawa remporte le prix de la meilleure actrice dans un second rôle lors de la 9e cérémonie des Seiyu Awards puis le prix de la meilleure comédienne de doublage décerné par Newtype. Elle tient le rôle principal dans son premier long métrage en prise de vues réelles, *Kimi ga Inakucha Dame Nanda* (君がいなくちゃだめなんだ, *It's Definitely No Good You're Not Here*). Son DVD se classe ensuite dixième au classement Blu-ray Disc d'Oricon. En février 2017, lors d'un live diffusé en direct pour promouvoir la sortie de l'album *Opportunity*, Hanazawa confirme qu'elle et Kensho Ono sont en un couple, après que le magazine Shūkan Bunshun a publié des allégations concernant leur relation. Le 8 juillet 2020, ils annoncent leur mariage. Le 14 septembre 2025, Hanazawa et Ono annoncent leur divorce sur leurs comptes de réseaux sociaux, invoquant des modes de vie différents et l'impossibilité de passer du temps ensemble.

Teo Briones

Distribution · Connu pour Destination Ultime : Liens de sang, Cinq nuits chez Freddy 2

Teo Briones, né Mateo Justis Briones le 11 janvier 2005 à Oxford, Angleterre, est un acteur et mannequin britannico-américain d'origine philippine. Fils de l’acteur Jon Jon Briones et d’une actrice/chanteuse américaine, il déménage à Los Angeles à 3 ans et débute sa carrière à 5 ans. Connu pour son rôle de Junior Wheeler dans Chucky (2021) et Casey dans Wind River (2017), il apparaît aussi dans Ratched (2020), Pretty Little Liars et Final Destination: Bloodlines (2025). Musicien (guitare, basse, batterie) et pratiquant d’arts martiaux, il vit à Los Angeles avec sa sœur, l’actrice Isa Briones.

Kaitlyn Santa Juana

Distribution · Connu pour Destination Ultime : Liens de sang

Kaitlyn Santa Juana, née le 19 avril 1997 à Langley, Colombie-Britannique, est une actrice et chanteuse canadienne d'origine philippine et tchèque/slovaque. Elle débute en 2016 et se fait connaître pour son rôle de Lydia Sanchez dans la saison 8 de The Flash (2022) et de Cotton Allen dans The Friendship Game (2022). En 2025, elle incarne Stefani Reyes dans Final Destination: Bloodlines. Elle brille aussi au théâtre, notamment dans Dear Evan Hansen (2019), où elle est doublure pour Zoe Murphy et Alana Beck à Toronto et Broadway. Passionnée de musique, elle partage ses talents de chanteuse sur les réseaux sociaux.

John Glen

Réalisation · Connu pour Permis de tuer

John Glen, né le 15 mai 1932 à Sunbury-on-Thames (dans le comté de Surrey, en Angleterre), est un réalisateur anglais. Il est particulièrement connu pour avoir réalisé cinq films de James Bond à la suite dans les années 1980. Il débute en 1947 comme coursier dans les studios de Shepperton. Par la suite il travaille dans les salles de montage et est embauché par les studios Nettleford et Beaconsfield. Il travaille d'abord comme monteur sur des documentaires, puis pour des séries télévisées, comme Destination Danger, dans lesquelles il s'occupe surtout des scènes d'action. Il réalise aussi un épisode de L'Homme à la valise. En 1969, il devient monteur et assistant réalisateur pour Au service secret de Sa Majesté, puis pour L'Espion qui m'aimait en 1977 et Moonraker en 1979. Là encore il s'occupe surtout des scènes d'action et des cascades : on lui doit en partie la poursuite en bobsleigh d'Au service secret de Sa Majesté et le saut en parachute à skis de L'Espion qui m'aimait. Durant les années 1970, il travaille aussi comme monteur pour quelques films — c'est le cas avec Retraite mortelle en 1972 — et toujours comme assistant réalisateur, entre autres pour Les Oies sauvages et Superman en 1978. En 1981, il convainc le producteur Albert R. Broccoli de le laisser réaliser Rien que pour vos yeux. Il commence alors à collaborer avec le scénariste Michael G. Wilson. John Glen a réalisé tous les James Bond « officiels » des années 1980 (Jamais plus jamais, réalisé par Irvin Kershner en 1983, est le seul film de James Bond à ne pas avoir été produit par EON Productions). Ses films de James Bond sont connus pour leurs cascades et scènes d'action spectaculaires pour l'époque. À partir des années 1990, il ne réalise plus de James Bond et sa carrière s'essouffle. En 1991, il réalise Aigle de fer III, puis, l'année suivante, Christophe Colomb : La découverte, qui ne connut pas le succès. En 1995, il réalise quelques épisodes de la série télévisée britannique Space Precinct. Son dernier film date de 2001. Il s'agit de The Point Men, avec Christophe Lambert.

