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Willi One Blood

Distribution · Connu pour Le professionnel

Willi One Blood né William Harbour Junior est un chanteur de reggae connu pour le titre «Whiney whiney (What really drives me crazy)» inclus sur la bande-originale de Dumb & Dumber. Le titre a atteint la soixante-deuxième place au Billboard. Willi apparaît également dans quelques films tels que Léon et Bienvenue chez Joe. Willi One Blood naît le 20 septembre 1956 à New York. Il commence sa carrière musicale en 1988 à Kingston, en Jamaïque où il enregistre plusieurs singles et collabore avec plusieurs artistes de Reggae, notamment Tony Rebel, Half Pint ou encore Jack Radics. Durant les années 1990, Blood se rapproche du monde du cinéma. En effet, son style de l'époque inspire Gary Oldman pour son rôle du personnage de Drexl Spivey dans le film True Romance, sorti en 1993. L'année suivante, l'acteur britannique et le chanteur de reggae sont à l'affiche de Léon, sixième long-métrage du réalisateur français Luc Besson. Blood y interprète l'un des hommes de main de Norman Stansfield (Gary Oldman). Son personnage dans Léon est appelé «Blood» par Stansfield et «Willi» par un autre personnage. Sa dernière apparition au cinéma remonte à l'année 2001, alors qu'il interprète son propore rôle dans le film indépendant Blazin'. Par la suite, William Harbour Jr. quitte New York et co-crée MC² Realty, société de courtage en immobilier qu'il préside, basée à Miami, en Floride. Source: Article "Willi One Blood" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Don Diamond

Le rôle le plus célèbre de Don Diamond, né à Brooklyn, est probablement celui de Crazy Cat, le sous-fifre ambitieux et intrigant, mais maladroit et quelque peu lâche, du chef Aigle Sauvage interprété par Frank DeKova, dans la série western culte F Troop (1965). Lorsqu'il obtint ce rôle, il était déjà acteur depuis un certain temps, ayant débuté à la radio au début des années 1940, où il se découvrit un don pour l'apprentissage des dialectes, notamment l'espagnol. Il acquit une telle maîtrise de cette langue que beaucoup le prirent pour un Espagnol ou un Mexicain, alors qu'en réalité sa famille était originaire de Russie. Son aisance dans ce dialecte lui valut le rôle de l'acolyte mexicain de Kit Carson dans la première série télévisée Les Aventures de Kit Carson (1951). Il décrocha également le rôle récurrent d'un caporal espagnol dans la série télévisée Disney Zorro (1957). Outre son travail à la télévision et au cinéma, il fit de nombreuses voix off pour des dessins animés et des publicités.

Dakota Johnson

Distribution · Connu pour Cinquante nuances de Grey, Cinquante nuances plus claires, Verity

Dakota Mayi Johnson (née le 4 octobre 1989) est une actrice et mannequin américaine. Elle est la fille des acteurs Melanie Griffith et Don Johnson. Elle a fait ses débuts à l'écran aux côtés de sa mère dans la comédie dramatique Crazy en Alabama (1999) et a été nommée Miss Golden Globe en 2006. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, elle a recommencé à jouer avec des rôles dans The Social Network (2010), Beastly (2011), 21 Jump Street (2012), Need for Speed (2014) et la comédie éphémère Ben et Kate (2012-2013). Elle a reçu une reconnaissance internationale en 2015 après avoir décroché le rôle principal d'Anastasia Steele dans le drame romantique Fifty Shades of Grey, qui l'a catapultée vers la gloire et lui a valu le People's Choice Award for Favorite Dramatic Movie Actress. La même année, elle a participé à Black Mass et A Bigger Splash, ce qui lui a valu une nomination au BAFTA Rising Star Award. Elle a également joué dans la comédie romantique How to Be Single (2016) et reprendra son rôle de Anastasia Steele dans Fifty Shades Darker (2017) et Fifty Shades Freed (2018).

Cha Hak-yeon

Ancien membre du boys band "VIXX", connu sous le pseudonyme "N". Il fait carrière en tant qu'acteur avec des rôles dans Balchikhage Gogo (2015), Joseonbyeonhosa (2023) et Bad and Crazy (2021).

Im Won-hee

Distribution · Connu pour Strong Woman Do Bong Soon

Im Won-hee, né le 11 octobre 1970 à Séoul, est un acteur sud-coréen. Il est surtout connu pour avoir incarné Crazy Lee dans Crazy Lee, agent secret coréen. Il est l'un des acteurs secondaires les plus polyvalents dans le cinéma sud-coréen, avec ses rôles notables dans 3 extrêmes et Le Grand Chef. Wikipédia

Kevin Bacon

Distribution · Connu pour Mystic River, Vendredi 13, Le Monde après nous

Kevin Bacon est un acteur et réalisateur américain, né le 8 juillet 1958 à Philadelphie (Pennsylvanie). Après avoir débuté dans le premier Vendredi 13, il se fera véritablement connaître par le public américain dans le film musical Footloose en 1984. Il a interprété un certain nombre de méchants, notamment dans Sleepers, La Rivière sauvage, La Loi criminelle, Mauvais Piège, Hollow Man : L'Homme sans ombre ou X-Men : Le Commencement. Cependant, qualifié d'acteur de genre, il est également connu pour des seconds rôles dans JFK, Apollo 13, Mystic River, The Woodsman ou plus récemment Crazy, Stupid, Love.. En 2010, il est nommé à l'Emmy et reçoit le Golden Globe et le Screen Actors Guild Award du meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm pour son rôle du lieutenant-colonel Mike Srobl dans le téléfilm Taking Chance et a depuis 2003 son étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Il forme avec son frère le groupe de rock The Bacon Brothers depuis 1995 et son nom a servi de base à un jeu sur le cinéma, populaire aux États-Unis, The Six Degrees of Kevin Bacon (« Les six degrés de Kevin Bacon »), dont le but est de relier un acteur quelconque à Kevin Bacon par six partenaires de cinéma au maximum.

