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Patrick Mille

Distribution · Connu pour Le comte de Monte-Cristo

Patrick Mille est un acteur et cinéaste franco-portugais, né le 8 avril 1970 à Lisbonne. Il commence sa carrière par le théâtre. Le personnage de Chico imaginé par Édouard Baer pour les sketches Canal+ le fait accéder à la notoriété. Il reprend notamment le personnage dans La Bostella et dans une série de publicités et de sketches pour Canal+ Le monde merveilleux de Chico. Il est l'époux de l'écrivaine Justine Lévy, de laquelle il a deux enfants (Suzanne née en 2004 et Lucien né en 2009). Il apparaît sous les traits de Pablo dans les livres autobiographiques Rien de grave (2004) et Mauvaise fille (2009) de son épouse. Il a également un frère et deux sœurs. Il signe en 2008 sa première mise en scène de théâtre, avec La Confession d'une jeune fille. de Proust avec Sara Forestier. En 2012, il réalise son premier film Mauvaise fille avec Carole Bouquet et Izïa Higelin. Le film raconte l'histoire de Louise et de sa mère en rémission d'une chimiothérapie. Izïa Higelin obtiendra le César du meilleur espoir féminin. Il obtient pour ce film le trophée de la révélation réalisateur du prix Henri Langlois 2013. En 2016, il passe à la comédie avec son film Going to Brazil qui réunit Vanessa Guide, Alison Wheeler et Margot Bancilhon.Le film est sélectionné au festival SXSW South by Southwest à Austin Texas. Il obtient le grand prix du festival international de comédie de Liège. En 2018, il rejoint le casting de la série politique Baron noir avec Kad Merad et Anna Mouglalis. Il joue le rôle de Lionel Chalon, président du Rassemblement National (RN). Source: Article "Patrick Mille" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Groucho Marx

Julius Henry Marx, né le 2 octobre 1890 à New York et mort le 19 août 1977 à Los Angeles, plus connu sous le surnom de Groucho Marx, est un comédien américain de théâtre, de télévision et de cinéma, et écrivain, faisant partie des Marx Brothers. Il est généralement considéré comme ayant été un maître dans l'art de la répartie, et un des meilleurs comédiens de son temps. Julius Henry Marx est né le 2 octobre 1890, à Manhattan, New York. Il dit être né dans une pièce au dessus d'une boucherie sur la East 78th Street, «entre Lexington et la 3ème». Il est le frère de Leonard dit Chico (1887-1961), Adolph (puis Arthur après 1911) dit Harpo (1888-1964), Milton dit Gummo (1893-1977) et Herbert, dit Zeppo (1901-1979). La famille Marx est juive. Son père, Simon "Sam" Marx, qui avait changé son nom (Marrix), était surnommé le "Frenchie" (français) par ses fils, étant originaire d'Alsace, en France. Sa mère, Miene "Minnie" Schoenberg vient d'une famille immigrée de Dornum au nord de l'Allemagne quand elle avait 16 ans. Le frère de Minnie, Al Schoenberg, change son nom et devient Al Shean quand il commence à jouer dans Gallagher and Shean, un vaudeville très connu dans les années 1910, 1920. Minnie ne fait pas carrière mais a de grandes ambitions pour ses fils. Elle pousse Julius à chanter, tant elle trouve sa voix de soprano superbe. Julius avait pour but de devenir médecin, mais la famille n'avait pas les moyens et il a quitté l'école à 12 ans. Il devient alors un lecteur passionné, particulièrement d'Horatio Alger, cherchant à surmonter son manque d'éducation et devient très instruit. Comme ses frères, il débute dans le métier enfant. Petit, il montre déjà un talent pour le théâtre. Sa mère Minnie le fait engager, ainsi que Gummo, dans une troupe théâtrale itinérante: le Leroy Trio. Il apprend les arts de la scène, comédie, chant et danse. Leur mère reprend vite les affaires en main pour former elle-même ses fils. Ils sillonnent le pays pour jouer sur les planches et ne pas gagner grand-chose. Avec ses frères, il finit par triompher à Broadway et la suite est faite de succès. Il adopte comme nom de scène son surnom de Groucho (de l'anglais to grouch qui veut dire ronchonner). Le succès est tel qu'un masque comique à l'effigie de Groucho est créé dans les années 1940 comme accessoire de déguisement. Groucho Marx tourne dans 23 films dont 13 avec ses frères, principalement Chico et Harpo. En 1922, les Marx Brothers tournent leur premier film, Humor Risk, mais une fois terminé, ils le trouvent mauvais et décident de ne pas le sortir. Ils en brûleront toutes les copies plus tard. Leur premier film qui trouve le succès est Noix de coco (The Cocoanuts). Groucho s'est inventé un personnage à la démarche de poulet faite de grands pas, à la moustache et aux sourcils imposants dessinés au bouchon brûlé, aux petites lunettes, mâchant un cigare perpétuel, usant de nombreux calembours avec l'accent new-yorkais. ... Source: Article "Groucho Marx" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Geri Halliwell-Horner

