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Casper Van Dien

Distribution · Connu pour Sleepy Hollow, Alita : L'ange conquérant

Le rôle révolutionnaire de Casper Van Dien a été le rôle principal dans le film de science-fiction Starship Troopers de Paul Verhoeven (1997). Toujours l'un des films les plus parlés de 1997 qui a l'un des plus grands cultes de l'histoire du cinéma. Il était également dans le film Sleepy Hollow (1999) de Tim Burton, acclamé par la critique, dans le rôle de Brom Bones. Il était le 20e Tarzan et le seul à avoir jamais filmé en Afrique et monté sur un éléphant d'Afrique dans le film de Warner Bros. Tarzan et la cité perdue (1998). Les autres crédits du film incluent The Pact (2012), qui a été bien accueilli à Sundance. Casper a joué un détective alcoolique en face de Caity Lotz. Un survivant post-apocalyptique dans Beyond The Wave (2015) entièrement tourné en Chine. Avec Sean Maher dans le cadre d'une équipe de deux hommes en mission à la fin de l'univers dans le film indépendant très attendu ISRA 88 (2016). Les crédits télévisés incluent "MONK" (2008) Playing a Navy Doctor pour la finale de la saison et "Beverly Hills, 90210" (1994). Sa plus récente victoire a été derrière la caméra en tant que réalisateur. Il a réalisé trois films dans lesquels il a également joué. Son deuxième film Patient Killer a remporté les prix du meilleur film et du meilleur réalisateur et a été acheté et diffusé sur Lifetime.

Casper Smart

Matt Casper

Christina Ricci

Distribution · Connu pour Casper, Sleepy Hollow, La matrice : Résurrections

Christina Ricci est une actrice américaine née le 12 février 1980 à Santa Monica (Californie). Révélée à l'âge de onze ans par son rôle de Mercredi Addams dans la comédie horrifique La Famille Addams (1991), de Barry Sonnenfeld. Elle reprend son rôle pour la suite Les Valeurs de la famille Addams (1993), et reste dans un registre similaire pour le film pour enfants Casper (1995). Si elle parvient ensuite à conclure la décennie 1990 avec des rôles plus mûrs - Ice Storm (1997), Buffalo '66 (1998), Sleepy Hollow (1999) -, les années 2000 sont marquées par des échecs critiques successifs. Seuls se détachent les très sombres Monster (2003), porté par la performance de Charlize Theron, et Black Snake Moan (2006), dont elle partage l'affiche avec Samuel L. Jackson. Elle finit par faire des apparitions dans des séries télévisées à succès, et même tenter de s'imposer dans un rôle régulier. Mais Pan Am (2011-2012) et Z: The Beginning of Everything (2015-2017) ne dépassent pas une courte saison. C'est en Australie qu'elle parvient à regagner les faveurs de la critique, en tête d'affiche du drame indépendant Around the Block (2013), écrit et réalisé par Sarah Spillane. Elle crée sa première compagnie de production à dix-sept ans, Blaspheme Films qu'elle a depuis remplacé par Functioning Films.

Bill Pullman

Distribution · Connu pour Casper, Le Justicier 2, Le justicier

William James Pullman (né le 17 décembre 1953) est un acteur américain de cinéma, de théâtre et de télévision. Après avoir obtenu une maîtrise en théâtre, Pullman a travaillé comme professeur adjoint à l'université d'État du Montana avant de décider de se consacrer à l'art dramatique. Il a fait ses débuts au cinéma dans le film Ruthless People (1986) et a depuis joué dans d'autres films, comme Spaceballs (1987), The Accidental Tourist (1988), Sleepless In Seattle (1993), While You Were Sleeping (1995), Casper (1995), Independence Day (1996), Lost Highway (1997) et Lake Placid (1999). Il est également apparu régulièrement à la télévision, généralement dans des téléfilms, bien qu'à partir des années 2000, il ait également joué dans des mini-séries et des séries régulières, notamment dans 1600 Penn (2012-13) et The Sinner (2017-présent). Pullman a également eu une longue carrière de comédien de théâtre et est apparu à Broadway à plusieurs reprises, notamment dans The Goat, ou Who is Sylvia ? d'Edward Albee en 2002.

Grace Van Dien

Caroline Dorothy Grace Van Dien, née le 15 octobre 1996 à Los Angeles (Californie), est une actrice américaine. Elle est née et a grandi à Los Angeles. Elle a grandi en voulant devenir écrivaine. Elle allait souvent sur les tournages avec son père Casper Van Dien, qui la mettait parfois en arrière-plan ou lui donnait une réplique. Son premier vrai rôle fut La Belle au bois dormant : La Malédiction, premier film réalisé par son père. Un an plus tard, elle a décidé qu'elle en ferait son métier.