Mounir Margoum

Mounir Margoum, né le 7 juillet 1976 à Clermont-Ferrand en France, est un acteur et réalisateur français. Né dans une famille d’origine marocaine, il suit une formation de comédien au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, promotion 2003. Il commence sa carrière professionnelle sur scène, dans la pièce de William Shakespeare, Titus Andronicus, mise en scène par Lukas Hemleb au Théâtre de Gennevilliers. Il travaille ensuite pour le Théâtre Nanterre-Amandiers, souvent sous la direction de Jean-Louis Martinelli. Il interprète avec une même aisance des œuvres classiques de Racine et d’Anton Tchekhov, et des pièces contemporaines comme: Le torticolis de la girafe de Carine Lacroix, au Théâtre du Rond-Point ou J’aurais voulu être égyptien d’Alaa El Aswany. Au cinéma, il fait des apparitions dans des productions anglo-saxonnes telles que Détention secrète en 2008 ou Le Cinquième Pouvoir en 2013. En France, il interprète des rôles secondaires dans Trois mondes de Catherine Corsini et L'Ombre des femmes de Philippe Garrel, avant de jouer le premier rôle masculin dans Par accident de Camille Fontaine, auprès de Hafsia Herzi et Emilie Dequenne, un rôle qui lui vaut un prix du public au Festival Jean Carmet de Moulins. Il jour également dans Divines, de Uda Benyamina, qui a obtenu la caméra d'or au Festival de Cannes 2016. Pour la télévision, on le voit dans les téléfilms Nuit noire 17 octobre 1961 d’Alain Tasma et Monsieur Max et la rumeur de Jacques Malaterre d’après un scénario de Patrick Sébastien. Il incarne aussi Qoussaï Hussein, le second fils de Saddam Hussein, dans la série anglaise House of Saddam. Source: Article "Mounir Margoum" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Julien de Saint Jean

Distribution · Connu pour Le comte de Monte-Cristo

Depuis son enfance, Julien De Saint Jean manifeste un vif intérêt pour le cinéma. À ses débuts, son aspiration est orientée vers des métiers tels que chef-opérateur ou réalisateur. Cependant, sa trajectoire professionnelle prend un tournant décisif lorsqu’il obtient une dérogation pour intégrer, à l’âge de 15 ans, le Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon, où sa passion pour le métier de comédien s’impose. Après trois années au sein de ce conservatoire, Julien De Saint Jean rejoint l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Paris. Cependant, un an et demi plus tard, il prend la décision de quitter l’école après avoir décroché son premier rôle dans Mise à Nu, un téléfilm réalisé par Didier Bivel diffusé sur France 2. Les opportunités se multiplient, et il retrouve Didier Bivel dans Emma Bovary quelques mois plus tard. La même année, Julien joue dans Arrête avec tes mensonges d’Olivier Peyon, aux côtés de Guillaume de Toncquédec et Victor Belmondo, ainsi que dans Le Paradis de Zeno Graton, présenté à la Berlinale 2023 dans la section Génération et pour lequel il fait partie des Révélations César 2024. Parallèlement, Julien réussit les concours de la Classe Libre du Cours Florent et intègre la Promotion 41, où il a l’occasion de travailler avec des metteurs-en-scènes tels que Guillaume Vincent, Jean-Pierre Garnier, et Igor Mendjiski… Il a interprété le rôle d’Andréa dans Le comte de Monte-Cristo de Matthieu Delaporte et d’Alexandre de la Patellière. Ce film est un carton au boxoffice et fait plus de 9 millions d’entrées en France. On le retrouvera prochainement dans Les jeux sont faits de Nele Müller- Stöfen, Fils de de Carlos Abascal Peiró, Love me tender de Anna Cazenave Cambet et dans la serie Merteuil de Jessica Palud.

