Recherche

Spin City

1996

Michael Flaherty (Michael J. Fox ) est le jeune Conseiller du Maire de New-York Randall Winston. C'est un homme calme et organisé qui doit notamment éviter que le Maire ne fasse des gaffes et qui doit l'aider dans sa politique. Et cela n'est pas chose facile, car le Maire Winston est plutôt un gaffeur ! Flaherty est entouré d'une équipe très unie et motivée composée de Carter, un conseiller, Paul, le porte-parole du Maire, Nicole, une collaboratrice de Mike, Stuart, un conseiller et James qui s'occupe des discours du Maire.

Souris City

2006

Un jour, Sid, gros rat malpropre, s'incruste chez lui. Il veut se débarrasser de lui par le trou des toilettes, qu'il nomme son jacuzzi, mais tout se retourne contre lui et lui-même disparaît dans les égouts. Mais Sid ne s'en sortira pas à si bon compte face au monde cruel des humains, tandis que Roddy découvrira vite une ville bâtie par les rats, qui s'avère être une réplique d'un Londres en miniature et quelque peu underground. Il devra apprendre à se débrouiller dans sa nouvelle vie, dans un univers dont il ne pouvait même pas soupçonner l'existence. Dépourvu de calcul et de connaissance du « monde réel » qu'est cette cour des miracles, il est démuni face aux entourloupes de l'horrible Crapaud et de ses acolytes Spike et Blanco, et la naïveté du distingué Roddy St. James s'y remarque vite.

Josh Brolin

Distribution · Connu pour Sicario : Le jour du soldat, Gangster américain, Hommes en noir III

Fils de l'acteur James Brolin et beau-fils de Barbra Streisand. Josh Brolin débute sa carrière cinématographique de manière tonitruante. En 1985, à l'âge de 17 ans, il est choisi pour incarner l'un des jeunes héros (précisément le "grand frère" de la bande) du film d'aventure Les Goonies, réalisé par Richard Donner et écrit par Steven Spielberg. Après ce film culte, le jeune américain s'illustre beaucoup à la télévision (L'Equipée du Pony Express...) et sur scène, en fréquentant notamment le théâtre Geva de Rochester. Au milieu des années 1990, Josh Brolin revient sur le devant de la scène cinématographique, multipliant les seconds rôles de qualité (Flirter avec les embrouilles, Le Veilleur de nuit, Mimic) jusqu'à faire face en 2000 à Kevin Bacon dans L'Homme sans ombre de Paul Verhoeven. Présent au générique des séries Mister Sterling (2002) et Into the West (2005), il tourne également pour Woody Allen (Melinda et Melinda) et n'hésite pas à mouiller le maillot pour le film d'aventure Bleu d'enfer (2006). Etant parvenu à donner un second souffle à sa carrière, l'acteur ténébreux, marié à la ville avec la comédienne Diane Lane, impose son charisme dans le déjanté Planète terreur de Robert Rodriguez, et surtout chez les frères Coen avec No Country For Old Men (Oscar du Meilleur film). On le retrouve par ailleurs dans des rôles de flics peu intègres pour Dans la vallée d'Elah (2007) de Paul Haggis et American Gangster (id.) de Ridley Scott. L'année suivante, contre toute attente, Josh Brolin prête ses traits au chef d'Etat américain George W. Bush dans W. - L'improbable Président, le biopic réquisitoire mis en scène par Oliver Stone. Après avoir endossé le rôle de l'assassin d'Harvey Milk (2009) et un redoutable trader dans Wall Street : l'argent ne dort jamais (2010), son deuxième film sous la houlette d'Oliver Stone, il collabore avec Woody Allen (Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu, id.) et les frères Coen (True Grit, 2011). En 2012, Josh Brolin investit la tête d'affiche du troisième volet de Men in Black en incarnant l'agent K (Tommy Lee Jones) jeune face à un agent J (Will Smith) qui voyage dans le passé. L'année suivante, il est à la tête d'un groupe de policiers coriaces qui entendent bien mener la vie dure au gangster Mickey Cohen dans le Los Angeles des années d'après guerre. Actif, le comédien entame l'année 2014 avec Oldboy de Spike Lee, qui est le remake du film de Park Chan-Wook où il incarne le personnage principal séquestré pendant 20 ans, puis l'émouvant Last days of Summer réalisé par Jason Reitman. La même année, Josh Brolin se glisse dans la peau de Dwight pour les besoins de Sin City : j'ai tué pour elle. Incarnant un agent du gouvernement américain en guerre contre les cartels de drogue dans Sicario (2015) et sa suite (2018), Josh Brolin campe parallèlement le grand méchant Thanos dans les blockbusters Marvel Avengers: Infinity War (2018) et Endgame (2019), ainsi que le cyborg Cable dans Deadpool 2. Il intègre ensuite la franchise SF Dune via le personnage de Gurney Halleck (qui donne lieu à deux films), tourne sous la houlette de Sean Penn dans Flag Day, et joue un éleveur du Wyoming qui se bat pour conserver ses terres dans la série Outer Range.

Dennis Hopper

Distribution · Connu pour Clanches!, À coeur perdu, Jason et les Argonautes

Dennis Hopper est un acteur, réalisateur, poète, peintre et photographe américain, né le 17 mai 1936 à Dodge City (Kansas) et mort le 29 mai 2010 à Los Angeles. Ayant fait ses débuts aux côtés de James Dean, il est le réalisateur et l'un des acteurs principaux, avec Peter Fonda, de Easy Rider, symbole culturel de l'Amérique hippie, qui reçut le Prix de la Première œuvre au Festival de Cannes 1969 et devint rapidement un film culte. Il est également connu pour ses rôles dans Apocalypse Now et Rusty James de Francis Ford Coppola, L'Ami américain de Wim Wenders ou encore dans Blue Velvet de David Lynch. Dennis Hopper a tourné dans 115 films. Il est aussi reconnu comme réalisateur, peintre, poète et photographe dont les expositions, notamment à la galerie de Monika Mohr à Hambourg et à la ACE Gallery à Los Angeles[, ont été fréquentées par des milliers de visiteurs. Il dément avoir débuté dans Johnny Guitare par un petit rôle qui n'aurait pas été crédité au générique : « [Cette information] est dans toutes mes biographies. […] Je n'étais même pas à Hollywood quand le film a été fait. » C’est donc dans un épisode de Medic en 1955, dans lequel il joue un jeune épileptique, que son nom apparaît pour la première fois sur les écrans mais c’est aux côtés de James Dean, à qui il voue une immense admiration, qu’il commence réellement sa carrière cinématographique. Il tourne ainsi dans La Fureur de vivre (Rebel Without A Cause)(1955) et dans Géant (Giant) (sorti en 1956), deux des trois films de la courte carrière cinématographique de James Dean. Sa rencontre avec James Dean confirme sa vocation.

