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Maurice Chevalier

Maurice Auguste Chevalier, né le 12 septembre 1888 à Paris 20e et mort le 1er janvier 1972 à Paris 15e, est un chanteur, acteur, écrivain, parolier, danseur, imitateur, comique et brièvement chroniqueur et homme d'affaires français. Issu des milieux ouvriers du quartier de Ménilmontant, qu'il contribue à populariser, Maurice Chevalier devient chanteur de «caf'conc'» à l'âge de douze ans. De fil en aiguille, il devient dans les années folles un des artistes les plus populaires du music-hall français avant d'entamer une fructueuse carrière d'acteur à Hollywood dans les années 1930. Deux fois nommé à l'Oscar du meilleur acteur, il tourne notamment sous la direction d'Ernst Lubitsch. De retour en France, il enchaîne les succès et, pendant l'Occupation, continue à travailler jusqu'au début de l'année 1943; il est brièvement inquiété à la Libération puis lavé de tout soupçon en 1945. N'ayant rien perdu de son succès, il alterne tours de chant et cinéma en France (Le silence est d'or en 1947, Ma pomme en 1950) et entame une seconde carrière à Hollywood avec le film Ariane en 1957, consacrée par le succès mondial de Gigi en 1958. Après 66 ans de carrière, il annonce une tournée d'adieux en 1967, et donne son ultime récital à Paris sur la scène du théâtre des Champs-Élysées le 20 octobre 1968. Parce qu'il ne supporte pas l'ennui et le manque du public, il décède en 1972 des complications d'une tentative de suicide. Arborant souvent un canotier et un nœud papillon, Maurice Chevalier et son accent parisien volontairement forcé représentèrent au long de sa carrière une certaine image de la France et du Français à l'étranger, et notamment aux États-Unis: celle du Parisien typique, gouailleur, souriant, désinvolte et charmeur. Star internationale de son vivant, il est aujourd'hui encore l'un des chanteurs français les plus connus dans le monde. Plusieurs de ses chansons furent de grands succès populaires, telles que Prosper (Yop la boum), Dans la vie faut pas s'en faire, La Chanson du maçon, Valentine, Ah ! si vous connaissiez ma poule, Ma pomme, Ça sent si bon la France, Ça fait d'excellents Français, sa version de Y'a d'la joie, Thank Heaven for Little Girls ou encore son dernier enregistrement, le générique du film Les Aristochats. Maurice Chevalier naît le 12 septembre 1888, au 27 rue du Retrait, à Paris, de l'union de Victor Chevalier (1854-1916), peintre en bâtiment, et de Joséphine Van Den Bossche (1852-1929), passementière. Il est le dernier d'une fratrie de trois enfants. Il a deux frères: Charles (1877-1938) et Paul (1884-1969). Peu de temps après sa naissance, ses parents emménagent dans «un minuscule logement de deux pièces au 15 de la rue Julien-Lacroix, toujours à Ménilmontant». Il entre à l'école des Frères des écoles chretiennes, au patronage, rue Boyer, pour y être instruit. Alors qu'il est âgé de 8 ans, son père, alcoolique, quitte le domicile familial après une ultime scène de ménage, abandonnant sa femme et ses trois enfants pour vivre seul au 27 rue de la Villette au Pré-Saint-Gervais. Jusqu'à ce qu'il écrive ses mémoires, il préférera dire que son père est mort quand il était enfant. ... Source: Article "Maurice Chevalier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Christian Chevalier

Music Supervisor · Connu pour Dracula

Ginette Chevalier

Sidney Poitier

Distribution · Connu pour Le chacal

Sidney Poitier est un acteur et réalisateur américano-bahaméen et un ambassadeur des Bahamas, né le 20 février 1927 à Miami. Fait chevalier-commandeur de l'ordre de l'Empire britannique (KBE) en 1974, il est le premier acteur noir et le premier bahaméen à recevoir l'Oscar du meilleur acteur, en 1964, pour Le Lys des champs. Il occupe la 22e place dans le classement des plus grands acteurs selon l'American Film Institute. Après avoir été marié à la danseuse Juanita Hardy de 1950 à 1965, il a épousé l'actrice Joanna Shimkus le 23 janvier 1976 avec qui il a eu deux filles dont l'actrice Sydney Tamiia Poitier.

Amine Bouhafa

Composer · Connu pour Un bon avocat

Amine Bouhafa (né le 10 juillet 1986) est un compositeur franco-tunisien. Son travail inclus Timbuktu, pour lequel il a remporté le César de la Meilleure Musique. En 2016, il est fait Chevalier des Arts et des Lettres.