Robert Stadlober

Robert Stadlober né le 3 août 1982 à Friesach (Autriche) est un acteur et musicien autrichien Il a grandi à Berlin en Allemagne. Enfant il a travaillé comme narrateur pour plusieurs films et a travaillé dans des productions télévisuelles et cinématographiques. Il tient le rôle principal de Benjamin Lebert, un adolescent partiellement handicapé, dans le film Crazy (2000). Il a reçu une récompense à Montréal dans le cadre du Festival du cinéma International en 2004, pour son interprétation dans Summer Storm (Sommersturm en VO). Il est aussi chanteur et musicien. Il a joué dans le groupe rock Gary avec David Winter et Rasmus Englerwhere où il était le chanteur principal et le guitariste. Depuis 2007, il dirige aussi le label indépendant Siluh. Robert Stadlober vit actuellement à Berlin (2008). Source: Article "Robert Stadlober" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robin Williams

Distribution · Connu pour La société des poètes disparus, Aladdin, Le destin de Will Hunting

Robin Williams est un humoriste et acteur américain, né le 21 juillet 1951 à Chicago et mort le 11 août 2014 à Paradise Cay (Californie). Débutant au cinéma dans le rôle-titre du Popeye de Robert Altman, il se fait connaître avec Good Morning, Vietnam de Barry Levinson et Le Cercle des poètes disparus de Peter Weir. Il s'illustre ensuite aussi bien dans le domaine comique que dramatique, avec Madame Doubtfire ou L'Éveil. Williams s'est également essayé au petit écran, avec The Crazy Ones. Robin Williams a notamment remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation dans Will Hunting.

Taryn Manning

Distribution · Connu pour Orange Is the New Black

Taryn Manning (née le 6 novembre 1978) est une actrice, créatrice de mode et auteure-compositrice-interprète américaine. Elle est la vocaliste du duo électronique "Boomka"t et co-propriétaire de la marque de vêtements "Born uniqorn". Manning a obtenu son premier rôle majeur en tant qu'actrice en 2001 lorsqu'elle a joué le rôle de Maddy dans "Crazy/Beautiful". Elle est bien connue pour ses interprétations cinématographiques dans "Crossroads", "8 mile", "A lot like love", "Hustle & flow", "Weirdsville" et "Jack and Jill vs. the world". Elle a joué dans des genres cinématographiques allant du drame et de la comédie à la science-fiction. La description ci-dessus provient de l'article Wikipédia sur Taryn Manning, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

John Dall

John Dall (26 mai 1920 – 15 janvier 1971) était un acteur américain. Principalement acteur de théâtre, il est surtout connu pour deux rôles au cinéma : celui du tueur intellectuel et froid dans le film d'Alfred Hitchcock, La Corde, et celui du protagoniste impulsif et violent du film noir de 1950, Gun Crazy. Il s'est fait connaître grâce à son rôle de jeune prodige s'épanouissant sous la tutelle de Bette Davis dans Le Maïs vert, pour lequel il a été nommé à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Né John Jenner Thompson à New York, il était le deuxième fils de Charles Jenner Thompson, ingénieur civil, et de son épouse Henry (née Worthington). Il est décédé à Hollywood, en Californie. Selon certaines sources, il serait mort d'une crise cardiaque. Description ci-dessus extraite de l'article Wikipédia « John Dall », sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Jonathan Demme

Production · Connu pour Les Wonders

Jonathan Demme [ˈdʒɑnəθən ˈdɛmi], né le 22 février 1944 à Baldwin (Hempstead, État de New York) et mort le 26 avril 2017 à New York, est un réalisateur, producteur et scénariste américain. Oncle du réalisateur Ted Demme. Jonathan Demme découvre le cinéma durant ses études à l'Université de Floride. Après son service militaire, il fait des relations presse pour le compte d'Ambassy Pictures, puis de United Artists, tout en écrivant régulièrement pour le Film Daily de New York. Il fait ses débuts aux côtés du réalisateur-producteur Roger Corman, qui lui propose de collaborer à sa société de production New World. Il écrit et produit ainsi Angels hard as they come (1971) de Joe Viola avant de réaliser ses deux premiers films, Cinq femmes à abattre (1974) et Crazy Mama (1975), qui compteront parmi les plus grands succès de la New World. Après Handle with care (1977) et Melvin and Howard (1980), Jonathan Demme accède à la consécration internationale en 1986 avec Dangereuse sous tous rapports, un thriller interprété par Melanie Griffith, Jeff Daniels et Ray Liotta. Il enchaîne avec Veuve, mais pas trop (1988), une comédie grinçante sur la mafia mettant en scène Michelle Pfeiffer. En 1991, Le Silence des agneaux marque un tournant dans la carrière du réalisateur : adaptée du deuxième tome de la trilogie Hannibal Lecter de l'écrivain Thomas Harris, cette oeuvre au retentissement international donne ses lettres de noblesse au film de serial killer et remporte cinq Oscars, dont celui de Meilleur film et de Meilleur réalisateur. Jonathan Demme change de registre avec son film suivant, Philadelphia (1993), mais le succès est encore au rendez-vous avec ce mélodrame qui aborde de front la question du Sida et permettra à Tom Hanks de rafler l'Oscar du Meilleur acteur. Demme produira peu après le premier long métrage réalisé par le comédien, That Thing You Do !. Il attendra 1998 our réaliser une nouvelle fiction, Beloved histoire d'un envoûtement sur fond d'esclavagiste, d'après un roman de Toni Morrison. Jonathan Demme est aussi l'auteur de nombreux documentaires, qui reflètent son combat pour les droits de l'homme et la paix dans le monde (Jean Dominique, the agronomist en 2003, Jimmy Carter Man from Plains) et sa passion pour la musique (on lui doit notamment Stop Making Sense, film de référence autour des Talking heads qui remonte à 1984 et plusieurs documentaires consacrés à Neil Young). Côté fiction, il fait toujours preuve d'éclectisme, passant d'un remake de Charade en 2002 à Un crime dans la tête, thriller politique avec Denzel Washington (2004), puis à Rachel se marie (présenté à Venise en 2008.), le récit, semi-improvisé, d'une réunion de famille qui tourne au règlement de comptes. En 2015, Jonathan Demme transforme Meryl Streep en rock star avec Ricki and The Flash, puis suit Justin Timberlake en concert lors de sa tournée mondiale de 2015 pour en tirer un documentaire Justin Timberlake + The Tennessee Kids diffusé sur Netflix. Il décède des suites d'un cancer le mercredi 26 avril 2017 à l'âge de 73 ans.