Gwen Verdon

Gwen Verdon est une actrice, chanteuse et danseuse américaine née le 13 janvier 1925 à Culver City (Californie) et morte le 18 octobre 2000 à Woodstock (Vermont). Verdon fut une artiste acclamée par la critique à Broadway des années 1950 aux années 1970. Ayant créé de nombreux rôles dans des comédies musicales, elle est également étroitement associée à son second mari, le metteur en scène et chorégraphe Bob Fosse, dont on se souvient comme de la danseuse, collaboratrice et muse pour laquelle il a chorégraphié une grande partie de son œuvre, et comme de la gardienne de son héritage après sa mort. Dès l'âge de six ans, elle dansait déjà sur scène. Elle étudia ensuite de nombreuses formes de danse, allant des claquettes au jazz, en passant par les danses de salon, le flamenco et les danses balinaises. En 1942, ses parents lui demandèrent d'épouser James Henaghan, un ami de la famille et journaliste de tabloïd, après qu'il l'eut mise enceinte à 17 ans. Elle mit alors fin à sa carrière de danseuse pour élever leur enfant. Après son divorce, elle confia son fils Jimmy à ses parents. Très vite, Verdon trouva un emploi d'assistante du chorégraphe Jack Cole. Pendant ses cinq années de collaboration avec Cole, elle interpréta de petits rôles dans des comédies musicales au cinéma, en tant que danseuse spécialisée. Elle enseigna également la danse à des stars telles que Jane Russell, Fernando Lamas et Lana Turner. Verdon débuta à Broadway comme danseuse itinérante, passant d'une troupe de danseurs à l'autre. Son rôle révélateur fut finalement celui du second rôle féminin dans la comédie musicale Can-Can de Cole Porter. Le plus grand succès de Verdon fut Damn Yankees de George Abbott. Verdon remporta un autre Tony Award et partit pour Hollywood afin de reprendre son rôle dans l'adaptation cinématographique de Damn Yankees en 1958. Verdon remporta un autre Tony Award pour sa performance dans la comédie musicale New Girl in Town, et son quatrième pour Redhead. Verdon et Fosse continuèrent de collaborer sur des projets tels que les comédies musicales Chicago et Dancin', ainsi que All That Jazz. Après avoir créé le rôle de Roxie face à Chita Rivera (Velma Kelly) dans Chicago, Verdon s'est concentrée sur le cinéma, interprétant des seconds rôles dans des films tels que Cotton Club, Cocoon et sa suite. Elle a continué à enseigner la danse et le théâtre musical, tout en poursuivant sa carrière d'actrice. Elle a été nommée trois fois aux Emmy Awards pour ses apparitions dans Magnum, P.I., Dream On et Homicide: Life on the Street. Verdon a également joué dans Alice et Marvin's Room. En 1999, elle a été consultante artistique pour la comédie musicale Fosse, créée à Broadway et conçue pour mettre en valeur des exemples de chorégraphies classiques de Fosse. Cette comédie musicale a remporté le Tony Award de la meilleure comédie musicale. Verdon a joué dans les films Walking Across Egypt et Bruno. Elle a reçu quatre Tony Awards : celui de la meilleure actrice dans un second rôle pour Can-Can et celui de la meilleure actrice pour Damn Yankees, New Girl in Town et Redhead. Elle a également remporté un Grammy Award pour l'enregistrement de la distribution de Redhead. Verdon a été intronisée au American Theater Hall of Fame en 1981 et a reçu la Médaille nationale des arts en 1998. Le 18 octobre 2000 elle décède d'une crise cardiaque.

Telly Savalas

Aristotelis Savalas, dit Telly Savalas (Αριστοτέλης "Τέλλυ" Σαβάλας), né le 21 janvier 1922 à Garden City (État de New York) et mort le 22 janvier 1994 à Universal City (Californie), est un acteur et chanteur américain d'origine grecque. Il est particulièrement connu pour avoir interprété dans les années 1970 le rôle principal dans la série télévisée policière Kojak. On l'a également vu dans un film de James Bond, Au service secret de Sa Majesté (1969), où il interprète le rôle d'Ernst Stavro Blofeld, et dans divers films à succès comme Les Douze Salopards (1967) ou De l'or pour les braves (1970). Telly Savalas naît à Garden City dans l’État de New York, de parents immigrés grecs. Sa mère est originaire de Sparte. Entre 1943 et 1946, il est militaire de carrière, travaillant pour le Département d'État des États-Unis. Il anime après la guerre des émissions pour l'armée américaine avec la série radio Your Voice of America sur ABC News. Il travaille ensuite comme journaliste pour cette entreprise. Dans les années 1950, après avoir été un réalisateur de télévision reconnu, il commence une carrière de comédien en interprétant des rôles de truand, du fait de son physique expressif. En 1961, le réalisateur John Frankenheimer offre à Telly Savalas son premier grand rôle dans le film Le Temps du châtiment, aux côtés de la star Burt Lancaster, où l'acteur incarne déjà le rôle d'un policier dans le quartier de Harlem. L'année d'après, Frankenheimer lui confie l'interprétation du prisonnier sadique dans Le Prisonnier d'Alcatraz, qui vaut à l'acteur une nomination pour l'Oscar du meilleur second rôle et une nomination aux Golden Globes. En 1965, pour son rôle de Ponce Pilate dans La Plus Grande Histoire jamais contée de George Stevens, il doit se raser le crâne; par la suite, l'acteur conservera cette apparence. En 1967, il interprète le rôle d'Archer Maggott dans Les Douze Salopards, un film d'action réalisé par Robert Aldrich. Il apparaît également en 1969 dans un James Bond, Au service secret de Sa Majesté, où il interprète le rôle d'Ernst Stavro Blofeld. De 1973 à 1978, il connaît le succès en interprétant le rôle du lieutenant de police Theo Kojak dans la série télévisée Kojak. Plus tard, il joue un rôle différent dans les deux suites télévisuelles, Les Douze Salopards: Mission Suicide (The Dirty Dozen: The Deadly Mission) en 1987 et dans Les Douze Salopards: Mission fatale (The Dirty Dozen: The Fatal Mission) en 1988. Avant d'apparaître devant la caméra, Telly Savalas travaille comme réalisateur et producteur chez ABC. Alors qu'il supervise le programme Gillette Cavalcade of Sports, il embauche le journaliste Howard Cosell, donnant à l'animateur sportif légendaire son premier travail pour le petit écran. En tant que producteur de la série Kojak, il donne leur première chance à nombre de futures stars. ... Source: Article "Telly Savalas" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Olga Kurylenko

