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Chantez! 2

2021

Buster Moon, le koala toujours optimiste, et ses célèbres artistes se préparent à lancer leur performance la plus épatante à ce jour… et le tout dans la capitale mondiale du divertissement. Il n'y a qu'un hic : ils doivent d'abord persuader la star du rock la plus recluse au monde de les rejoindre.

Andrea Bocelli

Distribution · Connu pour Solo Mio

Andrea Bocelli, né le 22 septembre 1958 à Lajatico, est un ténor italien d'inspiration lyrique. Il chante alternativement la musique pop et classique, et a également chanté dans de nombreux opéras. À ce jour, il a enregistré plus d'une douzaine d'albums classique et pop. Il est né avec une forme héréditaire de glaucome et devient complètement aveugle à l'âge de douze ans. Il est l'un des chanteurs italiens les plus connus au monde et l'un de ceux qui ont vendu le plus d'albums, avec plus de 80 millions d'exemplaires. Bocelli est né à Lajatico, en Toscane, à proximité de la vieille ville de Pise, en Italie, le 22 septembre 1958. Lorsqu'elle était enceinte, sa mère a dû être hospitalisée pour soigner une appendicite. Andrea lui rendit hommage en musique. Il grandit dans la ferme de sa famille. Après avoir terminé l'école secondaire, en 1980, il étudie le droit à l'Université de Pise et après avoir obtenu son doctorat en loi, il exerce le métier pendant un an. Pour payer les frais de son éducation, Bocelli joue dans des cabarets le soir pendant plusieurs années. En 1992, il assiste à une classe du grand ténor italien Franco Corelli, en chantant Che gelida Manina de La Bohème de Puccini. Corelli est très impressionné, et le prend comme élève. Bocelli rencontre sa future épouse Enrica, avec laquelle il a eu deux fils, en chantant dans un piano-bar au début de sa carrière. Ils se marient le 27 juin 1992. Leur premier enfant, Amos, est né le 22 février 1995; leur second, Matteo, le 8 octobre 1997. Le couple divorce en 2002. Andrea Bocelli rencontre Veronica Berti quelques années plus tard. Ils vivent ensemble (2008) dans la maison d'Andrea en Italie. Le 21 mars 2012, Veronica donne naissance à une fille, Virginia. Le 21 mars 2014, il épouse sa compagne en Italie. Le 30 avril 2000, son père, Sandro Bocelli, est décédé. Sa mère l'encourage à honorer d'abord ses engagements. Il chante alors pour le Pape à Rome le 1er mai et rentre immédiatement chez lui pour les funérailles. Le 5 juillet, il consacre la chanson Sogno (Rêve) à la mémoire de son père pendant son concert de la Statue de la Liberté. Le 11 août 2003, une section de la voie le long de la plage de Jesolo, sur la côte Adriatique italienne, a été nommée Andrea Bocelli, En 2006, il pousse la municipalité de Lajatico (son village natal) à installer, sur une colline, un amphithéâtre, le Teatro del Silenzio. Bocelli y chante chaque année une nuit seulement (en juillet). Le reste du temps, le théâtre reste silencieux. Fasciné par l'opéra et la musique traditionnelle italienne dès le plus jeune âge, il rêve de suivre les traces de ses idoles, les plus grands ténors italiens du XXe siècle, dont Mario Del Monaco, Beniamino Gigli, et en particulier Franco Corelli. À l'âge de six ans, il commence à jouer du piano, avant d'apprendre la flûte, le saxophone, la trompette, le trombone, la harpe, la guitare et la batterie. Bocelli passe également beaucoup de temps à chanter au cours de son enfance. En effet, sa belle voix fait de lui une sorte de célébrité locale lors de ses débuts. À l'âge de quatorze ans, il remporte son premier concours de chant à la Margherita d'Oro dans Viareggio avec O Sole Mio. ... Source: Article "Andrea Bocelli" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nick Ashford

Nickolas Ashford (4 mai 1941 – 22 août 2011) était un chanteur et auteur-compositeur américain de R&B, surtout connu pour son partenariat musical avec son épouse Valerie Simpson au sein du duo Ashford & Simpson. Il est né à Fairfield, en Caroline du Sud, et a grandi à Ypsilanti, dans le Michigan, où il a commencé à chanter et à écrire de la musique dans une chorale de gospel d’église. Après avoir brièvement fréquenté l’Université Eastern Michigan, il s’est installé à New York pour poursuivre une carrière dans le divertissement. En 1964, il a rencontré Valerie Simpson à Harlem, et les deux ont commencé à écrire des chansons ensemble. Leur percée est survenue lorsque Ray Charles a enregistré « Let’s Go Get Stoned », ce qui leur a permis d’obtenir un contrat avec Motown en 1966, où ils sont devenus des auteurs-compositeurs et producteurs à succès. Ashford et Simpson se sont ensuite mariés en 1974 et ont continué à travailler ensemble en tant qu’interprètes et compositeurs. Ashford est décédé le 22 août 2011 à New York à l’âge de 70 ans, après avoir lutté contre un cancer de la gorge.

Ella Fitzgerald

Ella Jane Fitzgerald, née le 25 avril 1917 à Newport News (Virginie) et morte le 15 juin 1996 à Beverly Hills (quartier de Los Angeles), est une chanteuse de jazz américaine. Issue d'un milieu modeste, elle commence très jeune à chanter à l'Apollo Theater de Harlem (New York) en 1934. Sa carrière solo débute en 1941 et dure jusqu'au début des années 1980. Elle a également une carrière d'actrice dans plusieurs films des années 1940 à 1960. Durant le début de sa carrière artistique, elle est confrontée aux discriminations contre les Noirs, que subissent alors de nombreux artistes. Elle est considérée, avec Sarah Vaughan, Nina Simone et Billie Holiday, comme l'une des plus importantes et célèbres chanteuses de l'histoire du jazz, avec une tessiture de trois octaves, remarquable pour la pureté de sa voix et sa capacité d'improvisation, particulièrement en scat. Elle hérite du titre de Jazz Royalty «The First Lady of Song» (littéralement «La Première Dame de la chanson», mais souvent traduit par «La Grande Dame du jazz») après l'apogée du swing. Elle a enregistré 70 albums, vendus à environ 40 millions d'exemplaires en près de 60 ans de carrière, et remporté 14 Grammy Awards, dont le Grammy du couronnement d'une carrière. Elle est célèbre entre autres pour ses improvisations, avec en particulier Mack the Knife (extrait de L'Opéra de quat'sous) à Berlin en 1960, morceau au cours duquel elle a eu un trou de mémoire et qu'elle a poursuivi sans hésitation en alternant scat et paroles improvisées. Cette version de Mack the Knife est certainement l'un des succès les plus connus d'Ella Fitzgerald, avec Mister Paganini et How High the Moon. Une autre de ses improvisations fameuses a eu lieu au cours d'un concert à Antibes-Juan-les-Pins sur la Côte d'Azur à l'été 1966, alors qu'elle se produisait dans la Pinède Gould à l'occasion du festival Jazz à Juan, avec sa légendaire interprétation swing-hot jazz de It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) avec Duke Ellington et son big band, ou encore son hommage aux cigales avec The Cricket Song. Ella Jane Fitzgerald naît le 25 avril 1917 à Newport News en Virginie, fille naturelle de William Fitzgerald et Temperance «Tempie» Henry (1894-1932). Ses parents n'étant pas mariés, son père abandonne le domicile conjugal deux ans et demi après sa naissance. Sa mère qui travaillait dans une blanchisserie, se met alors en ménage avec Joseph Da Silva, un immigré portugais. Le couple part s'installer à Yonkers dans le comté de Westchester, près de New York où Ella grandit. Sa demi-sœur Frances Da Silva naît en 1923. En 1925, la famille déménage à proximité de School Street, un quartier italien pauvre. Élève exceptionnelle, Ella entre au lycée Benjamin Franklin en 1929 Ella Fitzgerald adorait danser, admirait Earl Snakehips Tucker et rêvait d'être danseuse. Or la famille est méthodiste et l'église méthodiste africaine de Béthanie fournit à Ella Fitzgerald ses premières expériences en musique. ... Source: Article "Ella Fitzgerald" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nella Martinetti

