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Ce que femme veut

2000

Nick Marshall est le macho à l'américaine ! La clope au bec, toujours bien rasé, les abdos hyper dessinés, ce qu'il faut de poils, un regard à tomber par terre, et bien sûr le sourire éclatant laissant entrevoir ses dents d'une blancheur étincelante. Au travail, Nick attend d'être nommé directeur de la création mais va se faire doubler par une femme. Victime d'un malencontreux accident, il découvre qu'il peut soudain entendre ce que pensent toutes les femmes. Il va bien entendu s'en servir pour piquer les idées de celle qui, à ses yeux, n'aurait jamais dû avoir ce poste...

Le parrain III

1990

Atteignant la soixantaine, Michael Corleone désire à la fois renouer avec les siens et se réhabiliter aux yeux de la société, surtout de l'Eglise. Il arrivera presque a ses fins, mais sa vie passée et ses anciens ennemis le rattraperont plus vite.Michael Corleone est fatigué. Il veut prendre ses distances avec les activités mafieuses de sa famille. Il veut convertir ces activités en affaires légales. Kay, son ex-femme, lui fait même accepter que leur fils devienne un chanteur d'opéra et ne reprenne pas les activités familiales.Pendant ce temps, la fille de Michael, Mary, et son neveu, le fils de Sonny, Vincent, nouent une idylle qui n'est pas la bienvenue dans la famille.Il décide d'aider le Vatican à renflouer ses caisses et reçoit en échange le contrôle d'une entreprise immobilière leur appartenant. Attisant la jalousie de ses pairs, Michael échappe de justesse à un attentat commis par l'un d'eux. Vincent se propose alors pour reprendre les affaires de la famille en main.

Orson Welles

Distribution · Connu pour Citizen Kane, Transformers - Le film

George Orson Welles, simplement appelé Orson Welles, est un artiste américain, à la fois acteur, réalisateur, producteur et scénariste, mais également metteur en scène de théâtre, dessinateur, écrivain et illusionniste, né le 6 mai 1915 à Kenosha (Wisconsin) et mort le 10 octobre 1985 à Hollywood (Californie). Il a été parfois crédité sous les noms de O. W. Jeeves ou G. O. Spelvi2. D'abord révélé à lui-même par le théâtre de Shakespeare, puis rendu célèbre par une émission de radio (La Guerre des mondes), Orson Welles devient une figure incontournable du cinéma avec son premier long-métrage, Citizen Kane (1941), que l'ensemble des critiques considère comme l’un des films les plus importants du XXe siècle. Par la suite, son style cinématographique, mais aussi son jeu d'acteur, exercent une grande influence sur le cinéma des années 1950-1970, en particulier sur Stanley Kubrick. Artiste précoce et polymorphe, farouchement épris de son indépendance, amateur de cigares, de tauromachie et d'illusionnisme, Welles ne cesse tout au long de sa carrière de revenir au théâtre et à la littérature, aux grands textes classiques (Othello, Don Quichotte) comme aux contemporains (Le Procès). Se défiant du système de production et entretenant sa propre légende d'effets à la fois spectaculaires et énigmatiques, il laisse de nombreux films inachevés. Son père, Richard Heard Welles, est un industriel dilettante et un grand voyageur; sa mère, Béatrice Welles née Ives, est pianiste. Le fils les décrit ainsi: «Mon père était un bon vivant de l'époque édouardienne qui aimait se dire inventeur. Il était généreux et tolérant, adoré de tous ses amis. Je lui dois une enfance privilégiée et l'amour des voyages. Ma mère était une femme d'une beauté mémorable, elle s'occupait de politique, était championne de tir au fusil, ainsi que pianiste de concert très douée. Je tiens d'elle l'amour de la musique et de l'éloquence sans lesquels aucun être humain n'est complet». Le jeune Orson grandit dans une ambiance raffinée et cultivée avec une touche d'excentricité. Les témoignages sur sa précocité abondent: il sait lire à deux ans, apprend à jouer du piano à trois ans et met en scène des pièces de Shakespeare à sept ans. La légende, difficile à démêler de la réalité, veut en effet qu'il ait été un enfant prodige et qu'il ait joué Le Roi Lear tout seul à l'âge de sept ans et accompli d'autres exploits avant cela. Ces «exploits» sont désormais connus: il fait à trois ans une apparition dans Samson et Dalila à l'Opéra de Chicago, puis plus tard dans Madame Butterfly. En 1919, ses parents se séparent et Orson suit sa mère à Chicago. À dix ans, il interprète Peter Rabbit dans les locaux du centre commercial Marshall Field's à Chicago. Par la suite, le journal local lui consacre un article titré: «Dessinateur, acteur, poète; il n'a que dix ans». Ses aptitudes et sa passion pour le monde du spectacle ne s'arrêtent pas là: il se veut également décorateur, metteur-en-scène et surtout comédien, et ce qu'il préfère avant tout sont le transformisme et les postiches. ... Source: Article "Orson Welles" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mylène Jampanoï

