Recherche

Charlie et la chocolaterie

2005

Charlie est un enfant issu d'une famille pauvre. Travaillant pour subvenir aux besoins des siens, il doit économiser chaque penny, et ne peut s'offrir les friandises dont raffolent les enfants de son âge. Pour obtenir son comptant de sucreries, il participe à un concours organisé par l'inquiétant Willy Wonka, le propriétaire de la fabrique de chocolat de la ville. Celui qui découvrira l'un des cinq tickets d'or que Wonka a caché dans les barres de chocolat de sa fabrication gagnera une vie de sucreries.

Tim Burton

Production · Réalisation · Connu pour Alice de l'autre côté du miroir, Bételgeuse, Bételgeuse Bételgeuse

Timothy Walter Burton (né le 25 août 1958) est un cinéaste, artiste, écrivain et animateur américain. Il est connu pour ses films d'horreur et de fantaisie sombres, gothiques et excentriques tels que Beetlejuice (1988), Edward Scissorhands (1990), Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Corpse Bride (2005), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007), Dark Shadows (2012) et Frankenweenie (2012). Il est également connu pour des superproductions telles que la comédie d'aventure Pee-wee's Big Adventure (1985), les films de super-héros Batman (1989) et sa première suite Batman Returns (1992), le film de science-fiction Planet of the Apes (2001), le drame fantastique Big Fish (2003), le film d'aventure musicale Charlie et la chocolaterie (2005) et le film fantastique Alice au pays des merveilles (2010). Burton a souvent travaillé avec Johnny Depp et Danny Elfman, qui a composé des partitions pour tous les films, sauf trois, que Burton a réalisé. Helena Bonham Carter, ancienne partenaire domestique de Burton, est apparue dans plusieurs de ses films

Freddie Highmore

Distribution · Executive Producer · Connu pour Le bon docteur, Charlie et la chocolaterie, Ali G: Who Iz I?

Freddie Highmore, de son nom complet Alfred Thomas Highmore, né le 14 février 1992 à Londres (Camden), est un acteur et producteur britannique. Il est révélé au cinéma à l'âge de douze ans en jouant dans le film Neverland dirigé par Marc Forster, aux côtés de Johnny Depp et Kate Winslet. Puis, il se fait connaitre en interprétant Charlie dans Charlie et la Chocolaterie (2005) de Tim Burton. Il incarne ensuite Arthur dans la trilogie réalisée par Luc Besson: Arthur et les Minimoys (2006), Arthur et la Vengeance de Maltazard (2009), et Arthur 3 : La Guerre des deux mondes (2010). Il interprète par ailleurs le personnage principal des séries télévisées Bates Motel et Good Doctor. Freddie Highmore est né le 14 février 1992 à Camden Town, quartier de Londres. Il grandit dans une famille issue du monde du spectacle: sa mère, Sue Latimer, qui est agent artistique, a travaillé pour l'acteur Daniel Radcliffe; son père, Edward Highmore, est également acteur. Il a un frère cadet, Bertie Highmore, qui a également joué dans le film Women Talking Dirty avec lui. Freddie Highmore commence sa carrière d'acteur en obtenant des petits rôles à la télévision à l'âge de sept ans. Il fait ses débuts au cinéma avec son frère en 1999 dans Women Talking Dirty, une comédie de Coky Giedroyc, dans laquelle il est le fils d'Helena Bonham Carter. En 2001, il interprète le roi Arthur jeune dans le téléfilm Les Brumes d'Avalon. Il joue aussi dans la mini-série Happy Birthday Shakespeare. La même année, il tourne avec son père Edward Highmore dans Jack et le Haricot magique En 2004, il est révélé dans le rôle de Peter dans le film Neverland. Pour sa performance, il est nommé plusieurs fois. Il reçoit la récompense du Meilleur jeune acteur et celle du Meilleur espoir. Impressionné, Johnny Depp recommande le jeune acteur à Tim Burton pour le rôle de Charlie dans Charlie et la Chocolaterie où il retrouve Helena Bonham Carter. En 2006, il incarne Arthur dans le film Arthur et les Minimoys de Luc Besson. Il s'agit de l'adaptation cinématographique des deux premiers volets de la série de livres Arthur et les Minimoys créée par Luc Besson et Céline Garcia: Arthur et les Minimoys (2002) et Arthur et la Cité interdite (2003). Le film rencontre un franc succès ce qui génère une trilogie à laquelle l'acteur restera fidèle. En 2007, il devient un prodige de la musique dans August Rush de Kirsten Sheridan, aux côtés de Keri Russell, Jonathan Rhys Meyers et Robin Williams. En 2008, il incarne des jumeaux, Simon et Jared Grace, dans le film Les Chroniques de Spiderwick. En 2011, il donne la réplique à Emma Roberts dans le film Le Jour où je l'ai rencontrée. L’acteur avoue avoir toujours rêvé de jouer un méchant. Ce sera chose faite, puisqu'en 2013, il interprète le jeune Norman Bates dans la série télévisée Bates Motel inspirée du célèbre film Psychose d'Alfred Hitchcock. Protagoniste principal de la série aux côtés de Vera Farmiga qui interprète sa mère, le show est un succès d’audiences et l’installe sur le petit écran. ... Source: Article "Freddie Highmore" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John August

Scénariste · Connu pour Charlie et la chocolaterie, L'oeuvre de Tim Burton : La mariée cadavérique

John August (né John Meise) s’est fait connaître en tant que scénariste avec le long métrage "Go" de Doug Liman, particulièrement remarqué au Festival de Sundance 1999. Il participe ensuite à l'écriture des deux adaptations cinématographiques de "Charlie’s Angels" (réalisées par McG) puis entame une collaboration fructueuse avec le réalisateur Tim Burton sur cinq films, parmi lesquels "Big Fish", "Charlie et la Chocolaterie" et "Dark Shadows". Il a par ailleurs écrit et réalisé un long métrage, "The Nines", notamment interprété par Ryan Reynolds et présenté au Festival de Sundance en 2007.

