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Vera Farmiga

Distribution · Connu pour La Conjuration, La Conjuration 2, Motel Bates

Vera Ann Farmiga (née le 6 août 1973) est une actrice et réalisatrice américaine. Farmiga a fait ses débuts au cinéma dans le thriller dramatique Return to Paradise en 1998. Elle a été suivie par des seconds roles dans le film romantique Automne 2000 à New York et dans la série télévisée UC 2001 : Sous couverture. Elle a également été choisie pour le film à suspense 15 Minutes en 2001. Parmi ses autres apparitions et rôles au cinéma, mentionnons la comédie Dummy de 2003, le drame Down to the Bone de 2004, le thriller policier The Departed de 2006, l'horreur Joshua de 2007 et le drame The Boy in the Striped Pyjamas de 2008. Farmiga a été acclamée par la critique à la suite de son travail dans la comédie dramatique Up in the Air 2009, pour laquelle elle a été mise en nomination pour un Oscar, un BAFTA Award, un Golden Globe Award, et un Screen Guild Actors Award. Elle a également joué le rôle de Kate Coleman dans Orphan en 2009. Sa dernière apparition a été remarquée par la critique dans le thriller et film d'action Source Code de 2011, dans le rôle du capitaine Colleen Goodwin. Description ci-dessus tirée de l'article de Wikipedia Vera Farmiga, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia.

Michael Haneke

Michael Haneke est un réalisateur et scénariste autrichien né le 23 mars 1942 à Munich. Après avoir travaillé pour le théâtre et à la télévision, Michael Haneke se fait connaître comme cinéaste au cours des années 1990. Ses mises en scène explorent une généalogie du mal ordinaire dans nos sociétés, que ce soit par la culture télévisuelle (Benny's Video), le racisme et l'histoire refoulée (Caché), l'incommunicabilité (Code inconnu), la pression socio-familiale et la névrose sexuelle (La Pianiste), les diktats de la société de consommation (Le Septième Continent), les dogmes religieux (Le Ruban blanc), ou encore la vieillesse et la dégradation tant psychologique que physique (Amour). Une partie de la critique le classe dans la «cinéphilosophie». Haneke ouvre une expérience de spectateur traumatique dans la dureté des scènes exposées ou la manifestation d'une brutalité insoutenable, généralement hors-champ. Ses films ont souvent divisé la presse et le public. Onze de ses longs métrages ont été sélectionnés au Festival de Cannes, d'abord à la Quinzaine des réalisateurs, puis à partir de Funny Games, en compétition. À Cannes, Haneke a gagné de nombreuses récompenses: le Grand Prix, le Prix de la mise en scène, et la Palme d'or à deux reprises, pour Le Ruban blanc en 2009 puis pour Amour en 2012. Il fait partie des huit réalisateurs à être doublement palmés avec Francis Ford Coppola, Shōhei Imamura, Emir Kusturica, Bille August, les frères Dardenne et Ken Loach. Par ailleurs, Amour lui vaut plusieurs prix, en 2012 et 2013, qu'aucun cinéaste n'avait obtenus pour un même film: la palme cannoise, le Golden Globe, le BAFTA et l'Oscar du meilleur film étranger ainsi que l'European Award et le César du meilleur film. ... Source: Article "Michael Haneke" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dean Stockwell

Distribution · Connu pour Quantum Leap, Le Flic de Beverly Hills II, Air Force One : Avion présidentiel

Dean Stockwell est un acteur américain né le 5 mars 1936 à Hollywood en Californie, et mort le 7 novembre 2021 à Ranchos de Taos au Nouveau-Mexique. Avec Marcello Mastroianni et Jack Lemmon, il est un des trois seuls acteurs ayant obtenu à deux reprises le Prix d'interprétation masculine au festival de Cannes, qu'il obtient pour ses rôles dans les films Le Génie du mal (Compulsion, 1959) et Long Voyage vers la nuit (Long Day's Journey Into Night, 1962). À la télévision, il tient notamment le rôle d'Al dans Code Quantum (1989-1993), celui du sénateur Sheffield dans JAG (2002-2004) ou encore celui de Frère John Cavil / Numéro 1 dans Battlestar Galactica (2006-2009). Enfant star apparu pour la première fois devant la caméra en 1945, il a plus de 200 crédits à son actif. Robert Dean Stockwell naît le 5 mars 1936 à Hollywood, en Californie. Il est le fils de Harry Stockwell, acteur qui a donné sa voix au prince dans Blanche-Neige et les Sept Nains. Dean Stockwell commence sa carrière d'acteur à l'âge de 7 ans. Ses débuts d'enfant star sont surtout marqués par son apparition dans la comédie musicale Escale à Hollywood (1945) aux côtés de Gene Kelly, Kathryn Grayson et Frank Sinatra, par le personnage du fils de Gregory Peck dans Le Mur invisible (1947, couronné par un prix spécial aux Golden Globe l'année suivante) et par deux premiers rôles dans Le Garçon aux cheveux verts (1948) et Le Jardin secret (1949). Contrairement à beaucoup d'enfants stars, Stockwell a une carrière relativement prolifique pendant son adolescence, jouant notamment aux côtés d'Errol Flynn dans Kim (1950). Stockwell apparaît ensuite dans des films comme Le Génie du mal (1959) et Long Voyage vers la nuit (1962), qui lui valent deux prix d'interprétation au Festival de Cannes, respectivement partagés avec Bradford Dillman et Orson Welles en 1959 et avec Jason Robards et Ralph Richardson en 1962. Ces années sont aussi marquées par La Fleur de l'âge (1965), film dans lequel son interprétation de Joseph, un évadé qui tombe amoureux d'une fille de 15 ans, fut à la fois admirée et controversée. En 1984, il joue le frère d'Harry Dean Stanton dans Paris, Texas de Wim Wenders et le docteur Wellington Yueh dans Dune de David Lynch. Il retrouve Lynch en 1986 dans le film néo-noir Blue Velvet. Tenant le rôle secondaire du criminel Ben, il joue en playback la chanson In Dreams de Roy Orbison dans une scène décrite par The Guardian comme étant son «chef-d'oeuvre» et par Variety comme étant «la scène la plus indélébilement étrange de tous les films depuis l'aube des films». En 1988, son interprétation de Tony «The Tiger» Russo dans la comédie Veuve mais pas trop (Married to the Mob) de Jonathan Demme lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur second rôle. Il enchaîne avec ce qui est peut-être son rôle le plus connu dans le monde: Albert «Al» Calavicci, le personnage-hologramme qui vient en aide au Dr Samuel «Sam» Beckett, joué par Scott Bakula dans la série télévisée Code Quantum (Quantum Leap). Il apparait dans les quatre-vingt-dix-sept épisodes de la série diffusés entre 1989 et 1993, recevant au passage un Golden Globe en 1990 dans la catégorie du meilleur acteur dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm. ... Source: Article "Dean Stockwell" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mary Elizabeth McGlynn