Distribution · Connu pour Martyrs

Mylène Jampanoï, de son vrai nom Lena Jam-Panoï, née le 12 juillet 1980 à Aix-en-Provence, (Bouches-du-Rhône), est une actrice et mannequin française. Mylène Jampanoï nait d'une mère bretonne et d'un père boat-people vietnamien d'origine chinoise arrivé en France avec de faux-papiers sous le nom de Jam-Panoï. À l'âge de 3 ans, elle est abandonnée par son père, qui après avoir essayé de tuer sa mère, fuit la France et change de nom. Mylene n'a plus de relation avec lui. Elle connait une adolescence difficile mais saute deux classes, sa seconde et sa première, et obtient son bac à 17 ans en candidat libre. Elle s'inscrit en droit à la faculté d'Aix-en-Provence. En septembre 2001, elle envoie un CV à un agent qui lui propose plusieurs castings. Elle débute dans les saisons 7 et 8 de la série Sous le soleil. Avec l'argent de cette série, elle décide d'aller à Paris prendre des cours de théâtre. Elle fait la première année aux cours Florent et suit les classes de Steve Kalfa. En 2003, on lui propose ses premiers rôles au cinéma dans Les Rivières Pourpres 2 d'Olivier Dahan puis dans 36 Quai des Orfèvres d'Olivier Marchal. Mylène Jampanoï a été la compagne de l'acteur François Vincentelli. En juillet 2006, elle épouse l'acteur indien Milind Soman, rencontré sur le tournage de La Vallée des fleurs, à Goa. Ils divorcent en 2009. Le 5 juillet 2014, elle a un fils, Andrèas Vassily Stephanides, avec le distributeur et producteur Dimitri Stephanides. En août 2014, à la suite de son rôle dans le film La Mante religieuse, elle se fait baptiser dans la religion catholique. En 2004, elle fait une arrivée remarquée dans le cinéma français en participant à deux grosses productions: le thriller Les Rivières pourpres 2: les Anges de l'Apocalypse et le polar 36 quai des Orfèvres, d'Olivier Marchal. En 2005, elle fait partie de la large distribution du drame Cavalcade, de Steve Suissa. L'année 2006 lui permet de confirmer: elle devient pour la première fois tête d'affiche avec une production canadienne, Les Filles du botaniste. Elle y tient le rôle de Li Min, une jeune femme vivant une relation lesbienne sous le régime de Mao. L'actrice est engagée sur ce film en dernière minute, le premier choix du réalisateur ayant été dissuadée par les autorités chinoises d'accepter le rôle. Dai Sijie, le cinéaste, ne veut initialement pas de Mylène Jampanoï, qui n'a alors «aucune notion» de la langue ou de la culture chinoise alors que le personnage est censé être culturellement métissé, mais leur collaboration se passe finalement bien. Faute d'autorisation en Chine, le film est finalement tourné durant trois mois au Viêt Nam. En 2006, elle fait sa première campagne de pub pour la marque Montblanc avec le photographe Peter Lindbergh. Elle confirme au cinéma asiatique avec un autre rôle principal, celui du film La Vallée des fleurs, coproduction franco-indo-allemande qu'elle tourne durant quatre mois dans l'Himalaya et au Pakistan. Enfin, toujours la même année, elle est au casting du film expérimental Pleure en silence, de Gabriel Biggs. ... Source: Article "Mylène Jampanoï" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Margot Kidder

Distribution · Connu pour Superman : Le film

Margaret Kidder, dite Margot Kidder, est une actrice et productrice canadienne naturalisée américaine, née le 17 octobre 1948 à Yellowknife (Territoires du Nord-Ouest) et morte le 13 mai 2018 à Livingston (Montana). Elle est surtout connue pour avoir incarné Lois Lane dans la saga Superman (1978-1987) avec Christopher Reeve. Margaret Ruth Kidder vient d'une famille de la classe ouvrière et a passé son enfance «dans des camping-cars et des motels.» Elle débute en 1968 au Canada dans quelques séries télévisées avant de faire ses débuts au cinéma dans Gaily, Gaily de Norman Jewison. Elle partage au début des années 1970 un appartement à Los Angeles avec une autre jeune comédienne, Jennifer Salt, à Nicholas Beach, sur la Pacific Coast Highway. Leur foyer devient vite un lieu de rencontre pour les acteurs et les réalisateurs du Nouvel Hollywood: Brian De Palma, qui a rencontré Jennifer Salt pendant ses études, y est hébergé lorsqu'il vient s'installer à Los Angeles après l'échec de son film Get to Know Your Rabbit. Il devient le compagnon de Margot. Les réalisateurs Martin Scorsese, Steven Spielberg, John Milius, Walter Hill, les acteurs Richard Dreyfuss, Bruce Dern ou le scénariste Jacob Brackman viennent fréquemment dans leur maison ou sur la plage avec les deux jeunes femmes. L'ensemble du groupe discute abondamment et souhaite «faire des films à message», Margot Kidder se disant «fière de ne pas être une starlette.» Si elle reconnaît qu'elle est, comme l'ensemble de ce groupe, ambitieuse, elle explique au début des années 2000 que cette ambition est celle de «parvenir au succès de façon intègre»: elle ne souhaite pas se montrer en ville avec un agent, ne veut pas travailler pour des motifs uniquement financiers mais se mettre au service d'ambitions artistiques. L'atmosphère est celle de la libération des années 1970: les deux jeunes femmes, accompagnées de leur amie Janet Margolin se baignent seins nus sur la plage, des drogues sont consommées. Peter Biskind décrit Margot Kidder comme «une très jolie fille en phase avec le vent de liberté qui soufflait à l'époque»: elle essaye diverses drogues, y compris la cocaïne, et fait preuve d'une véritable liberté sexuelle. Alors que Margot Kidder et Jennifer Salt souffrent de ne pas trouver de grands rôles et sentent leur carrière en panne, Brian De Palma leur dépose en cadeau de Noël, sous le sapin, le scénario de Sœurs de sang dont elles vont tenir les rôles principaux. C'est son double rôle dans ce film qui lui apporte une petite notoriété. L'année suivante, elle joue dans Black Christmas, un film d'horreur à petit budget réalisé par Bob Clark et tourné au Canada. À sa sortie, le film ne connait qu'un succès modeste au box-office et la réception critique est négative. Au fil des années, Black Christmas acquiert peu à peu le statut de film culte et est aujourd'hui considéré comme le précurseur des 'slashers' de la fin des années 1970. En 1975, elle tourne La Kermesse des aigles de George Roy Hill puis 92 in the Shade dont elle épouse le réalisateur Thomas McGuane l'année suivante (le mariage ne durera qu'un an). ... Source: Article "Margot Kidder" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Julia Migenes