Anton Yelchin

Anton Yelchin est un acteur américain d'origine russe, né le 11 mars 1989 à Leningrad en URSS et mort le 19 juin 2016 à San Fernando aux États-Unis. Il est révélé au grand public par les films indépendants Alpha Dog (2006) et Charlie Bartlett (2007). Il passe ensuite à des grosses productions en incarnant Pavel Chekov dans la trilogie Star Trek (2009-2016), produite par J. J. Abrams, et Kyle Reese dans Terminator Renaissance (2009). Parallèlement, il participe à plusieurs films indépendants : il joue les héros romantiques dans le film japonais Memoirs of a Teenage Amnesiac (2009), puis en partageant l'affiche de Like Crazy (2011) avec Felicity Jones et La Femme du diplomate (2014), avec Bérénice Marlohe. Il est aussi dirigé par Jodie Foster pour Le Complexe du castor (2011), Jim Jarmusch pour Only Lovers Left Alive (2013) et William H. Macy pour Rudderless (2014). Au début des années 2010, il porte des films de genre : la comédie horrifique Fright Night (2011), face à Colin Farrell, le film d'aventures fantastique Odd Thomas (2013) et la comédie fantastique Burying the Ex (2014). Il est aussi la tête d'affiche de l'acclamé film d'horreur indépendant Green Room (2015), écrit et réalisé par Jeremy Saulnier.

Gemma Chan

Distribution · Connu pour Éternels, Ne t'inquiète pas chérie, Capitaine Marvel

Gemma Chan, née le 29 novembre 1982 à Londres, est une actrice britannique reconnue pour ses rôles au cinéma, à la télévision et au théâtre. Après des études de droit à l’Université d’Oxford, elle se forme au Drama Centre London pour se consacrer pleinement au jeu. Elle débute à la télévision et au cinéma à la fin des années 2000 (Doctor Who, Sherlock, Exam), puis gagne en visibilité internationale avec la série Humans (2015-2018). En 2018, ses rôles dans *Crazy Rich Asians* et *Mary Queen of Scots* la propulsent sur le devant de la scène. Elle rejoint ensuite l’univers Marvel (Minn-Erva dans *Captain Marvel*, Sersi dans *Les Éternels*), prête sa voix dans *Raya and the Last Dragon*, et joue dans des projets comme *Don’t Worry Darling* (2022) et *The Creator* (2023). Elle se distingue par sa capacité à naviguer entre différents genres, son élégance mais aussi son engagement pour une représentation plus diverse à l’écran.