Gene Wilder

Jerome Silberman, dit Gene Wilder, est un acteur, réalisateur et scénariste américain, né le 11 juin 1933 à Milwaukee (Wisconsin) et mort le 29 août 2016 à Stamford (Connecticut). Découvert grâce à son rôle dans Les Producteurs de Mel Brooks, Gene Wilder s'impose au début des années 1970 au cinéma dans des comédies telles que Charlie et la Chocolaterie, Le shérif est en prison, Frankenstein Junior (1974) ou Transamerica Express (1975). Il a par ailleurs partagé l'affiche quatre fois avec Richard Pryor, avec lequel il forme un des duos comiques inter-raciaux les plus populaires de cette période. Il n'a aucun lien de parenté avec Billy Wilder. Gene Wilder est le fils d'un couple de juifs russes ayant émigré aux États-Unis. Il étudie l'art dramatique à l'université de l'Iowa, dont il sort diplômé en 1955. Après un passage par l'armée de 1956 à 1958 et par l'Angleterre où il fréquente la Old Vic Theatre School de Bristol, il revient aux États-Unis où il donne des cours d'escrime et conduit des limousines afin de continuer le théâtre. Sa carrière décolle en 1961 lorsqu'il joue à Broadway dans des pièces comme The Complaisant Lover ou Roots. Trois ans plus tard, il est remarqué par Mel Brooks alors qu'il joue aux côtés d'Anne Bancroft, la compagne du réalisateur, dans Mother Courage and her Children. L'année 1967 marque ses débuts au cinéma. Il incarne un fossoyeur kidnappé par le célèbre couple de bandits, Bonnie et Clyde, dans le film homonyme d'Arthur Penn. Il obtient ensuite l'un des rôles-titres dans Les Producteurs de Mel Brooks, qui avec celui de Willy Wonka, dans Charlie et la Chocolaterie (1971) de Mel Stuart et du docteur Frederick Frankenstein dans Frankenstein Junior (1974) de Mel Brooks, est l'un des plus importants de sa carrière. Dans les années 1970 et 1980, il tourne sous la direction de grands noms du cinéma tels que Woody Allen (Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe sans jamais oser le demander en 1972), Stanley Donen (Le Petit Prince en 1974) ou Sidney Poitier (Faut s'faire la malle en 1980). Il apparaît également à plusieurs reprises aux côtés de Richard Pryor, notamment dans deux films d'Arthur Hiller, Transamerica Express (1976) et Pas nous, pas nous (1989). Passé maître dans la comédie, il voit sa carrière ralentir à la fin des années 1980. Il réalise tout de même deux films en 1984 et 1986 (La Fille en rouge, remake de Un éléphant ça trompe énormément d'Yves Robert, et Nuit de noce chez les fantômes), puis joue sous la direction de Leonard Nimoy dans Funny About Love en 1990. Après le décès de sa troisième épouse, l'actrice Gilda Radner, des suites d'un cancer, il prend part activement à la recherche contre cette maladie. Il est lui-même atteint en 1999 de la maladie d'Hodgkin; un an plus tard, il est parfaitement rétabli. Après un bref passage à la télévision dans la série Will et Grace en 2002-2003, il publie ses mémoires, Kiss Me Like a Stranger. ... Source: Article "Gene Wilder" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Missi Pyle

Distribution · Connu pour Charlie et la chocolaterie, Les apparences, Jumanji : Bienvenue dans la jungle

Andrea Kay Pyle, dite Missi Pyle, est une actrice et chanteuse américaine, née le 16 novembre 1972 à Houston (Texas). Andrea Kay Pyle est née à Houston au Texas mais a grandi à Memphis dans le Tennessee. Elle est la fille de Linda et Frank Pyle. Elle a deux sœurs aînées, Debbie et Julie, deux frères aînés, Sam et Paul, un demi-frère plus jeune Gordon, et une demi-sœur Meredith. Pyle a étudié à la North Carolina School of the Arts à Winston-Salem, en Caroline du Nord et est diplômée en 1995. Pour ses réalisations, Pyle a été honorée par le Poplar Pike Playhouse à son Alma Mater à la Germantown High School, à Germantown, Tennessee. Pyle a été invitée à des émissions de télévision connues, notamment Heroes, Dingue de toi, Boston Legal, Frasier et The Sarah Silverman Program. Elle a commencé sa carrière au cinéma avec un rôle mineur dans Pour le pire et pour le meilleur, avec Helen Hunt et Jack Nicholson. Après son petit rôle dans Galaxy Quest, elle a eu le second rôle dans Bronx à Bel Air (pour lequel elle et Queen Latifah ont été nominées pour le MTV Movie Award du meilleur combat), Josie and the Pussycats, Maman, je suis seul contre tous, Exposed, Big Fish, Polly et moi, Soul Plane et Charlie et la Chocolaterie. Elle apparaît dans Dodgeball. Elle a également fait une brève apparition dans Amour et amnésie. Missi est aussi apparue dans Mon oncle Charlie (2004). Elle a été classée no 98 dans le Maximal des 100 femmes les plus sexy de 2004. De 2008 à 2009, Missi dans la pièce Boeing Boeing, face à Christine Baranski, Mark Rylance, Greg Germann, Paige Davis et Rebecca Gayheart. Smith & Pyle en représentation à Universal CityWalk en 2008 Pyle devait sonner la cloche de clôture de la journée de négociation à la Bourse de New York, New York Stock Exchange, le 29 septembre 2008, grâce à son rôle dans Boeing-Boeing. Ce projet fut abandonné vu la baisse de la Bourse enregistrée ce jour-là. Elle fait actuellement partie d'un groupe de musique country avec l'actrice Shawnee Smith, appelé Smith & Pyle. Les deux actrices se sont rencontrées lors du tournage d'un pilote d'une comédie d'ABC, Traveling in Packs. Le groupe a commencé après que Smith ait invité Pyle à assister au Coachella Valley Music and Arts Festival. Coincée dans un embouteillage, Pyle a parlé de son rêve d'être une rock star. Smith s'est décidée de former un groupe avec elle. Leur premier album, "'It's OK to Be Happy'", a été lancé sur internet en juillet 2008. Le premier album a été enregistré au Parc national de Joshua Tree, Californie, et a été produit par Chris Goss. Les deux actrices sont également devenues des partenaires d'affaires et ont formé leur propre label appelé Urban Prairie Records. Selon une interview que Smith a faite à pretty-scary.net en août 2008, elle et Pyle pourraient avoir prévu une série, télévisée ou sur le web. Smith a également évoqué l'idée d'un feuilleton à la Fangoria Radio avec Dee Snider. Actuellement, il y a 3 vidéos postées sur YouTube qui montrent l'enregistrement. Ils ont aussi un "making of" de 10 min sur Vimeo appelé: Smith & Pyle: Desert Sessions. ... Source: Article "Missi Pyle" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mimsy Farmer