Julia Migenes, née le 13 mars 1949 à New York est une soprano, actrice et danseuse américaine, qui s'est illustrée dans les grands rôles de soprano, notamment Manon Lescaut, Mimi ou Salomé. Elle a en outre incarné Carmen dans une adaptation au cinéma à grand succès, aux côtés de Placido Domingo. Enfin, elle s'intéresse à de nombreux autres styles musicaux outre le classique, chantant de la comédie musicale aussi bien que de la pop. Julia Migenes Johnson est née dans le Lower East Side de New York, alors habité par une population ouvrière et défavorisée, d'une mère porto-ricaine et d'un père naturel d'origine grecque. Elle passe une enfance difficile et violente pendant laquelle elle aura cependant la révélation de sa vocation: engagée, à l'âge de 3 ans, pour remplacer au pied levé l'enfant de l'héroïne de l'opéra Madame Butterfly de Puccini, «elle se souvient encore de l'émotion vive, proche de l'effroi qui la saisit lorsque, seule en scène, l'orchestre, invisible dans la fosse devant elle, se met à entonner ses accords puissants. Une émotion qui trace définitivement le chemin de sa destinée». Enfant, on la soustrait à son père légitime, alcoolique, qui la rejetait, pour la placer en orphelinat. Après une adolescence des plus mouvementées en tant que femme, elle s'inscrit à la New York School for Performing Arts et est choisie par Leonard Bernstein comme soliste dans les Young People’s Concerts». La jeune Julia commence sa carrière à Broadway dans une production de Zero Mostel nommée Un violon sur le toit, puis elle interprète Maria dans West Side Story. Elle débute, comme remplaçante, au Metropolitan Opera de New York dans Lulu d'Alban Berg. Elle devient ensuite Salomé dans l'opéra de Richard Strauss au Grand Théâtre de Genève, sous la direction de Maurice Béjart, qui cherchait une cantatrice sachant danser. Ce rôle la touche particulièrement car, selon ses propres dires: «Il y a dix ans que je me penche sur la partition de Salomé. Cette femme m'intéresse depuis longtemps, car il me semble que je connais quelque chose de cet être. Je possède en moi une petite portion de Salomé. Cela ne signifie pas nécessairement que j'ai une propension à couper les têtes…». Julia Migenes est parfaitement adaptée au rôle et s'entend très bien avec Maurice Béjart, qui réalise la mise en scène et surtout la chorégraphie de l'opéra. En effet, non seulement le rôle est extrêmement exigeant sur le plan vocal, mais de plus il demande de grandes capacités de danseuse — ce que la cantatrice réunissait parfaitement. ... Source: Article "Julia Migenes" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Il était une fois

2011

De nos jours, dans une bourgade du Maine appelée Storybrooke, les contes de fées existent encore. C'est ce que va découvrir Emma, une jeune femme au passé trouble, embarquée dans un merveilleux et tragique voyage par le fils qu'elle a abandonné 10 ans plus tôt. Elle croisera sur son chemin la méchante Reine, qui n'est autre que l'impitoyable Maire de la ville, Blanche Neige, devenue la douce Soeur Mary Margaret Blanchard, Rumplestiltskin, l'effrayant expert en magie noire ou encore Archie, le sympathique Jiminy Cricket local. Avec son arrivée, c'est l'espoir de toute une communauté amnésique qui renaît...

Annabelle 2 : La création du mal

2017

Depuis la mort de leur fille, un fabricant de poupées et sa femme vivent reclus dans leur immense maison isolée. Un jour, ils décident d'accueillir chez eux une bonne soeur et six orphelines d'âges différents. Un nouveau départ pour tout le monde qui se transforme en cauchemar pour une des gamines, Janice, qui sent une présence démoniaque dans cette demeure. La fillette handicapée des pieds soupçonne une poupée de prendre vie et de venir lui faire peur tard la nuit. Personne ne croit ses histoires, jusqu'à ce que des faits de plus en plus probants s'accumulent.

Steve Carell

Distribution · Connu pour Détestable moi 2, Le casse du siècle, Les Minions 2 : Il était une fois Gru

Loin de l'univers cinématographique, Steve Carell a débuté dans la vie active en tant que postier. N'ayant pas la fibre administrative, il quitte son emploi après seulement quelques mois. Il tente aussi de rentrer en faculté de droit, mais lors de son entretien il se montre incapable de trouver une quelconque attirance pour le métier d'avocat. En 1991, il se décide à rejoindre la troupe de théâtre, spécialisée dans l'improvisation, The Second City, à Chicago. Cette année marque aussi ses débuts sur grand écran avec le rôle de Tesio dans La P'tite arnaqueuse. C'est cependant sur le petit écran que l'on retrouve par la suite Steve Carell. Tout d'abord, au casting de The Dana Carvey Show, puis il se fait surtout connaître grâce à ses passages au sein du Saturday Nigth Live. Ce qui lui permet, en 1999, de devenir un membre récurrent du Daily Show jusqu'en 2004. Parallèlement, Steve Carell continue à faire des apparitions dans plusieurs comédies. Il campe ainsi un rôle secondaire dans Ma sorcière bien-aimée de Nora Ephron, adaptation de la célèbre série des années 60, puis tient le haut de l'affiche de la comédie décalée 40 ans, toujours puceau, pour laquelle il porte aussi les casquettes de scénariste et de producteur exécutif. Ce rôle d'éternel puceau lui vaut une reconnaissance internationale, et un premier succès personnel le consacrant comme l'une des plus grandes stars de la comédie américaine. Il enchaîne ensuite avec un rôle plus grave dans la comédie dramatique de Jonathan Dayton et Valerie Faris, Little Miss Sunshine, présentée en compétition officielle du Festival du Film Américain de Deauville en 2006, récompensée par deux Oscars et pour laquelle il remporte un Screen Actors Guild Award. En même temps, il fait une incursion dans le cinéma d'animation en prêtant sa voix à l'écureuil hyper actif de Nos voisins, les hommes, puis attend trois années avant de revenir à l'animation avec Horton (2008), puis Moi, moche et méchant (2010) et sa suite (2013). En parallèle de ses rôles vocaux, l'acteur est propulsé en tête d'affiche de la comédie Evan tout-puissant, suite de Bruce tout-puissant. Il poursuit dans ce registre en incarnant l'agent le plus gaffeur de l'histoire, Maxwell Smart, dans le nouveau succès Get Smart inspiré de la série culte Max la Menace. Après une petite pause au cinéma, et pendant laquelle il se consacre pleinement à ses rôles télévisuels, le comédien forme à nouveau un couple détonnant avec une autre figure du petit écran américain, Tina Fey pour Crazy Night, et apparaît en mari et père en pleine reconquête de sa femme dans Crazy, Stupid, Love, aux côtés du très en vogue Ryan Gosling. Il continue sa composition de dépressif l'année suivante pour Jusqu'à ce que la fin du monde nous sépare, dans lequel il part en road-trip apocalyptique avec Keira Knightley. S'il reste avant tout un acteur de comédie, Steve Carrel surprend en se glissant dans la peau d'un angoissant milliardaire dans Foxcatcher et d'un gestionnaire de fonds spéculatifs dans The Big Short : Le Casse du siècle. A l'affiche du Woody Allen Café Society, l'acteur retrouve une nouvelle fois Emma Stone pour Battle of the Sexes où il campe un ancien numéro un mondial de tennis macho.

