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Casino Royale

2006

Monsieur Le Chiffre, un gangster français, utilise les profits de son casino pour financer le terrorisme. Il a perdu beaucoup d'argent et prévoit tout récupérer à un tournoi de jeu. James Bond est envoyé pour s'assurer qu'il ne gagne pas.

Caterina Murino

Distribution · Connu pour Casino Royale

Caterina Murino, née en Sardaigne à Cagliari le 15 septembre 1977, est une actrice italienne. Elle est notamment connue pour avoir joué le rôle de Léa Leoni dans L'Enquête corse (2004) et celui d'une James Bond girl dans Casino Royale (2006). Lors d'un concours de beauté, elle finit 5e dauphine de Miss Italie 1997. Elle commence des études de médecine mais échoue par deux fois au concours de première année, malgré un bon classement final. À 18 ans, elle quitte la Sardaigne et suit en 1999 et 2000 des cours de comédie au laboratoire de théâtre de l'école de cinéma de Francesca de Sapio. Elle y joue notamment Richard III de William Shakespeare. Elle débute au théâtre dès 1999 et fait ses débuts à la télévision en 2002, apparaissant notamment dans la série Un sacré détective et dans le téléfilm Le Jeune Casanova. Outre l'italien, elle parle couramment l'anglais et le français, ce qui lui ouvre les portes d'une carrière internationale et lui permet aussi d’être sa propre doubleuse dans les versions françaises. Elle pratique par ailleurs l'équitation sportive et la danse. En 2004, elle tient le rôle de Léa Léoni dans le film français L'Enquête corse aux côtés de Jean Reno et Christian Clavier. En 2006, elle incarne le personnage de Solange Dimitrios dans Casino Royale avec Daniel Craig. Elle vit à Montmartre et a vécu en couple avec Pierre Rabadan, joueur de rugby. Elle vit aujourd’hui avec Édouard Rigaud avocat parisien. Catholique pratiquante, elle se consacre à l’Association pour la médecine et la recherche en Afrique (AMREF), dont elle est ambassadrice de bonne volonté. Source: Article "Caterina Murino" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jeffrey Wright

Distribution · Connu pour Westworld, Hunger Games : La révolte - Dernière partie, The French Dispatch

Jeffrey Wright est un acteur américain, né le 7 décembre 1965 à Washington, D.C. (États-Unis). Il est notamment connu pour ses rôles de Belize dans la pièce et la mini-série Angels in America (2003), Felix Leiter dans les films de James Bond avec Daniel Craig (Casino Royale (2006), Quantum of Solace (2008) et No Time to Die (2021)), Valentin Narcisse dans la série Boardwalk Empire (2013-2014) et Beetee dans la saga Hunger Games (2013-2015). Depuis 2016, il joue Bernard Lowe dans la série Westworld (2016). Il est le narrateur de la série d'anthologie animée What If...? (2021). Il incarne également le commissaire James « Jim » Gordon dans le film The Batman (2022) de Matt Reeves. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Jeffrey Wright de Wikipédia en français.

Mads Mikkelsen

Distribution · Connu pour Casino Royale, Indiana Jones et le cadran de la destinée, Les animaux fantastiques : Les secrets de Dumbledore

Il se fait connaître au Danemark pour sa participation aux films Pusher (1996) et Pusher 2 : Du sang sur les mains (2004), tous deux réalisés par Nicolas Winding Refn et pour la série Rejseholdet (2000–2004). Il est rendu célèbre à l'international en interprétant Le Chiffre, l'un des ennemis emblématiques de James Bond, dans le film Casino Royale (2006). Depuis, il s'est fait une place dans le paysage cinématographique international, interprétant notamment le Dr Hannibal Lecter dans la série Hannibal (2013-2015) de Bryan Fuller, Gallen Erso dans Rogue One: A Star Wars Story (2016) ou encore Kaecilius, antagoniste du film Doctor Strange (2016). En parallèle, il continue également de tourner des films danois et européens, apparaissant notamment dans Le Guerrier silencieux (2009), La Chasse (2012), pour lequel il remporte le prix d'interprétation masculine au festival de Cannes, Royal Affair (2012), ou encore Michael Kohlhaas (2013). Il incarne également Cliff dans le jeu vidéo Death Stranding de Hideo Kojima. (source : Wikipedia)

Eva Green

Distribution · Connu pour Casino Royale, Just Play Dead, Le royaume des cieux

Eva Green est une actrice française, née le 6 juillet 1980 à Paris. Elle fait ses débuts au théâtre au début des années 2000 et décroche une nomination aux Molières. Elle se fait remarquer en 2003 dans le film de Bernardo Bertolucci, Innocents: The Dreamers. Lauréate d'un Rising Star Award en 2006, elle alterne par la suite superproductions, telles que Casino Royale - où elle interprète la « James Bond girl » Vesper Lynd - Kingdom of Heaven ou 300 : La Naissance d'un empire, et films indépendants comme Cracks, Womb, Dark World, White Bird ou encore Perfect Sense avec comme partenaire à l'écran Ewan McGregor. Elle a également joué dans la série Penny Dreadful de 2014 jusqu'à la fin de celle-ci en 2016, qui lui vaut l'acclamation des critiques et une vague de récompenses et nominations. Nouvelle muse du réalisateur Tim Burton, elle a tourné à trois reprises sous sa direction : Dark Shadows, Miss Peregrine et les Enfants particuliers et elle est attendue dans l'adaptation live du classique Disney, Dumbo.

