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Ramón Langa

Ramón Langa est né le 26 décembre 1959 à Madrid, en Espagne. Il est connu pour son travail sur Goya's Ghosts (2006), The Ministry of Time (2015), La fuga (2012) et El Crack Zero (2019). Voix de doublage espagnol castillan de Bruce Willis, Carl Weathers et Kurt Russell.

Josh Hartnett

Distribution · Connu pour Below, Verity, La furie d’un homme

Joshua Daniel « Josh » Hartnett (né le 21 juillet 1978) est un acteur et producteur américain. Il a attiré l'attention du public pour la première fois en 1997 dans le rôle de « Michael Fitzgerald » dans la série télévisée Cracker. Il a fait ses débuts au cinéma en 1998, aux côtés de Jamie Lee Curtis dans Halloween H20 : 20 ans plus tard. La même année, il a reçu une nomination aux MTV Movie Awards pour la meilleure performance masculine révolutionnaire. Hartnett est devenu célèbre pour son rôle de Cpt Danny Walker dans Pearl Harbor et a depuis joué pour divers réalisateurs bien connus tels que Ridley Scott, Brian De Palma, Robert Rodriguez, Tran Anh Hung et Michael Bay.

Cascy Beddow

Cascy Beddow , née le 27 juillet 1982 (41 ans) à Ottawa, Ontario, Canada est un acteur. Il a un rôle récurrent en tant que Crackpot . Il est apparu dans des séries telles que Legit , Psych , Kyle XY et Miracle Pets .

Eva Green

Distribution · Connu pour Casino Royale, Just Play Dead, Le royaume des cieux

Eva Green est une actrice française, née le 6 juillet 1980 à Paris. Elle fait ses débuts au théâtre au début des années 2000 et décroche une nomination aux Molières. Elle se fait remarquer en 2003 dans le film de Bernardo Bertolucci, Innocents: The Dreamers. Lauréate d'un Rising Star Award en 2006, elle alterne par la suite superproductions, telles que Casino Royale - où elle interprète la « James Bond girl » Vesper Lynd - Kingdom of Heaven ou 300 : La Naissance d'un empire, et films indépendants comme Cracks, Womb, Dark World, White Bird ou encore Perfect Sense avec comme partenaire à l'écran Ewan McGregor. Elle a également joué dans la série Penny Dreadful de 2014 jusqu'à la fin de celle-ci en 2016, qui lui vaut l'acclamation des critiques et une vague de récompenses et nominations. Nouvelle muse du réalisateur Tim Burton, elle a tourné à trois reprises sous sa direction : Dark Shadows, Miss Peregrine et les Enfants particuliers et elle est attendue dans l'adaptation live du classique Disney, Dumbo.

Alice Eve

Distribution · Connu pour Hommes en noir III

Eve est née à Londres, en Angleterre, fille des acteurs Trevor Eve et Sharon Maughan. Elle a deux frères plus jeunes, Jack et George, et a grandi au Royaume-Uni et à Los Angeles, aux États-Unis. Elle a fréquenté l'école Bedales et a ensuite obtenu son A-Levels à l'école Westminster à Londres. Pendant son année sabbatique, elle a étudié au Beverly Hills Playhouse, puis a lu l'anglais au St Catherine's College, Oxford. Pendant son séjour à Oxford, elle a joué dans des productions étudiantes de An Ideal Husband, Animal Crackers (qui a fait une tournée au Edinburgh Fringe Festival), Scenes from an Execution et The Colour of Justice. Eve a joué dans des drames télévisés comme The Rotters' Club de la BBC, Poirot et Hawking, ainsi que dans le film Stage Beauty (2004). Eve a joué un rôle important dans deux films de 2006 : Starter pour 10 et Big Nothing (avec elle et son co-vedette Simon Pegg aux accents américains). Elle a passé la première partie de l'année 2006 en Inde à travailler sur une mini-série dramatique Losing Gemma sur les routards. Eve a joué dans deux pièces de théâtre, toutes deux mises en scène par Trevor Nunn. En 2006, elle a joué dans Rock'n' Roll, une nouvelle pièce de Tom Stoppard au Royal Court Theatre et a repris son rôle dans le transfert de Broadway en 2007. Pour sa performance, elle a été mise en nomination pour le prix de la meilleure actrice de soutien aux Whatsonstage.com Theatreers' Choice Awards. En 2009, elle a joué Roxane dans une production de Cyrano de Bergerac au Chichester Festival Theatre. Elle a joué dans le film américain She's Out of My League en 2010. Dans le film, ses parents jouent les rôles des parents de son personnage. Elle a également joué le rôle de la nounou irlandaise de Charlotte, Erin, dans Sex and the City 2. Eve aspire aussi à être scénariste.

Ritu Arya

Distribution · Connu pour La chute de Paris, Barbie

Ritu Arya, née le 17 septembre 1988 à Guildford en Angleterre, est une actrice de cinéma et de télévision britannique. Elle est née à Guildford en Angleterre de parents indiens. Diplômée en astrophysique de l'Université de Southampton, elle se passionne pour le cinéma en regardant des films de Bollywood. Elle est ensuite formée à l'Oxford School of Drama. En 2016, Arya obtient un rôle récurrent dans la série Humans, où elle joue jusqu'en 2018. Elle tient également un rôle dans la série Crackanory entre-temps. En 2020, Ritu Arya obtient un rôle principal dans la série Netflix Umbrella Academy, qu'elle intègre lors de la saison 2. La même année elle décroche un rôle dans le film Red Notice sorti en 2021 sur Netflix. Elle y joue le rôle de l'Inspecteur d'Interpol Urvashi Das aux côtés notamment de Dwayne Johnson, Ryan Reynolds et Gal Gadot.

