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Celui qui s'appelait Matthew Perry

2026

Cette série documentaire retrace le succès hollywoodien, l'engagement militant et la mort tragique de la star adorée de *Friends*, tels que racontés par ses proches.

Tom Kenny

Distribution · Connu pour Bob l'éponge : Le film, Les Super Nanas, Futurama

Thomas James "Tom" Kenny, né le 13 juillet 1962 à Syracuse, New York aux États-Unis est un acteur américain. Il est surtout connu pour être la voix de Bob l'éponge dans la série du même nom. Il y interprète aussi Patchy le pirate, cette fois en prise de vues réelles, mais aussi Gary l'escargot et le narrateur dont la voix est inspirée de Jacques-Yves Cousteau. Il est aussi le narrateur de la série de Cartoon Network: Les Supers Nanas. Outre des voix dans des dessins animés, Tom Kenny a fait partie du casting de l'émission télévisée de la Fox Broadcasting Company: The Edge et du programme de scène comique de Home Box Office, Mr. Show où il a travaillé avec Jill Talley avec qui il s'est marié. Il fait régulièrement la voix du Roi de Glace dans la série animée Adventure Time et des personnages secondaires dans Scooby-Doo: Mystères associés. Depuis 2007, il présente une émission sur la chaine Turner Classic Movies dans laquelle il encourage les jeunes enfants à voir des films en noir et blanc. Kenny était le chanteur principal d'un groupe de Syracuse qui s'appelait The Tearjerkers au début des années 1980. Il remplaçait le chanteur original Buddy Love. Syracuse l'Été est la chanson la mieux connue du groupe. En 1992, Kenny apparaissait régulièrement dans le show musical de National Broadcasting Company: Friday Night Videos. En 1996, Tom Kenny est apparu avec son épouse Jill Talley, dans le clip Tonight, Tonight, des Smashing Pumpkins. Ils jouent un couple qui part en lune de miel sur la Lune. La vidéo très populaire a gagné six MTV Video Music Awards. Tom Kenny est aussi apparu dans le clip Sing du groupe Travis. Connu pour prêter sa voix au personnage Bob l'éponge dans la série d'animation éponyme depuis sa diffusion initiale en 1999, Tom Kenny a prêté sa voix à plus de 200 productions. Il révèle que, de toutes les productions, celui qu'il a préféré incarner est La Limace dans Camp Lazlo. Kenny explique qu'il «joue des personnages de couleur jaune pour plusieurs raisons.». À partir du jeu vidéo Spyro 2: Gateway to Glimmer sorti en 1999, il devient une voix récurrente du personnage du dragon Spyro. Il reprend le personnage l'année d'après dans Spyro: Year of the Dragon, en 2002 dans Spyro: Enter the Dragonfly, ainsi qu'en 2018 dans Spyro Reignited Trilogy. Joe Murray a auditionné Kenny pour jouer dans Rocko's Modern Life à Los Angeles, Californie, aux États-Unis. Lors d'une occasion, Kenny devait incarner le rôle de Charlie Adler, absent pour le l'enregistrement. Joe Murray choisit également Kenny pour faire la voix des personnages La Limace et le chef scout Lourdingue dans Camp Lazlo, du fait que Murray, sachant la performance de Kenny pour son travail dans Rocko's Modern Life, jugeait que Kenny «de la ramenait trop.» Il prête également sa voix au Chien dans Michat-Michien, ainsi qu'à Cliff. Il joue également certaines voix de la série Les Supers Nanas sous les rôles du maire, du narrateur, de Mitch Mitchelson, de La Vipère et d'Arturo du Gang des véreux. Il joue également Eduardo, et d'autres personnages dans la série Foster, la maison des amis imaginaires. Kenny interprète d'autres personnages de la série Xiaolin Showdown, et des Autobots dans les films Transformers. ... Source: Article "Tom Kenny" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Aidan Quinn

Distribution · Connu pour Hors de moi, Élémentaire, Amour et magie

Aidan Quinn est un acteur et producteur américain, né le 8 mars 1959 à Rockford, dans l'Illinois (États-Unis). Né de parents irlandais catholiques, il grandit à Chicago et à Rockford (Illinois), ainsi qu'à Dublin et Birr, dans le Comté d’Offaly, en Irlande. Sa mère, une femme au foyer, travaille aussi comme comptable et dans le secteur du voyage. Son père, Michael Quinn, est un professeur de littérature anglaise. Il a trois frères et une sœur. Son frère aîné, Declan Quinn, est un chef opérateur, tandis que sa jeune sœur, Marian, est écrivaine, actrice et réalisatrice. Bien qu'ayant reçu une formation de couvreur, Aidan Quinn suit des cours d'art dramatique au Piven Theatre Workshop et joue pour la première fois sur la scène d'un théâtre de Chicago, alors qu'il n'a que 19 ans. Il se fait remarquer au cinéma dès ses tout premiers rôles: celui de Johnny Rourke dans le film Reckless en 1984, puis celui de Dez dans Recherche Susan désespérément (Desperately Seeking Susan) en 1985. Cette même année, il joue le premier rôle de Michael Pierson, un jeune avocat homosexuel atteint du SIDA dans le téléfilm Un printemps de glace (An Early Frost) aux côtés de Gena Rowlands, Sylvia Sidney et Ben Gazzara, ce qui lui vaut d'être nommé pour le Primetime Emmy Award du meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm. Bien qu'il tienne des seconds rôles dans plusieurs films, dont Mission (The Mission, 1986), En liberté dans les champs du seigneur (At Play In The Fields Of The Lord, 1991), Benny and Joon (1993) et La Musique de mon cœur (Music of the Heart, 1999), il connaît ses rôles les plus importants à la télévision. Il joue ainsi Paul McCartney dans la mini-série Two of Us (en) (2000) et Daniel Webster dans la série télévisée controversée The Book of Daniel (2006). En 2007, il est nommé pour une seconde fois aux Emmy Awards dans la catégorie Primetime Emmy Award du meilleur acteur dans un second rôle dans une mini-série ou un téléfilm pour son incarnation du sénateur Henry L. Dawes dans le téléfilm historique Bury My Heart at Wounded Knee (2006). En 2010, il fait une courte apparition dans le rôle de William Rainsferd dans le film Elle s'appelait Sarah (Sarah's Key), dont l'action se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale. De 2012 à 2019, il tenait le rôle du capitaine inspecteur Thomas Gregson dans la série policière de CBS Elementary aux côtés de Jonny Lee Miller, Lucy Liu et Jon Michael Hill. Source: Article "Aidan Quinn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Zucchero