Mimsy Farmer, née Merle Farmer le 28 février 1945 à Chicago, est une actrice américaine ayant fait carrière en Europe. Elle est surtout connue pour ses films français comme More, La Route de Salina, Deux hommes dans la ville ou La Traque ou ses gialli italiens comme Quatre mouches de velours gris, Le Parfum de la dame en noir ou Le Chat noir. À la fin des années 1980, elle abandonne le métier d'actrice pour se consacrer à la sculpture, à la peinture et aux décors pour le théâtre et le cinéma. Née de père américain et de mère française, Mimsy Farmer commence sa carrière d'actrice alors qu'elle est encore enfant, en jouant des rôles dans des séries télévisées comme Perry Mason. À seize ans, elle joue dans La Montagne des neuf Spencer de Delmer Daves, avec Henry Fonda, qui lui permet de lancer sérieusement sa carrière. Plus tard, elle se marie, travaille pendant un an comme aide-soignante puis tourne à nouveau pour le cinéma, avant de s'installer en Europe où se déroule ensuite l'essentiel de sa carrière. Son prénom de scène vient d'un passage d'un poème de Lewis Carroll, Jabberwocky: All mimsy were the borogoves («Tout flivoreux étaient les Borogoves» selon la traduction d'Henri Parisot). L'adjectif inventé mimsy y est un mot ad hoc mélangeant miserable («misérable») et flimsy («frêle»). Henri Parisot l'a traduit par flivoreux mélangeant les mots frivole et malheureux. En 1969, elle tient le rôle féminin principal de More, réalisé par Barbet Schroeder. Ce film, qu'elle trouve «médiocre», remporte à l'époque un grand succès et fait d'elle une vedette, lui donnant l'image d'une «égérie» du mouvement hippie. Elle déclare par la suite: «Quand le film est sorti, tout le monde croyait que j’étais droguée, mais je n’étais ni hippie ni droguée. J’étais normale, presque ennuyeuse». Elle enchaîne les tournages pendant les années 1970, travaillant entre autres sous la direction des frères Taviani, Georges Lautner, José Giovanni, Claude Goretta, Dario Argento et Aleksandar Petrović. En 1975, elle joue dans le film La Traque, de Serge Leroy, où elle incarne une jeune Anglaise violée et poursuivie par un groupe de chasseurs et qui est son préféré dans sa filmographie. Dans les années 1980, les propositions au cinéma se font moins intéressantes. Elle apparaît dans plusieurs gialli italiens puis, peu motivée par la célébrité et ayant à l'époque des problèmes de santé, elle décide en 1988 de mettre un terme à sa carrière de comédienne. Elle accepte cependant de faire une apparition dans Safari, un téléfilm réalisé en 1991 par son ami Roger Vadim. Mimsy Farmer vit en France, résidant principalement dans le Loiret. Depuis 1992, elle réalise avec son mari des sculptures pour les décors de théâtre (Théâtre de l'Opéra de Bordeaux, Théâtre antique d'Orange, Théâtre des Variétés) et pour le cinéma (Troie, Marie-Antoinette, Charlie et la Chocolaterie, Blueberry, l'expérience secrète, À la croisée des mondes: La Boussole d'or, Les Gardiens de la Galaxie, Le Pacte des loups, Océans). ... Source: Article "Mimsy Farmer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Drew Barrymore

Distribution · Connu pour E.T.: L'extra-terrestre, Donnie Darko, Frissons

Drew Barrymore est une actrice, productrice et réalisatrice américaine, née le 22 février 1975 à Culver City (Californie). Elle est la petite-fille de l'acteur John Barrymore et de l'actrice Dolores Costello, et la filleule du réalisateur Steven Spielberg. Issue de la famille Barrymore qui compte plusieurs personnalités du cinéma américain, elle se fait connaître du grand public avec E.T., l’extra-terrestre. Après une enfance et une adolescence rebelles, et avoir tourné des films de série B ou de moindre importance, elle fait un retour fracassant dans les années 1990 notamment avec Scream, Tout le monde dit I love you et À tout jamais. Mais c'est dans les années 2000 qu'elle obtient ses plus gros succès avec Charlie et ses drôles de dames et sa suite, puis avec Amour et amnésie, dont elle est également productrice. Elle n'hésite pas à changer de registre avec des films tels que Confessions d'un homme dangereux, Écarts de conduite et Donnie Darko, dont elle est également la productrice exécutive. En 2009, sort son tout premier film en tant que réalisatrice, Bliss, dont le rôle principal est interprété par Ellen Page. C'est ainsi que durant la décennie suivante, elle passe, essentiellement, derrière la caméra. Elle produit des séries comme Charlie's Angels (2011), Knife Fight (2013-2015), Rattled (2016-2017) mais aussi des longs métrages tels que Happy Camp (2014), Animal (2014), Célibataire, mode d'emploi (2016) et Freak Show (2017). Elle incarne l’héroïne de la série télévisée comique Santa Clarita Diet (2017-2019) dont elle est aussi la productrice exécutive.

