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Amanda Tapping

Distribution · Connu pour La Porte des étoiles, La Porte d'Atlantis

Amanda Tapping est né en Angleterre avant de déménager avec sa famille au Canada, à Ontario. Elle se passionne pour la comédie et décide de suivre les cours de la School of Dramatic Arts à l’université de Windsor, Ontario. Après son diplôme, la comédienne débute une carrière au théâtre avant de se tourner vers la petite lucarne. Elle apparaît donc dans de nombreuses séries phares des années 90 comme Chair de poule, Tandem de choc, Kung fu, la légende continue, Au-delà du réel et X Files. En 1997, alors âgée d’une trentaine d’années, Amanda décroche le rôle de sa vie. Elle est en effet choisie pour incarner le capitaine Samantha Carter, la scientifique de l’équipe du Colonel Jack O’Neill dans la série TV de SF à succès Stargate SG-1. La jeune femme va tenir ce rôle durant les 10 saisons de la série. Elle reprend également les traits de Sam Carter dans les séries dérivées Stargate Atlantis et Stargate Universe ainsi que dans les téléfilms L’arche de vérité et Continuum. Amanda Tapping interprète Carter durant environ 12 ans entre 1997 et 2009. Après ces années intenses dans la science-fiction, Amanda devient productrice de sa propre série intitulée Sanctuary. La comédienne joue également dans ce show et y interprète le Dr Helen Magnus, chargée de traquer des monstres lâchés dans la nature. La série dure 4 saisons. La canadienne rebondit immédiatement en rejoignant le casting de la série d’épouvante à succès Supernatural lors de la saison 8. Elle prête ses traits au personnage de Naomi. Toujours très investie dans le genre de la science-fiction, Tapping passe derrière la caméra pour réaliser quelques épisodes de la série Continuum en 2013 et 2014.

Halston Sage

Distribution · Connu pour Chair de poule, The Orville

Halston Jean Schrage, née le 10 mai 1993 à Los Angeles, est une actrice américaine. Elle se fait connaître en jouant dans la série télévisée How to Rock (2012) de Nickelodeon. Puis, elle joue des seconds rôles au cinéma : The First Time (2012), The Bling Ring (2013), Copains pour toujours 2 (2013), Nos pires voisins (2014), La Face cachée de Margo (2015), Chair de poule, le film (2015). Parallèlement, elle investit le petit écran avec les séries Crisis (2014), The Orville (2017-2019) et Prodigal Son (2019). Tout en poursuivant sa percée cinématographique, alternant désormais rôles secondaires et premiers rôles avec Manuel de survie à l'apocalypse zombie (2015), Le Dernier Jour de ma vie (2017), You Get Me (2017), Late Night (2019) et The Last Summer (2019).

Odeya Rush

Distribution · Connu pour Chair de poule

Odeya Rush est née et a grandi à Haïfa, en Israël, avec ses six frères, parmi lesquels deux jumeaux. Odeya signifiant « Dieu merci » en hébreu. Lorsqu'elle a 9 ans, sa famille immigre aux États-Unis, tout d'abord en Alabama, puis, deux ans plus tard, dans le New Jersey, à Midland Park. En 2013, la famille s'installe à Los Angeles. Dès son plus jeune âge et durant son adolescence, elle est mannequin pour des publicités et des campagnes dans le cadre de grandes marques. Elle a commencé à interpréter les personnages de Beth dans Wild Birds (2010), puis de Joni Jerome dans La drôle de vie de Timothy Green (2012). Elle a ensuite joué le rôle de Fiona dans The Giver - Le Passeur (2014), aux côtés de Jeff Bridges et Meryl Streep, puis de Hannah Fairchild dans Chair de Poule - Le Film (2015). À 18 ans, elle a produit, écrit et réalisé son propre court métrage intitulé Thanks, dans lequel elle a même interprété le rôle de Maddy. Par la suite, elle prend les rôles de Jenna Walton dans Lady Bird (2017) et de Lacy Westman dans The Bachelors (2017).

Joan Collins

Distribution · Connu pour Dynastie

Joan Collins est une actrice britannique, née le 23 mai 1933 à Londres. Elle est notamment connue du grand public pour son rôle d'Alexis Colby dans les saisons 2 à 9 de la série télévisée américaine Dynastie. Fille d'un imprésario, Joan Collins, d'origine juive, débute enfant sur scène dans Une maison de poupée d'Henrik Ibsen. Très jeune, elle entre à l'ARAD (l'Académie Royale d'Art Dramatique) de Londres et, rapidement, attire l'attention du cinéma. Elle signe avec le studio Rank et se spécialise dans les compositions «réalistes» de jeunes filles rebelles ou en butte à la société (I Believe in You de Basil Dearden avec Celia Johnson et Cecil Parker, Les bons meurent jeunes de Lewis Gilbert avec Laurence Harvey et Gloria Grahame…). Elle s'essaie avec succès à la comédie dans Trois Adam au paradis et participe à la production internationale Pages galantes de Boccace — avec le Français Louis Jourdan et Joan Fontaine. On compare l'adolescente à Jean Simmons et on lui prédit un brillant avenir en Grande-Bretagne quand elle tourne son premier film américain en Italie: le monumental péplum La Terre des pharaons, mis en scène par Howard Hawks, lui ouvre les portes d'Hollywood. Sous contrat avec la Fox, Joan Collins joue une suivante de Bette Davis dans un film historique puis remporte le rôle convoité de La Fille sur la balançoire (1955) dirigé par Richard Fleischer. Elle reprend ensuite le rôle de Joan Crawford dans le remake de Femmes de George Cukor, joue un personnage alcoolique au côté de Jayne Mansfield dans une adaptation de John Steinbeck Les Naufragés de l'autocar (The Wayward Bus) mais demeure le plus souvent cantonnée dans des rôles stéréotypés, passant après des stars plus affirmées. Après l'antiraciste Une île au soleil (1957) de Robert Rossen, avec James Mason, Stephen Boyd et Harry Belafonte, Collins tourne au Japon Espionnage à Tokyo, avec Robert Wagner, le mari de Natalie Wood; un film qui fait un bide public et critique. De plus, après la catastrophe d'Espionnage à Tokyo, la déception est de nouveau amère lorsque l'actrice apprend que Roberto Rossellini, avec lequel elle se réjouissait de travailler, est remplacé sur le tournage de L'Épouse de la mer par un réalisateur inconnu, Bob McNaught; elle attendait beaucoup de ce rôle de religieuse tentée par la chair, face à un Richard Burton en fin de contrat et se désintéressant du projet. Elle fait figure de remplaçante et ses employeurs font peu de cas d'elle. Même si elle est particulièrement dure à l'égard de ses films, elle travaille, après Howard Hawks et Rossen, avec Henry King, Leo McCarey, Henry Hathaway… Elle donne la réplique à Gregory Peck dans le western Bravados (1958), et surtout à Paul Newman dans la comédie La Brune brûlante (1958), deux succès. Pour le policier Les Sept Voleurs (1960), elle prend des cours de strip tease, mais l'essentiel de sa prestation est coupée par la censure. ... Source: Article "Joan Collins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Claude Rich

