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Jean Carmet

Distribution · Connu pour Les Novices

Jean Carmet, né le 25 avril 1920 à Bourgueil (Indre-et-Loire) et mort le 20 avril 1994 à Sèvres (Hauts-de-Seine), est un acteur et scénariste français. Habitué à camper des personnages de français moyen, il participe à partir des années 1950, à la troupe des Branquignols et parvient à connaître un certain succès à un âge relativement avancé à partir du milieu des années 1970, avec des films populaires comme Le Grand Blond avec une chaussure noire ou La Soupe aux choux. Dans un registre plus dramatique, il incarne Dupont Lajoie et un petit boursicoteur dans Le Sucre ou encore un assassin du dimanche, dans le film culte Buffet froid. Jean Gabriel Edmond est le fils de Gabriel Carmet, bourrelier et petit viticulteur de Bourgueil (Indre-et-Loire) et d'Edmée Doublet, d'origine vendéenne et picarde, il interrompt encore jeune ses études et se rend à Paris où il devient figurant au Théâtre du Châtelet puis à l’Opéra. Il est ensuite engagé comme régisseur stagiaire au Théâtre des Mathurins chez Marcel Herrand. Il fait de la figuration dans différents films (notamment dans Les Enfants du paradis et dans Les Démons de l'aube). Il rejoint ensuite la troupe des Branquignols de Robert Dhéry. Il multiplie alors les rôles au cinéma. Son rôle de Gaston Duvet dans le feuilleton radiophonique La Famille Duraton fait connaître sa voix dans les années 1950. Sa renommée internationale s'installe en 1976 avec le film La Victoire en chantant. Sa célébrité en France date du Grand blond avec une chaussure noire. Sa carrière est riche, Jean Carmet apparaît dans plus de deux cents films. Il est nommé pour le César du meilleur acteur en 1986 pour Miss Mona et il remporte deux César du meilleur acteur dans un second rôle pour Les Misérables (en 1983) et pour Merci la vie (en 1992). Il reçoit également un César d'honneur en 1994 des mains de Gérard Depardieu, son ami. Lui qui est un vrai rabelaisien incarne souvent le «beauf franchouillard» inquiétant (Dupont Lajoie) ou cocasse (Le beaujolais nouveau est arrivé). Il tourne également pour la télévision des adaptations d'œuvres littéraires comme La Double Vie de Théophraste Longuet, Bouvard et Pécuchet ou Eugénie Grandet. Dans la série Palace, il popularise les premières Brèves de comptoir de Jean-Marie Gourio. Lorsqu'il tourne un film, il quitte sa famille pendant toute la durée du tournage pour aller vivre dans une chambre d'hôtel afin de ne pas être déconcentré et être totalement dans son rôle. Ferrovipathe, il est également un habitué des halls de gare qui lui servirent de logement à ses débuts. Ses amis racontent que lorsqu'il ne tourne pas, il vient parfois les voir jouer pour aller saluer le public à la fin de la pièce. Les spectateurs se demandent qui est ce personnage qu'ils ne se souviennent pas d'avoir aperçu dans la pièce. Il a accepté le premier rôle de Le bonheur est dans le pré d'Étienne Chatiliez; mais la mort l'ayant rattrapé, son ami Michel Serrault a pris sa place. En 1999 sort le livre Je suis le badaud de moi-même aux éditions Plon. ... Source: Article "Jean Carmet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Gérard Chambre

Gérard Chambre est un acteur, auteur, metteur en scène, chanteur et compositeur français né le 21 janvier 1947 à Choisy-le-Roi (Val-de-Marne). Gérard Chambre est connu pour ses interprétations des chansons de Jacques Brel.

Karen Bass

Karen Bass est une femme politique américaine, membre du Parti démocrate et élue de la Californie à la Chambre des représentants des États-Unis de 2011 à 2022. Elle est maire de Los Angeles depuis le 12 décembre 2022.

Shelly Martinez

Shelly Leonor Martinez est une mannequin, actrice, lutteuse professionnelle à la retraite et valet de chambre américaine. Elle est connue pour son travail avec World Wrestling Entertainment (WWE) sur sa marque ECW sous le nom de ring Ariel et pour Total Nonstop Action Wrestling (TNA) sous le nom de ring Salinas en tant que valet de The Latin American Xchange (LAX). Martinez est entrée dans la lutte professionnelle en décembre 2000. Elle a travaillé principalement sur le circuit indépendant du sud de la Californie, sous le nom de Desire, en compétition pour des promotions telles que Revolution Pro Wrestling, Ultimate Pro Wrestling et l'Empire Wrestling Federation (EWF). En avril 2005, elle a signé un contrat avec la WWE et a été affectée à leur territoire de développement, Ohio Valley Wrestling (OVW). Elle a rejoint la marque ECW à la mi-2006 et, à l'aide d'un gadget de lecteur de tarot, a dirigé Kevin Thorn, alors connu sous le nom d'Ariel. En 2007, elle a été libérée de son contrat avec la WWE et a signé avec TNA. Connue sous le nom de Salinas, elle était associée à LAX et dirigeait les deux membres de l'équipe, Homicide et Hernandez. Elle a quitté la TNA en septembre 2008 et a participé à plusieurs promotions indépendantes jusqu'à sa retraite en 2017. Martinez est également connue pour son travail d'actrice et de mannequin. Elle a participé à l'émission de télé-réalité The Search for the Next Elvira et est également apparue dans des films. Elle a joué dans The Notorious Jewel De'Nyle & Shelly Martinez, une vidéo pornographique softcore aux côtés de Jewel De'Nyle, et a également posé nue à plusieurs reprises.