Distribution · Connu pour Star Wars: Rebels, Critical Role

Mary Elizabeth McGlynn, née le 16 octobre 1966, est une actrice, doubleuse américaine, scénariste, et chanteuse reconnue pour ses nombreux doublages anglais dans divers anime, et ses chansons dans la saga de jeux vidéo Silent Hill, mais aussi dans l'adaptation cinématographique éponyme et dans Dance Dance Revolution EXTREME. Elle était mariée à Daran Norris depuis 1988 avant de divorcer l'un de l'autre en 2012. Née en 1966, Mary Elizabeth McGlynn a commencé sa carrière d'actrice au début des années 1990. Elle apparaît dans diverses séries télévisées telles que Code Quantum, Arabesque, ou Star Trek: Voyager. Elle joue également dans quelques films de Fred Olen Ray. Progressivement, la comédienne s'oriente vers le doublage anglais de longs métrages et de jeux vidéo japonais (elle prête notamment sa voix dans les films d'animation Princesse Mononoké et Ghost in the Shell 2: Innocence) . Elle se fait néanmoins véritablement connaître auprès du public comme chanteuse. À partir de 2003, elle collabore avec le producteur et compositeur Akira Yamaoka sur la série Silent Hill où elle interprète plusieurs chansons sur la B.O. des différents jeux (ainsi que dans leurs adaptations au cinéma). Elle se produit parallèlement dans plusieurs concerts au Japon et aux États-Unis. Elle intervient sur divers jeux vidéo et dessins-animés pour les doublages de voix, en plus de ses activités comme scénariste et réalisatrice. Son travail lui vaut de remporter un American Anime Award. Mary était également conseillère à l'Interlochen Arts Camp d'Intelochen, Michigan. Elle a été mariée à l'acteur Daran Norris. Source: Article "Mary Elizabeth McGlynn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ricky Tribord

Ricky Tribord, né à Paris, est un acteur français. Ricky Tribord est né à Paris. Sa famille est originaire de la Guyane. Entre 1997 et 2002, il se forme au métier de comédien à l'Atelier Blanche Salant-Paul Weaver, puis au Magasin avec Marc Adjadj. Il obtient son premier rôle au cinéma dans le film Virilité de Ronan Girre, puis, il est distribué notamment dans Trois zéros de Fabien Onteniente, Orpailleur de Marc Barrat, dans la série Code barge et dans la série britannique Meurtres au paradis. En 2011, il joue le rôle principal dans La France qui se lève tôt, un court-métrage de Hugo Chesnard nommé aux César et prix du public au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand. En 2016, il donne la réplique à Franck Dubosc dans Les Têtes de l'emploi d'Alexandre Charlot et Franck Magnier. En 2017, on le voit dans un épisode du Bureau des légendes, interprète Gabriel dans la série Guyane et Mickaël dans Bienvenue au Gondwana de Mamane. Pour le cinéaste français Pélagie Serge Poyotte, il est tête d’affiche du film Le Lien qui nous unit en 2019, puis en 2025 pour Slony Sow dans L’affaire Belanger. Source: Article "Ricky Tribord" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

René Manzor

René Lalanne, dit René Manzor, né le 4 août 1959 à Mont-de-Marsan, est un réalisateur, scénariste et romancier français. Il est le frère de Francis et de Jean-Félix Lalanne. Auteur et metteur en scène dans le registre du fantastique et du suspense, il a travaillé des deux côtés de l’Atlantique. René Manzor est révélé au grand public avec le long-métrage Le Passage (1986), puis 3615 code Père Noël (1990), Un amour de sorcière (1997) et Dédales (2003). Repéré par Steven Spielberg et George Lucas, il est embauché comme réalisateur sur le série américaine Les Aventures du jeune Indiana Jones. Steven Spielberg dira à son sujet: «René Manzor apporte à son travail une vision rare et passionnée qui fait de lui un réalisateur à part dans le cinéma international.». René Manzor commence sa carrière par la réalisation de quelques courts métrages, dont Synapses qui remporte le Grand prix au Festival international du jeune cinéma de Hyères. En 1986, il sort son premier long métrage, Le Passage, un film fantastique dans lequel Alain Delon (également producteur) affronte la mort pour sauver son fils de ses griffes. La bande originale est signée par son frère Jean-Félix Lalanne, alors que son autre frère Francis interprète la chanson On se retrouvera, qui sera un gros succès au Top 50 en 1987. Delon a parié sur cette fable fantastique qui mêle dessin animé et prises de vues réelles. Le film est un succès et totalise près de deux millions d’entrées. Après avoir participé à deux épisodes de la série télévisée Sueurs froides, il met en scène son deuxième long métrage, 3615 code Père Noël (1990). Il fera l’ouverture du Festival international du film fantastique d'Avoriaz. Sorti en catimini début janvier, ce thriller horrifique est si atypique qu’il est rejeté par les distributeurs français, avant de devenir culte. Présenté au festival de Cannes en mai 1989 pour trouver un distributeur, le film est repéré par un certain John Hugues. Le maître du teen movie en retient l’idée, celle d’un enfant seul dans une grande maison qui pose des pièges contre une menace extérieure. Maman, j'ai raté l'avion!, plagiat de 3615 code Père Noël sort en novembre 1990 et connaît alors un succès planétaire. René Manzor attire l’attention d’Hollywood. Steven Spielberg et George Lucas l'engagent pour réaliser plusieurs épisodes de leur série Les Aventures du jeune Indiana Jones. Il restera dix ans aux États-Unis, travaillant comme scénariste et réalisateur sur Le voyageur, Red Shoe Diaries, Highlander (série télévisée), L'immortelle, Beyond Belief: Fact or Fiction, Warrior Spirit, Legends of the North, Tales of the Wild, mais aussi comme ghost writer et script doctor pour les studios (Highlander 3...). En 1997, le producteur Christian Fechner fait appel à lui pour écrire et réaliser la comédie fantastique Un amour de sorcière. Il y dirige notamment Vanessa Paradis, Jeanne Moreau et Jean Reno. Les acteurs américains Gil Bellows et Dabney Coleman rejoignent le casting. En 2003, il revient à nouveau en France et au cinéma en écrivant le scénario de Monsieur N. d'Antoine de Caunes, puis en signant le scénario et la réalisation de son quatrième long-métrage, Dédales, dans lequel Sylvie Testud incarne une femme atteinte du trouble dissociatif de l'identité. ... Source: Article "René Manzor" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

