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Cinq nuits chez Freddy

2023

Un agent de sécurité commence à travailler chez Freddy Fazbear's Pizza. Alors qu'il passe sa première nuit à la pizzeria, il se rend compte que ce travail ne sera pas si facile qu'il le croyait.

Cinq nuits chez Freddy 2

2025

Un an après les cauchemars surnaturels survenus chez Freddy, l'histoire de ce qui s'est passé là-bas s'est transformée en une légende locale, inspirant ainsi le tout premier FazFest de la ville. La vérité sur les événements lui étant cachée, Abby s'enfuit pour renouer avec Freddy, Bonnie, Chica et Foxy, déclenchant une série terrifiante d'événements. Cela va lui permettre de révéler de sombres secrets concernant les origines du restaurant et de libérer des horreur perdue depuis plusieurs dizaines d'années.

Paul Gégauff

Scénariste · Connu pour Les Novices

Paul Gégauff est un scénariste, écrivain et dialoguiste français, né le 10 août 1922 à Blotzheim et mort le 25 décembre 1983 à Gjøvik, en Norvège . Il est principalement connu pour avoir signé le scénario de nombreux films de Claude Chabrol. En juin 1940, Paul Gégauff publie à l'âge de 18 ans un roman intitulé Burlesque. Il rencontre Éric Rohmer en 1948 et fréquente le ciné-club du quartier latin où il rencontre Jean-Luc Godard, Jean Douchet, François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette et Jean Gruault. Gégauff, dandy et séducteur, fascine les futurs réalisateurs de la Nouvelle Vague. Il inspire ainsi plusieurs personnages de leurs films. Chez Rohmer par exemple, il inspire le dandy dans le Journal d'un scélérat, Pierre dans Le Signe du Lion, Guillaume dans La Carrière de Suzanne, Adrien dans La Collectionneuse, Jérôme dans Le Genou de Claire et Henri dans Pauline à la plage; chez Godard, le personnage de Michel Poiccard dans À bout de souffle. Les Mauvais Plaisants et Le Toit des autres, édités chez Minuit en 1951 et 1952, reçoivent un bon accueil, notamment de la part de Roger Nimier et de Georges Bataille. Paul Gégauff a également réalisé un long-métrage, Le Reflux (1962) et fait plusieurs apparitions en tant qu'acteur, notamment dans Une partie de plaisir (1975), de Claude Chabrol dont il tient la vedette aux côtés de son épouse, Danièle Gégauff. Il meurt en Norvège en 1983 dans la nuit de Noël, poignardé de trois coups par sa dernière compagne, alors âgée de vingt cinq ans, avec qui il entretenait une relation agitée, après lui avoir déclaré: «Tue-moi si tu veux mais arrête de m’emmerder.» Paul Gégauff a d'abord été marié à une jeune femme prénommée Simone, infirmière, avec qui il aura d'abord un premier fils, Pierre, puis il épousera la comédienne et productrice Danièle Gégauff (née Rosencranz). Ils auront deux enfants, Frédéric (né en 1963) qui est écrivain puis Clémence, actrice et chanteuse. Dans les dernières années de sa vie, il est en couple avec l'actrice norvégienne Patricia Ducados, surnommée "Coco", avec qui il aura une fille, Élise. Source: Article "Paul Gégauff" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Les griffes de la nuit

1984

Nancy est une jeune adolescente qui fait régulièrement des cauchemars sur un homme au visage brûlé, avec un vieux pull déchiré et cinq lames tranchantes à la place des doigts. Elle constate d'ailleurs que parmi ses amis, elle n'est pas la seule à faire ces mauvais rêves. Mais bientôt, l'un d'entre eux est sauvagement assassiné pendant son sommeil. C'est ainsi que le groupe fait la connaissance de l'ignoble Freddy Krueger, qui se sert des cauchemars pour assassiner les gens qui rêvent de lui. Nancy comprend qu'elle n'a plus qu'une seule solution : si elle veut rester en vie, elle doit rester éveillée...

