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Affiche de Cuisines des terroirs

Cuisines des terroirs

2001

FamilialComédieDocumentaire

Une approche sensuelle de l’art culinaire « sur le terrain », à la rencontre des paysans, vignerons, restaurateurs et cuisiniers, là où gastronomie et art de vivre ont leurs racines.

Photo de Lionel Boyce

Lionel Boyce

Distribution · Connu pour Motor City, Projet dernière chance, The Bear

Né le 9 mai 1991 à Inglewood, Californie, Lionel Boyce est un acteur, scénariste et producteur américain. Il se fait d'abord connaître dans la musique en rejoignant le collectif hip-hop alternatif Odd Future sous le pseudonyme L-Boy, aux côtés de Tyler, the Creator, Frank Ocean et Earl Sweatshirt. Il co-crée ensuite la série de sketchs Loiter Squad (Adult Swim, 2012-2014), puis la série animée The Jellies! (2017-2019), dont il est également acteur et producteur. Son passage à la fiction dramatique s'impose avec le rôle de Marcus Brooks, pâtissier passionné, dans The Bear (2022), pour lequel il s'est formé dans des cuisines étoilées à Los Angeles et Copenhague. Il obtient une nomination aux Emmy Awards pour ce rôle. Au cinéma, il est attendu dans Project Hail Mary (2026).

Affiche de Halloween : La Nuit des Masques

Halloween : La Nuit des Masques

1978

ThrillerHorreur

Il y a 15 ans, dans une petite ville des Etats-Unis, le soir d’Halloween, au cours de laquelle les enfants ont l’habitude de se déguiser, un petit garçon, Michael, épie sa soeur et son ami qui flirtent. Michael les suit et, armé d’un couteau de cuisine, assassine la jeune fille. Quinze ans plus tard, un psychiatre, le docteur Loomis qui étudie le cas du jeune meurtrier apprend que le criminel s’est échappé : il est revenu sur les lieux de son crime pour continuer son oeuvre…

Affiche de Ici tout commence

Ici tout commence

2020

DrameSoap

L'histoire se déroule dans la prestigieuse école de cuisine Auguste Armand (dite "institut") où l'on suit le quotidien des étudiants, formés par des grands chefs réputés et étoilés. Parmi eux, Maxime Delcourt, qui commence sa nouvelle orientation, dans l'apprentissage de la gastronomie. Côté administration, on trouve Rose Latour qui prend le poste de directrice de publication proposé par son père, Auguste Armand, et Antoine Myriel, le nouveau directeur de l'institut, qui devient ainsi le successeur d'Auguste Armand. Mais derrière la façade de la prestigieuse école se cachent des zones d'ombre, comme des pressions visant à la méritocratie, des tensions familiales et professionnelles, ou encore des secrets enfouis prêts à être révélés. Mensonges, vengeances, ou encore trahisons, y sont aussi notables.

Affiche de HOTEL INHUMANS

HOTEL INHUMANS

2025

DrameAction & AdventureAnimation

Les meilleurs hôtels doivent répondre à un certain standing, notamment une cuisine raffinée, un confort irréprochable et des divertissements variés. Bien sûr, ils doivent aussi disposer des dernières armes de pointe, offrir de fausses identités et faciliter l’élimination de preuves. Dans cet hôtel aux frontières de la mort se trouvent deux concierges, Ikuro Hoshi et Sara Haizaki. Ils sont toujours aux petits soins pour leurs clients assassins.

Photo de Ayesha Curry

Ayesha Curry

Distribution · Connu pour GOAT : Rêver plus haut

Ayesha Disa Curry, née Alexander le 23 mars 1989, est une actrice, autrice de livres de cuisine et animatrice télé culinaire de nationalité canado-américaine. Après avoir joué des rôles d'invitée dans plusieurs émissions et films, elle a lancé sa propre émission intitulée "Ayesha's Homemade" (connue également sous le nom "Ayesha's Home Kitchen") sur la chaîne Food Network. Malgré l'absence de formation professionnelle en cuisine, sa passion pour la gastronomie a pris son envol en 2014 lorsqu'elle a partagé sa première recette lors d'une démonstration sur sa chaîne YouTube, "Little Lights of Mine". Curry est également l'auteure de nombreuses vidéos sur sa chaîne YouTube "Little Lights of Mine" et elle a publié deux livres de cuisine : "The Seasoned Life" en 2016, suivi de "The Full Plate" en 2020. En 2011, elle a uni sa destinée à celle du joueur de basketball Stephen Curry, avec qui elle a fondé une famille de trois enfants.