Matthieu Delaporte

Réalisation · Connu pour Le comte de Monte-Cristo

Matthieu Delaporte est un scénariste, réalisateur et dramaturge français né en 1971. Après des études d'histoire et Sciences Po, il écrit et réalise Musique de chambre, un court métrage de fiction sélectionné et primé dans de très nombreux festivals. Il rejoint ensuite Canal+ où il est chargé, entre 1996 et 2001, de l’écriture des fictions au Vrai Journal (émission de Karl Zéro, Canal+). Depuis, en collaboration avec Alexandre de la Patellière, il écrit de nombreuses séries et longs métrages, comme Skyland, Renaissance ou Les Parrains, tout en développant son premier long métrage en tant que réalisateur, La Jungle. En 2009, il est également, avec Alexandre de La Patellière, producteur associé de Sweet Valentine, premier film d'Emma Luchini. Source: Article "Matthieu Delaporte" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Anne Hathaway

Distribution · Connu pour Au bout de Oak Street, L'Idée d'être avec toi, Le Diable s'habille en Prada 2

Anne Hathaway est une actrice américaine, née le 12 novembre 1982 à Brooklyn dans la ville de New York (États-Unis). Après plusieurs rôles sur scène, elle est apparue à la télévision dans la série La Famille Green (1999-2000), mais elle se fait connaître du grand public avec le rôle de Mia Thermopolis dans Princesse malgré elle (2001) et sa suite, Un mariage de princesse, deux films produits par Disney. Depuis lors, elle a joué dans des films dramatiques comme Havoc et Le Secret de Brokeback Mountain. En 2006, elle partage la vedette avec Meryl Streep dans la comédie Le Diable s'habille en Prada, qui rencontre un énorme succès commercial dès sa sortie en salles. En mai 2019, elle est honorée par la Chambre de commerce de Los Angeles, en recevant sa propre étoile sur le célèbre Walk of Fame (Hollywood).

Maggie Smith

Distribution · Connu pour Capitaine Crochet, Harry Potter à l'école des sorciers, Harry Potter et le Prince de sang-mêlé

Maggie Smith est une actrice britannique, née le 28 décembre 1934 à Ilford, dans le comté d'Essex (Angleterre) et décédée le 27 septembre 2024, à l'âge de 89 ans. Considérée comme l'une des plus grandes actrices britanniques du XXe siècle en raison de la diversité de ses rôles et de la longévité de sa carrière, elle est également l'une des plus récompensées, ayant reçu deux Oscars, trois Golden Globes, six BAFTA, trois Emmy Awards et un Tony Award. Elle a joué dans des films notables tels que "Mort sur le Nil" (1978), "Le Choc des Titans" (1981), "Chambre avec vue" (1986), "Hook ou la Revanche du capitaine Crochet" (1991), "Sister Act" (1992) et "Gosford Park" (2001). Elle est particulièrement connue du grand public pour son rôle du professeur Minerva McGonagall dans la saga "Harry Potter" (2001-2011) et pour son interprétation de Violet Crawley, comtesse douairière de Grantham, dans "Downton Abbey", un rôle qu'elle a tenu pendant douze ans à la télévision (2010-2015) et au cinéma (2019 et 2022). En 1990, elle a été élevée au rang de dame commandeur (DBE) de l'ordre de l'Empire britannique par la reine Élisabeth II pour « services rendus aux arts de la scène » et a été faite compagnon d'honneur en 2014.

Penélope Cruz

Distribution · Connu pour Pirates des Caraïbes : La fontaine de Jouvence, L'Invitation, La bola negra

Penélope Cruz Sánchez est une actrice, mannequin et designer espagnole, née le 28 avril 1974 à Alcobendas (communauté de Madrid). Repérée par son agent à l'âge de 15 ans, Penélope Cruz commence à jouer à la télévision dès l'âge de 16 ans avant d'obtenir le rôle de Silvia dans le film Jambon, jambon en 1992. Grâce à ce rôle, Penélope Cruz joue dans de nombreux films jusqu'en 2000, en particulier : Ouvre les yeux (1997), The Hi-Lo Country (1998), La Fille de tes rêves (2000) et Amour, piments et bossa nova (2000). En 2001, elle a tenu les rôles principaux dans les films ; Vanilla Sky et Blow. Elle s'est, depuis, construit une carrière solide en jouant dans de grands films de plusieurs genres, comme la comédie Une chambre pour quatre (2002), le thriller Gothika (2003), le film de Noël Noel (2004) et le film d'action Sahara (2005). Elle a eu des nominations lors des Golden Globes et des Oscars pour les films Volver (2006) et Nine (2009). En 2009, elle est la première actrice espagnole à remporter un Oscar, pour son rôle dans le film Vicky Cristina Barcelona et également à avoir son étoile sur le Walk of Fame.

