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Contes de mer

2001

À travers le monde, certains ont décidé de vivre pour et par l'eau. Rencontres avec ces peuples de la mer

Yvonne De Carlo

Yvonne De Carlo, née Margaret Yvonne Middleton, est une actrice canadienne naturalisée américaine, née le 1er septembre 1922 à Vancouver et morte le 8 janvier 2007 à Woodland Hills (Los Angeles). Fille d’un Néo-Zélandais d’origine anglaise et d’une Française aux racines écossaises, italiennes et siciliennes, Yvonne De Carlo est abandonnée très jeune par son père et élevée par sa mère, danseuse, qui l’inscrit dans une école de danse. Elle débute à Hollywood par de nombreux petits rôles non crédités dans des films prestigieux aux côtés de stars comme Gary Cooper, Ingrid Bergman, Bob Hope ou Bing Crosby. Sa révélation survient en 1944 grâce au rôle de Salomé dans *Les Amours de Salomé*. Elle devient alors une spécialiste des rôles d’aventurières exotiques et de femmes de caractère. Dans les années 1940 et 1950, elle enchaîne les films d’aventure, westerns et films noirs. Elle joue notamment dans *Les Démons de la liberté* et *Pour toi j'ai tué* avec Burt Lancaster, affirmant une présence puissante à l’écran. Hollywood exploite son image de beauté exotique et énergique dans des productions comme *La Belle Esclave*, *La Fille des prairies* ou encore *L'Esclave libre* avec Clark Gable, considéré comme l’un des sommets de sa carrière. Elle tourne également dans des films musicaux et des péplums, notamment *Les Dix Commandements* de Cecil B. DeMille, où elle interprète Séphora, l’épouse de Moïse joué par Charlton Heston. Parallèlement, elle montre un vrai talent pour la comédie face à des acteurs comme Peter Ustinov, Alec Guinness et David Niven. Elle mène aussi une carrière européenne, notamment en Italie et en France. Elle épouse Bob Morgan en 1955 et adonne naissance à ses deux fils. À partir des années 1960, comme beaucoup de stars hollywoodiennes de sa génération, elle se tourne vers la télévision. Elle apparaît dans des séries populaires comme *Bonanza* et *Le Virginien*. Son rôle le plus célèbre reste celui de Lily Munster dans la série culte *Les Monstres* entre 1964 et 1966, parodie humoristique des films d’horreur classiques. Durant les décennies suivantes, elle continue à tourner dans des films fantastiques, d’horreur ou des comédies, ainsi qu’à la télévision, où elle participe notamment à *Racines*, *L'Île fantastique* et *Les Contes de la crypte*. Son dernier rôle date de 1995. Elle meurt le 8 janvier 2007 à Woodland Hills, en Californie. Yvonne De Carlo demeure l’une des grandes figures féminines du Hollywood classique : à la fois *sex-symbol*, héroïne d’action et actrice de caractère, capable d’évoluer dans le film noir, le western, le péplum, la comédie ou la télévision populaire.

Il était une fois

2011

De nos jours, dans une bourgade du Maine appelée Storybrooke, les contes de fées existent encore. C'est ce que va découvrir Emma, une jeune femme au passé trouble, embarquée dans un merveilleux et tragique voyage par le fils qu'elle a abandonné 10 ans plus tôt. Elle croisera sur son chemin la méchante Reine, qui n'est autre que l'impitoyable Maire de la ville, Blanche Neige, devenue la douce Soeur Mary Margaret Blanchard, Rumplestiltskin, l'effrayant expert en magie noire ou encore Archie, le sympathique Jiminy Cricket local. Avec son arrivée, c'est l'espoir de toute une communauté amnésique qui renaît...

Tom Baker

Distribution · Connu pour Doctor Who

Tom Baker (né à Liverpool le 20 janvier 1934) est un acteur britannique. Son rôle le plus célèbre est celui du Docteur, le héros de la série de science-fiction britannique Doctor Who, qu'il a interprété pendant sept ans de 1974 à 1981. Thomas Stewart Baker est né à Liverpool. Il est le fils d'un marin qu'il n'a guère connu, John Stewart Baker, et de May Jane Fleming. Il fut élevé par sa mère dans la foi catholique. Il quitta l'école à quinze ans pour devenir novice. Il intégra alors un monastère, qu'il quitta au bout de six ans, pour effectuer son service militaire. Le Corps Médical de l'Armée Royale, dans lequel il était alors incorporé, lui laissait un peu de loisir qu'il consacrait au théâtre. C'est de là qui lui vint un goût décidé pour la diction, et sa vocation pour le métier d'acteur. À la fin des années 1960, il intégra la compagnie théâtrale de Sir Laurence Olivier, le National Theatre Company. Il fit ses débuts au cinéma en 1971, dans le rôle de Grigori Raspoutine dans Nicolas et Alexandra, pour lequel il remporta une nomination pour le Golden Globe du meilleur acteur et celui de la révélation de l'année. En 1972, il fut à l'affiche de l'adaptation de Pasolini Les Contes de Canterbury. Il incarna en 1973 le personnage de Moore, un artiste doué de pouvoirs vaudous, dans Le Caveau de la terreur, puis celui de Koura dans le film de Ray Harryhausen, Le Voyage fantastique de Sinbad. Cette dernière prestation charma Barry Letts, qui était producteur à la BBC, à qui le metteur en scène Bill Slater avait recommandé Tom Baker. Il reprit ainsi en 1974 le rôle du Docteur, succédant à Jon Pertwee, aux côtés d'Elisabeth Sladen dans le rôle de Sarah Jane Smith il est également accompagné du mémorable K-9 (nom complet K-9 Mark 1) chien robot capable de parler. Baker raconte lui-même qu'à l'époque, il manquait d'argent et travaillait sur un chantier lorsqu'il apprit qu'il était pris pour le rôle. Il s'appropria très rapidement son personnage, en l'agrémentant de singularités qui lui conférèrent un caractère facilement reconnaissable du public. Sa longue écharpe, en particulier, est restée célèbre, en devenant un signe distinctif du quatrième Docteur ainsi que ses légendaires "jelly babies" friandises qu'il peut offrir à ses compagnons tout comme à ses adversaires. De tous les Docteurs, il est celui qui reste le plus longtemps à l'antenne, cumulant sept saisons consécutives. Il est également celui que le public a le plus salué: selon le Doctor Who Magazine, Baker n'a cédé son titre de Docteur le plus populaire qu'à trois reprises: à Sylvester McCoy en 1990, et à David Tennant en 2006 et 2009. Selon un autre sondage de la BBC, Tom Baker se place au quatrième rang des stars les plus excentriques, derrière Björk, Chris Eubank et David Icke. ... Source: Article "Tom Baker (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Isabel Allende