Distribution · Connu pour 007 Quantum, L'oubli, Thunderbolts*

Olga Kurylenko (en ukrainien : О́льга Куриле́нко ; Ólʹha Kourylénko), née le 14 novembre 1979 à Berdiansk (RSS d'Ukraine), est une actrice et mannequin franco-ukrainienne1,2. Elle est mondialement connue pour avoir incarné la James Bond girl de la 22e aventure cinématographique de James Bond, Quantum of Solace (2008), aux côtés de Daniel Craig. Elle poursuit sa carrière à Hollywood en tenant les premiers rôles féminins de Sept Psychopathes (2012), de Martin McDonagh, de À la merveille (2012) de Terrence Malick ou encore de Oblivion (2013), de Joseph Kosinski. Parallèlement, elle est l'une des têtes d'affiche de la série télévisée Magic City (2012-2013).

Nancy Sinatra

Nancy Sinatra, née le 8 juin 1940 à Jersey City dans le New Jersey, est une chanteuse et actrice américaine. Elle est la fille aînée de Frank Sinatra (1915-1998) et de sa première femme Nancy Barbato (1917-2018) qui auront deux autres enfants par la suite. Les parents de Nancy ont tous deux des origines italiennes. Elle passe une partie de sa petite enfance dans le New Jersey avant de déménager dans le quartier Toluca Lake à Los Angeles en Californie puisque son père souhaite faire carrière à Hollywood. C'est là qu'elle prend des cours de piano, de chant, de danse et de théâtre durant plusieurs années. Sa carrière débute au milieu des années 1960, par une apparition dans quelques films. En tant que chanteuse, elle a tout d'abord une période qu'elle décrit aujourd'hui comme «bubble gum», puis connaît ses premiers vrais succès avec So Long Babe et How Does that Grab You, Darlin? puis Sugar Town. En 1966 These Boots Are Made for Walkin', écrite pour elle par Lee Hazlewood lui assure une véritable renommée et fait d'elle durablement un grand nom du pop/rock féminin. Cette chanson, devenue un symbole de l'émancipation des femmes pendant les années 1960, a d'abord été composée par Lee Hazlewood pour lui-même. Nancy Sinatra le convainc finalement de la lui laisser. Les paroles disent en substance: «tu m'as trompé(e), je vais t'écraser avec mes bottes», la chanson parle d'une jeune fille refusant les avances d'un homme plus vieux. On la surnomme alors «l'icône du cool». En 1967, elle enregistrera un duo avec son père Somethin' Stupid et aussi You Only Live Twice, la chanson du générique d'entrée du film de James Bond On ne vit que deux fois. Au cours des années 1970, Nancy Sinatra s'associe avec Lee Hazlewood qui est déjà le compositeur de plusieurs de ses «tubes». Leur duo, sur un créneau proche de Sonny and Cher, entre dans les charts avec des chansons telles que Some Velvet Morning ou Summer Wine. En 1976, Nancy Sinatra et Lee Hazlewood reprennent ensemble la chanson L'Été indien originellement interprétée par Joe Dassin en version anglaise sous le titre Indian Summer.Fin d'une époque Malgré tous ses succès, la carrière de Nancy Sinatra décline doucement sans que celle-ci perde sa base d'admirateurs. En 1976, elle enregistre une chanson disco, Kinky Love, dont les paroles choqueront assez à l'époque pour qu'elle soit interdite de diffusion radiophonique. Le grand public, lui, ne se souvient plus de Nancy Sinatra qu'en tant que chanteuse sexy de These Boots Are Made for Walkin'. En mars 1995, elle pose pour le magazine Playboy, mais son album One more time sorti au même moment ne récolte qu'un succès d'estime. En 2003, Quentin Tarantino la réhabilite en plaçant sa reprise de la chanson Bang Bang (My Baby Shot Me Down) (écrite par Sonny Bono et chantée par Cher en 1966, puis par Nancy Sinatra la même année) en ouverture du film Kill Bill. Une réévaluation de la carrière de Nancy Sinatra semble pouvoir faire de cette dernière, à la fois séduisante et libérée, l'influence majeure d'un grand nombre de chanteuses anglophones ayant œuvré contre le rôle passif accordé aux femmes jusqu'alors: Sheryl Crow, Debbie Harry (Blondie), Chrissie Hynde (Pretenders) ou encore Gwen Stefani (No Doubt). ... Source: Article "Nancy Sinatra" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Don Cheadle

Distribution · Connu pour Basket spatial : une nouvelle ère, Vol, Iron Man 3

Donald Frank "Don" Cheadle, Jr. est né le 29 novembre 1964 à Kansas City, Missouri. Il est à la fois acteur de cinéma américain et producteur. Cheadle a d'abord été largement remarqué pour son portrait de Mouse Alexander dans le film Devil in a Blue Dress, pour lequel il a remporté le prix du meilleur acteur de soutien de la Los Angeles Film Critics Association et de la National Society of Film Critics et a été mis en nomination pour des prix similaires de la Screen Actors Guild et du NAACP Image Awards. Peu après, il a joué dans le rôle-titre du téléfilm de HBO en 1996, Rebound : La légende du comte "La chèvre" Manigault. Il a également joué dans le film Volcano, réalisé par Mick Jackson en 1997. Cheadle a continué son ascension à la fin des années 1990 et au début des années 2000 pour ses rôles de soutien dans les films réalisés par Steven Soderbergh, Out of Sight, Traffic et Ocean's Eleven. En 2004, son rôle principal en tant que directeur d'hôtel rwandais Paul Rusesabagina dans le film de drame de génocide Hotel Rwanda lui a valu une nomination aux Oscars pour le prix du meilleur acteur. Il a également joué dans, et a été l'un des producteurs de Crash, qui a remporté l'Academy Award 2005 pour le meilleur film. En 2010, Cheadle a assumé le rôle de James Rhodes dans le film Iron Man 2, en remplacement de Terrence Howard, son co-star de Crash. Il milite également pour la fin du génocide au Darfour, au Soudan, et a cosigné un livre sur le sujet intitulé Not On Our Watch : La mission pour mettre fin au génocide au Darfour et au-delà. En 2007, Cheadle a reçu le prix humanitaire BET de l'année pour les nombreux services humanitaires qu'il a rendus à la cause des populations du Darfour et du Rwanda. En 2010, Cheadle a été nommé ambassadeur itinérant du Programme des Nations Unies pour l'environnement.