Kenny Rogers

Kenneth Donald Rogers dit Kenny Rogers, né le 21 août 1938 à Houston (Texas) et mort le 20 mars 2020 à Sandy Springs (Géorgie), est un acteur, chanteur notamment de musique country et compositeur américain. Kenny Rogers est le quatrième des sept enfants de Floyd Rogers et de sa femme Lucille, respectivement charpentier et infirmière. D'après les registres de naissances de l'État du Texas, son deuxième prénom est Ray et il est en effet parfois appelé "Kenneth Ray Rogers" dans les génériques des films auxquels il participe. Sa carrière commence pendant les années 1950, quand Kenny Rogers enregistre plusieurs chansons avec le groupe de doo-wop The Scholars. Il n'est pas le chanteur principal, et le groupe s'arrête après deux singles quand le leader décide de faire une carrière solo. Resté seul, Kenny Rogers lance son propre single That Crazy Feeling (1958) et connaît un petit succès. Il rejoint The Bobby Doyle Trio, groupe de jazz avec lequel il joue dans des clubs et enregistre pour Columbia Records. Le groupe se sépare en 1965 et le single jazz que Rogers enregistre l'année suivante pour Mercury Records est un échec. Rogers travaille en tant que producteur, auteur et musicien pour d'autres artistes, dont les chanteurs country Mickey Gilley et Eddy Arnold. En 1966, il rejoint les New Christy Minstrels en tant que chanteur et contrebassiste. Le succès du groupe n'étant pas celui sur lequel il compte, Kenny Rogers quitte le groupe, entraînant avec lui trois autres membres: Mike Settle, Terry Williams et Thelma Camacho. Ensemble, ils créent First Edition en 1967, qui devient "Kenny Rogers and The First Edition", et accumulent les succès dans les classements de ventes de musique pop et country avec, entre autres, Somethings Burning, Ruby, Don't Take Your Love to Town, Reuben James et Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In). Surnommé plus tard "Hippie Kenny" Rogers en présente alors tous les aspects: long cheveux bruns, boucle d'oreille et lunettes de soleil roses. Rogers a un style vocal beaucoup plus doux à cette époque que celui qu'il aura plus tard. Quand le groupe se sépare en 1976, Kenny Rogers lance sa carrière solo. Ses compositions deviennent rapidement plus policées, chantées avec une voix parfois rauque mais toujours mélodieuse qui attire le public pop tout comme les fans de country. Plus de 60 chansons enregistrées par Kenny Rogers atteignent le top 40 des meilleures ventes US (dont 25 se sont placées en no 1 des ventes) et 50 de ses albums se sont classés dans les meilleures ventes. Ses compositions ont aussi été utilisées dans de nombreuses bandes originales de films tels que Convoy, Urban Cowboy et The Big Lebowski. Sorti en novembre 1978, l'album The Gambler se vend entre 30 et 35 millions d'exemplaires, ce qui représente un quart de ses ventes totales d'albums. Kenneth Rogers chante également dans le célèbre morceau We Are the World. Il sort en 1980 ce qui reste un des plus grands succès de sa carrière: Lady. Il meurt le 20 mars 2020 à son domicile de Sandy Springs en Géorgie, de causes naturelles, et est inhumé au cimetière d'Oakland à Atlanta. ... Source: Article "Kenny Rogers" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Amy Schumer

Amy Schumer, née le 1er juin 1981 à New York, est une humoriste de stand-up, actrice et scénariste américaine. Entre 2013 et 2016, elle est la star d’Inside Amy Schumer, une série à sketchs diffusée sur Comedy Central. Depuis, elle alterne stand-up et comédies au cinéma : Crazy Amy (2015), Larguées (2017) et I Feel Pretty (2018).

Jerry Winsett

Jerry Winsett (né le 19 juillet 1950) est un acteur, auteur et chanteur qui a joué dans de nombreuses séries télévisées, notamment Coach, Mr. Belvedere, It’s Garry Shandling’s Show et Newhart, ainsi que dans des films tels que The Chosen, One Crazy Summer, Ragtime et Radio Days de Woody Allen. Il a partagé l'affiche avec Tim Schoch dans le duo de cabaret Schoch and Jerry à New York, un spectacle salué par le magazine Show Business comme « le meilleur de la ville ». Parmi ses nombreuses apparitions au théâtre, on peut citer Toby Belch dans La Nuit des rois au Nevada Shakespeare in the Park, Epicure Mammon dans L’Alchimiste mis en scène par Mark Ringer au Globe Playhouse, Nick Bottom dans Le Songe d’une nuit d’été au Tennessee Shakespeare Festival, Benjamin Franklin dans 1776 et Sancho Panza dans L’Homme de la Mancha, avec Lane Davies dans le rôle de Don Quichotte, lors de la première au Thousand Oaks Civic Arts Plaza, un complexe ultramoderne. Parmi les œuvres écrites par Winsett, on peut citer les pièces de théâtre Who Killed Mayor Stratton? et sa suite, Who Murdered the Mayor?, Gold's Fever, la comédie musicale Pssst! Tell 'Em Joe Sent Ya!, et une adaptation de Dracula dans laquelle il interprète le rôle de Renfield.

Sarah Michelle Gellar

Distribution · Connu pour Buffy contre les vampires, Scooby-Doo, Prêt pas prêt 2 : J'arrive

Sarah Michelle Prinze (née Gellar ; née le 14 avril 1977) est une actrice, productrice et entrepreneuse américaine. Repérée à l'âge de quatre ans à New York, elle fait ses débuts au cinéma dans le téléfilm An Invasion of Privacy (1983). Un rôle principal dans la série dramatique pour adolescents Swans Crossing (1992) est rapidement suivi par son rôle de Kendall Hart dans le feuilleton télévisé d'ABC All My Children (1993-1995), pour lequel elle reçoit le Daytime Emmy Award de la meilleure jeune actrice dans une série dramatique. Gellar est reconnue internationalement pour son interprétation de Buffy Summers dans la série télévisée Buffy contre les vampires (1997-2003) diffusée sur WB/UPN, qui lui vaut cinq Teen Choice Awards, un Saturn Award et une nomination aux Golden Globe Awards. Au cinéma, ses performances les plus réussies incluent Souviens-toi l'été dernier (1997), Scream 2 (1997), Sexe Intentions (1999), Scooby-Doo (2002) et Scooby-Doo 2 : Les Monstres se déchaînent (2004), The Grudge (2004) et Tortues Ninja (2007). Elle a également joué dans divers films indépendants, tels que Southland Tales (2006), The Air I Breathe (2007) et Veronika décide de mourir (2009). Ayant considérablement réduit sa charge de travail au cinéma depuis sa maternité, Gellar a renoué occasionnellement avec la télévision, jouant notamment dans la série dramatique à suspense Ringer (2011-2012) de la CW et dans la comédie The Crazy Ones (2013-2014) de CBS. Elle prête également sa voix à la série animée Netflix Les Maîtres de l'Univers : Révélation (depuis 2021). En 2015, Gellar a fondé Foodstirs, une start-up de e-commerce proposant des kits de pâtisserie, avec Galit Laibow et Greg Fleishman. En 2017, elle a publié son propre livre de recettes, Stirring Up Fun with Food. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia de Sarah Michelle Gellar, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Steve Carell