José Giovanni

Joseph Damiani, dit José Giovanni, était un écrivain, scénariste, dialoguiste et réalisateur français, né à Paris le 22 juin 1923, naturalisé suisse en 1986 et mort le 24 avril 2004 à Lausanne d'une hémorragie cérébrale. Condamné à mort en 1948 pour extorsion de fonds et complicité d'assassinat, il est gracié puis libéré de prison en 1956 après onze ans d'incarcération. Encouragé par son avocat Stephen Hecquet, il se lance dans l'écriture. Son premier livre, Le Trou, récit de sa tentative d'évasion de la prison de la Santé en 1947, est rapidement publié en 1957 par Gallimard qui prend une option sur dix autres romans. Dans les années qui suivent, il devient un auteur de référence de la Série Noire en publiant notamment Le Deuxième Souffle et Classe tous risques, qui deviendront des classiques de la littérature policière. Au total, Giovanni a publié 21 romans ainsi que des Mémoires. Il puise principalement son inspiration dans ses expériences personnelles ou à partir de personnages ayant réellement existé et qu'il a croisés en prison — comme Abel Danos, ou Auguste Méla — pour composer ses intrigues policières. Ses romans sont portés à l'écran par des metteurs en scène prestigieux dont Jacques Becker, Claude Sautet et Jean-Pierre Melville, qui font appel à lui pour l'adaptation. En 1966, il se lance dans la mise en scène avec La Loi du survivant, adaptation d'une partie de son roman Les Aventuriers. 19 autres films et téléfilms suivront jusqu'en 2001. Dans ses films aussi bien que dans ses romans, il se fait le témoin de la pègre et sa mythologie: amitiés viriles et code de l'honneur, fidélité et trahison, vendetta et vengeance. Au travers de certains de ses films (Un aller simple, Deux hommes dans la ville), il milite également contre la peine de mort. José Giovanni n'a jamais fait mystère de son passé carcéral et de sa condamnation à mort. En 1993, une agence de presse suisse a rappelé des faits de collaboration dont il s'est rendu coupable en 1944 et pour lesquels il a été également condamné. Joseph Damiani, né à Paris, connaît une enfance préservée du besoin. Ses parents, d'origine corse, Barthélemy Damiani et Émilie Santolini, possèdent deux grands hôtels à Paris, l'Élysée Star et le Normandy, dont l'un a servi à l'installation d'un tripot clandestin (Barthélemy encourut plusieurs condamnations dont une à un an de prison pour «escroquerie et tenue de maison de jeux» le 19 décembre 1932 par la cour d'appel de Paris). Joseph Damiani entreprend un parcours d'études au collège Stanislas et au lycée Janson-de-Sailly. Les condamnations de son père Barthélemy laissent la famille ruinée. Les Damiani s'installent en 1939 à Marseille et par la suite tiennent un hôtel à Chamonix. Là, Joseph se découvre une passion pour la montagne. En 1942, il s'inscrit à la faculté libre de droit d'Aix-en-Provence mais il est défaillant aux examens de juin 1942 et mai 1943. ... Source: Article "José Giovanni" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jodie Whittaker

Distribution · Connu pour CBeebies Bedtime Stories, Broadchurch, Time

Jodie Whittaker, née le 17 juin 1982 à Skelmanthorpe (en) (Angleterre), est une actrice britannique. Elle est connue pour ses rôles dans le film Attack the Block et la série télévisée Broadchurch. En 2018, elle reprend le rôle du Docteur, personnage principal de la série Doctor Who, dans sa treizième incarnation. Originaire du village de Skelmanthorpe, dans le Yorkshire. Elle étudie à la Guildhall School of Music and Drama, où elle obtient en 2005 la Médaille d'or pour la comédie2. Elle fait ses débuts professionnels au Théâtre du Globe en 2005 . Dans son premier grand rôle, elle partage, en 2006, la vedette avec Peter O'Toole et Leslie Phillips dans le film Venus en 2007. Elle y joue Jessie la nièce de deux anciens acteurs à succès. Whittaker est apparue en 2009 dans le court-métrage Wish 143 (en), qui est nominé la même année pour l'Oscar du meilleur court métrage en prises de vues réelles à la 83e cérémonie des Oscars. Le 16 juillet 2017, elle est annoncée pour le rôle du Treizième Docteur dans la série Doctor Who après Peter Capaldi. C'est la première fois que le Docteur se régénère sous la forme d'une femme. Elle avoue avoir dû beaucoup mentir après avoir été choisie pour le rôle, afin de garder l'information secrète, et qu’elle utilisait le nom de code de « Clooney » pour parler du rôle. Le producteur Chris Chibnall annonce qu'il a toujours voulu une femme pour jouer le Docteur et que Jodie Whittaker était leur premier choix. L'actrice sera considérée au même niveau que Peter Capaldi avec un salaire égal à celui que touchait l'acteur. La diffusion du premier épisode avec elle en tant que Docteur rassemble 8,2 millions de téléspectateurs sur la BBC, soit la meilleure audience pour le lancement d'un nouveau Docteur depuis le début de la nouvelle série en 2005. Source : Wikipedia