Mickey Rourke

Distribution · Connu pour Sin City : J'ai tué pour elle, Iron Man 2, Les sacrifiés

Mickey Rourke est un acteur, scénariste et boxeur américain né le 16 septembre 1952 à Schenectady. Élève à l'Actors Studio, il fait ses débuts au cinéma en 1978. Après un second rôle remarqué dans Rusty James, en 1983, Michael Cimino lui confie son premier rôle principal dans L'Année du dragon. Rourke s'illustre alors dans l'interprétation de personnages profonds et torturés pour des réalisateurs prestigieux, comme Barbet Schroeder avec Barfly et Alan Parker avec Angel Heart. Régulièrement assimilé à Marlon Brando et à James Dean pour son charisme et sa sensibilité à fleur de peau, l'image de charmeur qu'il acquiert avec 9 semaines 1/2 contribue à faire de lui une icône du cinéma américain des années 1980. Il connaît par la suite une longue période d'égarement d'une quinzaine d'années, pendant lesquelles il s'éloigne des projets cinématographiques les plus ambitieux, en rejetant des propositions de rôle importantes. De 1991 à 1995, il entreprend en vain une carrière de boxeur professionnel, dont les dommages physiques subis entraînent son recours à plusieurs opérations de chirurgie réparatrice et esthétique. Après un retour au cinéma avec des seconds rôles dans L'Idéaliste, Animal Factory ou encore Man on Fire entre 1997 et 2004, il renoue avec le succès en 2005 avec Sin City. Son retour au premier plan se confirme en 2009 avec l'obtention d'un Golden Globe, d'un BAFTA Award et d'une nomination aux Oscars pour son rôle de catcheur vieillissant et passionné dans The Wrestler.

Dennis Muren

Dennis Muren est un créateur d'effets spéciaux américain, né le 1ᵉʳ novembre 1946 à Glendale, Californie. Il s'est fait connaître pour son travail innovant sur des films emblématiques de réalisateurs tels que Steven Spielberg, George Lucas et James Cameron. Dès son plus jeune âge, Muren s'intéresse au cinéma et aux trucages visuels. À 14 ans, ses parents lui offrent une caméra 16 mm, lui permettant de s'initier au stop motion. Pendant ses études au Pasadena City College, il réalise "Equinox", un court métrage de science-fiction, qui attire l'attention d'une société de distribution et devient un long métrage sorti en 1970. En 1976, Muren rejoint Industrial Light & Magic (ILM), le studio d'effets spéciaux fondé par George Lucas. Il y contribue aux effets spéciaux de "Star Wars", marquant le début d'une collaboration fructueuse avec Lucas et Spielberg. Son travail sur des films comme "E.T. l'extra-terrestre", "Terminator 2 : Le Jugement dernier" et "Jurassic Park" a révolutionné l'industrie des effets spéciaux, notamment par l'introduction de l'infographie pour animer les dinosaures de "Jurassic Park". Au cours de sa carrière, Dennis Muren a remporté neuf Oscars, dont huit pour les meilleurs effets visuels et un Oscar pour une réalisation technique, faisant de lui une légende vivante dans le domaine des effets spéciaux.

Matt Dillon

Distribution · Connu pour I Play Rocky

Matt Dillon est né à Nouvelle-Rochelle, aux Etats-Unis, en 1964. D'origine irlandaise, l'acteur américain a cinq frères et sœurs, dont l'un, Kevin Dillon, est également un acteur reconnu à Hollywood. Après une enfance plutôt agitée et très turbulente, Matt Dillon abandonne ses études et commence une carrière au cinéma à l'âge de quatorze ans, après avoir été repéré par un agent de casting, Vic Ramos. Pendant longtemps, il enchaîne les rôles de mauvais garçon, comme dans « Outsiders » et « Rusty James ». Le jeune acteur devient même membre auxiliaire du Brat Pack, une bande de jeunes acteurs hollywoodiens prometteurs, dont fait également partie Emilio Estevez et Demi Moore. Célèbre pour son rôle de détective privé imbécile dans « Mary à tout prix » en 1998, il s'écarte quelque temps des plateaux avant de revenir triomphant en 2005 dans « Collision ». L'acteur, vrai touche-à-tout, se fait également réalisateur en 2002, et met en scène « City of Ghosts », dont l'histoire se déroule au cœur du Cambodge. Après une longue relation avec l'actrice Cameron Diaz rencontrée sur le tournage de « Mary à tout prix », Matt Dillon s'est fiancé en 2012 avec sa nouvelle compagne et attend son premier enfant. Filmographie récente : 2018 : "The house that Jack Built" - Jack 2018 : "Running for grace" - Doc 2018 : "Du miel plein la tête" ("Head full of honey") - Nick 2019 : "Proxima" - Mike Shannon 2019 : "Nimic" (court-métrage) - Père 2020 : "Capone" - Johnny 2021 : "Land of dreams" - Alan 2022 : "American dreamer" - Dell

Mark Wahlberg

Distribution · Executive Producer · Connu pour Escapade en famille, Tireur d'élite, Un Boulot à l'italienne

