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John Rhys-Davies

Distribution · Connu pour Les aventuriers de l'arche perdue, Le Seigneur des anneaux : Les deux tours, Indiana Jones et le cadran de la destinée

John Rhys-Davies est un acteur britannique, né le 5 mai 1944 à Ammanford (Pays de Galles). Son interprétation du rôle de Gimli lui a valu la récompense du Screen Actors Guild Award de la meilleure interprétation d'ensemble, qu'il partage avec ses compagnons acteurs du Seigneur des anneaux. Source : https://fr.wikipedia.org (licensed under CC-BY-SA)

Christian Clavier

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Christian Clavier est un acteur et réalisateur français, né le 6 mai 1952 à Paris. Il débute jeune avec la troupe du Splendid à la fin des années 1970 et s'impose avec ses compagnons dans des films restés célèbres, tels que Les Bronzés, Les Bronzés font du ski, Le père Noël est une ordure ou Papy fait de la résistance.

Guy Ritchie

Réalisation · Connu pour In the Grey, La furie d’un homme, Les gentlemen

Guy Ritchie est un producteur, réalisateur et scénariste britannique né le 10 septembre 1968 à Hatfield dans le Hertfordshire (Royaume-Uni). Après avoir abandonné l'école alors qu'il n'avait que quinze ans, Guy Ritchie décide assez tôt de devenir réalisateur. Il s'illustre tout d'abord en tournant de nombreux clips et spots publicitaires, puis met en scène un premier court métrage, le polar The Hard Case (1995), qui donne le ton de sa future carrière. Trois ans plus tard, il passe au long et réussit son galop d'essai avec Arnaques, crimes et botanique (1998), un film de gangsters qui le propulse sous les feux de la rampe. Impressionné par le ton et le rythme de ce long métrage, Brad Pitt accepte de réduire son cachet pour figurer au casting de son deuxième film, du même acabit que le premier, le survolté Snatch (2000). Le grand public le connaît peut être davantage pour être le compagnon de Madonna, qu'il épouse le 22 décembre 2000 et dont il aura un enfant prénommé Rocco John. C'est donc tout naturellement qu'il la dirige dans A la dérive (2001), remake américain de la comédie romantique italienne Travolti da un insolito destino nell'azzuro mare d'Agosto. Mais le film se solde par un échec, tant critique que commercial. Le cinéaste, se voyant proposer de nombreux projets dont une adaptation du roman Gotcha, un film sur les chevaliers de l'Ordre de Malte ou encore le thriller Six shooters, décide alors de revenir à ses premières amours, le film d'arnaque, dont il s'est fait la spécialité, en dirigeant son acteur fétiche Jason Statham dans Revolver (2005), une œuvre produite par Luc Besson. Il revient en 2008 avec Rock'NRolla, un autre film dans cette même veine, mené par Gerard Butler. En 2010, Guy Ritchie laisse de côté les arnaques pour s'attaquer à une véritable institution anglaise : Sherlock Holmes, dont il nous offre une relecture "survitaminée", emmenée par Robert Downey Jr. dans le rôle titre et Jude Law dans celui de son fidèle Watson. Deux ans plus tard, il remet ça en signant un deuxième opus, intitulé Sherlock Holmes 2 : Jeu d'ombres, en compagnie des mêmes acteurs principaux. Par la suite, il réalise un clip publicitaire pour Dior dans lequel il retrouve Jude Law, puis un autre pour la sortie du nouveau jeu vidéo Call of Duty avec notamment Omar Sy et Robert Downey Jr. Après quoi, il revient sur les plateaux de cinéma en reprenant un projet de longue date de la Warner que Steven Soderbergh devait initialement mettre en scène avant de se retirer. Il s'agit de l'adaptation de la série télévisée d'espionnage des années 60, Des agents très spéciaux, réintitulée pour l'occasion Agents très spéciaux : Code UNCLE et dans laquelle un agent de la CIA et un agent du KGB doivent collaborer en pleine Guerre Froide pour mettre fin aux agissements d'une organisation criminelle internationale. Actuellement, il réalise une nouvelle adaptation de la légende du Roi Arthur dans King Arthur avec Charlie Hunnam dans le rôle-titre. La sortie est d'ores et déjà programmée pour août 2016. Le troisième volet des aventures de Sherlock Holmes est également en préparation.