Adelmo Fornaciari, dit Zucchero (né le 25 septembre 1955 à Roncocesi, frazione (hameau rattaché) de Reggio d'Émilie, en Émilie-Romagne, est un chanteur rock italien. Il a gagné le surnom de Zucchero (sucre en français) dès sa plus tendre enfance, car sa maîtresse d'école l'appelait par ce surnom affectueux (en effet, Zucchero signifie "sucre", ou quelqu'un d'adorable). Il a fait des études pour devenir vétérinaire, mais c'est un ami qui l'a incité à se diriger vers la musique. Il est l'un des artistes les plus célèbres d'Italie et connait une importante carrière mondiale. Il commence sa carrière musicale en 1970. C'est en Toscane qu'il intègre d'abord des petits groupes de Rythm and blues (Le Nuove Luci, Sugar & Daniels en 1973, Sugar & Candies en 1978 et I Taxi). Il a enregistré son premier album en 1976, puis il ira voler de ses propres ailes en 1983, date de son premier album solo intitulé "Un po' di Zucchero". Il rencontre ensuite Randy Jackson avec qui il fonde un nouveau groupe, Zucchero & the Randy Jackson Band. Il émigre en Californie. Il chante en anglais et italien. Sa musique est largement inspirée du gospel, et alterne ballades et morceaux beaucoup plus rythmés, proches du boogie. Son inspiration est très blues et rythm & soul. À l’instar de B.B. King, son père spirituel en matière de blues, la superstar italienne a fait ses débuts à l’église. Cette solide formation vocale initiale renforcera plus tard sa compréhension et son amour des musiques noires américaines, découvertes à l’université par le biais d’un ami américain. Sa véritable ascension débute avec l’album solo Blue's (1987). Il se vend plus d'un million et demi d’exemplaires en Italie. Le disque reste en tête des ventes durant un an et l'Italien rejoint l’un de ses maîtres sur scène, Joe Cocker. Zucchero se révèle à l’Europe entière en 1989 avec le titre Diavolo In Me, justement inspiré d’un morceau du chanteur britannique. Il poursuit sur sa lancée deux ans plus tard avec le méga hit Senza Una Donna. Une chanson qu’il interprétait seul à l’origine - elle figure déjà sur l’album Blue's - et qui devient un gros tube en association avec Paul Young (plus de 5 millions de copies vendues dans le monde). Après l’album Oro Incenso & Birra en 1989 (qui signifie littéralement «Or, Encens et bière»), album vendu à 2 millions d'exemplaires en Italie (neuf disques de platine) et 8 millions dans le monde (disque de platine en Suisse et disque d'or en France), Zucchero publie Miserere (1992). Celui-ci est septuple disque de platine en Italie (1,4 million de disques vendues) et disque de platine en Suisse et en Europe. La chanson titre est un duo avec Luciano Pavarotti. À cette occasion, ils initient tous deux le projet «Pavarotti & Friends», réunion annuelle de chanteurs à des fins humanitaires. ... Source: Article "Zucchero" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Welcome to Demon School! Iruma-kun

2019

Iruma Sullivan, 14 ans, est un jeune humain qui se retrouve un jour pris au piège dans le monde des démons. De plus, celui qui s'est autoproclamé comme son grand-père adoptif est le proviseur de sa nouvelle école ! Pour survivre, Iruma va devoir affronter un étudiant hautain qui le défie en duel, une fille introvertie et bien d'autres démons tous plus effrayants les uns que les autres ! Mais ce garçon au grand cœur va tenter de surmonter ces épreuves, notamment grâce à sa gentillesse qui désarçonne ses ennemis…