Distribution · Connu pour Gran Turismo

Geraldine Estelle «Geri» Horner alias Geri Horner, née Halliwell le 6 août 1972 à Watford, dans la banlieue de Londres, est une chanteuse, danseuse, auteur-interprète, styliste, écrivain, personnalité de la télévision et actrice britannique, surtout connue pour être l'un des membres des célèbres Spice Girls. Son surnom y est alors Ginger Spice. Entre 1996 et 1998, les Spice Girls sont considérés comme le plus grand groupe féminin de l'histoire de la musique, avec plus de 86 millions de disques vendus en l'espace de deux albums et dix singles classés numéros un dans le monde. En 1998, Geri quitte le groupe et se lance dans une carrière solo en 1999 avec son premier album Schizophonic, qui contient les singles à succès Look At Me et les trois numéros 1 au Royaume-Uni: Lift Me Up, Mi Chico Latino et Bag It Up, se vend à plus de 5 millions d’exemplaires. En 2001, elle publie un second album Scream If You Wanna Go Faster, incluant la reprise It's Raining Men, single au succès international officiant de la bande originale du film Le Journal de Bridget Jones, qui se classe également numéro 1 dans plusieurs pays, mais aussi Calling et Scream If You Wanna Go Faster, qui se vend à plus de 3 millions d’exemplaires. Elle commercialise en 2005 son 3e enregistrement Passion dont le single au succès européen Ride It (top 5 dans de nombreux pays), permet de s'écouler à 1 million d’exemplaires dans le monde. En 2008, elle publie la saga Ugenia Lavender dont le premier chapitre s’est vendu à plus de 250 000 exemplaires au Royaume-Uni en l’espace de cinq mois, ce qui fait de Geri Halliwell, l’auteur de livres pour enfants ayant vendu le plus de livres dans ce domaine en 2008. En 2015, elle épouse le directeur de l'écurie de Formule 1 Red Bull Racing, Christian Horner. Elle donne naissance à un fils le 21 janvier 2017. En 2020, elle crée sa série Rainbow Woman, qui est diffusée sur Youtube, et dans laquelle son interprétation de la reine Elizabeth Ire est acclamée par la critique. Avec 15 millions de disques vendus incluant 15 singles numéro un, dont 10 avec les Spice Girls, 4 comme artiste solo, elle est la chanteuse ayant obtenu le plus grand nombre de singles numéro un dans l'histoire des charts britanniques. Geraldine Estelle Halliwell naît le 6 août 1972 à Watford en Angleterre d'une mère espagnole, Ana María (née Hidalgo) native de Huesca et d'un père d'origine anglaise et suédoise, Laurence Francis Halliwell (1922–1993). Déjà jeune, elle écrivait des chansons avec sa sœur sur des thèmes de groupe comme ABBA ou les Beatles. Geri regarde ensuite ses idoles Madonna, Michael Jackson ou encore George Michael et décide de faire carrière dans le monde de la musique. Geri devient ensuite chroniqueuse dans un jeu télévisé en Turquie puis dans une émission pour apprendre la langue anglaise et une émission sur la mode et les relookings. Elle laissa tout tomber pour espérer y trouver la gloire. ... Source: Article "Geri Halliwell" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Roy Chiao

Distribution · Connu pour Indiana Jones et le temple maudit

Etienne Chicot

Distribution · Connu pour Le code Da Vinci

Étienne Chicot, né le 5 mai 1949 à Fécamp (Seine-Inférieure), et mort le 7 août 2018 dans le 3e arrondissement de Paris, est un acteur de cinéma et de théâtre, ainsi qu'un compositeur, scénariste et chanteur français. Étienne Chicot naît le 5 mai 1949 à Fécamp mais passe son enfance au Cameroun puis en Côte d'Ivoire, suivant les affectations de son père, inspecteur de l’enseignement primaire pour les Nations unies. À vingt ans, il débarque à Paris pour suivre les cours de l’École hôtelière. Il en profite pour suivre en parallèle un enseignement théâtral au cours Simon. Ainsi entame-t-il une carrière d'abord théâtrale sur la scène du Théâtre national populaire, puis cinématographique avec Ras le bol de Michel Huisman. Mais c'est son rôle marquant dans On n'est pas sérieux quand on a 17 ans d’Adam Pianko qui lui permet d'accélérer sa carrière. Après un petit rôle dans Monsieur Klein de Joseph Losey, il joue dans le road movie déjanté d'Alain Cavalier, Le Plein de super (1976). Pour ce film, il compose la musique et coécrit le scénario avec le réalisateur et une bande de copains comédiens (Patrick Bouchitey, Bernard Crombey et Xavier Saint-Macary). En 1974, il interprète le rôle de Dédé dans Gomina, l'opéra-rock de François Wertheimer - en partie composé par Jacques Mercier et William Sheller (Anniversaire Boogie) - avec Clarisse Weber, Gérard Chambre, Jacques Villeret et Yvonne Mestre. Ce rôle lui sert de tremplin pour jouer en 1979 dans l'opéra-rock Starmania de Michel Berger et Luc Plamondon. C'est le succès, avec son interprétation du milliardaire Zéro Janvier qui se lance dans la politique en devenant candidat à la «présidence de l’Occident», avec notamment le titre Le Blues du businessman, interprété au départ par Claude Dubois en 1978. Il joue en 1979 dans La Guerre des polices, en 1981 en guitariste velléitaire d'Hôtel des Amériques, en animateur radio dans Fréquence meurtre. Après 36 Fillette de Catherine Breillat en 1988, il obtient en 1991 un rôle de médecin pris dans la tourmente du début de la guerre d’Algérie dans Le Vent de la Toussaint, et celui d'un coopérant dans Après la pluie. En 1989, Étienne Chicot est récompensé par un Molière pour Une absence de Loleh Bellon. Après avoir abordé la télévision à la fin des années 1970 avec la série Médecins de nuit, les années 1990 sont consacrées au petit écran. Dès le début des années 2000, c'est le retour au cinéma avec, notamment, Les Portes de la gloire, Gomez et Tavarès, Palais royal! et Da Vinci Code. Étienne Chicot meurt le 7 août 2018 à Paris dans le 3e arrondissement à l'âge de 69 ans. Il est incinéré au crématorium du Père-Lachaise le 14 août. Source: Article "Étienne Chicot" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Eric Christian Olsen

Distribution · Connu pour NCIS : Los Angeles

Eric Christian Olsen, est un acteur américain né le 31 mai 1977 à Eugene (Oregon). Après des études en Californie, Eric Christian Olsen se lance dans le théâtre, s'illustrant notamment dans des pièces telles que Oliver, My Fair Lady et The Nutcracker. A partir de 1994, il travaille pour le petit écran. On le voit entre autres aux génériques d'Urgences, de Smalville et de 24 heures chrono. En 2001, Eric Christian Olsen fait ses grands débuts au cinéma avec un petit rôle dans la superproduction Pearl Harbor, réalisée par Michael Bay. Le jeune comédien américain s'illustre ensuite dans des productions pour adolescents comme Sex academy et The Hot chick. En 2003, il tient la vedette de Dumb & dumberer : quand Harry rencontra Lloyd, prequel de Dumb and Dumber où il incarne le personnage initialement tenu par Jim Carrey.