Ricky Gervais

Executive Producer · Connu pour The Office, The Paper

Ricky Gervais, né le 25 juin 1961 à Reading, est un humoriste, acteur, chanteur, scénariste, réalisateur et producteur de télévision britannique. Il est principalement connu pour ses incarnations de David Brent dans The Office et d'Andy Millman dans Extras – séries télévisées qu'il a créées avec son complice Stephen Merchant. À l'international, il est notamment connu pour son rôle du Dr McPhee dans les trois volets de la saga La Nuit au musée. Au cours de sa carrière, il remporte sept British Academy Film Awards, cinq British Comedy Awards, deux Emmy Awards, trois Golden Globes, ainsi que la rose honoraire du Festival de la Rose d'Or de 2006. Au classement 100 Greatest Stand-Ups de Channel 4 en 2010, il se classe troisième. La même année, Ricky Gervais fait partie du Time 100, liste des cent personnes les plus influentes dans le monde selon le magazine américain Time. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Ricky Gervais de Wikipédia en français.

Cesare Capitani

Cesare Capitani né le 22 novembre 1965 à Milan est un comédien, auteur et metteur en scène Italien qui vit à Paris. Cesare Capitani est diplômé de l’École du Piccolo Teatro. En 1998, il écrit Rhapsodie, pièce théâtrale primée au concours Vallecorsi de Pistoia. La même année, il vient à Paris et décide de s’y installer. Il met en scène La Traversée de la nuit de G. de Gaulle-Anthonioz et Pinocchio qu’il adapte du conte de Carlo Collodi. Il est l’auteur et l’interprète principal de Moi, Caravage, adapté du roman La Course à l’Abîme de Dominique Fernandez. La pièce est jouée plus de cinq cents fois en France, puis en Italie et dans les deux langues. En 2015, il écrit L'Autre Galilée dans laquelle il interprète Galileo Galilei. Il est l'auteur d'un livre sur Galilée et un autre sur Caravage, ce dernier ayant été traduit en italien sous le titre Io, Caravaggio. Source: Article "Cesare Capitani" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Paul Shenar

Distribution · Connu pour Le balafré

Paul Shenar, né le 12 février 1936 à Milwaukee (Wisconsin) et mort le 11 octobre 1989 à West Hollywood (Californie), est un acteur américain. Il est notamment connu pour avoir incarné le personnage d'Alejandro Sosa dans le film Scarface (1983) de Brian De Palma. Né à Milwaukee d'une famille de quatre enfants, Paul Shenar se découvre une passion pour le théâtre. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il s'enrôle dans l'US Air Force, de 1954 à 1957. Après sa carrière militaire, Paul Shenar se lance dans une carrière d'acteur, notamment à la télévision comme dans Columbo, Mannix et Kojak. En 1975, il incarne Orson Welles dans La Nuit qui terrifia l'Amérique, puis trois ans plus tard il est Florenz Ziegfield dans Ziegfield: The Man and His Women. Ces deux téléfilms lui valent de se faire remarquer. En 1977, il interprète David Eakins, un voyageur temporel désespéré, dans l'épisode "Man Out Of Time" de la série "Logan's Run", L'Âge de Cristal en version française. Mais c'est en 1983 qu'il se fait connaître avec le rôle du mafieux Alejandro Sosa dans le film culte Scarface de Brian De Palma. Il a prêté aussi sa voix au personnage de Jenner dans le film d'animation Brisby et le secret de NIMH. Il est apparu aussi dans des films comme Deadly Force, Le Contrat, Pacte avec un tueur et Le Grand bleu de Luc Besson, qui est son dernier film. Dans les années 1970, Paul Shenar a entretenu une relation, qui aurait duré cinq ans, avec l'acteur Jeremy Brett. Il meurt le 11 octobre 1989 à West Hollywood, Californie, de complications liées au SIDA. Source: Article "Paul Shenar" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Éric Serra