Isabel Allende, née le 2 août 1942 à Lima au Pérou, est une journaliste et écrivaine chilienne, naturalisée américaine d'expression espagnole. Elle aborde des questions liées aux femmes, à la mémoire, à l'imaginaire latino-américain et à sa propre autobiographie. Ses œuvres ont été traduites dans plus de 40 langues. Isabel Allende, de nationalité chilienne, est née à Lima au Pérou, où son père, Tomás Allende Pesce, cousin germain du président de la République du Chili Salvador Allende, était diplomate. Elle a des ancêtres basques par son père et portugais et espagnols par Francisca Llona Barros, sa mère, morte en 2018. Isabel est la cousine de la femme politique chilienne Isabel Allende Bussi. En 1945, après la séparation de ses parents, sa mère déménage avec ses trois enfants à Santiago, au Chili , où ils vivent jusqu'en 1953. Cette année-là, sa mère épouse Ramón Huidobro, également diplomate, qui est affecté en Bolivie puis à Beyrouth. En Bolivie, elle fréquente une école privée américaine et à Beyrouth une école privée anglaise. En 1958, elle retourne au Chili, où elle achève ses études secondaires. Elle rencontre alors son futur mari, Miguel Frías. De 1959 à 1965, elle travaille pour la FAO (Food and Agriculture Organization) des Nations unies, à Santiago. En 1962, elle épouse Miguel Frías. L'année suivante naît sa fille Paula. Les années 1964-1965 sont occupées par un long séjour en Europe. Elle réside notamment à Bruxelles et en Suisse. Elle retourne en 1966 au Chili, où naît son fils Nicolás. À partir de 1967, elle fait partie de la rédaction de la revue Paula. En 1973-1974, elle collabore à la revue pour enfants Mampato. Elle publie deux contes pour enfants, La abuela Panchita (Grand-mère Panchite) et Lauchas y lauchones (Petites et grosses souris), ainsi qu'un recueil d'articles, Civilice a su troglodita (Civilisez votre troglodyte). Elle anime des émissions à la télévision chilienne (chaînes 13 et 7). En 1973, sa pièce de théâtre El embajador (L'ambassadeur) est représentée à Santiago. Le coup d'État du 11 septembre, mené par le général Pinochet, cause la mort de son oncle Salvador Allende, président du Chili depuis 1970. Cela rend la position d'Isabel Allende difficile au Chili, alors que la répression frappe les opposants au nouveau régime, dont beaucoup s'exilent pour échapper à la mort. En 1975 elle s'installe avec sa famille au Venezuela. Elle y restera treize ans. Elle travaille au journal El Nacional de Caracas, puis dans une école secondaire jusqu'en 1982. En 1981, en apprenant que son grand-père, âgé de 99 ans, est en train de mourir, elle commence à lui écrire une lettre, qui deviendra le manuscrit de La Maison aux esprits (La casa de los espíritus), son premier roman, une chronique familiale avec des souvenirs d'enfance, et de ceux qui peuplaient la vieille maison habitée par ses grands-parents. Publié l'année suivante, ce roman connaît un immense succès et est adapté au cinéma par Bille August. Il est suivi de De amor y de sombra dans lequel elle raconte l'apparition dans une mine du nord du Chili des corps de paysans tués par les services de sécurité de la dictature. ... Source: Article "Isabel Allende" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alyssa Sutherland

Distribution · Connu pour L'Opéra de la Terreur : Renaissance, Vikings

Elle débute dans le mannequinat dès 15 ans et décroche la Une de plusieurs magazines de mode. Elle s’installe ensuite à New York pour poursuivre sa carrière et apparaît dans plusieurs campagnes publicitaires de marques prestigieuses telles que Chanel, Bulgari et Calvin Klein. Elle fait ses premiers pas dans la comédie en 2006, tout en restant dans le milieu de la mode qui lui est familier, avec Le Diable s’habille en Prada, aux côtés de Meryl Streep et Anne Hathaway. Elle enchaîne avec des apparitions dans les séries New Amsterdamet New York Unité Spéciale, ainsi que les films indés The Fortune Theory et Spencer. C’est en 2013 qu’elle décroche le rôle qui va la faire connaître auprès du grand public, celui d’Aslaug Sigurddottir qui deviendra la Reine Aslaug, dans la série Vikings. Cette dernière, en plus d’être la seconde femme de Ragnar Sigurdsson, guerrier, héros et roi du Danemark, peut également prédire l’avenir grâce à des visions. Un rôle qu’elle va tenir durant trois saisons. Elle enchaîne en 2017 avec une autre série, The Mist, adaptée du roman de Stephen King. Elle y incarne Eve Cunningham, une mère faisant son possible pour protéger sa fille adolescente des dangers qui se cachent dans le brouillard. Mais le programme ne convainc ni le public ni la critique et est annulé à l’issue d’une saison. On retrouve Alyssa Sutherland le temps d’un épisode de Timeless, où elle prête ses traits à Hedy Lamarr, l’actrice glamour qui inventa le principe scientifique servant aujourd'hui aux technologies Wi-Fi et Bluetooth. En 2023, elle change radicalement de registre et s’essaie à l’horreur avec Evil Dead Rise, nouvel opus de la franchise initiée par Sam Raimi. Dans un déluge d’effets gores, elle campe une mère célibataire qui, possédée par un démon, va s’en prendre violemment à ses trois enfants et à sa soeur

Orgueil & Préjugés

2005

Elizabeth Bennet, 20 ans, est la seconde fille de Mr et Mrs Bennet. Elle grandit aux cotés de ses quatre autres sœurs et affectionne particulièrement Jane, de deux ans son aînée. Cette dernière est réputée pour sa douceur et sa beauté dans toute la ville de Meryton. Elizabeth, quant à elle, est une jeune fille ravissante, vive d’esprit, aimant observer la société dans laquelle elle évolue mais aimant surtout se moquer des sottises d’autrui. La famille Bennet est simple et très liée, faisant fi de certaines convenances exigée par l’étiquette à l’époque de Jane Austen. Mrs Bennet n’a qu’une idée en tête : marier ses cinq filles afin d’assurer leur avenir ainsi que celui de toute la famille.

Carol Connors

Carol Connors est une ancienne actrice pornographique américaine. Elle n'a tourné que dans une vingtaine de films pour adultes entre 1971 et 1981, mais elle était considérée comme une grande star de l'industrie. Mariée à Jack Birch, lui aussi ancien acteur porno, elle est la mère de l'actrice Thora Birch. Connors a commencé sa carrière dans le divertissement pour adultes au début des années 1970, devenant célèbre grâce à Deep Throat en 1972 et The Erotic Adventures of Candy en 1978. Connors a également joué aux côtés de l'acteur grand public Aldo Ray dans Sweet Savage, un film porno western de 1979. Elle s'est retirée du cinéma pour adultes en 1982 pour se consacrer à son rôle de mère.