Edwyn Collins

Edwyn Collins, né le 23 août 1959 à Édimbourg, est un auteur-compositeur-interprète écossais. Il est notamment connu pour son titre A Girl Like You sorti en 1995. Edwyn Collins fait ses études secondaires à Bearsden, dans la banlieue de Glasgow. On entend parler de lui pour la première fois en février 1980, à la sortie de Falling and Laughing, soit le premier single de son groupe Orange Juice, et également la première parution du label Postcard Records, cofondé par Edwyn Collins en compagnie d’Alan Horne. Ce disque présente un mélange de guitares accompagnées par un tempo de batterie. La chanson est la tentative de faire se rencontrer le Velvet Underground et Chic. En pleine période «nouveaux romantiques», Edwyn Collins se démarque ainsi. Il était le «vrai» romantique, celui qui n’avait pas peur d’embrasser «le plaisir et la douleur». Dix disques plus tard, Postcard a mis la clé sous la porte à la fin de l'année 1981. Et il a fallu encore dix ans pour qu'Edwyn Collins et Alan Horne soient reconnus en tant que pionniers de la pop indépendante, en particulier en Écosse où des groupes comme Primal Scream, Belle and Sebastian et Franz Ferdinand n’ont jamais renié l’héritage d’Orange Juice. Pendant ce temps, Edwyn Collins est parvenu à hisser Orange Juice dans le top 10 grâce au single Rip It Up, sans doute le parfait résumé de leur tentative inédite de marier le Velvet à Chic, complété d’un solo de guitare en clin d’œil aux Buzzcocks. Suivant le split d’Orange Juice en 1985, Edwyn Collins s’est tout de suite embarqué dans une carrière solo. Il lui faudra cependant attendre 10 ans pour qu'il soit à nouveau invité à Top of the Pops en 1995 pour interpréter A Girl Like You. Le groove northern soul de ce titre, allié à des riffs de guitare dignes des Isley Brothers, ont valu à Edwyn Collins un succès à l’échelle mondiale. En février 2005, Edwyn Collins termine l’enregistrement des chansons de son sixième album solo. Parmi les titres qu’il n’a pas fini de mixer: One is a Lonely Number. Vingt-cinq ans après Falling and Laughing, il embrasse de nouveau «le plaisir et la douleur». «Si la vie te brise le cœur, ne t’effondre pas». Le dimanche 20 février 2005, Edwyn Collins est hospitalisé d’urgence après s’être évanoui chez lui. Le diagnostic dévoile une double hémorragie cérébrale et Edwyn est admis en neurologie pour être opéré. Six mois après son attaque, il est de retour chez lui, déterminé à combattre les effets secondaires de l’opération (ralentissement du mouvement et de la parole) et à terminer l’album qu’il avait laissé en chantier. Le résultat s’intitule Home Again. C’est le témoignage d’un songwriter, mais aussi d’un homme et de sa force de détermination. «Je ne cache pas que c’est difficile, admet Edwyn Collins. Je réapprends à vivre après mon attaque. Mais je suis heureux et satisfait. J’aime beaucoup l’album et les morceaux qui figurent dessus. J’y suis arrivé et je me sens très reconnaissant envers ceux qui m’ont aidé». ... Source: Article "Edwyn Collins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sheila

Distribution · Connu pour L'Académie des 9

Sheila, nom de scène d'Annie Chancel, est une chanteuse française née le 16 août 1945 à Créteil (alors dans le département de la Seine). Icône des années yéyé en France, Sheila devient une vedette populaire dès la sortie de son deuxième 45 tours en 1963, L'école est finie. Elle a incarné la vague yéyé des années 1960, poussée aux premiers plans par quelques magazines, la radio et la télévision, et a vu ensuite sa popularité décroître. À partir de 1977, sa carrière devient internationale pendant sa période disco, durant laquelle elle collabore notamment avec Nile Rodgers et le groupe Chic en 1980, puis avec Keith Olsen en 1981. Si la plupart de ses disques sont en français, elle a aussi enregistré certaines chansons en anglais, en allemand, en espagnol ainsi qu'en italien. Elle a chanté près de 600 chansons, fait de nombreux duos, et a participé à de nombreuses émissions de variétés. Née à Créteil le 16 août 1945, Annie Chancel est la fille unique d'André Chancel, commerçant en confiserie sur les marchés de la région parisienne, et de Micheline Gaultier. Elle est issue d'une famille originaire de Salins, près de Mauriac, dans le Cantal. Elle rêve d'abord de devenir artiste de cirque, comme écuyère. Elle a cependant un penchant très prononcé pour la musique, le chant, et la danse, débutant l’apprentissage du piano et du solfège à huit ans. Après des études à l'école communale de la rue de Patay à Paris, elle tente de se présenter pour entrer à l'Opéra national de Paris, en vue de devenir petit rat de l'Opéra, mais elle est trop grande pour son âge. Elle commence dès l'âge de 14 ans, après l'obtention de son certificat d'études, à parcourir les marchés de banlieue avec ses parents, tout en prenant des cours de comptabilité. À partir de 1959, elle chante pour son plaisir, continuant d'aider ses parents sur les marchés où elle gagne le surnom de «la radio» car elle passe son temps à fredonner des airs, et tente de trouver une opportunité pour faire connaître ses talents. Elle passe le concours de la Maîtrise de l'ORTF mais est recalée. Fin 1960, un orchestre de jeunes à la recherche d'une chanteuse lui propose de faire ses premiers pas. Elle reste avec ce groupe peu de temps, car début 1961 elle rencontre Les Guitares Brothers, groupe rock amateur fondé par deux frères. Pendant plusieurs mois ils vont répéter pour se préparer à leur première scène au Casino de Perros-Guirec en Bretagne. L'ambition du jeune groupe vise à se produire au Golf-Drouot, temple de la musique où ont débuté la plupart des vedettes de l'époque comme Dalida, Johnny Hallyday, Les Chaussettes noires ou les Chats sauvages. Le 14 septembre 1962, sur les conseils d'Henri Leproux (directeur du Golf-Drouot), Jacques Plait et Claude Carrère, qui cherchent une chanteuse à produire, auditionnent Annie Chancel avec son groupe Les Guitares Brothers, dans un cinéma désaffecté du 14e arrondissement de Paris. Le répertoire du groupe est maigre, mais Annie chante Sur ma plage, Je chante doucement et Chariot. Le lendemain, Claude Carrère convoque les parents d'Annie Chancel dans un café pour leur faire signer un contrat d'exclusivité et un contrat d'artiste pour une durée de dix ans à la jeune chanteuse (qui est encore mineure). ... Source: Article "Sheila" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Stellan Skarsgård