Marina Foïs

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Marina Foïs est une actrice franco-italienne, née le 21 janvier 1970 à Boulogne-Billancourt. Elle est révélée durant les années 1990 en tant que membre de la troupe les Robins des Bois, qui se produit sur scène et sur les chaînes Comédie! et Canal+. Durant les années 2000, elle perce au cinéma dans un registre comique avec: La Tour Montparnasse infernale (2001), Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre (2002), Bienvenue au gîte (2003), RRRrrrr!!!, Un petit jeu sans conséquence et J'me sens pas belle (2004) (dont elle est même la tête d'affiche) et Un ticket pour l'espace (2006). En 2002, elle s'aventure dans un registre dramatique avec Filles perdues, cheveux gras. Sa performance lui vaut une nomination au César du meilleur espoir féminin. Mais c'est en 2007 qu'elle opère un virage dramatique remarqué avec Darling, de Christine Carrière, dont elle tient le rôle-titre. L'année suivante, elle donne la réplique à Sandrine Bonnaire pour Un cœur simple. Elle parvient ainsi à s'imposer comme une actrice incontournable: en étant au casting des films choraux Le Bal des actrices, Le code a changé et Les Yeux de sa mère (2009). Puis en enchaînant les seconds rôles dramatiques: Non ma fille tu n'iras pas danser (2009), L'Immortel (2010), L'Homme qui voulait vivre sa vie (2010). Elle se hisse ensuite dans des premiers rôles: Happy Few (2010), Boule et Bill (2013), Tiens-toi droite (2014), Papa ou Maman (2015) ou encore Orage (2015). Ses performances dramatiques ont été saluées par quatre nominations au César de la meilleure actrice: pour Darling (2008), Polisse (2011), Irréprochable (2017), et L'Atelier (2018). Marina Foïs est née le 21 janvier 1970 à Boulogne-Billancourt dans les Hauts-de-Seine, dans une famille soixante-huitarde d'origines russe, juive-égyptienne, allemande et italienne (sarde). Marina Foïs est la fille d'une psychologue et d'un chercheur en physique nucléaire, installés à Orsay dans l'Essonne. Elle possède la double nationalité française et italienne. Sa fratrie est constituée de quatre enfants dont elle devient l'aînée: Fabio (1967-1999), polytechnicien, mort dans un accident d'avion en se rendant à une manifestation de voltige aérienne à laquelle il devait participer; Giulia Foïs (née en 1978), journaliste et chroniqueuse, et Elena Foïs (née en 1980), médecin hospitalier. Elle suit des cours d'art dramatique dès l'âge de sept ans car elle a décidé d'être actrice, deux ans auparavant. À huit ans, Marina est victime d’abus sexuels de la part d’un de ses baby-sitters et cela perturbera son rapport à la féminité, encore à l'âge adulte. La psychanalyse l'aidera à combattre sa dysmorphophobie l'ayant poussée à suivre de nombreux régimes. Elle suit des cours de théâtre, notamment ceux de Florent, et se découvre une passion pour la comédie en 1986, après avoir joué dans la pièce de Molière L’École des femmes, mise en scène par son ancien baby-sitter, Jean-Marc Brisset. Elle prend alors des cours par correspondance et obtient son baccalauréat deux ans plus tard. ... Source: Article "Marina Foïs" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Patrick Floersheim

Patrick Floersheim est un acteur, adaptateur, directeur artistique, traducteur et formateur de doublage français, né le 23 mars 1944 à Briançon (Hautes-Alpes) et mort le 4 mars 2016 à Sées (Orne). Il a interprété à l'écran plusieurs seconds rôles bien qu'il soit resté très actif dans le doublage. Il a notamment été une des premières voix françaises récurrentes de Robin Williams à ses débuts. Il a ensuite été de 1987 à 2015, la voix française régulière de Michael Douglas et Jeff Bridges, de 1989 à 2015, d'Ed Harris, ainsi qu'une voix récurrente de Dennis Hopper, James Belushi, Christopher Walken, John Doman, Mandy Patinkin et Michael Chiklis. Il est également la voix de Maître Yupa dans le deuxième doublage de Nausicäa de la vallée du vent ainsi que celle de Slackjaw dans le jeu vidéo Dishonored. Patrick Floersheim est né le 23 mars 1944 à Briançon, d'un père diplomate travaillant pour le plan Marshall, puis, conseiller commercial de la France pour les États-Unis et d'une mère femme au foyer. Il a une sœur cadette, Brigitte. Quelques années plus tard, toute la famille part aux États-Unis, d'abord à Washington, puis un peu partout dans le pays. Adolescent, Patrick Floersheim passe quelques années au Brésil. Il étudie notamment au lycée Pasteur de São Paulo. Il était marié à Magali Barney, également comédienne de doublage. Patrick Floersheim commence sa carrière au théâtre, il est alors âgé de 22 ans. À l'âge de 30 ans, fort de ses prestations précédentes, Patrick Floersheim, parlant couramment l'anglais, enchaîne avec le cinéma en obtenant notamment des seconds rôles remarqués dans des productions américaines, comme Marseille contrat (1974) ou Moonraker (1979), puis fait aussi diverses apparitions à la télévision. En 1986, il tient le rôle principal du film Je hais les acteurs, de Gérard Krawczyk et en 1990, interprète celui du Père Noël assassin dans 3615 code Père Noël, réalisé par René Manzor. Le jour de son décès, René Manzor, interviewé par L'Express déclare entre autres propos: «En travaillant avec lui, j'ai été «frappé par sa présence d'acteur», présence dont les spectateurs des films américains qu'il doublait étaient privés.» Patrick Floersheim est aussi une «voix» active dans le doublage, qu'il a commencé à pratiquer vers la fin des années 1970. Il a notamment eu la possibilité de doubler de manière occasionnelle Dustin Hoffman (Kramer contre Kramer, 1979), Mel Gibson (les 2 premiers volets de Mad Max, 1979 et 1982), Arnold Schwarzenegger (Le Contrat, 1986 et Jumeaux, 1988) ou encore Bill Murray (La Vie aquatique, 2004). Mais aussi, parfaitement bilingue, il a doublé Alain Delon dans la version anglaise du film Le Passage. Puis, il devient une des premières voix françaises récurrentes de Robin Williams, Martin Sheen, James Belushi ou encore de Kurt Russell. À la suite de ses performances vocales, il reste principalement actif dans ce domaine en devenant la voix française régulière de Michael Douglas (28 films), Jeff Bridges (20 films), Ed Harris (13 films et 2 téléfilms) et plus récemment de Michael Chiklis, mais aussi une des voix ponctuelles de Christopher Walken, Chris Cooper, Willem Dafoe ou Geoffrey Rush. ... Source: Article "Patrick Floersheim" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Etienne Chicot

