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Photo de Robert Smith

Robert Smith

Robert James Smith [né le 21 avril 1959 à Blackpool dans le Lancashire, est un auteur-compositeur-interprète et producteur anglais. Essentiellement connu pour son travail en tant que leader du groupe The Cure dont il est le chanteur et le guitariste depuis sa création en 1976, il est l'auteur de la quasi-totalité des textes qu'il interprète et le principal compositeur des musiques. Robert Smith a également été guitariste et membre officiel du groupe Siouxsie and the Banshees pendant dix huit mois entre 1982 et 1984. Il a aussi co-fondé le projet the Glove en 1983. Robert Smith est le troisième des quatre enfants d'Alex et Rita Smith. Ses frères et sœurs s'appellent Richard, Margaret et Janet. Cette dernière était d'ailleurs mariée à Porl Thompson qui fut guitariste de The Cure. Il grandit dans un milieu catholique et fréquente les écoles St. Francis Primary and Junior Schools, Notre Dame Middle School et St. Wilfrid's Comprehensive School à Crawley. C'est à St. Francis Primary and Junior Schools qu'il rencontre, à l'âge de cinq ans, Lol Tolhurst qui devient son ami et avec qui il créera plus tard, la première mouture de The Cure. Plutôt bon élève, Robert Smith commence la guitare à l'âge de onze ans et la musique devient rapidement son centre d'intérêt principal, devançant sa passion pour le football. Les artistes qui l'influencent alors en tant que jeune musicien sont: Jimi Hendrix, les Beatles, Nick Drake, David Bowie et the Sensational Alex Harvey Band. Il sera ensuite marqué par les groupes Buzzcocks, Wire, Siouxsie and the Banshees, Joy Division et Psychedelic Furs. Après une première formation nommée The Obelisk montée en compagnie de Michael Dempsey, Laurence Tolhurst, Marc Ceccagno et Alan Hill, Robert Smith fonde en 1976 le groupe Malice dont il est l'un des guitaristes. Malice change de nom et devient Easy Cure, en 1977; c'est à ce moment-là que Robert Smith complète son rôle de guitariste en devenant chanteur. En 1978, le nom de Easy Cure est simplifié en The Cure. C'est au sein de cette formation que Robert Smith connaît un important succès. Robert Smith déclare avoir appris le français à l'école et lu Sartre et Camus dans la langue d'origine (en français). Il enregistre le single The Lovecats à Paris et l'album Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me au studio Miraval en Provence; pendant l'enregistrement il vit huit mois en France. Il déclare aussi que la France est un des endroits où, depuis 30 ans, The Cure préfère jouer. Il rencontre sa future femme, Mary Poole, à l'âge de 14 ans. Ils se marient en 1988. Le couple n'a pas d'enfant. Robert Smith dédie plusieurs de ses chansons à sa femme: Lovesong, à titre d'exemple, a été écrite en guise de cadeau de mariage. La chanson M signifie également Mary. On retrouve aussi son prénom dans le clip de Let's Go to Bed. ... Source: Article "Robert Smith (musicien)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Marisa Tomei

Marisa Tomei

Distribution · Connu pour The Mongoose, Spider-Man : Loin des siens, Le casse du siècle

Marisa Tomei est une actrice américaine née le 4 décembre 1964 dans le quartier de Brooklyn, à New York. Après avoir travaillé sur le soap opera As the World Turns, elle se fait connaître dans un second rôle dans Campus Show, série dérivée du Cosby Show. Après être apparue dans de nombreux films, elle obtient en 1993 avec la comédie Mon cousin Vinny, l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Apparaissant dans de nombreux films au cours de ces quinze dernières années, elle a connu ses plus grands succès commerciaux avec Ce que veulent les femmes, Self Control et Bande de sauvages. Elle a obtenu des critiques élogieuses pour ses prestations dans les films Décroche les étoiles, Les Taudis de Beverly Hills, 7 h 58 ce samedi-là et a obtenu deux nominations aux Oscars pour ses rôles dans In the Bedroom et The Wrestler. Elle tient également le rôle de la tante May de Spider-Man dans l'univers cinématographique Marvel à partir du film Captain America: Civil War sorti en 2016.

Photo de Melvin Wong

Melvin Wong

Distribution · Connu pour Le Bord de l'Ombre

Melvin Wong a grandi à San Francisco, en Californie, où il a fréquenté le lycée Lowell. Il a fait ses études de premier cycle à l'université de Californie à Berkeley, avant d'être transféré au campus du centre médical de San Francisco, où il a obtenu un doctorat en pharmacie.