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Claude Rich, né le 8 février 1929 à Strasbourg (Bas-Rhin) et mort le 20 juillet 2017 à Orgeval (Yvelines), est un acteur français. Il a notamment reçu deux César, celui du meilleur acteur en 1993 pour Le Souper et un César d'honneur en 2002. Claude Rich passe les premières années de sa vie à Strasbourg, jusqu'en 1935, puis il emménage avec sa mère et ses trois frères et sœurs à Paris, au 95, boulevard Saint-Michel après la mort de son père, ingénieur de métier, victime à 40 ans de la grippe. Sa mère espère qu'il deviendra prêtre, et bien qu'il ne choisisse pas la voie de la prêtrise, elle ne lui en tiendra pas rigueur, car elle-même ayant voulu être sculptrice, elle l'aidera beaucoup dans son désir d'être acteur. La foi de sa mère laissera néanmoins des traces, car son père étant d'origine alsacienne et sa mère d'origine bordelaise, il se définit comme chrétien-alsacien. Durant la Seconde Guerre mondiale, vers 1943-1944, il vit aussi en pension à Neauphle-le-Vieux, à l’École du Gai Savoir de Michel Bouts où sa passion du théâtre est née. Pendant que son frère est engagé dans la 1re armée de de Lattre, Claude Rich assiste à la Libération de Paris. Il commence à travailler comme employé de banque, suit en parallèle les cours Dullin, le Centre d'Art Dramatique de la rue Blanche, et intègre le Conservatoire national supérieur d'art dramatique, promotion de 1953 dont il sort avec le deuxième prix (par ailleurs, aucun premier prix n'est décerné cette année-là). C'est là qu'il se lie d'amitié avec plusieurs élèves qui deviendront tous d'illustres acteurs: Jean Rochefort, Jean-Paul Belmondo, Jean-Pierre Marielle, Bruno Cremer. Ensemble ils forment ce qui fut appelé la «bande du Conservatoire». Claude Rich fait ses débuts au théâtre de la Renaissance, et participe au film Les Grandes Manœuvres de René Clair, ce qui lance sa carrière cinématographique en 1955. Il interprète fréquemment des rôles secondaires de jeune premier dans les années 1960, notamment en donnant la réplique à Lino Ventura dans Les Tontons flingueurs (1963) de Georges Lautner ou à Louis de Funès dans Oscar (1967). En 1968, Alain Resnais lui propose l'un des plus grands rôles de sa carrière dans le film de science-fiction Je t'aime, je t'aime, dans lequel il interprète un homme voyageant dans son passé après une tentative de suicide. Le réalisateur l'a choisi pour son timbre de voix qu'il apprécie particulièrement. Durant les décennies 1970 et 1980, il retourne à sa passion première, le théâtre, notamment dans Hadrien VII pour lequel il est récompensé par le Prix du Syndicat de la critique, ainsi que dans un passage très remarqué à la Comédie-Française pour le rôle-titre de Lorenzaccio d'Alfred de Musset, mis en scène par Franco Zeffirelli (1976). Cela ne l'empêche pas d’apparaître plusieurs fois sur grand écran, notamment dans La Femme de Jean (1974) dans un rôle atypique, Adieu poulet (1975), Le Crabe-Tambour (1977) et La Guerre des polices (1979). En 1989, il joue Talleyrand dans la pièce Le Souper de Jean-Claude Brisville, aux côtés de Claude Brasseur. L’adaptation cinématographique de cette pièce lui permet d'effectuer un retour en force au cinéma en 1992. Sa prestation sera récompensée par le César du meilleur acteur en 1993. ... Source: Article "Claude Rich" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Heinz Bennent

Heinz Bennent, né le 18 juillet 1921 à Stolberg (Allemagne) et mort le 12 octobre 2011 à Lausanne (Suisse), est un acteur allemand de cinéma et de théâtre. Un de ses rôles marquants est, après de nombreux films de Hans W. Geißendörfer, son Lucas Steiner aux côtés de Catherine Deneuve dans Le Dernier Métro, de François Truffaut. Il a aussi incarné Sigmund Freud aux côtés de Catherine Deneuve dans Princesse Marie de Benoît Jacquot. Il est le père des comédiens Anne Bennent et David Bennent (Le Tambour). Son premier engagement a lieu en 1947 au Badisches Staatstheater de Karlsruhe dans Don Carlos de Schiller. Après cela, il joue entre autres au Schauspielhaus de Bochum, au Théâtre de Bâle, au Théâtre de Bonn, au Niedersächsische Staatstheater de Hannovre et au Théâtre Thalia de Hambourg (1961-1963). Outre ses apparitions théâtrales en France et en Suisse, il joue souvent au Kammerspiele de Munich. En plus du théâtre, dès 1954, Heinz Bennent apparaît régulièrement à la télévision allemande. En 1977, il joue dans L’œuf du serpent, d’Igmar Bergman qui l’encourage dans ses techniques gestuelles. Après avoir tenu un rôle secondaire dans Clair de femme de Costa-Gavras (1979) avec Romy Schneider et Yves Montand, il reçoit des offres pour des films français grâce aussi à ses compétences linguistiques. En 1981, il joue dans un film nominé aux Césars du cinéma: Le Dernier Métro de François Truffaut (1980) où, aux côtés de Catherine Deneuve et Gérard Depardieu, il tient le rôle d’un metteur en scène juif qui doit se cacher à Paris durant la Seconde Guerre mondiale (film nominé aux Césars du cinéma). Suivent d’autres rôles avec les réalisateurs Andrzej Zulawski dans Possession (1981) avec isabelle Adjani, avec Claude Goretta dans La Mort de Mario Ricci (1983) ou avec Régis Wargnier dans Une femme française (1995). Ces rôles l’ont parfois rendu plus populaire en France qu'en Allemagne. En 1989, il remporte le Deutscher Filmpreis pour le film Im Jahr der Schildkröte de Ute Wieland. Dans son dernier rôle au cinéma, en 2004, il incarne Sigmund Freud dans le film Princesse Marie de Benoît Jacquot avec sa fille Anne Bennent et Catherine Deneuve. En 1963, Heinz Bennent épouse Paulette Renou (nom de scène de Diane Mansart), danseuse à l'Opéra de Paris. Sa femme arrête sa carrière après la naissance des enfants Anne Bennent (1963) et David Bennent (1966) et s’investit principalement auprès de sa famille. Heinz Bennent et ses enfants jouent régulièrement ensemble dans des films ou sur scène. Dans le film Le Tambour de Volker Schlöndorff, d’après le roman de Günter Grass, Heinz Bennent tient le rôle de Greff, David a le rôle principal, Oskar Matzerath. Anne Bennent se produit depuis 1989 comme chanteuse avec le cycle de chansons Pour Maman en Allemagne, en Autriche, en Suisse et en France. Une représentation théâtrale exceptionnelle fut la pièce Fin de partie de Samuel Beckett, avec laquelle Heinz et David Bennent font le tour de l’Europe dès 1995. Heinz Bennent décède à Lausanne le 12 octobre 2011. Source: Article "Heinz Bennent" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Charlotte Rampling