Composer · Connu pour Le cinquième élément, Le professionnel, Lucy

Éric Serra est un compositeur français, né le 9 septembre 1959 à Saint-Mandé. Il est le compositeur attitré de la musique des films de Luc Besson depuis le début des années 1980. Nommé six fois aux César entre 1986 et 2000, Éric Serra obtient le César de la meilleure musique de film pour Le Grand Bleu en 1989. Il naît le 9 septembre 1959 à Saint-Mandé, près de Paris. Il est le fils de Claude Serra, poète et chansonnier, qui prend le nom de scène de Claude Cérat. Sa mère décède lorsqu'il a sept ans. Son père l'élève en lui enseignant, entre autres, la musique. À cinq ans, Éric apprend à jouer de la guitare acoustique et à onze ans, son père lui offre une guitare électrique. Plus tard, il apprend également à jouer de la batterie, de la basse, du synthétiseur et du piano. En tant que guitariste autodidacte, il s'inspire fortement de Ritchie Blackmore, Alvin Lee, Jeff Beck et John McLaughlin. Il imite également ses bassistes préférés en essayant de reprendre les exploits de Stanley Clarke et Jaco Pastorius. À l'âge de quinze ans, il forme son premier quatuor nommé FLEP qui reprenait les répertoires de Deep Purple, Led Zeppelin, Jeff Beck et Return To Forever. Sa carrière professionnelle commence tôt. À dix-sept ans, il tourne avec le chanteur français Michel Murty. Il participe également à des sessions de studio avec Mory Kanté et Didier Lockwood, entre autres. En 1979, Serra travaille sur un album de Pierre Jolivet lorsqu'il fait la rencontre du jeune cinéaste Luc Besson. À l'époque, Pierre Jolivet et Luc Besson travaillent ensemble sur quelques projets de court métrage. Luc Besson est particulièrement impressionné par le talent musical de Serra et lui demanda de composer la musique de son court métrage L'Avant-dernier, puis de son premier long métrage Le Dernier Combat. En 1981, Éric Serra rencontre le chanteur Jacques Higelin, qui l'invite immédiatement à jouer dans son spectacle le lendemain soir devant plus de 170 000 personnes à la place de la République de Paris. Serra composera au cours des années qui suivirent certaines chansons de Jacques Higelin telles que "Coup de lune", "Manque de classe" et "Slim Black Boogie". Pendant ce temps, il travaille à la bande originale du film Subway, de Luc Besson, et continue sa collaboration avec Jacques Higelin jusqu'en 1988. Le travail de Serra pour Subway est récompensé par la Victoire de la meilleure musique de film en 1985 et par une nomination aux Césars dans la même catégorie. La bande sonore originale est également certifiée double disque d'or en France. Il jouait d'ailleurs un petit rôle dans ce film, celui d'Enrico le bassiste, aux côtés de Jean Reno en batteur et du chanteur Arthur Simms en interprétant It's only Mystery, écrite par sa petite amie de l'époque Corine Marienneau, bassiste du groupe Téléphone. Il commença alors à travailler sur un projet qui deviendra le plus ambitieux de sa carrière: la bande sonore originale du film Le Grand Bleu, de Luc Besson. Il compose également les musiques du court métrage Ne quittez pas, de Sophie Schmit, du film Kamikaze, du réalisateur Didier Grousset, et celle de la télé-série La Nuit du flingueur en 1984, 1985 et 1986 respectivement. ... Source: Article "Éric Serra" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Maïwenn

Distribution · Connu pour Le professionnel, Le cinquième élément

Maïwenn Le Besco, plus connue sous le mononyme Maïwenn, est une réalisatrice, scénariste, actrice, chanteuse et productrice franco-algérienne, née le 17 avril 1976 aux Lilas (Seine-Saint-Denis). Issue d'un couple d'acteurs, elle apparait à l'écran dès l'âge de cinq ans, en utilisant d'abord son nom de famille, puis son seul prénom à partir de 1991. À six ans, elle incarne Isabelle Adjani enfant dans L'Été meurtrier avant d'être une des têtes d'affiche de la sitcom La Famille Ramdam portée par Mehdi El Glaoui. Après avoir travaillé en tant qu'actrice pour les réalisateurs Luc Besson (Léon et Le Cinquième Élément), Alexandre Aja (Haute Tension), les frères Larrieux (Tralala) ou encore Claude Lelouch, elle se lance dans une carrière de réalisatrice en tournant en 2006 un film autobiographique, Pardonnez-moi. En 2011 le succès inattendu de Polisse, la propulse au rang des plus importantes réalisatrices françaises de sa génération, aux côtés de Rebecca Zlotowski, Justine Triet ou encore Alice Winocour et figure de proue du renouveau des réalisatrices. Parallèlement à sa carrière cinématographique, elle s'est également illustrée au théâtre dans des mises en scènes de Daniel Mesguich (Lorrenzaccio en 1985), Aurélien Recoing puis Antoine Vitez (Hippolyte en 1979 et 1982), ou encore Michel Didym (Habiter le temps en 2020). Cependant son spectacle le plus célèbre reste son seule en scène intitulé Le Poids Chiche mis en scène par Orazio Massaro dans lequel elle interprète notamment sa mère à la manière de celui de Guillaume Gallienne avec Les garçons et Guillaume, à table ! parut en 2008. En 2023, elle revient sur le devant de la scène internationale avec son film historique Jeanne du Barry où elle est la tête d'affiche aux côtés de l'acteur américain Johnny Depp. Maïwenn a notamment remporté un Prix du jury au Festival de Cannes, un Globe de cristal, deux Chisterias, deux Lumières ainsi que huit nominations aux Césars. Maïwenn naît dans une famille d'artistes et grandit dans le quartier de Belleville à Paris, d'un père breton ayant aussi des origines vietnamiennes, l'acteur Patrick Le Besco, alors gardien de nuit, qu'elle présente comme «violent», et d'une mère franco-algérienne, Catherine Belkhodja, qui a voulu faire d'elle une star dès l'âge de 3 ans. Son grand-père Kadour Belkhodja (1925-2017), Algérien d'origine turque, qui joua aussi dans des films, fit la guerre d'Algérie du côté du FLN, adhéra au PC et fut membre en France de la CGT quand il travailla aux PTT en habitant Gennevilliers. Revenu en Algérie, il fut chargé de l’émigration au ministère du Travail de 1965 à 1972, et ensuite au ministère des Anciens Moudjahidines jusqu’en 1975, sous la direction de Mahmoud Guennez. Sa grand-mère est Jeanne Mauborgne. Sœur aînée de l'actrice, scénariste et réalisatrice française Isild Le Besco et du directeur de la photographie Jowan Le Besco, elle a également une demi-sœur et un demi-frère, Kolia Litscher, qui a joué lui aussi dans des films. ... Source: Article "Maïwenn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Michael Gross