Photo de Randy Thom

Randy Thom

Distribution · Connu pour Les Croods, Robot sauvage, Dragons 2

David Randall "Randy" Thom est un ingénieur du son américain né en 1951 à Shreveport (Louisiane). Randy Thom commence à travailler sur la radio du campus de l'Antioch College à Yellow Springs (Ohio). Plus tard, il déménage à Berkeley (Californie), où il est engagé en 1975 par la célèbre radio KPFA, pour laquelle il enregistre reportages et documentaires. C'est la découverte de Star Wars qui le pousse à se lancer dans le cinéma. Il a alors la chance de travailler avec Walter Murch sur Apocalypse Now. Il est actuellement directeur chez Skywalker Sound. Source: Article "Randy Thom" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Park Bo-young

Park Bo-young

Distribution · Connu pour Strong Woman Do Bong Soon

Actrice sud-coréenne, née le 12 février 1990, elle a fait ses débuts dans un second rôle dans la série télévisée Secret Campus (2006) et a continué à jouer des rôles mineurs à la télévision jusqu'à son rôle marquant de mère célibataire adolescente renouant avec son père célèbre dans la comédie Scandal Makers (2008). En 2010, elle a pris une courte pause après avoir été impliquée dans des conflits juridiques avec son agence de management de l'époque et une société de production cinématographique. La romance fantastique A Werewolf Boy (2012) marque le retour de Park sur le devant de la scène, devenant l'un des mélodrames coréens les plus réussis de tous les temps. En 2015, elle fait son retour à la télévision, avec un double rôle dans la romance surnaturelle Oh My Ghost, qui fait de Park l'une des actrices les mieux payées de la télévision. Parmi ses autres œuvres notables, citons l'un des drames câblés coréens les plus populaires, Strong Woman Do Bong Soon (2017), et le film romantique On Your Wedding Day (2018), qui est devenu le film d'amour le plus regardé en Corée du Sud l'année de sa sortie. En 2023, Park a joué dans le thriller catastrophe Concrete Utopia, le long métrage international officiel de la Corée du Sud pour la 96e cérémonie des Oscars, et la série originale Netflix Daily Dose of Sunshine.

Photo de Candice Bergen

Candice Bergen

Distribution · Connu pour Justice à Boston

Candice Bergen, née le 9 mai 1946 à Beverly Hills, est une actrice américaine. Fille de l'actrice Frances Bergen et d'Edgar Bergen, un ventriloque renommé, Candice étudie tout d'abord la littérature et l'histoire à l'université de Pennsylvanie. Elle participe activement aux représentations théâtrales qui y sont organisées et est sacrée, en 1963, meilleure actrice du campus. En 1964, elle travaille comme mannequin à New York. Remarquée par Sidney Lumet, elle figure dans le film Le Groupe (1966) puis incarne une jeune institutrice dans La Canonnière du Yang-Tsé de Robert Wise. Elle est proposée à l'Oscar du meilleur second rôle pour Merci d'avoir été ma femme (Starting Over) en 1980. Elle épouse en 1980 le réalisateur Louis Malle, dont elle a une fille, Chloé Malle, en 1985; ils restent mariés jusqu'au décès du réalisateur en 1995. Candice a beaucoup voyagé et parle couramment le français. Elle est végétarienne. Elle est, à présent, mariée à Marshall Rose, un homme d'affaires new-yorkais. Source: Article "Candice Bergen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Photo de Patricia Hearst