Nino Rota

Composer · Connu pour Le Parrain, Le parrain II

Giovanni Rota Rinaldi, dit Nino Rota (né le 3 décembre 1911 à Milan et mort le 10 avril 1979 à Rome), est un compositeur et chef d'orchestre italien, réputé pour ses compositions pour le cinéma (musique originale pour environ 170 films), notamment pour les films de Federico Fellini. Il est également le compositeur de 4 symphonies, 11 opéras, 9 concertos ainsi que d'une musique de chambre abondante. Nino Rota est né le 3 décembre 1911 à Milan dans une famille de musiciens. Il étudia, dès son enfance, au conservatoire de Milan, sous la direction d'Ildebrando Pizzetti. Il acquit une certaine renommée en tant que compositeur et chef d'orchestre dès son enfance, son premier oratorio, L'infanzia di San Giovanni Battista, ayant été par exemple représenté à Milan et à Paris en 1923, alors qu'il n'avait que douze ans. En 1929, il intégra le conservatoire Sainte-Cécile, à Rome, où il étudia sous la direction d'Alfredo Casella. Le chef d'orchestre Arturo Toscanini lui conseilla alors d'aller se perfectionner à Philadelphie (Pennsylvanie). Rota y obtint une bourse d'études au Curtis Institute, où il étudia, de 1930 à 1932, sous la direction de Fritz Reiner (direction d'orchestre) et de Rosario Scalero (composition). De retour à Milan, il poursuivit ses études en étudiant la littérature à l'université de Milan. Il publia également une thèse consacrée à Gioseffo Zarlino, compositeur de la Renaissance. Il s'orienta ensuite vers une carrière d'enseignement de la musique, à partir de 1937, qu'il mena de front avec son œuvre de compositeur, et qui le conduisit à prendre la direction, en 1950, du conservatoire de Bari, qu'il poursuivit jusqu'à sa mort en 1979. Nino Rota écrivit ses premières partitions pour le cinéma dès 1933 pour Treno popolare de Raffaelo Matarazzo, puis pour Zazà (1944), film réalisé par Renato Castellani. Il travailla aussi pour Edgar G. Ulmer, Alberto Lattuada, Henry Cass, Luigi Comencini, Terence Young et Henri Verneuil. Il fit la connaissance du réalisateur Federico Fellini, alors que celui-ci travaillait sur son premier film, Le Cheik blanc (Lo sceicco bianco, 1952). Ce fut le début d'une fructueuse collaboration entre le réalisateur et le compositeur, incluant, entre autres, les musiques des films Les Vitelloni, La strada, La dolce vita. La bande sonore du film Huit et demi est ainsi fréquemment citée comme un des éléments les plus marquants du film, lui donnant une certaine «cohérence». Il compose également la musique du Satyricon, d'Amarcord, du Casanova de Fellini et de deux des quatre sketches de Boccace 70 dont l'un fut tourné par le «maître». Son dernier travail avec Fellini est Répétition d'orchestre (Prova d'orchestra) en 1978, un de ses chefs-d'œuvre. La relation Rota - Fellini a été si importante qu'aux funérailles d'État à Rome auxquelles Fellini a eu droit, le célèbre trompettiste italien Mauro Maur joua devant une foule immense l'œuvre «l'Improvviso dell'Angelo» de Nino Rota. ... Source: Article "Nino Rota" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Rupert Graves

Distribution · Connu pour Sherlock, V pour vendetta

Rupert Graves naît le 30 juin 1963 à Weston-super-Mare, dans le Somerset, en Angleterre. Il est le fils d'une coordinatrice de voyages et d'un professeur de musique. Avant de se tourner vers la comédie, il suit une formation de cirque. Il fait ses débuts à l'écran en 1978, à seulement 15 ans, dans un épisode de la série Le Retour du Saint. Il se fait ensuite remarquer en interprétant Jean dans un double épisode de la série Le Club des cinq. Sa carrière prend véritablement son essor grâce au réalisateur James Ivory, qui lui offre un rôle dans Chambre avec vue (1986), avant de lui confier l'un des rôles principaux dans Maurice (1987). Il apparaît ensuite dans Témoin innocent de Scott Michell, puis tourne sous la direction de Louis Malle dans Fatale, aux côtés de Jeremy Irons et de Juliette Binoche. En 1996, sa prestation dans Intimate Relations lui vaut le prix d'interprétation masculine au Festival des films du monde de Montréal. Par la suite, il joue notamment dans V pour Vendetta et Joyeuses Funérailles. Entre 2010 et 2017, il interprète l'inspecteur Lestrade dans la série Sherlock, adaptation contemporaine des aventures de Sherlock Holmes produite par la BBC. Parallèlement à sa carrière au cinéma et à la télévision, Rupert Graves mène une importante carrière théâtrale. Il se produit régulièrement dans le West End londonien ainsi que sur les scènes de Broadway. Il incarne notamment Wolfgang Amadeus Mozart dans Amadeus de Peter Shaffer (1986), Algernon Moncrieff dans L'Importance d'être Constant d'Oscar Wilde (1987), Dan dans Closer de Patrick Marber (1999), Mick dans Le Gardien de Harold Pinter (2000) et le Dr Frederick Treves dans The Elephant Man de Bernard Pomerance (2002). Rupert Graves est marié à Susie Lewis depuis 2001. Le couple a cinq enfants : Joseph, Ella, Noah, Isaac et Zoe.

Nancy Stafford

Distribution · Connu pour Matlock

Nancy Elizabeth Stafford (née le 5 juin 1954) est une actrice américaine prolifique de théâtre, conférencière et auteure, connue pour ses rôles dans des feuilletons et à la télévision. Elle s'est fait connaître dans les années 1980 en tant que partenaire juridique et amie de Ben Matlock (joué par Andy Griffith), Michelle Thomas, dans Matlock (un rôle qu'elle a joué de 1987 à 1992), avant de jouer le juge Bell dans Judging Amy. Elle a animé une série télévisée souscrite intitulée "Main Floor" (1995–2005), une émission sur la mode et la beauté. Son mari Larry Myers est pasteur. Ils ont une fille et un petit-fils. Son frère aîné, Tracy Stafford, a été maire de Wilton Manors pendant deux mandats et membre de la Chambre des représentants de Floride pendant cinq mandats.