Mark Wahlberg est un américain, chanteur, acteur et producteur de cinéma, né le 5 juin 1971 à Boston (Massachusetts). Il débute jeune dans une carrière musicale au côté de son frère Donnie Wahlberg, l'un des membres du groupe New Kids on the Block. Sous le pseudonyme de Marky Mark, il est rappeur dans le groupe Marky Mark and the Funky Bunch, de 1991 à 1993. Par la suite, il se lance dans une carrière d'acteur, son premier film est Opération Shakespeare sorti en 1994. Révélé en 1997 par le premier rôle de Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson, il s'impose aux côtés d'autres stars avec la satire Les Rois du désert (1999), de David O. Russell, le polar The Yards (2000), de James Gray et En pleine tempête (2000), de Wolfgang Petersen. En tant que tête d'affiche, il essuie d'abord les échecs critiques du remake La Planète des singes (2001), de Tim Burton et La Vérité sur Charlie (2002), de Jonathan Demme. Mais en 2003 et 2004 , Braquage à l'italienne, où il est notamment entouré de la valeur montante Charlize Theron, ainsi que la comédie dramatique chorale J'adore Huckabees, de David O. Russell, le remettent en selle. Il est alors la tête d'affiche du drame sportif Invincible (2006), du film d'action Shooter, tireur d'élite (2007), du film de science-fiction Phénomènes (2008), ou encore de l'adaptation de jeu vidéo Max Payne (2008). Ces longs-métrages fonctionnent de façon variable au box-office, mais sont des échecs critiques. En revanche, il reçoit une nomination à l'Oscar du Meilleur Acteur dans un second rôle pour le multi-récompensé thriller Les Infiltrés (2006), de Martin Scorsese. Il retrouve aussi le réalisateur James Gray et l'acteur Joaquin Phoenix pour un nouveau polar crépusculaire acclamé par la critique, La nuit nous appartient (2007). Puis il mène l'impressionnant casting du film fantastique Lovely Bones (2009), sous la direction de Peter Jackson. Enfin, son interprétation du boxer Micky Ward dans le drame Fighter, qui marque sa troisième collaboration avec David O. Russell, lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur acteur. Par la suite, il est la tête d'affiche de buddy movies - Very Bad Cops (2010), Ted (2012), No Pain No Gain (2013), 2 Guns (2013), Ted 2 (2015) et de thrillers aux réceptions mitigées : Contrebande (2012), Broken City (2013) et The Gambler. C'est avec les blockbusters de science-fiction Transformers : L'Âge de l'extinction (2014) et Transformers: The Last Knight (2017) qu'il reste au sommet du box-office. Parallèlement, il entame une collaboration saluée par la critique avec le réalisateur Peter Berg. Ensemble, ils tournent Du sang et des larmes (2013), Deepwater Horizon (2016), Traque à Boston (2016) et Mile 22 (2018). Il reforme aussi son tandem comique de Very Bad Cops avec Will Ferrell pour Very Bad Dads (2015) et Very Bad Dads 2 (2017). En 2017, il devient l'acteur le mieux payé au monde (d’après le magazine Forbes) avec 68 000 000 dollars empochés ces douze derniers mois.

Arie Verveen

Arie Verveen (née le 28 septembre 1966) est un acteur irlandais. Il a reçu une nomination au Independent Spirit Award (1997) et deux Satellite Awards de l'International Press Academy pour ses rôles dans les longs métrages 'CAUGHT' et 'The Thin Red Line'. Verveen a étudié sous l'entraîneur par intérim David G. Bennett à Londres, où il a fait ses débuts sur scène dans une production de A Hatful Of Rain de Michael V. Gazzo, qu'il a coproduit et joué. Son apparition dans Caught (1996) est son premier rôle principal dans un long métrage, face à Edward James Olmos et María Conchita Alonso, réalisé par Robert M. Young. Ce rôle lui a valu un prix Satellite Special Achievement 1997 pour un nouveau talent exceptionnel , une nomination au Independent Spirit Award pour la meilleure première performance et un éloge critique pour son travail. En 2010, Verveen est apparu dans la saison trois de Sons of Anarchy en tant que Liam O'Neill, un membre corrompu de la charte de Belfast du Sons of Anarchy Motorcycle Club. Verveen a également travaillé avec des réalisateurs tels que Terrence Malick (The Thin Red Line), Robert Rodriguez et Frank Miller (Sin City), Guy Ritchie (Suspect), Eli Roth (Cabin Fever), Sergei Bodrov (Running Free).

Peter Fonda

Distribution · Connu pour Ghost Rider

Peter Henry Fonda (23 février 1940 - 16 août 2019) était un acteur américain. C'est le fils de l'acteur Henry Fonda, le frère cadet de Jane Fonda et le père de Bridget Fonda. Il était une figure éminente de la contre-culture des années 1960. Peter a été nominé pour l'Oscar du meilleur scénario original pour Easy Rider (1969) et l'Oscar du meilleur acteur pour L'Or de la vie (1997). Pour ce dernier, il a remporté le Golden Globe Award du meilleur acteur dans un film dramatique. Peter a également remporté le Golden Globe Award du meilleur acteur dans un second rôle pour une série, mini-série ou téléfilm pour The Passion of Ayn Rand (1999). Peter Fonda est né le 23 février 1940 à New York, fils unique de l'acteur Henry Fonda (1905–1982) et de sa femme Frances Ford Seymour (1908–1950); sa sœur aînée est l'actrice Jane Fonda (née en 1937). Lui et Jane avaient une demi-sœur, Frances de Villers Brokaw (1931–2008), issue du premier mariage de leur mère. Sa mère s'est suicidée dans un hôpital psychiatrique quand Peter avait 10 ans. Il n'a découvert les circonstances et le lieu de sa mort qu'à l'âge de 15 ans. À son onzième anniversaire, il s'est accidentellement tiré une balle dans l'abdomen et a failli mourir. Il est allé à la station de montagne indienne de Nainital et y est resté quelques mois pour se rétablir. Des années plus tard, il a évoqué cet incident alors qu'il était avec John Lennon, George Harrison et Ringo Starr pendant qu'il prenait du LSD. Il a dit: «Je sais ce que c'est que d'être mort.» Cela a inspiré la chanson She Said She Said des Beatles. Le jeune Peter a fréquenté la Fay School à Southborough, Massachusetts, et était membre de la classe de 1954. Il s'est ensuite inscrit à la Westminster School, un pensionnat du Connecticut à Simsbury, où il a obtenu son diplôme en 1958. Une fois diplômé, il a étudié le théâtre à Omaha, Nebraska, la ville natale de son père. Alors qu'il fréquentait l'Université du Nebraska-Omaha, Peter a rejoint l'Omaha Community Playhouse, après avoir été recruté par la mère de Marlon Brando. À son retour à New York, Peter rejoint le Cecilwood Theatre en 1960. Par la suite, il a trouvé du travail à Broadway et s'est fait remarquer dans Blood, Sweat and Stanley Poole, écrit par James et William Goldman, qui a duré 84 représentations en 1961. Il a commencé à jouer dans des émissions de télévision comme Naked City, The New Breed, Wagon Train et Les Défenseurs. Le premier film de Peter lui est venu lorsque le producteur Ross Hunter cherchait un nouvel acteur masculin pour romancer Sandra Dee dans Tammy and the Doctor (1963), avec aussi Adam West dans le rôle du Dr. Eric Hassler, 3 ans avant que ce dernier ne se fasse connaitre pour son rôle principal dans la série télévisée Batman de 1966 à 1968, ainsi que le film éponyme sorti en 1966. Peter a été choisi pour le rôle du Dr. Mark Cheswick pour ce film qui connut un succès mineur. Il a suivi avec un rôle de soutien dans The Victors (1963), un regard sombre sur les soldats américains pendant la Seconde Guerre mondiale, réalisé par Carl Foreman. Sa performance lui a valu un Golden Globe Award du nouveau venu le plus prometteur. ... Source: Article "Peter Fonda" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Cleese