Anne Crawford

Extrait de Wikipédia, l'encyclopédie libre Imelda Anne Crawford (22 novembre 1920 – 17 octobre 1956) était une actrice de cinéma anglaise. Elle est surtout connue pour son rôle de Morgane la Fée aux côtés de Mel Ferrer dans Les Chevaliers de la Table ronde. Elle épousa Wallace Douglas en 1953 et mourut d'une leucémie en 1956, à l'âge de 35 ans. Description ci-dessus extraite de l'article Wikipédia « Anne Crawford », sous licence CC-BY-SA. Liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Peter Jackson

Production · Réalisation · Connu pour District 9, Le Hobbit : La bataille des cinq armées, Le Seigneur des anneaux : La communauté de l'anneau

Peter Jackson est un réalisateur, scénariste et producteur néo-zélandais, né le 31 octobre 1961 à Wellington. Il est surtout connu pour avoir réalisé la trilogie du Seigneur des anneaux, d'après l'œuvre de J. R. R. Tolkien, et un remake de King Kong. Il réalise ensuite Le Hobbit, l'adaptation cinématographique en trois volets du roman de Tolkien. Il est membre de l'Ordre de Nouvelle-Zélande, chevalier de l'Ordre du Mérite de Nouvelle-Zélande et Officier des Arts et des Lettres. Source : https://fr.wikipedia.org (licensed under CC-BY-SA)

Ian McKellen

Distribution · Connu pour Le Hobbit : La bataille des cinq armées, Le Seigneur des anneaux : Le retour du Roi, Le Seigneur des anneaux : Les deux tours

Ian McKellen, né le 25 mai 1939 à Burnley (Lancashire), est un acteur britannique. Actif tant dans le théâtre classique et contemporain qu'au cinéma, il est également connu pour son militantisme en faveur des droits des personnes LGBT. Malgré une carrière plutôt éclectique, il est surtout connu du grand public pour le rôle de Gandalf dans les trilogies Le Seigneur des anneaux et Le Hobbit de Peter Jackson, ainsi que pour celui de Magnéto dans les films X-men. Il est chevalier commandeur dans l'ordre de l'Empire britannique et membre de l'ordre des compagnons d'honneur. Source : https://fr.wikipedia.org (licensed under CC-BY-SA)

Michael Caine

Distribution · Connu pour Interstellaire, La dernière chasse aux sorcières, Insaisissable

Sir Michael Caine est un acteur de cinéma anglais. Il est connu pour plusieurs performances remarquées acclamées par la critique, notamment dans des films comme Zulu (1964), The Italian Job (1969), Get Carter (1971), Educating Rita (1983) et plus récemment Batman Begins et The Dark Knight. Caine a été fait chevalier en 2000 par la reine Elizabeth II, en reconnaissance de sa contribution au cinéma. Caine est né Maurice Joseph Micklewhite à Rotherhithe, au sud-est de Londres, fils d'Ellen Frances Marie, cuisinière et charladie, et Maurice Joseph Micklewhite, un marchand de poisson. Il était marié à l'actrice Patricia Haines de 1955 à 1958. Ils avaient une fille nommée Dominique. Il a daté Bianca Jagger en 1968. Caine est marié à l'actrice et au mannequin Shakira Baksh depuis le 8 janvier 1973. Ils se sont rencontrés après que Caine l'ait vue apparaître dans une publicité de Maxwell House et qu'un ami lui ait donné son numéro de téléphone. Ils ont une fille nommée Natasha.

Michael Gambon

Distribution · Connu pour Harry Potter et la coupe de feu, Harry Potter et le Prince de sang-mêlé, Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban

Sir Michael John Gambon (19 octobre 1940 - 27 septembre 2023) était un acteur irlandais-anglais. Gambon a commencé sa carrière d'acteur avec Laurence Olivier en tant que l'un des membres fondateurs du Royal National Theatre. Au cours de sa carrière de six décennies, il a reçu trois Olivier Awards et quatre BAFTA TV Awards. En 1998, il a été fait chevalier par la reine Elizabeth II pour services rendus au théâtre. Gambon a joué dans de nombreuses productions d'œuvres de William Shakespeare telles qu'Othello, Hamlet, Macbeth et Coriolanus. Gambon a été nommé pour treize Olivier Awards, remportant trois prix pour A Chorus of Disapproval (1985), A View from the Bridge (1987) et Man of the Moment (1990). En 1997, Gambon a fait ses débuts à Broadway dans Skylight de David Hare, ce qui lui a valu une nomination au Tony Award du meilleur acteur dans une pièce. Gambon a fait ses débuts au cinéma dans Othello (1965). Parmi ses autres films notables, citons Le Cuisinier, le voleur, sa femme et son amant (1989), Les Ailes de la colombe (1997), L'Initié (1999), Gosford Park (2001), Amazing Grace (2006), Le Discours d'un roi (2010), Quartet (2012) et Victoria & Abdul (2017). Gambon est également apparu dans les films de Wes Anderson La Vie aquatique avec Steve Zissou (2004) et Fantastic Mr. Fox (2009). Gambon a acquis une plus grande notoriété grâce à son rôle d'Albus Dumbledore dans la série de films Harry Potter de 2004 à 2011, remplaçant Richard Harris après sa mort en 2002. Pour son travail à la télévision, il a reçu quatre BAFTA Awards pour The Singing Detective (1986), Wives and Daughters (1999), Longitude (2000) et Perfect Strangers (2001). Il a également reçu deux nominations aux Primetime Emmy Awards pour Path to War (2002) et Emma (2009). Les autres projets notables de Gambon incluent Cranford (2007) et The Casual Vacancy (2015). En 2017, il a reçu le Lifetime Achievement Award de l'Irish Film & Television Academy. En 2020, il a été classé à la 27e place de la liste des plus grands acteurs de cinéma irlandais du Irish Times.