Martin Campbell

Réalisation · Connu pour Casino Royale, Just Play Dead

Martin Campbell, né le 24 octobre 1943 à Hastings (Nouvelle-Zélande), est un réalisateur, producteur et acteur néo-zélandais. Il est principalement connu pour avoir réalisé les deux premiers opus des deux derniers interprètes de la saga James Bond : GoldenEye, avec Pierce Brosnan, en 1995, puis Casino Royale, avec Daniel Craig, en 2006, qui rencontrent un franc succès critique et commercial. Il est également le réalisateur de trois autres blockbusters : Le Masque de Zorro (1998) et sa suite, La Légende de Zorro (2005), puis Green Lantern (2011), ce dernier se révélant être un échec au box-office. Après des débuts à la télévision durant les années 1980, il relance la saga James Bond en 1995, en réalisant le blockbuster GoldenEye porté par l'acteur Pierce Brosnan dans le rôle du célèbre agent secret britannique. Premier film de la série réalisé après la chute de l'Union soviétique, GoldenEye se place quatrième au box office cinématographique mondial l'année de sa sortie. Trois ans plus tard, il se met au service d'une autre franchise en réalisant un nouveau reboot : Le Masque de Zorro avec Antonio Banderas, Anthony Hopkins et Catherine Zeta-Jones. Le film signe le grand retour du personnage de Zorro au cinéma depuis 1975, et lance définitivement la carrière hollywoodienne de son actrice principale. Il faudra cependant attendre 2005 pour qu'une suite déboule sur les écrans. Mais La Légende de Zorro ne parvient pas à fédérer autant d'enthousiasme que le premier film1. Entretemps, le réalisateur enchaîne des projets très différents : tout d'abord en 2000 le spectaculaire Vertical Limit, un film d'aventure dont l'histoire se déroule sur les pentes du K2, l'une des plus hautes montagnes au monde. Le film fonctionne commercialement, mais divise la critique. Puis il livre en 2003 le drame sentimental Sans frontière, porté par la star Angelina Jolie. Cette fois, un échec critique et commercial. Mais en 2006, EON Productions fait de nouvel appel à lui pour diriger un autre James Bond, Casino Royale2, avec Daniel Craig et Eva Green. C'est l'adaptation cinématographique du roman Espions, faites vos jeux de Ian Fleming (1953). Le film est un énorme succès critique et commercial, et considéré comme l'un des meilleurs opus de la saga. Il en profite pour porter un projet plus personnel. Sorti en 2010, Hors de contrôle est un thriller d'action adapté de la série télévisée des années 1980 Edge of Darkness, sur laquelle il officiait. Ce projet permet aussi au réalisateur de diriger un Mel Gibson alors dans une phase délicate de sa carrière. Le film est cependant accueilli de façon réservée par la critique et le grand public. Convoité par les studios depuis son second Bond, Campbell a déjà accepté l'offre de Warner de mettre en scène Green Lantern, adaptation du super-héros de DC Comics. La production connaît des débuts chaotiques, le tournage étant repoussé de deux ans pour des raisons économiques. Et à sa sortie, durant l'été 2011, le film essuie des critiques catastrophiques, et rembourse à peine son budget. Le réalisateur prend du recul, met en boite des pilotes de série télévisée, avant de revenir en 2016 avec The Foreigner film d'action marquant ses retrouvailles avec Pierce Brosnan, vingt ans après leur succès commun.

Laëtitia Eïdo

Distribution · Connu pour Fauda

L'actrice française Laëtitia Eïdo, très remarquée pour son incarnation du rôle de Dr. Shirin, une médecin prise au cœur du conflit israélo-palestinien dans la série Netflix au succès mondial "Fauda", navigue entre films d’auteurs, séries d’action et projets des gros studios américains, tout en étant une habituée de la scène théâtrale avec une dizaine de pièces à Paris. Née d'un père français et d'une mère libanaise, elle incarne de nombreuses nationalités, dans plus de 10 langues, dans des projets audacieux qui lui ont valu 5 prix d'interprétation. Elle est l'un des rôles principaux de la série bilingue française et anglaise d'Apple TV+ "Liaison", aux côtés de Vincent Cassel et Eva Green. En 2024, Laëtitia retrouvera Eva Green dans le long métrage "Dirty Angels" du réalisateur américain Martin Campbell ("Casino Royale", "Goldeneye"). Ainsi qu'Aaron Eckhart dans le thriller d'espionnage "Chief of Station". On la verra cet été avec Roschdy Zem dans le film d'action français "Elyas" de Florent-Emilio Siri, et elle sera à l'affiche du film belge indépendant "La vierge à l'enfant". Laëtitia est attendue également dans le prochain film de Terrence Malick "The Way of the Wind".

David Niven

Distribution · Connu pour What's My Line?

David Niven est un acteur britannique né le 1er mars 1910 à Londres (Royaume-Uni) et mort le 29 juillet 1983 à Château-d'Œx (Suisse). Figure majeure du cinéma des années 1950 et 1960, il reçoit en particulier l'Oscar du meilleur acteur en 1959 pour son rôle dans Tables séparées. De sa vaste filmographie, on retient notamment ses interprétations dans Le Tour du monde en quatre-vingts jours, Les Canons de Navarone, Les 55 Jours de Pékin, Casino Royale, Mort sur le Nil, Le Cerveau, La Panthère rose. James David Graham Niven est né le 1er mars 1910 à Londres en Angleterre. Son père, William Edward Graham Niven (1878-1915), est un officier britannique écossais qu'il a peu connu, car il trouva la mort en 1915 lors de la bataille des Dardanelles. Sa mère est une Française, Henriette Julia Degacher (1878-1932), qu'il apprendra à connaître tardivement, ainsi qu'il le relate dans ses mémoires. Ses parents choisissent le prénom David d'après sa naissance le jour de la Saint-David. Niven affirmera plus tard qu’il était né à Kirriemuir, dans le comté écossais d’Angus, en 1909, mais son acte de naissance le réfute. Il a deux sœurs, Margeret Joyce Niven (1900-1981) et Grizel Rosemary Niven (1906-2007), et un frère, Henry Degacher Niven (1902-1953). ... Source: Article "David Niven" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Barbara Bouchet