Claude-Oliver Rudolph

Claude-Oliver Rudolph, né le 30 novembre 1956 à Francfort, est un acteur, producteur, scénariste et réalisateur allemand. De mère française, il a été élevé entre les mines de la Ruhr. Son père a vendu des fourrures. Jusqu'à l’âge de la scolarisation, Claude Olivier Rudolph vivait avec sa grand-mère en France, elle possédait notamment une maison en Champagne. Au lycée am Ostring de Bochum, il rencontre Herbert Grönemeyer et démarre avec lui sa carrière d’acteur au Schauspielhaus de Bochum. Dès l'âge de 15 ans, il rencontre le metteur en scène Werner Schroeter qui découvre ses talents et dès l'âge de 18 ans, Claude-Oliver Rudolph joue sous la direction de Peter Zadek à Bochum et à Berlin. Diplômé du secondaire, il étudie la philosophie, la psychologie et la philologie romane à l' Université de la Ruhr à Bochum. Il étudie le cinéma et la réalisation à l’Université Louis et Maximilien de Munich. Claude-Oliver Rudolph se fait connaître du grand public dans le film James Bond Le Monde ne suffit pas aux côtés de Pierce Brosnan. Le public germanophone le connaissait déjà bien entre autres grâce au film Das Boot et à la série Rote Erde. La presse allemande l'appelle «le meilleur méchant du monde» (Der beste Bösewicht der Welt). En 1984, Claude Olivier Rudolph se marie avec l'actrice Sabine von Maydell. Depuis 2004, le couple est séparé mais divorcé depuis 2014. Claude-Oliver Rudolph vit en France et au Luxembourg. Il pratique la boxe et le judo. Depuis 2016, il présente une émission culturelle sur la chaîne russe RT 7. Le 1er décembre 2020 il apparaît dans le live du groupe de techno allemand U96 (qui avait repris le thème du film Das Boot), il chante les paroles du nouveau morceau qui est dans l'univers du capitaine Némo. Source: Article "Claude-Oliver Rudolph" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Lithgow

Distribution · Connu pour Troisième planète après le Soleil, Conclave, La montée de la planète des singes

John Arthur Lithgow (né le 19 octobre 1945) est un acteur américain. Prolifique au cinéma, à la télévision et sur scène, Lithgow a reçu de nombreuses distinctions, dont deux Golden Globe Awards, six Primetime Emmy Awards, trois Screen Actors Guild Awards, deux Tony Awards et des nominations pour deux Oscars et quatre Grammy Awards. Il a été intronisé au American Theater Hall of Fame et a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Lithgow a étudié à l'Université de Harvard, où il a remporté une bourse Fulbright et a eu la chance d'entrer à la London Academy of Music and Dramatic Art. De là, il a concentré sa formation sur la scène new-yorkaise et a commencé une brillante carrière à Broadway. En 1973, Lithgow a reçu son premier Tony Award pour sa performance dans The Changing Room. En 1976, Lithgow a joué aux côtés de Meryl Streep dans trois pièces : 27 Wagons Full of Cotton, A Memory of Two Mondays et Secret Service. Dans les années 1980, il a continué à recevoir des nominations aux Tony Awards pour ses performances dans Requiem for a Heavyweight (1985) et M. Butterfly (1988). En 2002, Lithgow a reçu son deuxième Tony Award, cette fois pour une comédie musicale, The Sweet Smell of Success et une autre nomination pour Dirty Rotten Scoundrels (2005). En 2007, il a fait ses débuts à la Royal Shakespeare Company dans le rôle de Malvolio dans la production de Neil Bartlett de Twelfth Night. Il est également apparu à Broadway dans les pièces acclamées The Columnist (2012) et A Delicate Balance (2014). Il a interprété Bill Clinton dans Hillary and Clinton (2019) aux côtés de Laurie Metcalf dans le rôle d'Hillary Clinton. Lithgow est également connu pour ses rôles à la télévision tels que Dick Solomon dans la sitcom 3rd Rock from the Sun (1996-2001), qui lui a valu trois Primetime Emmy Awards du meilleur acteur dans une série comique pour sa performance. Il a également joué Arthur Mitchell dans le drame Dexter (2009) et a remporté le Primetime Emmy Award du meilleur acteur invité dans un drame. En 2004, Lithgow a joué Blake Edwards dans le téléfilm de HBO, The Life and Death of Peter Sellers. Il est également apparu dans 30 Rock, How I Met Your Mother, Louie et Drunk History. Lithgow a été acclamé pour son interprétation de Winston Churchill dans le drame historique de Peter Morgan The Crown (2016-2019) sur Netflix. Pour son rôle dans The Crown, il a remporté un Primetime Emmy Award et un Screen Actors Guild Award. En 2020, il a eu un rôle récurrent dans la série d'époque de HBO Perry Mason. Il est également connu pour ses rôles au cinéma. Ses premiers rôles à l'écran incluent All That Jazz (1979) de Bob Fosse et Blow Out (1981) de Brian De Palma. Il a reçu sa première nomination aux Oscars pour sa performance dans Le Monde selon Garp (1982) et a reçu une deuxième nomination aux Oscars pour Tendres Passions (1983). Il a ensuite joué dans les films Footloose (1984), Harry et les Henderson (1987), L'Affaire Pélican et Cliffhanger (1993), A Civil Action (1998), Les Razmoket à Paris : Le Film (2000), Shrek (2001), Kinsey (2004), Dreamgirls (2006), Love Is Strange (2014), Miss Sloane (2016) et Beatriz at Dinner (2017). En 2019, il est apparu dans la comédie Late Night de Mindy Kaling et a interprété Roger Ailes dans Bombshell.

Taylor Schilling

Distribution · Connu pour Orange Is the New Black

Taylor Schilling (née le 27 juillet 1984) est une actrice américaine. Elle est connue pour avoir interprété Piper Chapman sur la série originale de Netflix, Orange est le nouveau noir (2013-présent), pour lequel elle a remporté le prix satellite de la meilleure actrice 2013 dans une série télévisée - comédie musicale et a été nominée pour le Golden Globe Prix de la meilleure actrice - Television Series Drama et Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans une série comique en 2014. Elle fait ses débuts au cinéma dans le drame Dark Matter (2007), aux côtés de Meryl Streep. Schilling a également joué le rôle de Veronica Flanagan Callahan dans l'éphémère drame médical NBC Mercy (2009-10). Ses autres films incluent Atlas Shrugged: Part I (2011), le drame romantique The Lucky One (2012) et le thriller politique Argo (2012)