Patricia Hearst

Patricia Hearst, surnommée Patty Hearst, née Patricia Campbell Hearst le 20 février 1954 à San Francisco, petite-fille du magnat de la presse William Randolph Hearst (1863-1951), est une héritière et une actrice occasionnelle. Enlevée en 1974, alors qu'elle est âgée de dix-neuf ans, par un groupe terroriste d'extrême gauche américain, l'Armée de libération symbionaise, elle participera par la suite à des actions de ce groupe. Patricia Campbell Hearst, née à San Francisco en Californie, est la troisième des cinq filles de Randolph Apperson Hearst et Catherine Wood Campbell. Son père est un riche homme d'affaires, propriétaire du groupe de médias Hearst Corporation. Elle grandit à Hillsborough, banlieue aisée de San Francisco. Le 4 février 1974, alors qu'elle se trouve dans un appartement du campus de l'université de Berkeley où elle poursuit ses études avec Steven Weed, son compagnon de l'époque, elle est enlevée par l'Armée de libération symbionaise (ALS), à la suite d'une opération parfaitement organisée. Après le refus d'un échange contre la libération de membres emprisonnés appartenant au groupe, l'ALS, au lieu d'une rançon, réclame que le père de Patricia distribue pour 70 dollars de vivres à chaque personne démunie de Californie, ce qui représente une somme de 6 millions de dollars. Aidée par des dons de millions d'Américains qui envoient leurs chèques au manoir des Hearst, la famille décide de verser la somme nécessaire. Mais l'organisation est désastreuse, et la nourriture est mal partagée: au fil des semaines, les camions censés distribuer les denrées repartent souvent avec le plus gros de la marchandise. L'Armée de libération symbionaise réclame alors qu'en conséquence, le double soit donné aux plus démunis. La famille de Patricia Hearst leur fait cependant savoir qu'elle ne dispose pas de moyens suffisants. L'inefficacité du FBI profite au groupe terroriste, lequel quitte Los Angeles. Bien que Patricia Hearst ait subi des maltraitances de la part de ses ravisseurs, elle est gagnée par le syndrome de Stockholm. Sous le pseudonyme de «Tania» donné par Willie Wolfe, un de ses ravisseurs qui l'a violée, elle va, à travers plusieurs messages audio, critiquer le caractère «bourgeois» de ses parents, ainsi que le «sexisme» de son compagnon au moment de l'enlèvement. Le 3 avril 1974, la presse reçoit un message dans lequel elle annonce avoir décidé de lutter au sein de l'ALS et une photo qui la montre le béret de Guevara sur la tête et une mitraillette dans les mains. Elle participe ainsi à plusieurs braquages à main armée. Le 15 avril, des caméras automatiques enregistrent son image lors d'un braquage dans une banque de San Francisco. ... Source: Article "Patricia Hearst" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Woo Hee-jin

Woo Hee-jin

Distribution · Connu pour Three Guys and Three Girls

Woo Hee-jin est une actrice sud-coréenne. Woo a commencé le mannequinat dans des publicités lorsqu'elle était en sixième, puis a fait ses débuts d'actrice en 1987. Elle est devenue un nom connu lorsqu'elle a joué dans le drame du campus Feelings, la sitcom Three Guys and Three Girls et Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo. Wikipédia

Photo de Michèle Laroque

Michèle Laroque

Michèle Laroque est une comédienne, humoriste et actrice française, qui a joué dans plus de 60 films et productions télévisées depuis 1988. Elle est née le 15 juin 1960, à Nice, en Alpes-Maritimes, en France. Michèle Doïna Laroque naît le mercredi 15 juin 1960, à la clinique Santa Maria de Nice1. Elle est la fille de Doïna Trandabur, danseuse et violoniste roumaine qui a fui la dictature communiste de Roumanie alors dirigée par Gheorghe Gheorghiu-Dej. Son père, Claude Laroque, de nationalité française, est promoteur immobilier. Pierre Laroque, haut fonctionnaire qui a mis en place la sécurité sociale en France, est un cousin de son père. Elle vit alors dans le quartier des Musiciens et suit des études de sciences économiques et d'anglais à l'Université de Nice. Elle séjourne aux États-Unis sur le campus d'Austin au Texas. Elle obtient une licence de sciences économiques et un diplôme d'études universitaires générales d'anglais. En 1979, en compagnie de sa meilleure amie, elle est victime d'un terrible accident de voiture qui les conduit toutes les deux en clinique pendant deux ans, avec une multitude de fractures du fémur en 18 morceaux. Durant cette période, elle subit une douzaine d’opérations, deux ans de lit et une longue convalescence. C'est à la suite de ce traumatisme psychologique qu'elle décide de devenir comédienne. Remise de son accident en 1981 après une longue rééducation, elle reprend ses études et suit les cours de Julien Bertheau au Conservatoire municipal d'Antibes. Recommandée à Jean Poiret, elle monte à Paris à 25 ans pour interpréter sa première pièce en 1985 au Théâtre des Blancs-Manteaux (dont l'une des salles porte son nom) dans la pièce de René Badache Sauvez les bébés femmes , mis en scène par Françoise Thyrion. En 1987 au Théâtre des Variétés, C'est encore mieux l'après-midi de Ray Cooney, adaptée par Jean Poiret. Elle enchaîne dès lors les rôles au théâtre pendant sept ans. Elle a été nominé au César de la Meilleur Actrice dans La crise (1992) et Pédale douce (1996).