Distribution · Connu pour Détestable moi 2, Le casse du siècle, Les Minions 2 : Il était une fois Gru

Loin de l'univers cinématographique, Steve Carell a débuté dans la vie active en tant que postier. N'ayant pas la fibre administrative, il quitte son emploi après seulement quelques mois. Il tente aussi de rentrer en faculté de droit, mais lors de son entretien il se montre incapable de trouver une quelconque attirance pour le métier d'avocat. En 1991, il se décide à rejoindre la troupe de théâtre, spécialisée dans l'improvisation, The Second City, à Chicago. Cette année marque aussi ses débuts sur grand écran avec le rôle de Tesio dans La P'tite arnaqueuse. C'est cependant sur le petit écran que l'on retrouve par la suite Steve Carell. Tout d'abord, au casting de The Dana Carvey Show, puis il se fait surtout connaître grâce à ses passages au sein du Saturday Nigth Live. Ce qui lui permet, en 1999, de devenir un membre récurrent du Daily Show jusqu'en 2004. Parallèlement, Steve Carell continue à faire des apparitions dans plusieurs comédies. Il campe ainsi un rôle secondaire dans Ma sorcière bien-aimée de Nora Ephron, adaptation de la célèbre série des années 60, puis tient le haut de l'affiche de la comédie décalée 40 ans, toujours puceau, pour laquelle il porte aussi les casquettes de scénariste et de producteur exécutif. Ce rôle d'éternel puceau lui vaut une reconnaissance internationale, et un premier succès personnel le consacrant comme l'une des plus grandes stars de la comédie américaine. Il enchaîne ensuite avec un rôle plus grave dans la comédie dramatique de Jonathan Dayton et Valerie Faris, Little Miss Sunshine, présentée en compétition officielle du Festival du Film Américain de Deauville en 2006, récompensée par deux Oscars et pour laquelle il remporte un Screen Actors Guild Award. En même temps, il fait une incursion dans le cinéma d'animation en prêtant sa voix à l'écureuil hyper actif de Nos voisins, les hommes, puis attend trois années avant de revenir à l'animation avec Horton (2008), puis Moi, moche et méchant (2010) et sa suite (2013). En parallèle de ses rôles vocaux, l'acteur est propulsé en tête d'affiche de la comédie Evan tout-puissant, suite de Bruce tout-puissant. Il poursuit dans ce registre en incarnant l'agent le plus gaffeur de l'histoire, Maxwell Smart, dans le nouveau succès Get Smart inspiré de la série culte Max la Menace. Après une petite pause au cinéma, et pendant laquelle il se consacre pleinement à ses rôles télévisuels, le comédien forme à nouveau un couple détonnant avec une autre figure du petit écran américain, Tina Fey pour Crazy Night, et apparaît en mari et père en pleine reconquête de sa femme dans Crazy, Stupid, Love, aux côtés du très en vogue Ryan Gosling. Il continue sa composition de dépressif l'année suivante pour Jusqu'à ce que la fin du monde nous sépare, dans lequel il part en road-trip apocalyptique avec Keira Knightley. S'il reste avant tout un acteur de comédie, Steve Carrel surprend en se glissant dans la peau d'un angoissant milliardaire dans Foxcatcher et d'un gestionnaire de fonds spéculatifs dans The Big Short : Le Casse du siècle. A l'affiche du Woody Allen Café Society, l'acteur retrouve une nouvelle fois Emma Stone pour Battle of the Sexes où il campe un ancien numéro un mondial de tennis macho.

Maggie Gyllenhaal

Distribution · Connu pour La maison monstre, Le Chevalier noir, Donnie Darko

L'actrice nommée aux Oscars Maggie Gyllenhaal est née le 16 novembre 1977, dans le Lower East Side de Manhattan à New York. Ses parents, Naomi Foner (née Achs) et Stephen Gyllenhaal, sont tous les deux des cinéastes, et son frère est l'acteur Jake Gyllenhaal. Sa mère est issue d'une famille juive ashkénaze, tandis que son père a une ascendance suédoise, anglaise, suisse-allemande et allemande. Maggie a fait ses débuts au cinéma dans le film de Stephen Waterland (1992). Elle a eu des rôles sporadiques tout au long de son adolescence, bien qu'elle ait quitté pour obtenir un diplôme en littérature de l'Université Columbia en 1999. En outre, elle a étudié brièvement à la Royal Academy of Dramatic Arts de Londres, qui a aidé à sa transition à agir. Peu de temps après l'obtention de son diplôme, Gyllenhaal est apparu dans des rôles de soutien dans Cecil B. DeMented (2000) et aux côtés de son frère Jake Gyllenhaal dans Donnie Darko (2001). Son rôle d'interprète est venu un peu plus tard, lorsqu'elle a assumé le rôle audacieux et sexy de Secretary (2002). Cette partie a fini par lui mériter une nomination au Golden Globe, et Gyllenhaal a suivi avec des tours de soutien dans 40 Days and 40 Nights (2002), Confessions of a Dangerous Mind (2002), Adaptation. (2002), et Mona Lisa Smile (2003), entre autres films. Gyllenhaal a reçu sa deuxième nomination au Golden Globe pour avoir joué un récent libéré de prison à Sherrybaby (2006). Elle a suivi avec des rôles dans World Trade Center (2006) et Stranger Than Fiction (2006), puis remplacé Katie Holmes dans le rôle de Rachel Dawes dans The Dark Knight (2008). En 2009, Gyllenhaal a reçu de grands éloges pour son rôle face à Jeff Bridges dans Crazy Heart (2009), qui a valu à l'actrice sa première nomination aux Oscars. Depuis lors, Gyllenhaal a été vu dans Nanny McPhee Returns (2010), Hysteria (2011) et Will not Back Down (2012). Gyllenhaal a deux enfants avec son mari Peter Sarsgaard, qu'elle a épousé en 2009.