Denise Richards

Denise Richards /dəˈniːs ˈrɪt͡ʃərdz/ est une actrice et mannequin américaine, née le 17 février 1971 à Downers Grove, dans l'Illinois. Elle accède à la notoriété à la fin des années 1990 grâce à ses rôles dans le film de science-fiction Starship Troopers, le thriller érotique Sexcrimes (1998), et le blockbuster Le monde ne suffit pas (1999). 30 ans après ses débuts, elle jouit encore d’une grande notoriété aux États-Unis, en grande partie à cause de ses multiples démêlés très médiatisés avec son ex-époux, l’acteur Charlie Sheen. Entre 2008 et 2009, elle est même l'héroïne de sa propre émission de télé-réalité, Denise Richards: It's Complicated (en), qui suit sa vie de mère célibataire. Depuis, elle joue régulièrement dans des téléfilms, apparaît dans diverses émissions de télévision mais aussi des séries B ou des direct-to-video. Depuis 2019, elle tient le rôle de Shauna Fulton dans le soap opéra de CBS Amour, Gloire et Beauté, petit-frère du soap Les Feux de l'amour. Denise Richards grandit à Chicago jusqu’à ses 15 ans, où sa famille s’installe en Californie. Une fois son diplôme en poche, elle travaille comme mannequin à Los Angeles, puis commence à passer des auditions. A partir de 1990, Denise enchaine les apparitions dans plusieurs séries télévisées, dont Corky, un adolescent pas comme les autres, Beverly Hills, Seinfeld, Loïs et Clark, les nouvelles aventures de Superman ou encore Melrose Place. Elle est brutalement révélée par Paul Verhoeven dans son film de SF culte Starship Troopers en petite amie de Casper Van Dien. Dès lors, la comédienne sexy est très sollicitée pour le grand écran : elle enchaine ainsi le très bon thriller Sex Crimes (1998) puis est choisie pour camper la James bond girl dans Le Monde ne suffit pas (1999). Denise Richards prend ensuite part au très mauvais slasher Mortelle St-Valentin puis effectue une apparition hilarante dans Friends en tant que cousine séduisante de Monica et Ross. Cette même année, elle joue dans 4 épisodes de la série Spin City où elle rencontre Charlie Sheen avec qui elle se marie et a deux enfants. Le couple divorce en 2005. Durant les années 2000, elle se fait nettement plus discrète sur les écrans. Ses prestations se limitent à de courtes apparitions, comme par exemple dans Scary movie 3 (aux côtés de Sheen) ou Love Actualy. Le plus souvent, elle s'affiche dans des films légers (Blonde and Blonder, Finding Bliss, Deep in the Valley, Cougars Inc.)… A l’exception du drame indépendant Jolene porté par une Jessica chastain qui trouve dans ce film engagé son premier rôle au cinéma. En 2004, Denise Richards pose nue pour Playboy et en 2008 est diffusée sa propre émission de télé-réalité "Pas facile d'être Denise Richards", centrée sur sa vie de mère célibataire. L’année suivante, Denise reste dans l’univers de la télé-réalité en participant à la huitième saison de "Dancing with the Stars". En 2010, elle rejoint le casting de la série comique Blue Mountain State puis en 2013 la série criminelle Twisted.

Layla Capers

Jean Carmet

Distribution · Connu pour Les Novices

Jean Carmet, né le 25 avril 1920 à Bourgueil (Indre-et-Loire) et mort le 20 avril 1994 à Sèvres (Hauts-de-Seine), est un acteur et scénariste français. Habitué à camper des personnages de français moyen, il participe à partir des années 1950, à la troupe des Branquignols et parvient à connaître un certain succès à un âge relativement avancé à partir du milieu des années 1970, avec des films populaires comme Le Grand Blond avec une chaussure noire ou La Soupe aux choux. Dans un registre plus dramatique, il incarne Dupont Lajoie et un petit boursicoteur dans Le Sucre ou encore un assassin du dimanche, dans le film culte Buffet froid. Jean Gabriel Edmond est le fils de Gabriel Carmet, bourrelier et petit viticulteur de Bourgueil (Indre-et-Loire) et d'Edmée Doublet, d'origine vendéenne et picarde, il interrompt encore jeune ses études et se rend à Paris où il devient figurant au Théâtre du Châtelet puis à l’Opéra. Il est ensuite engagé comme régisseur stagiaire au Théâtre des Mathurins chez Marcel Herrand. Il fait de la figuration dans différents films (notamment dans Les Enfants du paradis et dans Les Démons de l'aube). Il rejoint ensuite la troupe des Branquignols de Robert Dhéry. Il multiplie alors les rôles au cinéma. Son rôle de Gaston Duvet dans le feuilleton radiophonique La Famille Duraton fait connaître sa voix dans les années 1950. Sa renommée internationale s'installe en 1976 avec le film La Victoire en chantant. Sa célébrité en France date du Grand blond avec une chaussure noire. Sa carrière est riche, Jean Carmet apparaît dans plus de deux cents films. Il est nommé pour le César du meilleur acteur en 1986 pour Miss Mona et il remporte deux César du meilleur acteur dans un second rôle pour Les Misérables (en 1983) et pour Merci la vie (en 1992). Il reçoit également un César d'honneur en 1994 des mains de Gérard Depardieu, son ami. Lui qui est un vrai rabelaisien incarne souvent le «beauf franchouillard» inquiétant (Dupont Lajoie) ou cocasse (Le beaujolais nouveau est arrivé). Il tourne également pour la télévision des adaptations d'œuvres littéraires comme La Double Vie de Théophraste Longuet, Bouvard et Pécuchet ou Eugénie Grandet. Dans la série Palace, il popularise les premières Brèves de comptoir de Jean-Marie Gourio. Lorsqu'il tourne un film, il quitte sa famille pendant toute la durée du tournage pour aller vivre dans une chambre d'hôtel afin de ne pas être déconcentré et être totalement dans son rôle. Ferrovipathe, il est également un habitué des halls de gare qui lui servirent de logement à ses débuts. Ses amis racontent que lorsqu'il ne tourne pas, il vient parfois les voir jouer pour aller saluer le public à la fin de la pièce. Les spectateurs se demandent qui est ce personnage qu'ils ne se souviennent pas d'avoir aperçu dans la pièce. Il a accepté le premier rôle de Le bonheur est dans le pré d'Étienne Chatiliez; mais la mort l'ayant rattrapé, son ami Michel Serrault a pris sa place. En 1999 sort le livre Je suis le badaud de moi-même aux éditions Plon. ... Source: Article "Jean Carmet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Jane Wyatt