Photo de Renée Fleming

Renée Fleming

Distribution · Connu pour Great Performances

Renée Fleming est une soprano américaine, née le 14 février 1959 à Indiana (Pennsylvanie). Elle possède des ascendances tchèques par son arrière-grand-mère maternelle. Son père et sa mère sont tous deux des professeurs de musique. Elle grandit à Rochester dans l'État de New York entre son frère, Ted, et sa sœur, Rachel qui se consacreront, comme elle, à la musique. Elle écoute sa mère donner des leçons de chant pendant des journées entières. Elle grandit en chantant dans les chœurs d'église. Elle prend des leçons de piano, de chant, de violon et de danse par obligation et non par plaisir et, adolescente, rejoint sa mère, soliste dans une église de Rochester. Dès son jeune âge, Renée Fleming aime la musique traditionnelle et admire notamment le talent de Joni Mitchell. Outre le répertoire d'opéra habituel, elle interprète de la musique contemporaine, des airs de comédies musicales de Broadway et autres musiques traditionnelles. Elle s'intéresse à la musique pop et au jazz avec Pat Misslin à la Crane School of Music à l'Université de l'État de New York à Potsdam. C'est elle qui, découvrant les qualités vocales de sa jeune élève, la dirigera vers la musique classique. Au cours de ses études, elle fait partie d'un trio de jazz qui se produit au bar «Alger» situé près du campus de l'Université. Le saxophoniste de jazz Illinois Jacquet l'invite à se joindre à la tournée de son groupe mais elle choisit de poursuivre ses études avec Jan DeGaetani, professeur de chant de l'Eastman School of Music à l'Université de Rochester. À la faveur de la bourse Fulbright, elle part étudier en Europe auprès d'Arleen Auger - une spécialiste de l'oratorio qui signa plus de cent enregistrements dans le genre - et d'Elisabeth Schwarzkopf avant de retourner parfaire sa technique à la Juilliard School, Conservatoire de Musique et de Danse de la ville de New York. Au Julliard Opera Center, elle interprète, entre autres, des rôles tels que Musetta (La Bohème, Puccini) et celui de la femme dans l'œuvre Tamu-Tamu de Gian Carlo Menotti. Renée Fleming est habituellement considérée comme une femme sympathique toujours prête à rendre service et éprouvant des difficultés à dire non. Renée Fleming a deux enfants, Amelia et Sage, issus de son mariage avec l'acteur Rick Ross dont elle a divorcé en 1998. Son intérêt pour les langues la conduit à s'intéresser, à côté des opéras courants du répertoire (en italien, allemand, français), à des œuvres composées dans des langues moins fréquentes à l'opéra comme l'anglais (sa langue maternelle), le russe ou le tchèque. Et elle peut aborder avec le même succès Thaïs de Jules Massenet en français ou Rusalka d'Antonín Dvořák en tchèque. Renée Fleming commence sa carrière professionnelle avec de petites compagnies interprétant des rôles d'opéra ou chantant dans des concerts alors qu'elle est étudiante à la Juilliard School. C'est ainsi que Renée Fleming a souvent été présente dans les séries de concerts Musica Viva patronnées par la New York Unitarian Chuch of All Souls durant les années 1980. En 1984 elle interprète neuf lieder de Hugo Wolf à l'occasion de la première du ballet Adieu d'Eliot Feld et qu'elle chantera de nouveau en 1987 et 1989 au Joyce Theater. ... Source: Article "Renée Fleming" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de James Blunt