Distribution · Scénariste · Connu pour Shrek 2, Shrek 4, Il était une fin, Les trolls

John Cleese, né le 27 octobre 1939 à Weston-super-Mare au Royaume-Uni, est un acteur, scénariste et humoriste britannique. Il est notamment connu pour être avec Graham Chapman, Eric Idle, Michael Palin, Terry Jones et Terry Gilliam, l’un des cofondateurs du groupe d'humoristes britanniques les Monty Python. La troupe est notamment connue pour la série Monty Python's Flying Circus (1969-1974) ainsi que les films La Première Folie des Monty Python (1971), Monty Python: Sacré Graal ! (1975), Monty Python: La Vie de Brian (1979) et Monty Python: Le Sens de la vie (1983). En parallèle, il interprète notamment Basil Fawlty dans la série L'Hôtel en folie (1975-1979). Il co-écrit et joue dans les films Un poisson nommé Wanda (1988) et Créatures féroces (1997), le premier ayant une nomination à l'Oscar du meilleur scénario original. De la fin des années 1990, au début des années 2000, il participe à deux importantes saga britanniques: il est successivement R puis Q dans les films Le monde ne suffit pas (1999) et Meurs un autre jour (2002) de la franchise James Bond ainsi que Nick Quasi-sans-tête dans Harry Potter à l'école des sorciers (2001) et Harry Potter et la Chambre des secrets (2002), les deux premiers films de la franchise Harry Potter. John Cleese naît à Weston-super-Mare en Angleterre, fils unique de Reginald Francis Cleese (1893-1972), vendeur d'assurances, et de Muriel Evelyn (née Cross, 1899-2000). Son nom de famille était originellement Cheese, mais son père, qui en avait honte, décide de le changer au moment de s'engager dans l'armée durant la Première Guerre mondiale. Petit, John Cleese était un supporter des clubs Bristol City FC et du Somerset County Cricket Club. Il va à l'école au St Peter's Preparatory School, où il reçoit un prix en anglais et où il a des bons résultats en sport au cricket et à la boxe. À 13 ans, il obtient une bourse pour aller au Clifton College, une public school à Bristol. Il est admis en droit au Downing College de l'Université de Cambridge. Avec son habileté naturelle à faire rire, il est invité à se joindre à la troupe de théâtre Footlight dès la première année. C’est là qu’il rencontre son futur partenaire d’écriture Graham Chapman. Grâce à son talent d’auteur comique, John Cleese est engagé par la BBC où il travaille notamment pour l'émission de radio The Dick Emery Show. Bientôt, il quitte ses fonctions pour rejoindre le Cambridge Circus en tournée en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis, à Broadway. Il décide de rester aux États-Unis pendant quelque temps, et collabore à un magazine appelé Help!, dont le rédacteur en chef adjoint est Terry Gilliam, futur comparse des Monty Python. Cleese rédige ensuite, sans véritable succès, des articles de politique internationale pour Newsweek. Après quoi, il rejoint l’American Establishment Review, mais finit par rentrer à Londres en 1965. ... Source: Article "John Cleese" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nehemiah Persoff

Distribution · Connu pour La Cité sans voile

Nehemiah Persoff (2 août 1919 – 5 avril 2022) était un acteur américain de cinéma et de télévision. Il est né à Jérusalem, alors sous mandat britannique. Né dans ce qui fait aujourd'hui partie d'Israël, Persoff a émigré avec sa famille aux États-Unis en 1929. Il a commencé à s'intéresser au théâtre dans les années 1940 et, après avoir servi dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, il a entamé une carrière d'acteur au théâtre à New York. En 1947, il a été admis à l'Actors Studio et a finalement commencé à apparaître dans des films. Parmi ses films, on peut citer : Sur les quais, Certains l'aiment chaud, Al Capone, La Plus Grande Histoire jamais contée, Le Voyage des damnés, Les Comancheros, Yentl (où il interprète le père du personnage de Barbra Streisand), Jumeaux et Fievel et le Nouveau Monde (série de films d'animation) (voix : « Papa Mousekewitz »). Persoff a fait des apparitions dans des séries télévisées telles que *Five Fingers* (« Le Moment de vérité »), *The Big Valley* (« La Légende d'un général », parties I et II), *La Quatrième Dimension* (« La Nuit du jugement »), *Alfred Hitchcock présente* (« Cœur d'or »), *Les Incorruptibles*, *Naked City*, *La Légende de Jesse James*, *Gunsmoke*, *Les Mystères de l'Ouest*, *Hawaii Five-O*, *Ellery Queen* (« L'Aventure de la malédiction du pharaon »), *Mission : Impossible* (3 épisodes), *Adam-12* (« Vendetta »), *Drôles de dames*, *Hunter*, *Columbo*, *Star Trek : La Nouvelle Génération*, *Magnum*, *New York, police judiciaire* et *Chicago Hope*. Au milieu des années 1980, Persoff s'est consacré à la peinture, se spécialisant dans l'aquarelle. À cette époque, des problèmes de santé l'ont contraint à réduire son activité d'acteur. Description ci-dessus extraite de l'article Wikipédia « Nehemiah Persoff », sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Denise Richards