Barbara Bouchet, née Barbara Gutscher le 15 août 1944 à Reichenberg, est une actrice germano-américaine naturalisée italienne. Barbara Gutscher est née en 1944, l'aînée d'une fratrie de quatre enfants, à Reichenberg, le nom allemand de Liberec (aujourd'hui en Tchéquie) mais à l'époque encore largement peuplée d'Allemands et faisant partie des Sudètes, une région de la Tchécoslovaquie annexée à l'Allemagne après les accords de Munich de 1938. À la fin de la guerre, à la suite de la conférence de Potsdam, la population allemande en Tchécoslovaquie a été expulsée. La famille a été déplacée dans un camp de réfugiés en Allemagne occupée et de là, elle a obtenu un visa pour les États-Unis en vertu de la loi sur les personnes déplacées de 1948. En 1956, les Gutscher s'installent en Californie, à Five Points, puis à San Francisco, où Barbara a grandi. Son père, Fritz, était photographe, tandis que sa mère, Ingrid, était actrice. C'est là qu'elle a rejoint le KPIX Dance Party, une troupe d'adolescents danseurs avec laquelle elle a régulièrement participé à des émissions de télévision à la fin des années 1950 et au début des années 1960. Elle a participé à l'émission de 1959 à 1962, date à laquelle elle a décidé de poursuivre une carrière cinématographique et de déménager à Hollywood, francisant son nom allemand en Barbara Bouchet. Au cours de la décennie suivante, elle décroche des petits rôles dans des films et téléfilms tels que Madame Croque-maris, Une vierge sur canapé, Prête-moi ton mari avec Romy Schneider ou Première Victoire d'Otto Preminger. En 1967, elle apparaît également dans un épisode de la deuxième saison de la série originale Star Trek, dans l'épisode Tu n'es que poussière dans le rôle de l'extraterrestre Kelinda. La même année, elle est Miss Moneypenny dans le film britannique Casino Royale, version parodique de James Bond. Au début des années 1970, elle retourne en Europe et devient l'une des actrices les plus populaires de la comédie érotique italienne, notamment dans Un prêtre à marier de Marco Vicario, La Vie sexuelle de Don Juan d'Alfonso Brescia, Sexycon de Sergio Martino ou Les Mille et Une Nuits érotiques d'Antonio Margheriti. Elle apparaît souvent en une des nouveaux magazines érotiques tels que Playmen Italia, bientôt suivis d'apparitions à la télévision. Au début des années soixante-dix, elle participe à de nombreux poliziotteschi et gialli tels que Quelli che contano d'Andrea Bianchi, À la recherche du plaisir de Silvio Amadio, La Tarentule au ventre noir de Paolo Cavara, La dame rouge tua sept fois d'Emilio Miraglia et surtout La Longue Nuit de l'exorcisme, considéré comme un film majeur du cinéaste Lucio Fulci. Elle jouera deux fois pour Fernando Di Leo, d'abord dans Milan calibre 9, premier opus de la trilogie du Milieu, puis dans Diamants de sang. En 1975, elle est à l'affiche de Vertiges de Mauro Bolognini en compagnie de Marcello Mastroianni et Françoise Fabian. Elle fera aussi des comédies comme Le Canard à l'orange, Deux Idiots à Monte-Carlo, Les Zizis baladeurs, Comment perdre sa femme et trouver une maîtresse ou Je suis photogénique. ... Source: Article "Barbara Bouchet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Richard Sammel

Distribution · Connu pour The Strain, Casino Royale, Le commando des bâtards

Richard Sammel, né le 13 octobre 1960 à Heidelberg, est un acteur allemand. Son physique et son regard facilement froid l'ont conduit à régulièrement interpréter des personnages de nazis, comme dans OSS 117: Le Caire, nid d'espions, Inglourious Basterds ou la série Un village français. Richard Sammel a étudié la musique et le théâtre à Hildesheim, puis la réalisation à Aix-en-Provence. Il a suivi l'enseignement du mime Isaac Alvarez. Il a été formé au Duse International Studio de Francesca de Sapio à Rome, puis à Paris. Il parle couramment le français, ce qui lui vaut de tourner fréquemment en France, par exemple le méchant de Taxi ou d‘OSS 117: Le Caire, nid d'espions. Sa nationalité et son physique font qu'il a joué dans plusieurs films ou séries télévisées se déroulant sous la Seconde Guerre mondiale: La Bicyclette bleue, Jean Moulin, Laissez-passer, Inglourious Basterds, Un village français, Company of Heroes… Il a également tourné en Italie (La vie est belle) et en Grande-Bretagne (Casino Royale). Télérama écrit: «L'acteur allemand a joué les nazis dans vingt-deux films ou téléfilms, et il aimerait bien tomber l'uniforme.» Richard Sammel parle cinq langues: allemand (langue maternelle), anglais (couramment), français (couramment), italien (couramment) et possède de bonnes connaissances d'espagnol. Source: Article "Richard Sammel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Rory Kinnear

Distribution · Connu pour La diplomate, Le jeu de l'imitation, Mourir peut attendre