Distribution · Connu pour Dune : Troisième partie, Dune : Deuxième partie, Dune

Tessa Charlotte Rampling, de son nom complet, plus connue sous son second prénom comme Charlotte Rampling, est une actrice et peintre britannique née le 5 février 1946 à Sturmer (Essex). Parmi les films les plus notables où elle joue un rôle important, on note Les Damnés (1969) de Luchino Visconti, Zardoz (1974) de John Boorman, Portier de nuit (1974) de Liliana Cavani, La Chair de l'orchidée (1975) de Patrice Chéreau, Un taxi mauve (1977) d'Yves Boisset, Stardust Memories (1980) de Woody Allen, Le Verdict (1982) de Sidney Lumet et On ne meurt que deux fois de Jacques Deray (1985). La suite de sa carrière comprend notamment Embrassez qui vous voudrez (2002) de Michel Blanc, Sous le sable (2000) et Swimming Pool (2003) de François Ozon, Lemming (2005) de Dominik Moll puis Dune (2021) et Dune, deuxième partie (2023) de Denis Villeneuve. Tessa Rampling est la fille de Godfrey Rampling colonel de l'armée britannique qui est sous les couleurs du Royaume-Uni champion olympique d'athlétisme au relais 4 × 400 mètres lors des Jeux olympiques d'été de 1936 à Berlin, dans une atmosphère de propagande nazie, et apparaît dans le documentaire Les Dieux du stade de Leni Riefenstahl, et d’Anne Isabelle née Gurteen, peintre. Elle a huit ans lorsque sa famille s'installe à Fontainebleau, en France. Inscrite à l’Académie pour jeunes filles Jeanne d’Arc à Versailles, elle y apprend le français. De retour en Angleterre, l'adolescente se produit dans des spectacles de music-hall avec sa sœur Sarah, née en 1943, puis travaille brièvement comme mannequin. Elle est profondément marquée par la mort de sa sœur qui, mariée à un riche Argentin, s'est suicidée en 1966, un mois après avoir accouché d'un garçon prématuré. La famille observe la plus grande discrétion sur les circonstances de ce décès jusqu'à la mort de la mère des sœurs en 2001. Comme Jane Birkin et Jacqueline Bisset, Charlotte Rampling fait ses débuts à l'écran dans le film-phare du «Swinging London», Le Knack... et comment l'avoir (1965), puis tourne dans des comédies à succès tout en prenant des cours d'art dramatique à la Royal Court School. Mais, marquée par la mort brutale de sa sœur, elle décide de quitter la Grande-Bretagne. Installée en Italie, elle y fait sa première rencontre marquante, celle de Luchino Visconti qui la dirige dans Les Damnés (1969). Elle passe ensuite à l'univers de la science-fiction avec Zardoz (1974) de John Boorman, à celui du sadomasochisme avec Portier de nuit (1974) de Liliana Cavani, film qui la révèle au grand public où elle incarne une rescapée des camps de concentration nazis qui entretient une étrange relation avec son ancien bourreau (interprété par Dirk Bogarde). Se plaisant à explorer à travers ses rôles les zones les plus troubles de l'âme humaine, elle joue devant la caméra d'Oshima le rôle d'une femme qui s'éprend d'un chimpanzé dans Max mon amour (1985). Elle joue également aux côtés de Robert Mitchum dans le film policier Adieu ma jolie (1975) de Dick Richards, dans la comédie Stardust Memories de Woody Allen (1980), et joue les femmes fatales sous la direction de Sidney Lumet dans Le Verdict (1982) face à Paul Newman. ... Source: Article "Charlotte Rampling" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Alida Valli

Alida Maria Laura Altenburger von Markenstein und Frauenberg, connue sous le nom d'Alida Valli, est une actrice italienne née le 31 mai 1921 à Pula, en Istrie, et morte le 22 avril 2006 à Rome. Elle joue dans plus de 100 films en 70 ans de carrière, des années 1930 au début des années 2000. Elle est d'abord une étoile montante dans le cinéma des téléphones blancs ou du calligraphisme comme Le Mariage de minuit (1941) qui lui vaut un prix spécial de la meilleure interprétation à la Mostra de Venise puis elle devient une vedette internationale dans l'après-guerre, notamment grâce à ses prestations dans Le Procès Paradine (1947) d'Alfred Hitchcock, Le Troisième Homme (1949) de Carol Reed, Senso (1954) de Luchino Visconti, Le Cri (1957) de Michelangelo Antonioni, Les Yeux sans visage (1960) de Georges Franju ou Une aussi longue absence (1961) d'Henri Colpi qui remporte la Palme d'or du Festival de Cannes et le prix Louis-Delluc. Selon Frédéric Mitterrand, Valli était la seule actrice en Europe à égaler Marlene Dietrich ou Greta Garbo. Elle est une actrice polyvalente et appréciée des années 1960 et 1970 chez Claude Chabrol (Ophélia, 1963), Pier Paolo Pasolini (Œdipe roi, 1967), Valerio Zurlini (Le Professeur, 1972), Patrice Chéreau (La Chair de l'orchidée, 1975) et à trois reprises chez Bernardo Bertolucci (La Stratégie de l'araignée, 1970 ; 1900, 1976 ; La luna, 1979). Elle devient également une habituée des gialli et des films d'épouvante à l'italienne tels que L'Œil du labyrinthe (1972) de Mario Caiano, Lisa et le Diable (1973) de Mario Bava, L'Antéchrist (1974) d'Alberto De Martino, ainsi que Suspiria (1977) et Inferno (1980) de Dario Argento. De son vivant, Valli a reçu l'Ordre du Mérite de la République italienne ainsi que le Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière à la Mostra de Venise 1997 pour sa contribution au cinéma. Elle meurt à son domicile de Rome le 22 avril 2006, à l'âge de 84 ans ; le 24 avril, la chambre funéraire a été installée dans la protomothèque du Capitole ; après la commémoration laïque, les funérailles religieuses ont été célébrées l'après-midi du même jour dans la basilique Santa Maria in Aracoeli, en présence de nombreuses personnes ordinaires et de nombreux visages du monde du cinéma et de la politique ; après six mois d'attente à la recherche d'une sépulture, l'actrice a été enterrée dans une niche du cimetière communal monumental de Campo Verano à Rome