McG

Executive Producer · Connu pour Chuck, Newport Beach, Surnaturel

Joseph McGinty Nichol, dit McG, est un réalisateur, producteur de cinéma et de télévision et ancien producteur de disques américain, né le 9 août 1968 à Kalamazoo dans le Michigan. Il commence sa carrière dans l'industrie de la musique, réalisant des clips et produisant divers albums. Plus tard, il se fait connaître avec son premier film Charlie et ses drôles de dames, qui connaît le week-end d'ouverture le plus rentable pour un premier film à l'époque. Ensuite, il réalise plusieurs autres films, co-crée la série télévisée Fastlane et produit de nombreux programmes télévisés tels que The OC, Chuck et Supernatural. McG possède également une société de production, Wonderland Sound and Vision, fondée en 2001, qui supervise la production des films et émissions de télévision sur lesquels il travaille depuis Charlie's Angels : Les Anges se déchaînent !. Après des études de psychologie à l'Université de California-Irvine, Joseph McGinty Nichol fonde en 1993 le label musical G Recordings. Dès la fin des années 90, McG conjugue l'image et la musique en réalisant un court documentaire sur le groupe Korn (Korn : Who Then Now ?), puis de nombreux vidéo-clips pour des artistes tels que The Offspring (The Offspring Complete Music Video Collection), Cypress Hill (Cypress Hill : Still Smokin') ou Sugar Ray. A cette activité, qu'il poursuit même après avoir percé au cinéma, s'ajoute la réalisation de spots publicitaires pour de grandes marques (Coca-Cola, Gap...). C'est grâce à ses films dans les milieux musicaux et publicitaires et aux prix qu'il remporte que McG est repéré par l'actrice Drew Barrymore. En 2000, il est donc engagé pour mettre en scène Charlie et ses drôles de dames, version cinématographique de la série télévisée des années 70, portée par Cameron Diaz, Drew Barrymore et Lucy Liu. Trois ans plus tard, il retrouve les trois comédiennes pour de nouvelles aventures dans Charlie's angels - les anges se déchaînent. S'il se distingue également dans le domaine des séries télévisées - il est l'un des créateurs de Chuck, Newport Beach ou encore Supernatural -, McG s'essaye au drame en mettant en scène We Are Marshall (2006). Inspiré d'un fait divers sur le crash aérien d'une équipe de football américain, le film, porté par Matthew McConaughey, n'est toutefois pas distribué en France. McG retrouve le chemin des blockbusters avec Terminator Renaissance (2009), où il dirige notamment Christian Bale et Sam Worthington. Chargé de ressusciter la saga Terminator, McG plonge les spectateurs dans la guerre qui oppose le chef humain John Connor aux robots de Skynet. Ce nouvel opus, très attendu des fans, ne remporte toutefois pas le succès escompté et ne connait donc pas de suite. Dans un tout autre registre, le réalisateur passe à la comédie romantique sur fond d'action et d'espionnage avec Target (2012), un long métrage dans lequel deux agents de la CIA (les très en vogue Tom Hardy et Chris Pine) se disputent la même "cible" (Reese Witherspoon).

Al Pacino

Distribution · Connu pour Le balafré, Le parrain III, L'avocat du diable

Alfredo James "Al" Pacino (né le 25 avril 1940) est un acteur et réalisateur américain. Il est célèbre pour jouer des gangsters, dont Michael Corleone dans la trilogie "Le parrain", Tony Montana dans Scarface, Alphonse "Big Boy" Caprice dans Dick Tracy et Carlito Brigante dans "L'impasse", mais il est également apparu à plusieurs reprises de l'autre côté de la loi - en tant que policier, détective et avocat. Son rôle de Frank Slade dans Scent of a Woman lui a valu l'Oscar du meilleur acteur en 1992 après avoir reçu sept nominations aux Oscars. Il a fait ses débuts dans le film Me, Natalie dans un second rôle mineur en 1969, avant de jouer le rôle principal dans le drame de 1971 The Panic in Needle Park. Pacino a fait sa percée majeure quand il a reçu le rôle de Michael Corleone dans "Le parrain" en 1972, ce qui lui a valu une nomination aux Oscars du meilleur second rôle masculin. Dick Tracy et Glengarry Glen Ross ont été nominés aux Oscars pour le meilleur second rôle. Nominations aux Oscars pour le meilleur acteur comprennent Le Parrain Partie II, Serpico, Dog Day Afternoon, le drame de la salle d'audience ... Et la justice pour tous et l'odeur d'une femme. En plus d'une carrière dans le cinéma, il a également connu une carrière réussie sur scène, en remportant Tony Awards pour «Tiger Wear a Necktie»? et la formation de base de Pavlo Hummel. Son amour pour Shakespeare l'a amené à réaliser son premier film avec Looking for Richard, un documentaire sur la pièce Richard III. Pacino a reçu de nombreuses récompenses à vie, dont une de l'American Film Institute. Il est un acteur de méthode, enseigné principalement par Lee Strasberg et Charlie Laughton à l'Actors Studio de New York. Bien qu'il ne se soit jamais marié, Pacino a eu plusieurs relations avec des actrices et a trois enfants.