Distribution · Connu pour Reporter

Nella Martinetti, née le 21 janvier 1946 à Brissago et morte le 29 juillet 2011 à Männedorf, est une auteur-compositeur, actrice et chanteuse suisse. Nella a chanté avec son frère dans un duo. Elle a également joué de la guitare et l'accordéon. Après l'école, elle a fréquenté le collège de formation des enseignants et est devenue institutrice pour école maternelle. Elle produisit pour la télévision du Tessin des programmes pour enfants. Elle a remporté en 1986 le Grand Prix de Musique Folklorique avec la chanson "Bella Musica" qu'elle a écrite et composée. Elle a également écrit pour d'autres artistes. En 1986, elle écrivit les paroles de la chanson représentant la Suisse au Concours Eurovision de la chanson 1986. "Pas pour moi" (Musique de Attila Sereftug) interprétée par Daniela Simons , qui finit 2e du concours. Fort de ce succès, le duo récidiva deux ans plus tard avec Céline Dion qui, cette fois, remporta, avec la chanson Ne partez pas sans moi le Concours Eurovision de la chanson 1988 à Dublin pour la Suisse. Nella Martinetti a passé les dernières années de sa vie au bord du Lac de Zurich. Elle a également fait deux apparitions dans la série Suisse-alémanique Lüthi et Blanc, ainsi que dans le film Mon nom est Eugène. Le 16 septembre 2009, il a été annoncé dans différents médias qu'elle souffrait d'un cancer du pancréas (tumeur pancréatique). Son médecin l'avait informée que ce cancer, dans son cas, était malheureusement incurable.

Michelle Williams

Michelle Williams (née Tenitra Michelle Williams le 23 juillet 1980) est une chanteuse et actrice américaine de R'n'B et de gospel. Elle est révélée dans les années 2000, en tant que membre du trio Destiny's Child, séparé depuis 2006, avec lequel elle a vendu 60 millions de disques. Elle sort plusieurs albums solo: Heart to Yours (2002), Do You Know (2004), Unexpected (2008) et Journey to Freedom (2014). En dépit de ventes plus confidentielles que ses consœurs, elle convainc la critique et entame, en parallèle, une carrière à Broadway ainsi qu'à la télévision. Michelle Williams est née le 23 juillet 1980 originaire de Rockford dans l’Illinois en banlieue nord-ouest de Chicago de parents afro-américains. Étant jeune elle a commencé à chanter dans une chorale de l'Église de Dieu en Christ, une église évangélique. Elle suit des études en droit pénal à l'Université de l'Illinois mais abandonne pour se concentrer sur sa carrière de chanteuse. Par la suite elle fait partie de plusieurs groupes avant de devenir backing vocalist pour la chanteuse Monica. C'est grâce à cette collaboration qu'elle fait la connaissance des Destiny's Child. À l'époque, le groupe est composé de Beyoncé Knowles, Kelly Rowland, LeToya Luckett et LaTavia Roberson. Après le départ des deux dernières, Michelle Williams est contactée par son ami chorégraphe de Monica et rejoint en 20003 le groupe Destiny's Child. Williams est introduit dans Destiny's Child par un ami chorégraphe et elle va à Houston où elle vit avec la famille Knowles. Cette arrivée se fait en même temps que Farrah Franklin, pour faire face au départ du groupe, de LeToya Luckett et LaTavia Roberson, mais Farrah quitte le groupe six mois plus tard. Après ces départs successifs, Beyoncé Knowles, Kelly Rowland et Michelle Williams forment désormais le trio Destiny's Child qui remporte de nombreux Grammy awards (grâce à des singles comme Independent Women et Survivor). Ce sont ces années de leur carrière qui sont considérés comme la partie la plus réussie du groupe car ce dernier devient un phénomène de la pop culture. Surfant sur la vague Destiny's Child, Michelle est la première du groupe à sortir un album solo avec Heart to Yours en 2002 vendu à plus de 200 000 exemplaires aux États-Unis et dont certains titres sont dédiés aux victimes des attentats du 11 septembre 2001. Dans le même temps, elle décroche le rôle titre de la comédie musicale Aïda et se produit à Broadway. Elle récidive deux ans plus tard avec Do You Know écoulé à plus de 100 000 copies aux États-Unis et 300 000 dans le monde. En 2005, après quatre albums et plus de 50 millions de disques vendus à travers le monde, le groupe décide de se séparer afin de se consacrer à leurs carrières respectives. En 2006, elle fait ses débuts en tant que comédienne pour quelques épisodes de la série comique Half and Half. Entre 2007 et 2010, elle fait son retour au théâtre et entame une tournée nationale pour la comédie musicale La couleur pourpre, un spectacle produit par Oprah Winfrey et avec Quincy Jones dans l'un des premiers rôles. ... Source: Article "Michelle Williams (chanteuse)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Martina Arroyo

Martina Arroyo (née le 2 février 1936 à New York) est une soprano afro-américaine, particulièrement admirée dans les opéras de Verdi. Martina Arroyo étudie au Hunter College, puis en privé avec Marinka Gurewich. Elle fait ses débuts au Carnegie Hall de New York en 1958, dans la première américaine de Meurtre dans la cathédrale de Ildebrando Pizzetti. La même année elle gagne au concours «Auditions of the Met», et fait ses débuts au Metropolitan Opera en 1959, dans la voix céleste de Don Carlos. Après y avoir chanté de petits rôles, elle se rend en Europe en 1962 et se produit bientôt dans les premiers rôles sur plusieurs grandes scènes européennes. De retour au Met, elle remplace au pied levé Birgit Nilsson dans Aida, en 1965. Dès lors, c'est le départ d'une grande carrière internationale où elle brille particulièrement dans les grands roles verdiens; Ernani, Macbeth, Il trovatore, I vespri siciliani, Un ballo in maschera, La forza del destino, etc., mais aussi dans Les Huguenots, L'Africaine, Norma, La Gioconda, Cavalleria rusticana, Madame Butterfly, etc. En 1964, elle est apparue sur la réseau de télévision CBS, sous la direction du chef d'orchestre Alfredo Antonini dans un épisode de la série télévisée CBS Repertoire Workshop - Feliz Borinquen. Le programme a présenté des chanteurs, des acteurs et des danseurs de Porto Rico avec l'Orchestre Symphonique de CBS. Arroyo est surtout remarquable pour la fluidité de sa voix et sa facilité de passage du grave à l'aigu en conservant toujours la rondeur du son. En janvier 2013, elle était membre du jury au concours Paris Opera Awards. Source: Article "Martina Arroyo" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Annie Ross