Javier Bardem

Distribution · Connu pour Pirates des Caraïbes : Les morts ne racontent pas d'histoires, 007 Skyfall, F1 : le film

Plus jeune membre d'une grande famille d'acteurs (il est le fils de la comédienne Pilar Bardem et le neveu du réalisateur Juan Antonio Bardem), Javier apparaît dès l'adolescence dans plusieurs séries télévisées. Il joue également au rugby dans l'équipe nationale espagnole et traverse le pays avec une troupe de comédiens indépendants. Il débute sur le grand écran en 1990 dans Les Amours de Lulu de José Juan Bigas Luna, puis trouve son premier grand rôle dans Jambon Jambon du même réalisateur deux ans plus tard, aux côtés de celle qui deviendra sa compagne, Penélope Cruz. Ce rôle très sexy lui procure une notoriété immédiate, jusqu'à l'élever au rang de sex-symbol. Il l'utilise bien malgré lui en tournant deux nouveaux films signés Bigas Luna en 1994 : Macho puis La Lune et le Téton. Pedro Almodovar, qui lui avait déjà confié un petit rôle dans Talons aiguilles (1991), offre ensuite à l'acteur le rôle principal d'En chair et en os en 1998, après que ce dernier eut empoché le Goya du meilleur acteur pour Bouche à Bouche (1995). Il semble qu'Almodovar ait retrouvé en Bardem la fougue juvénile d'Antonio Banderas quelques années plus tôt. Après avoir interprété un sexopathe amoureux de Victoria Abril dans Entre les jambes (1999), l'Espagnol joue sous la direction de Julian Schnabel dans Avant la nuit (2000), se glissant dans la peau de l'écrivain cubain Reinaldo Arenas. Un rôle qui lui vaut une nomination à l'Oscar et au Golden Globe du Meilleur acteur, ainsi que la Coupe Volpi du meilleur acteur au Festival de Venise 2000. Deux ans plus tard, le comédien mène l'enquête dans Dancer upstairs, politique-fiction et première réalisation de John Malkovich. De retour devant la caméra d'un compatriote, il incarne en 2004 Ramon Sampedro, tétraplégique qui se battit 30 ans durant pour le droit à l'euthanasie, dans Mar adentro d'Alejandro Amenabar. Sa prestation remarquable lui vaut quantité d'éloges. La cote de Javier Bardem monte en flèche et les Etats-Unis lui font de plus en plus les yeux doux au point de devenir la nouvelle coqueluche hispanique du cinéma américain. Le comédien enchaîne ainsi les rôles marquants : inquisiteur repenti dans Les Fantômes de Goya de Milos Forman, riche armateur amoureux dans L'Amour au temps du choléra de Mike Newell, il est surtout le terrifiant et implacable tueur de No Country For Old Men des frères Coen, un rôle qui lui vaut l'Oscar du meilleur second rôle en 2008. La même année, il séduit Scarlett Johansson et Penélope Cruz chez Woody Allen dans Vicky Cristina Barcelona puis est encensé par la presse pour son rôle de père à la dérive qui parle aux âmes des morts dans le film Biutiful. Une performance qui lui vaut le prix d'interprétation masculine (ex-æquo avec Elio Germano) du Festival de Cannes 2010. Javier Bardem s'impose ainsi comme l'un des meilleurs acteurs du monde et a fortiori un des plus prisés. Il accède à la consécration en 2012 en incarnant le grand méchant Raoul Silva dans le nouveau James Bond, Skyfall. Longs cheveux blonds et attitude féminisée, la prestation hallucinée de l'Espagnol est unanimement saluée. Toujours en 2012, le comédien reçoit son étoile sur le Hollywood Walk of Fame de Los Angeles.

Itzhak Perlman

Itzhak Perlman (né le 31 août 1945 à Tel Aviv) est un violoniste et professeur de musique israélien. Il est considéré comme l'un des plus grands violonistes du XXe siècle et du XXIe siècle. Perlman a contracté la poliomyélite à l'âge de quatre ans, ce qui l'a condamné à marcher avec des béquilles et l'oblige à jouer du violon uniquement en position assise. Il étudia d'abord à l'Académie de Musique «Choulamit» de Jaffa avant de partir pour les États-Unis pour étudier à la Juilliard School avec Ivan Galamian. Il fit assez vite ses débuts au Carnegie Hall en 1963. Par la suite, Perlman voyage beaucoup. Il effectue de nombreux enregistrements, et à partir des années 1970 commence à apparaître dans des émissions de télévision telles que The Tonight Show et 1, rue Sésame, et joue aussi à maintes occasions à la Maison-Blanche. Entre les années 1980 et le début des années 1990, ses apparitions le mardi et jeudi soir avec l'Orchestre philharmonique de Los Angeles et le récital du mercredi soir «Virtuoso Series» furent de grands moments de la saison d'été du Hollywood Bowl. En 1987, il s'associe à l'Orchestre philharmonique d'Israël pour ses concerts à Varsovie et Budapest, ainsi que dans d'autres pays de l'Est. Il le rejoint à nouveau en 1990 pour jouer en Chine et en Inde. Il effectue une solide carrière dans l'enseignement, et donne des cours privés et magistraux de violon et de musique de chambre à travers le monde. Il est actuellement le titulaire de la Dorothy Richard Starling Chair of Violin Studies à la Juilliard School, poste qu'occupait auparavant son professeur, Dorothy DeLay. Perlman a également joué comme soliste pour de nombreuses musiques de films (Fantasia 2000), en particulier des partitions de John Williams, comme celle de La Liste de Schindler, qui a reçu l'Oscar de la meilleure musique de film, et plus récemment en compagnie du violoncelliste Yo-Yo Ma celle de Mémoires d’une geisha. Il joue son propre rôle dans Tout le monde dit I love you de Woody Allen. Perlman a joué avec de nombreux autres musiciens célèbres. Parmi eux: Jacqueline du Pré, Daniel Barenboim, Pinchas Zuckermann, Yo-Yo Ma, Jessye Norman, et Iouri Temirkanov (à l'occasion du 150e anniversaire de Tchaikovsky); mais aussi Frederica von Stade, Rudolf Firkušný, et John Williams. En plus de jouer et d'enregistrer de la musique classique - l'activité pour laquelle il est devenu célèbre -, Perlman pratique également le jazz et le klezmer. Récemment, il a abordé la direction d'orchestre, au poste de chef invité principal de l'Orchestre symphonique de Détroit. Perlman a reçu de nombreuses distinctions, telle que le Kennedy Center Honors en 2003. Sa version des Vingt-quatre Caprices pour violon de Paganini figure parmi ses enregistrements les plus connus. Perlman joue sur le fameux Soil, un Stradivarius de 1714 que lui a cédé Yehudi Menuhin, considéré comme le plus fin des Stradivarius. Le 20 janvier 2009, il joue en compagnie de Gabriela Montero, Yo-Yo Ma et Anthony McGill lors de l'investiture de Barack Obama. Il s'agissait de l'œuvre Air and Simple Gifts, composée par John Williams pour cette occasion. Source: Article "Itzhak Perlman" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jay Brazeau