James Galway

James Galway est un flûtiste né à Belfast en Irlande du Nord le 8 décembre 1939. Il a été première flûte à l'Orchestre philharmonique de Berlin entre 1969 et 1975 sous la direction de Herbert von Karajan. Il se consacre par la suite à une carrière de soliste et vit en Suisse avec sa femme Jeannie Galway, elle-même flûtiste. Son neveu, Martin Galway, est un compositeur de musique électronique. Né à Belfast, James Galway étudie à Londres et à Paris, auprès de Gaston Crunelle, avant d'intégrer des orchestres aussi prestigieux que le Sadler's Wells Opera et le Royal Covent Garden Opera, la BBC, les Royal Philharmonic et London Symphony orchestras, avant d'occuper le poste très convoité de flûte solo à l'Orchestre philharmonique de Berlin sous la direction de Herbert Von Karajan. Depuis 1975 (début de sa carrière solo), Sir James joue avec les plus grands chefs et orchestres, participe à des concerts de musique de chambre et de musique populaire, tout en donnant des master classes. Il est également Principal chef invité du London Mozart Players. James Galway a joué pour de nombreux dignitaires tels la reine Élisabeth II, le pape Jean-Paul II, les présidents Bill Clinton, George W. Bush, George Bush père, la présidente Mary McAleese, le Prince Charles, l'Impératrice du Japon, la Reine de Norvège, la Princesse Diana, le Comte et la Comtesse de Wessex, le Duc et la Duchesse de Kent... Il a partagé la scène avec une large palette d'artistes dont Stevie Wonder, Henry Mancini, John Denver, Elton John, the Chieftains, Ray Charles, Joni Mitchell, Jessye Norman, Cleo Laine , Roger Waters, Bryan Adams, et Andrea Bocelli. Il a également joué avec Roger Waters lors de son mémorable concert devant le Mur de Berlin, a participé au concert du Prix Nobel de la Paix en Norvège et s'est produit à l'occasion du sommet du G7 accueilli par la Reine Elizabeth II à Buckingham Palace. Malgré un calendrier très chargé, il trouve le temps de partager son expérience avec les jeunes générations en dirigeant chaque année des master classes, en commandant de nouvelles pièces pour la flûte, en publiant des articles, des ouvrages et des études. Son site Internet est destiné à tous les étudiants, professeurs et amateurs de flûte du monde entier. Sir James consacre une grande partie de son temps libre aux organisations caritatives comme SOS, FARA, Future Talent, Swiss Artistic Foundation, Caron Keating Foundation et l'Unicef, dont il est un des Représentants Spéciaux. Une discographie de plus de 60 CD chez Sony BMC Classics, une nouvelle gamme de CD chez Deutsche Grammophon et sa participation à la bande originale du Seigneur des Anneaux (Le Retour du Roi) reflètent sa maîtrise de la diversité musicale. Son 60e anniversaire a été célébré avec "Sixty Years" en 1999, une collection-rétrospective de ses œuvres en 15 CD édités par le label RCA Victor Red Seal. James Galway a été nommé Musician of the Year en 1997 par la Musical America et a reçu les Record of the Year Awards par les magazines Biliboard et Cash Box, ainsi que le grand prix du disque pour son enregistrement des concertos de Mozart. ... Source: Article "James Galway" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Isabel Karajan

Isabel Karajan (née le 25 juin 1960 à Vienne), est une actrice autrichienne, fille d'Herbert von Karajan et Eliette von Karajan. Elle est aussi la sœur aînée de la musicienne Arabel Karajan. Avec le metteur en scène Klaus Ortner, Isabel Karajan développe ses propres concepts pour des représentations musique-théâtre avec musique de chambre ou grand orchestre. Dans le cadre du Festival Chostakovitch à Gohrisch, au Festival de Pâques à Salzbourg et en Israël elle a joué Mademoiselle la Mort rencontre Monsieur Chostakovitch, un collage scénique sur la peur avec la musique de chambre de Chostakovitch et des textes de ses contemporains. Avec des membres de l’Orchestre philharmonique de Berlin et de l’Orchestre symphonique de Bamberg, elle a présenté L’histoire du soldat de Stravinsky et Eight songs for a Mad King de Peter Maxwell Davies. Au Festival Saito-Kinen au Japon, elle a présenté Jeanne d’Arc au bûcher d'Arthur Honegger et Paul Claudel. En 2015, elle s’est produite dans L’épreuve du feu avec des poèmes de Christine Lavant et la sonate pour violoncelle op. 40 de Chostakovitch dans la mise en scène de Julian Pölsler. Ensuite, Isabel Karajan a lancé, avec la metteur en scène Christina Pfrötschner, une production texto-musicale selon Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare et Mendelssohn. En 2016, on a pu voir Isabel Karajan en Candide de Bernstein avec l’orchestre symphonique de Hambourg sous la direction de Jeffrey Tate. Après sa formation à Paris chez Jean-Laurent Cochet, Isabel Karajan a d’abord été membre de l’ensemble du Théâtre Thalia à Hambourg sous la direction de Jürgen Flimm, ensuite Georges Tabori l’a fait venir à Vienne dans son théâtre légendaire Der Kreis (théâtre)|Der Kreis. Grâce à sa langue maternelle, le français, Isabel Karajan a eu l’occasion de travailler dans les théâtres français et d’obtenir des engagements à Paris au Théâtre national de la Colline et au Théâtre de la Tempête. Elle a aussi joué à Avignon et à Adelaide en Australie, ainsi qu’au Théâtre Colon à Buenos Aires, à la Schaubühne à Berlin, au Festival de Salzbourg, aux Kammerspiele à Munich et à la Altes Schauspielhaus à Stuttgart. Elle a travaillé avec des metteurs en scène comme Jürgen Gosch, Thomas Langhoff, Jorge Lavelli, Klaus Michael Grüber et des chefs d’orchestre comme Kent Nagano, Seiji Ozawa, Semyon Bychkov, Serge Baudo et Stanley Dodds. Elle a participé à diverses productions pour la télévision et le cinéma sous la direction de metteurs en scène comme Wolfgang Murnberger, Holger Barthel, Nina Companeez, Alain-Michel Blanc, Erhard Riedlsperger, Michi Riebl, Rupert Henning ou Patricia Mazuy. Source: Article "Isabel Karajan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sam Mendes