Frédéric Diefenthal

Distribution · Connu pour Demain nous appartient, Ici tout commence

Ayant abandonné ses études à l'âge de quinze ans, Frédéric Diefenthal travaille comme apprenti dans l'hôtellerie puis devient coiffeur. Il s'oriente bientôt vers la comédie et s'inscrit au cours de théâtre Viriot. Dès 1990, il se fait remarquer à la télévision en jouant dans des spots publicitaires, et en apparaissant dans des séries (Salut les copains, Goal). Parallèlement, le réalisateur Henri-Paul Korchia lui propose d'incarner le personnage principal dans son court-métrage intitulé Max le voyou. Au cinéma, Frédéric Diefenthal enchaîne les petits rôles : il incarne un voyou dans La Totale (1991) de Claude Zidi ou encore l'ex-compagnon de Valeria Bruni Tedeschi dans Les Gens normaux n'ont rien d'exceptionnel (1993) de Laurence Ferreira Barbosa. Il tient son premier grand rôle dans Douce France (1995) de Malik Chibane, mais ce film passe totalement inaperçu. C'est à partir de 1993 que Frédéric Diefenthal connaît la consécration en interprétant pendant six ans un jeune flic protecteur et amoureux transi dans la série télé Le Juge est une femme. Mais il doit attendre 1998 pour obtenir la reconnaissance. Cette année-là, il forme avec Samy Naceri un duo de choc dans Taxi de Gérard Pirès. Ce film riche en poursuites de voitures est un véritable carton et fait l'objet de deux suites réalisées par Gérard Krawczyk, l'une en 2000 (Taxi 2) et l'autre en 2002 (Taxi 3). Propulsé au rang de star et nommé au César du Meilleur Espoir masculin en 1998 pour Taxi, Frédéric Diefenthal décide d'alterner les genres cinématographiques, cherchant à ne pas rester cantonné dans les mêmes rôles. Je veux tout (1999) de Guila Braoudé lui permet de faire une incursion dans le domaine de la comédie familiale, le thriller Six-Pack (2000) d'Alain Berberian lui donne l'occasion de traquer un tueur en série, tandis que Jeu de cons (2001) de Jean-Michel Verner lui offre la possibilité d'incarner un malfrat un peu gauche. Par ailleurs, Frédéric Diefenthal figure aussi bien au générique de grosses productions françaises, telles que Belphégor, le fantôme du Louvre (id.) de Jean-Paul Salomé, que de films d'auteur plus intimistes, comme Les Ames fortes (id.) de Raoul Ruiz. En 2003, il enquête sur les meurtres commis par une tueuse schizophrène (Sylvie Testud) dans le thriller psychologique Dédales, puis retourne à la comédie en devenant l'hôte malgré lui de Titoff dans L'Incruste, fallait pas le laisser entrer ! Malheureusement, le succès se fait plus rare, et Frédéric Diefenthal décide de se consacrer davantage au théâtre avec la pièce d'Oscar Wilde L'Importance d'être constant et à la télévision avec les séries Clara Sheller et David Nolande, dont il est le héros. Son retour sur grand écran s'effectue en 2007 avec le quatrième volet de la saga Taxi, que met une fois de plus en scène Gérard Krawczyk.

William H. Macy

Distribution · Connu pour Fargo, The Deputy, Le Jeu du défi

William H. Macy, né le 13 mars 1950 à Miami (Floride), est un acteur, scénariste, producteur et réalisateur américain. Il s'oriente d'abord vers la médecine vétérinaire, et c'est lors de ses études au Bethany College qu'il se découvre une passion pour le théâtre. Il s'inscrit alors à l'université Goddard, dans le Vermont. En 1972, William H. Macy, David Mamet et son compagnon d'écriture Steven Schachter s'installent à Chicago, où ils fondent le Théâtre St. Nicholas. En 1980, William fait ses premiers pas au cinéma dans Quelque part dans le temps de Jeannot Szwarc. Au début de sa carrière, il se marie avec Carla Santos Shamberg, mais le couple divorce en 1985. De cette union, William H Macy a un fils: William H Macy III. Il est marié depuis 1997 avec Felicity Huffman qui interprète Lynette Scavo dans la série télévisée Desperate Housewives. Ils ont eu ensemble deux filles, prénommées Sophia et Georgia Grace. Il obtient son étoile sur la célèbre Walk of Fame à Los Angeles le 8 mars 2012. Source: Article "William H. Macy" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Paul Michael Glaser

Paul Michael Glaser est un acteur et réalisateur américain né le 25 mars 1943 à Cambridge, Massachusetts. Il est notamment connu pour son interprétation du rôle de Starsky dans la série Starsky et Hutch. De son vrai nom Paul Manfred Glaser, il est né à Cambridge, dans l’État du Massachusetts dans une famille de confession juive, même si sa mère se déclarait agnostique. Il est le dernier des trois enfants de Dorothy et Samuel Glaser, un architecte diplômé du M.I.T. et bien connu dans la région de Boston. Les sœurs ainées de Paul sont Connie et Priscilla. Il fait ses études à l’université Tulane, où il obtient une maîtrise d’anglais et de théâtre en 1966. Son compagnon de chambrée n’est autre que le réalisateur Bruce Paltrow. Il obtient un second Master d’acteur et de réalisation à l’université de Boston en 1967. Après avoir fait des apparitions dans différentes productions de Broadway, Paul Michael Glaser joue dans son premier long-métrage en 1971, où il tient le rôle de Perchik, dans la version cinéma d'Un violon sur le toit. Il se fait remarquer dans une série télévisée Love is a Many Splendored Thing, diffusée l’après-midi, où il joue le rôle du docteur Peter Chernak. Mais il connaît la célébrité grâce à son rôle de sergent détective David Starsky dans la série Starsky et Hutch dont il dirige plusieurs épisodes. À la fin de la série, il continue de jouer pour la télévision et le cinéma. Il dirige le film Running Man avec Arnold Schwarzenegger en 1987 et Le Feu sur la glace (The Cutting Edge) en 1992. Il dirige des épisodes de plusieurs séries télévisées. Il retourne au grand écran en 2004 dans Tout peut arriver et dans la version cinéma de Starsky et Hutch, où son rôle est repris par Ben Stiller. Il épouse en premières noces Elizabeth Meyer le 24 août 1980, qu'il avait rencontrée en 1975. En août 1981, Elizabeth contracte le VIH à la suite d’une transfusion sanguine au moment de l’accouchement du premier enfant du couple, Ariel. Elle ne découvrira sa contamination, ainsi que celle d’Ariel et de son autre fils, Jake (né en octobre 1984), que quatre ans plus tard. Ariel Glaser décède en août 1988, Elizabeth en décembre 1994, après avoir fondé la Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation. Paul Michael Glaser et Jake ont eu la chance d'échapper à la maladie grâce à un gène qui résiste au VIH. Après la mort d’Elizabeth, Paul Michael Glaser préside la fondation jusqu’en 2002 et en restera président honoraire. Il témoigne à ce titre devant le Congrès des États-Unis et rencontre des leaders nationaux. Il lève des fonds pour l’organisation. Il épouse la productrice Tracy Barone en 1996, le couple a une fille née en 1997, prénommée Zoe Anne. Il a demandé le divorce en 2007. Source: Article "Paul Michael Glaser" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Fred Ward