Jay Brazeau (né le 22 décembre 1953) est un acteur canadien notable. Il est né à Winnipeg, Manitoba, Canada. Ses crédits incluent la voix du court métrage d'animation nominé aux Oscars La Salla de Richard Condie. Il est également apparu dans deux des premiers épisodes de la saison de Highlander: The Series en 1992. En octobre 2009, il est apparu comme "Man in chair" dans la production du Centre national des Arts de The Drowsy Chaperone à Ottawa. En 2009, il a joué un rôle dans plusieurs scènes ajoutées pour la version Ultimate Cut de Watchmen. Il était une co-vedette fréquente de Don S. Davis.

Florence Pugh

Distribution · Connu pour Black Widow, Les quatre filles du docteur March, Le chat potté : le dernier vœu

Née en Angleterre, c'est pourtant en Andalousie que grandit Florence Pugh. De retour avec sa famille à Oxford lorsqu'elle avait 11 ans, elle commence la comédie dans les pièces de théâtre de son école. Elle fait ses débuts en 2014 aux côtés de Maisie Williams dans le drame The Falling. Son talent lui permet d'être vite repérée : trois ans plus tard, elle tient le premier rôle de The Young Lady. Ce drame en costumes, sous ses airs d'oeuvre romantique victorienne, s'avère être un récit glaçant sur l'émancipation féminine. Florence Pugh, qui donne chair à une héroïne singulière et cruelle, impressionne. Le film lui vaut ses premières nominations à diverses cérémonies telles que les London Critics Circle Film Awards, les Empire Awards et les European Film Awards. Elle poursuit dans le film en costumes avec Outlaw King : Le roi hors-la-loi puis apparaît dans la série d'espionnage The Little Drummer Girl réalisée par Park Chan-Wook. Adaptée d'un des best-sellers de John Le Carré, cette mini-série située dans les années 70 repose sur les épaules de Pugh, qui donne la réplique à Alexander Skarsgård. Elle s'illustre ensuite dans un registre contemporain grâce à la comédie musclée Une famille sur le ring où elle joue une catcheuse. En 2019, elle est choisie par Ari Aster pour tenir le rôle principal de Midsommar. À l'instar de Toni Collette dans Hérédité, Florence Pugh livre, dans un rôle exigeant, une performance brillante saluée par la critique. L'actrice est ensuite à l'affiche de deux projets attendus mais radicalement opposés : Les Filles du Docteur March (2020) et Black Widow (2021). Le premier est réalisé par Greta Gerwig. Elle y côtoie un casting 4 étoiles : Saoirse Ronan, Emma Watson, Meryl Streep et Timothée Chalamet. Dans le second, elle rejoint le Marvel Cinematic Universe dans le premier film centré sur la membre des Avengers jouée par Scarlett Johansson. Florence incarne en 2022 l'héroïne de l'inquiétant thriller Don't Worry Darling d'Olivia Wilde, et celle de la comédie dramatique de Zach Braff A Good Person l'année suivante. Décidément très demandée dans des films à la fois ambitieux et brillants, elle intègre les castings de Oppenheimer (2023) et Dune, deuxième partie (2024).

Michel Duplaix

Distribution · Connu pour Les Novices

Michel Duplaix, né le 1ᵉʳ décembre 1932 à Paris, est un acteur français dont la carrière s’étend principalement des années 1960 aux années 1980. Figure familière du cinéma populaire, il appartient à cette génération de comédiens de second rôle qui ont façonné l’identité visuelle et narrative du cinéma français d’après‑guerre. Son visage, souvent encadré de lunettes caractéristiques, apparaît dans de nombreux films cultes où il incarne policiers, inspecteurs, techniciens ou employés, apportant une présence solide et immédiatement reconnaissable. Il se fait remarquer dans plusieurs productions majeures, notamment Fantômas et Fantômas se déchaîne, où il interprète l’inspecteur Léon aux côtés de Louis de Funès et Jean Marais. On le retrouve également dans Les Barbouzes, Hibernatus, Max et les Ferrailleurs ou encore Les Aventures de Rabbi Jacob, où il incarne un policier à l’aéroport d’Orly. Sa filmographie témoigne d’une grande polyvalence et d’une capacité à s’intégrer naturellement dans des univers très différents, du polar au burlesque en passant par la comédie d’action. À partir des années 1980, Michel Duplaix s’oriente davantage vers sa seconde passion : la sculpture. Il expose régulièrement au Grand Palais dans le cadre des salons officiels, où il reçoit plusieurs distinctions, dont des médailles de bronze et d’argent. Son travail artistique, marqué par des formes organiques et une recherche de matière, lui permet de développer une carrière parallèle reconnue dans le milieu des arts plastiques. Artiste discret mais prolifique, Michel Duplaix incarne l’image même du comédien‑artisan : un acteur indispensable, dont la présence contribue à donner chair et crédibilité aux grandes œuvres du cinéma français.