Mike Newell

Réalisation · Connu pour Harry Potter et la coupe de feu

Mike Newell est un réalisateur et producteur britannique né le 28 mars 1942 à St Albans (Hertfordshire) en Angleterre. Mike Newell effectue ses études à la Cambridge University, dont il sort diplômé en anglais. Il est alors stagiaire à la production chez Granada Television en 1963 avant de passer à la réalisation de séries télévisées et de téléfilms : Them down there (1968), The Melancholy hussar (1973), Ready when you are, Mr. McGill (1976) et Destiny (1978). En 1980, il passe au long métrage en dirigeant Charlton Heston dans le film d'épouvante La Malédiction de la Vallée des Rois. Suivent Bad blood (1981), Un crime pour une passion (1985), lauréat du Prix de la Jeunesse au Festival de Cannes, ainsi que les drames The Good father (id.) et La Force du silence (1987) respectivement interprétés par Anthony Hopkins et Jamie Lee Curtis. Les années 90 marquent un tournant dans sa carrière. Son Avril enchanté (1992), film sur les vacances de quatre bourgeoises britanniques dans les années vingt, permet à Miranda Richardson de recevoir le Golden Globe de la Meilleure actrice. Mike Newell continue sur la voie du succès en donnant un nouveau souffle à la comédie romantique avec le mordant Quatre mariages et un enterrement (1994). Non content de booster la carrière de Hugh Grant en faisant de lui l'archétype de l'amoureux transi, ce long métrage reçoit le César du meilleur film étranger et est cité à l'Oscar du Meilleur film. L'année suivante, le cinéaste britannique et ce dernier font de nouveau équipe pour Le Cheval venu de la mer (1995), film traitant du périple de deux enfants à travers l'Irlande, puis pour An awfully big adventure. Fort de sa popularité internationale, Mike Newell part à l'assaut d'Hollywood en dirigeant Al Pacino et Johnny Depp dans Donnie Brasco (1997), drame sur un agent du F.B.I. infiltré dans un clan mafieux. Faisant preuve d'éclectisme, il réalise ensuite Les Aiguilleurs (2000), une comédie notamment interprétée par John Cusack et Billy Bob Thornton et ayant pour toile de fond le milieu des aiguilleurs du ciel. Après de nombreux projets avortés, il décide de remonter le temps, destination 1953 pour mettre en scène Julia Roberts en enseignante très ouverte d'esprit dans Le Sourire de Mona Lisa (2003). Deux ans plus tard, il succède à Chris Columbus et Alfonso Cuaron à la tête de la saga magique Harry Potter en réalisant le quatrième volet des aventures du jeune apprenti-sorcier : Harry Potter et la Coupe de Feu. En 2007, Mike Newell réalise L' Amour aux temps du choléra, un drame sentimental avec Javier Bardem dans le rôle principal, dont l'intrigue se situe dans la Colombie de la fin du 19ème siècle. L'année suivante, le metteur en scène toujours aussi ouvert, s'attèle à la réalisation de Prince of Persia : les sables du temps, une superproduction adaptée du célèbre jeu vidéo du même nom, produite par Walt Disney Pictures et Jerry Bruckheimer (Pirates des Caraïbes).