Rory Kinnear /ˈɹɔːɹi kɪnɪə(ɹ)/1, né le 17 février 1978 à Londres (Angleterre), est un acteur et dramaturge britannique. Il est connu du grand public pour son rôle de Bill Tanner dans les films de James Bond, Quantum of Solace, Skyfall, Spectre et Mourir peut attendre. Rory Kinnear est né dans une famille d’artistes, ses parents (Roy Kinnear et Carmel Cryan) étant tous les deux comédiens. Le petit Rory les accompagne régulièrement sur les tournées de théâtre et sur les plateaux de tournage. Sa première expérience devant une caméra, l’acteur la fait à l’âge de 8 ans en jouant dans une publicité. En 1988, un drame frappe le jeune Rory, alors âgé de 8 ans. Son père décède victime d’un accident de cheval en plein tournage du Retour des Mousquetaires en Espagne. Cette tragédie éloigne Rory de la comédie pendant 5 ans. C’est à l’âge de 15 qu’il reprend goût au jeu avec la pièce Cyrano de Bergerac qu’il interprète pour son école. L’artiste reçoit de nombreux éloges qui le motivent à continuer dans cette voie. Le britannique ne néglige toutefois pas ses études et intègre la prestigieuse université d’Oxford pour y obtenir un diplôme d’anglais. C’est après cela qu’il décide d’entrer à la London Academy of Music and Dramatic Art afin de réaliser ses ambitions de comédien. A sa sortie, le comédien devient membre de la Royal Shakespeare Company et débute une prolifique carrière d’acteur de théâtre. Il joue également en parallèle pour la télévision et se fait remarquer du public en 2008 pour sa prestation dans le biopic Sur les marches du pouvoir. Kinnear y incarne Denis Thatcher, l’époux de l’ex-premier ministre controversé de Grande-Bretagne, Margaret Thatcher. Son palmarès lui vaut d’être engagé la même année dans le deuxième opus de la franchise James Bond interprétée par Daniel Craig, Quantum of Solace. Sa carrure et son flegme britannique sont appréciés par le réalisateur Marc Forster qui lui confie le rôle de Bill Tanner, chef d’Etat-Major de M au MI-6. Le comédien enfile à nouveau le costume de ce personnage emblématique des services secrets de sa majesté dans le carton Skyfall en 2012 et dans le très attendu Spectre en 2015, cette fois sous la direction de Sam Mendes. Le britannique impose également son physique à la fois robuste et débonnaire dans le drame Broken aux côtés de Tim Roth et dans le nommé aux Oscars Imitation Game. Il campe l’inspecteur Robert Nock dans ce dernier et surveille les activités du mathématicien de génie Alan Turing (Benedict Cumberbatch), chargé de décrypter la machine Enigma durant la seconde guerre mondiale. En parallèle du tournage de Spectre en 2015, le comédien rejoint le casting de Penny Dreadful, série d’épouvante-horreur avec la magnétique et sublime Eva Green, ex-James Bond Girl de Casino Royale. Kinnear y campe La Créature

Simon Abkarian

Distribution · Connu pour La Bataille De Gaulle : Liberté (partie 2), La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer, Overdrive

Après une enfance passée au Liban, Simon Abkarian se rend à Los Angeles et y intègre une compagnie théâtrale arménienne dirigée par Gérald Papazian. De retour à Paris en 1985, il entre au Théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine et se produit sur les planches avec des pièces comme L'Histoire terrible mais inachevée d'Hélène Cixous, Les Atrides, Iphigénie à Aulis d'Euripide et Les Euménides d'Eschyle. La consécration, sur scène, viendra en 2001 avec Une bête sur la Lune de Richard Kalinoski, qui lui vaudra le Molière du Meilleur comédien. Simon Abkarian décroche ses premiers rôles au cinéma grâce à Cédric Klapisch, qui le fait tourner dans Ce qui me meut (1989), Poisson rouge (1994) et Chacun cherche son chat (1996). Les deux hommes collaboreront à nouveau sur Ni pour, ni contre (bien au contraire) en 2003. Son regard sombre, sa stature et son côté animal lui permettent par ailleurs de jouer les petites frappes dans J'irai au paradis car l'enfer est ici, les repris de justice dans Dans tes rêves et les caïds dans Les Mauvais joueurs. Prenant fait et cause pour l'Arménie, Simon Abkarian manifeste son soutien à la culture de ce pays, dont il est originaire, en s'illustrant en 2002 dans Ararat d'Atom Egoyan et Aram de Robert Kéchichian. Remarqué par Michel Deville, ce dernier lui offre l'un des rôles principaux d'Un monde presque paisible, un drame ayant pour cadre un atelier de confection pour dames au sortir de la guerre. Son charisme lui vaut également d'incarner le célèbre opposant marocain dans J'ai vu tuer Ben Barka en 2005. Tenté par une carrière internationale, Simon Abkarian apparaît dans La Vérité sur Charlie, le remake de Charade réalisé par Jonathan Demme en 2003, et parvient à charmer Joan Allen dans Yes. En 2006, il franchit un cap en décrochant le rôle du second couteau Alex Dimitrios dans Casino Royale, 21e opus de la saga James Bond. Après avoir prêté sa voix au père de Persepolis, l'acteur est très présent : il est à l'affiche de Secret Défense, Détention secrète, Khamsa et Musée haut, musée bas. En 2009, le réalisateur marseillais Robert Guédiguian le fait tourner dans L'Armée du crime, avec le rôle fort du poète résistant, Missak Manouchian. Après cette performance remarquée, le comédien s’intéresse à la télévision et au monde des séries. Dans la création originale de Canal +, Pigalle, la nuit, il joue un patron de sex-shop, et devient un colonel afghan pour Kaboul Kitchen, série humoristique de la chaîne cryptée. En 2015, Simon Abkarian retrouve Robert Guédiguian pour son nouveau film, Une histoire de fou, avant d’être à la tête du casting de Malaterra, remake de Broadchurch ayant choisi comme nouveau cadre l’île de beauté. La production de France 2 le propulse une fois de plus aux yeux de tous, pour mener un casting de comédiens confirmés : Constance Dollé, Béatrice Dalle, Nicolas Duvauchelle… Thomas Sevin