Robert Mitchum

Distribution · Connu pour Les Nerfs à vif

Enfant turbulent, Robert Mitchum est arrêté à 14 ans pour vagabondage et placé en pénitencier. A sa sortie le jeune Mitchum retourne chez lui. Il continue de travailler à l’usine et se produit au théâtre. Puis, il rencontre Harry Sherman, agent à Hollywood, qui lui propose de tourner dans un serial western (feuilleton à très petit budget) aux côtés de William Boyd. Désormais marié, pour faire vivre sa famille, Robert Mitchum tourne tous les films qu’on lui propose. On le voit ainsi dans un film de Stan Laurel et Oliver Hardy : Maitres de ballets (1943) pour lequel il n’est pas crédité. De 1944 à 1947, il joue dans trois films par an en moyenne, enchainant les tournages. L’un d’eux, Les Forçats de la gloire, lui vaut une nomination aux Oscars. Trois films de la même année marquent son début de carrière : La Vallée de la peur, Feux croisés et La Griffe du passé (1947). En 1954, son contrat avec la RKO prend fin, et Mitchum est libre de choisir ses rôles. Il entre dans la légende d’Hollywood avec deux films : Rivière sans retour (dans lequel il donne la réplique à la star Marilyn Monroe) et La Nuit du chasseur de Charles Laughton. Dans ce dernier, son interprétation d’un prêcheur psychopathe pourchasseur d’enfants choque, et le film est un échec. Malgré tout, Mitchum sort grandi de cette expérience, car ce rôle renforce un peu plus l’image qu’il s’est fabriquée. Celle d’un homme cynique, gros buveur, bon vivant et bagarreur. En 1958 sort son film le plus personnel. « Gros Bob » (comme l’appelle ses détracteurs) est à la fois producteur et scénariste de ce projet qui s’intitule Thunder Road. Le film raconte l’histoire d’un vétéran de la guerre de Corée qui revient dans son village et va s'occuper des affaires familiales. Il va s’opposer aux gangsters comme aux forces de la loi. Pour Mitchum, l’individualisme est la seule manière de survivre. En 1961, dans Celui par qui le scandale arrive... de Vincente Minnelli, le mythe "Robert Mitchum" prend une autre dimension. C’est la première fois qu’il joue un patriarche. Pour ce rôle, dans lequel il est impérial, l'acteur reçoit à 43 ans (et 61 films) le lauréat du meilleur acteur, remis par le National Board of Review. Les années 60 le voient participer à de grandes réussites comme Les Horizons sans frontières (1960) de Fred Zinnemann ou El Dorado (1966), le remake de Rio Bravo par Howard Hawks et John Wayne, fidèles au poste. Les années 70 sont inégales pour Mitchum, mais se dégagent des pépites comme Adieu, ma jolie (1975) avec Charlotte Rampling, ou Yakuza (1974), qui inspira une scène de Kill Bill : Volume 1 à Quentin Tarantino. Toujours où on ne l'attend pas, le comédien joue un mari trompé dans La Fille de Ryan (1970) du réalisateur britannique David Lean. Dans les années 80, Mitchum tourne beaucoup pour la télévision (notamment le célèbre Saturday Night Live), et délaisse quelque peu le cinéma avant d’y revenir pour la décennie 90. On lui remet pour l’ensemble de sa carrière le prix du National Board of Review of Motion Pictures et le prix Cecil B. DeMille aux Golden globes de 1992. L’une de ses dernières apparitions sur grand écran n’est pas parmi les moins étranges. Ainsi, il participe à Dead Man, un western fantastique réalisé par Jim Jarmusch, avec au casting le jeune Johnny Depp.

Le revenant

2015

Le trappeur Hugh Glass sert d'éclaireur à un groupe d'Américains s'étant enfoncé dans la forêt pour chasser et rapporter des peaux à la civilisation. Quand Glass est attaqué par un ours, ses confrères pansent ses blessures, mais réalisent rapidement qu'ils ne pourront pas transporter son corps bien longtemps. Le capitaine désigne des hommes pour s'occuper de lui jusqu'à son trépas. Ces derniers, guidés par un scélérat, abandonnent Glass à son sort avant d'éliminer son fils métis. Encore vivant, Hugh Glass affronte la morsure de l'hiver et les nombreux ennemis qui peuplent la forêt dans l'espoir d'assouvir sa vengeance envers celui qui l'a trahi.

The Eminence in Shadow

2022

Sous son apparence de lycéen sans histoire, Cid Kagenou aspire pour autant à devenir celui qui tirera les ficelles au sein des plus grandes organisations secrètes. Malheureusement, un tragique accident de la route l’empêche de réaliser son dessein. Pourtant, à son réveil, il découvre qu’il s’est réincarné dans la peau d’un homme dirigeant une véritable société secrète, Shadow Garden, qui lutte contre le culte de Diabolos. Bien décidé à prendre son rôle au sérieux, il est fin prêt à recruter des membres afin mettre à profit son ingéniosité contre les forces du mal.

Le royaume des cieux

2005

Balian le forgeron découvre que son père est un seigneur Croisé, peu avant que celui-ci ne meure et que ses terres à Jérusalem ne lui reviennent. Parti sur place, il se range au côté des fidèles du roi Baudoin, qui tentent de maintenir un équilibre fragile entre les Croisés et les troupes de Saladin. Mais le roi est mourant et puissants sont ceux qui s'opposent à lui et à la paix.

John Wick : Chapitre 2

2017

John Wick doit mettre ses projets de retraite de côté lorsque Santino D’Antonio, un membre de son ancienne association d’assassins, l’informe qu’il ne peut renier son statut de tueur professionnel. Toutefois, celui-ci lui offre une occasion de s’affranchir en effectuant une dernière mission. Déterminé à reprendre rapidement son rythme de vie plus routinier, Wick accepte le contrat et élimine la cible qui s’avère être la sœur de son commanditaire. Mais, par son geste, l’homme de main vient d’enclencher un mécanisme irréversible qui se retourne contre lui. Alors qu’il constate qu’il a été piégé par D’Antonio, Wick se retrouve poursuivi par des sicaires de tout acabit qui sont attirés par la prime de sept millions de dollars rattachée à sa tête.

March Comes in like a Lion

2016

Rei Kiriyama est un jeune homme de dix-sept ans au caractère pour le moins marginal : calme et réservé, celui-ci n'a ni famille ni ami et, contrairement aux autres garçons de son âge, il ne va pas à l'école. Vivant à Tokyo, il est un très bon joueur de shogi et peut au moins compter sur une personne : Akari Kawamoto, une jeune célibataire qui s'occupe de ses deux petites sœurs, Hinata et Momo.