Photo de Sabine Timoteo

Sabine Timoteo

Sabine Timoteo, née Sabine Hagenbüchle le 25 mars 1975 à Berne en Suisse, est une actrice et ancienne danseuse suisse. Après des études de danse au Schweizerische Ballettberufsschule de 1991 à 1993, Sabine Hagenbüchle remporte le prix de Lausanne de la « meilleure jeune danseuse » et commence sa carrière artistique en réussissant à intégrer le corps de ballet du Deutsche Oper am Rhein, qu'elle quitte cependant rapidement. Elle travaille alors dans la troupe de danse contemporaine de Carlotta Ikeda. Elle débute au cinéma dans L'Amour, l'Argent, l'Amour, tourné en 1996 mais sorti seulement en 2000 — ce qui fait que durant l'intervalle elle arrête sa carrière d'actrice et pratique la cuisine à Berne —, de Philip Gröning, rôle pour lequel elle remporte le prix du cinéma suisse de la meilleure interprétation féminine, prix qu'elle obtiendra une seconde fois en 2008. Après son mariage avec un Péruvien, elle prend le nom de Sabine Timoteo sous lequel elle fait l'essentiel de sa carrière cinématographique.

Photo de Claire Maurier

Claire Maurier

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Claire Maurier, née Odette-Michelle-Suzanne Agramon le 27 mars 1929 à Céret (Pyrénées-Orientales), est une actrice française. La carrière de Claire Maurier est aussi importante au théâtre qu'à la télévision. Après des petits rôles au cinéma depuis la fin des années 1940, elle est remarquée en 1959 en mère inconstante de Jean-Pierre Léaud dans Les Quatre Cents Coups de François Truffaut, puis en épouse provençale bigame de Bourvil et Fernandel en 1963 dans La Cuisine au beurre. À partir de 1966, elle incarne pendant 4 ans Esther dans le feuilleton à succès Vive la vie de Joseph Drimal. Elle fait un retour notable au cinéma en 1978 dans La Cage aux Folles puis, deux ans plus tard, dans le rôle plus étoffé de Madeleine, femme séduisante mais vieillissante, d'Un mauvais fils de Claude Sautet. En 1994 et 1996, elle est une mère revêche dans les versions théâtrale et cinématographique d'Un air de famille d'Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri. Elle apparaît en bistrotière parigote dans Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain réalisé par Jean-Pierre Jeunet (2001). En 2005, elle est Maryse Berthelot, l'une des protagonistes de la série télévisée Faites comme chez vous! réalisée par Arnaud Gidoin. En 2010, elle incarne la terrible mère de Gérard Depardieu dans La Tête en friche de Jean Becker. Source: Article "Claire Maurier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Gilles Détroit

Gilles Détroit

Gilles Détroit est un humoriste et acteur français né le 17 novembre 1956 à Neuilly-sur-Seine. Son humour est caractérisé par l'emploi constant de jeux de mots, afin de décrire des situations de la vie quotidienne. Parmi ses sketches, figurent les difficultés éprouvées à remplir sa déclaration d'impôts, les techniques de recherche d'emploi à l'ANPE, la complexité des distributeurs automatiques de billets dans les gares SNCF et un dialogue avec l'assistance par téléphone d'un fournisseur d'accès à Internet. Nombre de ses sketches sont également basés sur sa vie de couple, sa femme étant souvent au centre de l'histoire, lorsque celle-ci lui demande d'aller faire les courses, ou lorsqu'il s'agit de lui faire la cuisine pour son anniversaire à l'aide d'un livre de cuisine aux recettes quelque peu farfelues... Également acteur, il est apparu dans bon nombre de films et séries télévisées, parmi lesquelles figurent Navarro et Julie Lescaut. Récemment, on a pu le voir dans Michou d'Auber, de Thomas Gilou.