Annabelle McCauley Allan Short (25 juillet 1930 - 21 juillet 2020), connue professionnellement sous le nom d'Annie Ross, était une chanteuse et actrice anglo-américaine, surtout connue comme membre du trio vocal de jazz Lambert, Hendricks & Ross. Ross est née à Surrey, en Angleterre, fille des vaudevilliens écossais John "Jack" Short et Mary Dalziel Short (née Allan). Son frère était l'artiste écossais et producteur de théâtre et réalisateur Jimmy Logan. Elle est apparue pour la première fois sur scène à l'âge de trois ans. À l'âge de quatre ans, elle s'est rendue à New York en bateau avec sa famille; elle a rappelé plus tard qu'ils "avaient obtenu le billet le moins cher, qui se trouvait juste dans les entrailles du navire". Peu de temps après son arrivée dans la ville, elle a remporté un contrat symbolique avec MGM grâce à un concours de radio pour enfants organisé par Paul Whiteman. Elle a ensuite déménagé avec sa tante, la chanteuse et actrice écossaise-américaine Ella Logan, à Los Angeles, et sa mère, son père et son frère sont retournés en Écosse. Elle ne reverra ses parents que quatorze ans plus tard. À l'âge de sept ans, elle a chanté " The Bonnie Banks o 'Loch Lomond " dans Our Gang Follies de 1938 et a joué la sœur du personnage de Judy Garland dans Presenting Lily Mars (1943). Ses rôles au cinéma pour adultes comprenaient Liza dans le film Straight On till Morning (1972), Claire dans Alfie Darling (1976), Diana Sharman dans Funny Money (1983), Vera Webster dans Superman III (1983), Mme Hazeltine dans Throw Momma de the Train (1987), Rose Brooks dans Witchery (1988), Loretta Cresswood dans Pump Up the Volume (1990), Tess Trainer dans Short Cuts de Robert Altman (1993) et Lydia dans Blue Sky (1994). Elle est également apparue dans le rôle de Granny Ruth dans les films d'horreur Basket Case 2 (1990) et Basket Case 3: The Progeny (1991). Elle a également joué un petit rôle dans The Player de Robert Altman en 1992. Ross a également joué dans la comédie dramatique de la télévision écossaise Charles Endell Esquire (1979). Elle a fourni la voix parlante de Britt Ekland dans The Wicker Man (1973) et la voix chantée d' Ingrid Thulin dans Salon Kitty (1976). Sur scène, elle est apparue dans Cranks (1955; Londres et New York), The Threepenny Opera (1972), The Seven Deadly Sins (1973) au Royal Opera House, Kennedy's Children (1975) au Arts Theatre, Londres, Side by Aux côtés de Sondheim, et dans la production Joe Papp de The Pirates of Penzance (1982). Ross est décédée à New York le 21 juillet 2020 d'un emphysème et d'une maladie cardiaque, quatre jours avant son 90e anniversaire.

Carl Wilson

Carl Wilson, né le 21 décembre 1946 à Hawthorne (Californie) et mort le 6 février 1998 à Los Angeles (Californie), est un membre du groupe The Beach Boys. Il est le frère de Brian et Dennis, le plus jeune des trois. C'est le guitariste principal du groupe, il chante aussi sur certaines chansons (notamment God Only Knows de l'album Pet Sounds et Kokomo et le tube Good Vibrations). Il reste longtemps avec le groupe, se lançant dans la production de leurs albums, lorsque son frère Brian quitte le groupe à partir de 1966. Carl sort deux albums solo: Carl Wilson (1981) et Youngblood (1984). Il fait une tournée solo, mais regagne assez rapidement le groupe après celle-ci. Il est mort d'un cancer du poumon le 6 février 1998. Deux ans après sa mort, son dernier album, Like A Brother sort. Il est le fruit d'une collaboration avec Robert Lamm du groupe Chicago et Gerry Beckley du groupe America. On retrouve aussi sa voix dans l'album de son frère Brian: Gettin' In Over My Head (2004). Source: Article "Carl Wilson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Samuel Ramey

Samuel Edward Ramey est un chanteur d'opéra américain né le 28 mars 1942 à Colby, au Kansas. Admiré pour son registre et sa polyvalence, il est considéré comme l'une des meilleures basses de sa génération. Sa technique vocale lui permet de chanter Haendel, Mozart et Rossini, aussi bien que Verdi et Puccini. Il étudie la musique à l'Université du Kansas et à l'Université d'État de Wichita. Après avoir été élève à l'Opéra de Santa Fé, il va à New York où il débute au New York City Opera. Plus son répertoire s'agrandit, plus il passe de temps en Europe, à Berlin, Londres, Paris, Vienne, Glyndebourne, etc. Il fait ses débuts au Metropolitan Opera en 1984 dans Rinaldo de Haendel. Depuis, il s'est produit dans les salles les plus prestigieuses, dont La Scala, Covent Garden, l'Opéra d'État de Vienne, l'Opéra de Paris, l'Opéra lyrique de Chicago, le New York City Opera, et au San Francisco Opera. Samuel Ramey a notamment excellé dans Don Giovanni et Les Noces de Figaro de Mozart; et dans le répertoire du bel canto, dans Semiramide, Le Barbier de Séville, Le Turc en Italie, L'Italienne à Alger, Maometto Secondo de Rossini, Anna Bolena et Lucia di Lammermoor de Donizetti et Les Puritains de Bellini. Il participe du renouveau de Rossini et chante à plusieurs reprises au festival Pesaro. Il a triomphé dans les trois grands Méphistophélès du répertoire, ceux de Mefistofele de Boito, de Faust de Gounod et de La Damnation de Faust de Berlioz. Il a incarné Le Philosophe de Chérubin de Massenet, Barbe-Bleue dans Le Château de Barbe-Bleue de Bartok. Il s'est aussi distingué dans Nabucco, Don Carlos, I Lombardi,Attila et Jérusalem de Verdi, dans Les Contes d'Hoffmann d'Offenbach et dans Boris Godounov de Moussorgski. Source: Article "Samuel Ramey" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Justino Díaz

Justino Díaz (né le 29 janvier 1940 à San Juan, Porto Rico) est un baryton-basse américain d'origine portoricaine et de renommée internationale. Il fait ses études musicales à l'Université de Porto Rico, puis au Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre, où il a comme professeurs Ralph Errole et Frederick Jagel. Il chante dès 1961 de petits rôles avec le New England Opera et le American Opera Society. En 1963, il remporte un premier prix au concours du Metropolitan Opera Auditions of the Air, puis y débute en octobre dans le rôle de Monterone dans Rigoletto. C'est le début d'une longue et brillante carrière avec ce théâtre, qui durera plus de trente ans. Il y crée le rôle de Antonius dans Anthony and Cleopatra de Samuel Barber, lors de l'inauguration de la nouvelle salle au Lincoln Center en 1966. La critique newyorkaise le compare même à Ezio Pinza. En 1964, il parait au Festival Casals de Porto Rico, puis au Festival de Spoleto en 1965, et connait un immense succès au Festival de Salzbourg en 1966, dans le rôle d'Escamillo de Carmen, aux côtés de Grace Bumbry, et sous la direction de Herbert von Karajan. Il fait un triomphal début à La Scala de Milan en 1969, en Maometto dans L'Assedio di Corinto, aux côtés de Beverly Sills et Marilyn Horne (il reprendra le rôle au Metropolitan Opera en 1975), viennent ensuite ses débuts à l'Opéra d'État de Vienne en 1972, puis au Royal Opera House de Londres en 1976. Il parait aussi à Paris, Munich, Hambourg, Barcelone, etc. Aux États-Unis, outre le Metropolitan Opera, il se produit régulièrement au Lyric Opera de Chicago et au San Francisco Opera. Il chante également à Mexico et Rio de Janeiro. Outre Escamillo et Maometto, Justino Diaz s'est particulièrement illustré dans les rôles de Iago et Scarpia, et a participé à de nombreux enregistrements, ainsi que quelques films d'opéra, notamment Carmen et Otello. Source: Article "Justino Díaz" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Leonard Cohen