Charlie et la chocolaterie

2005

Charlie est un enfant issu d'une famille pauvre. Travaillant pour subvenir aux besoins des siens, il doit économiser chaque penny, et ne peut s'offrir les friandises dont raffolent les enfants de son âge. Pour obtenir son comptant de sucreries, il participe à un concours organisé par l'inquiétant Willy Wonka, le propriétaire de la fabrique de chocolat de la ville. Celui qui découvrira l'un des cinq tickets d'or que Wonka a caché dans les barres de chocolat de sa fabrication gagnera une vie de sucreries.

Chihayafuru

2011

Enfant, Chihaya n'aspirait qu'à voir sa sœur réaliser son rêve : devenir une idole. Cependant, en faisant la connaissance d'un de ses camarades de classe nommé Arata, cette dernière se découvre une passion pour le karuta : un jeu de cartes nécessitant de retenir des poèmes par cœur. Dans un premier temps jaloux de l'admiration que porte Chihaya à Arata, son ami d'enfance Taichi finit par accepter de former un trio pour s'entraîner au jeu. Malheureusement, un concours de circonstances leur fait choisir à chacun des chemins différents pour leurs études. Aujourd'hui lycéenne, Chihaya continue de jouer au karuta dans l'espoir de recroiser un jour la route de celui qui lui a communiqué son amour du jeu.

Tom Baker

Distribution · Connu pour Doctor Who

Tom Baker (né à Liverpool le 20 janvier 1934) est un acteur britannique. Son rôle le plus célèbre est celui du Docteur, le héros de la série de science-fiction britannique Doctor Who, qu'il a interprété pendant sept ans de 1974 à 1981. Thomas Stewart Baker est né à Liverpool. Il est le fils d'un marin qu'il n'a guère connu, John Stewart Baker, et de May Jane Fleming. Il fut élevé par sa mère dans la foi catholique. Il quitta l'école à quinze ans pour devenir novice. Il intégra alors un monastère, qu'il quitta au bout de six ans, pour effectuer son service militaire. Le Corps Médical de l'Armée Royale, dans lequel il était alors incorporé, lui laissait un peu de loisir qu'il consacrait au théâtre. C'est de là qui lui vint un goût décidé pour la diction, et sa vocation pour le métier d'acteur. À la fin des années 1960, il intégra la compagnie théâtrale de Sir Laurence Olivier, le National Theatre Company. Il fit ses débuts au cinéma en 1971, dans le rôle de Grigori Raspoutine dans Nicolas et Alexandra, pour lequel il remporta une nomination pour le Golden Globe du meilleur acteur et celui de la révélation de l'année. En 1972, il fut à l'affiche de l'adaptation de Pasolini Les Contes de Canterbury. Il incarna en 1973 le personnage de Moore, un artiste doué de pouvoirs vaudous, dans Le Caveau de la terreur, puis celui de Koura dans le film de Ray Harryhausen, Le Voyage fantastique de Sinbad. Cette dernière prestation charma Barry Letts, qui était producteur à la BBC, à qui le metteur en scène Bill Slater avait recommandé Tom Baker. Il reprit ainsi en 1974 le rôle du Docteur, succédant à Jon Pertwee, aux côtés d'Elisabeth Sladen dans le rôle de Sarah Jane Smith il est également accompagné du mémorable K-9 (nom complet K-9 Mark 1) chien robot capable de parler. Baker raconte lui-même qu'à l'époque, il manquait d'argent et travaillait sur un chantier lorsqu'il apprit qu'il était pris pour le rôle. Il s'appropria très rapidement son personnage, en l'agrémentant de singularités qui lui conférèrent un caractère facilement reconnaissable du public. Sa longue écharpe, en particulier, est restée célèbre, en devenant un signe distinctif du quatrième Docteur ainsi que ses légendaires "jelly babies" friandises qu'il peut offrir à ses compagnons tout comme à ses adversaires. De tous les Docteurs, il est celui qui reste le plus longtemps à l'antenne, cumulant sept saisons consécutives. Il est également celui que le public a le plus salué: selon le Doctor Who Magazine, Baker n'a cédé son titre de Docteur le plus populaire qu'à trois reprises: à Sylvester McCoy en 1990, et à David Tennant en 2006 et 2009. Selon un autre sondage de la BBC, Tom Baker se place au quatrième rang des stars les plus excentriques, derrière Björk, Chris Eubank et David Icke. ... Source: Article "Tom Baker (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alex Briley

Alex Briley (né le 12 avril 1947 à New York) est un chanteur américain. Il est notamment connu pour avoir été le premier G.I. au sein des Village People. Alexander Briley est né à Harlem, où il passera sa jeunesse, ainsi qu'à Mount Vernon. Fils de pasteur, il commença à chanter à l'église dès son plus jeune âge, puis étudia le chant à l'université de Hartford. Dans les années 1970, il fait la connaissance du producteur/compositeur Jacques Morali, fondateur des Village People, et de celui qui deviendra le leader du groupe, Victor Willis. Lors de ces premières représentations, il était initialement vêtu d'un jean et d'un T-shirt avant de s'habiller en soldat pour l'album Cruisin' (1978). Dans In the Navy (1979), il prit l'apparence d'un marin. En 2005, the Falling Man, la figure emblématique du 11 septembre 2001, immortalisée par une photo, fut identifié comme étant son frère Johnathan, hypothèse qui reste contestée. Source: Article "Alex Briley" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Cassie Howarth

Cassie Howarth est une actrice australienne née le 3 avril 1987 à Avoca Beach, en Australie. Elle a obtenu un diplôme en études libérales de l'Université de Sydney. Elle a ensuite poursuivi sa formation d'actrice dans plusieurs institutions prestigieuses, notamment l'Atlantic acting school, l'Actors centre et le Stella Adler conservatory. En 2011, elle obtient le rôle de Dayna Rollins dans la série "Bar Karma" et celui d'Hannah Wilson dans "Home and away". Elle a également joué, en 2020, dans le téléfilm "Personne ne me séparera de mon enfant" (Amanda Archer) et en 2023 dans un épisode de la série "NCIS: Sydney" (Allison) Cassie Howarth fait partie du casting du film "Life after fighting", réalisé par Bren Foster, où elle interprète Sam, une mère célibataire qui s'inscrit avec son fils à des cours d'arts martiaux. Le film met en scène un ancien champion d'arts martiaux confronté à une organisation de trafic d'enfants.