Imogen Poots

Imogen Poots (née le 3 juin 1989) est une actrice anglaise. Elle est surtout connue pour jouer à Tammy dans 28 semaines plus tard. Poots est apparu à l'écran dans un épisode de Casualty et avait un rôle non-parlé dans V pour Vendetta, mais elle était largement inconnue quand, à l'âge de 17 ans, Juan Carlos Fresnadillo la jeta dans 28 semaines plus tard. Depuis lors, elle est apparue dans des films tels que Cracks, Centurion, et le remake 2011 de Fright Night. Bien que Poots n'ait jamais suivi une formation d'actrice, selon Giles Hattersley, un apprentissage pratique peut l'avoir bien servie, car elle est «naturellement fascinante» devant la caméra.

Jadyn Wong

Distribution · Connu pour Scorpion

Jadyn Wong est une actrice canadienne, surtout connue pour avoir joué le prodige de la mécanique Happy Quinn dans l'émission CBS Scorpion. Jadyn Wong a fait ses débuts d'actrice professionnelle dans la mini-série Broken Trail (2006) avec Robert Duvall. Lors de sa première audition, elle a été sélectionnée pour le rôle par Duvall après que des centaines d'actrices aient été auditionnées à travers l'Amérique du Nord. En 2011, Wong a joué dans les pilotes de séries télévisées canadiennes Stay with Me (2011) et Cracked (2013). Elle a joué un rôle récurrent dans la série télévisée canadienne à succès Being Erica (2009).

Beck

Bek David Campbell, dit Beck ou parfois Beck Hansen, est un auteur-compositeur-interprète, producteur et musicien multi-instrumentiste américain, né le 8 juillet 1970. Son style musical mélange des styles aussi variés que la pop, le folk, le rock psychédélique, le hip-hop, la country, le blues, le R'n'B, le funk, le rock indépendant, le noise rock, le rock expérimental, le jazz, le lounge ou la musique latine. Né à Los Angeles en 1970, Beck s'est d'abord doté d'un style hip-hop et folk en commençant à jouer dans des bars et cafés locaux. Il a déménagé à New York en 1989 et est devenu proche du petit mouvement anti-folk de la ville. Il retourne à Los Angeles au début des années 1990. Son premier single est MTV Makes Me Want to Smoke Crack, mais c'est en 1994, avec le titre Loser qu'il connaît son premier succès international. Il sort dans la même année l'album Mellow Gold, qui inclut Loser. Il sort ensuite un album de blues, puis Odelay, en 1996, qui comprend certains de ses plus grands succès comme Devils Haircut ou Where It's At. L'album devient vite un favori des critiques et se mérite plusieurs récompenses. Le psychédélique Mutations sort en 1998, suivi du très funk Midnite Vultures en 1999. Le calme et acoustique Sea Change en 2002 (influencé par Neil Young et Serge Gainsbourg) montre une face beaucoup plus sérieuse de Beck, tandis que Guero (2005) retourne au style d'Odelay avec une production basée sur les échantillons musicaux. En 2006 vient The Information, qui prend ses sources de l'électro-funk, du hip-hop et du psychédélique; en 2008 Modern Guilt, qui s'inspire de la musique des années 1960; et en 2014 vient l'album folk Morning Phase, récompensé du prix Album de l'année lors de la 57e cérémonie des Grammy Awards le 8 février 2015. Son treizième album studio, Colors, un opus pop, sort en octobre 2017 après un long processus de production. Grâce à un assemblage de styles musicaux, de paroles ironiques et d'arrangements postmodernes incluant des échantillons, des boîtes à rythmes et de l'instrumentation en public, Beck est acclamé par la critique et le public dès les débuts de sa carrière. Certains le considèrent même comme étant un des artistes le plus idiosyncratique et créatif du rock alternatif des années 1990 et 2000. Ses deux albums les plus populaires et primés sont Odelay et Sea Change, tous deux classés dans la liste des 500 plus grands albums de tous les temps du magazine Rolling Stone. En 2001, Beck a participé à la bande-son du film Moulin Rouge avec une reprise de Diamond Dogs de David Bowie. Il a aussi chanté sur The Vagabond et Don't Be Light, morceaux présents sur l'album de Air, 10 000 Hz Legend. Il participe quelques années plus tard à la BO du film Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry. ... Source: Article "Beck (chanteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gene Tierney