Fred Ward est un acteur américain. Il devient acteur après avoir passé trois ans dans l'Air Force. Il suit les cours du Studio Herbert Berghof à New York avant de s'envoler pour Rome. En Italie, il fait ses débuts dans deux films télevisés historiques de Roberto Rossellini; L'ère de Médicis (1973) et Cartesius (1974). De retour aux Etats-Unis, il décroche son premier rôle au cinéma dans Ginger in the morning aux côtés de Sissy Spacek en interprètant un camionneur. Mais c'est en incarnant un compagnon d'évasion de Clint Eastwood dans L'Evade d'Alcatraz (1979) qu'il donne véritablement une impulsion à sa carrière naissante. Carrière qui décolle en 1983 grâce à ses interprétations, d'une part de vétéran de la guerre du Vietnam dans Retour vers l'enfer avec Gene Hackman et d'autre part de l'astronaute Gus Grissom dans L'Etoffe des heros. Dans les années 90, il donne la réplique à de jeunes acteurs comme Alec Baldwin dans Miami Blues, Kevin Bacon dans Tremors et Keanu Reeves dans Poursuite. En 1995, il vient tourner en France, aux côtés d'Arielle Dombasle, dans le drame d'Alain Robbe-Grillet et de Dimitri de Clercq, Un bruit qui rend fou. Dans le même registre dramatique, il collabore à deux reprises avec Robert Altman dans Short Cuts et The Player et incarne Henry Miller dans Henry & June de Philip Kaufman. En revanche, son année 2001 est placée sous le signe de la comédie, un genre qu'il avait déjà exploré dans Y a-t-il un flic pour sauver Hollywood ?. Ainsi il s'investit dans une comédie romantique avec Summer Catch de Michael Tollin, puis dans une comédie policière avec Corky Romano. La même année, il travaille pour la seconde fois avec le réalisateur Michael Apted sur le thriller Plus jamais mettant en scène Jennifer Lopez en femme/mère traquée par son mari.

Mary-Louise Parker

Distribution · Connu pour Weeds

Mary-Louise Parker est une actrice américaine, née le 2 août 1964 à Fort Jackson (Caroline du Sud). Elle est principalement connue pour son rôle de Nancy Botwin dans la série télévisée Weeds. Née en Caroline du Sud, Mary-Louise Parker passe son enfance à voyager, son père étant juge dans l’armée américaine. Après des études d’art dramatique, elle fait des débuts remarqués sur les planches dans une pièce de Craig Lucas, "Prelude to a Kiss", pour laquelle elle est nommée aux Tony Awards en 1990. Le metteur en scène la dirige également dans son film Un compagnon de longue date. Mais c'est l'année suivante que la comédienne décroche son premier véritable rôle au cinéma, aux côtés de Kathy Bates et Jessica Tandy dans Beignets de tomates vertes. Tout en continuant de jouer au théâtre, Mary-Louise Parker enchaîne les tournages. Elle passe sans difficulté du thriller (Le Client) à la comédie dramatique (Avec ou sans hommes). En 2001, elle rejoint le casting d’A la Maison blanche. La comédienne marque les esprits en lobbyiste féministe, un rôle qu’elle endosse pour une vingtaine d’épisodes jusqu’à 2006. Parallèlement, elle est l'épouse d’Edward Norton confrontée à un tueur en série dans Dragon Rouge et participe à Angels in America, mini-série d’HBO où elle impressionne en femme mormone accro aux calmants. En 2005, Mary-Louise Parker est choisie pour incarner Nancy Botwin dans Weeds. La série est encensée par la critique, et la comédienne remporte un Golden Globe pour son interprétation de mère célibataire vendant de la marijuana pour subvenir aux besoins de sa famille. Son succès à la télévision ne l’empêche pas de poursuivre au cinéma. Elle tourne dans différents genres, allant du western (L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford) à la comédie d'action (Red, Red 2, R.I.P.D. Brigade Fantôme, Red Sparrow), en passant par le drame (Jamesy Boy, Golden Exits). Parallèlement, la native de Fort Jackson apparaît dans les séries Blacklist, When We Rise, Billions et Mr. Mercedes.