Gérard Jugnot

Distribution · Connu pour Marsupilami

Gérard Jugnot, né le 4 mai 1951 à Paris en France, est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur français. Acteur et auteur à ses débuts dans la troupe du Splendid aux côtés de Thierry Lhermitte, Christian Clavier, Marie-Anne Chazel, Michel Blanc, Josiane Balasko et Bruno Moynot, il a participé aux succès qui ont contribué à lancer leurs carrières respectives, Les Bronzés, Les bronzés font du ski ou encore Le père Noël est une ordure. Il est celui qui va mettre le plus de temps à s'individualiser, en continuant à tourner notamment avec Patrice Leconte ou Jean-Marie Poiré dans des films qui mettent souvent en scène des acteurs qui ont gravité autour du Splendid, comme Anémone ou Martin Lamotte. Il s'impose aussi comme réalisateur : après les comédies sociales Pinot simple flic (1984), Scout toujours... (1985), Une époque formidable… (1991), Casque bleu (1994) et Meilleur espoir féminin (2000), il livre le drame historique Monsieur Batignole (2002), son dernier grand succès comme cinéaste.

Carrie-Anne Moss

Distribution · Connu pour YAGA, La matrice : Résurrections, Mémento

Carrie-Anne Moss est une actrice canadienne, née le 21 août 1967 à Burnaby (Colombie-Britannique). Elle est principalement connue pour avoir joué Trinity dans la trilogie Matrix. Diplômée de l'American Academy of Dramatic Arts de Pasadena en Californie, Carrie-Anne Moss poursuit une carrière de mannequin qui l’emmène en Europe. Sélectionnée pour un rôle, elle retourne immédiatement à Los Angeles afin de rejoindre le casting de Dark Justice. La jeune femme enchaîne ensuite un autre tournage, dans une création intitulée, ironiquement : Matrix. Puis, le cinéma la voit faire ses débuts dans le thriller Flashfire, aux côtés de Billy Zane, ou encore dans The Soft Kill, avec l’atypique Brion James. En 1999, les célèbres sœurs Lilly et Lana Wachowski, lui offrent son rôle le plus mémorable, celui du personnage principal féminin dans la célébrissime trilogie Matrix : Trinity. Cette dernière, hackeuse aux multiples talents, a des aptitudes en armes à feu et en arts martiaux, qui la rendent indispensable dans le combat contre la matrice, mené avec Neo. Véritables blockbusters, les trois volets de la saga propulsent Carrie-Anne au rang de vedette, lui permettant de tourner rapidement dans d’autres productions. La comédienne rejoint ainsi John Hurt dans le film d’action New Blood, puis change de registre dans Le Chocolat en 2000. Dans cette romance, elle incarne Caroline Clairmont, une mère très protectrice qui s'oppose à Juliette Binoche. L’année s’avère chargée pour l'actrice, puisqu'elle se retrouve également au générique de la comédie The Crew, et participe au thriller Memento, grâce auquel elle décroche un Independent Spirit Award. La science-fiction l’appelle alors à nouveau dans Planète rouge, avec Val Kilmer. L’artiste participe ensuite à une nouvelle grosse production en 2012, Silent Hill : Révélation, où elle interprète une terrifiante prêtresse, avec Kit Harrington, qu’elle retrouve deux ans plus tard dans Pompéi. D’autres films d’horreur lui sont alors proposés, tels que Compulsion et Frankenstein. Côté séries, Carrie-Anne campe un rôle principal dans Vegas, accompagnée par Dennis Quaid, et Michael Chiklis, mais la saison n’est pas reconduite. Le retour notable de la comédienne se fait finalement en 2015, au travers de la série à succès, Marvel's Jessica Jones. Netflix lui propose d’y incarner une version féminine de l’avocat Jeryn Hogarth, et d’en faire le premier personnage lesbien de l’univers Marvel. Par la suite, l’actrice réalise des caméos dans Daredevill, Iron Fist et The Defenders. En 2016, l’interprète revêt la blouse du Docteur Athena Morrow, à partir de la saison 2 de Humans, où les machines, à l’instar de Matrix, ont chamboulé la vie des Hommes.