Jane Wyatt, née le 12 août 1910, à Mahwah (New Jersey), et morte le 20 octobre 2006, dans sa villa de Bel Air (Californie), est une actrice américaine, connue notamment pour son rôle de Margaret Anderson dans la série télévisée Papa a raison. Fille d'un banquier d'investissement de Wall Street et d'une critique de théâtre pour Catholic World, elle s'intéresse très jeune aux planches. Elle débute à Broadway à l'âge de dix-neuf ans et interprète les ingénues dans de nombreuses pièces. Jane Wyatt n'accédera jamais au rang de star, mais son succès au théâtre lui vaut les faveurs de Hollywood, qui la fait débuter dès 1934 dans des rôles de jeune première romantique. Elle campera à merveille les épouses modèles ou les filles à la jeunesse éternelle. A la fin des années 1950, Jane Wyatt quitte définitivement le grand écran pour le petit. Elle partage la vedette avec Robert Young dans la série Father Knows Best (1954-1960). Elle remporte trois années de suite (de 1958 à 1960) l'Emmy Award pour sa prestation et continue à faire des apparitions à la télévision jusque dans les années 1990 (Wagon Train ; The Alfred Hitchcock Hour ; Star Trek ; Happy Days ; The Virginian) Jane Wyatt a été membre du Committee for the First Amendment (Comité pour le premier amendement de la Constitution), créé en 1947 pour soutenir les Dix de Hollywood, qui ont comparu devant le Comité des activités anti-américaines de la Chambre des représentants (House Committee on Un-American Activities, HUAC). Elle a été mise sur liste noire à Hollywood avant d'obtenir le rôle de Margaret Anderson en 1954 dans la série Father Knows Best. Mariée en 1935 à Edgar W. Ward, un investisseur, Jane Wyatt est mère de 2 garçons, Christopher et Michael.

Jamie Lee Curtis

Distribution · Connu pour Halloween, Halloween : La Nuit des Masques, À couteaux tirés

Fille de Tony Curtis et de Janet Leigh, Jamie Lee Curtis débute à 17 ans dans un épisode de Columbo, puis dans la série Operation Petticoat, où le réalisateur John Carpenter remarque son physique androgyne et décide de lui offrir le rôle de l'étudiante Laurie Strode, traquée par son demi-frère Michael Myers dans Halloween, La Nuit des masques. Le succès du film encourage l'actrice débutante à diriger sa carrière vers des films d'horreurs (Fog (1980), Le Bal de l'horreur (id.), Le Monstre du train (id.)), ce qui lui vaut bientôt d'être surnommée nouvelle "scream queen" du cinéma de genre. Mais effrayée à l'idée de ne plus jamais pouvoir se débarasser de cette étiquette, elle refuse après le tournage d'Halloween 2 (1981) toutes les propositions de films d'épouvante qu'elle reçoit. Jamie Lee Curtis décide de casser radicalement son image en s'essayant aux drames (Perfect en 1985, Nicky et Gino en 1988), mais c'est surtout dans le registre de la comédie qu'elle démontre ses talents d'actrice, notamment grâce Un fauteuil pour deux (1983) et Un poisson nommé Wanda (1988), dans lequel elle incarne une séduisante cambrioleuse aux côtés de Kevin Kline et John Cleese. L'équipe se reforme en 1997 pour Créatures féroces, mais le succès n'est pas au rendez-vous. L'actrice s'essaye dans des rôles physiques sous la direction de Kathryn Bigelow dans Blue Steel en 1990 ou pour le film d'action Virus en 1999, mais sa prestation la plus célèbre dans ce registre date de 1994 grâce à True Lies, dans le rôle d'une femme ordinaire cherchant à pimenter sa vie. La scène où elle effectue un strip-tease en face d'Arnold Schwarzenegger, dévoilant son corps sculptural, ne fera que confirmer son surnom de "The Body" auquel elle est associée depuis la fin des années 80. C'est d'après son idée que naît le projet Halloween, 20 ans après en 1998, dans lequel elle interprète pour la troisième fois Laurie Strode, devenue adulte et mère de famille, affrontant de nouveau son dangereux et increvable demi-frère. Puis en 2002, cette actrice, qui avoue détester les films d'horreur, accepte une nouvelle fois de reprendre le rôle qui l'a rendu célèbre dans le huitième épisode de la saga Halloween, Halloween résurrection. L’année suivante, elle donne la réplique à Lindsay Lohan dans le culte Freaky Friday – Dans la peau de ma mère, avant d’enchaîner films familiaux et autres comédies. Les opportunités se faisant plus rares au cinéma, l’actrice se tourne vers le petit écran à partir de 2012. Psychologue dans la saison 9 de NCIS : Enquêtes Spéciales, puis mère de Jess dans la saison 3 de New Girl, elle rejoint, en 2015, le casting de Scream Queens, série comico-horrifique de Ryan Murphy qui rend hommage aux slashers des années 80. En 2018, soit 40 ans après la sortie du slasher qui l'a fait connaître, Jamie Lee Curtis reprend, dans un nouveau Halloween, son rôle culte de Laurie Strode, bien décidée à affronter une dernière fois Michael Myers lorsque celui-ci s'échappe de l'hôpital psychiatrique où il était détenu. Compte tenu du succès commercial du film (255 millions de dollars de recettes mondiales), une suite, Halloween Kills, sort deux ans plus tard.