Chainsaw Man - Le Film : L'Arc de Reze

2025

Après avoir mit hors d'état de nuire Katana Man, Denji se demande avec l'agitation de sa vie s'il a toujours un cœur. Il va faire la rencontre de Reze, une jeune femme qui semble s'intéresser à lui. Leur relation s'épanouit jusqu'à ce que la vraie nature de Reze se révèle. Il va livrer un combat périlleux guidé par l'amour mais qui sera explosif.

Martha Scott

Distribution · Connu pour Ben-Hur, Les Dix commandements, Robert Montgomery Presents

Martha Scott est une actrice américaine née le 22 septembre 1912 à Jamesport dans le Missouri aux États-Unis et morte le 28 mai 2003 à Van Nuys en Californie. Elle a joué notamment dans des films tels que *Les Dix Commandements* de Cecil B. DeMille et Ben-Hur de William Wyler, interprétant la mère du personnage interprété par Charlton Heston dans les deux films. Martha Scott naît en 1912 à Jamesport, dans le Missouri. Elle est la fille de Letha (née McKinley) et de Walter Alva Scott, ingénieur et propriétaire d'un garage. Sa mère est une cousine au second degré du président américain William McKinley. La famille Scott reste à Jamesport jusqu'à ce que Martha ait 13 ans, puis elle déménage à Kansas City, toujours dans le Missouri, et finalement à Detroit, dans le Michigan. C'est au lycée que Martha Scott commence à s'intéresser au théâtre, un intérêt qu'elle approfondit en fréquentant l'université du Michigan, où elle obtient un certificat d'enseignement et un baccalauréat ès arts en art dramatique en 1934. La carrière de Martha Scott est lancée dès sa sortie de l'université, lorsqu'elle se produit avec la Globe Theatre Troupe dans une série de productions de Shakespeare à l'Exposition universelle de Chicago en 1934. Elle s'installe ensuite à New York, où elle trouve un travail régulier dans des productions théâtrales et des dramatiques radiophoniques. En 1938, elle fait ses débuts sur les planches de Broadway dans la mise en scène originale de la pièce *Our Town* de Thornton Wilder, dans le rôle d'Emily Webb, la jeune femme tragique qui meurt en couches. Deux ans plus tard, Scott reprend le rôle d'Emily pour ses débuts au cinéma lorsque *Our Town* est porté à l'écran sous le nom *Une petite ville sans histoire*. Sa prestation, saluée par la critique, lui vaut une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Scott trouve un travail régulier au cinéma pendant les quatre décennies suivantes, apparaissant dans des films majeurs tels que *Les Dix Commandements*, *Ben-Hur*, *La Maison des otages* et *747 en péril*. Charlton Heston a souvent partagé la vedette avec Martha Scott, tant sur scène qu'à l'écran. Comme elle le déclare à un intervieweur en 1988 : « J'ai joué sa mère deux fois et sa femme deux fois. J'étais sa mère dans *Ben Hur* et *Les Dix Commandements*. J'ai été sa femme sur scène à New York dans *Design for a Stained Glass Window* et dans *The Tumbler* à Londres ». En 1968, Scott se joint à Henry Fonda et à Robert Ryan pour former la société de production théâtrale Plumstead Playhouse qui devient plus tard la Plumstead Theatre Company et déménage à Los Angeles. La compagnie produit *First Monday in October*, à la fois sur scène et au cinéma. Martha Scott coproduit les deux versions. Sa dernière production est *Douze hommes en colère*, joué au Henry Fonda Theatre à Hollywood, en Californie. Martha Scott commence également à jouer des rôles à la télévision dès les premiers jours de la télévision. Elle a été mariée deux fois, d'abord au producteur de radio et annonceur Carleton William Alsop de 1940 à 1946, puis au pianiste de jazz et compositeur Mel Powell de 1946 jusqu'à sa mort en 1998. Martha Scott meurt le 28 mai 2003, à Van Nuys, quartier de Los Angeles, à l'âge de 90 ans, de causes naturelles.