Mohamed Zinet

Mohamed Zinet (en arabe : محمد زينت) est un acteur et réalisateur algérien, né le 16 janvier 1932 dans la Casbah d'Alger en Algérie, et mort le 10 avril 1995 à Bondy en France. Né en 1932 à Alger, Mohamed Amokrane Zinet se passionne très jeune pour le théâtre, il anima une troupe amateur baptisée El-Manar El-Djazairi (Le Flambeau Algérien) et en 1947, à Paris, il présente une adaptation du Bourgeois Gentilhomme de Molière à la salle Wagram. Officier de l’Armée de Libération Nationale (ALN) pendant la guerre d’indépendance, il est grièvement blessé lors d'une mission, puis acheminé à Tunis où se crée la troupe artistique du Front de Libération Nationale (FLN) qui constitue le noyau du futur Théâtre National Algérien. Durant son séjour à Tunis, il tient le rôle de Lakhdar dans Le Cadavre Encerclé de Kateb Yacine, mis en scène par Jean-Marie Serreau. Après un premier stage en 1959 au Berliner Ensemble en RDA, Mohammed Zinet en effectue un second au Kammerspiele de Munich en 1961. L’année suivante, il séjourne à Paris où il est engagé par Jean-Marie Serreau pour la tournée scandinave des Bonnes de Jean Genet et Amédée ou Comment s'en débarrasser d’Eugène Ionesco. De retour à Alger en 1964, il participe à la création de la société Casbah Films avec Yacef Saâdi et sera assistant sur Les Mains Libres d’Ennio Lorenzini (1964) et La Bataille d'Alger de Gillo Pontecorvo (1966). Il est également sollicité comme acteur dans Monangambée de Sarah Maldoror (1968) et Les Trois Cousins ainsi que Les Ajoncs de René Vautier (1970). Il est enfin l’auteur d’une pièce inédite intitulée Tibelkachoutine (L’Homme aux brindilles). en berbère, créée en 1953 témoigne de sa grande admiration pour Charlie Chaplin et le cinéma muet. Une pièce présentée en Tunisie, qu'il envisageait d'adapter pour le cinéma mais le film ne verra jamais le jour. Réalisé en 1971, Tahya Ya Didou ! est le seul long-métrage du réalisateur Mohamed Zinet. Dans ce film, il expose sa vision de l'Algérie indépendante avec réalisme et poésie en faisant découvrir la Casbah et Alger la blanche, perle de la Méditerranée dans un dialogue poétique raconté par son ami, le poète Himoud Brahimi. Le résultat, une comédie inclassable, pleine de vie et de fantaisie, de fraîcheur et de poésie, devenue peu à peu culte pour les cinéphiles, qui ne fut pas au départ du goût des commanditaires de la municipalité d'Alger qui en attendaient un documentaire touristique sur la capitale. Résultat, Tahya Ya Didou ! n'a jamais connu de sortie véritable. Le film, dont une copie pellicule sera finalement retrouvé, est restauré et numérisé en 2016. Par la suite, tout au long des années 1970, Mohamed Zinet jouera entre autres dans Le Bougnoul de Daniel Moosmann (1974), Dupont Lajoie de Yves Boisset(1974), La Vie Devant Soi de Moshe Mizrahi (1977), Robert et Robert de Claude Lelouch (1978), Le Le Coup De Sirocco de Alexandre Arcady (1979), etc. Mohamed Zinet décède le 10 avril 1995 à Bondy (région parisienne), après plusieurs années d’hospitalisation, Mohamed Zinet est enterré au cimetière d’El-Kettar à Alger.

Anton Yelchin

Distribution · Connu pour Star Trek

Anton Yelchin est un acteur américain d'origine russe, né le 11 mars 1989 à Leningrad en URSS et mort le 19 juin 2016 à San Fernando aux États-Unis. Il est révélé au grand public par les films indépendants Alpha Dog (2006) et Charlie Bartlett (2007). Il passe ensuite à des grosses productions en incarnant Pavel Chekov dans la trilogie Star Trek (2009-2016), produite par J. J. Abrams, et Kyle Reese dans Terminator Renaissance (2009). Parallèlement, il participe à plusieurs films indépendants : il joue les héros romantiques dans le film japonais Memoirs of a Teenage Amnesiac (2009), puis en partageant l'affiche de Like Crazy (2011) avec Felicity Jones et La Femme du diplomate (2014), avec Bérénice Marlohe. Il est aussi dirigé par Jodie Foster pour Le Complexe du castor (2011), Jim Jarmusch pour Only Lovers Left Alive (2013) et William H. Macy pour Rudderless (2014). Au début des années 2010, il porte des films de genre : la comédie horrifique Fright Night (2011), face à Colin Farrell, le film d'aventures fantastique Odd Thomas (2013) et la comédie fantastique Burying the Ex (2014). Il est aussi la tête d'affiche de l'acclamé film d'horreur indépendant Green Room (2015), écrit et réalisé par Jeremy Saulnier.

Chad Michael Murray

Distribution · Connu pour La maison de cire, Les frères Scott, Dawson's Creek

Chad Michael Murray, né le 24 Août 1981 à Buffalo est un acteur américain, ancien mannequin et écrivain. Il est notamment connu pour avoir interprété Lucas Scott dans la série "Les Frères Scott" mais a aussi joué le rôle de Tristan Dugray dans "Gilmore Girls" et Charlie Todd dans "Dawson". Il a joué dans des films plutôt connu Comme Cendrillon, Freaky Friday et la Maison de Cire. Depuis 2011, il a également publié 2 romans "Everlast" et dernièrement "American Drifter"