Slimane Benaïssa

Distribution · Connu pour Plus belle la vie

Slimane Benaïssa (en arabe : سليمان بنعيسى), né le 11 décembre 1943, à Guelma dans l'est algérien, il est l'un des pionniers du Théâtre populaire algérien, mais surtout un metteur en scène reconnu internationalement. Les deux fils de Slimane Benaïssa, Mehdi Benaïssa et Khaled Benaïssa, exercent eux aussi une discipline artistique. Pourtant son parcours universitaire n'est, a priori, pas celui d'un littéraire, il entame des études de Mathématiques avant de faire son service militaire en 1965 à Cherchell. Les ruines du théâtre romain de l'antique Césarée de Maurétanie (l'actuelle Cherchell) auront plus d'écho en lui que le clairon de la caserne militaire, il débute alors une carrière dans le théâtre dès 1967. A cette époque, il écrit Boualem Zid El Goudem (Boualem va de l'avant), en même temps qu'il co dirige la première troupe de théâtre amateur d'Algérie, "Théâtre et Culture". Proche de Kateb Yacine, il adapte au théâtre La Poudre d'Intelligence, ce travail se poursuivra par la traduction en arabe dialectale de toute son oeuvre, avec notamment une collaboration pour la mise en forme en dialectal de Mohamed Prends Ta Valise (qui tournera en France en 1970 et 1971), Palestine Trahie, Le Roi de l'Ouest et La Guerre De Deux Mille Ans. En 1978 il crée sa propre compagnie de théâtre indépendant en Algérie au sein de laquelle il mettra en scène Boualem Zid El Goudem, puis Youm El Djem'a (Le Vendredi), El Mahgour (Le Méprisé), Babour Ghraq (Le Bateau Coule), qui sera jouée plus 500 fois en moins de six ans, et Rak Khouya Ou Ana Chkoune ?, (Au Delà Du Voile). Depuis sa création, la troupe totalise plus de 1200 représentations tant en Algérie qu'à l'étranger (France, Belgique, Suisse, Allemagne, Koweit, Malte, Tunisie). Après plus de vingt années d'activité théâtrale dans son pays, Slimane Benaïssa est contraint de s'exiler en France à partir de 1993. La même année il est lauréat du Grand Prix Francophone de la Société des Auteurs et des Compositeurs Dramatiques (SACD). De 1995 à 1997, il est professeur associé à la Faculté des Lettres de l'université de Limoges et encadre des stages au Luxembourg (1995), à Dijon (2003) et Massilly (2004). Son premier roman "Le Fils De L'Amertume, édité chez Plon connaît un grand succès. Adapté au théâtre à l'occasion du Festival d'Avignon par la compagnie GRAT de Jean-Louis Hourdin, la pièce est reprise à la MC93 Bobigny avant d'entreprendre une tournée imposante en France et en Suisse. A la suite de ce succès Slimane Benaïssa est nommé en 2000 par le président de République Française membre du Haut Conseil de la Francophonie. Le spectacle Prophète Sans Dieu, a été programmée au Théâtre International de Langue Française (TILF) à Paris. Après une tournée la pièce présentée au Festival d'Avignon 2001. En 2005 il devient Docteur honoris causa de l'Institut National des Langues et Civilisations Orientales (INALCO). Le texte Au-delà Du Voile est réédité chez Lansman en 2008 et mis en scène au Festival d'Avignon par Agnès Renault de la compagnie de l'Arcade.