Affiche de Mariés, deux enfants

Mariés, deux enfants

1987

Comédie

Cette série met en scène la vie quotidienne d'une famille américaine. Le père, profondément machiste, déteste son boulot de vendeur de chaussures, et n'est heureux que dans son canapé devant la télé avec une main dans le pantalon ; sa famille l'exaspère Sa fille, Kelly, est l'exemple type de la blonde complètement idiote, son fils Bud tente désespérément de ramener des filles à la maison, et sa femme Peggy est mère au foyer, mais en 20 ans de mariage elle n'a jamais fait la cuisine, la vaisselle, ni lavé le linge, et adore rester devant la télé quand Al est au travail, ou faire du shopping avec le peu d'argent que gagne son mari. Comme si cela ne suffisait pas, Al doit également supporter Marcy, la voisine qu'il qualifie de « dinde aux mamelles atrophiées » et qui passe son temps à le critiquer avec l'aide de Peggy. Heureusement, il y a Jefferson et Steeve, deux hommes prisonniers de Marcy par le mariage, qui eux aussi fréquentent le « Nibar'bar ».

Affiche de Ratatouille

Ratatouille

2007

FamilialFantastiqueComédie

Rémy est un jeune rat qui rêve de devenir un grand chef français. Ni l'opposition de sa famille, ni le fait d'être un rongeur dans une profession qui les déteste ne le démotivent. Rémy est prêt à tout pour vivre sa passion de la cuisine... et le fait d'habiter dans les égouts du restaurant ultra coté de la star des fourneaux, Auguste Gusteau, va lui en donner l'occasion ! Malgré le danger et les pièges, la tentation est grande de s'aventurer dans cet univers interdit.Ecartelé entre son rêve et sa condition, Rémy va découvrir le vrai sens de l'aventure, de l'amitié, de la famille... et comprendre qu'il doit trouver le courage d'être ce qu'il est : un rat qui veut être un grand chef...

Photo de Vincent Schiavelli

Vincent Schiavelli

Distribution · Connu pour Mon fantôme d'amour, Le retour de Batman, Vol au-dessus d'un nid de coucou

Vincent Schiavelli est un acteur américain, né le 11 novembre 1948 à Brooklyn (New York) et mort le 26 décembre 2005 à Polizzi Generosa (Sicile). Issu d'une famille italo-américaine, Vincent Schiavelli est surnommé « L'homme aux yeux tristes ». Reconnaissable à sa grande taille (1,98 m), il est apparu dans plus de 157 films et séries télévisées, généralement dans des rôles secondaires. Grand amateur de cuisine italienne, et cuisinier lui-même, il est l'auteur de trois livres sur la cuisine italienne. En 2002, il s'installe en Sicile. Gros fumeur, il meurt trois ans plus tard, à 57 ans d'un cancer du poumon.

Photo de Alex Haley

Alex Haley

Alexander Murray Palmer Haley, né le 11 août 1921 à Ithaca et mort le 10 février 1992 à Seattle, est un écrivain américain. Il est connu notamment pour sa collaboration à l'autobiographie de Malcolm X et pour son roman Racines. Né en 1921, Alex Haley est le fils de Simon Alexander Haley, un professeur de l’université Cornell, et de Bertha George (Palmer) Haley, une institutrice. Après ses études secondaires, à l'âge de 15 ans, il suit des classes de préparation pour entrer à l'université, mais, en 1939, décide d'interrompre ses études pour s'engager dans les gardes côtes des États-Unis (United States Coast Guard.), il commence par l'humble poste de commis de cuisine (messboy). C'est pendant cette période qu'il commence à écrire des nouvelles. Après 20 ans d'armée il prend sa retraite et entame une carrière d'auteur. Il collabore avec plusieurs magazines, dont Playboy, au sein duquel il a inauguré la rubrique "Playboy interview". Ses entretiens perspicaces et détaillés sont remarqués, et les interviews de Malcolm X le mènent à son premier livre, L'Autobiographie de Malcolm X. Ce travail traduit en huit langues a fait d'Alex Haley un auteur réputé, et lui a valu la célébrité. Parallèlement, dès 1964, les histoires familiales qu'Alex Haley avaient entendues dans sa jeunesse le poussent à étudier son ascendance maternelle, d'origine africaine. Haley conduit sa recherche dans la bibliothèque du Congrès et en Grande-Bretagne, où les compagnies maritimes affrétaient les convois esclavagistes. Il consulte des linguistes pour mieux connaître la langue du pays dont il pense être originaire - la Gambie. S'étant rendu au petit village de Juffureh, en Gambie, il rencontre un griot. Celui-ci lui donne un exposé oral de l'histoire tribale de Mandinka sur sept générations, jusqu'à l'histoire du jeune Kunta Kinte guerrier mandingue musulman qui s'est fait piéger dans la forêt en recherchant du bois pour faire un tambour. Pour son voyage de retour aux États-Unis, Alex Haley réserve une place sur un cargo, pour essayer de comprendre ce qu'a pu ressentir son ancêtre pendant le voyage de trois mois vers l'Amérique. Pendant dix nuits, il a dormi entre les balles de caoutchouc cru dans la cale du bateau. Il a essayé de conceptualiser ce que devait être la vie dans ces conditions, au milieu de cadavres et d'ordures, avec plus de cent autres êtres humains. Douze ans après le début de ses recherches, en 1976, Alex Haley publie son roman Racines. Alex Haley remporte le prix national du livre aux États-Unis (National Book Award) 1976 pour "Racines". En 1977, il reçoit le prix Pulitzer, ainsi que la médaille Spingarn de l'Association Nationale pour l'amélioration des conditions des gens de couleur. Le livre s'est vendu à plus de 1,6 million d'exemplaires dans les six premiers mois qui suivirent sa publication. Il a été traduit en 37 langues. ... Source: Article "Alex Haley" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Ted Kotcheff