Robert Florey

Robert Gustave Fuchs, dit Robert Florey, est un réalisateur, scénariste, acteur et producteur de cinéma franco-américain (naturalisé en 1926), né le 14 septembre 1900 à Paris 9e, mort le 16 mai 1979 à Santa Monica (Californie). Robert Florey a fait la plus grande partie de sa carrière à Hollywood. Orphelin très jeune, Robert Florey est élevé en Suisse. À son retour à Paris, en 1920, il collabore notamment à plusieurs magazines de cinéma, dont Cinémagazine et La Cinématographie française. Alors qu’il est à Nice pour interviewer Louis Feuillade, celui-ci l’engage comme assistant et comme acteur sur L'Orpheline. Avec sa longue silhouette dégingandée et son éternel sourire, il apparaît dans vingt-cinq courts métrages de Feuillade. Parti en 1921 à Hollywood comme envoyé spécial de Cinémagazine, il s’y installe et devient tour à tour gagman pour la Fox, directeur de la publicité pour le couple Douglas Fairbanks-Mary Pickford, ami intime et chargé de relations publiques de Rudolph Valentino et interviewer de toutes les grandes stars hollywoodiennes. Ses rencontres avec Fatty, Chaplin, Tom Mix, William Russell et bien d’autres lui fournissent la matière de nombreux articles qui deviennent ensuite des livres tels que Deux ans dans les studios américains (1924) et Charlie Chaplin: Ses débuts, ses films, ses aventures (1927). Robert Florey inscrit à sa filmographie particulièrement variée près de soixante titres. En 1939, Robert Florey a épousé l’actrice figurante Virginia Dabney (1907-2000), originaire d'Atlanta. À partir des années 1950, Robert Florey se tourne vers la télévision. On lui attribue trois cents réalisations. Il filme notamment le Loretta Young Show, L’Histoire de Doreen Maney (1960) du feuilleton Les Incorruptibles avec Robert Stack. Il fait un dernier épisode de Au-delà du réel en 1963. Puis il se consacre à l’écriture de ses souvenirs : La Lanterne magique (1966) et Hollywood année zéro (1972). Robert Florey meurt des suites d’un cancer dans sa soixante-dix neuvième année, le 16 mai 1979, à Santa Monica, tout près d'Hollywood.

Zac Efron

Distribution · Connu pour La griffe de fer, Le maître de la scène, Le Lorax

Zachary David Alexander "Zac" Efron (né le 18 octobre 1987) est un acteur, chanteur et danseur américain. Il a commencé à jouer professionnellement au début des années 2000 et s'est fait connaître du jeune public après avoir joué dans Disney Channel Original Movie High School Musical, dans la série WB Summerland et dans la version cinématographique 2007 du fixatif Hairspray de Broadway. En 2007, avant la sortie de High School Musical 2, Rolling Stone l'a déclaré " poster boy for tweenyboppers " et l'a présenté dans leur numéro de fin août 2007. Depuis, Efron a joué dans les films 17 Again, Me and Orson Welles, et Charlie St. Cloud, et doit jouer dans New Year's Eve et The Lucky One.

Ray Cooper

Composer · Connu pour Peur et dégoût à Las Vegas

Ray Cooper (né le 19 août 1942 à Watford, Hertfordshire) est un musicien britannique. C'est un percussionniste et un acteur. Il a travaillé avec Rick Wakeman, Pink Floyd, Sting, George Harrison, Eric Clapton et Elton John. Sa collaboration la plus connue est celle avec Elton John, qu'il accompagne sur la plupart des albums des années 1970. En 1973, il joue également sur l'album solo de Nicky Hopkins, en 1974, sur l'album It's Only Rock 'N Roll des Rolling Stones et en 1979, il participe à l'album Tarot Suite de Mike Batt aux côtés de Roger Chapman, Rory Gallagher et Mel Collins entre autres. Plus tard dans les années 1970, il enregistre notamment avec Bryan Ferry, Art Garfunkel, Paul McCartney en solo et avec son groupe Wings, George Harrison, Ringo Starr, Eric Clapton, Pink Floyd sur The Final Cut, Roger WatersThe Pros and Cons of Hitch-Hiking, Mark Knopfler, The Traveling Wilburys, Maynard Ferguson et Ravi Shankar ainsi que sur The Six Wives of Henry VIII en 1973 ainsi que The Six Wives of Henry VIII Live at Hampton Court Palace en 2009 de Rick Wakeman. À la fin des années 1970, Ray Cooper part en tournée avec Elton John en formant un duo. Pendant la première partie, Elton John joue seul et dans la deuxième moitié du spectacle, Ray Cooper l'accompagne sur scène. Il devient très apprécié des fans d'Elton pour son énergie et son accompagnement très intuitif. Le succès de cette tournée en two men show se répète vers le milieu des années 1990 aux États-unis. Pendant cette période, Cooper apparaît également dans un concert télédiffusé sur Disney Channel, A Special Evening With Elton John, enregistré en septembre 1994 au Greek Theater de Los Angeles. Il continue sa collaboration avec les Rolling Stones au cours des années 1980 et participe au troisième album solo de Bill Wyman de 1982, tout simplement intitulé Bill Wyman. En 1983, il fait partie de la courte tournée caritative de Ronnie Lane en compagnie d'Eric Clapton, Jimmy Page, Jeff Beck, Bill Wyman et Charlie Watts. En 1984, Cooper apparaît sur l'album homonyme de Christine McVie. En 1985, il joue à la fois sur She's the Boss de Mick Jagger et dans le projet de Bill Wyman Willie and the Poor Boys. En 1997, il forme de nouveau équipe avec Wyman pour Struttin' Our Stuff. Il collabore avec Eric Clapton sur l'album Unplugged en 1992, et en 2002 lors du concert Concert for George, en hommage à George Harrison (concert dont il produit également le film). Après avoir accompagné Elton John en 1995 lors de sa tournée mondiale, il est de nouveau avec lui en 2009 et 2010, pour une partie de ses concerts. Ray Cooper a également joué de petits rôles au cinéma, notamment un prêcheur dans Popeye de Robert Altman. Il a également produit et interprété plusieurs musiques des films de Terry Gilliam, dans lesquels il fait de brèves apparitions (dans Brazil et Les Aventures du baron de Münchhausen). Il fut aussi directeur de production chez HandMade Films, société de production cinématographique fondée par George Harrison. Enfin, il apparaît dans le film 9 mois ferme d'Albert Dupontel en 2013. Source: Article "Ray Cooper" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mon oncle Charlie