Marcel Ichac

Production · Connu pour La Quatrième Dimension

Marcel Ichac, né le 22 octobre 1906 à Rueil-Malmaison (Seine-et-Oise) et mort le 9 avril 1994 à Ézanville (Val-d'Oise), est un cinéaste, photographe, explorateur et alpiniste français. Il est le frère de Pierre Ichac (1901-1978). « Grand maître du documentaire » selon l'historien Jean Tulard, Marcel Ichac est en particulier considéré comme « le plus grand cinéaste spécialiste de films de montagne en France et sans doute dans le monde » de sa génération par Georges Sadoul. D'abord skieur et alpiniste, grand témoin de l'alpinisme français, Marcel Ichac est ensuite devenu, par la diversité des espaces explorés, le cinéaste de l'exploration française des années 1930-1950 (les deux premières expéditions françaises en Himalaya en 1936 et 1950, la plongée sous-marine avec Jacques-Yves Cousteau, le Groenland avec Paul-Émile Victor, les tout premiers documentaires de spéléologie au monde avec notamment Norbert Casteret, etc.). Marcel Ichac a révolutionné le cinéma documentaire par sa volonté d'insérer le spectateur au sein de l'action avec une obsession de l'authenticité. Ce qui a exigé, au-delà de l'accompagnement du sportif dans son effort, des innovations techniques (l'utilisation généralisée des caméras légères alors que les caméras de l'époque étaient généralement lourdes et fixes), artistiques (la caméra subjective, montée sur des skis, portée à l'épaule, etc., la prise de vue avec le regard de l'alpiniste) et narratives. Marcel Ichac est considéré comme un précurseur du « cinéma vérité » et du docu-fiction. Au-delà, Marcel Ichac a joué un rôle pionnier, tant dans le domaine technique (avec notamment la réalisation du premier film français en cinémascope, etc.), des institutions (fondation du Groupe des trente pour défendre le court-métrage), que des hommes (lancement de Jacques Ertaud, Jean-Jacques Languepin, Gérard Oury, Jean-Louis Trintignant, Robert Enrico dans le cinéma). Marcel Ichac a reçu les plus hautes récompenses du cinéma mondial (Oscar à Hollywood, primé au Festival de Cannes et à la Mostra de Venise, sans compter les festivals spécialisés dans le cinéma de montagne et d'exploration). Marcel Ichac afficha plus d'une centaine d'ascensions à son palmarès d'alpiniste. Il fut membre de l'Explorers Club de New-York, de la Société des explorateurs français et du Groupe de Haute Montagne (GHM), tout comme son épouse, Gabrielle Ichac-Lartigue, elle même alpiniste confirmée. Lorsque la haute montagne lui fut fermée, à 70 ans, Marcel Ichac se lança dans la course à pied et la marche de grand fond. Il participa régulièrement aux 100 Km de Millau (France), et au Marathon de New-York, dont il obtint en 1986, la première place dans la catégorie diamond age, des plus de 80 ans.

LeToya Luckett

LeToya Luckett (née LeToya Nicole Luckett, le 11 mars 1981 à Houston) est une chanteuse R&B afro-américaine et actrice. Elle est une ex-Destiny's Child, groupe féminin de RnB contemporain. Après deux opus à succès Letoya (2006) et Lady Love (2009), elle se lance au cinéma et à la télévision, tout en obtenant une grande notoriété dans ces domaines. Le 10 janvier 2017, elle publie le single Back 2 Life, extrait de son opus Back To Life, qui parait le 12 mai 2017. En 1993, LeToya rejoint le groupe «Girls Tyme» qui deviendra plus tard Destiny's Child (Beyoncé Knowles, LeToya Luckett, Kelly Rowland et LaTavia Roberson). Le quartet change plusieurs fois de noms - «Girls Tyme», «The Dolls», «Something Fresh», et «Cliché» – avant de rester avec le nom Destiny's Child (une phrase qui apparaît dans la Bible). Le groupe commence par faire la première partie des concerts de TLC, Christina Aguilera, SWV, Dru Hill et Immature. Columbia Records signe Destiny's Child en 1997. En 1998, Destiny's Child sortent leur premier album Destiny's Child, qui inclut les tubes «No, No, No», produit par Wyclef Jean, et «With Me» produit par Jermaine Dupri. Les Destiny's Child apparaissent également sur la bande originale du film «Why Do Fools Fall In Love» avec la chanson «Get On The Bus» featuring et produite par Timbaland. En 1999, Les Destiny's Child sortent l'album qui leur apportera la gloire, The Writing's on the Wall. Cet album est devenu l'un des albums les plus vendus par un groupe féminin. Il contient quatre hit singles, "Bills, Bills, Bills", "Say My Name", "Jumpin' Jumpin'", et "Bug a Boo". L'album s'est vendu à 12 millions d'exemplaires dans le monde. Courant 2000, en plein succès de The Writing's on the Wall, LeToya Luckett et sa collègue LaTavia Roberson essayent de licencier leur manager Matthew Knowles (qui n’est autre que le père de Beyoncé) car pour elles, Matthew ne répartit pas les revenus du groupe équitablement, favorisant Beyoncé. Cette action leur coûte leur place au sein de Destiny's Child. En février 2000, elles apprennent leur éviction en regardant la télévision et en tombant sur la première du clip «Say My Name» qu'elles étaient censées tourner. Elles étaient choquées de voir qu'elles avaient été remplacées par deux nouvelles filles, Michelle Williams et Farrah Franklin. LeToya et LaTavia ont de suite engage une bataille judiciaire et médiatique. Vers la fin de l'année 2000, Les deux parties se sont accordées pour respecter un accord qui leur impose de ne pas s’insulter par media interposé. Alors que l'on pensait que les choses s'étaient calmées, LeToya Luckett et LaTavia Roberson attaquent encore DC en justice, affirmant que les paroles de la chanson "Survivor" les visaient. Quelques mois plus tard, LeToya and LaTavia commence à caster des filles pour créer un nouveau groupe R&B. Naty Quinones et Tiffany Beaudoin sont engagées. Le groupe, Anjel, enregistre une démo de 22 chansons à Atlanta avec l'aide de Jagged Edge. Malheureusement la compagnie de production où elles avaient été signées a fait faillite. Les filles d'Anjel se séparent. Cependant la plupart des morceaux du groupe circulent sur le net. ... Source: Article "LeToya Luckett" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Otto Preminger