Gloria Estefan

Gloria Estefan, née Gloria Fajardo García le 1er septembre 1957 à La Havane, est une chanteuse, auteure-compositrice-interprète, actrice et entrepreneuse cubano-américaine. Son œuvre musicale mêle la musique latine et la dance-pop. De nombreuses chansons de Gloria Estefan, notamment Rhythm is Gonna Get You, 1-2-3, Don't Wanna Lose You, Get on Your Feet, Here We Are, Coming Out of the Dark, Bad Boy, Oye!, Party Time et une nouvelle reprise de Turn the Beat Around, sont devenues des succès internationaux. Elle s'est classée 38 fois numéro 1 des charts américains et ses ventes de disques dépassent les 100 millions d'exemplaires dans le monde, ce qui fait d'elle l'une des chanteuses les plus vendues de tous les temps. Détentrice de 8 Grammy Awards, elle également a reçu la Médaille présidentielle de la liberté, l'une des deux hautes décorations civiles des États-Unis, et a été nommée l'une des 100 plus grandes artistes de tous les temps par VH1 et Billboard. Gloria María Milagrosa Fajardo García naît à La Havane (Cuba) le 1er septembre 1957 de parents José Fajardo (1933-1980) et Gloria García (1930-2017). Les grands-parents maternels d'Estefan étaient immigrés espagnols. Son grand-père maternel, Leonardo García, a émigré à Cuba de Pola de Siero, dans les Asturies, en Espagne, où il a épousé la grand-mère de Gloria, Consuelo Pérez, originaire de Logroño, Espagne. Le père de Consuelo, Pantaleón Pérez, a été le chef cuisinier de deux présidents cubains. Son père était l'un des gardes du corps de la femme du dictateur cubain Fulgencio Batista. Au côté de son mari Emilio Estefan, elle est la chanteuse du groupe Miami Sound Machine, dont elle compose une grande partie des hits. Elle fait partie des divas aux côtés de Cher, Mariah Carey, Aretha Franklin, Shania Twain, Céline Dion ou Whitney Houston. Elle est l'une des rares divas qui compose elle-même la plupart de ses chansons. Durant sa carrière solo elle réalise des duos avec Jon Secada, Céline Dion, Tony Bennett, NSYNC, Don Omar. En 1985, sort Primitive Love, dont est extraite la chanson Conga. L'album s'est vendu à 5 millions d'exemplaires. Grâce à cet album, Gloria remporte deux prix American Music. En 1986, Gloria a enregistré la chanson Suave pour le film Corba, et Hot Summer Nights pour Top Gun. Cette année-là, Miami Sound Machine reçoit trois prix Billboard, dans les catégories Top New Pop Artist, Top Adult Contemporary pour Words Get in the Way et Top Pop Singles Artist. En 1987, ils sortent Let It Loose classé 101e parmi les meilleurs albums jamais réalisés par une artiste féminine. Le premier single est Betcha Say That, qui atteint la 36e place au Billboard Hot 100. Le single Can't Stay Away from You, atteint la troisième position sur le Billboard Hot 100. En mars 1990, Estefan subit une fracture des vertèbres cervicales qui met sa vie en danger lorsque son bus de tournée est impliqué dans un grave accident près de Scranton, en Pennsylvanie. Elle subit une intervention chirurgicale d'urgence pour stabiliser sa colonne cervicale et une rééducation post-chirurgicale qui dure près d'un an, mais elle se rétablit complètement. ... Source: Article "Gloria Estefan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Scott Eastwood