Ted Kotcheff

William Theodore Kotcheff, dit Ted Kotcheff, né le 7 avril 1931 à Toronto (Canada), est un réalisateur, producteur, acteur et scénariste canadien d'origine bulgare. Né à Toronto de parents bulgares, Ted Kotcheff fait ses débuts dans la mise en scène à l’âge de 24 ans après des études de littérature anglaise. Il est alors le plus jeune réalisateur de la chaîne CBC (Canadian Broadcasting Corporation). Après avoir fait ses armes sur des épisodes de séries télévisées, il réalise son premier long métrage en 1962 : La Belle des îles avec James Mason, nommé au BAFTA du meilleur scénario. Trois ans plus tard, durant lesquels il continue de tourner pour le petit écran, il signe Life at the top avec Laurence Harvey, qui est la suite du film Les chemins de la haute ville (1965) de Jack Clayton avec Simone Signoret et Heather Sears. Après plusieurs téléfilms, dont une adaptation des Souris et des hommes de Joseph Steinbeck, et la romance britannique Two Gentlemen Sharing, il émigre en 1971 en Australie pour réaliser Wake in Fright, cauchemar éveillé et halluciné sous le soleil écrasant de l’outback. Le film, qui acquiert un petit statut culte au fil des années, est présenté en compétition au Festival de Cannes et marque l’envol de sa carrière. Il ne délaisse pour autant pas la télévision et s’intéresse également au théâtre où il remporte un vif succès avec la comédie musicale Maggie May. En 1974, il réalise le western Un colt pour une corde avec Gregory Peck ainsi que la comédie The Apprenticeship of Duddy Kravitz avec Richard Dreyfuss, nommée au Golden Globes du meilleur film étranger et lauréate de l’Ours d'Or au Festival International du Film de Berlin. De 1977 à 1989, la carrière de Ted Kotcheff, jusqu’alors partagée entre la télévision et le cinéma, se tourne exclusivement vers le grand écran. Durant cette période, il dirige Jane Fonda (Touche pas à mon gazon, 1977), Jacqueline Bisset (La Grande Cuisine, 1978), Nick Nolte (North Dallas Forty, 1979) ou encore Kurt Russell (Winter People, 1989). En 1982 sort Rambo, son plus gros succès commercial mais également l’un des personnages les plus emblématiques de la filmographie de Sylvester Stallone qui l’incarnera à trois reprises par la suite. Après la comédie déjantée Week-end avec Bernie en 1989, Ted Kotcheff retourne à ses premières amours et ne travaille quasiment plus que sur des téléfilms. Après Stallone, c’est Dolph Lundgren, autre star des films d’action des années 1980-1990, qu’il dirige dans The Shooter en 1995. Ce thriller d’espionnage est son dernier long-métrage. Dans les années 2000, Ted Kotcheff réalise sept épisodes de la série policière New York – Unité spéciale mais c’est surtout en tant que producteur délégué qu’il officie sur plus de deux cents cinquante épisodes jusqu'en 2012.