Isaach de Bankolé

Distribution · Connu pour Le Brutaliste, La dernière chasse aux sorcières, Casino Royale

Zachari Bankolé dit Isaac de Bankolé (parfois orthographié Isaach de Bankolé) est un acteur ivoirien né le 12 août 1957 à Abidjan en Côte d'Ivoire. Il réside aux États-Unis. Isaach de Bankolé est né de parents originaires de Porto-Novo au Bénin, qui ont émigré en Côte d'Ivoire. Ses grands-parents sont originaires du Nigéria. Il arrive à Paris en 1975, où il entreprend une maîtrise de mathématiques3. Il commence le cinéma en 1986 avec Black Mic-Mac de Thomas Gilou pour lequel il obtient le César du meilleur espoir masculin en 1987. En avril 2007, il reçoit la distinction de chevalier de la Légion d'honneur. Il est marié à la chanteuse de jazz américaine Cassandra Wilson.

Matthias Schoenaerts

Distribution · Connu pour Le moineau rouge, Supergirl

Matthias Schoenaerts est un acteur et graffeur belge, né le 8 décembre 1977 à Anvers. Révélé par Bullhead en 2011, il apparaît d'abord dans des productions françaises comme De rouille et d'os (2012) et Maryland (2015), puis s’internationalise avec Quand vient la nuit (2014), Suite française (2015), Loin de la foule déchaînée (2015), Danish Girl (2015) ou A Bigger Splash (2015). En 2013, il remporte le César du meilleur espoir masculin pour De rouille et d'os, devenant ainsi le premier acteur belge à remporter la statuette. Il est fait chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres en 2015. Fils de l'acteur flamand Julien Schoenaerts, il est parfaitement bilingue néerlandais et français grâce, notamment, à une grand-mère liégeoise. Il parle également couramment anglais. Élève du Conservatoire royal d'Anvers, Matthias Schoenaerts monte sur les planches pour la première fois, aux côtés de son père, à l'âge de 8 ans. Il fait ses débuts au cinéma à 15 ans et tient le petit rôle de Wannes Scholliers dans le film Daens, de son compatriote Stijn Coninx, où son père interprète l'évêque de Gand, Antoine Stillemans. Il apparaît dans un épisode des séries télévisées Flikken en 2001 et Stille waters en 2002. Cette même année, Dorothée Van Den Berghe le choisit afin de jouer Oscar, un fils révolté en conflit avec son père colérique, dans son premier long métrage remarqué Meisje. En 2003, il est au générique d'un autre premier long métrage, celui du réalisateur Tom Barman, Any Way the Wind Blows. Après ce film, on le retrouve jusqu'en 2005, quasi consécutivement dans huit courts métrages, et le long métrage Ellektra, de Rudolf Mestdagh, où le père de Matthias tourne pour la dernière fois avant son décès survenu le 7 septembre 2006. En 2006, il incarne Dennis, ce garçon de 26 ans libéré après avoir purgé une peine de prison pour viol, dans Dennis van Rita de Hilde Van Mieghem. Paul Verhoeven lui offre cette même année le rôle de Joop dans Black Book, un drame se déroulant à La Haye, sous l'occupation allemande. Il joue ensuite dans Nadine, de Erik de Bruyn et De muze, de Ben van Lieshout (2007), Loft, d'Erik Van Looy, Left Bank (Linkeroever), de Pieter Van Hees (2008) et My Queen Karo, le deuxième long métrage de Dorothée Van Den Berghe (2009). En 2010, après son rôle de Samuel Verbist dans Pulsar, d'Alex Stockman, il est engagé pour la première fois par un réalisateur français, en l'occurrence Franck Richard, pour son film fantastique La Meute, dont les têtes d'affiche sont Yolande Moreau, Émilie Dequenne et Benjamin Biolay. En 2011, il crève l'écran dans Bullhead (Rundskop), de Michaël R. Roskam. Il y incarne Jacky Vanmarsenille, un éleveur bovin flamand, irascible et dopé aux hormones; l'acteur a dû prendre trente kilogrammes de muscles pour incarner le personnage. ... Source: Article "Matthias Schoenaerts" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Fabien Frankel

Distribution · Connu pour La maison du dragon

Fabien Joseph Frankel, né le 6 avril 1994, est un acteur franco-britannique. Il commence sa carrière au théâtre en 2017 avec la pièce "The Knowledge" au Charing Cross Theatre. En 2019, il fait ses débuts au cinéma dans la comédie romantique "Last Christmas" aux côtés d'Emilia Clarke. En 2021, il apparaît dans la série "Le Serpent" diffusée sur BBC One et Netflix, aux côtés de Tahar Rahim et Jenna Coleman. Depuis 2022, il incarne le chevalier Ser Criston Cole dans la série fantastique "House of the Dragon" diffusée sur HBO, une adaptation du livre "Fire and Blood" de George R.R. Martin.