Elsa Lunghini

Distribution · Connu pour Ici tout commence

Elsa Lunghini, ou simplement Elsa, née le 20 mai 1973 à Paris 18e, est une chanteuse et actrice française. De 1986 à 2007, elle a exercé son métier de chanteuse sous le mononyme Elsa. En 2008, elle reprend son nom complet avec la parution de son album intitulé Elsa Lunghini. Elsa Lunghini est la fille de Georges Lunghini (compositeur, comédien et photographe) et de Christiane Jobert (artiste peintre et sculptrice). Elle est la nièce de Marlène Jobert et la cousine germaine d'Eva Green et de sa sœur jumelle Joy Green ainsi que de Joséphine Jobert. Âgée de sept ans, Elsa Lunghini interprète en 1981 son premier rôle au cinéma dans le film Garde à vue de Claude Miller, aux côtés de Romy Schneider, Lino Ventura et Michel Serrault. En 1986, elle tourne plusieurs films par la suite dont La Femme de ma vie. C'est à l'occasion de ce film qu'elle s'essaie à la chanson en chantant le titre T'en va pas. Cet essai est couronné de succès puisqu'il lui permet d'être, à l'âge de treize ans, la plus jeune artiste no 1 du Top 50. Le titre reste huit semaines no 1 des ventes de singles et s'écoule à 1 300 000 exemplaires. En 1988, elle sort son premier album, Elsa, qui rencontre un grand succès (plus de 800 000 albums vendus) avec notamment les tubes Quelque chose dans mon cœur, Un roman d'amitié en duo avec Glenn Medeiros (no 1 durant six semaines), Jour de neige, À la même heure dans deux ans et Jamais nous en duo avec Laurent Voulzy. En 1990, Elsa Lunghini sort son deuxième album, Rien que pour ça…, dont sont extraits les titres Rien que pour ça, Pleure doucement et Qu'est-ce que ça peut lui faire? Bien que cet album rencontre moins de succès que le premier, il est tout de même certifié disque de platine (plus de 300 000 ventes) et lui permet d'être, en novembre de cette même année, la plus jeune artiste à l'affiche de l’Olympia de Paris en programme principal. En 1991, elle tient le rôle principal dans Le Retour de Casanova, aux côtés d'Alain Delon et Fabrice Luchini, film pour lequel elle gravit les marches du Festival de Cannes l'année suivante. En 1992, elle revient avec un troisième album, Douce Violence, un album un peu différent, entre ballades mélancoliques et insolence. Le titre-phare de cet album, Bouscule-moi, casse l'image un peu lisse de la chanteuse et dévoile une facette plus adulte et sexy. L'album se vend à plus de 200 000 exemplaires. À la suite de cet album, elle met de côté sa vie professionnelle, et donne naissance à un petit garçon, Luigi, dont le père est le chanteur allemand Peter Kröner. En 1996, elle sort son quatrième album, Chaque jour est un long chemin, pour lequel elle écrit la totalité des textes. Malgré de très bonnes critiques et le succès d'estime du single Sous ma robe, cet album ne rencontre pas son public (75 000 albums vendus en France). L'année suivante, une compilation est éditée, Elsa, l'essentiel 1986-1993, qui sera couronnée d'un disque d'or. Séparée du père de son fils, elle rencontre le footballeur Bixente Lizarazu en 1999, dont elle partagera la vie durant sept ans. Au début des années 2000, Elsa Lunghini tourne dans deux téléfilms: La mort est rousse (avec Bernard Giraudeau et Éva Darlan) et Trois Jours en juin (avec Guy Marchand). ... Source: Article "Elsa Lunghini" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

La maison monstre

2006

D.J. Walters, un petit garçon de 12 ans est doté d'une imagination débordante. C'est pourquoi personne ne le prend au sérieux lorsqu'il fait part de ses craintes au sujet de son horrible voisin qui terrorise tous les enfants du quartier. Il est en effet persuadé que celui-ci est responsable de la disparition mystérieuse de sa femme. Il a également remarqué d'autres phénomènes inquiétants se déroulant dans la maison de ce dernier. Ce que personne ne sait, c'est que D.J. n'invente rien et que cela va empirer.

Peter Fonda

Distribution · Connu pour Ghost Rider

Peter Henry Fonda (23 février 1940 - 16 août 2019) était un acteur américain. C'est le fils de l'acteur Henry Fonda, le frère cadet de Jane Fonda et le père de Bridget Fonda. Il était une figure éminente de la contre-culture des années 1960. Peter a été nominé pour l'Oscar du meilleur scénario original pour Easy Rider (1969) et l'Oscar du meilleur acteur pour L'Or de la vie (1997). Pour ce dernier, il a remporté le Golden Globe Award du meilleur acteur dans un film dramatique. Peter a également remporté le Golden Globe Award du meilleur acteur dans un second rôle pour une série, mini-série ou téléfilm pour The Passion of Ayn Rand (1999). Peter Fonda est né le 23 février 1940 à New York, fils unique de l'acteur Henry Fonda (1905–1982) et de sa femme Frances Ford Seymour (1908–1950); sa sœur aînée est l'actrice Jane Fonda (née en 1937). Lui et Jane avaient une demi-sœur, Frances de Villers Brokaw (1931–2008), issue du premier mariage de leur mère. Sa mère s'est suicidée dans un hôpital psychiatrique quand Peter avait 10 ans. Il n'a découvert les circonstances et le lieu de sa mort qu'à l'âge de 15 ans. À son onzième anniversaire, il s'est accidentellement tiré une balle dans l'abdomen et a failli mourir. Il est allé à la station de montagne indienne de Nainital et y est resté quelques mois pour se rétablir. Des années plus tard, il a évoqué cet incident alors qu'il était avec John Lennon, George Harrison et Ringo Starr pendant qu'il prenait du LSD. Il a dit: «Je sais ce que c'est que d'être mort.» Cela a inspiré la chanson She Said She Said des Beatles. Le jeune Peter a fréquenté la Fay School à Southborough, Massachusetts, et était membre de la classe de 1954. Il s'est ensuite inscrit à la Westminster School, un pensionnat du Connecticut à Simsbury, où il a obtenu son diplôme en 1958. Une fois diplômé, il a étudié le théâtre à Omaha, Nebraska, la ville natale de son père. Alors qu'il fréquentait l'Université du Nebraska-Omaha, Peter a rejoint l'Omaha Community Playhouse, après avoir été recruté par la mère de Marlon Brando. À son retour à New York, Peter rejoint le Cecilwood Theatre en 1960. Par la suite, il a trouvé du travail à Broadway et s'est fait remarquer dans Blood, Sweat and Stanley Poole, écrit par James et William Goldman, qui a duré 84 représentations en 1961. Il a commencé à jouer dans des émissions de télévision comme Naked City, The New Breed, Wagon Train et Les Défenseurs. Le premier film de Peter lui est venu lorsque le producteur Ross Hunter cherchait un nouvel acteur masculin pour romancer Sandra Dee dans Tammy and the Doctor (1963), avec aussi Adam West dans le rôle du Dr. Eric Hassler, 3 ans avant que ce dernier ne se fasse connaitre pour son rôle principal dans la série télévisée Batman de 1966 à 1968, ainsi que le film éponyme sorti en 1966. Peter a été choisi pour le rôle du Dr. Mark Cheswick pour ce film qui connut un succès mineur. Il a suivi avec un rôle de soutien dans The Victors (1963), un regard sombre sur les soldats américains pendant la Seconde Guerre mondiale, réalisé par Carl Foreman. Sa performance lui a valu un Golden Globe Award du nouveau venu le plus prometteur. ... Source: Article "Peter Fonda" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Valeria Golino