Distribution · Connu pour Cendrillon, Le destin de Will Hunting, Pirates des Caraïbes : Le coffre du mort

Révélé à 16 ans par Bombi Bitt och Jag, une série télévisée dans laquelle il tient le rôle principal, le Suédois Stellan Skarsgard rejoint en 1972 le Théâtre Royal de Stockholm. Il en devient un des piliers, travaillant, durant quinze ans, sous la direction des plus grands metteurs en scènes scandinaves, parmi lesquels Ingmar Bergman. Stellan Skarsgard apparaît pour la première fois au cinéma en 1972 dans Firmafesten de Jan Halldoff, et devient bientôt l'un des acteurs les plus populaires de son pays, décrochant en 1982 le Guldbagge - équivalent suédois des César - pour son rôle dans L' Assassin candide, qui lui vaut également le Prix d'interprétation au Festival de Berlin. Remarqué par les cinéastes américains, il apparaît dans L'Insoutenable Légèreté de l'être de Philip Kaufman et A la poursuite d'Octobre rouge de John McTiernan. En 1996, Stellan Skarsgard incarne un ouvrier paralysé, pour lequel la jeune Emily Watson est prête à se sacrifier, dans Breaking the waves de Lars von Trier. Grand Prix du jury au festival de Cannes, le mélo danois donne un coup d'accélérateur à la carrière internationale du comédien. On le retrouve alors à l'affiche de films hollywoodiens, des plus intimistes (Will Hunting de Gus Van Sant) aux plus spectaculaires (Ronin, de Frankenheimer, Le Roi Arthur). Steven Spielberg choisit l'acteur au regard tantôt inquiétant tantôt bienveillant pour incarner un homme d'affaires abolitionniste dans Amistad. Parallèlement à sa carrière américaine, Stellan Skarsgard reste fidèle au cinéma scandinave. Flic ambigu dans Insomnia du Norvégien Erik Skjoldbjaerg - qui donnera lieu à un remake avec Al Pacino -, il retrouve Lars von Trier pour Dancer in the Dark, et l'aventure Dogville en 2003. L'acteur prend part à des projets aussi singuliers que Time Code, film expérimental du Britannique Mike Figgis, et Signs & Wonders de Jonathan Nossiter, dans lequel il émeut en père complice et superstitieux. En reprenant en 2003 le rôle du Père Merrin dans le prequel de L' Exorciste, l'acteur suédois marche sur les pas de son glorieux aîné, Max von Sydow. Il multiplie par la suite les rôles épiques : il interprète le roi Hrothgar dans Beowulf, la légende viking en 2005, puis rejoint le casting royal de Pirates des Caraïbes en 2006 et 2007. Il fait, par la suite, une incursion dans l'univers médiéval pour les besoins de Arn, chevalier du temple de Peter Flinth. Son allure ambiguë lui permet de décrocher le rôle de Goya aux côtés de Natalie Portman dans un biopic imaginé par Milos Forman (Les Fantômes de Goya). Il donne aussi de la voix dans Mamma Mia !, la comédie musicale inspirée des tubes du célèbre groupe suédois. En 2011, il renoue avec le cinéma scandinave pour Un chic type, dans lequel il campe un ancien détenu partagé entre son désir de réinsertion et de vengeance, et pour Les Révoltés de l'île du Diable, où il se glisse cette foi-ci dans la peau d'un gouverneur en charge d'un établissement carcéral pour mineurs. Il tourne ensuite devant la caméra de Kenneth Branagh, qui adapte le super-héros nordique Thor (il y incarne un scientifique, rôle qu'il reprend dans Avengers). Après cette super-production Marvel, il retrouve Lars von Trier pour la quatrième fois avec l’envoûtant Melancholia.

Faye Dunaway

Faye Dunaway est une actrice, productrice de cinéma et scénariste américaine, née le 14 janvier 1941 à Bascom (Floride). Elle commence sa carrière au milieu des années 1960, l'immense succès du film Bonnie et Clyde en 1967 faisant d'elle une vedette. Louée pour sa grande beauté, elle devient l'une des plus grandes actrices du cinéma américain en jouant les femmes froides et sensuelles, à poigne et névrosées, guettées par la déchéance dans des films comme L'Affaire Thomas Crown, Chinatown, Les Trois Jours du Condor ainsi que Network. Au cours de sa carrière, elle se voit décerner un Oscar, un BAFTA, un Emmy et quatre Golden Globes. Emblème majeur du Nouvel Hollywood, elle travaille sous la direction de réalisateurs de renom et donne la réplique à certains des plus grands acteurs de sa génération. Parmi ses autres grands succès, il faut citer Little Big Man, La Tour infernale, Les Yeux de Laura Mars, Maman très chère, Barfly ou encore Arizona Dream. Faye Dunaway marque également son époque et la mode par l'incarnation d'un style particulier, chic et sophistiqué. Faye Dunaway a partagé sa vie avec le réalisateur Jerry Schatzberg de 1966 à 1968, l'acteur italien Marcello Mastroianni de 1968 à 1970, et l'acteur Harris Yulin de 1970 à 19722. Elle aurait également eu une liaison avec le réalisateur Robert Altman. Le 1er août 1974, Faye Dunaway épouse Peter Wolf, musicien et membre du groupe rock américain J. Geils Band dont elle divorce en 1979. En 1983, elle épouse le photographe de mode britannique Terry O'Neill avec lequel elle a son fils unique, Liam Dunaway O'Neill, né en 1980, mais divorce 4 ans plus tard, en 19877. En 2003, Terry O'Neill révèle que leur fils a en réalité été adopté contrairement à ce que prétendait son ex-femme : « Faye mourait d'envie d'avoir un bébé. Elle voulait être mère parce qu'elle a eu une enfance malheureuse. Mais nous n'avons pas réussi à en avoir un. » a-t-il déclaré pour le magazine Star68. Il poursuit en expliquant avoir demandé à Faye de dire la vérité sur l'adoption, ce qu'elle a refusé. C'est à l'âge de six ans que son fils aurait appris la vérité.