Danny Kaye

David Daniel Kaminski, dit Danny Kaye, est un acteur, chanteur et danseur américain, né le 18 janvier 1911 à New York et mort le 3 mars 1987 à Los Angeles. En 1986, il est fait chevalier de la Légion d'honneur. David Daniel Kaminsky est issu d'une famille d'immigrés juifs, originaire d'Ukraine. En 1911, ses parents Jacob et Clara (née Nemerovsky) Kaminsky quittent la ville de Dnipropetrovsk pour aller vivre aux États-Unis. Le foyer familial, composé aussi de deux fils nommés Larry et Mac, s'installe à New York. Lorsque David naît à Brooklyn en 1911, il est le premier enfant Kaminsky à obtenir la nationalité américaine. Celui que l'on surnomme affectueusement Danny commence dès son plus jeune âge à étudier à l'école publique, au 149 East New York. À cette époque, il amuse déjà ses camarades de classe avec des chansons et des blagues. Par la suite, Danny Kaminsky étudie à la Thomas Jefferson High School de New York mais ne réussit pas à obtenir son diplôme. Cet échec n’est pas dû à un manque de travail, mais au fait que le jeune adolescent est très perturbé par la mort de sa mère. En effet, depuis sa naissance, Clara motivait et encourageait son fils dans le domaine de l'humour et du divertissement. Ayant abandonné l’école à l’adolescence, Kaye gagne rapidement ses galons de comique lors de tournées des villégiatures estivales dans les monts Catskills, dans l’État de New York. Dès 1935, il débute à l'écran dans un court métrage comique face à June Allyson. En 1941, il apparaît à Broadway dans le spectacle musical Lady in the Dark (musique de Kurt Weill) avec Gertrude Lawrence en vedette. En 1944, Danny Kaye attire l’attention de Samuel Goldwyn, qui fait de lui l’une des plus grandes vedettes de la comédie et de la comédie musicale. Son premier film pour Goldwyn est un remake d'un film avec Eddie Cantor. Partenaire privilégié de Virginia Mayo et à l'occasion de Gene Tierney et Mai Zetterling, Kaye est dirigé par des maîtres du genre tels que Norman Z. McLeod et Howard Hawks. Interprète de Walter Mitty et Hans Christian Andersen, il joue deux puis trois rôles dans Le Joyeux Phénomène et Un grain de folie. Dans Noël blanc, il remplace Fred Astaire au côté de Bing Crosby. Kaye fait équipe avec les Andrews Sisters (Patty, Maxene et LaVerne) pour les disques Decca Records en 1947, produisant le numéro trois au «hit Billboard» Civilization (Bongo, Bongo, Bongo). Ce succès en entraîne d'autres comme The Woody Woodpecker Song. En 1948, en tant que comique, il remporte un triomphe devant la famille royale au London Palladium. Pour faire face au Comité des activités anti-américaines du sénateur Joseph McCarthy, il est membre du Comité pour le premier amendement (donc en faveur de la liberté d'expression), co-fondé par Philip Dunne, Myrna Loy, John Huston et William Wyler. Kaye rencontre le même succès à la télévision et remporte un Emmy Award pour son émission de variétés, The Danny Kaye Show (débuts en 1963). En 1976, il joue Geppetto dans une adaptation musicale pour le petit écran de Pinocchio puis le capitaine Crochet face à Mia Farrow dans une version de Peter Pan avec des chansons d'Anthony Newley et Leslie Bricusse. ... Source: Article "Danny Kaye" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Hervé Pierre

Distribution · Connu pour Lupin

Hervé Pierre, né le 22 avril 1955 aux Fins (Doubs), est un comédien et un metteur en scène français, pensionnaire de la Comédie-Française depuis le 1er février 2007, il est 522e sociétaire de la Comédie-Française du 1er janvier 2011 à décembre 2022. Le 14 juin 2009, il est consacré meilleur comédien français pour la saison 2008-2009 par l'ensemble de la critique. En 2011, il est promu au grade de chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres et en 2014 au grade de chevalier de la Légion d'honneur. Originaire de Franche-Comté, il découvre l'art de la comédie en jouant dès son plus jeune âge au théâtre des Fins, son village natal du Haut-Doubs, puis au lycée de Pontarlier. Il suit ensuite, de 1974 à 1977, les cours de l'école du théâtre national de Strasbourg avec Claude Petitpierre, Jean-Pierre Vincent, Jean Dautremay et Jean-Louis Hourdin. En 1977, il fonde, avec l'ensemble de la promotion du TNS, le Théâtre du Troc qu'il anime jusqu'en 1981. Il est marié avec la comédienne française Clotilde Mollet. Source: Article "Hervé Pierre" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Miklós Rózsa