James Blunt

James Blunt, de son vrai nom James Hillier Blount né le 22 février 1974 à Tidworth dans le Wiltshire en Angleterre, est un auteur-compositeur-interprète, guitariste et comédien britannique, reconnaissable à sa voix de ténor léger. Né à Tidworth, dans le Wiltshire au sud-ouest de l'Angleterre, Blunt est l'aîné d'une fratrie de trois. Il commence l'étude du violon et du piano à 7 ans, puis de la guitare électrique à 14 ans. Issu d'une famille aristocratique de militaires de père en fils, et ce depuis des générations, James ne déroge pas à la règle. Après avoir suivi des études dans l'aérospatiale et la sociologie à l'université de Bristol, il s'engage dans le régiment Life Guards de l'armée britannique où il atteint le grade de capitaine. Il participe à la mission de paix de l'ONU en ex-Yougoslavie. Durant son séjour au Kosovo, il prend conscience de son intérêt pour la musique et compose la chanson No Bravery qui raconte son expérience de la guerre. Par ailleurs, en 1999, engagé dans l'OTAN au Kosovo, il s'oppose à l'ordre du général américain Wesley Clark d'attaquer l'aéroport de Pristina, contrôlé par environ 200 soldats russes, car il imaginait que cela aurait des répercussions politiques terribles au niveau international. Il quitte l'armée en 2002 et se consacre pleinement à sa passion. James Blunt donne son premier concert à Water Rats à Londres. En 2003, il part pour l'Amérique du Nord, où il loge chez Carrie Fisher, et y donne sa toute première prestation publique en Amérique à Montréal, au Café Campus, devant une trentaine de spectateurs. C'est en 2004 qu'il enregistre son premier album, Back to Bedlam. James Blunt parvient en 10 titres à séduire un large public. Le single You're Beautiful est numéro un dans de nombreux pays. Sa chanson No Bravery, inspirée des horreurs qu'il a vues au Kosovo, est le troisième single. Début 2006, il remporte le NRJ Music Awards de la révélation internationale de l'année et entame une tournée mondiale. Il reçoit d'autres prix dans de nombreux pays (MTV Music Awards, Brit Awards, Echo Awards…). En 2009, il devient le premier Britannique, depuis Elton John neuf ans plus tôt, à s'emparer de la première place des ventes aux États-Unis. En 2006, James Blunt participe au mouvement anti-guerre (LIVING WITH WAR TODAY) fondé par Neil Young, aux côtés d'artistes comme System of a Down, Esther Galil, P!nk, ou encore Shakira. Il a participé au Live Earth à Londres en 2007. En septembre de la même année, il sort son second disque, All the Lost Souls. James Blunt est samplé sur le troisième album de Sinik, Le Toit du monde, dans la chanson Je réalise. Au cours des années 2007 et 2008, Blunt effectue sa deuxième tournée mondiale, comprenant une représentation à l'O2 Arena de Londres. En juillet et août 2008, il accompagne Sheryl Crow lors d'une tournée de 25 dates avec Toots and the Maytals. Son troisième album Some Kind of Trouble, dans lequel il cite Bob Marley, paraît le 8 novembre 2010. James Blunt enregistre un quatrième album qui paraît le 18 octobre 2013, sous le titre Moon Landing. En mai 2017, il fait une chanson en collaboration avec le DJ allemand Robin Schulz avec la chanson OK. Le 17 mars 2017 est publié son cinquième album The Afterlove. ... Source: Article "James Blunt" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Aryè Campos

Aryè Campos

Photo de Sonia Braga

Sonia Braga

Sônia Maria Campos Braga, née le 8 juin 1950 à Maringá, dans le Paraná, est une actrice brésilienne.

Photo de Paz Vega

Paz Vega

Distribution · Connu pour Spanglish, Madagascar 3 : Bons baisers d'Europe

Paz Vega de son vrai nom Paz Campos Trigo, née le 2 janvier 1976 à Séville en Espagne, est une actrice espagnole. Paz Vega est la fille d'une mère femme au foyer et d'un père ancien torero. Étudiante en journalisme, elle abandonne l'université au bout de deux ans afin d'entamer une carrière d'actrice. Son pseudonyme Vega lui vient de sa grand-mère. Après deux ans à l'école d'art dramatique, elle décide de tenter sa chance à Madrid où elle travaille dans des bars tout en passant des auditions. Son rôle le plus populaire est celui de Laura, une jeune ingénue dans la série 7 Vidas, qu'elle interprète de 1997 à 2000. En 2004, elle joue dans Spanglish de James L. Brooks. Mariée à Orson Salazar en 2002, elle est mère de trois enfants : Orson (2007), Ava (2009) et Lenon (2010).

Photo de Elina Löwensohn

Elina Löwensohn

Fille d'une danseuse, Elina Lowensöhn grandit en Roumanie. A la mort de son père, un rescapé des camps de concentration et ministre du logement sous Ceaucescu, sa mère décide de partir vivre en Amérique. La jeune fille étudie l'art dramatique à l'Université de New York, avant de faire ses débuts sur les planches, notamment sous la direction de Travis Preston. Grâce à ce metteur en scène, elle rencontre Hal Hartley, qui lui offre son premier rôle à l'écran en 1991 dans le court métrage Theory of achievement. Le cinéaste indépendant, en vogue dans les années 90, fera d'elle l'une de ses actrices-fétiches. Le mystère et la drôlerie qui se dégagent de la comédienne contribuent au charme insolite des films d'Hartley, comme Simple Men (1992) ou Amateur (1994), dans lequel elle campe une redoutable star du X.