Née à Brooklyn dans une famille aisée, fille d’un courtier en assurances, Gene Tierney fait son éducation dans les meilleures écoles du Connecticut puis en Suisse, à Lausanne, où elle apprend le français. Elle commence à se produire sur scène encore adolescente, rentre en 1938 aux Etats-Unis, étudie le jeu d’acteurs, et débute à Broadway. Après quelques rôles modestes, tandis que son père a mis sur pied une structure pour promouvoir sa carrière naissante, elle signe un contrat de six mois avec la Columbia. Le studio échouant à lui offrir un projet intéressant (elle rencontre tout de même à cette époque Howard Hughes, qui restera un ami fidèle), elle retourne à Broadway et remporte en 1940, à 19 ans, un succès dans The Male Animal. Repérée par Darryl F. Zanuck (qui affirma qu’elle était la plus belle femme de l’histoire du cinéma), elle signe pour la Fox et débute ainsi sur grand écran sous la direction de Fritz Lang, au côté de Henry Fonda, dans un western, Le Retour de Frank James (1940). Dans les années suivantes, elle tourne pour John Ford, Henry Hathaway, Josef von Sternberg. On l’admire surtout dans Le Ciel peut attendre (1943) d’Ernst Lubitsch, film qui marque un tournant dans sa carrière. En 1944, elle trouvera son plus grand rôle dans Laura d’Otto Preminger, lequel deviendra son réalisateur fétiche. Nommée aux Oscars l’année suivante pour Pêché mortel (1945), grand succès, cette actrice à la beauté fascinante adjoint à ses "qualités naturelles" un indéniable talent dramatique. Après un mariage et une séparation douloureuse avec le couturier Oleg Cassini, la naissance en 1943 d’une fille prématurée et handicapée mentale (l’actrice ayant contracté la rubéole durant sa grossesse, dans des circonstances qui auraient inspiré The Mirror Crack'd from Side to Side à la romancière Agatha Christie), une liaison malheureuse avec le fils de l’Aga Khan en 1953 (on lui en a également prêté avec John Fitzgerald Kennedy, Tyrone Power ou Spencer Tracy), l’actrice entame une longue période de dépression, abandonne un rôle dans Mogambo (1953) à Grace Kelly, et multiplie les séjours en maison de santé, jusqu’à disparaître des écrans de cinéma à la suite de La main gauche du Seigneur d'Edward Dmytryk (1955). Son absence va durer sept années, passées entre internements, thérapies de choc et tentatives avortées de reprendre sa carrière (elle doit ainsi renoncer à Holiday for Lovers en 1957). Gene Tierney ne fera son retour au cinéma qu’en 1962, grâce à Otto Preminger, dans Tempête à Washington. Retour éphémère : suivent un rôle dans Toys in the Attic de George Roy Hill (1963), puis, l’année suivante, une ultime apparition sur grand écran (Trois filles à Madrid, 1964). L’actrice jouera par la suite un peu (et de façon très ponctuelle) à la télévision, mais, remariée à un baron du pétrole en 1960, s’éclipse durant la totalité des années 1970, pour finalement se retirer après 1980, et la parution un an plus tôt de son autobiographie. Inoubliable Laura, Gene Tierney, souffrant d'un emphysème, s’éteint le 6 novembre 1991, à quelques jours de ses 71 ans.

Juno Temple

Distribution · Connu pour Aventures croisées, Good Luck, Have Fun, Don't Die, Venom : La dernière danse

Fille du réalisateur Julien Temple, Juno Temple commence sa carrière très tôt dans les films de son père. Dès l'âge de 8 ans, elle apparaît dans Vigo, histoire d'une passion, puis obtient en 2000 un rôle plus important dans Pandemonium. Passé ces deux apparitions "familiales", il faut attendre quelques années, le temps des études, avant de revoir l'actrice à l'écran. Des années apparemment bénéfiques pour Juno Temple, car ses rôles dans Chronique d'un scandale en 2006, aux côtés de Judi Dench et Cate Blanchett, puis Reviens-moi l'année suivante, sont très remarqués. Un retour qui ne l'empêche pas de jouer de son image de jeune fille rebelle dans des productions plus "légères", telles que St Trinian's - Pensionnat pour jeunes filles rebelles et Wild Child. Après avoir pris part à la fresque en costumes Deux sœurs pour un roi, elle poursuit les productions hollywoodiennes avec L'An 1 : des débuts difficiles, comédie dans laquelle elle a le béguin pour Michael Cera. Les prémices d'une ascension marquant un petit coup dur, l'actrice ayant loupé de peu le rôle de Luna Lovegood dans la lucrative saga Harry Potter, au profit d'Evanna Lynch. Qu'importe, la jeune comédienne se tourne alors vers des productions britanniques plus modestes, endossant les rôles de jeune fille en émois dans Cracks ou Mr. Nobody en 2009. Elle refait parler d'elle l'année suivante, avec ses prestations remarquées dans la production indépendante Greenberg, face à Ben Stiller, mais surtout dans Kaboom, l'étrange objet cinématographique de Gregg Araki, pour lequel elle casse définitivement son image de petite fille fragile. Forte de ce gain de popularité, elle retrouve Hollywood en 2011, et joue Anne d'Autriche dans Les Trois Mousquetaires de Paul W.S. Anderson, avant de s'opposer à Matthew McConaughey dans le thriller Killer Joe du grand William Friedkin. Pinacle de sa jeune et prometteuse carrière, sa participation à la conclusion de la trilogie Batman de Christopher Nolan, The Dark Knight Rises.

Chris Tucker

Distribution · Connu pour Heure limite 2, Le cinquième élément

Christopher "Chris" Tucker (né le 31 août 1971) est un acteur et comédien américain, surtout connu pour ses rôles de détective James Carter dans la trilogie Rush Hour et Smokey dans le film de 1995 Friday. Tucker est né à Atlanta, en Géorgie, le plus jeune fils de Mary Louise et Norris Tucker. Tucker a grandi à Decatur, en Géorgie. Après avoir été diplômé de Columbia High School, il a déménagé à Los Angeles pour poursuivre une carrière dans la comédie et le cinéma. En 1992, Tucker était un interprète fréquent sur Def Comedy Jam. Il a fait ses débuts au cinéma dans House Party 3 et a acquis une plus grande reconnaissance cinématographique aux côtés du rappeur Ice Cube dans le film de 1995 vendredi. En 1997, il partage la vedette avec Charlie Sheen dans Money Talks et aux côtés de Bruce Willis dans The Fifth Element. Tucker n'a pas repris son rôle de Smokey dans Next Friday (2000) parce qu'il était devenu un chrétien né de nouveau après le tournage de Money Talks (1997) .Il a ensuite joué dans la comédie d'action d'arts martiaux de 1998 Rush Hour et ses suites, Rush Hour 2 et Rush Hour 3, dans lequel il a joué James Carter, un détective abrasif sage-cracking. Tucker est de bons amis avec sa compatriote star de Rush Hour Jackie Chan, et était également des amis proches du regretté chanteur Michael Jackson, présentant et dansant avec lui lors de son 30e anniversaire spécial, apparaissant dans la vidéo de Jackson "You Rock My World" de son album de 2001 Invincible et assister au service commémoratif de Jackson. Ami de Bill Clinton, Tucker a voyagé avec l'ancien président à l'étranger, bien qu'il ait approuvé Barack Obama plutôt que Hillary Clinton lors des primaires de 2008. Le 13 février 2009, Tucker a participé au match des célébrités du NBA All-Star Weekend.