Otto Ludwig Preminger, né le 5 décembre 1905 à Wiznitz (en Autriche-Hongrie, aujourd'hui en Ukraine) et mort le 23 avril 1986 à New York (États-Unis), est un réalisateur américain d'origine autrichienne. Otto Preminger naît à Wiznitz en 1905 dans une famille juive de la Galicie austro-hongroise. En 1915, le père d'Otto Preminger installe sa famille à Vienne, pour plus de sécurité. Dès l'adolescence, le jeune Otto se passionne pour le théâtre. Il travaille d'abord dans la troupe de Max Reinhardt. Il en prend la direction en 1933, et y monte une cinquantaine de pièces. Il enseigne aussi au Séminaire Max Reinhardt. Il réalise son premier film, Die grosse Liebe (Le Grand Amour) en 1931 en Autriche. En 1934, Joseph Schenck, président de la 20th Century Fox, venu chercher de nouveaux talents en Europe, l'invite à Hollywood. Preminger accepte l'invitation et débarque à New York le 26 octobre 1935. Il fait ses débuts à Hollywood comme réalisateur avec Under Your Spell en 1936 et Danger - Love at work en 1937, deux films qui ont laissé peu de traces. Il se voit confier la réalisation de Kidnapped, adaptation du roman d'aventures de Robert-Louis Stevenson. Mais à la suite d'une mésentente avec le studio, il abandonne le projet; ce qui lui vaut d'être tenu à l'écart des milieux du cinéma. En contrepartie, Preminger mène une importante activité de metteur en scène à Broadway de 1935 à 1940. Ainsi, il dirige notamment les pièces Outward Bound de Sutton Vane et Margin for Error de Clare Boothe Luce, dans laquelle il interprète aussi le rôle d'un officier nazi. Il revient au cinéma comme acteur en 1942 avec The Pied Piper pour la 20th Century Fox avant de réaliser l'adaptation au cinéma de Margin for Error, dans laquelle il reprend le rôle qu'il avait défendu sur scène. Lorsqu'il joue, son accent autrichien le cantonne souvent dans des rôles d'espions ou d'officiers nazis. En 1945, Preminger connaît le succès comme réalisateur avec Laura (1944), film noir mâtiné de psychologie adaptant un roman de Vera Caspary et mettant en vedette Gene Tierney dans le rôle-titre ainsi que Dana Andrews et Vincent Price dans un rôle secondaire. C'est le sixième film de Preminger mais c'est le premier sur lequel il considère qu'il a exercé un contrôle artistique total. Initialement, Preminger devait se contenter de produire le film dont la réalisation avait été confiée à Rouben Mamoulian. Le travail de Mamoulian ne donnant pas satisfaction, Preminger, avec l'accord de Darryl Zanuck, le remplace comme metteur-en-scène. Le résultat est un classique du film noir. Le succès de Laura permet à Preminger d'asseoir sa position au sein de la Fox. Il remplace Ernst Lubitsch sur le tournage de Scandale à la cour, que Lubitsch doit abandonner pour des raisons de santé. Il se voit aussi confier la réalisation de Ambre, un ambitieux mélodrame historique adapté d'un roman à succès de Kathleen Winsor. Le film, tout comme le livre qu'il adapte, est assez audacieux compte tenu des critères moraux alors en vigueur. Aussi, pour satisfaire la Ligue catholique de décence, Preminger doit-il couper certaines scènes de son film, qui, malgré des critiques tièdes, n'en connaît pas moins un grand succès à sa sortie. ... Source: Article "Otto Preminger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kevin Richardson