Daniel Lundh

Daniel Lundh, est un acteur franco-suédois. Daniel Lundh est né à Malmö, de père suédois et de mère française. À l'âge de sept ans, la famille s'installe à Paris où il suit une scolarité Montessori. Au suédois et français, viennent s'ajouter l'anglais et l'espagnol. Après le baccalauréat, il s'installe à New York pour poursuivre des études de théâtre, notamment au Lee Strasberg Theatre Institute. Son professeur, Chad Burton, le prend sous son aile et lui permet d'assister aux sessions de l'Actors Studio. Il effectue également une formation au HB Studio, auprès de Salem Ludwig. De retour à Paris, il étudie deux ans aux Cours Florent, notamment auprès de Lesley Chatterley. Il part ensuite pour Londres où il séjourne trois ans. Il y joue au théâtre et tourne dans plusieurs séries comme Dream Team, Hollyoaks et Septième Ciel. En 2006, il obtient son premier rôle au cinéma dans Ô Jérusalem, d'Elie Chouraqui, aux côtés d'Ian Holm et Patrick Bruel. En 2007, il tient le premier rôle masculin dans Délice Paloma, de Nadir Moknèche, auprès d'Aylin Prandi et de Biyouna. Le film et les acteurs sont plébiscités par la critique. Son interprétation lui vaut d'être pré-sélectionné parmi les révélations des Césars 2008. En 2008, il tourne successivement House of Saddam, une co-production BBC et HBO sur la vie de Saddam Hussein, puis Les Héritières pour France 3. Le téléfilm, en deux parties, est une adaptation du Roi Lear de Shakespeare située en Corse, avec Jacques Weber, Amira Casar et Jean Benguigui. Il y tient le rôle de Massimo, le fils bâtard et vengeur. En 2010, il tourne pour Richard Berry dans L'Immortel, thriller sur la mafia marrseillaise, aux côtés de Jean Reno, Kad Merad, Jean-Pierre Darroussin, et Marina Foïs. En 2011, il incarne Juan Belmonte dans Minuit à Paris de Woody Allen. Il se consacre parallèlement à ses deux autres passions, l'écriture et la musique. En 2017, il joue dans la série espagnole à succès de Netflix, Morocco: Love in Times of War. Depuis 2019, il joue également dans le feuilleton espagnol Alta Mar, lui aussi sur Netflix. Source: Article "Daniel Lundh" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Karine Vanasse

Distribution · Connu pour Vengeance

Karine Vanasse est une actrice et productrice canadienne, née le 24 novembre 1983 à Drummondville (Québec). Née le 24 novembre 1983 à Drummondville, Karine Vanasse grandit auprès de son père Conrad Vanasse, de sa mère Renée Gamache et de ses frères et sœur Vincent, Alexis et Élodie. Karine Vanasse est en couple avec Maxime Rémillard, président et chef de la direction de Remstar entre 2006 et 2014. Le 1er avril 2018, elle donne naissance à un garçon. Elle se sépare de son compagnon, Hughes Harvey, papa de son fils, en 2019. Sa première apparition télévisée, se fait à l'âge de 11 ans, pendant un concours de lip synch (playback) organisé par Le Club des 100 watts. Elle remporte le concours deux années consécutives avec les chansons Illégal de Marjo et Des mots qui sonnent de Céline Dion. En 1997, elle joue dans un épisode de la série La Courte Échelle, ainsi que dans la production franco-canadienne Un hiver de tourmente. Elle joue également dans la mini-série Revenge of the Land. Remarquée par l'équipe des Débrouillards, elle est invitée à participer à l'émission scientifique hebdomadaire animée par Gregory Charles. Elle y restera trois ans. En 1999, elle est acclamée par les critiques cinématographiques pour son rôle d'adolescente dans Emporte-moi de Léa Pool. Elle recevra plusieurs prix et nominations pour ce rôle. La même année, elle joue dans la série Deux frères de Louis Choquette, qui lui vaudra également des prix. En 2000, elle joue dans Du pic au cœur, où elle tient le rôle principal et interprète la chanson-thème. À l’automne 2002, elle interprète Donalda Laloge dans Un homme et son péché de Charles Binamé. Pour ce rôle, elle remportera le Jutra de la «Meilleure actrice» et sera désignée «Femme de l’année» par le magazine Châtelaine. La même année, Denise Filiatrault lui offre le rôle principal dans la comédie musicale Irma la douce. En 2003, elle joue dans le film Nous étions libres aux côtés de Charlize Theron et Penélope Cruz. Entre 2004 et 2006, elle tient le rôle principal du film Sans elle de Jean Beaudin, elle joue également dans la série Un homme mort de Fabienne Larouche et dans le téléfilm Octobre 1970. En 2006, le magazine Entreprendre la sélectionne pour être l’une des 101 femmes leaders du Québec, côtoyant d’autres célébrités comme Céline Dion, la gouverneure générale du Canada Michaëlle Jean et la productrice Denise Robert. La même année, elle reçoit le prix «Femme de mérite» décerné par la Fondation Y des femmes de Montréal. En 2007, elle joue dans le film Ma fille, mon ange aux côtés de l’acteur Michel Côté. La même année elle devient coproductrice à la maison de production Remstar pour développer un projet de film sur la tuerie de l'École polytechnique de Montréal. Le film Polytechnique, réalisé par Denis Villeneuve, où elle obtient un rôle dedans, sort en 2009. Il lui permet de décrocher le Génie de la meilleure interprétation féminine dans un premier rôle. En mai 2010, elle est à l'affiche dans le film L'enfant prodige de Luc Dionne. L'année suivante, elle joue dans le thriller Angle mort, réalisé par Dominic James. À titre de productrice, elle travaille à adapter la bande dessinée Paul à Québec de Michel Rabagliati. ... Source: Article "Karine Vanasse" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Stockard Channing

Distribution · Connu pour Amour et magie, Amour et magie 2, À la Maison-Blanche

Stockard Channing, née Susan Antonia Williams Stockard, née le 13 février 1944 à New York, est une actrice américaine. Elle naît à New York de Lester Napier Stockard et Mary Alice English. Élève de l'école The Madeira School, à McLean en Virginie (États-Unis), elle obtient son diplôme en 1965 au Radcliffe College où elle avait étudié l'histoire et la littérature. Elle décida alors de s'orienter vers la carrière d'actrice, commençant dans le théâtre à Boston, puis à New York et Los Angeles (Californie). Elle fit ses débuts devant la caméra dans la série télévisée 1, rue Sésame. Après quelques brèves apparitions dans L'Hôpital (1971) et Up the Sandbox (1972), elle joua son premier rôle important dans le film pour la télévision The Girl Most Likely To... (1973). En 1975, elle jouait aux côtés de stars comme Warren Beatty et Jack Nicholson dans La Bonne Fortune de Mike Nichols. En 1978, à 34 ans, elle joue le rôle de l'adolescente Betty Rizzo dans Grease, ou encore la secrétaire déterminée mais sans prétention de Peter Falk dans Le Privé de ces dames (The Cheap Detective) du scénariste Neil Simon. À la suite de ces succès, la chaîne CBS lui offrit le rôle central dans deux sitcoms, Stockard Channing in Just Friends (1979) et The Stockard Channing Show (1980). Dans les années 1980 et 1990, elle continue de travailler pour la télévision et le cinéma (notamment dans La Brûlure aux côtés de Meryl Streep et de Jack Nicholson). Elle retourne aussi sur les planches, remportant le Tony Award de 1985 pour A Day in the Death of Joe Egg de Peter Nichols. En 1990, elle joue une blatte géante dans Meet the Applegates de Michael Lehmann. Solide second rôle durant les années 1990, on la voit dans Lunes de fiel, Six degrés de séparation, Smoke, Extravagances, Personnel et confidentiel, Le Club des ex, L'Heure magique (Twilight), Lulu on the Bridge et Les Ensorceleuses. À la fin de cette décennie, elle prête sa voix à Barbara Gordon dans la série télévisée d'animation Batman, la relève, jusqu'à son remplacement par Angie Harmon (New York, police judiciaire) en 2000. En 1999, elle joue la première dame des États-Unis Abby Bartlet dans la série À la Maison-Blanche. Apparaissant en guest star dans les deux premières saisons, elle s'entendit si bien avec Martin Sheen — Josiah Bartlet, son époux-président dans la série — qu'elle devint l'un des membres permanents de la distribution. Dans la septième et dernière saison, (2005-2006), ses participations diminuent du fait de ses autres engagements sur CBS, en particulier dans la série comique Out of Practice (sur une famille de médecins), avec Henry Winkler et Paula Marshall. Cependant, elle apparaît dans les derniers épisodes de À la Maison Blanche en avril et mai 2006, tandis que Out of Practice n'aura duré qu'une saison. Au cinéma, entre 2000 et 2005, on la voit notamment dans les films Où le cœur nous mène, 7 jours et une vie, Le Divorce, La Vie et tout le reste, La Main au collier. La comédienne se fait depuis plus rare sur grand écran. ... Source: Article "Stockard Channing" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Annette Bening