Distribution · Connu pour Portrait de la jeune fille en feu

Valeria Golino, née le 22 octobre 1966 à Naples, est une actrice, réalisatrice et productrice italienne. Second enfant d'un père germano-italien, napolitain, et d'une mère peintre grecque, Valeria Golino grandit à Naples jusqu'à ce que ses parents déménagent. Elle est la nièce du journaliste Enzo Golino, et également la sœur du saxophoniste Alex Golino. Après trois ans passés à Athènes avec sa mère et trois ans à Naples avec son père, elle commence à travailler comme mannequin à l'âge de quatorze ans. Elle quitte l'école après son premier film. En plus de l'italien, sa langue maternelle, elle parle le grec, le français et l'anglais et a aussi quelques notions d'espagnol. En 1985, elle obtient le premier rôle dans Piccoli fuochi. L'année suivante, elle remporte le prix de la meilleure actrice à la Mostra de Venise pour son rôle dans Storia d'amore. Après quelques rôles dans des coproductions européennes, elle entame une carrière à Hollywood (Big Top Pee-wee en 1988) et obtient les premiers rôles féminins dans Rain Man, Hot Shots! et Hot Shots! 2 de Jim Abrahams. À partir de la première moitié des années 2000, elle apparaît moins dans des films américains et travaille surtout en Europe, principalement dans son pays natal mais aussi en France. Elle est remarquée dans Respiro d'Emanuele Crialese en 20024 et Actrices de Valeria Bruni Tedeschi en 2007. En 2013, elle réalise son premier long métrage, Miele, présenté au Festival de Cannes 2013, dans la section Un certain regard. Très bien accueilli, il est récompensé à Cannes d'une mention spéciale par le jury œcuménique, qui précise: «Le film offre un regard complexe et sans préjugés sur le thème actuel de l'euthanasie. Avec pudeur et maîtrise, la réalisatrice partage avec le public les doutes et le malaise d'une jeune femme qui aide les malades en phase terminale à mourir: à chacun la liberté et la responsabilité de prendre position». Son second long-métrage, Euforia, est diffusé en 2018 et raconte la relation de deux frères. Elle a rencontré l'acteur Riccardo Scamarcio sur le film Le Vaillant en 2004. Après une annonce de mariage en 2015, qui n'a pas eu lieu, ils se séparent en 2017. Source: Article "Valeria Golino" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Faye Dunaway

Faye Dunaway est une actrice, productrice de cinéma et scénariste américaine, née le 14 janvier 1941 à Bascom (Floride). Elle commence sa carrière au milieu des années 1960, l'immense succès du film Bonnie et Clyde en 1967 faisant d'elle une vedette. Louée pour sa grande beauté, elle devient l'une des plus grandes actrices du cinéma américain en jouant les femmes froides et sensuelles, à poigne et névrosées, guettées par la déchéance dans des films comme L'Affaire Thomas Crown, Chinatown, Les Trois Jours du Condor ainsi que Network. Au cours de sa carrière, elle se voit décerner un Oscar, un BAFTA, un Emmy et quatre Golden Globes. Emblème majeur du Nouvel Hollywood, elle travaille sous la direction de réalisateurs de renom et donne la réplique à certains des plus grands acteurs de sa génération. Parmi ses autres grands succès, il faut citer Little Big Man, La Tour infernale, Les Yeux de Laura Mars, Maman très chère, Barfly ou encore Arizona Dream. Faye Dunaway marque également son époque et la mode par l'incarnation d'un style particulier, chic et sophistiqué. Faye Dunaway a partagé sa vie avec le réalisateur Jerry Schatzberg de 1966 à 1968, l'acteur italien Marcello Mastroianni de 1968 à 1970, et l'acteur Harris Yulin de 1970 à 19722. Elle aurait également eu une liaison avec le réalisateur Robert Altman. Le 1er août 1974, Faye Dunaway épouse Peter Wolf, musicien et membre du groupe rock américain J. Geils Band dont elle divorce en 1979. En 1983, elle épouse le photographe de mode britannique Terry O'Neill avec lequel elle a son fils unique, Liam Dunaway O'Neill, né en 1980, mais divorce 4 ans plus tard, en 19877. En 2003, Terry O'Neill révèle que leur fils a en réalité été adopté contrairement à ce que prétendait son ex-femme : « Faye mourait d'envie d'avoir un bébé. Elle voulait être mère parce qu'elle a eu une enfance malheureuse. Mais nous n'avons pas réussi à en avoir un. » a-t-il déclaré pour le magazine Star68. Il poursuit en expliquant avoir demandé à Faye de dire la vérité sur l'adoption, ce qu'elle a refusé. C'est à l'âge de six ans que son fils aurait appris la vérité.