Leonard Cohen, né le 21 septembre 1934 à Westmount et mort le 7 novembre 2016 à Los Angeles, est un auteur-compositeur-interprète, musicien, poète, romancier et peintre canadien. Son premier recueil de poésies paraît à Montréal en 1956 et son premier roman en 1963. Les premières chansons de Leonard Cohen (principalement celles de Songs of Leonard Cohen, 1967) sont ancrées dans la musique folk et chantées avec une voix grave. Dans les années 1970, ses influences se multiplient: musique pop, de cabaret et du monde. Depuis les années 1980, il chante accompagné de synthétiseurs et de choristes. Dans tous ses travaux, Leonard Cohen reprend souvent les mêmes thèmes: l'amour-passion, la religion, la solitude, la sexualité et la complexité des relations interpersonnelles. Leonard Cohen assume sa dépression chronique depuis longtemps et ne se l'est ni ne l'a jamais cachée, allant jusqu'à en parler aux journalistes rassemblés à l'occasion de la conférence de presse sur son album Old Ideas. La poésie et les chansons de Leonard Cohen ont influencé de nombreux auteurs-compositeurs-interprètes et on compte plus de 1 500 reprises de ses chansons. Cohen est introduit au Panthéon de la musique canadienne en 1991, au Panthéon des Auteurs et Compositeurs canadiens en 2006, au Rock and Roll Hall of Fame en 2008. Il est un compagnon de l'ordre du Canada (CC) depuis 2003 et grand officier de l'Ordre national du Québec (GOQ) depuis 2008, les plus hautes distinctions décernées respectivement par le gouvernement du Canada et le gouvernement du Québec. Son œuvre poétique a été récompensée par le Prix Prince des Asturies des Lettres 2011. Leonard Norman Cohen (Eliezer ben Nisan ha'Cohen) naît dans une famille juive ashkénaze aisée en 1934 à Westmount, municipalité huppée et majoritairement anglophone, banlieue de la ville majoritairement francophone de Montréal au Québec. Son père, Nathan Cohen (1891-1944), d'origine polonaise, est propriétaire d'un magasin montréalais de vêtements; il meurt alors que Leonard a 9 ans. Son grand-père paternel, Lyon Cohen, fut le premier président du Congrès juif canadien et fonda le Canadian Jewish Times, premier journal juif de langue anglaise publié au Canada. Sa mère, Marsha ("Masha") Klonitsky (1905–1978) est d'origine russe. Elle chantait très souvent de vieilles chansons sentimentales, plutôt en russe ou en yiddish qu'en anglais. Son grand-père maternel, Solomon Klonitsky-Klein, était rabbin. Leonard grandit dans une ambiance messianique, où l’on répète à l’envi au jeune enfant qu’il descend du grand-prêtre Aaron. Leonard a une sœur ainée, Esther (1930-2014). À 15 ans (1950), il découvre la poésie de Federico García Lorca, et écrit ses premiers poèmes. La même année, il achète une guitare, apprend quelques accords de base et découvre qu'elle peut être un moyen d'attirer l'attention des filles. Il formera plus tard un groupe d’inspiration country folk, les Buckskin Boys. Leonard Cohen effectue sa scolarité primaire à la Roslyn School de Westmount, et secondaire, à partir de 1948, à Westmount High College. En 1951, il entre à l'Université McGill de Montréal. ... Source: Article "Leonard Cohen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

David Paich

Composer · Connu pour Dune

David Frank Paich (né le 25 juin 1954 à Los Angeles, Californie, É.-U.) est un claviériste, auteur, compositeur, producteur et interprète américain, connu pour jouer dans le groupe Toto. Il est le fils du célèbre compositeur, claviériste, chef d'orchestre Marty Paich, grâce à qui il va commencer à apprendre le piano à cinq ans. Il passe sa jeunesse à LA et se lie d'amitié avec Jeff Porcaro au lycée où ils étudient dans les mêmes classes. Il sera le cofondateur du groupe Toto avec Jeff et le principal superviseur du groupe pendant vingt cinq ans. Au sein de Toto, David Paich joue des claviers, du synthétiseur, du piano ; il chante également, notamment sur le tube phare du groupe : Africa. Il a participé à l'écriture des principaux tubes du groupe et s'est occupé des arrangements musicaux. En dehors du groupe, il a participé à plusieurs projets avec les autres membres du groupe. Par exemple, il est l'un des claviéristes de l'album Thriller de Michael Jackson avec Steve Porcaro et Greg Phillinganes, qui deviendra plus tard un membre de Toto. David Paich a joué sur les morceaux Baby Be Mine, The Girl Is Mine, Human Nature et The Lady In My Life. Il a écrit les arrangements de synthétiseurs de The Girl Is Mine et de Human Nature avec Steve Porcaro. Il a composé le plus gros tube de Boz Scaggs, Lowdown en 1976, écrit des titres pour le chanteur du groupe Yes, Jon Anderson, mais aussi pour Jefferson Airplane, The Jacksons, Leon Ware, George Benson (Lady Love Me (One More Time) en 1983), ou encore Cheryl Lynn avec le tube Got To Be Real. En outre, David Paich a supervisé le projet de la bande son du film Dune de David Lynch. Pendant les années d'activité de Greg Phillinganes au sein de Toto, Paich est en semi-retrait par rapport au groupe, expliquant en partie la dissolution du groupe de mai 2008 à juin 2010. En 2010, David Paich revient à plein temps au sein du groupe. En novembre 2013, David Paich annonce officiellement sur son compte Facebook qu'un nouvel album studio est en cours de préparation et sera enregistré, pour une sortie en 2015.