Margot Kidder

Margaret Kidder, dite Margot Kidder, est une actrice et productrice canadienne naturalisée américaine, née le 17 octobre 1948 à Yellowknife (Territoires du Nord-Ouest) et morte le 13 mai 2018 à Livingston (Montana). Elle est surtout connue pour avoir incarné Lois Lane dans la saga Superman (1978-1987) avec Christopher Reeve. Margaret Ruth Kidder vient d'une famille de la classe ouvrière et a passé son enfance «dans des camping-cars et des motels.» Elle débute en 1968 au Canada dans quelques séries télévisées avant de faire ses débuts au cinéma dans Gaily, Gaily de Norman Jewison. Elle partage au début des années 1970 un appartement à Los Angeles avec une autre jeune comédienne, Jennifer Salt, à Nicholas Beach, sur la Pacific Coast Highway. Leur foyer devient vite un lieu de rencontre pour les acteurs et les réalisateurs du Nouvel Hollywood: Brian De Palma, qui a rencontré Jennifer Salt pendant ses études, y est hébergé lorsqu'il vient s'installer à Los Angeles après l'échec de son film Get to Know Your Rabbit. Il devient le compagnon de Margot. Les réalisateurs Martin Scorsese, Steven Spielberg, John Milius, Walter Hill, les acteurs Richard Dreyfuss, Bruce Dern ou le scénariste Jacob Brackman viennent fréquemment dans leur maison ou sur la plage avec les deux jeunes femmes. L'ensemble du groupe discute abondamment et souhaite «faire des films à message», Margot Kidder se disant «fière de ne pas être une starlette.» Si elle reconnaît qu'elle est, comme l'ensemble de ce groupe, ambitieuse, elle explique au début des années 2000 que cette ambition est celle de «parvenir au succès de façon intègre»: elle ne souhaite pas se montrer en ville avec un agent, ne veut pas travailler pour des motifs uniquement financiers mais se mettre au service d'ambitions artistiques. L'atmosphère est celle de la libération des années 1970: les deux jeunes femmes, accompagnées de leur amie Janet Margolin se baignent seins nus sur la plage, des drogues sont consommées. Peter Biskind décrit Margot Kidder comme «une très jolie fille en phase avec le vent de liberté qui soufflait à l'époque»: elle essaye diverses drogues, y compris la cocaïne, et fait preuve d'une véritable liberté sexuelle. Alors que Margot Kidder et Jennifer Salt souffrent de ne pas trouver de grands rôles et sentent leur carrière en panne, Brian De Palma leur dépose en cadeau de Noël, sous le sapin, le scénario de Sœurs de sang dont elles vont tenir les rôles principaux. C'est son double rôle dans ce film qui lui apporte une petite notoriété. L'année suivante, elle joue dans Black Christmas, un film d'horreur à petit budget réalisé par Bob Clark et tourné au Canada. À sa sortie, le film ne connait qu'un succès modeste au box-office et la réception critique est négative. Au fil des années, Black Christmas acquiert peu à peu le statut de film culte et est aujourd'hui considéré comme le précurseur des 'slashers' de la fin des années 1970. En 1975, elle tourne La Kermesse des aigles de George Roy Hill puis 92 in the Shade dont elle épouse le réalisateur Thomas McGuane l'année suivante (le mariage ne durera qu'un an). ... Source: Article "Margot Kidder" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Eartha Kitt

Distribution · Connu pour Un Empereur nouveau genre, Batman

Eartha Mae Kitt (née le 17 janvier 1927 à North en Caroline du Sud, et morte le 25 décembre 2008 à Weston dans le Connecticut), surnommée «Miss Kitt», est une danseuse, chanteuse de variétés, de comédies musicales et de jazz, actrice de théâtre et de cinéma américaine. Elle fut qualifiée de «the most exciting woman in the world» (la femme la plus provocatrice du monde) par Orson Welles. Eartha Kitt est l'enfant du viol d'Annie Mae Keith alors qu'elle avait 14 ans, d'ascendance afro-américaine et cherokee, par un homme blanc dont on ne connait pas l'identité. Son beau père est William Kitt. Sa mère et son beau père sont des métayers pauvres. Ses parents lui donnent le prénom de Eartha pour remercier la terre (earth) de la bonne récolte précédant sa naissance. Eartha va subir deux abandons successifs, son beau-père quitte sa famille, puis le nouveau compagnon de sa mère force celle-ci à la placer chez des parents alors qu'elle a six ans. Elle et sa demi sœur Anna Pearl, pour payer leurs frais de garde, participent aux récoltes de coton, font la cuisine et du jardinage. Après bien des tribulations, à ses huit ans, elle est recueillie par sa tante Mamie Lue Riley dans le quartier italo-portoricain de Harlem à Manhattan. Elle travaille en 1943 avec la troupe de danse de Katherine Dunham et fait des tournées au Mexique, en Amérique du Sud et en Europe. Elle quitte la troupe et s'installe à Paris pour être chanteuse de cabaret (notamment au Bœuf sur le toit) et commence à se faire un nom. La jeune créole, à l'enfance malheureuse, persévère et devient une vedette internationale d'élégance et de sensualité dès les années 1950. En 1950, elle est choisie par Orson Welles pour incarner Hélène de Troie dans Time runs, une adaptation du Docteur Faustus de Christopher Marlowe. L'accueil critique est excellent et Eartha tourne en Allemagne et en Turquie. De retour en Amérique, elle accède à la popularité en jouant dans New faces of 1952, une revue à Broadway, et en sortant ses premiers disques. Artiste polyvalente à la voix rauque et suave, elle a chanté dans dix langues différentes et s'est produite dans une centaine de pays. En 1953, Eartha Kitt enregistre à New York ses deux plus grands succès avec l'orchestre d'Henri René: C'est si bon le 13 mars et Santa Baby le 5 octobre. En 1954-55, elle est applaudie dans la comédie musicale «Mrs. Patterson» à Broadway puis, en 1957, elle joue au cinéma avec Sidney Poitier dans The Mark of the hawk. En 1967, elle personnifie le personnage de Catwoman dans la populaire série télévisée Batman. En 1968, elle crée un malaise lors d'un déjeuner organisé à la Maison Blanche par la Première dame, Lady Bird Johnson, en se prononçant contre la guerre du Viêt Nam. Cet incident l'ayant mise à l'index aux États-Unis, elle est contrainte à poursuivre sa carrière à l'étranger jusqu'en 1974. Dans les années 1980, ses tubes font le tour de la planète: «Where Is My Man» (1983), «I Love Men» (1984), «This Is My Life» (1986) et «I Don't Care» (1986). ... Source: Article "Eartha Kitt" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Elsa Pataky