Claude Barzotti

Distribution · Connu pour L'Académie des 9

Claude Barzotti, nom de scène de Francesco Barzotti, né le 23 juillet 1953 à Châtelineau (province de Hainaut) et mort le 24 juin 2023 à Court-Saint-Étienne (province du Brabant), est un auteur-compositeur-interprète belgo-italien. Il passe la majeure partie de son enfance près de Pesaro sur la côte adriatique, avant de s’installer dans son pays natal, la Belgique. Sa carrière de chanteur est surtout marquée par les succès Madame, Le Rital et Je ne t'écrirai plus dans les années 1980, ou Aime-moi en 1990. Entre 2008 et 2020, il fait partie des artistes des tournées et croisières Âge tendre. Né le 23 juillet 1953 au sein d'une famille italienne. Son père s'appelle Antonio et sa mère Anna. Il a un frère Alessandro, 14 mois plus âgé que lui et qui travaillera plus tard comme comptable à Milan. Claude Barzotti grandit en Italie à Caiserra, petit hameau des Apennins, sur les hauteurs de Cantiano. Dès l'âge de 6 ans, il apprend l'accordéon, la guitare et prend des cours de solfège. À 9 ans, il s'installe définitivement en Belgique. Sur ses nombreux lieux de vie durant son enfance, il se remémore en 2010: «Mes parents étaient un peu des nomades. Ils sont passés par la Suisse, mais mon frère et moi on a été éjectés parce que nous n’avions pas de contrat de travail! C’est difficile d’en avoir un à deux ans et demi, mais bon… Mes parents ont été obligés de nous ramener en Italie, où nous avons vécu avec mon grand-père. J’ai fait ma première année primaire en Italie. Puis mes parents sont partis s’installer au Luxembourg, à Diekirch. Là, j’ai fait mes deuxième et troisième primaires, puis je suis revenu définitivement en 1963 en Belgique, à Court-Saint-Étienne». L'étroitesse d'un uretère ayant provoqué des infections urinaires, et endommagé ses reins, a nécessité l'ablation d'un rein qu'il subit en 1975. Claude Barzotti commence sa carrière dans les bals du samedi soir avec un orchestre, à 45 km de chez lui. À ses débuts dans la chanson, il a aussi été à côté, professeur de musique, maçon, mécanicien de vélo. Sur son titre Madame, il confie: «je l'ai écrit à 20 ans alors que j'étais mécanicien. Je parle d'une femme de la quarantaine que j'avais vue durant ma pause. Je n'avais pas osé l'aborder». À 22 ans, il est directeur artistique chez les Disques Vogue. En 1981, Claude Barzotti réenregistre Madame, dont il avait fait une première version en 1975, et qui se vend à plus de 200 000 exemplaires dans le courant de l'année 1983. En 1983, la chanson Le Rital lui vaut son plus grand tube (no 1 en France), et le titre du morceau devient son sobriquet. En décembre 1985, il déclare au sujet de ce tube: «J'ai été directeur artistique dans une maison de disque; à chaque réunion, le patron me disait: «Tu as un seul défaut, t'es Rital!», ça m'a donné l'idée d'écrire ce que c'est d'être enfant et de se faire traiter des noms habituels qu'on donne aux Italiens. Non, je ne suis pas déraciné, les Italiens sont maintenant complétement intégrés. Les Arabes ont pris leur place. Cette chanson a du reste déclenché un volumineux courrier de travailleurs étrangers, d'émigrés. J'ai l'impression qu'avec ce succès, le mot «Rital» a perdu son sens péjoratif». ... Source: Article "Claude Barzotti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Sophia Ali

Distribution · Connu pour Uncharted

Sophia Taylor Ramseyer Ali, née le 7 novembre 1995 à San Diego (Californie), est une actrice américaine. Elle est surtout connue pour ses rôles dans Faking It, Grey's Anatomy et The Wilds. Née à San Diego, en 1995, d'une mère américaine et d'un père pakistanais, Sophia Ali passe les cinq premières années de sa vie à Dubaï. Très tôt, elle pratique la danse et s'intéresse aux métiers de la scène. Lorsque ses parents reviennent aux Etats-Unis et emménagent à Dallas, elle commence à décrocher des rôles pour la télévision, le cinéma et la publicité. A 14 ans, elle anime même une émission sur Disney Channel ! Multipliant les castings, Sophia Ali fait ses premiers pas à la télévision dans deux épisodes de K Street créée par George Clooney et Steven Soderbergh. Elle poursuit en apparaissant, de manière plus ou moins furtive, dans d'autres séries comme Shake It Up, Les Experts: Miami, Melissa & Joey, Faking It ou encore Famous in Love. Au cinéma on la voit dans Missionary Man, Walking with the Dead, Everybody Wants Some et Mono. En 2017, sa notoriété s'accroît lorsqu'elle est sollicitée pour jouer Dr. Dahlia Qadri, une interne musulmane en chirurgie aussi brillante que travailleuse, à partir de la saison 14 de Grey's Anatomy. La comédienne quitte le show lors de la saison 16, son personnage subissant un licenciement de la part de Miranda Bailey. L'année suivante, Sophia Ali prend part au jeu de la mort dans le lucratif film d'horreur pour adolescents Action ou vérité. Ses prestations prenant de plus en plus d'importance, Sophia Ali incarne l'une des protagonistes de The Wilds (2020), un teen drama où un une bande d’adolescentes deviennent les sujets d’une expérience menée sur une île. Cette même année, elle campe l'héroïne de la comédie romantique India Sweets and Spices, une jeune femme qui, de retour chez elle le temps d'un été, découvre que ses parents lui ont toujours menti... 2020 est définitivement une année déterminante pour Sophia Ali, puisqu'elle est aussi choisie rejoindre le casting de Uncharted, un blockbuster adapté de la célèbre franchise vidéoludique. Plus précisément, elle joue Chloe Frazer, lancée dans la même chasse au trésor que les héros Tom Holland et Mark Wahlberg. Globalement de leur côté, elle n'hésite toutefois pas à faire cavalier seul lorsqu'il s'agit de servir ses propres intérêts. Un rôle très physique, comme s'en rappelle l'actrice : "Piloter un bateau, glisser sur le capot d’une voiture de deux manières différentes et dans des conditions différentes, escalader une fontaine... Pour être honnête, j’étais intimidée, car je ne m’étais de toute évidence pas aperçu à quel point Chloe était agressive, jusqu'à ce que je joue aux jeux vidéo. Parfois, je fermais simplement les yeux en espérant retomber sur mes pieds... Et c’était le cas." Toujours en 2022, Sophia Ali effectue ses premiers pas à la mise en scène avec le court métrage Mouthpiece, dans lequel un dîner d'anniversaire, apparemment inoffensif, s'avère plus mouvementé que prévu...