Distribution · Connu pour Capitaine Marvel

Annette Bening est une actrice américaine née le 29 mai 1958 à Topeka (Kansas). Annette Bening a des origines allemandes et anglaises. Formée à l'American Conservatory Theatre de San Francisco, elle a d'abord travaillé comme comédienne au théâtre. En 1988, elle fait sa première apparition sur les écrans, dans la comédie The Great Outdoors. Mais c'est l'année suivante, dans Valmont, le film de Miloš Forman adapté des Liaisons dangereuses, qu'elle se fait connaître. Le rôle de la perfide Mme de Merteuil lui permet de faire ses preuves. En 1990, elle s'illustre dans deux comédies, Bons baisers d'Hollywood, où elle croise Meryl Streep, et Les Arnaqueurs, pour laquelle elle est nommée à l'Oscar de la meilleure actrice. Un an plus tard, elle incarne la femme d'Harrison Ford, dans le drame À propos d'Henry. Toujours en 1991, elle interprète Virginia Hill dans Bugsy. Elle y fait la connaissance de Warren Beatty qu'elle épouse l'année suivante: ils auront quatre enfants. Annette Bening est une actrice assez rare à l'écran, elle se consacre en effet à la vie de sa grande famille. Elle joue aussi bien dans des comédies, comme Le Président et Miss Wade (1995), que dans des films plus noirs telle la transposition dans les années 1930 de Richard III. En 1996 notamment, elle brise son image de bourgeoise dans la comédie satirique de Tim Burton, Mars Attacks!. Trois ans plus tard, elle s'essaie à un genre encore plus fantastique: elle tient en effet le rôle principal du film de Neil Jordan, Prémonitions. La même année, Annette Bening est citée à l'Oscar et au Golden Globe de la meilleure actrice pour son interprétation de mère de famille infidèle dans American Beauty. Seule femme dans le western de Kevin Costner, Open Range (2003), elle trouve dans ce film une rare intensité dramatique. Nouvelle récompense pour son interprétation dans Adorable Julia (2005) où elle incarne une actrice tourmentée dans les années 1930: sa prestation de comédienne lui vaut une nouvelle fois le Golden Globe de la meilleure actrice et une nomination aux Oscars. Par la suite, Annette Bening tient le rôle de la mère excentrique de Joseph Cross dans le film Courir avec des ciseaux de Ryan Murphy, puis fait partie deux ans plus tard du casting très féminin de The Women aux côtés, entre autres, de Meg Ryan, Eva Mendes et Jada Pinkett. Alternant les genres en 2010, elle interprète l'une des trois mères courage dans le drame Mother and Child, avant de jouer la compagne de Julianne Moore dans la comédie dramatique Tout va bien! The Kids Are All Right. En 2014, elle joue dans The Search aux côtés de Bérénice Bejo dans un film de Michel Hazanavicius. En 2017, elle préside le jury international du 74e Festival de Venise. Annette Bening épouse le chorégraphe James Steven White le 26 mai 1984. Ils divorcent en 1991. Elle épouse Warren Beatty le 3 mars 1992. Ils ont quatre enfants, dont Stephen Ira Beatty. Source: Article "Annette Bening" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Denise Richards

Denise Richards /dəˈniːs ˈrɪt͡ʃərdz/ est une actrice et mannequin américaine, née le 17 février 1971 à Downers Grove, dans l'Illinois. Elle accède à la notoriété à la fin des années 1990 grâce à ses rôles dans le film de science-fiction Starship Troopers, le thriller érotique Sexcrimes (1998), et le blockbuster Le monde ne suffit pas (1999). 30 ans après ses débuts, elle jouit encore d’une grande notoriété aux États-Unis, en grande partie à cause de ses multiples démêlés très médiatisés avec son ex-époux, l’acteur Charlie Sheen. Entre 2008 et 2009, elle est même l'héroïne de sa propre émission de télé-réalité, Denise Richards: It's Complicated (en), qui suit sa vie de mère célibataire. Depuis, elle joue régulièrement dans des téléfilms, apparaît dans diverses émissions de télévision mais aussi des séries B ou des direct-to-video. Depuis 2019, elle tient le rôle de Shauna Fulton dans le soap opéra de CBS Amour, Gloire et Beauté, petit-frère du soap Les Feux de l'amour. Denise Richards grandit à Chicago jusqu’à ses 15 ans, où sa famille s’installe en Californie. Une fois son diplôme en poche, elle travaille comme mannequin à Los Angeles, puis commence à passer des auditions. A partir de 1990, Denise enchaine les apparitions dans plusieurs séries télévisées, dont Corky, un adolescent pas comme les autres, Beverly Hills, Seinfeld, Loïs et Clark, les nouvelles aventures de Superman ou encore Melrose Place. Elle est brutalement révélée par Paul Verhoeven dans son film de SF culte Starship Troopers en petite amie de Casper Van Dien. Dès lors, la comédienne sexy est très sollicitée pour le grand écran : elle enchaine ainsi le très bon thriller Sex Crimes (1998) puis est choisie pour camper la James bond girl dans Le Monde ne suffit pas (1999). Denise Richards prend ensuite part au très mauvais slasher Mortelle St-Valentin puis effectue une apparition hilarante dans Friends en tant que cousine séduisante de Monica et Ross. Cette même année, elle joue dans 4 épisodes de la série Spin City où elle rencontre Charlie Sheen avec qui elle se marie et a deux enfants. Le couple divorce en 2005. Durant les années 2000, elle se fait nettement plus discrète sur les écrans. Ses prestations se limitent à de courtes apparitions, comme par exemple dans Scary movie 3 (aux côtés de Sheen) ou Love Actualy. Le plus souvent, elle s'affiche dans des films légers (Blonde and Blonder, Finding Bliss, Deep in the Valley, Cougars Inc.)… A l’exception du drame indépendant Jolene porté par une Jessica chastain qui trouve dans ce film engagé son premier rôle au cinéma. En 2004, Denise Richards pose nue pour Playboy et en 2008 est diffusée sa propre émission de télé-réalité "Pas facile d'être Denise Richards", centrée sur sa vie de mère célibataire. L’année suivante, Denise reste dans l’univers de la télé-réalité en participant à la huitième saison de "Dancing with the Stars". En 2010, elle rejoint le casting de la série comique Blue Mountain State puis en 2013 la série criminelle Twisted.