Stéphane Foenkinos

Casting · Connu pour 007 Spectre

Stéphane Foenkinos, né le 27 octobre 1968 à Paris, est un directeur de casting, scénariste et réalisateur français. Il est le frère de l'écrivain David Foenkinos. Professeur d'anglais de formation, il devient directeur de casting en 1997 à la suite d'une rencontre avec Jacques Doillon. Il a depuis lors travaillé sur plus de 70 longs métrages, notamment avec André Téchiné, Benoît Jacquot, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, François Ozon, Coline Serreau ou Valérie Lemercier, Ilan Duran Cohen, Anne Fontaine, Jean-Paul Salomé, Danièle Thompson, Florent Emilio Siri, Jeanne Labrune. Il a également travaillé à l'étranger, avec Peter Greenaway, Florian Henckel von Donnersmarck, Woody Allen (Midnight in Paris et Magic in the Moonlight ), Terrence Malick, Robert Zemeckis, plusieurs James Bond (Meurs un autre jour en 2002, Casino Royale en 2006) et Harry Potter (La Coupe de Feu en 2005). Au gré des films, il lui arrive de tenir de petits rôles (vétérinaire, infirmier, coiffeur, styliste, valet, contrôleur de train, serveur...). Attiré par l'écriture, Stéphane est l'auteur de sketches, d'une biographie (Sylvie Joly), d'un spectacle sur Judy Garland qu'il a mis en scène et de scénarios pour la télévision (Vénus et Apollon, 2009, Hard, 2011, Fais pas ci, fais pas ça, 2014). Auteur associé au Centre national de création d'Orléans, il propose avec Arthur Nauzyciel des soirées Improbables, où des comédiens lisent des textes décalés. Ont ainsi participé depuis 2010: Karin Viard, Ariane Ascaride, Françoise Fabian, Anne Brochet, Pascal Greggory, Aure Atika, Amira Casar... Encouragés par Jacques Doillon à travailler ensemble, les frères Foenkinos écrivent et réalisent le court métrage Une histoire de pieds (2005), primé à de nombreuses reprises. En 2011, ils adaptent le roman à succès de David La Délicatesse, pour le long métrage éponyme, parcours sentimental accidenté d'une jeune femme en quête de renaissance avec Audrey Tautou et François Damiens. Le film rencontre son public en France, est nommé deux fois aux César et sort dans plus de 35 pays, entrant dans le top 15 des succès à l'étranger en 2012/2013. Début 2017, ils débutent le tournage de leur deuxième long-métrage, un scénario original intitulé Jalouse; le film, sorti en novembre de la même année vaut à son interprète principale, Karin Viard, le Globe de Cristal de la meilleure interprète féminine de l'année et une nomination aux César de la meilleure actrice. À la suite d’un clip pour le chanteur québécois Pierre Lapointe, Stéphane lui confie le rôle principal de sa Trilogie du Canard, courts-métrages situés entre Paris et Montréal aux côtés de Monia Chokri et de la chanteuse Emilie Simon. Avec la cinéaste Stéphanie Murat et la scénariste Raphaëlle Desplechin, il s'est prêté au jeu du modèle en incarnant 55 écrivaines, pour une exposition photo présentée à la Galerie Dupin en 2011. Elle a été suivie d'une autre exposition rendant cette fois-ci hommage aux femmes politiques en juin 2015, inaugurée par François Hollande. ... Source: Article "Stéphane Foenkinos" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Casino

Las Vegas

2003

Le Montecito est un des plus importants casino de Las Vegas. Pour ses employés comme pour ses clients, la vie y est parfois dangereuse, toujours trépidante...

Frank Vincent

Distribution · Connu pour Les affranchis, Les Sopranos

Frank Vincent (4 août 1939 - 13 septembre 2017) était un acteur, musicien, auteur et entrepreneur américain. Il comptait parmi les acteurs préférés du réalisateur Martin Scorsese, ayant interprété des rôles importants dans trois des films les plus acclamés de ce dernier : Raging Bull (1980), Les Affranchis (1990) et Casino (1995). Il incarnait souvent des gangsters et travaillait aussi bien au cinéma qu'à la télévision. Il a également prêté sa voix à des jeux vidéo. Il a incarné Phil Leotardo, le parrain new-yorkais, dans la série HBO Les Sopranos.

Madagascar 3 : Bons baisers d'Europe

2012

Alex le lion, Marty le zèbre, Melman la girafe et Gloria l'hippopotame commencent à en avoir marre de l'Afrique. Ils décident d'aller retrouver leurs amis singes et pingouins en Europe, eux qui ont trouvé un moyen de gagner beaucoup d'argent au casino. Leur tentative de rejoindre New York en avion ayant avorté à cause d'une policière française particulièrement déterminée, les fugitifs trouvent refuge dans un cirque où ils incitent les animaux à apprendre de nouveaux tours pour pouvoir impressionner les spectateurs et ainsi signer un contrat qui sera accompagné d'une tournée aux États-Unis.