Réalisation · Production · Connu pour 007 Skyfall, 007 Spectre, 1917

Sir Samuel Alexander Mendes, dit Sam Mendes (prononcé en anglais : [sæm ˈmɛndɛs])1, est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma britannique, né le 1er août 1965 à Reading (Berkshire). Sa première réalisation, American Beauty (1999), est récompensée par cinq Oscars du cinéma — dont meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur acteur pour Kevin Spacey — propulsant Mendes au rang de vedette. Il réalise deux films de la saga autour du personnage de James Bond, Skyfall et Spectre, en 2012 et 2015 respectivement. Fait commandeur de l'ordre de l'Empire britannique par la reine Élisabeth II en 2000 pour services rendus aux arts dramatiques, il est anobli en 2019. En 1992, il devient directeur artistique de la Donmar Warehouse de Londres où il met en scène La Ménagerie de verre de Tennessee Williams et une adaptation scénique de la comédie musicale Cabaret. Il y dirige La Chambre bleue avec Nicole Kidman6. Après cette carrière remarquée au théâtre, il passe derrière la caméra et rencontre dès son premier film un succès international avec American Beauty en 1999, pour lequel il reçoit de nombreuses récompenses dont l'Oscar et le Golden Globe du meilleur réalisateur. En 2006, il met en scène la comédie musicale Cabaret en Europe. Il dirige pour la première fois son épouse dans son quatrième film, Les Noces rebelles (2008), où Kate Winslet retrouve pour l'occasion ses partenaires de Titanic : Leonardo DiCaprio (meilleur ami de Kate) et Kathy Bates. En 2009, il réalise Away We Go, un film plus « indépendant » que ses précédentes réalisations. En 2010, il se voit confier la réalisation du 23e volet des aventures de James Bond7, Skyfall. Après un arrêt de la production en raison des problèmes financiers de la Metro-Goldwyn-Mayer qui finance le film, le projet est confirmé et le film sort en 2012. C'est un énorme succès mondial, aussi bien auprès du public, que de la critique. Sam Mendes est alors envisagé pour le film suivant. D'abord hésitant, il annonce finalement qu'il ne rempilera pas, préférant se concentrer sur ses projets théâtraux8. En juillet 2013, il est pourtant confirmé comme réalisateur de 007 Spectre9, qui sort en France le 10 novembre 2015. En septembre 2016, il préside le jury international du 73e Festival de Venise. La comédienne anglaise Gemma Arterton en fait notamment partie. Elle et Mendes ont participé à des films James Bond. Il réalise ensuite 1917, sorti en 2019. Coécrit avec Krysty Wilson-Cairns, le scénario s'inspire en partie des récits de son grand-père paternel, Alfred Mendes10. Le film raconte l'histoire de deux jeunes soldats britanniques qui reçoivent l'ordre de délivrer un message annulant une attaque vouée à l'échec peu après la retraite allemande sur la ligne Hindenburg pendant l'opération Alberich en 1917. La réalisation du film donne l'illusion d'un seul long plan-séquence et d'une action en temps réel. Le film reçoit de nombreuses nominations et remporte plusieurs prix, dont deux Golden Globes et trois Oscars. Il écrit et réalise ensuite le drame romantique Empire of Light, qui sera présenté en avant-première au festival international du film de Toronto 2022.

Luana Anders

Luana Margo Anderson — née le 12 mai 1938 à New York (État de New York), morte le 21 juillet 1996 à Los Angeles, quartier de Mar Vista (Californie) — est une actrice et Scénariste américaine, connue sous le nom de scène de Luana Anders. Au cinéma, Luana Anders contribue à quarante-et-un films américains (ou en coproduction), le premier sorti en 1957. Suivent notamment La Chambre des tortures de Roger Corman (1961, avec Vincent Price et John Kerr), Dementia 13 de Francis Ford Coppola (1963, avec William Campbell et Patrick Magee), Easy Rider de Dennis Hopper (1969, avec le réalisateur et Peter Fonda), Missouri Breaks d'Arthur Penn (1976, avec Marlon Brando et Jack Nicholson), ou encore Doppelganger d'Avi Nesher (1993, avec Drew Barrymore et George Newbern). Son dernier film est Cannes Man de Richard Martini (en) (avec Francesco Quinn et Seymour Cassel), sorti en 1996, année de sa mort prématurée (à 58 ans), d'un cancer du sein. Pour la télévision, elle apparaît dans trente-trois séries à partir de 1955, dont Rawhide (un épisode, 1961), Au-delà du réel (un épisode, 1964), La Petite Maison dans la prairie (un épisode, 1977) et Santa Barbara (sa dernière série, 1991-1992). Elle collabore également à cinq téléfilms diffusés entre 1972 et 1992, dont Confusion tragique de Waris Hussein (1991, avec Bonnie Bedelia et Brian Kerwin).

Wes Anderson

Distribution · Réalisation · Connu pour Fantastique maître Renard, Chantez! 2, L'hôtel Grand Budapest