Distribution · Connu pour Le code Da Vinci

Étienne Chicot, né le 5 mai 1949 à Fécamp (Seine-Inférieure), et mort le 7 août 2018 dans le 3e arrondissement de Paris, est un acteur de cinéma et de théâtre, ainsi qu'un compositeur, scénariste et chanteur français. Étienne Chicot naît le 5 mai 1949 à Fécamp mais passe son enfance au Cameroun puis en Côte d'Ivoire, suivant les affectations de son père, inspecteur de l’enseignement primaire pour les Nations unies. À vingt ans, il débarque à Paris pour suivre les cours de l’École hôtelière. Il en profite pour suivre en parallèle un enseignement théâtral au cours Simon. Ainsi entame-t-il une carrière d'abord théâtrale sur la scène du Théâtre national populaire, puis cinématographique avec Ras le bol de Michel Huisman. Mais c'est son rôle marquant dans On n'est pas sérieux quand on a 17 ans d’Adam Pianko qui lui permet d'accélérer sa carrière. Après un petit rôle dans Monsieur Klein de Joseph Losey, il joue dans le road movie déjanté d'Alain Cavalier, Le Plein de super (1976). Pour ce film, il compose la musique et coécrit le scénario avec le réalisateur et une bande de copains comédiens (Patrick Bouchitey, Bernard Crombey et Xavier Saint-Macary). En 1974, il interprète le rôle de Dédé dans Gomina, l'opéra-rock de François Wertheimer - en partie composé par Jacques Mercier et William Sheller (Anniversaire Boogie) - avec Clarisse Weber, Gérard Chambre, Jacques Villeret et Yvonne Mestre. Ce rôle lui sert de tremplin pour jouer en 1979 dans l'opéra-rock Starmania de Michel Berger et Luc Plamondon. C'est le succès, avec son interprétation du milliardaire Zéro Janvier qui se lance dans la politique en devenant candidat à la «présidence de l’Occident», avec notamment le titre Le Blues du businessman, interprété au départ par Claude Dubois en 1978. Il joue en 1979 dans La Guerre des polices, en 1981 en guitariste velléitaire d'Hôtel des Amériques, en animateur radio dans Fréquence meurtre. Après 36 Fillette de Catherine Breillat en 1988, il obtient en 1991 un rôle de médecin pris dans la tourmente du début de la guerre d’Algérie dans Le Vent de la Toussaint, et celui d'un coopérant dans Après la pluie. En 1989, Étienne Chicot est récompensé par un Molière pour Une absence de Loleh Bellon. Après avoir abordé la télévision à la fin des années 1970 avec la série Médecins de nuit, les années 1990 sont consacrées au petit écran. Dès le début des années 2000, c'est le retour au cinéma avec, notamment, Les Portes de la gloire, Gomez et Tavarès, Palais royal! et Da Vinci Code. Étienne Chicot meurt le 7 août 2018 à Paris dans le 3e arrondissement à l'âge de 69 ans. Il est incinéré au crématorium du Père-Lachaise le 14 août. Source: Article "Étienne Chicot" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Kelli Williams

Distribution · Réalisation · Connu pour Lie to Me : Crimes et Mensonges, The Practice : Bobby Donnell & Associés, All American

Kelli Williams est une actrice américaine née le 8 juin 1970 à Los Angeles (Californie). On l'a aperçue dans Code Quantum entre autres et dans un téléfilm, L'Enfer blanc, d'après une histoire vraie. Mais c'est avec le rôle de l'avocate Lindsay Dole dans la série The Practice : Bobby Donnell et Associés, qu'elle incarne de 1997 à 2003, qu'elle est reconnue par le public. Après son départ de la série, elle obtient un autre rôle récurrent : celui du docteur Natalie Durant dans NIH : Alertes médicales, mais faute de succès, la série s'est arrêtée au bout d'une saison. Elle enchaîne ensuite des apparitions télévisées. De 2009 à 2011, elle a partagé la vedette avec Tim Roth dans la série Lie to Me.

Takahiro Sakurai

Distribution · Connu pour Ninjala the Animation, Ace of Diamond, Tokyo Ghoul

Né le 13 juin 1974 à Okazaki, dans la préfecture d'Aichi, Takahiro Sakurai (櫻井 孝宏) est un seiyū, narrateur et animateur radio japonais. Attiré par le doublage dès l'enfance, il se forme à l'Académie d'Animation Yoyogi de Nagoya avant de faire ses débuts professionnels en 1996. Il s'impose progressivement grâce à des rôles emblématiques dans *Code Geass* (Suzaku Kururugi), *Bleach* (Kira Izuru) et *Naruto Shippuden* (Sasori). Sa voix grave et envoûtante lui vaut également d'être désigné voix japonaise officielle de Cloud Strife dans la franchise *Final Fantasy VII* à partir de *Kingdom Hearts*. Récompensé du prix Overseas Fan's Award aux Seiyu Awards 2012 et du prix du Meilleur Animateur en 2022, il incarne également Kenjaku dans *Jujutsu Kaisen*. En octobre 2022, une liaison extraconjugale est révélée publiquement, conduisant à son départ de l'agence Intention en mars 2023. Il poursuit depuis son activité en tant qu'indépendant.