Distribution · Connu pour Les Patrouilleurs de l'Espace

Denise Richards /dəˈniːs ˈrɪt͡ʃərdz/ est une actrice et mannequin américaine, née le 17 février 1971 à Downers Grove, dans l'Illinois. Elle accède à la notoriété à la fin des années 1990 grâce à ses rôles dans le film de science-fiction Starship Troopers, le thriller érotique Sexcrimes (1998), et le blockbuster Le monde ne suffit pas (1999). 30 ans après ses débuts, elle jouit encore d’une grande notoriété aux États-Unis, en grande partie à cause de ses multiples démêlés très médiatisés avec son ex-époux, l’acteur Charlie Sheen. Entre 2008 et 2009, elle est même l'héroïne de sa propre émission de télé-réalité, Denise Richards: It's Complicated (en), qui suit sa vie de mère célibataire. Depuis, elle joue régulièrement dans des téléfilms, apparaît dans diverses émissions de télévision mais aussi des séries B ou des direct-to-video. Depuis 2019, elle tient le rôle de Shauna Fulton dans le soap opéra de CBS Amour, Gloire et Beauté, petit-frère du soap Les Feux de l'amour. Denise Richards grandit à Chicago jusqu’à ses 15 ans, où sa famille s’installe en Californie. Une fois son diplôme en poche, elle travaille comme mannequin à Los Angeles, puis commence à passer des auditions. A partir de 1990, Denise enchaine les apparitions dans plusieurs séries télévisées, dont Corky, un adolescent pas comme les autres, Beverly Hills, Seinfeld, Loïs et Clark, les nouvelles aventures de Superman ou encore Melrose Place. Elle est brutalement révélée par Paul Verhoeven dans son film de SF culte Starship Troopers en petite amie de Casper Van Dien. Dès lors, la comédienne sexy est très sollicitée pour le grand écran : elle enchaine ainsi le très bon thriller Sex Crimes (1998) puis est choisie pour camper la James bond girl dans Le Monde ne suffit pas (1999). Denise Richards prend ensuite part au très mauvais slasher Mortelle St-Valentin puis effectue une apparition hilarante dans Friends en tant que cousine séduisante de Monica et Ross. Cette même année, elle joue dans 4 épisodes de la série Spin City où elle rencontre Charlie Sheen avec qui elle se marie et a deux enfants. Le couple divorce en 2005. Durant les années 2000, elle se fait nettement plus discrète sur les écrans. Ses prestations se limitent à de courtes apparitions, comme par exemple dans Scary movie 3 (aux côtés de Sheen) ou Love Actualy. Le plus souvent, elle s'affiche dans des films légers (Blonde and Blonder, Finding Bliss, Deep in the Valley, Cougars Inc.)… A l’exception du drame indépendant Jolene porté par une Jessica chastain qui trouve dans ce film engagé son premier rôle au cinéma. En 2004, Denise Richards pose nue pour Playboy et en 2008 est diffusée sa propre émission de télé-réalité "Pas facile d'être Denise Richards", centrée sur sa vie de mère célibataire. L’année suivante, Denise reste dans l’univers de la télé-réalité en participant à la huitième saison de "Dancing with the Stars". En 2010, elle rejoint le casting de la série comique Blue Mountain State puis en 2013 la série criminelle Twisted.

Jack Huston

Distribution · Connu pour Treasure Island, Fargo, L'Irlandais

Jack Huston porte un patronyme très célèbre transmis par sa famille, grande lignée d’artistes, acteurs, réalisateurs. En effet, Jack est le petit-fils du célèbre cinéaste John Huston et le neveu des comédiens Danny et Anjelica Huston. C’est donc naturellement que le britannique se passionne très tôt pour le théâtre et la comédie. Dès l’âge de six ans, Jack décide qu’il sera un acteur après avoir incarné le rôle principal de Peter Pan pour un spectacle d’école. Le comédien alterne les genres en jouant les seconds rôles dans des longs-métrages tels que Le choix de Jane aux côtés d’Olivia Williams, Boogie Woogie avec Stellan Skarsgard ou la comédie Le Psy d’Hollywood où il donne la réplique à Kevin Spacey. En 2010, la carrière de Huston prend un tournant. Son visage est d’abord reconnu par les midinettes du monde entier. En effet, l’artiste prête ses traits au personnage de Royce King dans le troisième opus de la saga pour adolescents à succès, Twilight – Chapitre 3 : Hésitation. La même année, le comédien fait un virage à 360 degrés en intégrant le prestigieux casting de la série TV créée par Martin Scorsese, Boardwalk Empire. Jack Huston interprète le rôle du taiseux et implacable Richard Harrow, vétéran de la première guerre mondiale défiguré reconverti en homme de main pour la pègre d’Atlantic City. Pour ce rôle, l’acteur doit porter un masque cachant la moitié de son visage, adopter la voix et les mimiques d’un personnage profond et torturé, traumatisé par la guerre. Une performance remarquable et saluée. Jack incarne Harrow pendant 4 saisons tout en continuant à tourner pour le cinéma. En 2012, le natif de Londres fait jeu égal avec le grand James Gandolfini dans Not Fade Away, l’histoire de la formation d’un groupe de rock dans le New-Jersey des années 60. Le film est mis en scène par David Chase, créateur des Soprano. L’année suivante, Jack incarne le célèbre écrivain de la beat generation Jack Kerouac dans le biopic Kill Your Darlings et donne la réplique à Daniel Radcliffe et Dane DeHaan. Il rejoint également le prestigieux casting d’American Bluff de David O. Russell et se mesure à Christian Bale et Bradley Cooper. La carrière cinématographique du britannique prend de plus en plus d’ampleur dès l’année 2015. Après la comédie romantique adaptée d’un roman de Nicholas Sparks, The Longest Ride, il combat des zombies dans Pride and Prejudices and Zombies. L’acteur remplace également au pied levé Luke Evans dans le rôle principal de la nouvelle version de The Crow, remake du film du même nom où le héros revient d’entre les morts pour venger la mort de sa femme. Le comédien quitte malheureusement le projet quelques semaines avant le début du tournage. Il reste toutefois sur le thème de la vengeance en 2016 avec la sortie de Ben-Hur, nouvelle adaptation du roman de Lew Wallace et remake du célèbre film avec Charlton Heston. Huston y interprète le rôle-titre de ce survivant de l’esclavage revenu assouvir sa soif de vengeance.