Distribution · Connu pour Furiosa : Une saga Mad Max, Dangereux 7

Elsa Lafuente Medianu, dite Elsa Pataky, née le 18 juillet 1976 à Madrid, est une actrice espagnole. Elle est notamment connue mondialement pour son interprétation d'Elena Neves dans la série de films Fast and Furious. En 2004, Elsa Pataky s'exporte à l'étranger en décrochant un rôle dans L'enfer des loups. Par la suite, elle se fait connaître en France grâce au film Iznogoud dans lequel elle s'affiche aux côtés de Jacques Villeret et Michaël Youn. En 2006, elle débarque pour la première fois à Hollywood en jouant dans le film Des serpents dans l'avion aux côtés de Samuel L. Jackson. En 2008, Elsa Pataky est à l'affiche du blockbuster français Astérix aux Jeux olympiques. L'année suivante, elle s'installe aux États-Unis et partage l'affiche de Giallo avec son futur compagnon Adrien Brody. En 2010, elle joue dans le biopic Mr Nice. En 2011, elle est à l'affiche d'un immense blockbuster : le 5e volet de Fast and Furious. Elle reprendra son rôle dans les 6e, 7e et 8e volet de la franchise. En 2018, elle accompagne son mari Chris Hemsworth sur le tournage du film de guerre Horse Soldiers. En parallèle, elle joue dans une nouvelle série Netflix, Tidelands. Vie privée: Elle parle couramment l'espagnol, le roumain, le français, l'anglais et l'italien. Après une idylle de trois ans avec l'acteur français Michaël Youn, Elsa se met en couple avec l'acteur américain Adrien Brody. Mais encore une fois, cette relation ne dure que trois ans. En juillet 2010, elle entame son histoire d'amour avec l'acteur Chris Hemsworth. Le couple se marie le 26 décembre 2010. Trois beaux enfants naissent de cette union : une fille, India Rose (née le 11 mai 2012 à Londres), et des jumeaux, deux garçons prénommés Tristan et Sasha (nés le 18 mars 2014 à Los Angeles).

Audrey Lamy

Distribution · Connu pour Surveillant !

L'actrice en 2012 à la 37e cérémonie des César, aux côtés de sa grande sœur, Alexandra Lamy. Audrey Lamy est la sœur cadette de la comédienne Alexandra Lamy et la cousine de l'homme politique François Lamy6. Depuis 2008, Audrey est en couple avec Thomas Sabatier, un entrepreneur français7. Ensemble ils ont un fils prénommé Léo (né le 24 juin 2016)8,9,10. En novembre 2019, Audrey confirme qu'elle attend son deuxième enfant. Le 13 février 2020, dans un communiqué à l'Agence France Presse, l'entourage proche d'Audrey Lamy a tenu à faire savoir que la comédienne et son compagnon, qui attendaient leur deuxième enfant, ont perdu leur bébé.

François-Eric Gendron

François-Éric Gendron, est un acteur français né le 15 mars 1954 à Fontainebleau, (Seine-et-Marne). Il est surtout connu pour avoir joué le rôle de Robert Carvani dans la série télévisée de France 2, Avocats et Associés. Pratiquant aussi le doublage, il est la voix française régulière de l'acteur britannique Sean Bean depuis la trilogie de films Le Seigneur des anneaux. Fils de Maurice Gendron, violoncelliste français et formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris, François-Éric Gendron commence sa carrière dans les années 1970. Il a été le compagnon de la chanteuse et musicienne Véronique Sanson à la fin des années 1980. Source: Article "François-Éric Gendron" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Carla Gugino

Distribution · Connu pour Lockbox, Chefs d'États, Spin City

Carla Gugino est une actrice américaine d'origine italo-anglo-irlandaise, née le 29 août 1971 à Sarasota (Floride). Si elle apparait dans de nombreuses séries télévisées, c'est au cinéma qu'elle parvient à s'illustrer : le cinéaste Robert Rodriguez la révèle avec la trilogie Spy Kids et le premier Sin City. Zack Snyder lui permet de confirmer dans des films culte comme Watchmen : Les Gardiens et Sucker Punch. Puis, son compagnon Sebastian Gutierrez la dirige dans une poignée de films indépendants (Judas Kiss, Rise, Girl Walks into a Bar, Women in Trouble et Electra Luxx).

Robert Brown

Distribution · Connu pour Permis de tuer

Robert Brown est un acteur britannique, né le 23 juillet 1921 à Swanage (dans le comté de Dorset, en Angleterre), et mort le 11 novembre 2003 dans la même ville. Il est célèbre pour avoir joué à quatre reprises le rôle de M, le patron de James Bond entre 1983 et 1989, M qui fut précédé par Bernard Lee et remplacé par Judi Dench, ainsi que pour son rôle de Gurth, le compagnon d'Ivanhoé (joué par Roger Moore aussi). Il meurt d'un cancer le 11 novembre 2003 à 82 ans.