Distribution · Connu pour Sacrée Famille

Michael Gross est un acteur américain. Il a obtenu son diplôme d'art dramatique à l'université de l'Illinois à Chicago, avant de fréquenter l'université Yale pour sa maîtrise en beaux-arts. Une de ses sœurs, Mary Gross, a fait partie de la distribution du Saturday Night Live. Il fait ses débuts d'acteur en 1975, mais c'est en 1982 qu'il va se faire connaître du grand public en incarnant Steven Keaton, le père de famille dans la série Sacrée Famille, qui obtient un succès public et aura connu sept saisons jusqu'à l'arrêt du programme en 1989. Il est aussi apparu notamment dans un épisode de Tribunal de nuit, où il incarne un prédateur sexuel. Après l'arrêt de Sacrée famille, il obtient le rôle de Burt Gummer, passionné des armes à feu qui va sauver une petite ville de monstres dans le film culte Tremors (1990), où il obtient un autre succès. Il reprendra ce rôle dans les cinq opus suivants (1996, 2001, 2003, 2015 et 2018) ainsi que pour la série (2003). À la télévision, il participe notamment dans Boston Justice, How I Met Your Mother, Batman, la relève, Urgences (où il interprète le père du docteur Carter) et New York, police judiciaire, suivi d'un caméo dans Spin City, où il incarne le thérapeute de Michael J. Fox (son ancien partenaire de Sacrée Famille). En 2008, il a participé aux Feux de l'amour pendant un an.