Wes Anderson est un réalisateur américain, né le 1er mai 1969 à Houston (Texas). Ses films sont connus pour leur style visuel et narratif distinctif. Son plus grand succès est The Grand Budapest Hotel sorti en 2014 Il fait des études de philosophie et tourne parallèlement des courts-métrages en super 8 qui le forment à la technique cinématographique, notamment au montage et à l'édition. Il rencontre Owen Wilson à l'université du Texas à Austin dans un cours d'écriture de scénario. Ils deviendront vite amis, jusqu'à partager la même chambre d'internat. C'est pour cela que les frères Wilson Owen, Andrew et Luke joueront régulièrement dans ses films. Il décide de ne pas suivre d'études de cinéma et se lance dans un projet de court-métrage qui deviendra bientôt Bottle Rocket, son premier long-métrage. Cet apprentissage par la pratique fait de Wes Anderson un réalisateur largement autodidacte. Correctement couvert par la critique, Bottle Rocket reste cependant un échec commercial. En 1998, toujours aidé par les frères Wilson, il réalise Rushmore qui lui permet d'obtenir la reconnaissance auprès du grand public qui avait manqué à Bottle Rocket. Ce film lui permet en outre d'accéder à un certain niveau d'estime au sein des cinéastes américains indépendants. Profitant de son amitié avec les désormais célèbres Luke et Owen, Wes Anderson réalise, en 2001, La Famille Tenenbaum, film pour lequel il réunit Gene Hackman, Anjelica Huston, Ben Stiller et Bill Murray. Ce dernier incarnera ensuite Steve Zissou dans La Vie aquatique. Dans son cinquième long-métrage, À bord du Darjeeling Limited, Wes Anderson retrouve Owen Wilson, accompagné cette fois de Jason Schwartzman, déjà présent dans Rushmore et Adrien Brody. Le film est projeté précédé du court métrage Hôtel Chevalier (2005), dans lequel jouent Schwartzman et Natalie Portman. Il réalise en 2009 Fantastic Mr. Fox, film d'animation adapté de la nouvelle Fantastique Maître Renard de Roald Dahl, auquel George Clooney, Meryl Streep et Bill Murray prêteront leur voix. En 2010, le film remporte le Cristal du long métrage au Festival international du film d'animation d'Annecy. Il est nommé pour la 82e Cérémonie des Oscars et les 67e Golden Globes dans la catégorie meilleur film d'animation (il sera battu par Là-Haut de Pixar). En 2012, il réalise Moonrise Kingdom, une comédie dramatique sur l'enfance naïve découvrant l'amour, dans le cadre des années 1960. La distribution inclut Bruce Willis, Edward Norton et Bill Murray. Le film fait l'ouverture du 65e Festival de Cannes et est acclamé par la critique. En 2014, Wes Anderson tourne The Grand Budapest Hotel, une comédie sur le concierge, incarné par Ralph Fiennes, d'un hôtel rempli de clients atypiques pendant l'entre-deux-guerres, accusé de meurtre. Le film résume le style de Wes Anderson avec une mise en scène colorée, un comique loufoque, absurde et un casting prestigieux. Le film obtient le Grand Prix du Jury de la Berlinale 2014. The Grand Budapest Hotel est une acclamation critique et le plus gros succès mondial de Wes Anderson avec 170 000 000 $ au Box-office, succès français également avec 1,4 million d'entrées. Il a vécu de nombreuses années à Paris. (Source Wikipédia)

Brian Wilson

Brian Douglas Wilson, est un bassiste, auteur-compositeur, chanteur et producteur nord-américain qui a fondé le groupe The Beach Boys. Brian Wilson a grandi à Hawthorne en Californie. Ses principales influences musicales sont George Gershwin, The Four Freshmen, Phil Spector, et Burt Bacharach. Sa carrière commence en 1961 aux côtés de ses frères Carl et Dennis, de son cousin Mike Love, et de leur ami Al Jardin, le tout étant fermement encadré par son père, Murry Wilson. Wilson est considéré comme l'un des premiers artistes de rock à concevoir le studio comme un instrument à part. Le zeitgeist du début des années 1960 est communément associé à ses premières chansons, et il participe largement à l'émergence de nombreux genres et mouvements musicaux comme la pop de chambre, le punk, la dream pop et le surf rock. Wilson a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre des Beach Boys et au Songwriters Hall of Fame, a reçu un Kennedy Center Honor, deux Grammy Awards et le Ivor Novello Award. Sa vie a été mise en scène dans les films biographiques Love & Mercy (2014), et Long Promised Road (2021). Source: Article "Brian Wilson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Pascal Mayer

Music Supervisor · Connu pour Lupin

Pascal Mayer, né en 1958, est un musicien, chef de chœur, enseignant et superviseur musical suisse. Né en 1958, Pascal Mayer effectue ses études de chant et de direction chorale aux conservatoires de Fribourg et Zurich. Membre de l'Ensemble vocal de Lausanne (dir. Michel Corboz), du Chœur de la radio romande (dir. André Charlet) et du Chœur de chambre de Stuttgart (dir. Frieder Bernius), il prépare pendant cinq ans le Basler Kammerchor pour Paul Sacher et dirige durant dix ans le chœur Da Camera de Neuchâtel. En 1978, Pascal Mayer fonde le Chœur de l'université et les jeunesses musicales de Fribourg ainsi qu'en 1987, le Chœur de chambre de l'Université de Fribourg. En 1995, avec le chef de chœur valaisan Hansruedi Kämpfen, Pascal Mayer constitue, dans le cadre de la Fédération suisse Europa Cantat, le Chœur suisse des jeunes. De 1993 à 1997, il travaille comme codirecteur aux côtés d'André Charlet à la tête du Chœur de chambre romand. Il dirige également à Lausanne le Chœur Faller (1989-2009) et le Chœur Pro Arte (depuis 2000), ensembles avec lesquels il aborde le répertoire d'oratorio. Lors des concerts, il engage régulièrement l'Orchestre de la Suisse romande, l'Orchestre de chambre de Lausanne, le Sinfonietta de Lausanne et le quatuor Sine nomine. De 1985 à 2020, il enseigne la musique au Collège Ste-Croix de Fribourg. Il y fonde le Chœur du Collège Ste-Croix et le dirige jusqu'en 2020. Entre 1996 et 2019, Pascal Mayer prépare les chœurs pour le Festival d'opéra d'Avenches. Il dirige également le chœur du Mitteldeutscher Rundfunk de Leipzig et, depuis 2000, le chœur du Bayerischer Rundfunk de Munich. Depuis 2009, il dirige le chœur du Collegium musicum Luzern. Il enseigne la direction de chœur à la Musikhochschule de Lucerne jusqu'à l'âge de la retraite. Pascal Mayer exerce depuis plusieurs années une activité de superviseur musical / consultant musical pour le cinéma et la télévision européens via la société Noodles. Source: Article "Pascal Mayer (musicien)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