Gloria Gaynor

Gloria Gaynor, de son vrai nom Gloria Fowles, née le 7 septembre 1943 à Newark dans le New Jersey, est une chanteuse américaine. Elle est connue pour ses interprétations de titres disco tels que I Will Survive, Never Can Say Goodbye, I Have a Right et I Am What I Am. Gloria Fowles est la fille de Queenie May Proctor et Daniel Fowles, elle a six frères et sœurs. Son père abandonne sa famille pour jouer dans des orchestres de jazz. Elle écrit dans son autobiographie: «Il y a toujours eu de la musique à la maison». À la radio, elle écoute des chanteurs tels que Nat King Cole et Sarah Vaughan. À 12 ans, elle est victime d'une agression sexuelle commise par le compagnon de sa mère. À la fin de ses études secondaires à la Newark’s Southside High School, elle s'oriente vers une carrière de chanteuse. Pour tranquilliser sa mère qui se soucie pour l’avenir de sa fille, elle suit des cours d’esthéticienne. Gloria Gaynor commence sa carrière comme chanteuse des Soul Satisfiers, un groupe de jazz/pop, durant les années 1960. Son premier single est She'll Be Sorry/Let Me Go Baby, sorti en 1965. Elle est découverte par Jay Ellis, qui devient son agent artistique et producteur. Le succès vient en 1975 avec la sortie de son album Never Can Say Goodbye produit par Meco Monardo, la chanson titre est un remake des Jackson Five. L'album l'établit comme une artiste de genre disco. La première face de cet album comprend trois chansons disco (Honey Bee, Never Can Say Goodbye et Reach Out, I'll Be There), qui s’enchaînent l'une après l'autre de façon continue, suite de 19 minutes vite demandée dans les discothèques. En 1978, la sortie de Love Tracks la propulse dans le haut du classement des ventes pop grâce au titre I Will Survive. La chanson devient un emblème du féminisme et des LGBT. Lors d'une tournée, en 1978, elle est victime d'une mauvaise chute, elle se retrouve paralysée et doit subir une opération chirurgicale de la colonne vertébrale dont elle gardera des séquelles. Fin 1979, elle sort l'album I Have a Right, qui contenait un autre tube populaire aux États-Unis (Let Me Know I Have A Right). En 1979, Gloria Gaynor enregistre également un titre disco (Love Is Just A Heartbeat Away) pour un film de vampires, Nocturna. Elle connaît encore un succès en 1993 en sortant le tube First be a Woman. En 2019, elle sort un album de chant gospel, Testimony (Témoignage), enregistré au RCA Studio A de Nashville. Le 19 juin 2019, le magazine Billboard signale que l'album fait son entrée dans le Top Gospel Albums Chart. Le 11 avril 2016, elle dit son admiration pour Barack Obama et déplore de façon allusive la candidature de Donald Trump. Source: Article "Gloria Gaynor" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ariadna Gil

Distribution · Connu pour Le Labyrinthe de Pan

Ariadna Gil i Giner, née à Barcelone le 23 janvier 1969, est une actrice espagnole. Bigas Luna la découvre pour son film Lola en 1986. Après 4 films en catalan, elle participe à un film en castillan d'Emilio Martínez-Lázaro Amo tu cama rica en 1991. De 1993 à 2007, elle a joué dans plus de 30 films, comme Libertarias de Vicente Aranda, Le Labyrinthe de Pan (El laberinto del fauno) de Guillermo del Toro ou Soldados de Salamina de son compagnon David Trueba

Philippe Chany

Composer · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Philippe Chany est un compositeur français de chansons, de musiques de films et d'habillage sonore. Il a travaillé de longues années dans la création d'habillage musicale pour la télévision et la radio: Canal+ (design sonore de toutes les émissions des Nuls), Europe 1, France Télévision, RMC, Planète Câble, Comédie (la chaîne de Dominique Farrugia), TV Sport, Eurosport, Ciné-cinéma, etc. Compagnon de route d'Alain Chabat depuis le lycée, Philippe Chany a composé les musiques originales des émissions des Nuls, telles que Objectif: Nul, TVN 595 et ABCD Nuls, de 1985 à 1992, mais également la musique de Nulle part ailleurs, émission de la chaîne Canal+ dans laquelle les Nuls se sont illustrés pendant de nombreuses années (notamment via de faux journaux télévisés). Il y a également pendant de nombreuses années composé les musiques originales des Guignols de l'info. Il a aussi travaillé en Europe dans les années 1980 et 1990, avec le groupe allemand Hong Kong Syndikat (en ayant contribué aux titres Too Much et Concrete and Clay), mais également avec Jean-Paul Gaultier (How to do That, How to Mix That), ou bien encore sur Dance on the Groove and do the Funk titre au style funk-electro extrait de l'album Love International, titre classé à sa sortie dans les charts aux États-Unis et numéro 1 en Italie. En 1986, Philippe Chany compose et produit la chanson de Caroline Loeb C'est la ouate, laquelle sera classée no 1 dans dix-sept pays. Il collabore à la mise en musique de la naissante chaîne Canal+. Il compose et réalise de très nombreux habillages musicaux pour des chaînes du groupe Canal: Planète, Tv sport, Canal+, Comédie. Il compose également les habillages musicaux d'Europe 1, France 2 et RMC. C'est en 1994 qu'il compose sa première bande originale de film avec La Cité de la peur, le premier long métrage des Nuls, réalisé par Alain Berbérian. Suivront d'autres longs métrages: Delphine 1, Yvan 0 et Trafic d'influence de Dominique Farrugia, Didier et Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre d'Alain Chabat. Il compose le générique du Top 50 sur France 2 en 1995. Source: Article "Philippe Chany" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mark Rowley

Distribution · Connu pour The Last Kingdom

Mark Rowley, né le 29 janvier 1990 à Paisley en Écosse, est un acteur britannique qui est originaire de Paisley. Mark développe son intérêt pour le théâtre en suivant des cours à la PACE Theatre company. Il poursuit sa formation à la Royal conservatoire of Scotland à Glasgow, dont il sort diplômé en 2013. Rowley fait ses débuts à la télévision en 2011 dans un épisode de "Case histories". Il enchaîne avec des apparitions dans des séries britanniques comme "Doctors" (2012) et "Luther" (2013). En 2017, il décroche le rôle de Finan, le guerrier irlandais et fidèle compagnon d'Uhtred, dans la série "The last kingdom". Ce rôle, qu'il tiendra jusqu'en 2022, lui apporte une reconnaissance internationale. Rowley alterne entre cinéma et télévision : au cinéma, il incarne Macbeth en 2018, devenant à 25 ans le plus jeune acteur à jouer ce rôle et à la télévision, il apparaît dans des séries comme "The Spanish princess" (2020) et "The north water" (2021). Ces dernières années, Mark Rowley a multiplié les projets : - En 2022, il joue dans la mini-série "The witcher: Blood origin". - En 2023, il reprend son rôle de Finan dans le film "The last kingdom: Seven kings must die" et le rôle de Paul dans le thriller de science-fiction "T.I.M.". - En 2024, il apparaît dans la série "One day" et dans l'épisode de "SAS: Rogue heroes".