Neil Diamond

Neil Diamond, né le 24 janvier 1941 à Brooklyn (New York), est un auteur-compositeur-interprète et acteur américain. Sa musique couvre une pluralité de genres (pop, rock, folk, country, soft rock, easy listening). Très connu dans son pays, il est l'un des artistes ayant vendu le plus de disques avec des ventes estimées à 100 millions à travers le monde. Il naît le 24 janvier 1941 à Brooklyn, de Rose (née Rapoport) et Akeeba «Kieve» Diamond, couple juif descendants d'immigrés russes et polonais. En 1966 et 1967, il connaît le succès avec Solitary Man (repris par Johnny Cash en 2000) Cherry, Cherry, Girl, You'll Be a Woman Soon, (repris par Urge Overkill dans la B.O. du film Pulp Fiction), Kentucky Woman (repris par Deep Purple), I'm a Believer écrite pour The Monkees (B.O. du film Shrek, titre également repris par Robert Wyatt) et Red Red Wine (repris par Tony Tribe et surtout UB40). À partir de 1968, il signe pour MCA de nombreux tubes en quelques années: Sweet Caroline, Holly Holy, Cracklin' Rosie, I Am...I'Said, Song Sung Blue, Play Me, titres repris entre autres par Elvis Presley, Frank Sinatra, Johnny Mathis, U2, Serge Lama ou Joe Dassin. Au Québec, en 1970, la chanson Holly Holy a été reprise par Donald Lautrec sous le titre Hosannah alors que l'année précédente Pierre Lalonde adapta en française Sweet Caroline sous le titre Caroline. En 1971, il produit l'album généralement considéré comme le plus accompli: Stones, dans lequel il reprend des classiques de Leonard Cohen (Suzanne), Randy Newman (I Think It's Going to Rain Today), Joni Mitchell (Chelsea Morning), Roger Miller (Husbands and Wives), ou encore Jacques Brel (If You Go Away), cette dernière Ne Me Quitte Pas en français, dans des arrangements de cordes majestueux avec un nouveau texte de Rod McKuen. Il y a aussi trois chansons de Neil Diamond, Crunchy Granola Suite, I Am...I Said (celle-ci en deux parties) ou encore la pièce-titre, une de ses plus belles chansons. Les chefs d'orchestre et arrangeurs étaient Lee Holdridge, Marty Paich et Larry Muhoberac. La photo de couverture a été prise à Luxford House, Crowborough, East Sussex. La maison était occupée à l'époque par le manager de musique rock Tony Stratton-Smith (qui a l'époque travaillait avec Genesis entre autres). Les premiers exemplaires de l'album vinyle comportaient une étiquette illustrée de la photo de la jaquette et une version unique de la couverture avec une fermeture de style œillet à l'arrière. La couverture elle-même était conçue comme une enveloppe qui s'ouvrait par le haut. Cela a ensuite été abandonné et remplacé par une jaquette standard à ouverture latérale. Inspiré par l'expérience d'un test d'écran raté pour un film sur le comique rebelle Lenny Bruce, la chanson I Am... I Said s'est finalement avéré être la chanson la plus difficile et la plus longue que Neil ait jamais écrite. Et même si "ça a pris quatre mois à chaque jour, toute la journée... C'était une bataille quotidienne pour mettre cette chanson sur papier... mais quand ça a été fait, ça s'est avéré être l'une des chansons les plus satisfaisantes que j'aie jamais écrites." En 1972, son double album Hot August Night reprend ses titres les plus marquants dans des versions live. ... Source: Article "Neil Diamond" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean-Jacques Annaud

Réalisation · Connu pour L'Ennemi aux portes, Le nom de la rose

Jean-Jacques Annaud, né le 1er octobre 1943 à Juvisy-sur-Orge (Essonne), est un réalisateur, producteur et scénariste français. Jean-Jacques Annaud, né le 1er octobre 1943 à Juvisy-sur-Orge, est le fils d'un cheminot chef de gare dans la banlieue parisienne et d'une mère secrétaire de direction dans l'industrie chimique. Il prend goût très jeune au cinéma, plus précisément en voyant La Bataille du rail de René Clément sorti en 1946, et filme ses premières images à onze ans. Après un baccalauréat latin-grec, il suit l'enseignement de l'École Louis-Lumière dont il sort major, puis de l'IDHEC (section réalisation) dont il sort aussi major. Parallèlement, il suit des cours de théâtre, de préhistoire et d'histoire médiévale à l'université Paris-Sorbonne, dont il est également diplômé. Il fait ses armes en réalisant un grand nombre de films publicitaires diffusés pour la télévision et les salles de cinéma. Il obtient en 1973 la Palme d'Or du Festival de Cannes des Films Publicitaires pour un spot à gros budget, Crackers Belin. Après avoir rencontré François Truffaut qui aime ses mini-comédies et son sens du montage (la coupe d'intention), ce dernier le met en contact avec le producteur Claude Berri qui lui permet de réaliser son premier film, la Victoire en chantant (1976). La sortie est un échec commercial, mais après des retouches portant principalement sur la bande-son, il obtient l'année suivante l'oscar du meilleur film étranger sous le titre Black and White in Color et ressort en France comme Noirs et Blancs en couleur (1977). Jean-Jacques Annaud est alors sollicité pour réaliser Coup de tête, écrit par Francis Veber et interprété par Patrick Dewaere. Il s'attaque ensuite à des projets coûteux et ambitieux tels que La Guerre du feu (1981) ou bien encore L'Ours (1988), deux films pour lesquels il reçoit le césar du meilleur réalisateur, et montre un savoir-faire de technicien solide quand il adapte Le Nom de la rose d'Umberto Eco en 1986 ou L'Amant de Marguerite Duras en 1992. Le réalisateur a une bonne presse jusqu'aux années 1990, mais il est toujours éreinté par Libération et ses deux plus fameux critiques, Serge Daney et Gérard Lefort. Son film Sept ans au Tibet essuie des critiques plus négatives6. Sa Majesté Minor laissa également dubitative la critique. VSD rappelle que Sa Majesté Minor et Or noir sont «deux catastrophes commerciales consécutives... radicales»; ainsi, le premier n'a rapporté qu'1 million de dollars alors qu'il en a coûté 26. Selon le réalisateur populaire Henri Verneuil, la critique a tort de bouder Jean-Jacques Annaud: Verneuil affirme que ce dernier est, de la même manière que Luc Besson, l'héritier d'un authentique cinéma populaire et qu'il fait partie des rares réalisateurs français à jouir d'une notoriété internationale. En 2005 il est président du jury du 5e Festival international du film de Marrakech. Le 21 novembre 2007, Jean-Jacques Annaud est élu à l'Académie des beaux-arts au fauteuil de Gérard Oury (1919-2006), dont il prononce l'éloge lors de sa réception sous la Coupole, le 28 mars 2012. Il fut introduit par son ami Roman Polanski. En 2012, il est président du jury du 16e Festival international du film de Shanghai, avec notamment l'actrice Heather Graham dans le jury. ... Source: Article "Jean-Jacques Annaud" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marek Kondrat