Jerry Lewis

Jerry Lewis est un humoriste, acteur, scénariste, réalisateur et producteur américain né le 16 mars 1926 à Newark (New Jersey) et mort le 20 août 2017 à Las Vegas (Nevada). De son vrai nom Joseph Levitch, il naît le 16 mars 1926 à Newark (New Jersey) dans une famille d'émigrants juifs. Son père, Daniel Levitch (1902-1980), dont les parents ont quitté la Russie pour s'installer à New York, se produit dans des spectacles de variétés sous le pseudonyme de Danny Lewis. Sa mère, Rachael Brodsky (1903–1983), originaire de Varsovie, est pianiste et accompagne son mari dans ses numéros. Il monte sur scène avec eux à l'âge de 5 ans, provoquant l'hilarité du public. Cependant, il est élevé par sa grand-mère et souffre de l'absence de ses parents, continuellement en tournée. À 15 ans, il crée un numéro de pantomime dans lequel il parodie des artistes à la mode, ce qui lui vaut un succès réel mais modeste. Jerry Lewis se fait connaître au milieu des années 1940 en formant avec le chanteur Dean Martin le duo comique Martin and Lewis. Ils se démarquent de la majorité des comiques de l'époque en jouant surtout sur l'interaction entre deux genres de comiques, à la manière du clown blanc et de l'auguste, plutôt que de réciter des sketches planifiés. À la fin de la décennie, ils sont nationalement connus, d'abord pour leurs représentations dans les boîtes de nuit, puis en tant que vedettes de cinéma (Parachutiste malgré lui, Amour, Délices et Golf, etc.). Ils embrayent sur la production de films pour la télévision et se séparent en 1956. Jerry Lewis, alors en solo, joue dans le film Le Délinquant involontaire (The Delicate Delinquent) en 1957. Il est ensuite tête d'affiche de cinq autres films, avant d'écrire, jouer, produire et réaliser lui-même Le Dingue du palace (The Bellboy) en 1960. Il est le pionnier de la régie vidéo (video assist), utilisant une caméra vidéo sur le plateau en même temps qu'il filme pour pouvoir visualiser immédiatement le résultat. Cette technique devient un standard dans l'industrie. Il réalise plusieurs autres films, dont Le Tombeur de ces dames (The Ladies Man, 1961), Le Zinzin d'Hollywood (The Errand Boy, 1961) et Docteur Jerry et Mister Love (The Nutty Professor, 1963). La popularité de Jerry Lewis décline aux États-Unis à partir de la fin des années 1960 mais il conserve une partie de sa renommée à l'étranger, essentiellement en Europe. Alors que sa popularité baisse aux États-Unis, il est particulièrement soutenu en France par les revues Positif et les Cahiers du cinéma, et le critique Robert Benayoun contribue grandement à éclairer l'importance de ses films. En mars 1965, à la suite d'une cascade ratée lors d'un gag où il tombe sur le dos sur un câble métallique, il se fracture deux vertèbres. Il reste paralysé pendant une journée (27 heures exactement). Pour contenir la douleur chronique, il prend pendant des dizaines d'années un antalgique puissant et controversé, le Percodan, et devient accro. Il pense, un moment, au suicide avant de découvrir en 2002 la neurostimulation. On lui implante alors des électrodes dans la colonne vertébrale et un dispositif type pacemaker dans l'abdomen. ... Source: Article "Jerry Lewis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Clint Eastwood

Distribution · Réalisation · Connu pour Impardonnable, Le bon, la brute et le truand, Mystic River

Clint Eastwood, né le 31 mai 1930 à San Francisco, est un acteur, réalisateur, compositeur et producteur de cinéma américain. Autodidacte, il entre grâce à des amis au studio Universal où il interprète d’abord de petits rôles dans des séries B, puis l’un des rôles phares d'une longue série, Rawhide. Il est alors remarqué par Sergio Leone qui l’embauche pour la Trilogie du dollar (Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus et Le Bon, la Brute et le Truand). Devenu célèbre, il interprète de nombreux rôles, d’abord pour Universal, puis pour Warner Bros., notamment ceux de L'Inspecteur Harry. En 1968, il devient producteur avec la création de la société Malpaso et réalise son premier film en 1971, avec Un frisson dans la nuit. Aujourd'hui, avec plus de trente-cinq films à son actif, parmi lesquels Impitoyable, Sur la route de Madison ou encore Mystic River et plus récemment Million Dollar Baby, Gran Torino, American Sniper, Sully et La Mule, Clint Eastwood figure parmi les cinéastes les plus reconnus au monde. D'abord connu pour ses rôles d'antihéros volontiers redresseur de torts et tragiques, dans des films d'action violents ou des westerns tels que L'Homme des Hautes Plaines ou encore Pale Rider, il a ensuite endossé des rôles plus touchants dans des films empreints d'un certain classicisme, influencés par le cinéma de John Ford et de Howard Hawks. Il est également connu pour ses comédies telles que Doux, dur et dingue et Ça va cogner. De par sa longévité, sa richesse et ses nombreux succès, tant critiques que commerciaux, cette double carrière d'acteur et de réalisateur fait de Clint Eastwood une figure mythique du cinéma, aussi bien au niveau américain qu'à l'international. Il a ainsi été récompensé à de nombreuses reprises, remportant notamment quatre Oscars, cinq Golden Globes, trois Césars et la Palme d'honneur au Festival de Cannes en 2009.