Photo de Eartha Kitt

Eartha Kitt

Distribution · Connu pour Un Empereur nouveau genre, Batman

Eartha Mae Kitt (née le 17 janvier 1927 à North en Caroline du Sud, et morte le 25 décembre 2008 à Weston dans le Connecticut), surnommée «Miss Kitt», est une danseuse, chanteuse de variétés, de comédies musicales et de jazz, actrice de théâtre et de cinéma américaine. Elle fut qualifiée de «the most exciting woman in the world» (la femme la plus provocatrice du monde) par Orson Welles. Eartha Kitt est l'enfant du viol d'Annie Mae Keith alors qu'elle avait 14 ans, d'ascendance afro-américaine et cherokee, par un homme blanc dont on ne connait pas l'identité. Son beau père est William Kitt. Sa mère et son beau père sont des métayers pauvres. Ses parents lui donnent le prénom de Eartha pour remercier la terre (earth) de la bonne récolte précédant sa naissance. Eartha va subir deux abandons successifs, son beau-père quitte sa famille, puis le nouveau compagnon de sa mère force celle-ci à la placer chez des parents alors qu'elle a six ans. Elle et sa demi sœur Anna Pearl, pour payer leurs frais de garde, participent aux récoltes de coton, font la cuisine et du jardinage. Après bien des tribulations, à ses huit ans, elle est recueillie par sa tante Mamie Lue Riley dans le quartier italo-portoricain de Harlem à Manhattan. Elle travaille en 1943 avec la troupe de danse de Katherine Dunham et fait des tournées au Mexique, en Amérique du Sud et en Europe. Elle quitte la troupe et s'installe à Paris pour être chanteuse de cabaret (notamment au Bœuf sur le toit) et commence à se faire un nom. La jeune créole, à l'enfance malheureuse, persévère et devient une vedette internationale d'élégance et de sensualité dès les années 1950. En 1950, elle est choisie par Orson Welles pour incarner Hélène de Troie dans Time runs, une adaptation du Docteur Faustus de Christopher Marlowe. L'accueil critique est excellent et Eartha tourne en Allemagne et en Turquie. De retour en Amérique, elle accède à la popularité en jouant dans New faces of 1952, une revue à Broadway, et en sortant ses premiers disques. Artiste polyvalente à la voix rauque et suave, elle a chanté dans dix langues différentes et s'est produite dans une centaine de pays. En 1953, Eartha Kitt enregistre à New York ses deux plus grands succès avec l'orchestre d'Henri René: C'est si bon le 13 mars et Santa Baby le 5 octobre. En 1954-55, elle est applaudie dans la comédie musicale «Mrs. Patterson» à Broadway puis, en 1957, elle joue au cinéma avec Sidney Poitier dans The Mark of the hawk. En 1967, elle personnifie le personnage de Catwoman dans la populaire série télévisée Batman. En 1968, elle crée un malaise lors d'un déjeuner organisé à la Maison Blanche par la Première dame, Lady Bird Johnson, en se prononçant contre la guerre du Viêt Nam. Cet incident l'ayant mise à l'index aux États-Unis, elle est contrainte à poursuivre sa carrière à l'étranger jusqu'en 1974. Dans les années 1980, ses tubes font le tour de la planète: «Where Is My Man» (1983), «I Love Men» (1984), «This Is My Life» (1986) et «I Don't Care» (1986). ... Source: Article "Eartha Kitt" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Vincent Price