Alfred Molina

Distribution · Connu pour De si remarquables créatures, Rango, Screen Two

Alfred Molina (né le 24 mai 1953) est un acteur et chanteur anglo-américain. Il est connu pour ses rôles dans Les aventuriers de l'arche perdu (1981), Prick Up Your Ears (1987), Enchanted April (1992), Maverick (1994), Species (1995), Boogie Nights (1997), Chocolat (2000), Frida (2002), Luther (2003), Spider-Man 2 (2004), The Da Vinci Code (2006), An Education (2009) et Love Is Strange (2014). Il a interprété des personnages dans Rango (2011), Monsters University (2013), Ralph Breaks the Internet (2018) et Frozen II (2019). Molina s'est fait connaître dans le West End, et a été nominé pour le prix Laurence Olivier du meilleur nouveau venu dans une pièce de théâtre pour sa performance dans la production d'Oklahoma ! en 1980. Il a fait ses débuts à Broadway dans le rôle d'Yvan dans une production d'Art de 1998 à 1999. Ses autres rôles à Broadway comprennent Tevye dans la comédie musicale Fiddler on the Roof de 2004 à 2005 et Mark Rothko dans la pièce Red de 2009 à 2010. Pour son interprétation de Robert Aldrich dans la série télévisée d'anthologie FX Feud (2017), Molina a été nominé pour un Golden Globe Award et un Primetime Emmy Award.

Scott Bakula

Distribution · Connu pour NCIS : Nouvelle-Orléans, Quantum Leap, Star Trek: Enterprise

Scott Bakula (prononciation: "Backyoula"), né le 9 octobre 1954 à Saint-Louis, dans le Missouri, est un acteur américain spécialisé dans les séries télévisées, également producteur et réalisateur. Il est notamment connu pour ses rôles du docteur Samuel Beckett dans la série Code Quantum diffusée sur M6 à partir de 1993, du Capitaine Archer dans Star Trek: Enterprise et plus récemment, de l'agent Dwayne Pride dans NCIS : Nouvelle-Orléans.

Michael Bellisario

Distribution · Connu pour Quantum Leap, JAG

Michael Angelo Bellisario, né le 7 avril 1980 dans le Comté de Los Angeles, est un acteur américain. Il est le fils du producteur Donald Bellisario et de Lynn Halpern. Il est le demi-frère de l'actrice Troian Bellisario et le beau-frère par alliance de l'acteur Sean Murray. Bellisario est principalement connu pour les rôles qu'il a joués dans les séries de son père, comme le midshipman Michael « Mikey » Roberts dans JAG ou Charles Sterling dans NCIS : Enquêtes spéciales. Il a également fait quatre apparitions dans Code Quantum.

Pete Davidson

Distribution · Connu pour Comment braquer une banque, Transformers : Le réveil des bêtes, Angry Birds le film 2

"Peter Michael \"Pete\" Davidson, né le 16 novembre 1993 à New York, est un acteur, comédien et scénariste surtout reconnu pour son travail à la télévision et au cinéma. Il débute au début des années 2010 avec de petits rôles dans des séries comme Brooklyn Nine-Nine, Wild 'N Out, Guy Code et Failosophy. Sa carrière explose lorsqu’il intègre le casting de Saturday Night Live dès 2014, où il reste pendant plusieurs saisons, marquant les sketchs de sa voix unique et de son humour autobiographique. Côté cinéma, il est à l’affiche de films comme Big Time Adolescence (2019), What Men Want, The Suicide Squad (2021), Meet Cute (2022), et surtout The King of Staten Island (2020), qu’il co-écrit et dans lequel il joue le rôle principal. En 2023, il crée et tient le rôle principal de la série Bupkis, comédie dramatique semi-autobiographique. Sa filmographie inclut également Bodies Bodies Bodies, Transformers: Rise of the Beasts et Fast X. Il se distingue par son mélange de comédie, drame personnel et autodérision, souvent inspirés de sa propre vie.

Erika Toda

Erika Toda a commencé ses activités artistiques en cinquième année d'école primaire et a fait ses débuts en tant que mannequin photo à l'âge de 13 ans. Elle a déménagé à Tokyo après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires et s'est lancée sérieusement dans une carrière d'actrice. Elle a fait ses débuts au cinéma en 2006 et s'est fait remarquer en incarnant le rôle d'Amane Misa dans le film « Death Note ». Par la suite, Erika Toda a joué le rôle de Kanzaki Nao dans l'adaptation en film du manga « LIAR GAME » et dans la série télévisée « Ryusei no Kizuna » diffusée sur TBS, qui lui a valu trois prix de la meilleure actrice dans un second rôle lors des 2e Tokyo Drama Awards, des 59e Television Drama Academy Awards et des 12e Nikkan Sports Drama Grand Prix. Toda est également connue pour ses rôles principaux dans la série « Code Blue » dans le rôle de Hiyama Mihoko, et dans la série « Keizoku 2: SPEC » dans le rôle de Touma Saya. Plus récemment, elle a joué le rôle de l'héroïne dans le drama « Scarlet » diffusé en 2019 sur NHK.

Dhafer L'Abidine

Brièvement joueur de football professionnel, il entame des études en informatique, tout en devenant mannequin pour l'agence parisienne Metropolitan. Devenu assistant du réalisateur Moncef Dhouib, il entre à la Birmingham School of Speech and Drama. Dès 2002, il se lance dans une carrière d'acteur au Royaume-Uni. Il joue dans des séries britanniques comme Dream Team diffusée sur Sky , Spooks sur la BBC et The Bill sur ITV. Au cinéma, il joue le rôle dans le téléfilm controversé The Mark of Cain. Engagé pour jouer un rôle dans le film Da Vinci Code, il est toutefois coupé au montage. Grâce à son rôle de Dali, dans le feuilleton tunisien Maktoub, il devient une idole pour les femmes tunisiennes, une première pour une personnalité du pays. Diverses marques le choisissent alors pour promouvoir leurs produits, comme la limonade Boga. Installé à Londres, il parle couramment l'arabe, le français et l'anglais et possède quelques connaissances en italien et espagnol.

Sophie Decroisette

Elle travaille depuis plus de 15 ans pour la télévision, mais aussi pour le cinéma, la presse ou encore l’édition. Particulièrement expérimentée dans le domaine de l’animation, elle est l’auteur de concepts (Nanook, Ivanhoé, Les Babalous) et de nombreux scénarios sur plus de 40 séries différentes (dont Cédric, Martin Matin, Chasseurs de dragons, etc…). Elle a également dirigé l’écriture de séries (Léo & Popi, Code Lyokô saisons 1, 2 & 3, Lou!, Lulu Vroumette saison 1 & 2, Sherlock Yack, Heidi) et possède de ce fait une excellente expérience des contraintes de production et de diffusion.