Composer · Connu pour Ben-Hur

Miklós Rózsa (né le 18 avril 1907 à Budapest (Hongrie) et mort le 27 juillet 1995 à Los Angeles (États-Unis), est un compositeur de musique de films et de musique classique. Quatre de ses musiques, dont celle de Ben-Hur, obtinrent des récompenses internationales. Miklós Rózsa étudie au conservatoire de Leipzig. Lors de son séjour à Paris, il rencontre le compositeur Arthur Honegger. En 1937, il compose sa première musique de film pour Le Chevalier sans armure. Sa rencontre avec les producteurs et réalisateurs britanniques Alexander et Zoltan Korda est déterminante et débouchera sur ces perles musicales que sont Les Quatre Plumes blanches, Le Voleur de Bagdad et Le Livre de la jungle. La richesse de son écriture et son orchestration très colorée en font vite un compositeur très prisé. Il émigre en 1940 en Californie où il se rend célèbre par ses musiques de film, d'abord dans le film noir (Assurance sur la mort, Les Tueurs), puis dans le film historique (Quo Vadis, Ivanhoé, Jules César, Les Chevaliers de la table ronde). Il débute également une collaboration qui s'avérera très fructueuse avec le réalisateur Billy Wilder et d'autres cinéastes de premier ordre comme Fritz Lang, George Cukor ou Vincente Minnelli feront appel à son talent à plusieurs reprises. En 1945, il remporte son premier Oscar de la meilleure musique pour le film d'Alfred Hitchcock, La Maison du docteur Edwardes. Dans le livre d'entretiens Hitchcock/Truffaut, le réalisateur avoua qu'il ne fut pas pleinement satisfait de la partition trop sentimentale (à son goût) de Rózsa, et ce film fut leur unique collaboration. Il n'en demeure pas moins que Rózsa fut le seul compositeur récompensé pour la musique d'un film d'Alfred Hitchcock (en dépit de l'excellente collaboration que ce dernier développera plus tard avec Bernard Herrmann). Mais c'est son travail sur les péplums qui fera sa renommée à la fin des années 1950 et au début des années 1960: Ben-Hur, Le Roi des rois, Le Cid… Il continue d'écrire des partitions plus traditionnelles comme son concerto pour violon, dédié à Jascha Heifetz, ce dernier en donnant la première à Dallas en 1956. Rózsa en a réutilisé d'ailleurs plusieurs thèmes pour la musique de La Vie privée de Sherlock Holmes, film de Billy Wilder (1970). Son œuvre classique comprend près de 45 numéros d'opus, dont de la musique de chambre, des œuvres chorales ou des pièces symphoniques. Lorsque le péplum devint désuet au milieu des années 1960, sa carrière marqua le pas, sa musique ayant été (trop) injustement associée au genre. Dès lors, il ne composera plus qu'une poignée de films, qui seront empreints, pour la plupart, d'une nostalgie marquée pour le cinéma classique, le "Golden Age" hollywoodien (Fedora de son vieux complice Billy Wilder, C'était demain, L'Arme à l'œil). En 1977, le cinéma français, en la personne d'Alain Resnais, fit même appel à lui pour son film Providence, qui obtint le César de la meilleure musique. C'est en 1982 qu'il termine une carrière filmographique bien remplie avec un humour certain, en parodiant sa propre musique dans la comédie Les cadavres ne portent pas de costard, qui se veut un hommage aux films noirs des années 1940. Source: Article "Miklós Rózsa" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

David Puttnam

David Terence Puttnam, baron Puttnam (né le 25 février 1941 à Londres, au Royaume-Uni) est un producteur de cinéma et acteur britannique. En 1985 il est président du jury du 1er Festival international du film de Tokyo. David Puttnam est fait Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique en 1983, chevalier en 1995 et créé pair à vie avec le titre de baron Puttnam en 1997. Source: Article "David Puttnam" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mel Ferrer