Groucho Marx

Julius Henry Marx, né le 2 octobre 1890 à New York et mort le 19 août 1977 à Los Angeles, plus connu sous le surnom de Groucho Marx, est un comédien américain de théâtre, de télévision et de cinéma, et écrivain, faisant partie des Marx Brothers. Il est généralement considéré comme ayant été un maître dans l'art de la répartie, et un des meilleurs comédiens de son temps. Julius Henry Marx est né le 2 octobre 1890, à Manhattan, New York. Il dit être né dans une pièce au dessus d'une boucherie sur la East 78th Street, «entre Lexington et la 3ème». Il est le frère de Leonard dit Chico (1887-1961), Adolph (puis Arthur après 1911) dit Harpo (1888-1964), Milton dit Gummo (1893-1977) et Herbert, dit Zeppo (1901-1979). La famille Marx est juive. Son père, Simon "Sam" Marx, qui avait changé son nom (Marrix), était surnommé le "Frenchie" (français) par ses fils, étant originaire d'Alsace, en France. Sa mère, Miene "Minnie" Schoenberg vient d'une famille immigrée de Dornum au nord de l'Allemagne quand elle avait 16 ans. Le frère de Minnie, Al Schoenberg, change son nom et devient Al Shean quand il commence à jouer dans Gallagher and Shean, un vaudeville très connu dans les années 1910, 1920. Minnie ne fait pas carrière mais a de grandes ambitions pour ses fils. Elle pousse Julius à chanter, tant elle trouve sa voix de soprano superbe. Julius avait pour but de devenir médecin, mais la famille n'avait pas les moyens et il a quitté l'école à 12 ans. Il devient alors un lecteur passionné, particulièrement d'Horatio Alger, cherchant à surmonter son manque d'éducation et devient très instruit. Comme ses frères, il débute dans le métier enfant. Petit, il montre déjà un talent pour le théâtre. Sa mère Minnie le fait engager, ainsi que Gummo, dans une troupe théâtrale itinérante: le Leroy Trio. Il apprend les arts de la scène, comédie, chant et danse. Leur mère reprend vite les affaires en main pour former elle-même ses fils. Ils sillonnent le pays pour jouer sur les planches et ne pas gagner grand-chose. Avec ses frères, il finit par triompher à Broadway et la suite est faite de succès. Il adopte comme nom de scène son surnom de Groucho (de l'anglais to grouch qui veut dire ronchonner). Le succès est tel qu'un masque comique à l'effigie de Groucho est créé dans les années 1940 comme accessoire de déguisement. Groucho Marx tourne dans 23 films dont 13 avec ses frères, principalement Chico et Harpo. En 1922, les Marx Brothers tournent leur premier film, Humor Risk, mais une fois terminé, ils le trouvent mauvais et décident de ne pas le sortir. Ils en brûleront toutes les copies plus tard. Leur premier film qui trouve le succès est Noix de coco (The Cocoanuts). Groucho s'est inventé un personnage à la démarche de poulet faite de grands pas, à la moustache et aux sourcils imposants dessinés au bouchon brûlé, aux petites lunettes, mâchant un cigare perpétuel, usant de nombreux calembours avec l'accent new-yorkais. ... Source: Article "Groucho Marx" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mary Wilson

Mary Wilson (née le 6 mars 1944 à Greenville et morte le 8 février 2021 à Las Vegas) est une chanteuse américaine. Elle a été cofondatrice et membre du groupe The Supremes de 1959 à 1977 avant d'entamer une carrière solo. Mary Wilson naît à Greenville, dans le Mississippi, où elle est élevée par son oncle et sa tante, avant de déménager à Détroit avec sa mère lorsqu'elle a 12 ans. En 1959, elle rejoint Diana Ross, Florence Ballard et Betty McGlown au sein du groupe The Primettes, qui enregistre plusieurs chansons pour le label Lu-Pines. Après la faillite du celui-ci, le groupe, devenu trio, signe avec Motown et est rebaptisé The Supremes. Rapidement éclipsée par Diana Ross, Mary Wilson chante malgré tout en solo sur plusieurs disques des Supremes, notamment sur le titre Baby Don’t Go, sorti en 1962. Après le départ de Florence Ballard, remplacée par Cindy Birdsong, et celui de Diana Ross en 1970, Mary Wilson continue seule l'aventure Supremes jusqu'en 1977. Si elle n'atteint plus la 1re place des charts, elle obtient tout de même quelques succès avec River Deep, Mountain High et Stoned Love. Elle entame ensuite une carrière solo, tournant dans le monde entier, sur scène ou à la télévision, et participe à des événements caritatifs. Mary Wilson écrit sur sa carrière dans deux autobiographies, Dreamgirls: My Life as a Supreme (1986) et Supreme Faith: Someday We’ll Be Together (1990). En tant que membre des Supremes, elle fait son entrée au Rock and Roll Hall of Fame en 1988. En 2019, elle participe à la 28e saison de Dancing with the Stars. Seulement quatre jours avant son décès, le 8 février 2021, Mary Wilson annonce sur sa chaîne YouTube la sortie prochaine d’un album d’inédits des Supremes enregistrés avec Florence Ballard en 1970. Source: Article "Mary Wilson (chanteuse)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tatyana Ali

Le 24 janvier 1979, Tatyana Marisol Ali est née de Sonia, infirmière au Panama, et du shérif Ali, policier à la retraite de Trinidad. À l'âge de quatre ans, elle commence à chanter et goûte à la célébrité lorsqu'elle supplie sa mère de l'emmener à une audition pour Sesame Street (1969). Elle a ensuite participé à de nombreuses productions dans sa ville natale, New York, dont le spectacle de Broadway "Fences" - avec James Earl Jones et, plus tard, Billy Dee Williams- et le spectacle off-Broadway "Orfeo del Campo". À l'âge de sept ans, elle est apparue dans Star Search (1983) et a gagné deux fois, obtenant quatre étoiles lors de sa deuxième apparition. À 11 ans, Tatyana quitte New York pour Los Angeles afin d'y établir sa carrière. Peu de temps après, elle obtient son rôle décisif, celui d'"Ashley Banks", cousine de Will Smith, dans The Fresh Prince of Bel-Air (1990). Pendant le tournage de "The Fresh Prince", elle a également eu des projets parallèles intéressants, notamment des rôles d'invitée dans des émissions de télévision telles que The Cosby Show (1984), The All New Mickey Mouse Club (1989) (alias "The Mickey Mouse Club"), Kyno's Storytime (1992), Are You Afraid of the Dark ? (1990) et Foster's Field Trip (1994).

Avril Lavigne

Distribution · Connu pour Nos voisins, les hommes

Avril Lavigne, née le 27 septembre 1984 à Belleville, en Ontario (Canada), est une auteure-compositrice-interprète pop rock, chanteuse, musicienne, actrice et styliste franco-canadienne. Elle connaît le succès depuis le début des années 2000 en ayant vendu plus de 40 millions d'albums à travers le monde et 50 millions de singles. Avril Lavigne reçoit une étoile sur le Hollywood Walk of Fame le 31 août 2022. Son grand-père paternel, Maurice Yves Lavigne, est né à Saint-Jérôme, au Québec. Militaire dans l'armée de l'air canadienne et affecté à la base de Grostenquin en France, il épouse en 1953 Lucie Dzierzbicki, une Française native de Morhange. De cette union naît à Grostenquin en 1954 Jean-Claude (le futur père d'Avril Lavigne). La famille déménage en Ontario alors que Jean-Claude est encore enfant, il est francophone de langue maternelle. Il y rencontre et épouse en 1975 Judith-Rosanne Loshaw, canadienne d'origines écossaise et allemande. Avril Lavigne naît de cette union en 1984. Elle passe toute son enfance à Napanee, une petite ville de l'Ontario. Elle a été nommée Avril par son père en référence au mois de l'année. Ses parents ont reconnu les capacités vocales de leur enfant lorsqu’elle avait deux ans et a chanté Jesus Loves Me sur le chemin du retour de l’église. Son grand frère Matthew et sa petite sœur Michelle complètent la famille, ils se moquaient d’elle quand elle chantait. «Mon frère avait l’habitude de frapper au mur parce que je chantais pour dormir et il pensait que c’était vraiment ennuyeux.» Elle est la belle-sœur du bassiste du groupe japonais One Ok Rock, Ryota Kohama. Dès l'âge de cinq ans, Avril Lavigne est diagnostiquée d'un TDAH, pour lequel elle se fait prescrire un traitement. Selon elle: «J'ai commencé à écrire à 12 ans et mes premières chansons ont commencé à exister alors que j'en avais 13. Mais je crois avoir toujours écrit des poèmes. Je les ai tous gardés et je pense que je pourrais transformer certains d'entre eux en chansons. Certains ne sont en effet pas mauvais». Inspirée par ses propres expériences, ses textes se mêlent à une musique influencée par les Goo Goo Dolls ou encore Green Day. Quand Lavigne avait 14 ans, ses parents l’emmenaient à des karaokés. Lavigne se produisait également à des foires rurales, chantant des chansons de Garth Brooks, des Dixie Chicks et de Shania Twain. Elle déménage à Manhattan afin d'écrire ses chansons. Cependant, elle entre en désaccord avec ses employeurs du moment et s'oppose aux rythmes et aux paroles qu'on lui propose. Elle part donc s'établir à Los Angeles, où elle fait la connaissance de Clif Magness, producteur et gérant. Puis Complicated est enregistré, l'un des plus grands titres d'Avril Lavigne. Elle livre son tout premier album solo, Let Go, en 2002, qui rencontre un très grand succès. Selon l'IFPI, Let Go est le deuxième album le plus vendu de l'année 2002. ... Source: Article "Avril Lavigne" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Aretha Franklin