Mary-Louise Parker

Distribution · Connu pour Weeds

Mary-Louise Parker est une actrice américaine, née le 2 août 1964 à Fort Jackson (Caroline du Sud). Elle est principalement connue pour son rôle de Nancy Botwin dans la série télévisée Weeds. Née en Caroline du Sud, Mary-Louise Parker passe son enfance à voyager, son père étant juge dans l’armée américaine. Après des études d’art dramatique, elle fait des débuts remarqués sur les planches dans une pièce de Craig Lucas, "Prelude to a Kiss", pour laquelle elle est nommée aux Tony Awards en 1990. Le metteur en scène la dirige également dans son film Un compagnon de longue date. Mais c'est l'année suivante que la comédienne décroche son premier véritable rôle au cinéma, aux côtés de Kathy Bates et Jessica Tandy dans Beignets de tomates vertes. Tout en continuant de jouer au théâtre, Mary-Louise Parker enchaîne les tournages. Elle passe sans difficulté du thriller (Le Client) à la comédie dramatique (Avec ou sans hommes). En 2001, elle rejoint le casting d’A la Maison blanche. La comédienne marque les esprits en lobbyiste féministe, un rôle qu’elle endosse pour une vingtaine d’épisodes jusqu’à 2006. Parallèlement, elle est l'épouse d’Edward Norton confrontée à un tueur en série dans Dragon Rouge et participe à Angels in America, mini-série d’HBO où elle impressionne en femme mormone accro aux calmants. En 2005, Mary-Louise Parker est choisie pour incarner Nancy Botwin dans Weeds. La série est encensée par la critique, et la comédienne remporte un Golden Globe pour son interprétation de mère célibataire vendant de la marijuana pour subvenir aux besoins de sa famille. Son succès à la télévision ne l’empêche pas de poursuivre au cinéma. Elle tourne dans différents genres, allant du western (L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford) à la comédie d'action (Red, Red 2, R.I.P.D. Brigade Fantôme, Red Sparrow), en passant par le drame (Jamesy Boy, Golden Exits). Parallèlement, la native de Fort Jackson apparaît dans les séries Blacklist, When We Rise, Billions et Mr. Mercedes.

Jim Broadbent

Distribution · Connu pour Harry Potter et le Prince de sang-mêlé, Mission Noël, Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal

Jim Broadbent, né le 24 mai 1949 à Holton cum Beckering (en) dans le Lincolnshire, est un acteur anglais. Il a remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle en 2001 pour son interprétation de l'écrivain et critique littéraire John Bayley dans Iris. Jim Broadbent est né le 24 mai 1949 à Holton cum Beckering (en) en Angleterre, de Doreen Findlay, une sculptrice, et de Roy Laverick Broadbent, un artiste, designer d'intérieur, qui avait créé un théâtre – qui portait d'ailleurs son nom – dans une ancienne église méthodiste. Il avait une sœur jumelle, morte à la naissance. Ses deux parents étaient tous deux acteurs amateurs et avaient fondé une troupe d'acteurs. Jim Broadbent a suivi sa scolarité à la Leighton Park School, une école quaker à Reading, puis dans un collège avant d'aller à l'Académie d'Art dramatique et de Musique de Londres. Sa première apparition au théâtre date de 1976, où il participe à la création d'une pièce de Ken Campbell: Illuminatus, pièce très moderne dans sa durée de près de 12 heures. Il tourne ses premiers films à la fin des années 1970 mais sa carrière va réellement décoller dans les années 2000 avec la Coupe Volpi du meilleur acteur reçue à la Venise en 1999 pour Topsy-Turvy de Mike Leigh et surtout l'Oscar du meilleur second rôle, gagné en 2002 pour Iris de Richard Eyre. Il enchaîne alors les grosses productions au succès planétaire comme Moulin Rouge de Baz Luhrmann, Le Journal de Bridget Jones de Sharon Maguire et Le Monde de Narnia: Le Lion, la Sorcière blanche et l'Armoire magique d'Andrew Adamson. En 2009, il rejoint le casting de Harry Potter et le Prince de sang-mêlé et en 2010 celui de Harry Potter et les Reliques de la Mort de David Yates, où il interprète Horace Slughorn, professeur de potions à la retraite détenant un secret très important. Début 2012, on peut le voir à l'affiche du film La Dame de fer aux côtés de Meryl Streep où il interprète de rôle de l'époux de Margaret Thatcher, Denis Thatcher. En 2014, il retrouvera Julie Walters (jouant Molly Weasley dans la saga Harry Potter) pour le film Paddington, puis David Yates (réalisateur des derniers volets de la saga) sur le tournage de Tarzan en 2016. En 2016, il intègre également le casting de la saison 7 de la série à succès Game of Thrones. Il est marié au peintre Anastasia Lewis. Source: Article "Jim Broadbent" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nathaniel Parker

Nathaniel Parker, né le 18 mai 1962 à Londres, est un acteur britannique. Issu d'une famille influente, fils de Sir Peter Parker, ancien président de British Rail, et de Jillian Parker, médecin généraliste. Dès l'âge de neuf ans, il décide de devenir acteur. Il rejoint le National youth theatre et se forme ensuite à la London academy of music and dramatic art (L.A.M.D.A.). Parker débute sa carrière sur les planches en 1981 avec le National youth theatre, incarnant Richard III. En 1986, il intègre la Royal Shakespeare company, où il participe à de nombreuses productions, dont "The kiss", "The winter's tale" et "A midsummer night's dream". Son premier rôle au cinéma est dans "War requiem" (1989) de Derek Jarman. Il enchaîne avec des rôles marquants dans des adaptations shakespeariennes, notamment Laërte dans "Hamlet" (1990) de Franco Zeffirelli et Cassio dans "Othello" (1995) réalisé par son frère Oliver Parker. Parker accède à une reconnaissance internationale grâce à son rôle du detective inspecteur Thomas Lynley dans la série "Meurtres à l'anglaise" (2001-2007). Cette série devient un succès international et consolide sa réputation d'acteur de talent. Au fil des années, Parker alterne entre cinéma, télévision et théâtre : il apparaît dans des films comme "Le manoir hanté et les 999 fantômes" (2003) et "Stardust" (2007). À la télévision, il incarne Agravaine de bois dans la quatrième saison de "Merlin" (2011). Sur scène, il reçoit des critiques élogieuses pour son interprétation dans "An ideal husband" d'Oscar Wilde au Vaudeville theatre en 2018. Nathaniel Parker continue d'être actif : - En 2018, il joue le rôle du Roi Hamlet dans le film "Ophelia". - En 2021, il apparaît dans "The last duel" de Ridley Scott, aux côtés de stars comme Ben Affleck et Matt Damon. - En 2023, il interprète le personnage de Miles Dewson, PDG de la société Integrate Robotics qui lance les Technologically Integrated Manservants malgré des bugs non résolus, dans le film "T.I.M."