Elizabeth Tulloch

Distribution · Connu pour Superman & Lois, Grimm

Elizabeth Tulloch, connue sous le surnom de Bitsie Tulloch est une actrice américaine, née le 19 janvier 1981 à San Diego (Californie). Elle se fait connaître par le rôle de Juliette Silverton dans la série Grimm (2011-2017). Puis, elle vient à confirmer cette percée télévisuelle par le rôle de Lois Lane dans l'Arrowverse. Durant sa jeunesse, elle déménage à de nombreuses reprises du fait du travail de son père, travaillant dans une banque latino-américaine. Elle a notamment vécue en Espagne, Uruguay et enArgentine. Elle revient aux États-Unis où elle va au lycée et sort diplômée de l'université Harvard1. Dès le début de sa carrière d'actrice, elle utilise le surnom de Bitsie pour rendre hommage à son grand-père qui combattu lors de la Seconde Guerre mondiale. Son premier rôle en tant qu'actrice était celui de la petite amie de R2-D2 dans R2-D2: Beneath the Dome, un faux documentaire produit par George Lucas racontant l'histoire de la vie du robot de la franchise Star Wars. Elle fait des apparitions dans divers séries comme À la Maison-Blanche ou Cold Case. Elle obtient un vrai rôle, dans la série Lonelygirl15 interprétant le personnage d'Alex, avec l'actrice Jessica Lee Rose jouant le personnage de Bree. Elle interprète quelques rôles dans des films à petits budgets tout en continuant sa carrière à la télévision, apparaissant dans l'épisode Le Divin Enfant de Dr House ou encore la série Moonlight. En 2011, elle joue dans The Artist et coproduit, avec Marguerite Moreau, le film Caroline et Jackie qui est présenté en avril 2012 au Festival du film de Tribeca. La même année, elle rejoint le casting de la série Grimm dans lequel elle incarne l'un des personnages principaux, Juliette Silverton. La série est rapidement renouvelée grâce à l'audience moyenne de la première saison qui s'élève à 5 millions de téléspectateurs. En 2016, la série a été renouvelée pour une sixième et dernière saison de treize épisodes. En 2018, elle rejoint l'Arrowverse pour interpréter le personnage de Lois Lane dans le crossover Elseworlds dans les séries Flash, Arrow et Supergirl. En 2019, elle reprend son rôle de Lois Lane pour le crossover très attendu Crisis on Infinite Earths qui réunit les séries Arrow, Flash, Supergirl ainsi que Legends of Tomorrow et Batwoman. En octobre de cette année, la CW développe un projet de pilote autour de Superman & Lois. En début d'année 2020, la série Superman & Lois est officiellement commandée par The CW Television Network. L'actrice y reprendra son rôle avec Tyler Hoechlin, le Superman de l'Arrowverse. Énième incarnation du super-héros à l'écran, celle-ci se veut différente en abordant directement la parentalité du couple phare. En décembre 2014, Bitsie et David Giuntoli ont révélé qu'ils étaient en couple, tout comme leurs personnages de la série Grimm, Nick et Juliette. Ils se sont fiancés en avril 2016. En juin 2017, ils se marient au Montana. En octobre 2018, Bitsie Tulloch confirme sur Instagram que David et elle attendent leur premier enfant, une fille. Le 14 février 2019, Bitsie Tulloch annonce la naissance de leur fille, Vivian. Source: Article "Bitsie Tulloch" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Arthur Rubinstein

Arthur (ou Artur) Rubinstein est un pianiste polonais naturalisé américain, né le 28 janvier 1887 à Łódź (Empire russe, actuelle Pologne) et mort le 20 décembre 1982 à Genève (Suisse). Artiste mondain, très médiatisé et populaire, un des musiciens ayant donné le plus de concerts au cours de cette période, il figure parmi les plus grands pianistes du XXe siècle. Refusant de s'enfermer dans une case, Rubinstein couvre un large répertoire qui s'enrichit tout au long de sa carrière. Il fait partie des grands pianistes romantiques: il est considéré, en particulier, comme étant l'un des meilleurs interprètes de la musique de Chopin mais ses interprétations de Brahms, Beethoven ou Schumann par exemple sont aussi très réputées. Rubinstein joue aussi des œuvres du répertoire plus récent, de compositeurs tels que Villa-Lobos, Debussy, Ravel, De Falla, Albéniz ou Saint-Saëns. Enfin, le Polonais est un grand admirateur de Mozart auquel il reste très attaché tout au long de sa vie. Arthur Rubinstein n'a aucun lien de parenté avec le pianiste et compositeur russe du XIXe siècle Anton Rubinstein (1829-1894), bien que la confusion fût très fréquente au tout début de la carrière du pianiste du XXe siècle. Né dans une famille de tisserands polonais de la ville de Łódź, en Pologne alors intégrée à l'Empire russe, Arthur Rubinstein est issu d'une famille de confession juive. Sa mère, Felicja, est née à Łódź en 1852 où elle a rencontré son futur mari. Ce dernier, Izaac, a vu ses parents tués par les Russes durant l'insurrection polonaise de 1863; il errait dès lors en Pologne avant de finalement s'installer à Łódź, attiré par la croissance de la ville dans les années 1860. Le couple, qui n’est par ailleurs absolument pas musicien, se marie en 1870 et donne naissance à sept enfants — trois filles et quatre garçons —, Arthur étant le dernier de la fratrie, né en 1887. Bien que l'artiste ait tenté, par la suite, de décrire sa ville natale avec une certaine poésie, Łódź est alors en réalité une ville de travailleurs, industrielle, lugubre, sale, malodorante (il n'y a pas de tout-à-l’égout par exemple) et où la contestation sociale gronde. Pendant que sa sœur aînée prend des leçons de piano sans manifester un grand intérêt, le jeune Arthur, âgé seulement de 4 ans, essaie de restituer les mélodies familières sur les touches. À cet âge, le garçon joue avec beaucoup plus d'aisance que ses sœurs plus âgées et qui prennent des cours depuis plusieurs années déjà. Il joue à l'oreille, mémorisant et comprenant les partitions à une vitesse prodigieuse. Mais son père préfère qu'Arthur devienne violoniste, instrument à l'époque considéré comme plus noble que le piano. Ses parents doivent néanmoins rapidement s'incliner devant le talent indiscutable et l'amour qui émane de l'enfant quand il joue du piano. Ils décident donc de le conduire à Aleksander Różycki (1845-1914), un professeur de piano respecté mais sans trop de succès, car celui-ci dort constamment pendant les leçons d'Arthur. Ses parents n'abandonnent cependant pas. ... Source: Article "Arthur Rubinstein" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John McTiernan