Leonard Bernstein

Leonard Bernstein, né sous le nom de Louis Bernstein le 25 août 1918 à Lawrence (Massachusetts) et mort le 14 octobre 1990 à New York, d'un cancer et d'une pneumonie, est un compositeur, chef d'orchestre et pianiste américain. Il est notamment l'auteur de la partition de la comédie musicale West Side Story et fut durant onze années le directeur de l'Orchestre philharmonique de New York. Léonard Bernstein est né à Lawrence, dans le Massachusetts, de parents juifs ukrainiens. Bernstein fait ses études à l'université Harvard jusqu'en 1939, puis rencontre les chefs d'orchestre Fritz Reiner, Dimitri Mitropoulos, puis Serge Koussevitzky dont il devient l'assistant en 1940 à Tanglewood. Il est nommé chef assistant de l'Orchestre philharmonique de New York en 1943 et y fait ses débuts en remplaçant au pied levé Bruno Walter dans un programme radiodiffusé dans toute l'Amérique. Jusqu'en 1951, il revient à Tanglewood pour se consacrer à l'enseignement de la direction et de la composition. En 1954, il devient célèbre en dirigeant le Symphony of the Air Orchestra à la télévision lors de la célèbre série d'émissions Omnibus. De 1958 à 1972, il présente les Young People's Concerts à la télévision, émissions au cours desquelles il démontre toutes ses qualités de pédagogue auprès d'enfants et de jeunes gens à qui il fait découvrir la musique classique en l'émancipant d'un certain académisme. L'éclectisme de son œuvre et de ses interprétations est du reste dans cette ligne vouée à élargir au grand nombre le goût dit classique. En parallèle, il introduit dès 1961 les concerts de Young Performers, où de jeunes solistes sélectionnés sur audition ont la chance de se produire avec orchestre, sous la direction de Bernstein ou de chefs assistants. Il est nommé directeur musical de l'Orchestre philharmonique de New York de 1958 à 1969 et acquiert une réputation internationale d'une part comme chef d'orchestre et d'autre part comme compositeur notamment de la comédie musicale West Side Story (1957). En avril 1967, il présente Inside Pop - The Rock Revolution, documentaire sur les genres pop-rock, produit par la CBS. En 1973, il présente pour la télévision six conférences, les Norton Lectures, depuis l'Université Harvard où il fut titulaire d'une chaire de poésie. Durant les années 1970-1980, il fut invité régulièrement par l'Orchestre National de France avec lequel il enregistra plusieurs disques de musique française. À la fin des années 1980, il accepte de prendre en main l'orchestre du Festival du Schleswig-Holstein (Allemagne) et y donne des cours magistraux de direction d'orchestre. En 1987, il célèbre le centenaire de Nadia Boulanger au Conservatoire Américain de Fontainebleau, avec une masterclass prodigieuse. Le 25 décembre 1989, il dirige au Schauspielhaus (actuel Konzerthaus) de Berlin-Est une Neuvième Symphonie de Beethoven réunissant des musiciens du monde entier, pour fêter la chute du mur de Berlin. En juillet 1990, il participe à la création du Pacific Music Festival (Japon) dont il dirige l'orchestre de jeunes. Ce sera l'un de ses derniers grands projets. Son ultime concert se déroula le 19 août 1990 à la tête du Boston Symphony Orchestra. ... Source: Article "Leonard Bernstein" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bruce Willis

Distribution · Connu pour 16 rues, Le cinquième élément, Les Larmes du soleil

Né à Berlin Ouest d’un soldat améri­cain et d’une banquière alle­mande, Walter Bruce Willis rejoint le sol des États-Unis à l’âge de 2 ans. Il gran­dit ensuite dans le New Jersey où il exprime son amour pour le théâtre dès le lycée. Mais c’est en tant que gardien de sécu­rité d’une centrale nucléaire, puis dans le métier de barman à New York qu’il débute sa vie active. À la fin des années 1970, Bruce Willis décide de prendre en main sa carrière d’ac­teur et réus­sit à obte­nir divers petits rôles, mais c’est avec son person­nage de David Addi­son Jr dans la série télé­vi­sée Clair de lune (1985) qu’il connaît le succès. En 1987, Bruce Willis épouse l’ac­trice Demi Moore, avec qui il aura trois filles : Rumer Glenn, Scout LaRue et Tallu­lah Belle. Bruce et Demi repré­sentent alors l’un des couples de stars les plus média­ti­sés d’Hol­ly­wood. En 1988, avec le premier volet de la saga Die Hard, Piège de cris­tal (1988), Bruce Willis fait une entrée fracas­sante au box-office. Cette noto­riété ne le quit­tera plus et lui permet­tra d’ac­cé­der à des rôles dans des films deve­nus cultes : Pulp Fiction (1994), L’Armée des 12 singes (1995), Armageddon (1998), Sixième sens (1999), Incassable (2000)... Sur la tota­lité de sa carrière, Bruce Willis est classé en huitième posi­tion des acteurs les plus rentables du cinéma mondial. Bruce Willis et Demi Moore divorcent en 2000. Puis il se rema­rie avec le mannequin Emma Heming qui lui donnera deux filles : Mabel Ray et Evelyn Penn, née le 5 mai 2014.

Jean Reno

Distribution · Connu pour Le professionnel, Godzilla, The Florist

Juan Moreno y Herrera-Jiménez, dit Jean Reno, né le 30 juillet 1948, à Casablanca, au Maroc, est un acteur français. De parents espagnols originaires d'Andalousie (son père était de Sanlúcar de Barrameda, sa mère de Jerez de la Frontera) et ayant fui le régime de Franco. Sa famille s'installe en France métropolitaine en 1970. Naturalisé français, il n'oublie pas que « mes racines sont avant tout espagnoles, andalouses ». Il décide de se lancer dans une carrière de comédien et, une fois revenu de son service militaire en Allemagne, monte une compagnie théâtrale avec Didier Flamand. Jean Reno fait ses premières apparitions dans des films tels que "Clair de femme" de Costa-Gavras (1979) ou "Le Dernier Combat", de Luc Besson (1983) qu'il rencontre sur le tournage des "Bidasses aux grandes manœuvres". Il se fait remarquer en 1985 dans son film "Subway". C'est en 1988 avec "Le Grand Bleu" que l'acteur connaît véritablement le succès, à quarante ans. Son interprétation d'Enzo Molinari lui permet de s'imposer comme un acteur majeur du cinéma français.