Klaus Maria Brandauer

Klaus Maria Brandauer, né le 22 juin 1943 à Bad Aussee (aujourd'hui en Autriche, mais à l'époque dans le Reich allemand du fait de l'Anschluss), est un acteur, metteur en scène et réalisateur autrichien. Klaus Maria Brandauer fait des études à l'école supérieure de musique et d'arts appliqués de Stuttgart. Mais il abandonne rapidement pour se consacrer au théâtre. Il joue ainsi dans plusieurs pièces, comme Mesure pour Mesure de Shakespeare.Talentueux et de plus en plus remarqué dans le milieu, il est engagé au Theaterin der Josefstadt de Vienne et intègre la troupe du Burgtheater en tant qu'acteur mais aussi metteur en scène. Parallèlement, il passe des castings pour le petit et pour le grand écran. Klaus trouve son premier rôle au cinéma dans Notre agent à Salzbourg (1972) un film d'espionnage américain. Mais c'est surtout du côté des téléfilms qu'il est actif, tournant avec un rythme frénétique. En 1980, il campe le rôle-titre de Méphisto, un comédien opportuniste. Un an plus tard, il gagne en notoriété à l'international lorsqu'il est choisi pour jouer le méchant du James Bond Jamais plus jamais porté par Sean Connery. Plus précisément, il y incarne Maximilian Largo, le numéro 2 de l'organisation terroriste Spectre. Fort de ce succès et de son charisme indéniable, Klaus Maria Brandauer apparaît dans Colonel Redl (1985), Le Bateau phare (id.), Streets of Gold (1986), Hanussen (1988), Burning Secret (id.), La Révolution française (1989) et La Toile d'araignée (id.). En 1986, sa prestation du Baron Hans Blixen aux côtés de Meryl Streep et Robert Redford dans Out of Africa lui vaut une nomination aux Oscars dans la catégorie du meilleur second rôle (une distinction qu'il gagne aux Golden Globes la même année). Durant les années 1990, Klaus se fait plus discret au cinéma et à la télévision, préférant se consacrer au théâtre. On le voit tout de même dans La Maison Russie, Croc Blanc, Devenir Colette, Mario et le Magicien et Rembrandt. En 2001, il se glisse dans la peau de Jules César dans le Vercingétorix porté par Christophe Lambert. Puis, le comédien disparaît presque complètement des écrans. Il prend cependant part à Cœurs inconnus, à Tetro de Francis Ford Coppola et au biopic The Strange Case of Wilhelm Reich. A noter qu'il réalise durant sa carrière plusieurs longs métrages, comme Mario et le magicien (1995) porté par Julian Sands. De plus, sa renommée sur les planches et sur les écrans lui permet d'endosser le poste de président du jury au Festival international de Berlin en 1987 et de devenir membre du jury au Festival international du film de Venise de 1989

Joanna Merlin

Distribution · Connu pour La loi & l’ordre : crimes sexuels

Joann Ratner (née le 15 juillet 1931 à Chicago) est une actrice et directrice de casting américaine, connue sous le nom de scène de Joanna Merlin. Au cinéma, Joanna Merlin débute dans le péplum américain Les Dix Commandements de Cecil B. DeMille (avec Charlton Heston et Yul Brynner), sorti en 1956), où elle incarne une des filles de Jethro. Suivent vingt-et-un autres films comme actrice, dont Fame d'Alan Parker (1980, avec Irene Cara et Lee Curreri), La Déchirure de Roland Joffé (film britannique, 1984, avec Sam Waterston et Haing S. Ngor), La Cité des anges de Brad Silberling (film germano-américain, 1998, avec Nicolas Cage et Meg Ryan) et Elle s'appelait Sarah de Gilles Paquet-Brenner (film français, 2010, avec Kristin Scott Thomas ), le dernier à ce jour. À la télévision, elle apparaît à ce jour dans dix-neuf séries entre 1960 et 2013, dont Histoires fantastiques (un épisode, 1986), New York, police judiciaire (cinq épisodes, 1992-1998) et New York, unité spéciale (quarante-trois épisodes, 2000-2011). S'y ajoutent onze téléfilms à partir de 1967, le dernier étant Témoins sous contrôle de Richard Pearce (avec Tom Sizemore et Mary Elizabeth Mastrantonio), diffusé en 1999. Au théâtre, Joanna Merlin joue notamment à Broadway (New York), où elle débute dans deux pièces représentées en 1961, dont Becket ou l'Honneur de Dieu de Jean Anouilh (avec Arthur Kennedy dans le rôle-titre et Laurence Olivier). Parmi ses rôles ultérieurs sur les planches new-yorkaises (le dernier en 1982), mentionnons celui de Treitzel qu'elle crée en 1964 (aux côtés de Zero Mostel tenant le rôle-titre), dans la comédie musicale Un violon sur le toit, sur une musique de Jerry Bock (jouée jusqu'en 1972). Toujours à Broadway, elle est également directrice de casting jusqu'en 1989, notamment sur des comédies musicales de Stephen Sondheim, dont A Little Night Music (1973-1974) et Sweeney Todd (1979-1980). À ce même poste, citons encore la comédie musicale d'Andrew Lloyd Webber et Tim Rice Evita (1979-1983). Joanna Merlin est aussi directrice de casting sur sept films sortis entre 1985 et 1995, dont Le Dernier Empereur de Bernardo Bertolucci (1987) et L'Amant de Jean-Jacques Annaud (1992). Source: Article "Joanna Merlin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jamie Lee Curtis

Distribution · Connu pour Halloween : La Nuit des Masques, À couteaux tirés, Tout, partout, tout à la fois