Karine Vanasse

Distribution · Connu pour Vengeance

Karine Vanasse est une actrice et productrice canadienne, née le 24 novembre 1983 à Drummondville (Québec). Née le 24 novembre 1983 à Drummondville, Karine Vanasse grandit auprès de son père Conrad Vanasse, de sa mère Renée Gamache et de ses frères et sœur Vincent, Alexis et Élodie. Karine Vanasse est en couple avec Maxime Rémillard, président et chef de la direction de Remstar entre 2006 et 2014. Le 1er avril 2018, elle donne naissance à un garçon. Elle se sépare de son compagnon, Hughes Harvey, papa de son fils, en 2019. Sa première apparition télévisée, se fait à l'âge de 11 ans, pendant un concours de lip synch (playback) organisé par Le Club des 100 watts. Elle remporte le concours deux années consécutives avec les chansons Illégal de Marjo et Des mots qui sonnent de Céline Dion. En 1997, elle joue dans un épisode de la série La Courte Échelle, ainsi que dans la production franco-canadienne Un hiver de tourmente. Elle joue également dans la mini-série Revenge of the Land. Remarquée par l'équipe des Débrouillards, elle est invitée à participer à l'émission scientifique hebdomadaire animée par Gregory Charles. Elle y restera trois ans. En 1999, elle est acclamée par les critiques cinématographiques pour son rôle d'adolescente dans Emporte-moi de Léa Pool. Elle recevra plusieurs prix et nominations pour ce rôle. La même année, elle joue dans la série Deux frères de Louis Choquette, qui lui vaudra également des prix. En 2000, elle joue dans Du pic au cœur, où elle tient le rôle principal et interprète la chanson-thème. À l’automne 2002, elle interprète Donalda Laloge dans Un homme et son péché de Charles Binamé. Pour ce rôle, elle remportera le Jutra de la «Meilleure actrice» et sera désignée «Femme de l’année» par le magazine Châtelaine. La même année, Denise Filiatrault lui offre le rôle principal dans la comédie musicale Irma la douce. En 2003, elle joue dans le film Nous étions libres aux côtés de Charlize Theron et Penélope Cruz. Entre 2004 et 2006, elle tient le rôle principal du film Sans elle de Jean Beaudin, elle joue également dans la série Un homme mort de Fabienne Larouche et dans le téléfilm Octobre 1970. En 2006, le magazine Entreprendre la sélectionne pour être l’une des 101 femmes leaders du Québec, côtoyant d’autres célébrités comme Céline Dion, la gouverneure générale du Canada Michaëlle Jean et la productrice Denise Robert. La même année, elle reçoit le prix «Femme de mérite» décerné par la Fondation Y des femmes de Montréal. En 2007, elle joue dans le film Ma fille, mon ange aux côtés de l’acteur Michel Côté. La même année elle devient coproductrice à la maison de production Remstar pour développer un projet de film sur la tuerie de l'École polytechnique de Montréal. Le film Polytechnique, réalisé par Denis Villeneuve, où elle obtient un rôle dedans, sort en 2009. Il lui permet de décrocher le Génie de la meilleure interprétation féminine dans un premier rôle. En mai 2010, elle est à l'affiche dans le film L'enfant prodige de Luc Dionne. L'année suivante, elle joue dans le thriller Angle mort, réalisé par Dominic James. À titre de productrice, elle travaille à adapter la bande dessinée Paul à Québec de Michel Rabagliati. ... Source: Article "Karine Vanasse" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ian McKellen

Distribution · Connu pour Le Hobbit : La bataille des cinq armées, Le Seigneur des anneaux : La communauté de l'anneau, Le Seigneur des anneaux : Le retour du Roi

Ian McKellen, né le 25 mai 1939 à Burnley (Lancashire), est un acteur britannique. Actif tant dans le théâtre classique et contemporain qu'au cinéma, il est également connu pour son militantisme en faveur des droits des personnes LGBT. Malgré une carrière plutôt éclectique, il est surtout connu du grand public pour le rôle de Gandalf dans les trilogies Le Seigneur des anneaux et Le Hobbit de Peter Jackson, ainsi que pour celui de Magnéto dans les films X-men. Il est chevalier commandeur dans l'ordre de l'Empire britannique et membre de l'ordre des compagnons d'honneur. Source : https://fr.wikipedia.org (licensed under CC-BY-SA)