Mark Harmon

Distribution · Executive Producer · Connu pour Chicago Hope, Peur et dégoût à Las Vegas, St. Elsewhere

Thomas Mark Harmon, dit Mark Harmon, est un acteur, producteur et réalisateur américain, né le 2 septembre 1951 dans la ville de Burbank (Californie). Diplômé en communication, Mark Harmon s'essaie au football américain avant de se tourner vers la comédie. Dès 1977, il enchaîne de nombreux téléfilms, et obtient un rôle régulier dans Hôpital St Elsewhere (1983). Il apparaît ensuite dans des séries comme Clair de lune (1987) et A la Maison blanche. En 2003, il joue l'agent Gibbs dans deux épisodes de JAG, puis dans son spin-off où il prend la tête des enquêtes spéciales du NCIS. Principalement acteur de télévision, Mark Harmon n'est pas absent du grand écran puisqu'il côtoie des acteurs comme Johnny Depp dans Las Vegas parano (1998), et Jamie Lee Curtis dans Freaky friday dans la peau de ma mère.

Solène Hébert

Distribution · Connu pour Demain nous appartient

Solène Hébert est une actrice française née le 27 décembre 1990 en Normandie. Très tôt passionnée de théâtre, elle s’inscrit au cours Florent, puis au Studio-théâtre d’Asnières. En 2011 elle décroche le premier rôle dans film Le Mentor de Jean-Pierre Mocky dans lequel elle donne la réplique au réalisateur lui-même, interprétant une jeune femme qui devient la protégée d’un SDF. On la voit ensuite dans les séries télévisées La Nouvelle Maud et Section de recherches. En 2013, elle est à nouveau sur le grand écran dans Les profs de Pierre-François Martin-Laval, ainsi que dans le biopic Yves Saint Laurent avec Pierre Niney où elle interprète un mannequin, ainsi que dans deux court-métrages. Elle pose aussi pour des marques célèbres comme Ralph Lauren, Armani ou Vilebrequin, et se transforme en fée dans une publicité pour un parfum de Nina Ricci. En 2016 elle se fait connaître du grand public en incarnant Emma dans la série policière éponyme diffusée sur TF1, un rôle compliqué physiquement puisqu’elle y interprète un androïde aux facultés remarquables. C’est le personnage de Victoire Lazzari, une jeune médecin de l’hôpital Saint-Clair de la série Demain nous appartient, qui va faire d’elle un visage familier du petit écran. En 2020 elle joue dans Léo Matteï, brigade des mineurs et devient la fille de Carole Bouquet dans Grand Hôtel. Côté vie privée elle s’est mariée aux Baux de Provence en mai 2018 avec son amoureux de longue date, Romain Salzman, en compagnie de toute l’équipe de Demain nous appartient.

Linda Thorson

Distribution · Connu pour Chapeau melon et Bottes de cuir

Linda Robinson, dite Linda Thorson, est une actrice canadienne née à Toronto le 18 juin 1947. Elle est principalement connue pour son rôle de Tara King dans la sixième saison de la série télévisée des années 1960, Chapeau melon et bottes de cuir. Linda Thorson part pour Londres en 1965 et commence à étudier la danse et le chant. Elle est choisie parmi deux cents candidates pour succéder à Diana Rigg aux côtés de Patrick Macnee dans la saison 6 (et dernière de la première série) de Chapeau melon et bottes de cuir en 1968-1969, en tant que Tara King. Elle a été engagée dans la série par John Bryce parmi une centaine de candidates. Elle a postulé sur les conseils de John Huston qui avait envisagé de l'engager dans son prochain film, et n'avait jamais vu un épisode de la série. Le choix final pour le rôle se fit entre Tracy Reed (1941-2012) et elle. Entre 1969 et 1973, elle n'obtient qu'un rôle, celui d'Anna dans Les Palmiers du métropolitain de Youri qui, pour un problème de publicité clandestine, n’est diffusé qu'en 1978. Elle continue ensuite sa carrière dans de nombreux films et téléfilms, le plus souvent pour des seconds rôles et fait des apparitions remarquées dans des séries télévisées comme Le Retour du Saint, Dynastie, Clair de lune ou encore Star Trek: La Nouvelle Génération. Elle est la seule vedette de Chapeau melon et bottes de cuir à ne pas avoir participé à la saga des James Bond. On a vu Honor Blackman dans Goldfinger, Diana Rigg et Joanna Lumley dans Au service secret de Sa Majesté et Patrick Macnee dans Dangereusement vôtre. Source: Article "Linda Thorson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gina Lollobrigida

Gina Lollobrigida est une actrice, photographe et sculptrice italienne, née le 4 juillet 1927 à Subiaco et morte le 16 janvier 2023 à Rome. Elle se fait connaître en France pour avoir joué au cinéma dans Fanfan la Tulipe (1952) aux côtés de Gérard Philipe et pour avoir incarné Esmeralda dans le film Notre-Dame de Paris (1956) réalisé par Jean Delannoy. Après avoir connu le succès au cinéma, des années 1950 à 1970, elle se tourne vers la photographie et la sculpture et joue principalement pour la télévision dans les années 1980, notamment dans plusieurs épisodes de la série américaine Falcon Crest. De son vrai nom Luigia Lollobrigida, elle est issue d'une famille du milieu ouvrier. Contrainte de quitter sa province pour Rome, elle se montre très attirée par le milieu artistique et devient étudiante à l'Académie des beaux-arts de Rome. En 1945, elle joue un rôle dans la comédie Santarellina par Eduardo Scarpetta au Teatro della Concordia de Monte Castello di Vibio (Italie), le plus petit théâtre à l'italienne du monde. Elle se voit confier le rôle principal dans un roman-photo qui va la faire remarquer par le milieu cinématographique. Elle participe également à des concours de beauté; en 1947, elle termine deuxième au concours de Miss Rome et troisième à celui de Miss Italie derrière Lucia Bosè et Gianna Maria Canale, deux futures étoiles du cinéma italien. De 1947 à 1951, le cinéma, jouant de sa superbe plastique, ne lui offrira que des rôles secondaires: dans L’Aigle noir de Riccardo Freda, Le Crime de Giovanni Episcopo d'Alberto Lattuada, Achtung! Banditi! de Carlo Lizzani et Traqué dans la ville de Pietro Germi entre autres, elle travaille aussi avec Luigi Zampa et Mario Monicelli, jusqu'au film de Christian-Jaque, Fanfan la Tulipe, où elle interprète aux côtés de Gérard Philipe un rôle plus remarqué. Après un détour par Hollywood où elle doit repousser les avances du richissime Howard Hughes, elle se retrouve devant les caméras de René Clair pour Les Belles de nuit en 1952 (où elle rivalise avec Martine Carol) et de Luigi Comencini pour Pain, Amour et Fantaisie en 1953, suivi l'année suivante par Pain, Amour et Jalousie, où elle envoûte le maréchal Carotenuto joué par Vittorio De Sica, deux triomphes qui dépassent largement les frontières du pays. Elle gagne enfin une stature internationale avec John Huston qui la fait jouer auprès de Humphrey Bogart dans Plus fort que le diable, et le Britannique Carol Reed pour Trapèze avec Burt Lancaster et Tony Curtis; le rôle d'Esmeralda dans Notre-Dame de Paris de Jean Delannoy la confirme encore en 1956 auprès d'Anthony Quinn dans le rôle du difforme Quasimodo. En Italie, La Marchande d'amour de Mario Soldati et La Belle Romaine de Zampa confortent son statut de vedette. En 1957, elle tourne avec Vittorio De Sica pour Anna de Brooklyn et avec Jules Dassin pour La Loi (avec Yves Montand, Pierre Brasseur et Marcello Mastroianni). Elle repart ensuite aux États-Unis où elle crève l'écran devant les caméras de John Sturges en 1958 avec Frank Sinatra et Steve McQueen pour La Proie des vautours, puis celles de King Vidor en 1959 pour Salomon et la Reine de Saba, avec pour partenaire Yul Brynner en remplacement de Tyrone Power mort d'une crise cardiaque sur le plateau. ... Source: Article "Gina Lollobrigida" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Lynn Stalmaster