Kevin Scott Richardson, né le 3 octobre 1971, est un chanteur américain, top model, acteur, compositeur, et membre des Backstreet Boys. Kevin Richardson est né à Lexington, dans le Kentucky. Il est le plus jeune des trois frères. Il commence à chanter dans la chorale de l'église étant enfant dès l'école secondaire. Dans sa jeunesse, il a joué dans des pièces scolaires telles que "Bye, Bye Birdie" dans son école au Kentucky, la Estill County High School. En Floride, il a été acteur à Walt Disney World, a travaillé comme guide de visite et porté des costumes de personnages, plus particulièrement Aladdin et l'une des Tortues Ninja. Là bas, il a rencontré sa future épouse Kristin Willits, qui jouait le personnage de Belle dans "La Belle et la Bête". En 1993, Kevin s'est joint à un nouveau groupe comprenant trois autres membres: Howie Dorough, A.J. McLean et Nick Carter. Après avoir rejoint la formation, celle-ci était toujours à la recherche d'un autre membre. Kevin a alors appelé Brian Littrell, son cousin maternel, pour lui demander de passer une audition. Brian a été immédiatement accepté et le lendemain, il rejoint officiellement le groupe qui portera le nom Backstreet Boys. Kevin a fait partie du groupe jusqu'en 2006, quand il a annoncé son départ pour poursuivre d'autres projets et «ouvrir le prochain chapitre de sa vie». Il a enregistré au total cinq albums avec le groupe en l'espace de 13 ans. Le 23 juin 2006, il fait la déclaration suivante sur le site du groupe: "Après 13 ans de ce qui peut seulement être décrit comme un rêve devenu réalité, j'ai décidé qu'il était temps de quitter les Backstreet Boys. C'était une décision très difficile pour moi, mais cela était nécessaire pour aller de l'avant avec le prochain chapitre de ma vie. Howard, Brian, Alex et Nick seront toujours mes petits frères et resteront mon plus grand soutien. Je tiens à remercier les fans des Backstreet Boys pour tous les beaux souvenirs que nous avons partagés […]. J'aimerais que le groupe continue son succès et je me réjouis de leur prochain album." Durant ce hiatus, il a essentiellement joué dans des pièces musicales ("Chicago") et des films indépendants ("The Casserole Club", "Unwound"). Il recevra d'ailleurs une récompense pour sa prestation dans "The Casserole Club". Côté vie privée, il aura un premier enfant avec sa femme Kristin, un petit garçon prénommé Mason Frey Richardson. Le 23 novembre 2008, pour la première fois après son départ, Kevin rejoint ses anciens collègues sur scène à Hollywood Palladium, à Los Angeles. Le 4 novembre 2010, le groupe, avec Kevin, participent à l'émission The Oprah Winfrey Show. Le 1er juillet 2011, Kevin a de nouveau rejoint les Backstreet Boys sur scène au Staples Center, à Los Angeles, dans le cadre de la tournée NKOTBSB. Le 29 avril 2012, Kevin annonce qu'il réintègre le groupe des Backstreet Boys de manière permanente. Un nouvel album intitulé In A World Like This, le sixième avec Kevin mais le huitième du groupe, sort au mois de juillet 2013. Cette nouvelle étape marque aussi la naissance de son deuxième fils, Maxwell Haze Richardson. Source: Article "Kevin Richardson (musicien)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Laurent Hennequin

Laurent Hennequin est un acteur et auteur-compositeur-interprète français né le 11 décembre 1965 à Bois-Colombes. Laurent Hennequin commence sa carrière en jouant dans le film Les Équilibristes, aux côtés de Michel Piccoli. Il apparaît aussi dans le film Le Zèbre dans lequel joue aussi Thierry Lhermitte, puis au côté de Catherine Zeta-Jones dans la série anglaise «the darling buds of may», ou encore au côté de Mickey Rourke dans «Love in Paris». À partir de 1999, il enchaîne les rôles pour la télévision: il joue dans «la femme piégée» avec Marion Cotillard, «mauvaise pente» son 1er rôle principal, et c’est quelques mois plus tard que sa carrière s’envole avec le rôle principal masculin de la saga d’été «Méditerranée» au côté d’ingrid Chauvin, Jean Pierre Cassel, jean François Stevenin, Grégory Fitoussi et Bruno Wolkowitch. S’ensuit une série de rôles dans lesquels l’artiste élargit sa palette de rôles: il est Daniel Cellier - flic de terrain - dans «Diane, femme flic», Philippe Keller - tueur en série / maître en art martiaux- dans «Boulevard du palais», Vincent Lauzerte - Papa solo / musicien - dans la série «Père et Maire», etc. De 2001 à 2004, Laurent Hennequin est le compagnon de l'actrice Ingrid Chauvin qu'il a rencontrée sur le tournage de la mini-série Méditerranée. En 2006, il est victime d’un grave accident de moto lourd de conséquences: il passe trois ans à l’hôpital et doit renoncer à certains projets. Il en profite pour composer son premier album de chansons Je m'envole. Il réussit à reprendre sa carrière d'acteur dans des séries et des téléfilms tels que «Joséphine, ange gardien» , «Section de recherches», «Une suite pour deux», «RIS Police scientifique», «Clem»... En 2011 et 2013, il incarne le juge Alexandre Hoffman dans la série «Profilage». En 2012, il enregistre son deuxième album intitulé Rendez-vous près des étoiles dont le clip de la chanson éponyme est tourné avec la comédienne Delphine Chanéac. En 2013, il est une des vedettes du film «Le crépuscule des ombres» de Mohamed Lakhdar Hamina (ex palme d’or à Cannes), puis il joue dans «On voulait tout casser» de Philippe Guillard aux côtés de Benoit Magimel, Kad Merad et Charles Berling. En 2016-2017, il participe au spectacle et à la tournée de la comédie musicale Résiste rendant hommage à Michel Berger et organisée par France Gall. Depuis, nous avons pu le voir dans «Chérif». Il a tourné le pilote d’une série internationale: «Les héritiers de Patmos» dans lequel il joue le rôle principal et finit en 2018 le tournage de «Nina» (saison 4) et le guest principal d’un épisode de Caïn, pour France 2. 2019 s’annonce riche pour le comédien, puisqu’il enchaîne les rôles, dans «Tandem», «Munch», et «Crimes parfaits». Depuis octobre 2019, il joue Andrès Galeano, équithérapeute, dans Plus belle la vie. Source: Article "Laurent Hennequin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Maurice Barthélemy