Felicity Jones

Distribution · Connu pour Le Brutaliste, Rêves de train, L'extraordinaire Spider-Man 2

Felicity Rose Hadley Jones (née le 17 octobre 1983) est une actrice anglaise. Elle a débuté sa carrière d'actrice professionnelle à l'âge de 12 ans dans The Treasure Seekers (1996). Jones a continué à jouer Ethel Hallow pour une saison dans l'émission de télévision The Worst Witch et sa suite Weirdsister College. Elle a pris congé pour aller à l'université au Wadham College d'Oxford où elle a joué dans The Comedy of Errors de Shakespeare pour la Oxford University Dramatic Society et a travaillé régulièrement depuis son diplôme en 2006. À la radio, elle a joué le rôle d'Emma Grundy dans les Archers de la BBC. En 2008, elle est apparue dans la production de Donk Warehouse de The Chalk Garden. Depuis 2006, Jones est apparu dans de nombreux films, dont Northanger Abbey (2007), Brideshead Revisited (2008), Chéri (2009), The Tempest (2010), The Amazing Spider-Man 2 (2014) et True Story (2015). Sa performance dans le film Like Crazy de 2011 a été saluée par la critique, lui valant de nombreux prix, dont un prix spécial du jury au Sundance Film Festival 2011. En 2014, sa performance en tant que Jane Hawking dans The Theory of Everything a également été acclamée par la critique, obtenant ses nominations au Golden Globe, au SAG, au BAFTA et à l'Oscar de la meilleure actrice. En 2016, Jones a joué dans l'aventure-thriller Inferno, le drame fantastique A Monster Calls et le film d'anthologie Star Wars Rogue One sous le nom de Jyn Erso. En 2016, elle a reçu le prix BAFTA Britannia de l'artiste britannique de l'année. En 2018, elle a incarné Ruth Bader Ginsburg dans le biopic "Une femme d'exception". Jones a ensuite joué aux côtés d'Eddie Redmayne dans "The aeronauts" (2019), un drame d'aventure historique. En 2020, l'actrice a tenu le rôle principal dans "Minuit dans l'univers", un film de science-fiction réalisé par George Clooney. L'année suivante, elle est apparue dans "La dernière lettre de son amant" (2021), une adaptation du roman de Jojo Moyes, où elle a également occupé le poste de productrice déléguée. Elle sera à l'affiche de "The brutalist", un drame réalisé par Brady Corbet, prévu pour une sortie le 12 février 2025. De plus, elle est impliquée dans d'autres films en développement tels que "Train dreams", "100 nights of hero", "Maria", et "Oh. what. fun".

Paul Anka

Paul Anka, né le 30 juillet 1941 à Ottawa, est un auteur-compositeur-interprète canado-américain d'origine syro-libanaise. Il est notamment connu pour l'écriture des paroles de My Way, adaptation en anglais du titre Comme d'habitude de Jacques Revaux et Claude François. Il est le premier interprète anglophone de cette version, qui sort en 1969, et qui est popularisée la même année par Frank Sinatra avant d'être reprise par de nombreux artistes. Paul Anka naît au Canada de parents syro-libanais; son père vient de Bab Touma, quartier chrétien à Damas en Syrie. Il est naturalisé américain le 6 septembre 1990. Encouragé par ses parents, Paul Anka développe très tôt un talent de chanteur et enregistre son premier titre I Confess à l'âge de 14 ans. Le 7 août 1957, il fait sa première apparition télévisée à New York, dans l'émission American Bandstand appartenant au réseau américain ABC. Il y présente une chanson composée pour son ancienne baby-sitter, Diana Ayoub. La chanson Diana remporte un succès immédiat et passe en tête des meilleures ventes de disques le 9 septembre. Irvin Feld, propriétaire d'une chaîne de magasins de disques et producteur du spectacle Biggest Show of Stars engage alors Paul Anka pour sa première tournée aux États-Unis en septembre 1957. En 1958, Paul signe sa première visite en Algérie où il est accueilli en roi par la famille Castelli qui lui offre à multiples reprises ses scènes. Diana reste aujourd'hui un des 45 tours les plus vendus de l'histoire de la musique avec 9 millions de copies. Grâce aux titres You Are My Destiny et Crazy Love, également classés dans les 20 meilleures ventes de l'année 1958, Paul Anka devient l'idole du public adolescent. Après une tournée en Grande-Bretagne en novembre 1957, il réalise une série de concerts avec Buddy Holly en Australie en janvier 1959. Au début de l'année 1959, Anka commence une carrière d'acteur en chantant plusieurs chansons (dont Lonely Boy) dans le film Girls Town. Il joue également un rôle dans le film Le Jour le plus long en 1962 dont il écrit la musique et la chanson du film The Longest Day qui sera un succès international. Il enchaîne les succès commerciaux avec les titres Put Your Head On My Shoulder, Puppy Love (écrits pour Annette Funicello), It's Time To Cry, et My Home Town, tous classés dans les dix meilleures ventes de l'année. Ayant atteint la majorité, il se produit dans les casinos de Las Vegas: le Sahara Hôtel en 1959 et le Copacabana en 1960. Sa popularité auprès du jeune public diminuant, il signe en 1962 chez le label RCA Victor, puis chez Buddah Records en 1971. Il renoue enfin avec le succès en signant en 1974 chez United Artists Records, une compagnie connue pour son style conventionnel. Son premier titre, (You're) Having My Baby, un duo avec Odia Coates, devient numéro 1 des ventes (sous la pression des mouvements féministes naissants, le titre est modifié en (You're) Having Our Baby). Deux autres duos, également avec Odia Coates, seront classés dans les dix meilleures ventes. En 1975, il enregistre le jingle The Times of Your Life pour la marque Kodak. La campagne publicitaire est un succès et une version longue de The Times of Your Life est produite en 45 tours. ... Source: Article "Paul Anka" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sora Aoi