Réalisation · Connu pour Le prédateur, Piège de cristal

John McTiernan est un réalisateur et producteur de cinéma américain, né le 8 janvier 1951 à Albany, État de New York. Il est connu pour ses films d'action (Predator, Piège de cristal, À la poursuite d'Octobre Rouge, Last Action Hero, Une journée en enfer), qui s'appuient sur une figure renouvelée du héros viril, interprété notamment par Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger ou encore Sean Connery. Diplômé en théâtre de l'école de Juillard dans l'état de New York, John McTiernan effectue ses premiers pas derrière la caméra dans le cadre de l'American Film Institute, puis sur des spots publicitaires au début des années 80. En 1986, le metteur en scène américain signe son premier long métrage, le thriller Nomads avec pour vedette l'acteur irlandais Pierce Brosnan. Une expérience réussie même si relativement méconnu, qui pousse la 20th Century Fox a confier à John McTiernan son projet de science-fiction Predator en 1987. A la surprise générale, Predator rencontre un gigantesque succès public et critique. La réalisation efficace et sans concession de John McTiernan, associée à l'interprétation musclée de sa vedette Arnold Schwarzenegger, fait mouche et propulse le cinéaste dans le gotha des réalisateurs d'action. Un statut qu'il justifie une nouvelle fois avec Piège de cristal en 1988. Cette fois, c'est un acteur arrivé directement du petit écran qui joue les gros bras : Bruce Willis. Nouveau succès mondial : Piège de cristal rapporte plus de 137 millions de dollars aux quatre coins de la planète. Mainte fois copié, rarement égalé, Piège de cristal établi une nouvelle définition du film d'action. Producteur exécutif du Flight of the intruder de John Milius en 1990, John McTiernan porte la même année le personnage de Jack Ryan, inventé par l'écrivain Tom Clancy, pour la première fois à l'écran dans A la poursuite d'Octobre rouge avec Sean Connery et Alec Baldwin dans le rôle de l'analyste de la CIA Jack Ryan. Le couple McTiernan- Connery se reforme deux ans plus tard pour Medecine man, qui déroute les fans du metteur en scène, en penchant plus du côté de la fable écologique que de celui de l'action pure et dure. Nouvelle déception en 1993 avec Last Action Hero qui permet pourtant à John McTiernan de retrouver Arnold Schwarzenegger : 50 millions de dollars de recettes américaines pour un film qui en a coûté 60. John McTiernan se relance en 1995 en signant Une journée en enfer, le troisième volet de sa trilogie Die hard, le deuxième épisode (58 minutes pour vivre) ayant été laissé aux soins de Renny Harlin. En 1999 sortent coup sur coup deux films du cinéaste américain. Si Thomas Crown, remake du film homonyme de Norman Jewison pour lequel McTiernan retrouve Pierce Brosnan, ne pose aucun problème particulier, il en va tout autrement du 13è Guerrier. Repoussé à maintes reprises, désapprouvé par la production, le film est remonté sans l'accord de son réalisateur. Une mésaventure que John McTiernan vivra à nouveau en 2002 avec un autre remake tiré de l'oeuvre de Norman Jewsion : Rollerball. Un an plus tard, le réalisateur retrouve Samuel L. Jackson, accompagné de John Travolta, dans le thriller militaire Basic.

Johnny Depp

Distribution · Connu pour L'oeuvre de Tim Burton : La mariée cadavérique, Pirates des Caraïbes : Jusqu'au bout du monde, Pirates des Caraïbes : La malédiction de la perle noire

Johnny Depp est un acteur, réalisateur, guitariste, scénariste et producteur de cinéma américain, né le 9 juin 1963 à Owensboro, Kentucky. Il devient célèbre dans les années 1980 grâce à son rôle dans la série télévisée 21 Jump Street. Il a ensuite voulu se détacher de son image de jeune premier en se consacrant principalement à l'interprétation de personnages originaux et excentriques tels qu'Edward dans Edward aux mains d'argent, Raoul Duke (alter ego de l'écrivain Hunter S. Thompson) dans Las Vegas Parano, Ichabod Crane dans Sleepy Hollow, Jack Sparrow dans la saga Pirates des Caraïbes, le Chapelier fou dans Alice au pays des merveilles et Barnabas Collins dans Dark Shadows. Il a également interprété des personnages réels comme Ed Wood dans le film du même nom, Joseph D. Pistone dans Donnie Brasco, George Jung dans Blow et John Dillinger dans Public Enemies. Il incarne également Tonto dans Lone Ranger, naissance d'un héros. En 2016, il est choisi pour incarner le personnage de Gellert Grindelwald, célèbre mage noir de l'univers d'Harry Potter dans la saga des films "Les Animaux Fantastiques". D'une manière générale, les personnages les plus atypiques qu'il incarne sont aussi audacieux qu'originaux et se démarquent du commun des mortels. Au début des années 1990, il commence à collaborer avec celui qui est devenu son réalisateur fétiche et son ami, Tim Burton, avec lequel il a tourné huit films. De juin 1998 à juin 2012, il vit entre la France et les États-Unis avec la chanteuse et actrice française Vanessa Paradis, mère de ses deux enfants : Lily-Rose Melody, née le 27 mai 1999, et Jack John Christopher III, né le 9 avril 2002. Le 19 mai 2012, après quatorze années de relation amoureuse, le couple annonce sa séparation. En février 2015, il épouse Amber Heard et en mai 2016 elle demande le divorce avec une accusation de violence conjugale.