2003

Alan Harper, chiropraticien et père célibataire, vit dans une maison en bord de mer avec son bon à rien de fils, Jake. Les Harpers habitent avec Walden Schmidt, un milliardaire qui a fait fortune sur internet et qui suite à la mort prématurée du frère d'Alan, Charlie, est venu s'installer chez eux leur proposant même de racheter la maison. En effet Charlie était propriétaire de la demeure et vivait avec son neveu et son frère lorsque suite à son divorce, Alan était venu s'installer chez lui. Judith, l'ex-épouse d'Alan et mère de Jake, fait toujours partie de leurs vies. La mère d'Alan, Evelyn et la femme de ménage antipathique, Berta apparaissent aussi dans la série.

Charlie Chaplin

Distribution · Connu pour Le Dictateur

Charles Spencer Chaplin, dit Charlie Chaplin, né le 16 avril 1889 probablement à Londres (Royaume-Uni) et mort le 25 décembre 1977 à Corsier-sur-Vevey (Suisse), est un acteur, réalisateur, scénariste, producteur et compositeur britannique. Devenu une idole du cinéma muet à partir du milieu des années 1910, et plus particulièrement du burlesque, grâce à son personnage de Charlot (désigné simplement comme « the tramp » — le vagabond — dans les versions originales), il acquiert ensuite une notoriété et une reconnaissance plus large pour ses performances d'acteur comme pour ses réalisations. Durant une carrière longue de 65 ans, il joue dans plus de 80 films. Il joue au cinéma pour la première fois en 1914 dans le film Pour gagner sa vie et travaille avec les sociétés de production Essanay, Mutual et First National. En 1918, il est l'une des personnalités les plus connues au monde. En 1919, Chaplin cofonde la société United Artists et obtient ainsi le contrôle total sur ses œuvres. Parmi ses premiers longs-métrages figurent Charlot soldat (1918), Le Kid (1921), L'Opinion publique (1923), La Ruée vers l'or (1925) et Le Cirque (1928). Il refuse de passer au cinéma sonore et continue de produire des films muets dans les années 1930, comme Les Lumières de la ville (1931) et Les Temps modernes (1936). Ses œuvres deviennent ensuite plus politiques, avec notamment Le Dictateur (1940), dans lequel il se moque d'Hitler et de Mussolini. Il abandonne son personnage de Charlot dans ses derniers films, dont Monsieur Verdoux (1947), Les Feux de la rampe (1952), Un roi à New York (1957) et La Comtesse de Hong-Kong (1967). Chaplin écrit, réalise et produit la plupart de ses films, en plus d'y jouer et d'en composer la musique. En 1972, l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences lui a remis un Oscar d'honneur pour sa contribution inestimable à l'industrie cinématographique et plusieurs de ses œuvres sont aujourd'hui considérées comme faisant partie des plus grands films de tous les temps. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Charlie Chaplin de Wikipédia en français.

L'aveu

2026

Quelques jours avant leur mariage, la relation amoureuse de Charlie et Emma est complètement chamboulée lorsqu’Emma révèle un secret dérangeant issu de son passé. Ce qui aurait dû être une période remplie d’amour et d’attentes se transforme en crise émotionnelle où Charlie commence à douter de tout ce qu’il croyait savoir sur sa fiancée.

Ezra Miller

Distribution · Connu pour Flash, La ligue des justiciers, Zack Snyder's Justice League

Ezra Miller est un acteur et musicien américain né le 30 septembre 1992 à Hoboken. Il est notamment connu pour ses rôles dramatiques dans Afterschool, Another Happy Day, We Need to Talk About Kevin, Le Monde de Charlie et Les Animaux Fantastiques. Il incarne le super-héros Barry Allen (The Flash) dans l'univers cinématographique DC. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Ezra Miller de Wikipédia en français.

Ming-Na Wen

Distribution · Connu pour Mulan, Marvel : Les agents du S.H.I.E.L.D, Karaté Kid : Légendes