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Maurice-Domingue Barthélemy dit Maurice Barthélemy, né le 23 mai 1969 à La Paz, en Bolivie, est un acteur, réalisateur et scénariste français. Entre les années 1990 et 2000, il est membre de la troupe comique Robins des Bois sur Canal+ et Comédie!. Depuis, il entame une carrière en solo. En 2004, il s'impose comme scénariste/réalisateur avec son premier long métrage, Casablanca Driver. Il poursuit dans un registre dramatique avec Papa (2005), porté par Alain Chabat. Durant les années 2010, il poursuit avec deux comédies chorales Low Cost (2011) puis Les Ex (2017). Entre ces deux projets, il dirige l'humoriste Norman pour ses premiers pas au cinéma, avec la parodie Pas très normales activités (2012). Maurice-Domingue Barthélemy naît en mai 1969 à La Paz, en Bolivie. Son père, Gérard Barthélemy (1934-2007) est ethnologue, ancien diplomate reconverti comme artisan menuisier, et sa mère, Mimi Barthélémy (1939-2013), conteuse haïtienne et professeur d'espagnol. Maurice Barthélemy commence sa carrière sur les planches des théâtres. D'abord seul, il rejoindra la troupe The Royal Imperial Green Rabbit Company (qui deviendra par la suite la troupe des Robins des Bois). Cette troupe est composée d'élèves du cours de théâtre d'Isabelle Nanty (donnés entre 1989 et 1990 au Cours Florent), qui jouera d'ailleurs avec eux dans la pièce qui les propulsera vers le succès, Robin des Bois, une pièce d’à peu près Alexandre Dumas. En 1996, remarqués par Dominique Farrugia, la troupe jouera quotidiennement en direct sur la chaîne Comédie! dans La Grosse Émission pendant deux ans. Au cours de cette période, Maurice campera des personnages divers et variés, allant de Father Tom (un télévangéliste menteur et violent), à l'animateur radio alcoolique de Radio Bière-Foot. La troupe poursuivra ses élucubrations, l'année suivante, sur Canal+, dans l'émission Nulle part ailleurs, se découvrant alors à un public grandissant. Dès juin 2001, Maurice Barthélemy et les Robins des Bois se libèrent de leurs obligations quotidiennes pour se consacrer de plus en plus au cinéma. Il co-écrit le film RRRrrrr!!!, réalisé par Alain Chabat (2004), dans lequel il interprète le rôle du chef. En 2002, il participe à La Stratégie de l'échec de Dominique Farrugia. Il joue dans la mini-série Faut-il? diffusée en 2002 sur Canal+ et du 17 avec son complice Jean-Paul Rouve. En 2004, il sort son premier film Casablanca Driver sur grand écran en tant que réalisateur, scénariste et acteur, film atypique devenu culte pour certains. En 2005, un film intimiste et poignant fait découvrir une autre facette de son talent, tant de réalisateur que d'auteur: Papa, avec Alain Chabat. En 2011, Maurice Barthélemy revient à la comédie avec Low Cost, une satire sociale avec Jean-Paul Rouve, Gérard Darmon et Judith Godrèche. En 2012, il réalise également Pas très normales activités avec Norman de Norman fait des vidéos. Le film remporte le prix du Jury au Festival de l'Alpe d'Huez. Il apparaît en shérif avec Jean-Paul Rouve dans le clip des Cranberries Promises, tourné par Olivier Dahan. Depuis 2005, il est le réalisateur de la saga publicitaire 118 218. Maurice est également l'auteur d'un livre intitulé J'ai passé ma vie à chercher l'ouvre-boîtes. ... Source: Article "Maurice Barthélemy (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.