André Rieu

André Rieu est un violoniste, chef d'orchestre et homme d'affaires néerlandais, né le 1er octobre 1949 à Maastricht (Pays-Bas). André Rieu est issu d'une famille d'origine huguenote, ce qui explique son nom à consonance française, chose fréquente aux Pays-Bas. Encouragé par son père, chef d'orchestre, il s'initie au violon à l'âge de 5 ans. Il grandit en écoutant de la musique classique (symphonies, musique de chambre, opéra). Il étudie au Conservatoire royal de Liège, puis de Maastricht jusqu'en 1973. Il poursuit ses études au Conservatoire royal de Bruxelles, où il est l'élève d'André Gertler. Il obtient un premier prix en 1977. En plus de sa langue maternelle, André Rieu parle couramment français, allemand et anglais. En 1978, André Rieu crée son premier ensemble, le Maastricht Salon Orchestra, composé de cinq à sept musiciens. Durant quatre ans, il est violoniste au Limburgs Symfonie Orkest (LSO), dirigé par son père. En 1987, André Rieu fonde le Johann Strauss Orkest avec une quinzaine de musiciens. L'année suivante, l'orchestre sillonne l'Allemagne et le Benelux. André Rieu connaît le succès dans les années 1990, notamment avec l'album Strauss & Co. En 2008, il décide de construire une réplique du château de Schönbrunn grandeur nature, qui lui sert de décor scénique pour une tournée mondiale. Les engagements financiers d'un tel projet pharaonique sont si importants et risqués que celui-ci se termine par une catastrophe financière. En 2012, son album Magic of the Movies, dans lequel il reprend des musiques de film, se classe dans les meilleures ventes d'albums au Royaume-Uni. Au début des années 2000, André Rieu détient treize sociétés gérant notamment la production et la gestion des droits de ses œuvres. Elles comptent cent trente salariés. Le siège de la holding Rieu Productions est situé dans sa ville natale de Maastricht aux Pays-Bas. Le violoniste possède son propre studio d'enregistrement, dans lequel il a investi six millions d'euros, ainsi que deux jets privés, dont un Fokker utilisé par ses musiciens durant les tournées. Son orchestre ne bénéficie d'aucune subvention. En 2003, les ventes cumulées de ses disques dépassent les quinze millions d'exemplaires; elles représentent 10% du marché français de la musique classique et 15% du chiffre d'affaires de son label discographique. En 2012, la presse rapporte que le musicien a vendu trente-deux millions de disques. Durant les années 2000, le musicien donne plus de cent concerts par an. Il se produit en Europe, ainsi qu'aux États-Unis et au Japon. Ses tournées font étape dans les plus grandes salles et dans les stades. En 2009, les spectacles d'André Rieu rapportent 96 millions de dollars, ce qui lui permet d'occuper la sixième place du classement mondial des tournées les plus profitables, établi par le magazine musical Billboard. Au Stade de France, André Rieu avait prévu de jouer deux soirs de suite, mais il n'effectua qu'une représentation le 29 août 2008, avec seulement vingt-huit mille places vendues sur les trente-cinq mille disponibles. En 2018, en Argentine, a rempli 6 stades Luna Park. ... Source: Article "André Rieu" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nathaniel Méchaly

Composer · Connu pour L'enlèvement, L'enlèvement 2, L'enlèvement 3

Nathaniel Méchaly est un compositeur et musicien français, né le 12 décembre 1972. Nathaniel Méchaly est né en 1972. Il fréquente les Conservatoires nationaux de Marseille, Paris et Boulogne où il étudie le violoncelle, la musique de chambre et la composition électroacoustique et obtient plusieurs prix. Dès 1996, il signe la musique de nombreux indicatifs musicaux pour la télévision (Tfou TV, Ciné Cinéma, Paris Première…). En 2004, il débute au cinéma en composant la musique du film Avanim de Raphaël Nadjari. Il collaborera ensuite avec de nombreux réalisateurs tels que Wong Kar-wai, Guy Ritchie, Richard Berry, Jean Becker, Roschdy Zem, Élie Chouraqui ou encore Luc Besson (Revolver, La Boîte noire, Taken, Colombiana…). Source: Article "Nathaniel Méchaly" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Hervé de Luze

Editor · Connu pour Le Pianiste

Hervé de Luze est un monteur français, né en 1949. Récompensé trois fois aux Césars (9 nominations) et nommé à l'Oscar du meilleur montage pour son travail sur Le Pianiste, il a travaillé comme monteur sur la plupart des films de Roman Polanski (depuis Tess en 1979), de Claude Berri (dont Tchao Pantin, Manon des sources et Germinal), mais également d'Alain Resnais (On connaît la chanson, Pas sur la bouche, Cœurs). Il a également monté le dernier film de Maurice Pialat (Le Garçu) et a aussi collaboré avec de jeunes cinéastes tels que Arnaud Desplechin (Esther Kahn), Bruno Podalydès (Liberté-Oléron, Le Mystère de la chambre jaune). Il a également travaillé sur plusieurs comédies à succès telles que Le Goût des autres, Astérix et Obélix contre César ou Deux Heures moins le quart avant Jésus-Christ. Hervé de Luze est né en 1949 d'un père travaillant dans la distribution et la programmation chez Gaumont. Ce père, pourtant pas du tout cinéphile, lui permet de bénéficier d'une carte pour aller au cinéma gratuitement. Habitant tout près des Champs Élysées, il passe tout son temps dans les salles de cinéma. Sa sœur travaille à la Cinémathèque française, à la photothèque, avec Henri Langlois, le fameux créateur de la cinémathèque. Il va ainsi rencontrer l'homme qui va le marquer à vie: «La méthode Langlois, c’était du montage. Ses cours, ça n'était que des montages!». Finalement, il rentre chez Gaumont pour réaliser des sujets d'actualité. Puis il devient illustrateur sonore et monteur son. Et, de fil en aiguille, monteur image. C'est le Tess de Polanski, sorti en 1979, qui le propulse dans le cinéma: il en devient le monteur après avoir repris le montage américain de l'expérimenté Sam O'Steen, qu'il juge «trop polar». Source: Article "Hervé de Luze" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Michael Gandolfini