Judi Dench

Distribution · Connu pour 007 Skyfall, La ferme de la prairie, 007 Quantum

Judi Dench est une actrice britannique, née le 9 décembre 1934 à York (Yorkshire du Nord). Considérée au Royaume-Uni comme l'une des plus grandes actrices de théâtre de l'après-guerre, elle a interprété autant de rôles classiques que de personnages modernes. Actrice shakespearienne avant tout, elle est mondialement connue pour avoir interprété M dans sept James Bond, de 1995 à 2012. Elle remporte l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Shakespeare in Love en 1999, ainsi que deux Golden Globes, un Tony Award, dix BAFTA et sept Laurence Olivier Awards. En 1988, elle est élevée au rang de dame commandeur (DBE) de l'ordre de l'Empire britannique par la reine Élisabeth II. En 2005, elle est nommée à l'ordre des compagnons d'honneur. Judi Dench se forme à la Central School of Speech and Drama de Londres. Elle fait ses débuts sur scène en 1957 à Liverpool dans Hamlet en jouant Ophélie. En 1961, elle rejoint la Royal Shakespeare Company et participe à de nombreuses mises en scène de cette troupe à Stratford-upon-Avon et à Londres au cours des deux décennies suivantes, remportant plusieurs prix. En 1964, elle joue son première rôle au cinéma dans Le Secret du docteur Whitset de Charles Crichton. Cantonnée la plupart du temps à des seconds rôles, l'actrice est remarquée en 1986 pour son interprétation dans Chambre avec vue, aux côtés d'une autre grande figure du théâtre britannique, Maggie Smith, née comme elle en 1934 et qu'elle retrouvera dans Un thé avec Mussolini (1999) de Franco Zeffirelli, Indian Palace (2011) et sa suite Indian Palace: Suite royale (2015) de John Madden. De par sa formation, elle se tourne naturellement vers les adaptations cinématographiques des pièces de William Shakespeare. Elle est dirigée par l'un des spécialistes du genre, Kenneth Branagh, dans Henry V (1989) et Hamlet (1996). Ironie du sort, c'est néanmoins grâce à un film évoquant la jeunesse du dramaturge, Shakespeare in Love de John Madden, qu'elle remportera l'Oscar du meilleur second rôle féminin en 1999. Deux ans plus tôt, elle avait remporté le BAFTA de la meilleure actrice pour son interprétation de la reine Victoria dans La Dame de Windsor, également dirigé par John Madden. James Bond Parallèlement à ces rôles «en costumes», Judi Dench se plait aussi à changer de registre. De 1995 à 2012, elle endosse le rôle de M, directrice du Secret Intelligence Service, dans la série des films de James Bond, succédant aux précédents interprètes, tous masculins. Un choix qui pourrait tenir au fait que le MI5 britannique a vu arriver à sa tête une femme pour la première fois en 1992, Stella Rimington, qui l'a dirigé jusqu'en 1996. Se faisant une spécialité des personnages de femme âgée à la fois hautaine et malicieuse, Judi Dench enchaîne les tournages. En 2004, elle se laisse aussi tenter par la science-fiction dans Les Chroniques de Riddick, la suite de Pitch Black. En 2006, elle tient le haut de l'affiche dans Madame Henderson présente de Stephen Frears et Les Dames de Cornouailles, où elle retrouve une nouvelle fois Maggie Smith. Puis vient la comédie musicale Nine (2009). ... Source: Article "Judi Dench" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bernard Alane

Fils de la comédienne Annick Alane et frère de la comédienne Valérie Alane, il est engagé en 1969 par Édouard Molinaro pour le rôle-titre d'Hibernatus puis dans Mon oncle Benjamin, dans lequel il donne la réplique à Jacques Brel et Claude Jade. Il devient une vedette de la télévision en 1975 avec le feuilleton Les Compagnons d'Eleusis. Dans les années 1980, il est entre autres Zadig dans Zadig ou la Destinée (1981) de Jean-Paul Carrère et Hubert dans L'Été de nos quinze ans de Marcel Jullian. Pensionnaire de la Comédie-Française de 1972 à 1973, il a joué par la suite dans de nombreuses comédies musicales et a été nommé à deux reprises au Molière du comédien dans un second rôle pour La Jalousie de Sacha Guitry en 1993 et Sylvia en 1997. Très actif également dans le milieu du doublage, il est entre autres la voix principale de Stanley Tucci ainsi que la voix régulière de Ray Liotta, Stephen Tobolowsky et Patrick Bauchau. Il prête aussi sa voix au chat Ramsès dans les publicités Feu vert. Il double également dans de nombreux dessins animés, notamment chez Disney (Aladdin, Le Bossu de Notre-Dame, Maître Hibou dans Winnie l'ourson, La Reine des Neiges...) et est aussi la seconde voix d'Averell Dalton après Pierre Tornade depuis Les Nouvelles Aventures de Lucky Luke. Description above from the Wikipedia article Bernard Alane, licensed under CC-BY-SA, full list of contributors on Wikipedia.

Maggie Smith

Distribution · Connu pour Harry Potter à l'école des sorciers, Harry Potter et le Prince de sang-mêlé, Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban

Maggie Smith est une actrice britannique, née le 28 décembre 1934 à Ilford, dans le comté d'Essex (Angleterre) et décédée le 27 septembre 2024, à l'âge de 89 ans. Considérée comme l'une des plus grandes actrices britanniques du XXe siècle en raison de la diversité de ses rôles et de la longévité de sa carrière, elle est également l'une des plus récompensées, ayant reçu deux Oscars, trois Golden Globes, six BAFTA, trois Emmy Awards et un Tony Award. Elle a joué dans des films notables tels que "Mort sur le Nil" (1978), "Le Choc des Titans" (1981), "Chambre avec vue" (1986), "Hook ou la Revanche du capitaine Crochet" (1991), "Sister Act" (1992) et "Gosford Park" (2001). Elle est particulièrement connue du grand public pour son rôle du professeur Minerva McGonagall dans la saga "Harry Potter" (2001-2011) et pour son interprétation de Violet Crawley, comtesse douairière de Grantham, dans "Downton Abbey", un rôle qu'elle a tenu pendant douze ans à la télévision (2010-2015) et au cinéma (2019 et 2022). En 1990, elle a été élevée au rang de dame commandeur (DBE) de l'ordre de l'Empire britannique par la reine Élisabeth II pour « services rendus aux arts de la scène » et a été faite compagnon d'honneur en 2014.