Ming-Na Wen grandit avec sa mère et son frère à Hong Kong. La famille immigre à New York alors qu’elle n’a encore que 4 ans. Là, elle apprend l'anglais et découvre en montant sur scène que le théâtre est un excellent moyen d'être acceptée par ses nouveaux pairs américains. Elle déménage à l’âge de 9 ans à Pittsburgh où elle obtiendra plus tard son diplôme, à l’Université de Carnegie-Mellon, avec les plus grands honneurs. Elle décroche son premier rôle à la télévision dans la série jeunesse Mister Rogers' Neighborhood en 1985 et tient un rôle récurrent, de 1988 à 1991, dans le soap américain As the World Turns. Sa participation dans Le Club de la chance, deux années plus tard, lui permet d’accéder à de meilleurs cachets. Elle rejoint la team Urgences sur NBC sur la saison 6 pour un rôle régulier. Le Dr "Deb" Chen, premier personnage asiatique sur une série en prime time, se fait une place de choix au County, quitte à faire tourner les têtes de l’infirmier Frank Bacon, Pratt et le Dr Dave Malucci. La jeune femme était habituée des plateaux télé avant le show de Michael Crichton, puisqu’elle est apparue dans diverses séries (Le Célibataire…) et téléfilms d’action (Vanishing Son II et IV, Street Fighter - L'ultime combat). En 1998, elle prête sa voix au personnage-titre du 36ème ‘’classique d’animation’’ des studios Disney en incarnant Mulan. Depuis cette date et le succès du film, la jeune femme se lance dans une carrière en voxographie : la détective Ellen Yin dans The Batman, Peggy Tsu dans un épisode de Jimmy Neutron, Lisa Wu dans Spawn… Bilingue anglaise et cantonaise, elle double également pour des jeux vidéo et des courts d’animation (Aki’s Dream). A l’automne 2005, elle obtient le rôle principal pour un drama sur une équipe d’obstétriciens sur NBC. Inconceivable est un tel échec que la série est déprogrammée après la diffusion du 2ème épisode. L’année suivante, l’actrice d’origine macanaise devient un agent du FBI pour Vanished. Trois mois après son lancement, le show est arrêté. Ne se laissant pas abattre, Ming-Na continue les apparitions, en tant que professeur d’université dans la comédie George Lopez et la juge Linda Harris dans Mon oncle Charlie. Sa notoriété lui permet d’être créditée comme guest-star dans Private Practice et Boston Justice en 2008. D’octobre 2009 à mai 2011, changement de "carrière" et d’univers, puisque de simple attachée politique sur les deux seules saisons de Stargate Universe, elle devient sénateur dans Eureka sur Syfy. A l’âge de cinquante ans, elle endosse les fonctions de l’agent du S.H.I.E.L.D. Melinda May pour la franchise Marvel. Pour la première fois depuis Mulan 2, elle reprend son rôle de la princesse guerrière dans le téléfilm d’animation Disney Channel, Princesse Sofia. Passée à un autre genre, elle rejoint en 2015, le casting du thriller horrifique 6 Miranda Drive, aux côtés de Kevin Bacon et Jennifer Morrison.

Jack Lemmon

Jack Lemmon est un acteur et réalisateur américain, né le 8 février 1925 à Newton (Massachusetts) et mort le 27 juin 2001 à Los Angeles (Californie). Avec Marcello Mastroianni et Dean Stockwell, il est un des trois seuls acteurs ayant obtenu à deux reprises le prix d'interprétation masculine du Festival de Cannes (en 1979 et 1982). Jack Lemmon est le fils unique de Mildred Burgess LaRue (née Noel) et John Uhler Lemmon, Jr., président d'une société de donuts. Sa grand-mère paternelle était issue d'une famille d'immigrants irlandais. Après une enfance dans le Massachusetts et un passage à la Phillips Academy puis à l'université Harvard, Jack Lemmon s'engage dans l'US Navy durant la Seconde Guerre mondiale. Dès son retour aux États-Unis après-guerre, Jack Lemmon devient un acteur populaire, spécialisé dans la comédie. Il est surtout connu en France pour ses collaborations avec Billy Wilder, qui lui offre le fameux rôle du musicien travesti aux côtés de Tony Curtis et de Marilyn Monroe dans Certains l'aiment chaud en 1959, ou encore celui de l'employé falot amoureux de Shirley MacLaine dans La Garçonnière en 1960. Jack Lemmon a obtenu deux Oscars: celui du meilleur second rôle en 1956 pour Permission jusqu'à l'aube de John Ford et celui du meilleur acteur en 1974 pour Sauvez le tigre de John G. Avildsen. Il est aussi connu pour son duo avec Walter Matthau avec lequel il a tourné dix films. Distingué et éclectique (il joua au piano un thème du film Irma la Douce, qu'il avait tourné avec Shirley MacLaine), l'acteur a aussi privilégié un cinéma indépendant, engagé et militant comme en témoignent les deux films qui lui ont valu le prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes (seul acteur avec Marcello Mastroianni et Dean Stockwell à avoir réussi le doublé): Le Syndrome chinois de James Bridges (1979) et Missing de Costa-Gavras (1982). Il est avec Julianne Moore, Sean Penn et Juliette Binoche l'un des quatre artistes à avoir réussi le «grand chelem», à savoir obtenir le prix d'interprétation des trois plus grands festivals de cinéma au monde que sont le Festival de Cannes, la Mostra de Venise et la Berlinale. C'est lui qui remet à Charlie Chaplin son Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière, en 1972. Après avoir été marié entre 1950 et 1956 à Cynthia Stone, avec qui il a eu un fils (Chris), Jack Lemmon épouse en 1962 à Paris l'actrice Felicia Farr, avec qui il a une fille, Courtney. Il meurt le 27 juin 2001 à Los Angeles des suites d'un cancer du côlon et de la vessie. Source: Article "Jack Lemmon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Graphic Designs

2023

Graphic Desires suit le parcours d'une jeune femme nommée Charlie, qui est une artiste numérique en pleine ascension. Elle commence à ressentir une forte attirance pour un mystérieux inconnu qu'elle découvre à travers une série d'illustrations graphiques sensuelles et troublantes. Au fil du temps, elle se retrouve de plus en plus obsédée par cet inconnu, au point de ne plus pouvoir distinguer la réalité de l'imaginaire. Charlie se retrouve alors plongée dans un monde de désirs inavoués et de sombres secrets, où chaque nouvelle illustration semble la rapprocher d'une vérité inquiétante sur sa propre vie. "Graphic Desires" explore les thèmes de l'obsession, de la dualité entre l'art et la vie, et de la fine frontière entre la réalité et la fiction. Au fur et à mesure que l'intrigue se déroule, Charlie doit faire face à des révélations choquantes qui la poussent à remettre en question sa propre identité et la nature de son désir.

Sam Rockwell

Distribution · Connu pour Good Luck, Have Fun, Don't Die, Les méchants 2, Ray Gunn

Sam Rockwell est un acteur américain, né le 5 novembre 1968 à Daly City (Californie). Il est connu pour ses rôles dans La Ligne verte (1999), Charlie et ses drôles de dames (2000), Les Associés (2003), Moon (2009), Iron Man 2 (2010), Sept psychopathes (2012), Three Billboards : Les Panneaux de la vengeance (2017) et Vice (2018).