Distribution · Connu pour Siren

Sola Aoi (蒼井そら) est une ancienne idole AV japonaise, mannequin nue et actrice de cinéma et de télévision. Ayant joué dans plus de 600 films pour adultes entre 2002 et 2011, Aoi est largement considérée comme l'une des idoles AV les plus célèbres des années 2000. Sa popularité en tant qu'actrice de films pour adultes lui a valu le statut de célébrité médiatique au Japon et à l'étranger. Elle a décidé de se lancer dans l'industrie du divertissement pour adultes dans le but de travailler à terme à la télévision et dans d'autres domaines du divertissement, déclarant : « Si je ne pouvais travailler que dans l'industrie du porno, je ne pourrais pas le faire. » Lorsqu'on lui a demandé comment son nom de scène avait été choisi, Aoi a expliqué : « Mon agent m'a demandé quelle couleur j'aimais. J'ai répondu le bleu. Il m'a également demandé ce que j'aimais en général. J'ai répondu le ciel. Il a donc choisi Aoi Sora. » Aoi est apparue en tant qu'idole de gravure dans le numéro de juin 2002 de Bejean, puis a fait ses débuts dans les vidéos pour adultes à l'âge de dix-huit ans en juillet 2002, avec Happy Go Lucky ! pour le studio Alice Japan, qui fait partie du groupe Kuki Inc. qui était l'un des plus grands producteurs de pornographie au Japon à l'époque. Le mois suivant, elle est apparue dans le film The Blue Sky sous le label Samansa pour le studio Max-A, également membre du groupe Kuki. Pour ses apparitions dans des films en 2002, Aoi a remporté le deuxième prix de la meilleure nouvelle actrice aux X City Grand Prix Awards 2002. Aoi a continué à tourner des films pour Alice Japan et Max-A pendant près de deux ans et demi, jusqu'à la fin 2004. Tout en continuant à jouer dans des vidéos hardcore, Aoi apparaît également dans la première vidéo du nouveau label Believe de la société Shuffle. Intitulée The Naked Body, cette vidéo sortie en juin 2003 est une « vidéo d'image » qui montre des modèles nus, mais ne comporte aucune scène sexuelle. Au cours de cette période, Aoi a également commencé à faire des apparitions dans les médias grand public. En mai 2003, elle a joué dans le film Gun Crazy 4: Requiem for a Bodyguard et, de juillet à décembre 2003, Aoi a joué dans le J-dorama Tokumei Kakarichō Tadano Hitoshi diffusé sur TV Asahi. Pour son rôle principal dans le film rose Tsumugi, sorti en salles en juillet 2004, Aoi a reçu le prix de la meilleure actrice lors de la cérémonie du Pink Grand Prix 2004. Le film a été classé quatrième meilleur film rose de l'année. Aoi a également joué dans le thriller Stop the Bitch Campaign: Hell Version, sorti en octobre 2004 et basé sur un manga. Selon un critique de la sortie DVD du film en juin 2007 : « Le jeu d'Aoi prouve qu'elle n'est pas Dame Judi Dench, mais elle est suffisamment charmante pour que vous la croyiez et vous attachiez à elle. » En novembre 2004, Aoi a quitté Alice Japan et Max-A pour rejoindre le nouveau studio S1 No. 1 Style, qui fait partie de la grande société Hokuto Corporation. Sa première vidéo pour S1, Sell Debut, a été réalisée par Hideto Aki et est sortie le 11 novembre 2004. Aoi a continué à tourner environ une vidéo par mois pour S1 jusqu'au milieu de l'année 2006. À cette époque, Aoi était devenue l'une des idoles AV les plus populaires du Japon. Son nom était le deuxième plus recherché sur Internet parmi les célébrités féminines japonaises en 2005.