Distribution · Connu pour Une Vierge sur canapé, Falcon Crest

Mel Ferrer est un acteur, réalisateur et producteur américain né le 25 août 1917 à Elberon dans le New Jersey et mort le 2 juin 2008 à Santa Barbara en Californie. Incontournable figure du cinéma hollywoodien des années 1950 et 1960, il a joué dans de nombreux films d'époque dont Scaramouche, Les Chevaliers de la Table ronde, Guerre et Paix ou La Chute de l'Empire romain. Melchior Gaston Ferrer naît dans un milieu aisé: son père, José María Ferrer est un chirurgien cubain, d'origine catalane, tandis que sa mère Mary Matilda Irene O'Donohue, d'origine irlandaise, est la fille de Joseph J. O'Donohue, négociant en café devenu commissaire au New York City Department of Parks and Recreation. Il commence des études à l'université de Princeton et débute sur scène dans la pièce Awhile to Work, pour laquelle il remporte le Theatre Intime de la meilleure nouvelle pièce par un étudiant de Princeton; il y a pour partenaire Frances Pilchard qu'il épouse en 1937. À Broadway, il est figurant dans plusieurs pièces, danseur (You Never Know) et fait ses réels débuts d'acteur à 23 ans. Il travaille également comme disc-jockey au Texas et en Arkansas puis part au Mexique travailler sur un roman. Il dirige et produit également plusieurs émissions de radio pour la NBC. Il fait de modestes débuts de réalisateur avec le film The Girl of the Limberlost en 1945 puis assiste John Ford sur le tournage du film Dieu est mort (dans lequel il fait une petite apparition). Il met en scène Claudette Colbert dans Fureur secrète et obtient son premier vrai rôle en 1949 dans Frontières oubliées avec Beatrice Pearson où il joue un docteur de Nouvelle-Zélande. Remarqué, Mel Ferrer obtient alors des rôles beaucoup plus importants, notamment dans La Femme aux maléfices (Born to Be Bad) en 1950. L'année suivante, il est l'amant de Marlene Dietrich dans L'Ange des maudits de Fritz Lang avant d'incarner le marquis de Maynes dans le classique du film de cape et d'épée Scaramouche face à Stewart Granger et Janet Leigh. En 1953, il joue dans la comédie musicale Lili, où il a pour partenaire Leslie Caron. La même année, il rencontre Audrey Hepburn et songe immédiatement à elle pour une pièce de théâtre de Jean Giraudoux. Les répétitions ne sont pas évidentes, à cause du caractère difficile de Mel Ferrer et la presse l'égratigne. Un critique écrit «Je n'ai pas le sentiment qu'il possède tout à fait le style, en matière de tenue ou de diction, qu'exigerait ce rôle difficile». Les deux stars tombent amoureuses et se marient le 24 septembre 1954 en Suisse. Mel Ferrer s'impose à l'écran dans Les Chevaliers de la Table ronde où il tient le rôle du roi Arthur qui dispute l'amour d’ Ava Gardner à Robert Taylor. Il enchaîne avec Du sang dans le soleil et incarne un fringant capitaine dans Oh! Rosalinda!. Avec Audrey Hepburn et Henry Fonda, il est de la superproduction Guerre et Paix. Budget faramineux, des milliers de figurants, reconstitutions historiques… le tournage est long et rude mais le film de King Vidor est un succès. Mel Ferrer y joue un prince Andreï très digne. L'année suivante, il est un des prétendants de Ingrid Bergman dans Elena et les Hommes de Jean Renoir, puis un écrivain tourmenté dans Le soleil se lève aussi d'Henry King. ... Source: Article "Mel Ferrer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Monica Bellucci

Distribution · Connu pour Malèna, Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre, Bételgeuse Bételgeuse

Née le 30 septembre 1964 à Città di Castello, dans la région de Pérouse, Monica Bellucci se tourne vers le mannequinat pour financer ses études de droit. Signée chez Elite, elle devient l'une des égéries emblématiques de Dolce & Gabbana avant de se lasser des podiums et de se consacrer au théâtre, puis au cinéma. Francis Ford Coppola lui offre un premier rôle dans Dracula (1992), mais c'est L'Appartement de Gilles Mimouni (1996) qui la révèle en France, lui valant une nomination aux César. Sur ce tournage, elle rencontre Vincent Cassel, avec qui elle tourne notamment Irréversible de Gaspar Noé (2002) et Malèna de Giuseppe Tornatore (2000) la consacre icône du cinéma méditerranéen. Sa carrière internationale s'accélère avec Matrix Reloaded et Matrix Revolutions (2003), puis La Passion du Christ de Mel Gibson (2004) et Spectre (2015), où elle devient la première Bond girl de plus de cinquante ans de l'histoire de la franchise. Chevalière de la Légion d'honneur depuis 2016, elle poursuit une carrière entre cinéma d'auteur et productions internationales, apparaissant en 2024 dans Beetlejuice Beetlejuice de Tim Burton.