Jerry Hall

Jerry Hall est une mannequin et actrice américaine, née le 2 juillet 1956 à Gonzales (Texas). Elle est surtout connue pour sa longue relation avec le chanteur Mick Jagger et les quatre enfants qu'elle a eus avec lui. Le 3 mars 2016, elle épouse à Londres le milliardaire Rupert Murdoch. Jerry Hall est née à Gonzales (Texas), et est la fille de Marjorie Sheffield et John P. Hall, conducteur de camion. Elle a des origines anglaises, irlandaises, néerlandaises et cherokee. Jerry Hall est élevée à Mesquite (Texas), petite ville de la banlieue de Dallas. Elle y fréquente la Nord Mesquite High School, dont elle sort diplômée. Elle a également participé à l'Agence Kim Dawson Modeling. Elle a une sœur jumelle, Terry, ainsi que trois sœurs plus âgées, dont l'actrice Cyndy Hall. Après un accident de voiture, elle utilise l'argent de la prime d'assurance pour s'installer en France. Jerry séjourne dans un hôtel sur la Côte d'Azur quand elle est découverte par un agent de mode, Claude Haddad, alors qu'elle prenait un bain de soleil sur une plage de Saint-Tropez. Elle s'installe à Paris, où elle partage un appartement avec la chanteuse Grace Jones (qui, à cette époque, était également mannequin), et se plonge avec cette dernière dans la vie nocturne parisienne, souvent dans des clubs et des cabarets. Peu de temps après, elle emménage avec l'illustrateur de mode Antonio Lopez et voit débuter sa carrière de mannequin. En 1975, après avoir été photographiée par Norman Parkinson, elle apparaît sous les traits d'une sirène sur la couverture de l'album Siren de Roxy Music. Cinq mois plus tard, le chanteur Bryan Ferry lui offre une bague de fiançailles. Sa relation avec Bryan Ferry se poursuit. Elle apparaît notamment dans le clip de son tube solo historique de 1976 Let's Stick Together. En 1977, Jerry Hall a été en couverture de quarante magazines, dont le Vogue Italia et Cosmopolitan. Elle gagnait pour son mannequinat plus de 1 000 $ par jour. Ses longs cheveux blonds et sa grande taille (1,82 m) furent sa marque de fabrique et ont rapidement fait d'elle un des mannequins les plus visibles et photographiés dans le milieu de la mode durant cette période. Cette même année, elle rencontre lors d'un dîner à Manhattan le chanteur des Rolling Stones, Mick Jagger, pour lequel elle quitte Bryan Ferry. Jerry Hall et Mick Jagger ont été vus constamment ensemble autour de New York, fréquentant des boites de nuit branchées telles que Studio 54 et 21 Club. La chanson des Rolling Stones Miss You a été écrite par Mick Jagger pour Jerry Hall (quelques années plus tard, Jerry Hall sera le sujet de la chanson Kiss and Tell de Bryan Ferry, après la publication de son récit autobiographique en 1985, récit qui faisait état de détails de leur relation). La femme de Mick Jagger, Bianca Jagger, entama une procédure de divorce après l'implication de ce dernier dans la vie de Jerry Hall. Avec les importants revenus qu'elle percevait alors en tant que mannequin, Jerry Hall s'acheta un ranch de 200 acres (0,81 km2) à Lone Oak au Texas. Elle a continué sa carrière de mannequin top model puis a rejoint la télévision. ... Source: Article "Jerry Hall" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Arielle Dombasle