Aretha Louise Franklin, née le 25 mars 1942 à Memphis (Tennessee) et morte le 16 août 2018 à Détroit (Michigan), est une chanteuse, pianiste et auteure-compositrice américaine de soul, jazz, gospel et rhythm and blues. Elle est fréquemment surnommée «The Queen Of Soul» («la Reine de la Soul»). Militante des droits civiques aux côtés de Martin Luther King, femme de combat, diva et porte-parole de tout un peuple, Aretha Franklin est considérée comme la chanteuse afro-américaine la plus influente du XXe siècle. Ses albums I Never Loved a Man en 1967, Lady Soul en 1968 et Young, Gifted & Black en 1972 redéfinissent les codes de la musique contemporaine en popularisant avec Ray Charles la soul music mêlant R&B et gospel. On compte parmi ses plus grands tubes les chansons Think, (You Make Me Feel Like) A Natural Woman, I Say a Little Prayer, I Never Loved A Man, Ain't No Way, I Knew You Were Waiting (For Me) en duo avec George Michael, Freeway of Love, Chain of Fools, Angel et Respect. Chain of Fools devient une chanson de protestation contre la guerre du Viêt Nam parmi les combattants américains. Respect devient en 1967 un hymne féministe et le symbole du combat de la communauté afro-américaine pour sa liberté. L'influence d'Aretha sur la musique contemporaine est grande, ouvrant la voie à d'autres grandes interprètes féminines, qu'il s'agisse de Patti LaBelle, Donna Summer, Natalie Cole ou encore Whitney Houston, Amy Winehouse, Mariah Carey, Mary J. Blige, Beyoncé, Adele ou Alicia Keys. Tom Jones, Elton John, Freddie Mercury, Prince, David Bowie et Luther Vandross notent aussi l'influence de la chanteuse sur leur manière de faire de la musique et de chanter. Aretha Franklin est en effet l’une des premières artistes à s'accompagner au piano et popularise le mélisme dans la musique contemporaine, technique qui consiste à chanter sur plusieurs notes une seule et même syllabe. Elle est la chanteuse la plus classée dans l'histoire de l'industrie discographique américaine avec 112 titres placés dans les charts américains, dont vingt numéros 1 dans la catégorie R&B. Avec plus de 75 millions d’exemplaires vendus, elle reste aujourd'hui l'artiste féminine ayant vendu le plus de disques vinyles et, plus généralement, une des artistes ayant vendu le plus de disques. ... Source: Article "Aretha Franklin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Simon Le Bon

Simon Le Bon, né le 27 octobre 1958 dans le comté de Hertfordshire en Angleterre, est un chanteur et musicien anglais. Il est principalement connu pour être le chanteur du groupe Duran Duran et du groupe Arcadia (fondé avec Nick Rhodes et Roger Taylor, deux autres membres de Duran Duran). Simon John Charles Le Bon est le premier fils de John Le Bon et Ann-Marie. Il a deux jeunes frères, David et Jonathan. Sa mère encourage très tôt ses penchants artistiques lorsqu'à l'âge de six ans elle le pousse à passer le casting pour une publicité télévisée de la marque Persil. Il est engagé et tourne ainsi plusieurs spots. En parallèle à la publicité, il est également membre de la chorale de l'église de sa ville. Il fréquente ensuite l'école Pinner County Grammar School, la même où Elton John a étudié quelques années plus tôt. Il travaille ensuite au théâtre et apparaît dans quelques pièces. En 1978, il part travailler dans un kibboutz dans le désert de Néguev en Israël puis retourne en Angleterre pour apprendre l'art dramatique à l'Université de Birmingham, avant de rencontrer les membres de Duran Duran. Duran Duran a été fondé par les amis d'enfance John Taylor et Nick Rhodes avec le chanteur Stephen Duffy en 1978, mais ce dernier le quitte rapidement en 1979. Le groupe cherche alors un chanteur. La petite amie de Le Bon de l'époque, Fiona Kemp, est une barmaid au Rum Runner, un nightclub où Duran Duran chante parfois. Elle leur présente Simon Le Bon en mai 1979. Mais Simon Le Bon n'est pas tenté et préfère passer des castings. Cependant lorsqu'il découvre les quelques titres déjà enregistrés par le groupe, il commence à réfléchir pour adapter certains de ses poèmes sur les musiques. Au départ, il ne pense pas rester longtemps avec eux mais le groupe démarre une petite tournée entre Birmingham, Londres et Nottingham puis une tournée nationale en première partie de Hazel O'Connor. En décembre, le groupe signe un contrat avec la major EMI Group. Ils sortent leur premier album studio en juin 1981, l'éponyme Duran Duran. Ils deviennent ainsi des fervents représentant du mouvement des Nouveaux Romantiques. Suivront ensuite les albums à succès Rio (1982), Seven and the Ragged Tiger (1983) puis l'album live Arena (1984). Le groupe bénéficie de campagnes de promotion assez importantes et part en tournée mondiale pour chaque album. Courant 1984, le groupe fait une petite pause. En 1985, peu avant la reformation du groupe, Le Bon forme Arcadia avec Nick Rhodes et Roger Taylor. Ils rencontrent un bon succès avec le single "Election Day" puis avec l'album So Red The Rose. Sur ce projet, le trio collabore notamment avec David Gilmour, Herbie Hancock, Grace Jones et Sting. Roger Taylor et Andy Taylor quittent ensuite le groupe. Le Bon, Rhodes et John Taylor enregistrent cependant deux autres albums: Notorious (1986) et Big Thing (1988). En 1989, il collabore avec Susanna Hoffs sur le projet Requiem For The Americas de Jonathan Elias. En 1990, le guitariste Warren Cuccurullo et le batteur Sterling Campbell se joignent au groupe pour Liberty, mais le succès n'est plus vraiment au rendez-vous. ... Source: Article "Simon Le Bon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Hugh Cornwell