John Taylor

Nigel John Taylor (né le 20 juin 1960 à Solihull) est le bassiste du groupe anglais Duran Duran dont il est l'un des fondateurs en 1978. Duran Duran était l'un des groupes les plus populaires au monde dans les années 1980, en partie grâce à ses clips révolutionnaires, qui passaient beaucoup au début de la chaîne musicale américaine MTV. Taylor a joué avec Duran Duran depuis sa fondation en 1978 jusqu'en 1997, année de son départ pour poursuivre une carrière solo. Il a enregistré une douzaine de disques solo (albums, EP et projets vidéo) par le biais de son label privé B5 Records, a joué un rôle principal dans le film Sugar Town et a participé à une demi-douzaine d'autres projets. Il a rejoint Duran Duran pour une réunion des cinq membres originaux du groupe en 2001 et est resté dans le groupe depuis. Les membres permanents actuels de Duran Duran sont Simon Le Bon (chanteur), John Taylor (basse), Nick Rhodes (synthétiseur) et Roger Taylor (batterie). Taylor était également membre de deux supergroupes: The Power Station et Neurotic Outsiders. Né à Solihull, au sud-est de Birmingham, John Taylor a grandi à Hollywood, dans le Worcestershire, en Angleterre. Enfant, il fréquente l'école catholique Our Lady of the Wayside et l'Abbey High School, à Redditch. John porte des lunettes (en raison d'une myopie sévère, supérieure à 10 dioptries), apprécie les films de James Bond et son passe-temps est de jouer à la guerre avec des soldats peints à la main. Au début de son adolescence, il découvre la musique, choisissant Roxy Music comme groupe préféré, et bientôt, il collectionne des disques et apprend à jouer du piano. Son premier groupe s'appelait Shock Treatment. En 1978, Taylor et son ami d'école, Nick Rhodes, forment Duran Duran avec Stephen Duffy alors qu’ils fréquentaient l'école polytechnique de Birmingham (maintenant Birmingham City University). Peu de temps après, Taylor change radicalement: il abandonne les lunettes pour les lentilles de contact et il adopte les chemises à volants ("poet shirt") et les pantalons en cuir qui allait devenir le style "Nouveau Romantique". Il cesse d'utiliser le nom "Nigel" et prend le nom John Taylor. Taylor jouait de la guitare lorsque Duran Duran a été fondé, mais il passa à la basse après avoir découvert les rythmes funky de Chic et apprit à aimer jouer la section rythmique avec le nouveau membre du groupe, Roger Taylor. Il a souvent cité ceux qui l'avaient fortement influencé: Bernard Edwards de Chic, Paul Simonon des Clash ainsi que Paul McCartney, James Jamerson et Roxy Music, avec Graham Simpson. Duran Duran sort son premier album en 1981 et connaît un succès mondial dès le début des années 80. Lorsque Duran Duran devient célèbre, la célébrité de Taylor grandit. Ses photos sont très prisées des magazines pour adolescents et il remporte de nombreux sondages de popularité, apparaissant notamment sur la liste annuelle des "personnes les plus sexy" du magazine People. Il vit à Londres et Paris et possède des voitures de luxe, dont l'Aston Martin de James Bond, dont il avait toujours rêvé. Il sort avec quelques mannequins, tels la James Bond girl, Janine Andrews, et Renée Simonsen. ... Source: Article "John Taylor (bassiste)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jennifer Warnes

Jennifer Jean Warnes, née le 3 mars 1947 à Seattle aux États-Unis, est une compositrice et chanteuse américaine. Elle est surtout connue pour avoir interprété des duos avec Joe Cocker (bande originale du film Officier et Gentleman) et Bill Medley(bande originale du film Dirty Dancing). Jennifer Warnes a collaboré avec Leonard Cohen, Ian Tyson et Warren Zevon. Jennifer a grandi à Anaheim. Son don et son envie de chanter lui vinrent très tôt: son premier contrat d'enregistrement date de ses 7 ans, mais son père y mit un terme. Elle chante dans la chorale locale, et à 17 ans, on lui offre un contrat de cours d'opéra à l'Immaculate Heart College. À l'opéra elle préféra bientôt la musique folk, rendue populaire grâce à Joan Baez au milieu de la décennie 1960. En 1968, au bout de quelques années passées en concerts dans des clubs entre autres, Parrot, elle signe dans une succursale de London Records et enregistre son tout premier album. La même année, elle fait partie de la distribution de la série The Smothers Brothers Comedy Hour. En novembre 1968, Warnes fait partie de la comédie musicale Hair de Los Angeles, et sort Let The Sunshine In/Easy To Be Hard, sur Parrot à nouveau l'année suivante. En 1971, elle fait la connaissance de Leonard Cohen, pour qui elle assure le rôle de choriste. Ils deviennent amis, et Jennifer donne des concerts en premières partie de Leonard, conservant son rôle dans les chœurs ou les arrangements on retrouve sa collaboration sur les albums Live Songs, Various Positions, I'm Your Man, The Future, Field Commander, Recent Songs. En 1987, elle sort un album de reprise de Leonard Cohen Famous Blue Raincoat. En 1972, sort Jennifer, son troisième album, produit par John Cale; quatre ans plus tard, elle réalise son premier grand succès Right Time of the Night, qui se classe #1 au Billboard à partir du mois d'avril 1977, et reste en 6e place du Hot 100 au mois de mai 1977. Elle est choisie pour interpréter It Goes Like It Goes, sortie à l'occasion du film Norma Rae. Deux ans après ce succès, sort I Know A Heartache When I See One, qui se classe dans le Top 10, puis reste dans le Top 20 quelque temps. Elle enregistre une composition de Randy Newman One More Hour pour le film Ragtime, puis forme un duo avec Joe Cocker Up Where We Belong, très grand succès de 1982 qui paraît sur la bande originale du film Officier et Gentleman: écrite par Buffy Sainte-Marie, Will Jennings et Jack Nitzsche, la chanson remportera entre autres un Golden Globe Award, et se classera #1 pendant trois semaines au Billboard (ce qui vaut un disque de Platine). La même année, elle enregistre Millworker de James Taylor pour la comédie musicale Working. Un autre moment fort de sa carrière fut le duo (I've Had) The Time of My Life pour la bande originale de Dirty Dancing, autre titre gagnant entre autres récompenses dont un Golden Globe Award pour sa place en première position pendant plusieurs semaines. Le 30 septembre 1987, elle est conviée à la soirée Roy Orbison & Friends, A Black and White Night à Los Angeles. Elle interprète également aux côtés de B. J. Thomas le générique de la série Quoi de neuf docteur?. En 1995, elle assure les chœurs sur 4 morceaux de l'album de Tanita Tikaram Lovers in the city. Source: Article "Jennifer Warnes" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

City of Blood

2026

Berlin — une cité-État au bord du gouffre. Tandis qu'une poignée de privilégiés vit sous un dôme à climat contrôlé, ceux qui se trouvent à l'extérieur luttent pour survivre dans un monde ravagé par la chaleur, la corruption et la criminalité. Après des années de séparation, les sœurs Bea et Phoebe se retrouvent et découvrent un sombre secret : des vampires sont déterminés à s'emparer du pouvoir politique — et le sang est devenu la nouvelle monnaie de la ville.

Motor City

2026

À Détroit dans les années 1970, John Miller sort de prison. Il décide alors de se venger et de récupérer la femme qu'il aime, Sophia.

Holby City

1999

Le quotidien professionnel et personnel des médecins, infirmières et patients qui se retrouvent, pour diverses raisons, dans les couloirs du Holby City General Hospital.