Arielle Dombasle est une actrice, chanteuse, réalisatrice, scénariste et meneuse de revue franco-américaine, née le 27 avril 1953 à Hartford (Connecticut). Elle se fait connaître du public français grâce aux films d'Éric Rohmer (Perceval le Gallois, Pauline à la plage), des séries télévisées comme Miami Vice ou Lace, ou encore des films grand public comme Un Indien dans la ville (1994) ou Astérix et Obélix contre César (1999). Elle a travaillé sous la direction de cinéastes aussi divers qu'Alain Robbe-Grillet (La Belle Captive), Werner Schroeter (Deux), Philippe de Broca (Amazone), Roman Polanski (Tess), Jean-Pierre Mocky (Crédit pour tous) ou Raoul Ruiz (Les Âmes fortes). À partir de l'an 2000, Arielle Dombasle entame une carrière de chanteuse avec l'album Liberta, suivi en 2002 d’Extase (tous deux disques d'or) puis, en 2004, d’Amor Amor (disque de platine) suivi de l'album C'est si bon en 2006 et Glamour à mort en 2009 tous deux disques d'or. Mariée à Bernard-Henri Lévy depuis 1993, elle joue sous la direction de celui-ci dans la pièce Le Jugement dernier en 1992, puis dans le film Le Jour et la Nuit en 1997. Elle a également réalisé plusieurs films dont Alien Crystal Palace (2018). Arielle Laure Maxime Sonnery, dite Arielle Dombasle, est née le 27 avril 1953 à Hartford dans le Connecticut; ce qui reste contesté par une unique source. Franco-américaine, elle est la troisième enfant (après un fils Gilbert né en 1951 et une fille morte à sa naissance) de Jean-Louis-Melchior Sonnery, dit Sonnery de Fromental, fils d'un industriel lyonnais, archéologue et collectionneur d'art précolombien, et de Francion Garreau-Dombasle. Son grand-père maternel, Maurice Garreau-Dombasle, est consul de France à Calcutta (Empire des Indes) dans les années 1920. Il y épouse en secondes noces en 1926 Germaine-Alice Masset dite Man'ha Garreau-Dombasle (1898-1999), écrivain et poète, qui s'initie à la culture indienne durant les cinq ans passés au consulat de Calcutta. Elle traduit en français Les Amours de Radha et de Krishna de Rabindranath Tagore. Elle a également traduit en français le roman Fahrenheit 451 de l'écrivain de science-fiction Ray Bradbury, auquel elle était très liée. Bradbury lui a dédié son roman The Halloween Tree (1972). Elle était l'amie de nombreux artistes, dont Paul Claudel, Octavio Paz, Benjamin Peret, Rufino Tamayo, Marie Laurencin ou Tamara de Lempicka. Par la suite attaché commercial à l’ambassade française à Washington, Maurice est le premier diplomate français aux États-Unis à rejoindre le général de Gaulle exilé à Londres en 1940. Conseiller du général, il fonde la représentation de la France libre aux États-Unis la même année et est ensuite le représentant spécial du général de Gaulle en Amérique latine, délégué du gouvernement provisoire d’Alger puis envoyé extraordinaire et ministre plénipotentiaire au Mexique du 17 août 1943 au 19 mars 1946. .. Source: Article "Arielle Dombasle" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Antoine de Caunes

Distribution · Connu pour Kaamelott

Antoine de Caunes, né le 1er décembre 1953 à Boulogne-Billancourt, est un animateur de radio et de télévision français, par ailleurs cinéaste, acteur, humoriste, scénariste, réalisateur et écrivain. Il mène d'abord une carrière d'homme de télévision polyvalent (présentateur, producteur, humoriste), dans un premier temps sur Antenne 2, puis sur Canal+. Par la suite, il devient acteur puis réalisateur de cinéma. Il revient ensuite à la télévision et, de 2013 à 2015, présente l'émission Le Grand Journal sur Canal+, succédant à Michel Denisot. Il présente également à de nombreuses reprises la cérémonie des César du cinéma: avec la quarante-septième édition en 2022, il atteint le record de dix cérémonies présentées. De 2017 à 2022, il coanime l'émission de radio Popopop sur France Inter avec Charline Roux. Antoine de Caunes est le fils de deux personnalités de la télévision française: le journaliste Georges de Caunes (1919-2004) et la speakerine Jacqueline Joubert (1921-2005). Il est le père de la comédienne et animatrice Emma de Caunes, née de son premier mariage, avec Gaëlle Royer (morte en 2023), réalisatrice de documentaires et graphiste. Il a ensuite été le compagnon d'Agnès Léglise, journaliste, avec laquelle il a un fils, Louis de Caunes, né en 1987. De 1997 à 2005, il a partagé la vie de l'actrice Elsa Zylberstein, sa partenaire dans L'homme est une femme comme les autres. En mai 2007, il épouse la journaliste Daphné Roulier. Ils ont un fils, Jules, né en août 2008. Année 1977: son nom figure comme l'auteur d'un article pour le magazine Science et Vie n° 712 (janvier 1977) et n° 713 (février 1977). On trouve dans le n° 712 plusieurs photos de lui pour illustrer un article sur des gadgets insolites. Il signe également un article dans cette même revue en mai 1977 (n° 716) concernant le documentaire intitulé «La griffe et la dent», dans lequel il décrit tous les moyens techniques déployés pour arriver à filmer les grands fauves pendant la nuit et dans leur milieu naturel. Antoine de Caunes commence sa carrière d'homme public en 1978 en tant que créateur et animateur de l'émission de télévision Chorus, diffusée de manière hebdomadaire sur Antenne 2 jusqu'en 1981. Quasi seul à cette époque à défendre le rock à la télévision publique, il organise et retransmet de vrais concerts de rock filmés au Théâtre de l'Empire. Il présente l'émission sur le toit de l'Empire avec son compère Jacques «Jacky» Jacubowitz. Il déclare en 2011 au sujet de l'émission: «J'étais avant tout un fan de musique qui utilisait la télé pour la diffuser. Je me sentais en mission, très militant. Je ne me servais pas du rock pour commencer une carrière en me disant «Dans vingt ans, je serai à la place de Drucker».». Sous le pseudonyme de «Paul Persavon», entre 1983 et 1986, il est l'auteur de plusieurs versions françaises de génériques de dessins animés pour Antenne 2 et TF1, dont X-Or, L'Empire des Cinq, Clémentine, Cobra, Les Quat'z'amis et L'Île au trésor. ... Source: Article "Antoine de Caunes" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