Marek Kondrat est un acteur polonais, né le 18 octobre 1950 à Cracovie. Marek Tadeusz Kondrat a remporté plusieurs récompenses théâtrales ou cinématographiques, dont plusieurs pour le film Day of the Wacko (2002). Au cinéma, il a notamment joué sous la direction d'Andrzej Wajda et de Marek Koterski. Source: Article "Marek Kondrat" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michael Rubenfeld

Michael Rubenfeld est né à Winnipeg, au Canada, et partage désormais son temps entre Toronto et Cracovie, en Pologne. Il a eu une longue carrière au théâtre, au cinéma et à la télévision, connu pour ses rôles dans Lucky Number Slevin, Fever Pitch, Suits et le plus récent film de Wojtek Smarzowski, Wesele. Il incarne Roy Sanders dans la populaire série polonaise Na Wspólnej. Michael a dirigé le SummerWorks Festival de Toronto pendant huit ans, puis a fondé CanadaHub au Edinburgh Festival Fringe. Il est diplômé de l'École nationale de théâtre du Canada à Montréal.

Jason Statham

Distribution · Connu pour Mégalodon 2 : La Fosse, Snatch : Tu braques ou tu raques, Rapides et dangereux présentent : Hobbs et Shaw

Jason Statham, né le 26 juillet 1967 à Shirebrook (Derbyshire, Angleterre), est un acteur et producteur britannique. Ancien plongeur de niveau international (12e mondial en plateforme en 1992) et pratiquant d'arts martiaux (kickboxing, wing chun, karaté), il effectue souvent ses propres cascades. Il débute au cinéma en 1998 dans Lock, Stock and Two Smoking Barrels de Guy Ritchie, où il incarne un escroc charismatique, suivi de Snatch (2000) avec Brad Pitt. Ces collaborations marquent son ascension. Il s'impose comme star d'action avec le rôle de Frank Martin dans la trilogie Le Transporteur (2002-2008), puis dans Crank (2006) et sa suite (2009), War (2007), The Bank Job (2008) et The Mechanic (2011). Il rejoint la franchise The Expendables (2010-2014), puis Fast & Furious en incarnant Deckard Shaw dès Fast & Furious 6 (2013), avec des apparitions dans Furious 7 (2015), The Fate of the Furious (2017) et le spin-off Hobbs & Shaw (2019). Parmi ses succès notables : Spy (2015), The Meg (2018) et sa suite The Meg 2: The Trench (2023), The Beekeeper (2024) et A Working Man (2025). En 2026, il apparaît dans Shelter. Ses films ont généré plus de 8,5 milliards de dollars au box-office mondial, faisant de lui l'une des stars d'action les plus bankables des années 2000-2020. En couple avec Rosie Huntington-Whiteley depuis 2010 (fiancés, deux enfants), il réside principalement aux États-Unis tout en maintenant une carrière prolifique dans le cinéma d'action hollywoodien.

Joanna Kulig

Distribution · Connu pour Ojczyzna

Joanna Kulig, née le 24 juin 1982 à Krynica-Zdrój, est une actrice et chanteuse polonaise. Elle a grandi dans une famille d'artistes. Elle a quatre frères et sœur, dont l'une est l'actrice Justyna Schneider. Dans sa ville natale de Krynica-Zdrój, elle a fréquenté l'école hôtelière ainsi que le conservatoire local Frédéric Chopin (classe de piano). Elle a ensuite fait ses études à l'École nationale supérieure de théâtre Ludwik Solski de Cracovie ainsi qu'au conservatoire régional de Cracovie (chant solo). En 1998, à l'âge de 16 ans, elle remporte l'un des épisodes du télé-crochet polonais Szansa na sukces et termine troisième de la finale. En 2002, elle participe à la deuxième édition d'un autre télé-crochet, Idol, mais ne parvient pas en finale. Elle joue régulièrement au Stary Teatr de Cracovie. Elle est mariée (2009) au cinéaste et scénariste polonais Maciej Bochniak. Ensemble ils sont parents (2019) d'un enfant. Source: Article "Joanna Kulig" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mathieu Amalric