Toby Stephens

Distribution · Connu pour Opération Hunter-Killer

Toby Stephens, né le 21 avril 1969 à Londres, Angleterre, est un acteur britannique. Toby Stephens fait ses débuts au cinéma en 1992 dans le film Orlando de Sally Potter dans le rôle d'Othello. La même année, il apparait dans la mini-série The Camomile Lawn1. Mais il commence sa carrière au théâtre, notamment au sein de la Royal Shakespeare Company. En 1994, alors qu'il n'est âgé que de 25 ans, il joue le rôle-titre de Coriolan de William Shakespeare. Il obtient une reconnaissance critique et se voit récompensé du Ian Charleson Award et du John Gielgud Award (en)5,6. Il joue dans Unfinished Business et Mesure pour mesure sous la direction de Stephen Pimlott, dans Le Songe d'une nuit d'été dans une mise en scène d'Adrian Noble, dans Antoine et Cléopâtre pour John Caird (en), dans Un tramway nommé Désir, Tartuffe et Tout est bien qui finit bien sous la direction de Peter Hall1. En 1996, il fat son retour au cinéma dans La Nuit des rois de Trevor Nunn. Il joue dans plusieurs films tels que Forever de Nick Willing en 1997, Onegin de Martha Fiennes en 1999, Space Cowboys de Clint Eastwood en 2000 et Possession de Neil LaBute en 2001. Il apparait également à la télévision, dans les mini-séries The Tenant of Wildfell Hall en 1996 et Perfect Strangers (en) en 2001, et dans le téléfilm Gatsby le Magnifique (en) de Robert Markowitz en 2000. En 2002, il joue le rôle de Gustav Graves, le méchant du 20e film de James Bond, Meurs un autre jour de Lee Tamahori, face à Pierce Brosnan en agent 007. À 33 ans, il est alors le plus jeune acteur à jouer un méchant de la saga. Plus tard, il dira à propos du film et de son personnage (un nord-coréen génétiquement modifié), que c'était « l'apothéose du ridicule ». Malgré sa nouvelle notoriété, il disparait du grand écran, ne se voyant offrir que des rôles de « méchants britanniques chics dans des films américains »3,7. Il se met alors à apparaitre plus souvent à la télévision, comme dans les mini-séries Napoléon en 2002, Cambridge Spies en 2003, et London (en) en 2004. Il joue également dans des épisodes des séries Hercule Poirot en 2003 et Meurtres en sommeil en 2005, et refait son apparition au cinéma dans Mangal Pandey: The Rising de Ketan Mehta en 2005 et dans Dark Corners (en) de Ray Gower et Severance de Christopher Smith en 2006. En 2006, il joue l'un des rôles principaux de la mini-série Jane Eyre de la BBC. Il obtient des critiques enthousiastes et se voit nominé au Satellite Award du meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm l'année suivante. Il continue à jouer dans des séries : Robin des Bois en 2009, Vexed de 2010 à 2012, Strike Back et Miss Marple en 2010, Londres, police judiciaire en 2011, Inspecteur Lewis en 2012. À partir de 2014, jusqu'en 2017, il joue le rôle du Capitaine Flint, personnage principal de la série américaine de piraterie Black Sails, inspirée du roman L'Île au trésor de Robert Louis Stevenson. En 2015, il joue dans la mini-série And Then There Were None, adaptée du roman Dix petits nègres d'Agatha Christie. En 2018, il joue dans la série télévisée Perdus dans l'espace.

Dizzy Gillespie

John Birks Gillespie dit Dizzy Gillespie, né à Cheraw (Caroline du Sud) le 21 octobre 1917 et mort le 6 janvier 1993 à Englewood (New Jersey), est un trompettiste, auteur-compositeur-interprète et chef d'orchestre de jazz américain. Avec Louis Armstrong, Roy Eldridge, Henry "Red" Allen, Chet Baker, Miles Davis, Clifford Brown, Thad Jones, il est l'un des plus importants trompettistes de l'histoire du jazz. Avec Charlie Parker, Kenny Clarke, Thelonious Monk, Charlie Mingus, il est une des figures fondatrices du style bebop et il a contribué à introduire les rythmes afro-cubains dans le jazz. Dizzy Gillespie se distinguait en particulier par sa trompette au pavillon incliné vers le haut, il jouait parfois avec une sourdine. Ses joues gonflées à bloc comme celles d'un crapaud, sa joie de vivre et son humour ravageur sont pour beaucoup dans sa popularité auprès du public. En tant que trompettiste, il est considéré par ses pairs comme un virtuose hors normes. John Birks «Dizzy» est le benjamin des neuf enfants, de James Gillespie, un maçon et un musicien occasionnel, et de Lottie Gillespie. Dizzy apprend le piano dès l'âge de quatre ans, son père dirige en tant qu'amateur un orchestre et lui apprend les bases de la musique. Il commence la trompette à l'âge de 12 ans en autodidacte et parvient à gagner une bourse pour le Laurinburg Institute (Caroline du Nord) où il étudie le piano et la trompette. Il quitte l'institut en 1935 pour rejoindre sa famille qui s'est installée à Philadelphie dans l'état de Pennsylvanie. Après avoir écouté Roy Eldridge à la radio, il décide de devenir un trompettiste de Jazz. Gillespie commence sa carrière de trompettiste professionnel en étant engagé au sein de l'orchestre de Frank Fairfax où il fait la connaissance de Charlie Shavers, qui comme lui est au pupitre des trompettes et qui lui apprend les solos de Roy Eldridge. C'est au sein de cet orchestre que le pianiste Bill Doggett le surnomme Dizzy (le dingue) du fait qu'il amenait sa trompette dans un sac en papier, au lieu de l'étui traditionnel, et le surnom ne le quittera plus. En 1937, Dizzy quitte Philadelphie pour se rendre à New York, la capitale du jazz, après un essai infructueux au sein de l'orchestre de Lucky Millinder, il est embauché par Teddy Hill pour remplacer Roy Eldridge au sein de son big-band , Roy n'étant pas disponible pour une tournée européenne. La même année, le 17 mai 1937, il figure sur un premier enregistrement de l'orchestre de Teddy Hill: King Porter Stomp pour le label Bluebird. De retour en Europe, Dizzy travaille dans diverses formations, en 1938, travaillant pour le big-band de Chick Webb, il fait la connaissance du trompettiste cubain Mario Bauza qui lui fait découvrir la musique cubaine. Lorsque Mario Bauza est engagé par Cab Calloway, avec le soutien de Chu Berry, il persuade ce dernier d'embaucher Dizzy, collaboration qui durera de 1939 à 1941. ... Source: Article "Dizzy Gillespie" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sasha Grey