Casting · Connu pour Have Gun, Will Travel

Alumnus de l'Université de Californie à Los Angeles, il y pratique le théâtre amateur. Il débute comme acteur professionnel en 1951 dans Les Diables de Guadalcanal2 tout en s'occupant du casting de séries télévisées comme Big Town. En 1961, il crée Lynn Stalmaster & Associates, dont le premier film est West Side Story, première d'une fructueuse collaboration avec la Mirisch Company. Dans les années 1970, Stalmaster devient synonyme d'une soixantaine de films à succès, distribuant notamment Chaim Topol dans Un violon sur le toit, le couple Ruth Gordon et Bud Cort dans Harold et Maude, Jon Voight et Burt Reynolds dans Délivrance, James Caan dans Rollerball, Gene Wilder et Richard Pryor dans Transamerica Express, Jane Fonda et Jon Voight dans Le Retour, Kris Kristofferson et Ali MacGraw dans Le Convoi, Christopher Reeve, Gene Hackman et Margot Kidder dans la trilogie Superman, Bette Midler et Alan Bates dans The Rose ou Peter Sellers dans Bienvenue, Mister Chance. Lynn Stalmaster est également directeur de casting de plusieurs films à Oscars : Dans la chaleur de la nuit, L'Étoffe des héros et Les Incorruptibles. À la télévision, Stalmaster s'est occupé du casting des séries Combat !, Gunsmoke et Les Incorruptibles et, plus récemment, du téléfilm Le Crime du siècle (Crime of the Century) pour lequel il a été nommé aux Emmys. Sa dernière collaboration a lieu en 2000 sur le film scientologue Battlefield Earth - Terre champ de bataille, considéré comme l'un des pires films du cinéma américain. Source : Wikipedia

Sofia Carson

Sofia Carson, de son vrai nom Sofía Daccarett Char, est une actrice, chanteuse et auteur-compositrice-interprète américaine née le 10 avril 1993 à Fort Lauderdale en Floride. Elle se fait connaitre avec le rôle d'Evie, la fille de la Méchante Reine, dans la trilogie de téléfilms Descendants (2015-19) et devient l'une des égérie de la chaîne Disney Channel. En 2019, elle signe son premier rôle majeur en dehors de Disney en interprétant Ava Jalali dans The Perfectionists, spin-off de la série Pretty Little Liars. En 2022, elle co-produit et joue dans le film Nos cœurs meurtris pour lequel elle compose également plusieurs chansons. En 2016, elle lance sa carrière musicale solo avec le single Love Is The Name. Elle sortira alors plusieurs singles et collaborations avant de sortir son premier album studio, simplement intitulé Sofia Carson, en 2022. Source : Wikipedia

Jacques Jouanneau

Distribution · Connu pour Les Novices

Il faisait partie de ces acteurs qui donnaient du relief aux plans secondaires, qui existaient davantage par leur visage, leur gouaille que par leur nom, qui ont donné quelques titres de noblesse aux seconds rôles de cinéma. Cet acteur a joué avec les grands réalisateurs : François Truffaut (Domicile conjugual), Jean Renoir (French Cancan et Le caporal épinglé), René Clair (Les Grandes Manœuvres), Henri Verneuil (Paris Palace Hôtel), dans l’ombre des Jean Gabin et des Gérard Philipe. Il a tâté du cinéma populaire (Les Bidasses au pensionnat). Il avait commencé sa carrière au théâtre, dans la pièce Un métier en or, avant de jouer Bougrelas dans Ubu roi d’Alfred Jarry, au théâtre de l’Alhambra à Paris, en 1948. Au début des années 50, il s’imposa sur grand écran, mais sans jamais quitter les planches. Tout au long de sa vie, il se partagea entre théâtre de boulevard et cinéma, cumulant plus de trente pièces et cinquante longs-métrages. Il fut un incontournable partenaire de Jacqueline Maillan. Il fut inhumé dans le cimetière de Villejésus, village de Charente dans lequel il vivait depuis une quinzaine d’années, dans son moulin de Chollet.

Don Henderson

Après avoir travaillé dans un cabinet de courtiers en valeurs mobilières, il est acteur. Sous divers pseudonymes, il écrit des romans et pièces de théâtre dont Teddington Tragedy en 1935. Sous son nom, il publie en 1943 un thriller psychologique Mr Bowling Buys a Newspaper. Frank MacShane, professeur de littérature à l'université Columbia dans sa biographie de Raymond Chandler écrit que ce dernier considérait ce roman comme « une petite merveille. Il ne se lassait jamais de le recommander à ses amis, à qui il distribua d'ailleurs des douzaines d’exemplaires. Ce qui séduisit Chandler dans ce livre est assez clair : c'est une projection de la manière dont il se voyait lui-même »1. Ce roman est adapté à deux reprises sous le titre éponyme, en 1950 et 1957, pour la BBC. Son seul roman traduit en français est Adieu au meurtre (Goodbye to Murder) qui est également un thriller psychologique.