Distribution · Connu pour Lucky Strike, Overdrive, La furie d’un homme

Scott Clinton Reeves, de son vrai nom Scott Eastwood, est le fils de l'acteur et réalisateur Clint Eastwood et de Jacelyn Reeves, une hôtesse de l’air avec laquelle le réalisateur et acteur a entretenu une liaison durant plusieurs années. Ses débuts au cinéma se font surtout grâce à l'influence de son père. Le jeune homme apparaît en effet dans le film Mémoires de nos pères, où il reprend finalement le nom de scène de "Scott Reeves" et se produit par la suite dans d'autres films de son père tels que Gran Torino et Invictus. Des petits rôles qui ne marqueront pas les esprits mais qui lui permettent néanmoins de faire son entrée à Hollywood. En 2009, il prend le nom d’Eastwood. D’apparitions furtives en sorties direct to DVD, Scott Eastwood peine à se faire un prénom. Il apparaît au casting de la version 3D de Texas Chainsaw dans le rôle du shérif, joue dans le film d’horreur Enter Nowhere ou encore dans le western Diablo, dans lequel sa ressemblance avec son père est flagrante… En 2015 il décroche le rôle masculin principal du drame romantique Chemins croisés où il donne la réplique à Britt Robertson. Une histoire d’amour adaptée d’un roman de Nicholas Sparks (N’oublie jamais, Cher John…) qui remporte un beau succès auprès des spectateurs. Une année charnière pour le comédien qui apparaît dans des films à destination du grand public. Il décroche le rôle du Sergent Miles dans Fury de David Ayer puis celui du lieutenant Edwards dans Suicide Squad. L’année suivante il apparaît dans Snowden d’Oliver Stone où il incarne un informaticien et dans le film de gangsters de Ben Affleck, Live by night. Ami de Paul Walker depuis leur rencontre en 2006 sur le tournage de Mémoires de nos pères, Scott Eastwood fait cette année son entrée dans la saga Fast & Furious. Dans le huitième volet des aventures motorisées de Dominic Toretto et de sa famille il est le bras droit de Kurt Russell et devrait apparaître dans les prochains épisodes. Scott Eastwood poursuit sur sa lancée avec le film d’action Overdrive dans lequel il incarne un expert en vol de voitures… 10 ans après ses débuts, la carrière de Scott Eastwood semble enfin décoller avec des rôles de plus grande envergure. En 2018 iI sera au casting de Pacific Rim 2: Uprising aux côtés de John Boyega et de Crown Vic avec Alec Baldwin.

Kiri Te Kanawa

Kiri Te Kanawa est une soprano néo-zélandaise d’origine māori, née le 6 mars 1944 à Gisborne en Nouvelle-Zélande. En 1981, environ 600 millions de téléspectateurs ont pu la voir chanter «Let the Bright Seraphim» de Haendel lors du mariage de Charles, prince de Galles, et de Lady Diana Spencer. Kiri Te Kanawa est issue des iwi (tribu) Ngati Maniapoto et Ngati Porou. Elle est adoptée durant sa petite enfance et on sait très peu de choses de ses parents biologiques. Encore très jeune, elle devient une animatrice populaire dans des clubs de Nouvelle-Zélande. Elle étudie le chant avec sœur Mary Leo, le professeur de chant le plus connu de Nouvelle-Zélande. Elle commence une carrière de mezzo-soprano, puis sa voix évolue vers la tessiture de soprano. Son enregistrement du Chœur des nonnes de l’opérette de Strauss Casanova est le premier disque d'or de Nouvelle-Zélande. En 1965, elle gagne le concours de chant Mobil, auquel participent des chanteurs de tous styles, jazz, pop ou classique, avec un air de Tosca de Puccini. Le prix est une bourse d’études qui lui permet d'entrer en 1966 au London Opera Study Centre. En 1971, Kiri Te Kanawa fait ses débuts à Covent Garden dans le rôle de la Comtesse des Noces de Figaro de Mozart. En 1974, elle chante pour la première fois au Metropolitan Opera de New York, remplaçant Teresa Stratas au dernier moment, dans le rôle de Desdémone d’Otello. Les années suivantes, elle chante à Chicago, Paris, Sydney, Vienne, Milan, San Francisco, Munich et Cologne, ajoutant les rôles de Donna Elvira, Pamina et Fiordiligi à ses autres rôles italiens, comme Mimi de La Bohème. Dotée d'une voix avec peu de vibrato, favorisant la mélodie et la beauté du chant plutôt que l'expressivité, Kiri Te Kanawa a une affinité particulière avec les héroïnes de Richard Strauss: la Maréchale du Chevalier à la Rose, la Comtesse de Capriccio et Arabella. En 1979, Joseph Losey la choisit pour le rôle de Donna Elvira dans son film Don Giovanni. En 1984 elle participe, avec José Carreras, à l'enregistrement de West Side Story, dirigé par son compositeur Leonard Bernstein, en chantant le rôle de Maria. Couverte d’honneurs, elle a reçu les principales décorations du Royaume-Uni (dont l'anoblissement), d’Australie et de Nouvelle-Zélande et des doctorats honoris causa de plusieurs universités. Kiri Te Kanawa se fait rare sur les scènes d’opéra depuis les représentations de Vanessa de Samuel Barber à l'opéra de Los Angeles en 2004, mais elle continue de donner des récitals. Elle s'est notamment produite à Londres en décembre 2008 aux côtés de José Carreras. En 2010, elle apparait en duchesse de Krakentorp (rôle essentiellement parlé) dans La Fille du régiment au Metropolitan Opera aux côtés de Diana Damrau: elle y insère un tango. Te Kanawa n'avait pas chanté d'opéra sur la scène du Met depuis les représentations de Capriccio en 1998. Elle chante encore la Maréchale du Chevalier à la rose à Cologne pour deux représentations, la dernière, le 17 avril 2010, étant présentée comme ses adieux définitifs à la scène. ... Source: Article "Kiri Te Kanawa" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Simon Abkarian