Loretta Lynn

Loretta Lynn est une auteure-compositrice-interprète américaine de musique country née Loretta Webb le 14 avril 1932 à Butcher Hollow près de Paintsville (Kentucky) et morte le 4 octobre 2022 à Hurricane Mills (Tennessee). Elle est notamment connue pour ses titres You Ain't Woman Enough (To Take My Man), Don't Come Home A-Drinkin (With Lovin' on Your Mind), One's on the Way, Fist City et Coal Miner's Daughter, qui est également le titre original du biopic qui lui est consacré en 1980, Nashville Lady. Elle est membre du Grand Ole Opry. Née Loretta Webb, elle est la fille de Melvin Webb, dit Ted (1906-1959) et de Clara Marie (Ramey) Webb (1912-1981). Son prénom fut choisi en l'honneur de l'actrice Loretta Young, elle est la seconde des huit enfants du couple; plusieurs de ses frères et sœurs ont également embrassé une carrière musicale dans la Country, Willie Lee Webb, Peggy Sue Wright et sa plus jeune sœur, Crystal Gayle. Elle maintient un certain mystère sur sa date de naissance, indiquant parfois être née en 1935 jusqu'à ce que les actes de naissance refassent surface en 2012, indiquant qu'elle est bien née en 1932. Lynn a grandi à Butcher Hollow dans le Kentucky. Le père de Loretta meurt à l'âge de 52 ans d'une maladie pulmonaire dite maladie du mineur, quelques années après avoir déménagé à Wabash, Indiana, avec sa femme et ses jeunes enfants. Le 10 janvier 1948, Loretta Webb, 15 ans, épouse Oliver Vanetta Lynn, dit Doolittle (27 août 1926 - 22 août 1996), mieux connu sous le nom de Doolittle, Doo ou Mooney. Ils s'étaient rencontrés seulement un mois plus tôt. Les Lynn quittent alors le Kentucky et déménagent dans la communauté forestière de Custer, Washington, Loretta est enceinte de sept mois du premier de leurs six enfants. Les bonheurs et les chagrins de ses premières années de mariage contribueront à inspirer l'écriture de nombreuses chansons de Loretta. En 1953, Doolittle lui offre une guitare à 17 dollars de la marque Harmony. Pendant trois ans elle apprend à jouer de l'instrument par elle-même et travaille pour améliorer son jeu de guitare. Avec les encouragements de son mari, elle crée son propre groupe, Loretta and the Trailblazers, avec son frère Jay Lee à la guitare. Elle se produit régulièrement dans des bars à Blaine ou Custer, avec le groupe des Pen Brothers et les Westerneers. Elle enregistre son premier disque, I'm a Honky Tonk Girl, en février 1960. Elle devient alors une figure importante de la scène country à Nashville. En 1967, son album Don't Come Home A-Drinkin' (With Lovin' on Your Mind) est no 1 des charts, il devient le premier album d'une artiste country féminine à atteindre 500 000 exemplaires vendus. En 1971, Loretta Lynn a été la première artiste country féminine solo à se produire à la Maison-Blanche, à l'invitation du président Richard Nixon. Elle y est retournée pour se produire sous les administrations de Jimmy Carter, Ronald Reagan, George H. W. Bush et George W. Bush. En 2004, elle sort son album Van Lear Rose, produit par Jack White. Loretta Lynn meurt le 4 octobre 2022 à l’âge de 90 ans. Source: Article "Loretta Lynn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

V.I.P.

1998

Vallery Irons, une femme qui a sauvé accidentellement une célébrité, est embauchée par une véritable agence de gardes du corps comme une célèbre figure de proue, alors que ce sont les autres membres de l'agence qui travaillent à résoudre les cas. Ironie du sort, son manque de compétences d'enquêtrice finira par vaincre les antagonistes dans chaque épisode. Les autres membres de l'équipe sont un panel de personnes issues de milieux fort différents : un ancien membre du KGB, CIA, FBI, une spécialiste en informatique, un maître en karaté, un ancien policier et un ancien boxeur de rue.

SPY x FAMILY

2022

La paix entre toutes les nations du monde repose sur la mission la plus délicate que l’agent Twilight n’a jamais eu : se faire passer pour un simple père de famille. En effet, cette couverture lui permettra d’infiltrer une école de l’aristocratie afin de se rapprocher d'un politicien très important. Pour ce faire, Il a la couverture parfaite, sauf que sa femme est en réalité une redoutable tueuse à gages. Chacun ignore l'identité de l'autre, sauf leur fille adoptive qui est télépathe…

007 Spectre

2015

Un message crypté provenant du passé de James Bond le lance à la poursuite d'un homme à Mexico. Suite au décès de ce dernier, il se rend à ses funérailles en Italie où il rencontre sa défunte femme, Lucia. Des informations qu'elle lui procure lui permettent de s'infiltrer dans la réunion d'une assemblée secrète, connue sous le nom de SPECTRE. Il y découvre que ce groupe représente un grave danger pour le sort de l'humanité. Il s'alliera donc avec la fille d'un ancien membre qui avait quitté la confrérie en raison de ses pratiques abominables et tentera de la démanteler avant que leur plan pervers soit mis à exécution.

Voyage au centre de la mémoire

1990

2048, Doug Quaid rêve chaque nuit qu'il est sur la planète Mars à la recherche de la belle Melina. Sa femme, Lori, s'efforce de dissiper ce fantasme. Doug va bientôt s'apercevoir que son rêve était artificiel et que sa femme est une espionne chargée de veiller à son reconditionnement mental. Il se souvient d'un séjour réel sur Mars, à l’époque où il était l'agent le plus redouté du cruel Coohagen. Il décide de s'envoler sur Mars à la recherche de son énigmatique passé.

Inspecteur Frost

1992

Cette série met en scène les enquêtes de l'inspecteur William Frost, plus connu sous le nom de Jack, dans la ville imaginaire de Denton. Ce veuf quinquagénaire, brillant policier de l'ancienne école, n'a pas son pareil pour résoudre les affaires les plus complexes. Il a reçu la plus haute distinction civile, la croix de Georges, pour avoir été imprudemment blessé par un homme armé alors qu'il sortait d'un bar et était ivre, le jour où il a appris que sa femme, qu'il comptait quitter, était atteinte d'un cancer en phase terminale. Souvent en conflit avec ses supérieurs, désordonné et allergique à la paperasse, il est réputé pour son fichu caractère. Bourru et prenant parfois quelque liberté avec les règlements ou les procédures, il fait toutefois preuve d'empathie avec les victimes et a bon cœur. Il est assisté dans ses enquêtes par différents sergents détectives qui apportent leur point de vue particulier à la résolution de l'affaire. L'humour anglais et le ressort comique de la série sont inscrits dans les relations entre Frost et le bureaucratique Superintendant Mullett.