Hugh Alan Cornwell, né le 28 août 1949 à Tufnell Park, dans le nord de Londres, est un auteur-compositeur-interprète britannique. Icône du punk rock et de la new wave, il a fait partie du groupe The Stranglers de 1974 à 1990, en tant que guitariste et chanteur principal. Il poursuit depuis une carrière solo. Hugh Cornwell a grandi à Tufnell Park et Kentish Town, dans le nord de Londres, dans une famille de quatre enfants dont il était le dernier. Son éducation musicale s'est faite en grande partie à la maison où son père l'a initié à la musique classique, son frère aîné, au jazz, à la musique country et au blues et son frère cadet, au rock (particulièrement Eddie Cochran, Jimi Hendrix et Cream). Il effectue ses études secondaires à la William Ellis School où il se lie d'amitié avec Richard Thompson, futur leader de Fairport Convention. Ensemble, en 1964, ils commencent un groupe de reprises appelé Emil and the Detectives où Richard Thompson tient la guitare et Hugh Cornwell, la basse. C'est d'ailleurs Richard qui lui apprend à en jouer. Parallèlement à cet apprentissage musical, Hugh commence à aller voir des concerts dans les clubs et les salles de Londres. Richard Thompson ayant décidé d'interrompre ses études secondaires, Emil and the Detectives s'arrête. Hugh apprend alors à jouer de la guitare en autodidacte sur la guitare sèche que son frère cadet a laissée derrière lui en partant travailler à l'étranger. Muni de son A-level, il s'inscrit ensuite, en 1968, à l'université de Bristol pour étudier la biochimie. C'est là qu'il commence à gagner sa vie en tant que musicien en jouant dans les restaurants de Keith Floyd, un célèbre cuisinier britannique qui aura son émission à la BBC dans les années 1980. Son répertoire consiste alors en des reprises allant des Beatles à Dylan en passant par Hendrix. À l'automne 1971, après avoir réussi ses examens en Angleterre, Hugh Cornwell commence une thèse à l'université de Lund en Suède. C'est là qu'il rencontre Hans Warmling, un musicien qui travaille alors comme infirmier dans l'hôpital de la ville. Hans Warmling, qui a eu un passé de musicien professionnel au sein du groupe suédois The Jackie Fountains, lui propose d'écrire des paroles en anglais sur les musiques qu'il compose. Avec deux déserteurs américains et un second suédois, ils forment le groupe Johnny Sox où Hugh tient la guitare rythmique et fait les chœurs. La majorité des titres provient du duo formé par Hans Warmling et par le chanteur américain mais de temps en temps, Hugh commence à chanter ses propres textes ou à composer des musiques sur les textes du chanteur. Ils donnent leurs premiers concerts à l'été 1972 et commencent rapidement à tourner en Suède et à se bâtir un public. Mais, à la fin de l'année 73, Hugh décide d'abandonner sa thèse qui n'avance pas et de rentrer en Angleterre avec le groupe, moins Hans Warmling. En l'espace d'un an et demi, Johnny Sox évoluera vers les Stranglers avec un seul membre commun aux deux groupes: Hugh Cornwell. ... Source: Article "Hugh Cornwell" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Armando Trovajoli

Composer · Connu pour Dottor Jekyll e gentile signora

Armando Trovajoli (parfois nommé Trovaioli), né le 2 septembre 1917 à Rome et mort le 28 février 2013 à Rome, est un pianiste et compositeur italien de musiques de films. Il a écrit certaines chansons sous le pseudonyme Vatro. Pendant son enfance, Armando Trovajoli commence à étudier le violon, révélant un remarquable talent musical. Il étudie le piano et de composition musicale au conservatoire Sainte-Cécile de Rome. En 1937, il entre dans l'orchestre de Rocco Grasso, puis, en 1939 dans l'orchestre di Sesto Carlini, une des formations de jazz italiennes les plus renommées de l'époque. Après la guerre, il alterne l'activité dans le jazz avec celle dans la musique légère et, en même temps, continue ses études de musique en passant son diplôme au Conservatoire Santa Cecilia de Rome en 1948. En 1949, il est choisi pour représenter l'Italie au Festival de Jazz de Paris où, avec Gorni Kramer à la contrebasse et Gil Cuppini (en) à la batterie, il joue dans la célèbre Salle Pleyel. L'année suivante, il commence à enregistrer un disque, publié sous le titre Musica per i vostri sogni. Il réalise avec Piero Morgan (Piero Piccioni) deux des premières émissions de jazz à la radio italienne intitulées Musica per i vostri sogni (Musique pour vos rêves) et Eclipse, avec piano et orchestre à cordes. Il a joué avec les plus fameux jazzmen: Duke Ellington, Louis Armstrong, Miles Davis, Chet Baker, Stephane Grappelli et Django Reinhardt. À côté du jazz, il s'est consacré au cinéma, signant par exemple la bande son de Riz amer (avec Goffredo Petrassi), La ciociara, Nous nous sommes tant aimés, Parfum de femme, Une journée particulière. On peut mettre à son actif la musique de plus de 300 films, depuis des productions à petit budget jusqu'aux collaborations avec Ettore Scola, Vittorio De Sica et Dino Risi. Alessandro Alessandroni fonde en 1961 I Cantori Moderni, un chœur à huit voix. C'est ce groupe vocal que l'on entend chanter sur la chanson Samoa Tamure (Samoa Tamouré) composée par Armando Trovajoli pour la bande-originale du film I Mostri (Les Monstres) réalisé par Dino Risi en 1963. Cette chanson aux sonorités polynésiennes illustre la scène du bal du Réveillon de la Saint-Sylvestre du film 9 mois ferme, réalisé en 2013 par Albert Dupontel. Il écrit aussi la musique de comédies musicales, en collaboration avec Pietro Garinei et Sandro Giovannini, par exemple pour Aggiungi un posto a tavola et Rugantino. Il a été également l'un des maris de l'actrice Pier Angeli. Ouvert en mai 2011 à Rome, le Pont de la Musique a été rebaptisé à son nom après sa mort. Source: Article "Armando Trovajoli" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Zucchero

Adelmo Fornaciari, dit Zucchero (né le 25 septembre 1955 à Roncocesi, frazione (hameau rattaché) de Reggio d'Émilie, en Émilie-Romagne, est un chanteur rock italien. Il a gagné le surnom de Zucchero (sucre en français) dès sa plus tendre enfance, car sa maîtresse d'école l'appelait par ce surnom affectueux (en effet, Zucchero signifie "sucre", ou quelqu'un d'adorable). Il a fait des études pour devenir vétérinaire, mais c'est un ami qui l'a incité à se diriger vers la musique. Il est l'un des artistes les plus célèbres d'Italie et connait une importante carrière mondiale. Il commence sa carrière musicale en 1970. C'est en Toscane qu'il intègre d'abord des petits groupes de Rythm and blues (Le Nuove Luci, Sugar & Daniels en 1973, Sugar & Candies en 1978 et I Taxi). Il a enregistré son premier album en 1976, puis il ira voler de ses propres ailes en 1983, date de son premier album solo intitulé "Un po' di Zucchero". Il rencontre ensuite Randy Jackson avec qui il fonde un nouveau groupe, Zucchero & the Randy Jackson Band. Il émigre en Californie. Il chante en anglais et italien. Sa musique est largement inspirée du gospel, et alterne ballades et morceaux beaucoup plus rythmés, proches du boogie. Son inspiration est très blues et rythm & soul. À l’instar de B.B. King, son père spirituel en matière de blues, la superstar italienne a fait ses débuts à l’église. Cette solide formation vocale initiale renforcera plus tard sa compréhension et son amour des musiques noires américaines, découvertes à l’université par le biais d’un ami américain. Sa véritable ascension débute avec l’album solo Blue's (1987). Il se vend plus d'un million et demi d’exemplaires en Italie. Le disque reste en tête des ventes durant un an et l'Italien rejoint l’un de ses maîtres sur scène, Joe Cocker. Zucchero se révèle à l’Europe entière en 1989 avec le titre Diavolo In Me, justement inspiré d’un morceau du chanteur britannique. Il poursuit sur sa lancée deux ans plus tard avec le méga hit Senza Una Donna. Une chanson qu’il interprétait seul à l’origine - elle figure déjà sur l’album Blue's - et qui devient un gros tube en association avec Paul Young (plus de 5 millions de copies vendues dans le monde). Après l’album Oro Incenso & Birra en 1989 (qui signifie littéralement «Or, Encens et bière»), album vendu à 2 millions d'exemplaires en Italie (neuf disques de platine) et 8 millions dans le monde (disque de platine en Suisse et disque d'or en France), Zucchero publie Miserere (1992). Celui-ci est septuple disque de platine en Italie (1,4 million de disques vendues) et disque de platine en Suisse et en Europe. La chanson titre est un duo avec Luciano Pavarotti. À cette occasion, ils initient tous deux le projet «Pavarotti & Friends», réunion annuelle de chanteurs à des fins humanitaires. ... Source: Article "Zucchero" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Kenny Rogers