Distribution · Connu pour La Bataille De Gaulle : Liberté (partie 2), La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer, Overdrive

Après une enfance passée au Liban, Simon Abkarian se rend à Los Angeles et y intègre une compagnie théâtrale arménienne dirigée par Gérald Papazian. De retour à Paris en 1985, il entre au Théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine et se produit sur les planches avec des pièces comme L'Histoire terrible mais inachevée d'Hélène Cixous, Les Atrides, Iphigénie à Aulis d'Euripide et Les Euménides d'Eschyle. La consécration, sur scène, viendra en 2001 avec Une bête sur la Lune de Richard Kalinoski, qui lui vaudra le Molière du Meilleur comédien. Simon Abkarian décroche ses premiers rôles au cinéma grâce à Cédric Klapisch, qui le fait tourner dans Ce qui me meut (1989), Poisson rouge (1994) et Chacun cherche son chat (1996). Les deux hommes collaboreront à nouveau sur Ni pour, ni contre (bien au contraire) en 2003. Son regard sombre, sa stature et son côté animal lui permettent par ailleurs de jouer les petites frappes dans J'irai au paradis car l'enfer est ici, les repris de justice dans Dans tes rêves et les caïds dans Les Mauvais joueurs. Prenant fait et cause pour l'Arménie, Simon Abkarian manifeste son soutien à la culture de ce pays, dont il est originaire, en s'illustrant en 2002 dans Ararat d'Atom Egoyan et Aram de Robert Kéchichian. Remarqué par Michel Deville, ce dernier lui offre l'un des rôles principaux d'Un monde presque paisible, un drame ayant pour cadre un atelier de confection pour dames au sortir de la guerre. Son charisme lui vaut également d'incarner le célèbre opposant marocain dans J'ai vu tuer Ben Barka en 2005. Tenté par une carrière internationale, Simon Abkarian apparaît dans La Vérité sur Charlie, le remake de Charade réalisé par Jonathan Demme en 2003, et parvient à charmer Joan Allen dans Yes. En 2006, il franchit un cap en décrochant le rôle du second couteau Alex Dimitrios dans Casino Royale, 21e opus de la saga James Bond. Après avoir prêté sa voix au père de Persepolis, l'acteur est très présent : il est à l'affiche de Secret Défense, Détention secrète, Khamsa et Musée haut, musée bas. En 2009, le réalisateur marseillais Robert Guédiguian le fait tourner dans L'Armée du crime, avec le rôle fort du poète résistant, Missak Manouchian. Après cette performance remarquée, le comédien s’intéresse à la télévision et au monde des séries. Dans la création originale de Canal +, Pigalle, la nuit, il joue un patron de sex-shop, et devient un colonel afghan pour Kaboul Kitchen, série humoristique de la chaîne cryptée. En 2015, Simon Abkarian retrouve Robert Guédiguian pour son nouveau film, Une histoire de fou, avant d’être à la tête du casting de Malaterra, remake de Broadchurch ayant choisi comme nouveau cadre l’île de beauté. La production de France 2 le propulse une fois de plus aux yeux de tous, pour mener un casting de comédiens confirmés : Constance Dollé, Béatrice Dalle, Nicolas Duvauchelle… Thomas Sevin