Felipe Rose

Felipe Rose, né le 12 janvier 1954 à New York, est un chanteur américain d'origine amérindienne. Il est principalement connu pour être l'Indien au sein du groupe disco Village People. Felipe Ortiz Rose est né à New York d'un père lakotas-sioux et d'une mère portoricaine. Il passe sa jeunesse à Brooklyn ou il se découvre un certain intérêt pour les arts. Sa mère avait été danseuse pour le Copacabana pendant les années 1940 et 1950 ce qui fut pour lui une grande source d'inspiration. À 16 ans, en 1970, il obtient une bourse pour pouvoir étudier la danse dans le ballet de Porto Rico sous la direction de Pascal Guzman et participa à un récital de danse-théâtre de Julia de Burgos au Lincoln Center for the Performing Arts de la compagnie de ballet. Le New York Post qualifie d'ailleurs sa performance de «poignante et irrésistible». Rapidement, Rose s'est orienté vers le monde de la nuit et s'intéressa à la scène notamment en discothèques en même temps que sa tante qui lui présenta de nombreuses personnes et lui recommanda d'honorer la mémoire de son père en s'habillant dans des tenues tribales. Rose travaillait alors à cette époque comme danseur et barman dans la discothèque gay The Anvil à New York, où il se produisait habillé en indien. C'est ainsi qu'il fit la rencontre du producteur Jacques Morali et le producteur exécutif Henri Belolo. Il deviendra la première recrue des Village People. Jacques et Henri étaient fascinés par son costume d'indien et c'est probablement ainsi qu'ils imaginèrent un groupe où chaque individu porterait un uniforme différent, leur permettant également d'afficher une personnalité différente. Pendant que les deux Français s'occupaient de recruter les autres membres, Rose fut envoyé à Paris où il chorégraphia un numéro de danse indienne pour le Crazy Horse. Lorsqu'il retourna aux États-Unis, ce dernier suggéra que les autres membres portent des uniformes représentant les différentes institutions américaines. L'année 1977 fut celle du premier succès du groupe avec San Francisco même si celle-ci ne fut populaire qu'au Royaume-Uni. Le succès mondial arriva l'année suivante avec la très célèbre YMCA et Macho Man (1978). Dans les années 1980, Rose chanta également pour le maître de musique latine Tito Puente et joua également dans une production régionale de West Side Story. En 1996 il participa à la création du groupe Tomahawk, une compagnie de divertissement qui s'occupait des sorties et des chansons du groupe ainsi que certains de ces engagements. Rose fut aussi le producteur de nombreux artistes. C'est en 2000 que le chanteur commença à s'occuper de sa carrière solo et son single Trails of Tears fut nominé pour trois NAMMY Awards pour le meilleur enregistrement historique. En 2002, il déménage à Richmond en Virginie qu'il décrit comme «la prochaine ville du sud en pleine ascension». En 2005, Rose fait don du disque d'or reçu pour YMCA au National Museum of the American Indian à Washington DC. Il fit également quelques apparitions au cinéma dans notamment Can't Stop the Music (1980), The Best of Village People (1983) et Feathers and Leathers: The Story of the Village People (1999) et participa à un documentaire sur les Village People E! True Hollywood Story (2000). Source: Article "Felipe Rose" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kesha

Kesha Sebert, simplement connue sous son nom de scène Kesha (parfois stylisé Ke$ha), est une auteure-compositrice-interprète américaine, née le 1er mars 1987 à Los Angeles. Elle s'est tout d'abord fait connaître grâce à sa chanson Right Round avec Flo Rida. Puis elle fait une apparition remarquée dans le clip I Kissed a Girl de Katy Perry avant de sortir, en novembre 2009, son single intitulé Tik Tok. Celui-ci lui permet de lancer sa carrière musicale et de devenir mondialement célèbre, puisqu'il a décroché le record de passage radio pour une chanson pop en une semaine et s'est vendu à plus de 15 millions d'exemplaires. C'est d'ailleurs grâce à lui que la chanteuse a pu obtenir le record du plus grand nombre de téléchargements légaux en une semaine pour une artiste féminine. Elle enchaîne plusieurs titres qui se classent à la première place des ventes à l’international, parmi lesquels on peut citer Die Young, Your Love Is My Drug, Take It Off ou Blah Blah Blah. Elle a également enregistré des participations avec plusieurs artistes tels que Pitbull, Will.i.am, le groupe 3OH!3 ou encore Britney Spears et Macklemore qui se classent pour la plupart en tête des ventes. Elle est l’une des artistes les plus populaires de sa génération, une émission sur sa vie de star composée de deux saisons lui est même dédiée: «Kesha: My Crazy Beautiful Life» diffusée sur la chaîne MTV. Elle est également jury dans l’émission de télé-crochet musical Rising Star. Depuis, Kesha a sorti quatre albums: Animal, Warrior, Rainbow et High Road. Depuis le début de sa carrière, Kesha a été nommée pour environ une centaine de récompenses. Parmi ceux-ci, elle a gagné le prix MTV Europe Music pour révélation internationale de l'année 2010, plusieurs Billboard Awards ou encore en 2018 le Grammy Awards pour la meilleure performance avec son titre «Praying». Influencée par divers genres musicaux et artistes, Kesha est essentiellement inspirée par la musique des années 1980: Madonna, Queen et Beck ont été cités comme étant des contributeurs à son intérêt pour la musique. Après avoir expérimenté la musique country, pop rock et électronique, Kesha a finalement décidé de se diriger vers ce dernier style. Sa technique de rap «loquace», son yodel et l'usage excessif d'auto-tune sont devenus sa marque de fabrique. Thématiquement, sa musique tourne de façon générale autour des ébats festifs et de la liberté d'être soi-même. Certains de ses titres ont été notés comme des odes à l'individualité. Philanthropiquement, Kesha a été impliquée dans les droits des animaux et dans l'activisme LGBT. Elle a d'ailleurs récemment reçu le HRC Visibility Award, qui honore son implication publique pour les droits des LGBT. ... Source: Article "Kesha" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.