Sasha Grey est une actrice américaine née le 14 mars 1988 à Sacramento (Californie). Elle est principalement connue pour sa carrière dans le cinéma pornographique, à laquelle elle a mis un terme en 2011 sans cesser de jouer dans des films « traditionnels ». Sasha Grey est également mannequin et musicienne. Sasha Grey grandit au sein d'une famille américaine défavorisée. Alors qu’elle est encore très jeune, ses parents divorcent. À l'âge de 6 ans, elle est diagnostiquée hyperactive. Sa mère se remarie en 2000, année des 12 ans de Sasha. Sasha Grey suit tout d'abord des cours d'art dramatique pour faire du théâtre, avant de s’installer à Los Angeles pour devenir actrice pornographique. Elle reconnait être bisexuelle et avoir pour modèle Belladonna, avec qui elle tourne dans Fetish Fanatic #4 et dans The Awakening of Sasha Grey réalisé par Belladonna. Elle tourne des films gonzo, pratiquant le sado-masochisme et la sodomie. Elle a aussi tourné beaucoup de scènes fétichistes (menottée, ayant un rapport sexuel dans des toilettes, etc.). Elle est célèbre pour ses performances lors des scènes de fellation et de gorge profonde, qui lui ont valu l'AVN Award « Best Oral Sex Scene » (« meilleure fellation ») en 2008, pour le film Babysitters. En 2008, elle est l’héroïne de Sasha Grey's Anatomy, une parodie pornographique de la série américaine Grey's Anatomy. Elle pose également pour la marque American Apparel. « Penthouse Pet » du mois de juillet en 2007, elle a tourné 130 films en 2 ans. Avec l’actrice Stoya, Sasha Grey incarne par ailleurs un nouveau genre pornographique, qui allie les pratiques extrêmes aux ambiances gothiques : l’Alt porn. En 2009, elle est à l'affiche de trois films non-pornographiques, dont The Girlfriend Experience de Steven Soderbergh. En 2010, elle interprète son propre rôle dans quelques épisodes de la saison 7 de la série Entourage. Elle tourne en février 2011 dans le clip « Space Bound » d'Eminem. Elle officialise, le 8 avril 2011, sa retraite de l'industrie pornographique par un message sur Twitter et Facebook à l'attention de ses fans. En novembre 2011, elle crée une polémique aux États-Unis pour avoir fait la lecture à des enfants de CP dans le cadre d'une opération de la Croix-Rouge américaine. En 2013, Sasha Grey publie son premier roman, Juliette Society. Le roman érotique raconte comment Catherine, le personnage principal, découvre la Juliette Society, un groupe fréquenté par les membres les plus riches de ce monde qui s'y rencontrent afin d'assouvir leurs fantasmes. Le livre fait ainsi référence au phénomène du porno-chic lancé par des films comme Derrière la porte verte et Gorge Profonde et qui a par la suite été présenté dans le cinéma grand public par Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick. Ce porno-chic renvoie également au libertinage tel que décrit par le Marquis de Sade. En 2015, elle participe à la chanson Fields of Grey du groupe de trance psychédélique Infected Mushroom, sur l'album Converting Vegetarians II sorti le 11 septembre 2015. En 2016 elle chante sur l'album Transmission de Death in Vegas.

Bertrand Lacy

Bertrand Penot, dit Bertrand Lacy, est un comédien, musicien, peintre, auteur et metteur en scène français, né le 18 juin 1957 à Blois (Loir-et-Cher). Bertrand Penot naît le 18 juin 1957 à Blois, dans le Loir-et-Cher, avant de vivre son enfance à Orléans (Loiret). En 1959, ses parents s'y installent pour tenir un magasin de papeterie, dans la rue Jeanne-d’Arc. Il suit ses études secondaires au Lycée Pothier, et étudie la guitare et le chant. Il forme un groupe, avec son frère Antoine, et joue dans divers orchestres de la région. En février 1973, il y est repéré par une équipe de l'ORTF; deux mois plus tard, il part en Nouvelle-Guinée tourner un film-documentaire intitulé Bertrand chez les Papous (1973), réalisé par André Voisin. Il s'intéresse au théâtre avec quelques camarades orléanais et décide de tenter sa chance à Paris: il entre au cours Périmony, puis à l'ENSATT, en 1977. En 1978, Bertrand Penot commence sa carrière dans la pièce Les Fourberies de Scapin, avec Francis Perrin, au Théâtre de l'Athénée, à Paris. Il compose et interprète les musiques du spectacle. En 1979, il partage un des rôles principaux du téléfilm Doutchka avec Christophe Lambert et Béatrice Bruno. Il se fait également remarquer en 1988 dans le premier grand feuilleton d'été, Le Vent des moissons. En 1980, il apparaît à la télévision, dans un épisode de la série Les Héritiers et le téléfilm Le Mariage de Chiffon d'Agnès Delarive, avant de faire une courte apparition dans son premier long métrage Clara et les Chics Types de Jacques Monnet (1981). En 1985, il modifie son nom en Bertrand Lacy-Penot et le porte pour la première fois dans le téléfilm historique Le Serment de Roger Kahane. En 1988, il est Maurice Leclerc, mari infidèle de la riche héritière Nicole Châtel (Pascale Rocard), dans le feuilleton Le Vent des moissons de sept épisodes, réalisé par Jean Sagols, aux côtés d'Annie Girardot et de Jacques Dufilho dans les rôles de sa tante et de son père. La même année, il fait partie de la série allemande Euroflics (Eurocops) dans le rôle de l'inspecteur, puis le commissaire Luc Rousseau, avec Patrick Raynal dans celui du commissaire Nicolas Villars. Dans les années 1990, il décide d'écrire et de composer des chansons, d'abord pour lui, puis il les interprète avec Luc Lavandier, avec lequel il forme un duo de 1994 à 2001. En 1993, il tient le rôle de Œil de lynx dans la série Fantômette, d'après la série de romans jeunesse signée Georges Chaulet. En 1999, son envie d'explorer davantage le pousse vers les arts plastiques et la peinture. À partir de 2006 il expose régulièrement ses travaux (notamment à la Halle Saint-Pierre à Paris). Au début des années 2000, il décide d'écrire des chansons pour d'autres interprètes (Rencontres d'Astaffort 2003), il monte divers tours de chant pour Aleksandra Poplawska, Céline Déhel-Devezeaux, Sandrine Régot, Amala Landré et pour Noémie Bianco. En 2009, un éditeur (Altamira) lui propose d'éditer un ouvrage sur son travail de plasticien (Brouillon de lune). En 2012, il écrit, avec Luc Lavandier, interprète et met en scène Le Bal des zingues, qui deviendra Les Zingues (Théâtre des Blancs-Manteaux, Paris 2012-2013). De 2016 à 2018, il coécrit, compose et accompagne le tour de chant de Noémie Bianco. ... Source: Article "Bertrand Lacy" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Art Blakey