Distribution · Connu pour Daredevil: Born Again, Histoire de guerre

Michael Gandolfini naît en 1999. Il est le fils de l'acteur James Gandolfini et de Marcy Wudarski. Il a des origines italiennes par son père. En grandissant, Michael apprécie la comédie mais son père le met en garde contre une carrière d'acteur lui conseillant plutôt une carrière de sportif ou de réalisateur. Il a une demi-sœur après le remariage de son père. Son père James Gandolfini décède brutalement à Rome le 19 juin 2013. Il devait recevoir un prix au festival du film de Taormine. Le matin, Michael découvre son père inconscient dans la salle de bain de sa chambre du Boscolo Exedra Hotel. Michael appelle la réception qui prévient les secours. James Gandolfini arrive à l'hôpital à 10h40. Son décès est prononcé 20 minutes plus tard après un infarctus du myocarde.

György Sebők

György Sebők est un pianiste et pédagogue hongrois né le 2 novembre 1922 à Szeged et mort le 14 novembre 1999 à Bloomington. Enfant précoce, il donne en concert le premier concerto de Beethoven à onze ans, sous la direction de Ferenc Fricsay. Il entre en 1938 à la prestigieuse Académie de musique Franz-Liszt de Budapest, où enseignent Béla Bartók et György Sándor. Il fréquente la classe d'écriture de Zoltán Kodály, et celle de musique de chambre de Leó Weiner. En 1946, il fait ses débuts professionnels avec la Philharmonie roumaine sous la direction de Georges Enesco. Pendant dix ans, il se produit dans toute l'Europe soviétique. En 1948, il est nommé professeur au conservatoire Béla-Bartók de Budapest. Après les premiers prix qu'il remporte au concours international de Berlin, en 1951, et au concours Franz-Liszt de Budapest, en 1952, sa renommée franchit les frontières. Après l'invasion russe de 1956, il quitte la Hongrie et s'installe en France, à Limoges, avant de monter à Paris. Il enregistre pour Erato des œuvres de Bartók, Liszt, Debussy, Brahms et Chopin, et l'intégrale des sonates pour piano et violoncelle de Beethoven et de Brahms avec János Starker. Sous la direction de Jean-François Paillard, il enregistre deux concertos de J S Bach et deux de Mozart, dont le fameux KV 488. Il reçoit le grand prix du disque en 1957 pour l'un de ses premiers enregistrements. En 1962, György Sebők quitte la France pour les États-Unis où il rejoint János Starker à l'école de musique de l'université de l'Indiana à Bloomington, pour y enseigner le piano. En 1973, il crée à Ernen (Valais, Suisse) sa propre masterclasse, puis en 1987 un festival, qu'il dirigera jusqu'à sa mort le 14 novembre 1999. György Sebök était professeur invité à la Berlin Hochschule en Allemagne et membre à vie de la Toho-Gakuen School of Music de Tokyo. Il enseignait régulièrement dans les écoles de musiques suivantes: Banff Center of Arts (Canada), Amsterdam Conservatorium, Barcelone, Stuttgart, Paris,… Parmi ses élèves qui ont fait carrière comme pianistes et pédagogues figurent notamment Hortense Cartier-Bresson et Denis Pascal, tous deux enseignants au CNSMDP, Véronique Roux, Olivier Chauzu, Jacinthe Couture, ainsi que la chanteuse, violoncelliste et pianiste Marie-Paule Milone, ou encore la pianiste bulgare Marietta Petkova. En 1998, un documentaire de 52 min est consacré à György Sebök, suivi d'un second opus de 90 min en 2011. Ces films permettent d'entendre le pianiste jouer mais aussi parler de la pédagogie et de la musique comme une «langue maternelle». Des extraits sont disponibles sur Youtube et sur le site de la production Altomedia. Source: Article "György Sebők" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Denis Podalydès

Distribution · Connu pour Le code Da Vinci

Denis Podalydès, né le 22 avril 1963 à Versailles en France, est un acteur, metteur en scène, scénariste et écrivain français, et sociétaire de la Comédie-Française. Ancien élève du conservatoire national de théâtre, il devient pensionnaire de la Comédie-française en 1997 puis sociétaire en 2000. Au cinéma, il interprète le rôle principal dans les films de son frère Bruno Podalydès et participe à l'écriture de ses films. Il est notamment Albert Jeanjean dans Dieu seul me voit (1998) et Rouletabille dans Le Mystère de la chambre jaune et Le Parfum de la dame en noir. Dans son premier ouvrage, Scènes de la vie d'acteur, publié en 2006, il décrit le quotidien de son métier de comédien. Deux ans plus tard, il publie Voix off, un livre intime sur son rapport aux voix, les voix de ses proches, les voix des grands acteurs qui l'ont influencé et sa propre voix. Dans La Peur, matamore (2010), il raconte sa passion pour la tauromachie et sa fascination pour certains toréadors comme José Tomás. Il a reçu le Molière de la révélation théâtrale en 1999 pour son rôle dans Le Revizor et le Molière du metteur en scène en 2007 pour sa mise en scène de Cyrano de Bergerac.