Ronan Keating

Ronan Patrick John Keating, plus connu sous le nom de Ronan Keating, est un chanteur de pop irlandais, né le 3 mars 1977 à Swords. Ronan est le dernier enfant d'une famille de 5 enfants. Sa mère, Marie est décédée le 2 février 1998 d'un cancer du sein. Son frère Ciaran décède d'un accident de voiture en juillet 2023. Il a épousé le mannequin Yvonne Connolly le 3 avril 1998 à Niévès. Ensemble, ils ont eu trois enfants: Jack (né le 15 mars 1999), Marie («Missy») (née le 18 février 2001) et Ali (née le 7 septembre 2005). Le couple est séparé officiellement depuis 2010, après une affaire d'adultère avec une danseuse. Depuis 2012, Ronan fréquente la productrice australienne Storm Uechtritz, de 5 ans sa cadette. Ils se sont mariés le 17 août 2015 en Écosse. En décembre 2016, il est annoncé qu'ils attendent leur premier enfant, ce sera le quatrième pour Ronan. Le 26 avril 2017, Storm donne naissance à un garçon prénommé Cooper et le 27 mars 2020 à une fille: Coco Knox Keating . À 16 ans, Louis Walsh (qui sera son manager) lui fait passer une audition pour créer un nouveau boys band Boyzone. De 1994 à 2000, le groupe a sorti 3 albums studio et une compiltaion. Tous ont atteint le sommet des charts européens. En 1999, Ronan a décidé de donner un coup de main à un nouveau boys band irlandais, Westlife. Il est alors devenu leur co-manager. C'est cette même année que son premier single solo, When You Say Nothing At All, débarque sur les ondes et fait un énorme carton. Ronan décide alors de faire une pause avec Boyzone et de se consacrer à sa carrière solo. Son premier album, Ronan, sort en 2000. Succès immédiat. Le second, Destination, sort en 2002. Le succès est encore au rendez-vous. Avec cet album, Ronan se classe en tête de nombreux charts européens. Cette année-là, Ronan a donné son unique concert solo en France, au Théâtre Mogador, en novembre. En février 2003, Ronan et Cécilia Cara sortent un duo en France Je t'aime plus que tout. Fort de tous ces succès, Ronan décide alors de sortir, fin 2003, l'album de ses rêves, plus rock que les précédents. Il s'appelle Turn It On. Malheureusement, ce sera un échec commercial. Ronan réalise alors que le public n'est pas prêt à le suivre sur cette nouvelle voie. Il décide donc de corriger le tir en sortant une compilation, 10 Years Of Hits. Sans faire un énorme carton, le succès sera au rendez-vous. Pensant avoir bien compris la leçon de l'échec de Turn It On, Ronan revient aux mélodies qui ont fait son succès avec l'album Bring You Home. Mais il n'en tirera qu'un succès en demi-teinte, avec seulement 2 vrais singles sortis (All Over Again et Iris). Peut être est-ce pour cela qu'après des mois de rumeurs incessantes, Ronan annonce officiellement en novembre 2007, le retour de Boyzone, avec une tournée (Back Again - No Matter What) et un album compilation sorti en 2008. En mars 2009, Ronan a sorti un nouvel album solo, parallèlement à sa carrière au sein du groupe. Cet album s'appelle Songs For My Mother. Et malgré le peu de promotion, il a récolté un immense succès en Angleterre, Irlande, Australie, etc. Il enchaîne alors avec un nouvel album de reprise: Winter Songs, sorti peu de temps après le décès de Stephen Gately. ... Source: Article "Ronan Keating" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Christian Lacroix