Patricia Owens

En 1933, ses parents et elle quittent le Canada pour s'établir au Royaume-Uni. Aussi, Patricia Owens débute au cinéma (un petit rôle) dans un film musical britannique sorti en 1943, Miss London Ltd. de Val Guest. En tout, elle contribue à vingt-et-un films britanniques, le dernier (Alive on Saturday) sorti en 1957. Cependant, ses apparitions dans des films comme Les Chevaliers de la table ronde (1953) et L'âge de la violence (1954) Ne sont pas encore accrédité. L'occasion est venue quand l'actrice est en vedette dans le théâtre de comédie romantique Foire Sabrina, quand elle est remarqué par un agent de la Twentieth Century Fox qui lui a vaut une audition. Elle a fait ses débuts dans le film Île au soleil (1957), Mélodrame haine raciale, rapidement suivi par Un cri dans la nuit (1957). Dans la même année, elle a tourne avec la Warner Brothers à côté de l'étoile Marlon Brando dans "Sayonara" (1957). Le pic de la carrière de l'actrice est venue l'année suivante, d'abord avec le rôle de Peggy dans "Le trésor du pendu" (1958), aux côté de Robert Taylor et Richard Widmark, puis dans "La mouche noire" (1958), Dans lequel elle joue le rôle d'Helene Delambre, l'épouse du scientifique (David Hedison) qui tente une expérience qui le transforme en mouche, le personnage principal féminin qui narre dans un flash-back la tragique histoire. Owens a continué à apparaître dans les drames et aventure "Enfer pour l'éternité" (1960) "7 femmes de l'enfer" (1961), L'histoire d'un groupe de femmes qui fuient un camp de concentration japonais et "X-15" (1961), Elle intensifie ses apparitions sur le petit écran dans les séries telles que "Alfred Hitchcock" (1959) "les intouchables" (1963) "La loi de Burke" (1966) et "Perry Mason" (1966). Dans la seconde moitié du sixties sa carriére s'éssouffle , elle n'aura duré un peu plus de dix ans, avec les deux dernières apparitions au cinéma, le premier dans 'Les éperons Noirs' (1965) Et le deuxième "The Destructor" (1968), Un thriller d'espionnage pas cher dans lequel elle joue aux côtés de Richard Egan. L'abandon de sa carrière et le retrait définitif sur les plateaux ont eu lieu après une apparition télévisée finale dans un épisode de la série "Lassie" (1968). Vie Privée Patricia Owens marié trois fois, d'abord en 1956 avec le producteur et scénariste Sy Bartlett, dont elle divorce en 1958. Le second un bref mariage (1960-1961) Avec Jerome Nathanson, dont elle eu un fils, Adam. Puis en 1969 elle épouse en troisième noce John Austin, dont elle divorce en 1975. Elle décéde en 2000 d'un cancer.

Laetitia Casta

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Laetitia Casta, née le 11 mai 1978 à Pont-Audemer (Eure), est une actrice, mannequin et réalisatrice française. Elle devient mannequin dès l'âge de 15 ans et, rapidement, est remarquée par photographes et stylistes. Jean-Paul Gaultier est le premier à la faire défiler. Elle entame une carrière d'actrice en 1999 au cinéma, avec le film Astérix et Obélix contre César, puis en 2004 au théâtre avec le rôle-titre d’Ondine. Elle est, en 2000, le modèle de l'un des bustes de Marianne. Elle est nommée chevalière de l'ordre des Arts et des Lettres en 2012. En 2016, elle réalise son premier court métrage, En moi, qu'elle présente à la Semaine de la critique du Festival de Cannes. Laetitia Casta naît le 11 mai 1978 à Pont-Audemer dans l'Eure en Normandie, où elle passe son enfance. Son père Dominique Casta est corse et sa mère Line Blin est normande. Elle a un frère aîné qui se prénomme Jean-Baptiste et une sœur cadette, Marie-Ange. Elle a été scolarisée à Noisy-le-Grand (93). Elle est ceinture marron de judo. En août 1993, elle découvre qu'elle est inscrite à l'élection de Miss Lumio en Haute-Corse; concours qu'elle remporte sur la place du village, où elle passe ses vacances. Ceci marque le début de sa carrière de mannequin. Sur la plage de la Marine de Sant'Ambrogio, le photographe Frédéric Cresseaux la remarque. À Paris, Laetitia Casta attire l’attention de plusieurs photographes, notamment Paolo Roversi. Satoshi Saïkusa fait ses premières photographies et Horst Diekgerdes la photographie pour son book bleu. Vincent Peter, directeur de l'agence de mannequin Madison, la recrute. Il la présente à Odile Sarron, directrice de casting du magazine Elle, qui l'aide à s'insérer dans le milieu de la mode. Jean Paul Gaultier est le premier à la faire défiler; elle devient sa muse. Elle ne devient pas à la première rencontre la muse d'Yves Saint Laurent. C’est à vingt ans qu'elle noue autour de son cou le collier caractéristique en forme de cœur que les mariées des défilés Saint Laurent ont porté avant elle. Pendant la Coupe du monde de football de 1998, elle défile au Stade de France parmi trois cents mannequins pour célébrer la maison de haute couture Saint Laurent. Avec Catherine Deneuve, elle lui chante Ma plus belle histoire d'amour, c'est vous de Barbara lors du Défilé-Rétrospective des quarante ans de création du couturier. Elle fait l'objet d'une importante couverture médiatique dès 1998, notamment en faisant la couverture de plusieurs grands magazines comme Rolling Stone en août qui la nomme mannequin de l'année. Elle est ambassadrice de L'Oréal Paris jusqu'en 2016. Elle défile de 1998 à 2000 pour la marque américaine de lingerie, Victoria's Secret. Elle poursuit sa collaboration avec le photographe Herb Ritts en 1999, pour le calendrier Pirelli et dans le clip de Baby Did a Bad, Bad Thing de Chris Isaak. Deux ans auparavant, elle avait posé pour la première fois nue pour le sculpteur et paysagiste Jean-Marc de Pas, pour la femme qui marche et la femme endormie, aujourd'hui dans les jardins de Bois-Guilbert. Le sculpteur crée son logo. Avec ses trois bustes de Marianne, il termine second au concours national de sculpture de la Marianne de l'an 2000 remporté par Marie-Paule Deville-Chabrolle à Prégilbert. ... Source: Article "Laetitia Casta" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mackenyu Arata