Arthur «Art» Blakey, aussi appelé Abdullah Ibn Buhaina, né le 11 octobre 1919 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort le 16 octobre 1990, est un batteur et chef d'orchestre de jazz américain. Art Blakey est avec Kenny Clarke et Max Roach un des inventeurs du style de batterie bebop moderne, et fut l'un des piliers du genre hard bop. Lui et son groupe, The Jazz Messengers, continuent aujourd'hui encore d'avoir une grande influence sur le jazz, non seulement de par le style puissant, bluesy et funky du batteur, mais également pour avoir «lancé» de nombreux jeunes futurs grands noms du jazz, plusieurs décennies durant. Art Blakey est né à Pittsburgh d'une famille modeste et très croyante, on ne sait presque rien de ses premières années. Blakey a appris à jouer du piano alors qu'il était adolescent et a joué au piano (et plus tard à la batterie) dans des clubs de jazz le soir tout en travaillant dans les aciéries le jour. Sa carrière de musicien commence à 20 ans aux environs de 1935. Il aurait commencé par jouer du piano au Democratic Club avant de se consacrer à la batterie au début des années 1930 pour éviter de se trouver en concurrence avec un autre pianiste, Erroll Garner. En 1937, ayant fait la connaissance de Chick Webb, batteur de talent et leader d'une formation, Art Blakey suivra celle-ci en tournée comme simple homme à tout faire. En 1938, il retourne à Pittsburgh pour tenter de monter sa propre formation. À partir de 1939, Art Blakey joue dans les orchestres de Mary Lou Williams, Fletcher Henderson, et Billy Eckstine. Il se convertit à l'Islam ahmadiyya durant un long séjour en Afrique de l'Ouest, à la fin des années 1940 et prend le nom d'Abdullah Ibn Buhaina (d'où son surnom «Bu»). Cette visite africaine est toutefois sujette à polémique, certains affirmant que Blakey n'a jamais été absent des États-Unis aussi longtemps. À la fin des années 1940 et au début des années 1950, Blakey participe aux groupes de musiciens prestigieux tels que Miles Davis, Bud Powell ou encore Thelonious Monk. Il figurera notamment sur le premier enregistrement de ce dernier en tant que leader (en 1947, pour le label Blue Note), et sur son dernier (en 1971 à Londres). Dans les années 1950, Blakey dirige avec le pianiste Horace Silver une série de groupes sous des noms variés. Ils enregistrent notamment l'un des premiers disques «live» de jazz, A Night at Birdland, en février 1954, sous le nom du Art Blakey Quintet. Le groupe comprend, en plus de Blakey et Silver, le jeune trompettiste Clifford Brown, le saxophoniste alto Lou Donaldson et le bassiste Curly Russell. En 1954, le nom Jazz Messengers est employé pour la première fois pour désigner le quintet, désormais composé de Blakey, Silver, Hank Mobley, Kenny Dorham et Doug Watkins. En 1956, ils enregistrent un album éponyme pour le label Columbia. Silver ayant quitté le groupe, celui-ci devient ensuite Art Blakey and the Jazz Messengers, un nom qu'il gardera jusqu'à la mort du batteur. ... Source: Article "Art Blakey" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Manault Deva

Manault Deva, également connue sous le nom de Manault Didier, est une artiste française née le 11 décembre 1964 à Chinon. Elle est comédienne et chroniqueuse radiophonique. Elle commence sa carrière d’actrice après quelques apparitions et figurations pas toujours créditées (comme en 1983 dans Papy fait de la résistance) en 1985 sous le nom de Manault Didier dans le film Le Facteur de Saint-Tropez de Richard Balducci où elle interprète Isabelle. Dans Les Yeux d'Hélène en 1994, une série française en 9 épisodes de 100 minutes, réalisée par Jean Sagols pour TF1, elle est Sylvia Favereau. Au théâtre de la Michodière en 2001 elle incarne l’infirmière Brillant, sous la direction de Jean-Luc Moreau, dans la pièce Impair et Père de Ray Cooney. Manault Deva travaille à la radio et à la télévision comme «voix» et enregistre des annonces ou messages promotionnels. Elle est d’ailleurs une amie de longue date du pédagogue de la voix Alain Larroue. C’est en 2009 qu’elle est découverte par Frédéric Schlesinger, alors directeur de France Inter, qui lui confie une chronique quotidienne d'une minute pendant l'été: elle écrit et interprète alors chaque jour peu avant 18 h les «bons baisers de Manault» où elle croque les travers de ses contemporains avant de tenir sa chronique le dimanche matin sur France inter. Ces chroniques sont «une minute de méchanceté pure absolument jouissive et drôle» sans être «jamais vraiment cruelles», «avec leur ton doux, chic, et enlevé, leur habillage dépouillé, [elles] distillent une audacieuse noirceur». De ses chroniques, Manault Deva fera d'abord un recueil paru en 2010 aux Éditions des Équateurs puis en 2012 une série de lectures avec François Berléand au théâtre La Bruyère. À partir de 2010, elle chronique en direct et en public sur France Inter dans l’émission 3D le journal de Stéphane Paoli. Manault Deva travaille aussi à l'écriture de pièces de théâtre, de scénarios, de contes pour enfant. Elle a écrit également des textes de chansons (pour Dick Rivers et Bibie notamment). Source: Article "Manault Deva" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Taylor