Fille de Tony Curtis et de Janet Leigh, Jamie Lee Curtis débute à 17 ans dans un épisode de Columbo, puis dans la série Operation Petticoat, où le réalisateur John Carpenter remarque son physique androgyne et décide de lui offrir le rôle de l'étudiante Laurie Strode, traquée par son demi-frère Michael Myers dans Halloween, La Nuit des masques. Le succès du film encourage l'actrice débutante à diriger sa carrière vers des films d'horreurs (Fog (1980), Le Bal de l'horreur (id.), Le Monstre du train (id.)), ce qui lui vaut bientôt d'être surnommée nouvelle "scream queen" du cinéma de genre. Mais effrayée à l'idée de ne plus jamais pouvoir se débarasser de cette étiquette, elle refuse après le tournage d'Halloween 2 (1981) toutes les propositions de films d'épouvante qu'elle reçoit. Jamie Lee Curtis décide de casser radicalement son image en s'essayant aux drames (Perfect en 1985, Nicky et Gino en 1988), mais c'est surtout dans le registre de la comédie qu'elle démontre ses talents d'actrice, notamment grâce Un fauteuil pour deux (1983) et Un poisson nommé Wanda (1988), dans lequel elle incarne une séduisante cambrioleuse aux côtés de Kevin Kline et John Cleese. L'équipe se reforme en 1997 pour Créatures féroces, mais le succès n'est pas au rendez-vous. L'actrice s'essaye dans des rôles physiques sous la direction de Kathryn Bigelow dans Blue Steel en 1990 ou pour le film d'action Virus en 1999, mais sa prestation la plus célèbre dans ce registre date de 1994 grâce à True Lies, dans le rôle d'une femme ordinaire cherchant à pimenter sa vie. La scène où elle effectue un strip-tease en face d'Arnold Schwarzenegger, dévoilant son corps sculptural, ne fera que confirmer son surnom de "The Body" auquel elle est associée depuis la fin des années 80. C'est d'après son idée que naît le projet Halloween, 20 ans après en 1998, dans lequel elle interprète pour la troisième fois Laurie Strode, devenue adulte et mère de famille, affrontant de nouveau son dangereux et increvable demi-frère. Puis en 2002, cette actrice, qui avoue détester les films d'horreur, accepte une nouvelle fois de reprendre le rôle qui l'a rendu célèbre dans le huitième épisode de la saga Halloween, Halloween résurrection. L’année suivante, elle donne la réplique à Lindsay Lohan dans le culte Freaky Friday – Dans la peau de ma mère, avant d’enchaîner films familiaux et autres comédies. Les opportunités se faisant plus rares au cinéma, l’actrice se tourne vers le petit écran à partir de 2012. Psychologue dans la saison 9 de NCIS : Enquêtes Spéciales, puis mère de Jess dans la saison 3 de New Girl, elle rejoint, en 2015, le casting de Scream Queens, série comico-horrifique de Ryan Murphy qui rend hommage aux slashers des années 80. En 2018, soit 40 ans après la sortie du slasher qui l'a fait connaître, Jamie Lee Curtis reprend, dans un nouveau Halloween, son rôle culte de Laurie Strode, bien décidée à affronter une dernière fois Michael Myers lorsque celui-ci s'échappe de l'hôpital psychiatrique où il était détenu. Compte tenu du succès commercial du film (255 millions de dollars de recettes mondiales), une suite, Halloween Kills, sort deux ans plus tard.

Grande Otelo

Sebastião Bernardes de Souza Prata, connu sous le nom de scène Grande Otelo, né le 18 octobre 1915 à Uberlândia dans l’État du Minas Gerais et mort le 26 novembre 1993 à l'aéroport de Paris-Charles-de-Gaulle, en France, est un acteur, chanteur, producteur et compositeur brésilien et est une personnalité majeure du music-hall, du théâtre, du cinéma et de la télévision au Brésil. Il fait ses armes de comédien dans des revues, participant ensuite à plusieurs films brésiliens à succès, dont de célèbres comédies des décennies 1940 et 1950 et s’affirme comme une des grandes vedettes de la *chanchada*. Il joue souvent et jusqu'en 1954 en partenariat avec Oscarito et apparaît aussi dans plusieurs productions cinématographiques à distribution internationale, comme *Fitzcarraldo*, de Werner Herzog, et *Bahia de tous les saints*, de Nelson Pereira dos Santos. Issu d’un milieu modeste, il connaît une enfance difficile marquée par la mort de son père et l’alcoolisme de sa mère. Très jeune, il rejoint une troupe itinérante qui l’emmène à São Paulo. Après des fugues et un passage devant un tribunal pour mineurs, il est adopté par la famille du politicien Antonio de Queiroz, ce qui lui permet de poursuivre ses études. Il débute dans les années 1920 au sein de la Companhia Negra de Revistas aux côtés de Pixinguinha. En 1932, il rejoint la compagnie Jardel Jércolis et adopte le nom de scène Grande Otelo en référence à Othello. Il s’impose ensuite au cinéma après une carrière sur scène à São Paulo et Rio de Janeiro. Il débute à l’écran dans *Noites cariocas* en 1935 puis joue dans *Futebol em Família* en 1939 et *Laranja da China* en 1940. En 1942, il rencontre Orson Welles lors du tournage inachevé de *It’s All True*, dont des images seront utilisées plus tard dans le documentaire du même nom. Welles le considère comme l’un des plus grands acteurs brésiliens. Sa notoriété grandit avec Oscarito au sein de la compagnie Atlântida Cinematográfica. Il se distingue aussi dans un registre dramatique avec *Também Somos Irmãos* en 1949, film abordant le racisme. Dans les années 1960, il devient une figure du Cinema Novo et retrouve le succès avec *Macunaíma* en 1969. Il apparaît ensuite dans *Otalia de Bahia* en 1976, *Fitzcarraldo* en 1982 et *Bahia de tous les saints* en 1986. Il travaille également pour TV Globo et participe à plusieurs productions télévisées jusqu’au début des années 1990. Il meurt en 1993 à Paris alors qu’il devait être honoré au Festival des Trois Continents.

Thomas Chabrol

Thomas Chabrol naît le 24 avril 1963 dans le 8e arrondissement de Paris. Fils du réalisateur Claude Chabrol, il est issu de sa relation avec son actrice fétiche Stéphane Audran. Le couple se rencontre à la fin des années 50 sur le tournage du film Les Cousins et tombe immédiatement amoureux. À cette époque, le réalisateur est encore marié à Agnès Goute avec qui il a eu deux enfants et dont il divorcera en 1963. Un an après la naissance de Thomas, le couple se marie. Même s’il passe la majeure partie de son enfance à l’abri des regards, le jeune homme ne tarde pas à se sentir attiré par les plateaux de tournage. Soutenu par ses parents, Thomas se lance dans une carrière au cinéma. Il tourne ainsi sous la direction de son père dans Alice ou la Dernière Fugue puis dans Une affaire de femmes, Madame Bovary ou encore Betty aux côtés de sa mère. Le duo tourne ensemble jusqu’en 2009 avec le film Bellamy — dernier film du réalisateur qui décède l’année suivante. Thomas ne se contente pas de travailler avec ses parents puisqu’il collabore avec d’autres réalisateurs dont Bertrand Tavernier, Stéphane Brizé et Jacques Maillot. Il travaille également à la télévision en décrochant quelques rôles dans des séries à l’instar de Nicholas Le Floch et La Crim’.