Kenneth Donald Rogers dit Kenny Rogers, né le 21 août 1938 à Houston (Texas) et mort le 20 mars 2020 à Sandy Springs (Géorgie), est un acteur, chanteur notamment de musique country et compositeur américain. Kenny Rogers est le quatrième des sept enfants de Floyd Rogers et de sa femme Lucille, respectivement charpentier et infirmière. D'après les registres de naissances de l'État du Texas, son deuxième prénom est Ray et il est en effet parfois appelé "Kenneth Ray Rogers" dans les génériques des films auxquels il participe. Sa carrière commence pendant les années 1950, quand Kenny Rogers enregistre plusieurs chansons avec le groupe de doo-wop The Scholars. Il n'est pas le chanteur principal, et le groupe s'arrête après deux singles quand le leader décide de faire une carrière solo. Resté seul, Kenny Rogers lance son propre single That Crazy Feeling (1958) et connaît un petit succès. Il rejoint The Bobby Doyle Trio, groupe de jazz avec lequel il joue dans des clubs et enregistre pour Columbia Records. Le groupe se sépare en 1965 et le single jazz que Rogers enregistre l'année suivante pour Mercury Records est un échec. Rogers travaille en tant que producteur, auteur et musicien pour d'autres artistes, dont les chanteurs country Mickey Gilley et Eddy Arnold. En 1966, il rejoint les New Christy Minstrels en tant que chanteur et contrebassiste. Le succès du groupe n'étant pas celui sur lequel il compte, Kenny Rogers quitte le groupe, entraînant avec lui trois autres membres: Mike Settle, Terry Williams et Thelma Camacho. Ensemble, ils créent First Edition en 1967, qui devient "Kenny Rogers and The First Edition", et accumulent les succès dans les classements de ventes de musique pop et country avec, entre autres, Somethings Burning, Ruby, Don't Take Your Love to Town, Reuben James et Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In). Surnommé plus tard "Hippie Kenny" Rogers en présente alors tous les aspects: long cheveux bruns, boucle d'oreille et lunettes de soleil roses. Rogers a un style vocal beaucoup plus doux à cette époque que celui qu'il aura plus tard. Quand le groupe se sépare en 1976, Kenny Rogers lance sa carrière solo. Ses compositions deviennent rapidement plus policées, chantées avec une voix parfois rauque mais toujours mélodieuse qui attire le public pop tout comme les fans de country. Plus de 60 chansons enregistrées par Kenny Rogers atteignent le top 40 des meilleures ventes US (dont 25 se sont placées en no 1 des ventes) et 50 de ses albums se sont classés dans les meilleures ventes. Ses compositions ont aussi été utilisées dans de nombreuses bandes originales de films tels que Convoy, Urban Cowboy et The Big Lebowski. Sorti en novembre 1978, l'album The Gambler se vend entre 30 et 35 millions d'exemplaires, ce qui représente un quart de ses ventes totales d'albums. Kenneth Rogers chante également dans le célèbre morceau We Are the World. Il sort en 1980 ce qui reste un des plus grands succès de sa carrière: Lady. Il meurt le 20 mars 2020 à son domicile de Sandy Springs en Géorgie, de causes naturelles, et est inhumé au cimetière d'Oakland à Atlanta. ... Source: Article "Kenny Rogers" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Luciano Pavarotti

Luciano Pavarotti, né le 12 octobre 1935 à Modène et mort le 6 septembre 2007 dans la même ville, est un ténor italien. Souvent cité comme le plus grand et le plus populaire chanteur d'opéra depuis Enrico Caruso, il chante les plus grands airs du bel canto — notamment Verdi et Puccini — et collabore avec des artistes venus de divers univers musicaux lors de concerts à but humanitaire (Pavarotti and Friends), comme Stevie Wonder, Lucio Dalla, Ian Gillan, Eros Ramazzotti, Bryan Adams, George Michael, Mariah Carey, Jon Bon Jovi, Eric Clapton, Queen, Florent Pagny, U2, Sting, Elton John, Céline Dion, Barry White, James Brown, Zucchero, Patricia Kaas, Dolores O'Riordan, ou encore les Spice Girls. En plus de quarante ans de carrière, il a contribué à populariser la musique classique au cours de nombreux concerts télévisés, particulièrement lors des séries de représentations des Trois Ténors (avec Plácido Domingo et José Carreras). Le nombre total de ses albums vendus est estimé à environ cent millions. Fils de Fernando Pavarotti, un boulanger chanteur, et d'Adele Venturi, employée d'une fabrique de cigares, Luciano Pavarotti a une sœur, Gabriella. Il laisse quatre enfants: de sa première femme, Adua Veroni, il a trois filles (nées en 1962, 1964 et 1967); de sa deuxième épouse Nicoletta Mantovani, première assistante et secrétaire qu'il épouse fin 2002, naît une fille, Alice, le 14 janvier 2003. Dans ses dernières années, le chanteur avait dû compter avec une santé devenue plus fragile. Déjà opéré d'une tumeur en juillet 2006, hospitalisé à nouveau le 9 août 2007, il meurt dans la nuit du 5 au 6 septembre d'un cancer du pancréas dans sa villa de Modène où il a voulu revenir. Ses obsèques sont célébrées le 8 septembre dans la cathédrale de Modène en présence de 800 personnes, allant des proches de sa famille à de nombreuses personnalités, dont des officiels, comme le président du conseil Romano Prodi, le vice-président Francesco Rutelli, les ministres Ricardo Franco Levi, Arturo Parisi, Giulio Santagata et Serafino Zucchelli, le maire de Modène George Pighi et le président de la région Émilie-Romagne, Vasco Errani, l’ambassadeur des États-Unis Ronald Déshabilles, l’ambassadeur de Monaco Philippe Blanchi, l'ancien secrétaire-général de l'ONU Kofi Annan, le directeur-général du FAO Jacques Diouf, le secrétaire d'État du Vatican, le cardinal Tarcisio Bertone, et des chanteurs au nombre de ses amis, Bono et The Edge du groupe U2, Caterina Caselli, Jovanotti, Luciano Ligabue, Gianni Morandi et Zucchero, le ténor Andrea Bocelli, la soprano Mirella Freni, auxquels il faut ajouter le réalisateur Franco Zeffirelli, la danseuse Carla Fracci et le directeur du Metropolitan Opera de New York Joe Volpe. ... Source: Article "Luciano Pavarotti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.