Distribution · Connu pour LEGO ONE PIECE

Né le 16 novembre 1996 à Los Angeles, Mackenyu Arata, de son vrai nom Mackenyu Maeda, est un acteur américano-japonais fils de la légende du cinéma japonais Sonny Chiba. Pratiquant les arts martiaux dès l'enfance, il s'installe au Japon à l'adolescence pour y poursuivre une carrière d'acteur. Il se fait remarquer dès 2016 avec la trilogie *Chihayafuru*, qui lui vaut le Prix du meilleur nouvel acteur aux Japan Academy Prize 2017. Il enchaîne ensuite les adaptations de mangas en prises de vues réelles, dont *Kenshin : L'Achèvement* (2021). En 2023, il incarne Seiya dans *Les Chevaliers du Zodiaque* puis Roronoa Zoro dans la série Netflix *One Piece*, succès mondial qui le propulse sur la scène internationale. Reconnu pour ses capacités martiales, il réalise lui-même ses cascades.

Nicolas Gabion

Distribution · Connu pour Kaamelott

Nicolas Gabion est un comédien français, né le 1er juin 1972 à Saint-Étienne, en France. Après beaucoup de rôles au théâtre, dans les répertoires classiques (Molière, Shakespeare, Tchekhov, Sophocle) et contemporains, sa carrière s'oriente vers la télévision et le cinéma. Il est principalement connu du grand public pour avoir interprété le rôle du seigneur Bohort, personnage de fiction dans la série Kaamelott d'Alexandre Astier. Il est interviewé par Christophe Chabert dans l'acte V «Les chevaliers de la Table ronde» du film documentaire Aux Sources de Kaamelott réalisé entre 2006 et 2010 pour accompagner l'intégrale «Les Six Livres» des DVD de la série télévisée. Il a également un diplôme d'ingénieur en génie électrique de l'Institut national des sciences appliquées de Lyon en 1995. Depuis la rentrée 2011, il est enseignant à Bellecour École d'Arts à Lyon où il aide les élèves à l'élaboration de scénarios dans la section Mastère Réalisateur 3D et le Bachelor 3D art animation, ainsi que des cours d'acting auprès des filières Animation 2D et 3D. Source: Article "Nicolas Gabion" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ken Takakura

Originaire de la région de Fukuoka, il entre en 1955 dans le monde du cinéma avec la seconde vague des jeunes espoirs de la Firme Tōei. À partir de 1964, il joue dans la série de 11 films "Nihon kyôkaku-den" (littéralement Histoire de chevaliers du Japon) sortis entre 1964 et 1971. De 1965 à 1972, il participe à la période des films de yakuzas de la Firme Tōei notamment dans la série de 8 films intitulée "Showa Zankyo-den" (Brutal Tales of Chivalry) et devient une star importante dans son pays. Il tournera aussi dans la série de 18 films "Abashiri Bangaichi" dans laquelle il joue le rôle d'un évadé de prison et dont les 10 premiers films sont réalisé par Teruo Ishii qui aura une influence très importante sur la carrière de Takakura, qui dira du réalisateur qu'il était devenu son mentor et son professeur et qu'il l'aida à devenir un grand acteur. Il aura joué au final dans 180 films entre 1956 et 2012 soit environ 3 films par an pendant 56 ans de carrière. Il tiendra aussi, entre autres, les rôles principaux de Mont Hakkoda (Shirō Moritani - 1977), Shiawase no kiiroi hankachi – Les Mouchoirs jaunes du bonheur (Yōji Yamada - 1977), Fleurs d'hiver (Yasuo Furuhata - 1978), Dōran – Tumulte (Shirō Moritani - 1980), Eki / Station - La Gare (Yasuo Furuhata - 1981), Antartica (Koreyoshi Kurahara - 1983), Les Copains d'abord (Yasuo Furuhata - 1989), Hotaru - Le Chemin des lucioles (Yasuo Furuhata - 2001). Il joue également dans plusieurs films internationaux dont "Yakuza" de Sydney Pollack, "Black Rain" de Ridley Scott et sa popularité est aussi grande aux États-Unis qu'en Asie où on le surnomme le « Clint Eastwood Japonais ». Il reçoit de nombreux prix, dont le prix d'interprétation masculine du Festival international de films de Montréal pour Poppoya (Le Cheminot) (Furuhata Yasuo – 1999). Article tiré en partie de Wikipédia sous licence CC.