Nigel John Taylor (né le 20 juin 1960 à Solihull) est le bassiste du groupe anglais Duran Duran dont il est l'un des fondateurs en 1978. Duran Duran était l'un des groupes les plus populaires au monde dans les années 1980, en partie grâce à ses clips révolutionnaires, qui passaient beaucoup au début de la chaîne musicale américaine MTV. Taylor a joué avec Duran Duran depuis sa fondation en 1978 jusqu'en 1997, année de son départ pour poursuivre une carrière solo. Il a enregistré une douzaine de disques solo (albums, EP et projets vidéo) par le biais de son label privé B5 Records, a joué un rôle principal dans le film Sugar Town et a participé à une demi-douzaine d'autres projets. Il a rejoint Duran Duran pour une réunion des cinq membres originaux du groupe en 2001 et est resté dans le groupe depuis. Les membres permanents actuels de Duran Duran sont Simon Le Bon (chanteur), John Taylor (basse), Nick Rhodes (synthétiseur) et Roger Taylor (batterie). Taylor était également membre de deux supergroupes: The Power Station et Neurotic Outsiders. Né à Solihull, au sud-est de Birmingham, John Taylor a grandi à Hollywood, dans le Worcestershire, en Angleterre. Enfant, il fréquente l'école catholique Our Lady of the Wayside et l'Abbey High School, à Redditch. John porte des lunettes (en raison d'une myopie sévère, supérieure à 10 dioptries), apprécie les films de James Bond et son passe-temps est de jouer à la guerre avec des soldats peints à la main. Au début de son adolescence, il découvre la musique, choisissant Roxy Music comme groupe préféré, et bientôt, il collectionne des disques et apprend à jouer du piano. Son premier groupe s'appelait Shock Treatment. En 1978, Taylor et son ami d'école, Nick Rhodes, forment Duran Duran avec Stephen Duffy alors qu’ils fréquentaient l'école polytechnique de Birmingham (maintenant Birmingham City University). Peu de temps après, Taylor change radicalement: il abandonne les lunettes pour les lentilles de contact et il adopte les chemises à volants ("poet shirt") et les pantalons en cuir qui allait devenir le style "Nouveau Romantique". Il cesse d'utiliser le nom "Nigel" et prend le nom John Taylor. Taylor jouait de la guitare lorsque Duran Duran a été fondé, mais il passa à la basse après avoir découvert les rythmes funky de Chic et apprit à aimer jouer la section rythmique avec le nouveau membre du groupe, Roger Taylor. Il a souvent cité ceux qui l'avaient fortement influencé: Bernard Edwards de Chic, Paul Simonon des Clash ainsi que Paul McCartney, James Jamerson et Roxy Music, avec Graham Simpson. Duran Duran sort son premier album en 1981 et connaît un succès mondial dès le début des années 80. Lorsque Duran Duran devient célèbre, la célébrité de Taylor grandit. Ses photos sont très prisées des magazines pour adolescents et il remporte de nombreux sondages de popularité, apparaissant notamment sur la liste annuelle des "personnes les plus sexy" du magazine People. Il vit à Londres et Paris et possède des voitures de luxe, dont l'Aston Martin de James Bond, dont il avait toujours rêvé. Il sort avec quelques mannequins, tels la James Bond girl, Janine Andrews, et Renée Simonsen. ... Source: Article "John Taylor (bassiste)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Éva Darlan

Eva Darlan, nom de scène d’Eva Osty, née le 3 septembre 1948 dans le 6e arrondissement de Paris, est une comédienne, productrice et réalisatrice française. Productrice de spectacles au moyen de sa compagnie, Évadées, elle a également réalisé deux courts métrages. À l'âge de 14 ans, Eva Darlan suit les cours de théâtre au cours Simon et débute à 16 ans en amateur. À 18 ans, elle rejoint l'école de la Rue Blanche. Eva Darlan passe le concours d'hôtesse de l'air pour Air Inter. Elle suit des études théâtrales à l'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre, située alors rue Blanche et commence tout de suite une carrière théâtrale. En 1976, le succès du spectacle des Jeanne (premier café-théâtre humoristique féministe qui se joue pendant sept ans dans le monde entier dont elle est co-autrice) lui ouvre les portes du cinéma. Elle tourne Une histoire simple de Claude Sautet, film pour lequel elle est nommée aux César du cinéma. Elle tourne également avec Claude Lelouch, Jean-Luc Godard, Jean Pierre Mocky et Yves Boisset. Elle est durant de longues années l'égérie de Jean-Michel Ribes, avec qui elle tourne les séries humoristiques Merci Bernard et Palace. Elle alterne cinéma, théâtre et la télévision qui lui offrent des rôles allant des drames les plus profonds aux personnages les plus extravagants, notamment dans Juste une question d'amour, Madame le Proviseur ou Fais pas ci, fais pas ça. En 1985, elle publie un roman chez Albin Michel, Journal d'une chic fille, qui raconte les prémices amoureux de Françoise, une lycéenne sérieuse et sage dans une famille déjantée et fantasque. En 2009, elle écrit et interprète le spectacle Divins Divans, seule en scène qui décrit une journée de consultations d’une psychanalyste. En 2013, elle publie Crue et Nue: Le manifeste de mon corps aux éditions Jean-Claude Gawsewitch, un essai sur son corps pour évoquer le corps des femmes, dont elle tire un spectacle qu’elle joue pendant sept ans, à Paris, en province et à l’étranger. En 2015 parait Je krach! aux éditions du Moment, un témoignage de sa propre expérience face aux conséquences des subprimes. En 2016 Grâce! publié aux éditions Plon, retrace ses «combats jusqu’à Jacqueline Sauvage.» En 2020, elle publie son deuxième roman Les Bruits du cœur, aux éditions Calmann-Lévy. Source: Article "Éva Darlan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.