Distribution · Connu pour 007 Quantum, L'hôtel Grand Budapest, Le Complot Phénicien

Mathieu Amalric, né le 25 octobre 1965 à Neuilly-sur-Seine, est un acteur et réalisateur français. Comédien éclectique dans ses choix, allant du cinéma d'auteur français aux grosses productions américaines, il est récompensé par le César du meilleur espoir masculin en 1997 pour Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle) d’Arnaud Desplechin, puis deux fois le César du meilleur acteur: en 2005 pour Rois et Reine d'Arnaud Desplechin et en 2008 pour Le Scaphandre et le Papillon de Julian Schnabel. Comme réalisateur — son activité première car il considère être devenu «acteur par accident» — il reçoit également le prix de la mise en scène au Festival de Cannes 2010 pour Tournée ainsi que le prix Louis-Delluc et le prix Jean-Vigo en 2017 pour Barbara. Mathieu Amalric est le fils de Jacques Amalric (1938-2021), correspondant à l'étranger du journal Le Monde, éditorialiste à Libération, et de Nicole Zand (née en 1933), critique littéraire au Monde, dont la mère était issue d'une famille juive polonaise de Cracovie. Il passe quelques années à Washington où son père est correspondant de 1970 à 1973, puis à Moscou de 1973 à 19774, avant de revenir faire sa scolarité secondaire à Paris, au lycée Charlemagne. Il a eu deux enfants avec Jeanne Balibar dont il s'est séparé au début des années 2000. Il a été le compagnon durant une dizaine d'années de la metteuse en scène Stéphanie Cléau – rencontrée en 2005 lors de leur travail commun sur la pièce Les Variations Darwin –, avec laquelle il a eu un enfant en 2007. Depuis 2015, il est le compagnon de la soprano et cheffe d'orchestre Barbara Hannigan sur laquelle il a réalisé plusieurs documentaires. Après un passage en classes préparatoires littéraires, Mathieu Amalric échoue en 1985 au concours de l'Idhec, mais rencontre Marcelo Novais Teles qui sera à ses côtés pour l'écriture et le mûrissement de nombreux projets de réalisation. Il s'investit dans la réalisation de courts-métrages (notamment avec sa compagne d'alors, l'actrice Nathalie Boutefeu, rencontrée à seize ans et avec laquelle il a vécu durant sept ans), puis travaille sur différents tournages comme accessoiriste, cantinier, ou régisseur, ainsi que dans la société de production de Paulo Branco. Il apparaît comme acteur en 1984 dans Les Favoris de la lune d'Otar Iosseliani. En 1987, il est stagiaire à la mise en scène sur Au revoir les enfants de Louis Malle. ... Source: Article "Mathieu Amalric" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mick Jagger

Michael Philip Jagger dit Mick Jagger, né le 26 juillet 1943 à Dartford (Kent, Angleterre), est un auteur-compositeur-interprète, musicien et acteur britannique, cofondateur en 1962, avec Brian Jones (guitare), Keith Richards (guitare), Dick Taylor (basse, remplacé par Bill Wyman), Mick Avory (batterie) et Ian Stewart (piano) du célèbre groupe de rock britannique The Rolling Stones, dont la formation se stabilise l'année suivante avec l'arrivée de Charlie Watts à la batterie qui a remplacé Mick Avory. Sous la signature «The Glimmer Twins» (Les Jumeaux Etincelants), il est avec Keith Richards l'auteur-compositeur de la plupart des titres du groupe. Outre le chant, il lui arrive de jouer au sein du groupe de l'harmonica et de la guitare. Mick Jagger est l'un des chanteurs les plus célèbres en raison de la popularité et de la longévité des Rolling Stones. Véritable star depuis le milieu des années 1960, il est, par son jeu de scène démonstratif, son attitude et son charisme, considéré comme l'archétype du chanteur de rock, souvent cité comme référence par de nombreux artistes. En 2010, il est classé 16e dans le classement des 100 plus grands chanteurs de tous les temps par le mensuel Rolling Stone. Il a travaillé pour le cinéma en tant qu'acteur dans plusieurs films, dont Performance, Ned Kelly, L'Homme d'Elysian Fields ou encore Bent. Le 12 décembre 2003, Mick Jagger a été solennellement adoubé chevalier par le prince Charles, au nom de la reine, en présence de son père et de deux de ses filles, devenant ainsi Sir Michael Jagger. Mick Jagger et ses partenaires continuent dans les années 2020 à tourner avec succès dans le monde entier et ne manifestent aucune intention de mettre un terme à l'existence de leur groupe, malgré la mort de leur batteur Charlie Watts en 2021. Son père, Basil Fanshawe «Joe» Jagger (né le 6 avril 1913 et mort le 11 novembre 2006) est professeur d'éducation physique; sa mère, Eva Ensley Mary Scutts, coiffeuse (née le 13 avril 1913 et morte le 18 mai 2000). En 1957, son père anime une émission de télévision sur la gymnastique, Mick apparaît plusieurs fois dans les reportages, accomplissant des mouvements de gym. En 1954, il réussit l'eleven-plus et intègre la Dartford Grammar School. Élève dans cette école réputée de 1954 à 1961, il se révèle bon en anglais, français, et en sport, notamment au cricket qui restera toute sa vie une grande passion. Il a un frère cadet Chris, qui est musicien, chanteur, auteur, compositeur. Dès l'âge de 15 ans, Mick s'intéresse au rhythm and blues. Tout en continuant ses études, il débute à l'harmonica et s'exerce au chant. Il forme son premier groupe, baptisé Little Boy Blue & The Blues Boys en 1959 avec son copain de quartier Dick Taylor. Le matin du 17 octobre 1961, il rencontre Keith Richards sur le quai de la gare de Dartford, qui avait été élève dans la même école primaire que lui, et qui est attiré par les albums de rhythm and blues que Mick vient d'acheter. Ils s'aperçoivent rapidement qu'ils partagent non seulement un engouement commun pour la musique noire américaine mais aussi un ami: Dick Taylor qui joue dans Little Boy Blue and The Blue Boys. ... Source: Article "Mick Jagger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