Martin Scorsese

Distribution · Executive Producer · Réalisation · Connu pour Star Wars : Le Mandalorian et Grogu, Boardwalk Empire, La note américaine

Martin Charles Scorsese est réalisateur, scénariste et producteur de cinéma italo-américain né le 17 novembre 1942 à New York. De parents d'origine sicilienne, il passe son enfance dans le quartier new-yorkais de Little Italy qui lui inspire de nombreux films. Après six nominations, Scorsese remporte finalement, en 2007, l'Oscar du meilleur réalisateur pour Les Infiltrés (The Departed) qui est également gratifié de ceux du meilleur film et de la meilleure adaptation. Auparavant, il obtient la Palme d'or au Festival de Cannes 1976 pour Taxi Driver ainsi que le Prix de la mise en scène Cannois, en 1986 pour After Hours et le Lion d'argent à la Mostra de Venise 1990 pour Les Affranchis. Il est président du jury au Festival de Cannes 1998. Il est le fondateur de la World Cinema Foundation, récipiendaire de l'AFI Life Achievement Award pour sa contribution au cinéma et le président de la Film Foundation, une organisation à but non lucratif dédiée à la préservation du patrimoine cinématographique et à la prévention contre la décomposition des pellicules de films en stock. L’œuvre de Scorsese, reconnue pour sa force et son audace, aborde des thèmes divers tels que l'identité italo-américaine, les notions catholiques de bien et de mal ou encore la culpabilité, la rédemption, le machisme, la grandeur et la décadence, la perdition et la violence. Scorsese est largement considéré par la critique internationale comme l'un des cinéastes américains les plus importants et influents de sa génération grâce à des classiques tels que Taxi Driver, Raging Bull, Mean Streets, Les Affranchis et Casino, tous interprétés par Robert De Niro. Il a obtenu une maîtrise en réalisation cinématographique à la Tisch School of the Arts à New York et a remporté, en plus de son Oscar et de nombreux prix dans les festivals internationaux, des récompenses aux Golden Globes, aux BAFTA et aux Directors Guild of America Awards.

Sharon Stone

Distribution · Connu pour Instinct de vengeance, Basic Instinct

Sharon Vonne Stone (née le 10 mars 1958) est une actrice, productrice et ancienne mannequin américaine. Elle est récipiendaire d'un Primetime Emmy Award et d'un Golden Globe Award, ainsi que de nominations pour un Academy Award et deux Screen Actors Guild Awards. Après avoir été mannequin dans des publicités télévisées et imprimées, elle a fait ses débuts au cinéma en tant que figurante dans la comédie dramatique Stardust Memories de Woody Allen (1980). Son premier rôle parlant était dans le film d'horreur de Wes Craven Deadly Blessing (1981), et tout au long des années 1980, Stone a continué à apparaître dans des films tels que Différences irréconciliables (1984), Les Mines du roi Salomon (1985), Cold Steel (1987), Action Jackson (1988) et Au-dessus de la loi (1988). Elle a acquis une notoriété grand public avec son rôle dans le film d'action de science-fiction Total Recall (1990) de Paul Verhoeven. Stone est devenue un sex-symbol et a acquis une reconnaissance internationale lorsqu'elle a joué le rôle de Catherine Tramell dans un autre film de Verhoeven, le thriller érotique Basic Instinct (1992), pour lequel elle a remporté sa première nomination au Golden Globe Award de la meilleure actrice dans un film dramatique. Elle a été acclamée par la critique avec son interprétation dans le drame policier épique de Martin Scorsese, Casino (1995), remportant le Golden Globe Award et une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Stone a reçu deux autres nominations aux Golden Globe Awards pour ses rôles dans The Mighty (1998) et The Muse (1999). Ses autres rôles notables au cinéma incluent Sliver (1993), The Specialist (1994), The Quick and the Dead (1995), Last Dance (1996), Sphere (1998), Catwoman (2004), Broken Flowers (2005), Alpha Dog. (2006), Basic Instinct 2 (2006), Bobby (2006), Lovelace (2013), Fading Gigolo (2013) et The Disaster Artist (2017). En 1995, elle reçoit une étoile sur le Hollywood Walk of Fame et en 2005, elle est nommée Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres en France. À la télévision, Stone a eu des performances remarquables dans la mini-série War and Remembrance (1987) et dans le téléfilm HBO If These Walls Could Talk 2 (2000). Elle a fait des apparitions dans The Practice (2004), remportant le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice invitée dans une série dramatique, et dans Law & Order: Special Victims Unit (2010). Stone est également apparu dans les séries Agent X (2015), Mosaic (2017) et The New Pope (2019). Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Sharon Stone, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Debbie Reynolds