Miguel Ferrer

Distribution · Connu pour Preuve à l'appui, Mulan, NCIS : Los Angeles

Miguel Ferrer est un acteur américain, né le 7 février 1955 à Santa Monica (Californie) et mort le 19 janvier 2017 à Los Angeles (Californie). Fils du comédien José Ferrer et de la chanteuse Rosemary Clooney, et cousin de George Clooney, Miguel Ferrer se destine à ses débuts à une carrière musicale : il est notamment batteur sur l'album Two Sides of the Moon de Keith Moon en 1974. Bifurquant vers la comédie, il s'illustre ponctuellement dans quelques séries phares des années 80 (Magnum, CHIPS, Rick Hunter, Deux flics à Miami) avant d'obtenir son premier rôle majeur dans le Robocop de Paul Verhoeven : arrogant, ambitieux et visionnaire, il y incarne Bob Morton, pur produit des années 80 et créateur du cyborg "50% homme 50% machine 100% flic". C'est toutefois sur petit écran que Miguel Ferrer fera l'essentiel de sa carrière, imposant sa "gueule" dans différentes séries : il sera ainsi l'impitoyable et grossier agent du FBI Albert Rosenfield dans Twin Peaks (un rôle qu'il devait reprendre dans la suite de la série en mai prochain), la première recrue du Diable dans Le Fléau adapté de Stephen King, le peintre tyrannique Andre Zeller de la dernière saison de Desperate Housewives, ou le patron du département de médecine légale de la police dans les six saisons de Preuve à l'appui. De 2011 à 2017, durant six saisons et 105 épisodes, il a incarné le Directeur adjoint Owen Granger dans NCIS : Los Angeles. Parmi ses autres rôles notables, on retiendra les films Star Trek III en officier de l'USS Excelsior, Revenge face à Kevin Costner, le remake de Nikita Nom de code: Nina, la comédie loufoque Hot Shots! 2, le récent Iron Man 3 ou encore le Traffic de Steven Soderbergh ; et sur petit écran sa présence aux génériques des séries Le Bluffeur, Broken Badges, Les Contes de la Crypte, Bionic Woman et The Protector, souvent dans des rôles cyniques et austères. Egalement réalisateur (il a signé quatre épisodes de Preuve à l'appui), Miguel Ferrer s'illustre vocalement dans de nombreuses séries d'animation (Batman, Superman, The Spectacular Spider-Man, Jackie Chan) et a prêté son timbre grave aux méchants de Mulan et Rio 2.

Guy Ritchie

Réalisation · Connu pour In the Grey, MobLand, Sherlock Holmes

Guy Ritchie est un producteur, réalisateur et scénariste britannique né le 10 septembre 1968 à Hatfield dans le Hertfordshire (Royaume-Uni). Après avoir abandonné l'école alors qu'il n'avait que quinze ans, Guy Ritchie décide assez tôt de devenir réalisateur. Il s'illustre tout d'abord en tournant de nombreux clips et spots publicitaires, puis met en scène un premier court métrage, le polar The Hard Case (1995), qui donne le ton de sa future carrière. Trois ans plus tard, il passe au long et réussit son galop d'essai avec Arnaques, crimes et botanique (1998), un film de gangsters qui le propulse sous les feux de la rampe. Impressionné par le ton et le rythme de ce long métrage, Brad Pitt accepte de réduire son cachet pour figurer au casting de son deuxième film, du même acabit que le premier, le survolté Snatch (2000). Le grand public le connaît peut être davantage pour être le compagnon de Madonna, qu'il épouse le 22 décembre 2000 et dont il aura un enfant prénommé Rocco John. C'est donc tout naturellement qu'il la dirige dans A la dérive (2001), remake américain de la comédie romantique italienne Travolti da un insolito destino nell'azzuro mare d'Agosto. Mais le film se solde par un échec, tant critique que commercial. Le cinéaste, se voyant proposer de nombreux projets dont une adaptation du roman Gotcha, un film sur les chevaliers de l'Ordre de Malte ou encore le thriller Six shooters, décide alors de revenir à ses premières amours, le film d'arnaque, dont il s'est fait la spécialité, en dirigeant son acteur fétiche Jason Statham dans Revolver (2005), une œuvre produite par Luc Besson. Il revient en 2008 avec Rock'NRolla, un autre film dans cette même veine, mené par Gerard Butler. En 2010, Guy Ritchie laisse de côté les arnaques pour s'attaquer à une véritable institution anglaise : Sherlock Holmes, dont il nous offre une relecture "survitaminée", emmenée par Robert Downey Jr. dans le rôle titre et Jude Law dans celui de son fidèle Watson. Deux ans plus tard, il remet ça en signant un deuxième opus, intitulé Sherlock Holmes 2 : Jeu d'ombres, en compagnie des mêmes acteurs principaux. Par la suite, il réalise un clip publicitaire pour Dior dans lequel il retrouve Jude Law, puis un autre pour la sortie du nouveau jeu vidéo Call of Duty avec notamment Omar Sy et Robert Downey Jr. Après quoi, il revient sur les plateaux de cinéma en reprenant un projet de longue date de la Warner que Steven Soderbergh devait initialement mettre en scène avant de se retirer. Il s'agit de l'adaptation de la série télévisée d'espionnage des années 60, Des agents très spéciaux, réintitulée pour l'occasion Agents très spéciaux : Code UNCLE et dans laquelle un agent de la CIA et un agent du KGB doivent collaborer en pleine Guerre Froide pour mettre fin aux agissements d'une organisation criminelle internationale. Actuellement, il réalise une nouvelle adaptation de la légende du Roi Arthur dans King Arthur avec Charlie Hunnam dans le rôle-titre. La sortie est d'ores et déjà programmée pour août 2016. Le troisième volet des aventures de Sherlock Holmes est également en préparation.