Christian Lacroix, né le 16 mai 1951 à Arles, est un grand couturier français. Il est également costumier, designer, et illustrateur. Après une licence en histoire de l'art à la faculté de Montpellier, il poursuit ses études à Paris à l'École du Louvre afin de devenir conservateur de musée. Il débute par un premier bref emploi chez Hermès qu'il trouve grâce à Jean-Jacques Picart, agent de conseil français en marketing dans les domaines du luxe, avec qui il s'associera plus tard. Par la suite, il devient directeur artistique dans la maison Jean Patou durant six ans. Alors que la mode est en plein bouleversement dans les années 1980, avec l'apparition de nombreux jeunes créateurs qui la révolutionnent, Christian Lacroix ouvre la maison de couture qui porte son nom en 1987, aidé de Bernard Arnault. Il présente alors sa première collection de haute couture. Dès le début, le «couturier de la couleur» impose son style, fruit de mélanges d'inspirations diverses et de traditions ancestrales; les broderies, ornements et parures sont ses meilleurs atouts. Le succès est immédiat. Dans les années suivantes, chaque défilé, qu'il soit en prêt-à-porter ou en haute couture, est différent, mais le plus souvent inspiré par le Sud et l'histoire de la mode. À partir de 1992, le style devient plus épuré pour radicalement changer en l'an 2000, devenant plus sombre. Au milieu des années 1990, Christian Lacroix se diversifie: linge de maison, arts de la table… Cette diversification sera plus nette encore une décennie plus tard. En parallèle, Christian Lacroix est nommé directeur artistique de Pucci. Mais début 2005, les ventes ne sont plus au rendez-vous; Bernard Arnault décide de céder la maison au groupe américain Falic. Ce sera alors la fin de la très stricte appellation de «haute couture». Les créations de Christian Lacroix bénéficient de nombreuses rétrospectives dans les musées. De son côté, Christian Lacroix s'oriente notamment vers la décoration d'hôtels ou de moyens de transports. Le couturier quitte finalement sa maison en 2009 et poursuit son entreprise de design, XCLX. Sacha Walckhoff son «bras droit» de 1992 à 2009, est aujourd’hui le directeur de la création au sein de la Maison Christian Lacroix. Le 16 mai 1951 naît Christian Lacroix dans le quartier Trinquetaille d'Arles, en Provence, dans une famille de la petite bourgeoisie qui possède un goût très vif pour l'élégance vestimentaire et la mode. Son père, protestant cévenol, est ingénieur dans une société familiale de constructions mécaniques et consacre ses loisirs à la tauromachie et au dessin, pour lequel, comme son fils, il a une passion. Sa mère est issue d'une modeste famille d'épiciers. Enfant, Christian Lacroix rêve de voyages: Barcelone, Venise, Londres, etc. Il découvre dans le grenier de ses grands parents maternels des volumes reliés de La Mode illustrée du XIXe siècle et au Musée d'Arles, la scène de L'Atelier de couturières peint par Antoine Raspal vers 1785. En 1969, passionné d'art, il entreprend des études d'histoire de l'art à la faculté des lettres de Montpellier. Il participe à des groupes informels d'esthètes originaux et découvre le couturier Jean Bouquin de Saint-Tropez. ... Source: Article "Christian Lacroix" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.