John Cleese

Distribution · Scénariste · Connu pour Shrek 2, Shrek 4, Il était une fin, Shrek le Troisième

John Cleese, né le 27 octobre 1939 à Weston-super-Mare au Royaume-Uni, est un acteur, scénariste et humoriste britannique. Il est notamment connu pour être avec Graham Chapman, Eric Idle, Michael Palin, Terry Jones et Terry Gilliam, l’un des cofondateurs du groupe d'humoristes britanniques les Monty Python. La troupe est notamment connue pour la série Monty Python's Flying Circus (1969-1974) ainsi que les films La Première Folie des Monty Python (1971), Monty Python: Sacré Graal ! (1975), Monty Python: La Vie de Brian (1979) et Monty Python: Le Sens de la vie (1983). En parallèle, il interprète notamment Basil Fawlty dans la série L'Hôtel en folie (1975-1979). Il co-écrit et joue dans les films Un poisson nommé Wanda (1988) et Créatures féroces (1997), le premier ayant une nomination à l'Oscar du meilleur scénario original. De la fin des années 1990, au début des années 2000, il participe à deux importantes saga britanniques: il est successivement R puis Q dans les films Le monde ne suffit pas (1999) et Meurs un autre jour (2002) de la franchise James Bond ainsi que Nick Quasi-sans-tête dans Harry Potter à l'école des sorciers (2001) et Harry Potter et la Chambre des secrets (2002), les deux premiers films de la franchise Harry Potter. John Cleese naît à Weston-super-Mare en Angleterre, fils unique de Reginald Francis Cleese (1893-1972), vendeur d'assurances, et de Muriel Evelyn (née Cross, 1899-2000). Son nom de famille était originellement Cheese, mais son père, qui en avait honte, décide de le changer au moment de s'engager dans l'armée durant la Première Guerre mondiale. Petit, John Cleese était un supporter des clubs Bristol City FC et du Somerset County Cricket Club. Il va à l'école au St Peter's Preparatory School, où il reçoit un prix en anglais et où il a des bons résultats en sport au cricket et à la boxe. À 13 ans, il obtient une bourse pour aller au Clifton College, une public school à Bristol. Il est admis en droit au Downing College de l'Université de Cambridge. Avec son habileté naturelle à faire rire, il est invité à se joindre à la troupe de théâtre Footlight dès la première année. C’est là qu’il rencontre son futur partenaire d’écriture Graham Chapman. Grâce à son talent d’auteur comique, John Cleese est engagé par la BBC où il travaille notamment pour l'émission de radio The Dick Emery Show. Bientôt, il quitte ses fonctions pour rejoindre le Cambridge Circus en tournée en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis, à Broadway. Il décide de rester aux États-Unis pendant quelque temps, et collabore à un magazine appelé Help!, dont le rédacteur en chef adjoint est Terry Gilliam, futur comparse des Monty Python. Cleese rédige ensuite, sans véritable succès, des articles de politique internationale pour Newsweek. Après quoi, il rejoint l’American Establishment Review, mais finit par rentrer à Londres en 1965. ... Source: Article "John Cleese" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Wayne

John Wayne, pseudonyme de Marion Mitchell Morrison (né Marion Robert Morrison), est un acteur, réalisateur et producteur américain né le 26 mai 1907 à Winterset (Iowa) et mort le 11 juin 1979 à Los Angeles. Au cours de ses cinquante ans de carrière, il a joué dans près de 180 films, notamment des films policiers, des films de guerre et quelques comédies romantiques ; mais c'est dans ses nombreux westerns que John Wayne s'est réellement imposé, particulièrement sous la direction de deux réalisateurs : John Ford (La Chevauchée fantastique en 1939, Le Massacre de Fort Apache et Le fils du désert en 1948, La Charge héroïque en 1949, Rio Grande en 1950, La Prisonnière du désert en 1956 ou encore L'Homme qui tua Liberty Valance en 1962) et Howard Hawks (La Rivière rouge en 1948, Rio Bravo en 1959, El Dorado en 1966 ou Rio Lobo en 1970). Il a tourné également plusieurs films sous la direction d'Henry Hathaway, dont Cent dollars pour un shérif en 1969, qui lui valut en 1970 l'Oscar du meilleur acteur (l'unique Oscar de sa carrière). En 1960, il passe derrière la caméra pour réaliser une fresque historique d'envergure, Alamo, relatant les derniers jours de Davy Crockett et ses compagnons lors de la guerre d'indépendance du Texas. Huit ans plus tard, il a co-réalise Les Bérets verts (1968), film engagé justifiant l'intervention américaine au Viêt Nam. Ses deux réalisations ont reflété l'engagement personnel de John Wayne, républicain et ardent patriote. Classé 13e plus grande star de légende par l'American Film Institute en 1999, John Wayne a été certainement un des acteurs les plus représentatifs du western, une incarnation à lui seul de l'Amérique conquérante. Surnommé « The Duke » (« le Duc »), il reste encore aujourd'hui, grâce à ses films, le symbole d'une certaine virilité. Il a interprété ce rôle d'homme viril, dur, solitaire et un peu machiste tout au long de sa carrière, ce qui lui fit déclarer : « J'ai joué John Wayne dans tous mes films et ça m'a plutôt pas mal réussi. »