La Vie à cinq

1994

Après la mort de leurs parents dans un accident de voiture, Charlie, Bailey, Julia, Claudia et Owen Salinger deviennent orphelins. Depuis Charlie, l'aîné, fait tout ce qu'il peut pour prendre soin de ses frères et sœurs malgré son jeune âge.

Le Hobbit : La bataille des cinq armées

2014

Le dragon Smaug met à feu et à sang Lacville et force ses habitants à fuir les lieux. Les survivants trouvent refuge dans une ville abandonnée, près de la forteresse du guerrier légendaire Thorin Oakenshield dans la Montagne Solitaire. Pour protéger les richesses de son royaume, celui-ci refuse d’aider les fugitifs et demande le soutien de son cousin Dain. La tension monte avec l’arrivée de l’armée d’elfes commandée par le roi Thranduil. L’invasion des orques oblige les souverains à changer leurs plans et à oublier leurs contradictions.

Dix pour cent, le film

2026

Cinq ans après la fermeture de l'agence, Andréa s'apprête à réaliser son premier long-métrage. Quand son acteur principal la plante et qu'elle se fâche avec son producteur, elle s'allie à Noémie, devenue productrice de télé populaire, qu'elle pense pouvoir manipuler. Mais entre un casting à reconstruire, des accidents sur le plateau et une procédure qui menace de lui faire perdre la garde de sa fille : tout prend l'eau. Autour d'elle, les anciens d'ASK convergent vers ce tournage sous haute tension. Chacun arrive avec sa fonction, son égo et son lot de vieilles rancunes — loin d'imaginer ce que ces retrouvailles leur réservent.

Les mâchoires du diable

2026

Cinq amis explorent le réseau de grottes de la Bouche du Diable en Thaïlande pour une dernière aventure avant de retourner à la vie réelle. Mais ils découvrent bientôt qu'une créature les traque sous l'eau... rapide, silencieuse et mortelle. Dans l'obscurité étouffante, la confiance s'effrite, la panique s'installe et chaque faux pas devient une lutte pour la survie.

L'opéra de la terreur

1983

Cinq jeunes vacanciers s’installent dans une baraque au cœur d’une sinistre forêt. En descendant dans une cave lugubre, les deux garçons de la bande découvrent un vieux magnétophone qui une fois remis en marche, émet une incantation magique. Laquelle réveille les forces du mal, déclenchant ainsi une horreur sans nom…

Le singe

2025

Vingt-cinq ans après s’en être débarrassés, deux frères jumeaux voient un mystérieux jouet infernal, responsable de nombreuses morts inexplicables, réapparaître dans leur vie.

Frissons

2022

Vingt-cinq ans après qu’une série de meurtres violents ont laissé sous le choc les habitants du village tranquille de Woodsboro, voici qu’un nouveau tueur revêt le masque fantôme et cible un groupe d’adolescents pour faire ressurgir les secrets macabres du passé du village.

Philadelphia

2005

Un groupe de cinq égoïstes bons à rien sont copropriétaires d'un bar irlandais délabré. Souvent impliqués dans les problèmes, ils ne font rien d'autre à part comploter et se délecter de la misère des autres.

Godzilla II : Roi des monstres

2019

Il y a cinq ans, Godzilla a sauvé l'humanité. San Francisco a toutefois été détruit, faisant de nombreuses victimes collatérales, dont un enfant de la scientifique Emma Russell. Aujourd'hui, elle habite en Chine avec sa fille adolescente, s'intéressant de près à ces bêtes mythiques. Le duo est pris en otage par un commando qui tente de réveiller plusieurs monstres apocalyptiques partout sur la surface de la planète afin de rétablir l'équilibre de la nature. Son ancien mari Mark se lance à leur rescousse, recevant l'aide d'une agence bien spéciale et même de Godzilla.