Distribution · Connu pour Will & Grace, Peur et dégoût à Las Vegas

Mary Frances « Debbie » Reynolds (1er avril 1932 - 28 décembre 2016) était une actrice, chanteuse, femme d'affaires, historienne du cinéma et humanitaire américaine. Elle fut nommée au Golden Globe du meilleur espoir féminin pour son interprétation d'Helen Kane dans le film « Three Little Words » (1950). Son premier grand rôle fut celui de Kathy Selden dans « Chantons sous la pluie » (1952). Parmi ses autres succès figurent « The Affairs of Dobie Gillis » (1953), « Susan Slept Here » (1954), « Bundle of Joy » (nomination au Golden Globe en 1956), « The Catered Affair » (prix de la meilleure actrice dans un second rôle décerné par le National Board of Review en 1956) et « Tammy and the Bachelor » (1957), pour lequel son interprétation de la chanson « Tammy » atteignit la première place du classement Billboard. En 1959, elle sortit son premier album de musique pop, intitulé simplement « Debbie ». Elle a joué dans La Conquête de l'Ouest (1963) et dans L'Invincible Molly Brown (1964), un film biographique sur la célèbre et exubérante Molly Brown. Son interprétation de ce personnage lui a valu une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Parmi ses autres films, citons La Nonne chantante (1966), Divorce à l'américaine (1967), Qu'est-ce qui ne va pas chez Helen ? (1971), Le Petit Monde de Charlotte (1973), Mother (1996) (nomination aux Golden Globes) et In & Out (1997). Debbie Reynolds s'est également produite dans des cabarets. En 1979, elle a fondé le Debbie Reynolds Dance Studio à North Hollywood, qui est toujours en activité. En 1969, elle a animé la série télévisée éponyme The Debbie Reynolds Show, pour laquelle elle a été nommée aux Golden Globes. En 1973, Debbie Reynolds a tenu le rôle principal dans la reprise de la comédie musicale « Irene » à Broadway et a été nommée aux Tony Awards dans la catégorie Meilleure actrice dans une comédie musicale. Elle a également été nommée aux Daytime Emmy Awards pour sa performance dans « A Gift of Love » (1999) et aux Emmy Awards pour son interprétation de Bobbi, la mère de Grace, dans la série « Will & Grace ». Au tournant du millénaire, elle a conquis une nouvelle génération grâce à son rôle d'Aggie Cromwell dans la série « Halloweentown » de Disney. Debbie Reynolds s'est également lancée dans plusieurs projets entrepreneuriaux, notamment la gestion d'un studio de danse et d'un hôtel-casino à Las Vegas. Collectionneuse passionnée d'objets de cinéma, elle a commencé par acquérir des pièces lors de la vente aux enchères historique de la MGM en 1970. Elle a présidé l'association The Thalians, qui œuvre pour la santé mentale. Debbie Reynolds a continué à briller sur les planches, à la télévision et au cinéma jusqu'à plus de quatre-vingts ans. En janvier 2015, elle a reçu le Screen Actors Guild Life Achievement Award. En 2016, elle a reçu l'Oscar Jean Hersholt Humanitarian Award. La même année, un documentaire sur sa vie, intitulé « Bright Lights : Starring Carrie Fisher and Debbie Reynolds », a été diffusé pour la première fois sur HBO le 7 janvier 2017. Le 28 décembre 2016, Debbie Reynolds a été hospitalisée au Cedars-Sinai Medical Center suite à un malaise, que son fils Todd Fisher a décrit plus tard comme un « AVC grave ». Elle est décédée le même après-midi, le lendemain du décès de sa fille Carrie Fisher.

Tom Selleck

Distribution · Connu pour Blue Bloods, Magnum, Las Vegas

Thomas William Selleck, dit Tom Selleck, est un acteur, producteur et scénariste américain. Tom Selleck commence sa carrière d'acteur en 1969. En 1974, il accède à la popularité en jouant durant deux ans le rôle de Jed Andrews dans des épisodes inédits en France de la série Les Feux de l'amour. Après avoir quitté la série, il enchaîne divers rôles. Il fait des apparitions dans d'autres séries comme Drôles de dames. L'année 1980 marque un tournant dans sa carrière : il se voit proposer le rôle principal dans la série Magnum. Dans le même temps, Steven Spielberg et George Lucas le repèrent et veulent l'engager pour le rôle d'Indiana Jones dans le film Les Aventuriers de l'arche perdue. Malheureusement pour Selleck, le tournage de la série ne peut pas être retardé et le rôle revient finalement à Harrison Ford. Toutefois, la série Magnum est un succès planétaire. Huit saisons sont tournées de 1980 à 1988. Outre les séries télévisées, il enchaîne plusieurs films et téléfilms parmi lesquels Runaway : L'Évadé du futur, Trois hommes et un bébé et Monsieur Quigley, l'Australien. Dans les années 1990, il joue le rôle du Dr Richard Burke, un petit ami de Monica, dans la série Friends. Depuis 2005, il joue le rôle récurrent du policier Jesse Stone dans la série de téléfilms du même nom diffusée sur CBS. Il est aussi scénariste de la plupart des épisodes. Il a joué le rôle de A.J. Cooper, un riche propriétaire de ranch devenu le patron du casino Montecito dans la dernière saison de la série Las Vegas, remplaçant ainsi James Caan après le départ du personnage joué par ce dernier. Depuis 2010, dans la série Blue Bloods sur CBS, il incarne Franck Reagan, un des personnages principaux, chef de la police de New-York et père et grand-père de la « tribu » Reagan.

Alban Ivanov

Distribution · Connu pour La Petite Histoire de France, Marsupilami

D'origine russe, c’est à l’âge de 11 ans qu’Alban Ivanov découvre sa passion pour le jeu. Formé à l’improvisation théâtrale par Alain Degois dit « Papy » dans la compagnie Déclic Théâtre, le découvreur de talent et coach incontournable de nombreux humoristes reconnus (Jamel Debbouze, Laurent Ournac, Arnaud Tsamere), Alban abandonne rapidement les bancs du collège pour se lancer dans la comédie. Alban Ivanov fait ses débuts artistiques avec la Ligue d'improvisation des Yvelines en 1997. Il rejoint ensuite la troupe Trait d'Union en 2002, puis se produit sur scène dans le duo Not mo Molière de Djemel Barek en 2005, et dans Famille de stars en 2006 et L'Avare de Molière en 2008. En parallèle, il apparaît dans des films publicitaires pour Aol, Bouygues Telecom et Eco, traverse les séries télévisées Âge sensible (2002), L'Instit (2003), Franck Keller (2004), Central Nuit (2004), Ma terminale (2004), Kali (2005), SOS 18 (2008), et visite les téléfilms Un été amoureux de Jacques Otmezguine en 2003, L'Un contre l'autre de Dominique Baron en 2004 et Trois femmes… un soir d'été de Sébastien Grall en 2005. Puis, dès 2004, il apparaît à l’affiche de nombreux collectifs (Les Soirées Cecilia, La Famille…), s’exerce à la comédie de boulevard aux côtés de Brigitte Fossey et de Philippe Khorsand (Famille de stars) et joue des sketches sur les scènes incontournables de l’humour parisien (Le Gymnase, Le Bataclan, Les Blancs Manteaux, le Casino de Paris, l'Olympia, Le Réservoir, Le Prenzo). En 2008, il devient le héros d’une mini-série humoristique sur France 4 (Dur dur d’être le fils de…) dans laquelle il moque les célébrités. Cette même année, Grand Corps Malade lui confie le rôle de maitre de cérémonie et entertainer dans le cabaret urbain Ça peut chémar Canal+, aux côtés d’artistes tels qu'Oxmo Puccino, Charles Aznavour ou Soprano. Ses interprétations décomplexées sont rapidement remarquées par Jamel Debbouze qui lui confie, dès la rentrée 2009, l’animation hebdomadaire de la scène ouverte du Jamel Comedy Club et celle des Jam Sessions (où il accueille des stars telles que 50 Cent ou Mika). La même année, en binôme avec Issa Doumbia, il devient présentateur vedette sur Canal Street, la chaine des cultures urbaines de Canal+, pour laquelle il écrit et interprète de nombreux sketches. En 2011, Alban Ivanov fait de multiples apparitions à la télévision (le SAV d’Omar et Fred, Bref) et signe pour un premier rôle au cinéma dans Les Mythos où il incarne l'idiot des trois copains de banlieue devenus gardes du corps d'une jeune héritière belge. Il fait équipe avec Ralph Amoussou et William Lebghil autour de Stéphanie Crayencour. En 2016, il intègre l'équipe de chroniqueurs de La Cour des grands, l'émission de l'après-midi d'Alessandra Sublet sur Europe 1