Ella Fitzgerald

Ella Jane Fitzgerald, née le 25 avril 1917 à Newport News (Virginie) et morte le 15 juin 1996 à Beverly Hills (quartier de Los Angeles), est une chanteuse de jazz américaine. Issue d'un milieu modeste, elle commence très jeune à chanter à l'Apollo Theater de Harlem (New York) en 1934. Sa carrière solo débute en 1941 et dure jusqu'au début des années 1980. Elle a également une carrière d'actrice dans plusieurs films des années 1940 à 1960. Durant le début de sa carrière artistique, elle est confrontée aux discriminations contre les Noirs, que subissent alors de nombreux artistes. Elle est considérée, avec Sarah Vaughan, Nina Simone et Billie Holiday, comme l'une des plus importantes et célèbres chanteuses de l'histoire du jazz, avec une tessiture de trois octaves, remarquable pour la pureté de sa voix et sa capacité d'improvisation, particulièrement en scat. Elle hérite du titre de Jazz Royalty «The First Lady of Song» (littéralement «La Première Dame de la chanson», mais souvent traduit par «La Grande Dame du jazz») après l'apogée du swing. Elle a enregistré 70 albums, vendus à environ 40 millions d'exemplaires en près de 60 ans de carrière, et remporté 14 Grammy Awards, dont le Grammy du couronnement d'une carrière. Elle est célèbre entre autres pour ses improvisations, avec en particulier Mack the Knife (extrait de L'Opéra de quat'sous) à Berlin en 1960, morceau au cours duquel elle a eu un trou de mémoire et qu'elle a poursuivi sans hésitation en alternant scat et paroles improvisées. Cette version de Mack the Knife est certainement l'un des succès les plus connus d'Ella Fitzgerald, avec Mister Paganini et How High the Moon. Une autre de ses improvisations fameuses a eu lieu au cours d'un concert à Antibes-Juan-les-Pins sur la Côte d'Azur à l'été 1966, alors qu'elle se produisait dans la Pinède Gould à l'occasion du festival Jazz à Juan, avec sa légendaire interprétation swing-hot jazz de It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) avec Duke Ellington et son big band, ou encore son hommage aux cigales avec The Cricket Song. Ella Jane Fitzgerald naît le 25 avril 1917 à Newport News en Virginie, fille naturelle de William Fitzgerald et Temperance «Tempie» Henry (1894-1932). Ses parents n'étant pas mariés, son père abandonne le domicile conjugal deux ans et demi après sa naissance. Sa mère qui travaillait dans une blanchisserie, se met alors en ménage avec Joseph Da Silva, un immigré portugais. Le couple part s'installer à Yonkers dans le comté de Westchester, près de New York où Ella grandit. Sa demi-sœur Frances Da Silva naît en 1923. En 1925, la famille déménage à proximité de School Street, un quartier italien pauvre. Élève exceptionnelle, Ella entre au lycée Benjamin Franklin en 1929 Ella Fitzgerald adorait danser, admirait Earl Snakehips Tucker et rêvait d'être danseuse. Or la famille est méthodiste et l'église méthodiste africaine de Béthanie fournit à Ella Fitzgerald ses premières expériences en musique. ... Source: Article "Ella Fitzgerald" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marc Forster

Réalisation · Connu pour 007 Quantum, La vie selon Otto, World War Z

Marc Forster est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma germano-suisse, né le 30 novembre 1969 à Illertissen (Bavière). Il est notamment connu pour deux succès au box-office mondial : Quantum of Solace (2008) et World War Z (2013). C'est en découvrant à l'adolescence le film Apocalypse Now que l'Allemand Marc Forster décide de se consacrer au cinéma. Une fois son diplôme d'études secondaires obtenu en Suisse, il part étudier le cinéma à la Tisch School of the Arts de la New York University. Diplômé en 1993, il réalise deux documentaires pour des chaînes de télévisions européennes : Silent Windows, sur le suicide chez les adolescents, et Our Story, une enquête sur les enfants brûlés. En 1996, Marc Forster écrit et réalise son premier long-métrage, Loungers, lauréat du Prix du Public au Festival de Slamdance. En 2000, il est remarqué lors du Festival de Sundance avec le thriller Everything put together, produit et interprété par Radha Mitchell. Mais c'est avec le drame A l'ombre de la haine (2001) que Marc Forster se fait connaître du grand public et obtient la reconnaissance de ses pairs. Pour son émouvante performance d'épouse de condamné à mort, l'actrice Halle Berry est auréolée d'un Oscar. En cinq ans, l'ascension de Marc Forster est alors fulgurante. Avec Neverland (2003), il narre l'histoire de J.M. Barrie, le père de Peter Pan, incarné à l'écran par Johnny Depp. Il retrouve ensuite le thriller avec Stay (2005), puis enchaîne avec L'Incroyable destin de Harold Crick, comédie fantaisiste emmenée par Will Ferrell. Après le drame Les Cerfs-volants de Kaboul, émouvant récit d'un Afghan retournant dans son pays natal pour secourir le fils d'un ami d'enfance, Marc Forster, qui a adopté la nationalité suisse, connaît la consécration et prouve qu'il est un cinéaste très éclectique. Il est en effet choisi pour mettre en scène Quantum of Solace (2008), 22e volet de la saga James Bond, avec Daniel Craig dans le rôle de l'agent 007. Trois ans plus tard, le cinéaste met en scène Machine Gun, biopic sur Sam Childers. Gerard Butler incarne cet ex-trafiquant de drogue exilé en Afrique où il vient en aide aux enfants enrôlés de force dans les milices. En 2013, Marc Forster change de registre et réalise le blockbuster apocalyptique World War Z, dans lequel il dirige Brad Pitt en sauveur du monde face à la menace d'un virus qui se propage et transforme les humains en créatures (très) hostiles.