Vincent Price

Distribution · Connu pour Edward aux mains d'argent, Batman

Vincent Price, né le 27 mai 1911 à Saint-Louis dans le Missouri et mort le 25 octobre 1993 à Los Angeles en Californie, est un acteur, historien de l'art, collectionneur d'art et cuisinier gastronomique américain. Il est apparu au théâtre, à la télévision et à la radio, ainsi que dans plus de 100 films. Il a reçu deux étoiles sur le Hollywood Walk of Fame, une pour le cinéma et une pour la télévision. Il était réputé pour sa voix de basse. Sa première apparition au cinéma est un rôle principal dans la comédie *Service de Luxe* en 1938. Il devient acteur de genre, apparaissant dans *Le Chant de Bernadette* en 1943, *Laura* en 1944, *Les Clés du royaume* en 1944, *Péché mortel* en 1945, *Le Château du dragon* en 1946 et *Les Dix Commandements* en 1956. Il s'impose dans le genre de l'horreur avec des rôles dans *L'Homme au masque de cire* en 1953, *La Mouche noire* en 1958, *La Nuit de tous les mystères*, *Le Retour de la mouche* et *Le Désosseur de cadavres* en 1959, *Je suis une légende* en 1964, *Le Grand Inquisiteur* en 1968, *L'Abominable Docteur Phibes* en 1971 et* Théâtre de sang* en 1973. Il collabore avec Roger Corman sur *La Chute de la maison Usher* en 1960, *La Chambre des tortures* en 1961, *La Malédiction d'Arkham* en 1963 et *Le Masque de la mort rouge* en 1964, dont la plupart sont des adaptations d'Edgar Allan Poe. Il apparaît également dans la série télévisée *Batman* dans le rôle de Crâne d'œuf . Il prête sa voix au méchant professeur Ratigan dans le film d'animation *Basil, détective privé* en 1986 et apparaît dans le drame *Les Baleines du mois d'août* en 1987 qui lui vaut une nomination au Independent Spirit Award du meilleur acteur dans un second rôle. Le dernier film de Price est *Edward aux mains d'argent* de Tim Burton en 1990. Pour ses contributions au cinéma, il reçoit des prix pour l'ensemble de sa carrière ou des prix d'hommage spécial de l'Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films, du festival Fantasporto, le prix Bram-Stoker et un Los Angeles Film Critics Association Award. Il est narrateur de films d'animation, de drames radiophoniques et de documentaires, et prête sa voix dans la chanson *Thriller* de Michael Jackson. Pour son travail vocal dans *Great American Speeches* en 1959, il est nommé au Grammy Award du meilleur album de créations orales. Price est un collectionneur d'art et un consultant en arts, diplômé en histoire de l'art. Il donne des conférences et écrit des livres sur le sujet. Le musée d'art Vincent Price du East Los Angeles College est nommé en son honneur. Il est également cuisinier gastronomique et auteur de livres de cuisine.

Affiche de The Bear

The Bear

2022

ComédieDrame

Un jeune chef tente de transformer un restaurant de sandwiches avec une équipe difficile en cuisine.

Photo de Jason Rothenberg

Jason Rothenberg

Scénariste · Connu pour Les 100

Il est un réalisateur, producteur et scénariste pour la télévision américain. Il a étudié la communication à l'université de Madison et a ensuite commencé sa carrière à Hollywood en tant qu'assistant. Il a ensuite été le producteur-assistant pour le film français "American Cuisine" en 1992 et 1998, mais aussi a été embauché, ensuite, pour faire la production du film "Julien Donkey-Boy"en 1999. Rothenberg a fait une série de type science-fiction "The 100" pour The CW Television Network en 2013, dont il est le développeur, le co-écrivain, le coproducteur mais aussi le producteur exécutif.

Photo de Shay Jordan

Shay Jordan

Shay Jordan attire tous les regards. Du haut de ses 1,73 m, avec son corps tout en courbes naturelles, ses longs cheveux bruns et ses yeux pétillants, elle est à la fois magnifique et innocemment exotique. Issue d'un mélange raffiné d'ascendance asiatique et allemande, et après une enfance exotique passée aux Philippines, à Hawaï et à San Diego, Shay est cosmopolite et pragmatique. Après le lycée, elle s'est essayée au mannequinat tout en poursuivant ses études à la San Diego Culinary Art School. Aujourd'hui, elle passe son temps libre dans la cuisine et se spécialise dans la cuisine française et asiatique. Lorsqu'elle ne cuisine pas, elle adore danser et est très influencée par le hip-hop et le R&B. Shay se décrit comme espiègle, amusante et loyale.

Affiche de La Table finale

La Table finale

2026

Drame

L'émission "La Table : K-Chef 2026" voit les meilleurs chefs coréens s'affronter. Le mystérieux Kang Han, surnommé "chef Chris K", Choi Song-yi, qui se bat pour sauver son restaurant, Cha Woo-jin, un perfectionniste étoilé, et bien d'autres chefs aux parcours variés s'engagent dans une bataille culinaire acharnée. Au-delà de la compétition, ils trouvent du réconfort à cuisiner et à se soutenir.