Stellan Skarsgård

Distribution · Connu pour Cendrillon, Le destin de Will Hunting, Pirates des Caraïbes : Le coffre du mort

Révélé à 16 ans par Bombi Bitt och Jag, une série télévisée dans laquelle il tient le rôle principal, le Suédois Stellan Skarsgard rejoint en 1972 le Théâtre Royal de Stockholm. Il en devient un des piliers, travaillant, durant quinze ans, sous la direction des plus grands metteurs en scènes scandinaves, parmi lesquels Ingmar Bergman. Stellan Skarsgard apparaît pour la première fois au cinéma en 1972 dans Firmafesten de Jan Halldoff, et devient bientôt l'un des acteurs les plus populaires de son pays, décrochant en 1982 le Guldbagge - équivalent suédois des César - pour son rôle dans L' Assassin candide, qui lui vaut également le Prix d'interprétation au Festival de Berlin. Remarqué par les cinéastes américains, il apparaît dans L'Insoutenable Légèreté de l'être de Philip Kaufman et A la poursuite d'Octobre rouge de John McTiernan. En 1996, Stellan Skarsgard incarne un ouvrier paralysé, pour lequel la jeune Emily Watson est prête à se sacrifier, dans Breaking the waves de Lars von Trier. Grand Prix du jury au festival de Cannes, le mélo danois donne un coup d'accélérateur à la carrière internationale du comédien. On le retrouve alors à l'affiche de films hollywoodiens, des plus intimistes (Will Hunting de Gus Van Sant) aux plus spectaculaires (Ronin, de Frankenheimer, Le Roi Arthur). Steven Spielberg choisit l'acteur au regard tantôt inquiétant tantôt bienveillant pour incarner un homme d'affaires abolitionniste dans Amistad. Parallèlement à sa carrière américaine, Stellan Skarsgard reste fidèle au cinéma scandinave. Flic ambigu dans Insomnia du Norvégien Erik Skjoldbjaerg - qui donnera lieu à un remake avec Al Pacino -, il retrouve Lars von Trier pour Dancer in the Dark, et l'aventure Dogville en 2003. L'acteur prend part à des projets aussi singuliers que Time Code, film expérimental du Britannique Mike Figgis, et Signs & Wonders de Jonathan Nossiter, dans lequel il émeut en père complice et superstitieux. En reprenant en 2003 le rôle du Père Merrin dans le prequel de L' Exorciste, l'acteur suédois marche sur les pas de son glorieux aîné, Max von Sydow. Il multiplie par la suite les rôles épiques : il interprète le roi Hrothgar dans Beowulf, la légende viking en 2005, puis rejoint le casting royal de Pirates des Caraïbes en 2006 et 2007. Il fait, par la suite, une incursion dans l'univers médiéval pour les besoins de Arn, chevalier du temple de Peter Flinth. Son allure ambiguë lui permet de décrocher le rôle de Goya aux côtés de Natalie Portman dans un biopic imaginé par Milos Forman (Les Fantômes de Goya). Il donne aussi de la voix dans Mamma Mia !, la comédie musicale inspirée des tubes du célèbre groupe suédois. En 2011, il renoue avec le cinéma scandinave pour Un chic type, dans lequel il campe un ancien détenu partagé entre son désir de réinsertion et de vengeance, et pour Les Révoltés de l'île du Diable, où il se glisse cette foi-ci dans la peau d'un gouverneur en charge d'un établissement carcéral pour mineurs. Il tourne ensuite devant la caméra de Kenneth Branagh, qui adapte le super-héros nordique Thor (il y incarne un scientifique, rôle qu'il reprend dans Avengers). Après cette super-production Marvel, il retrouve Lars von Trier pour la quatrième fois avec l’envoûtant Melancholia.

Hans Zimmer

Composer · Connu pour Blade Runner 2049, Kung Fu Panda 2, Le prince d'Égypte

Dès son plus jeune âge, Hans Florian Zimmer est un musicien autodidacte qui apprend le solfège et le piano en à peine deux semaines. Il commence alors sa carrière musicale à Londres en tant que compositeur de jingles et rejoint le groupe The Buggles. Leur chanson Video Killed the Radio Star devient le premier clip musical diffusé sur MTV en 1982. Il apprend ensuite le métier de compositeur de musiques de films auprès de son mentor, Stanley Myers, avec qui il travaillera sur plusieurs films dont My Beautiful Laundrette de Stephen Frears en 1986. Le style de Hans Zimmer est rapidement reconnaissable par son alliance de musiques traditionnelles avec des instruments modernes. C'est véritablement Rain Man (1989) de Barry Levinson qui révèle sa musique au grand public. Son célèbre thème, qui accompagne les deux frères sur leur chemin intiatique, lui vaut d'ailleurs une nomination aux Oscars. Il est alors engagé sur plusieurs films à grands succès comme Jours de tonnerre (1990), Thelma et Louise (1991), Backdraft et True Romance (1993) jusqu'à la consécration en 1995 avec Le Roi Lion, pour lequel il décroche l'Oscar de la Meilleure Musique de film, un trophée qu'il partage avec Elton John. Par la suite, ses compositions sont associés à tous les gros projets hollywoodiens et obtiennent pratiquement à chaque fois une nomination aux Oscars: Pour le pire et pour le meilleur (1998), La Femme du pasteur, La Ligne rouge (1999), Le Prince d'Egypte et Gladiator (2000). Ce dernier film marque d'ailleurs sa première collaboration avec la chanteuse Lisa Gerrard. Sa voix envoûtante et ses chants tribaux apportent une profonde tristesse au voyage de Maximus dans des musiques comme Sorrow ou Now we are free. Ils travailleront ensemble sur deux autres films : Mission : Impossible 2 et La Chute du faucon noir (2002). Le Dernier samouraï, en 2003, marque sa centième composition, et depuis il participe aux grandes sagas hollywoodiennes comme la trilogie Pirates des Caraïbes (collaborateur sur le premier, compositeur attitré sur les deux autres), Da Vinci code, l'adaptation du best-seller controversé de Dan Brown, et le Batman version Christopher Nolan. Marqué par son expérience avec Stanley Myers, il décide à son tour d'aider à lancer des compositeurs de talents. Il fonde le Label musical Média Ventures en 2003 sous lequel il regroupe des compositeurs comme Harry Gregson-Williams (Rock, les Shrek et Le Monde de Narnia), Nick Glennie-Smith(Bad boys), Klaus Badelt (Equilibrium, Miami vice) et John Powell (La Mémoire dans la peau, Happy Feet). Si Média Ventures a été renommé Remote Control Productions, on parle toujours de style "Media Ventures".