Joe Pesci

Distribution · Connu pour Maman, j'ai encore raté l'avion !, L'arme fatale 2, Les affranchis

Joe Pesci débute sa carrière d'acteur dès son plus jeune âge, en apparaissant au milieu des années 50 dans la série télévisée "Star Time Kids". Il abandonne rapidement les études pour tenter une carrière de chanteur de bars, et devient même guitariste pour un groupe, les Joe Dee & the Starliters. En 1961, il fait ses premiers pas sur grand écran, en tenant un rôle non crédité dans Hey, Let's Twist. Expérience sans lendemain pour lui, puisqu'il lui faut attendre quinze années avant de retrouver les caméras pour The Death collector. La chance lui sourit néanmoins puisque sa prestation a été remarquée par Robert De Niro et Martin Scorsese, qui le contacte pour tenir le rôle du frère de Jake La Motta dans Raging Bull: une performance saluée par une citation à l'Oscar du Meilleur second rôle. Après un détour en 1984 chez Sergio Leone pour l'immense fresque d'Il était une fois en Amérique, il offre un contrepoint comique au duo Mel Gibson / Danny Glover avec le personnage de Leo Getz, dans le second volet de la franchise L'Arme fatale. Un personnage qu'il retrouvera à deux reprises en 1992 et 1998, toujours sous la houlette de Richard Donner. En 1990, Martin Scorsese fait de nouveau appel à lui pour Les Affranchis, une saga du crime dans lequel il incarne le gangster psychopathe Tommy DeVito, qui profite de la moindre étincelle pour déclencher un carnage. Unanimement saluée par le public et la critique, sa brillante performance est récompensée par l'Oscar du Meilleur second rôle. Un univers auquel il est décidemment habitué, puisque le réalisateur lui offre en 1995 le rôle du névrotique Nicky Santoro dans le flamboyant Casino, où il joue le bras droit de Robert De Niro et succombe à la vénale Sharon Stone. Sans doute las des rôles de mafieux auquel les producteurs l'ont souvent cantonné, Joe Pesci s'est surtout imposé dans les années 1990 dans le registre de la comédie, avec plus ou moins de succès. Gangster raté et pathétique dans Maman, j'ai raté l'avion et sa suite, il fait un bref détour par le thriller politique avec JFK, avant d'incarner un avocat désopilant dans la comédie Mon Cousin Vinny. Mais en dépit de quelques rôles mineurs, dont une brève apparition dans Il était une fois le Bronx, la première réalisation de son vieux complice Robert De Niro, l'acteur se fait rare. En 2007, Raisons d'Etat marque son retour après huit ans d'absence du grand écran.

Sessue Hayakawa

Sessue Hayakawa né le 10 juin 1889 à Nanaura (préfecture de Chiba) sous le nom de Kintarō Hayakawa et mort le 23 novembre 1973 à Tokyo, est un acteur, producteur de cinéma et réalisateur japonais. Fils d'un officier de la marine japonaise, il est voué dès son enfance à devenir officier de marine, mais il dut cesser ses études militaires à la suite d'un accident de plongée. Il quitta alors le Japon pour s'installer à Chicago, en 1911, pour y étudier l'économie. Il commença alors le théâtre, d'abord comme amateur, puis comme professionnel. Il fut remarqué par le cinéaste Thomas H. Ince alors qu'il interprétait avec Tsuru Aoki, qui allait devenir sa femme, une pièce appelée The Typhoon. Donc, en 1914, le couple débutait au cinéma à la Kay-Bee Domino, l'une des sociétés de production appartenant à Ince, et spécialisée dans les drames[1]. Il fut d'abord une vedette du cinéma muet, la première grande star d'origine asiatique de Hollywood, menant une vie aussi luxueuse que dissolue. Mais par la suite, victime du racisme anti-japonais, il est chassé des États-Unis. Il se rend alors en Europe, tourne en France avec Max Ophuls et Marcel L'Herbier, abuse de l'opium et du casino. En 2016, Gilles Jacob lui consacre un ouvrage intitulé Un Homme cruel. Il raconte sous la forme d'un roman comment Sessue Hayakawa fut une vedette du cinéma muet aussi célèbre que Chaplin, menant une vie erratique et retrouvant le succès planétaire avec Le Pont de la rivière Kwaï (film) en 1957, dans lequel il incarne l'odieux colonel Saïto, avant de rentrer au Japon et trouver la paix dans un monastère bouddhiste de Toyama, à 72 ans.