Charlotte Rampling

Distribution · Connu pour Dune : Troisième partie, Dune : Deuxième partie, Dune

Tessa Charlotte Rampling, de son nom complet, plus connue sous son second prénom comme Charlotte Rampling, est une actrice et peintre britannique née le 5 février 1946 à Sturmer (Essex). Parmi les films les plus notables où elle joue un rôle important, on note Les Damnés (1969) de Luchino Visconti, Zardoz (1974) de John Boorman, Portier de nuit (1974) de Liliana Cavani, La Chair de l'orchidée (1975) de Patrice Chéreau, Un taxi mauve (1977) d'Yves Boisset, Stardust Memories (1980) de Woody Allen, Le Verdict (1982) de Sidney Lumet et On ne meurt que deux fois de Jacques Deray (1985). La suite de sa carrière comprend notamment Embrassez qui vous voudrez (2002) de Michel Blanc, Sous le sable (2000) et Swimming Pool (2003) de François Ozon, Lemming (2005) de Dominik Moll puis Dune (2021) et Dune, deuxième partie (2023) de Denis Villeneuve. Tessa Rampling est la fille de Godfrey Rampling colonel de l'armée britannique qui est sous les couleurs du Royaume-Uni champion olympique d'athlétisme au relais 4 × 400 mètres lors des Jeux olympiques d'été de 1936 à Berlin, dans une atmosphère de propagande nazie, et apparaît dans le documentaire Les Dieux du stade de Leni Riefenstahl, et d’Anne Isabelle née Gurteen, peintre. Elle a huit ans lorsque sa famille s'installe à Fontainebleau, en France. Inscrite à l’Académie pour jeunes filles Jeanne d’Arc à Versailles, elle y apprend le français. De retour en Angleterre, l'adolescente se produit dans des spectacles de music-hall avec sa sœur Sarah, née en 1943, puis travaille brièvement comme mannequin. Elle est profondément marquée par la mort de sa sœur qui, mariée à un riche Argentin, s'est suicidée en 1966, un mois après avoir accouché d'un garçon prématuré. La famille observe la plus grande discrétion sur les circonstances de ce décès jusqu'à la mort de la mère des sœurs en 2001. Comme Jane Birkin et Jacqueline Bisset, Charlotte Rampling fait ses débuts à l'écran dans le film-phare du «Swinging London», Le Knack... et comment l'avoir (1965), puis tourne dans des comédies à succès tout en prenant des cours d'art dramatique à la Royal Court School. Mais, marquée par la mort brutale de sa sœur, elle décide de quitter la Grande-Bretagne. Installée en Italie, elle y fait sa première rencontre marquante, celle de Luchino Visconti qui la dirige dans Les Damnés (1969). Elle passe ensuite à l'univers de la science-fiction avec Zardoz (1974) de John Boorman, à celui du sadomasochisme avec Portier de nuit (1974) de Liliana Cavani, film qui la révèle au grand public où elle incarne une rescapée des camps de concentration nazis qui entretient une étrange relation avec son ancien bourreau (interprété par Dirk Bogarde). Se plaisant à explorer à travers ses rôles les zones les plus troubles de l'âme humaine, elle joue devant la caméra d'Oshima le rôle d'une femme qui s'éprend d'un chimpanzé dans Max mon amour (1985). Elle joue également aux côtés de Robert Mitchum dans le film policier Adieu ma jolie (1975) de Dick Richards, dans la comédie Stardust Memories de Woody Allen (1980), et joue les femmes fatales sous la direction de Sidney Lumet dans Le Verdict (1982) face à Paul Newman. ... Source: Article "Charlotte Rampling" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Kevin Sussman

Distribution · Connu pour Stuart Fails to Save the Universe, The Big Bang Theory

Kevin Sussman, dont les deux parents sont enseignants, est le plus jeune d'une fratrie de quatre enfants. Il a grandi à Staten Island. Il passa une année au College of Staten Island, au cours de laquelle il s'initia à la comédie ; il participa, entre autres, à une comédie musicale mise en scène par les étudiants du club de théâtre du lycée, “Once Upon A Mattress”. Passionné de cinéma, ses acteurs de prédilection étaient Dustin Hoffman, Al Pacino, Robert De Niro, et Meryl Streep, tandis qu'il regardait avec exaltation ses films favoris, Le Lauréat, Un après-midi de chien, Taxi Driver, ou encore Kramer contre Kramer. Il entra alors à l'American Academy of Dramatic Arts, pour s'adonner entièrement à sa vocation d'acteur. Il y étudia avec frénésie les grands auteurs dramatiques, l'histoire du théâtre, et s'exerça à toutes sortes de techniques de diction et d'interprétation. Aussitôt diplômé, il fut admis dans les cours de Uta Hagen, qu'il suivit avec ardeur quatre années durant, et pour qui il cultive encore aujourd'hui une admiration sans borne, qu'il se plaît quelquefois à comparer à Maître Yoda : Think Yoda for the acting world...3. Pour financer ses études, il travailla quelque temps dans un magasin de bandes dessinées. Était-ce une préfiguration du personnage qu'il joua plus tard dans Big Bang Theory ? Quoi qu'il en soit, il se régalait d'un emploi qui s'accordait si parfaitement avec ses goûts, bien que peu lucratif, et qui lui accordait des moments privilégiés avec des icônes de la BD, comme Stan Lee, qu'il pouvait rencontrer lors de séances dédicaces. Il enchaîna ensuite les emplois temporaires, y compris dans l'informatique, tout en ne cessant jamais de passer des auditions, et de tourner dans des spots publicitaires à petits budgets. En 1999, il obtînt un rôle dans le film de Barry Levinson, “Liberty Heights”. Il multiplia les rôles secondaires depuis lors, tant à la télévision qu'au cinéma, parmi lesquels le plus illustre est celui de Stuart, le vendeur de bandes dessinées, dans The Big Bang Theory.