Photo de Maurice Barrier

Maurice Barrier

Maurice Barrier est un acteur et chanteur français né le 8 juin 1932 à Malicorne-sur-Sarthe (Sarthe) et mort le 12 avril 2020 à Montbard (Côte-d'Or). Fils d'un ébéniste, Maurice-Jean-Étienne Barrier commence à travailler dans l'atelier de son père. Alors qu'il se trouve à Rennes, âgé de 28 ans, il rencontre des pensionnaires de la Comédie de l'Ouest et fait ses débuts sur scène dans Caligula d'Albert Camus. Il interprète l'un de ses premiers rôles marquants à la télévision dans La Prise de pouvoir par Louis XIV de Roberto Rossellini en 1966. Par la suite, il incarne notamment Paul Gauguin dans une série consacrée au peintre, réalisée par Roger Pigaut en 1975, et Joseph Staline dans le téléfilm Staline-Trotsky: Le Pouvoir et la Révolution d'Yves Ciampi en 1979. Fameux «second couteau» du cinéma français, notamment dans Le Grand Blond avec une chaussure noire, Deux Hommes dans la ville, Flic Story, La Victoire en chantant, Coup de tête ou Le Retour de Martin Guerre, il joue entre autres aux côtés de Jean-Paul Belmondo, Jean Gabin, Alain Delon, Pierre Richard, Gérard Depardieu et Gérard Jugnot. Après avoir enchaîné grosses productions et films d'auteur comme Rue du départ dans les années 1980, il se fait depuis plus rare au cinéma. En 1980, il crée le rôle de Jean Valjean dans la comédie musicale d'Alain Boublil et Claude-Michel Schönberg, Les Misérables. En 1984, il incarne Jean-Édouard Vialhe, un des rôles principaux de la mini-série télévisée Des grives aux loups, saga familiale retraçant sur plus d'un-demi-siècle l'impact des guerres et l'arrivée du modernisme dans la campagne corrézienne. Résidant depuis 1962 à Montréal dans l'Yonne, Maurice Barrier meurt le 12 avril 2020 à l'hôpital de Montbard (Côte-d'Or), à l'âge de 87 ans, des suites de la covid 19. Marié à la comédienne Hélène Manesse, Maurice Barrier est le beau-frère du peintre Claude Manesse et du comédien Philippe Manesse. Source: Article "Maurice Barrier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Elisabeth Kaza

Elisabeth Kaza

Elisabeth Kaza (dite aussi Elisabeth Kahson), née le 9 mai 1924 à Kaposvár et morte le 4 janvier 2004 à Paris 13e est une actrice française d'origine hongroise. Née en Hongrie dans une famille d’origine juive convertie au protestantisme, Élisabeth Kasza connait l’errance de la déportation à Auschwitz-Birkenau en 1944. Son père y est assassiné dès son arrivée en juin. Élisabeth est ensuite séparée de sa mère qui y meurt en octobre, puis transférée successivement aux camps de Bergen-Belsen, Duderstadt et Terezin. Libérée en 1945, elle veut émigrer aux USA et en est empêchée par la police. Elle fuit la Hongrie et arrive en France en 1949. Elle suit les cours de Raymond Gérôme. Elle commence sa carrière d’abord au théâtre puis au cinéma et à la télévision, en France et à l’étranger, en particulier en Italie. Source: Article "Elisabeth Kaza" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Photo de Alexandre Mnouchkine

Alexandre Mnouchkine

Production · Connu pour Le nom de la rose

Alexandre Mnouchkine (en russe : Александр Александрович Мнушкин), né le 10 février 1908 à Saint-Pétersbourg (Russie) et mort le 3 avril 1993 à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine), est un producteur de cinéma russe naturalisé français. Alexandre Mnouchkine est issu d'une famille juive russe. Ses parents se sont convertis à la religion orthodoxe afin de pouvoir habiter Saint-Pétersbourg, ville alors interdite aux juifs. Cependant, après leur exil en France, ils furent envoyés au camp d'internement de Drancy d'où ils partiront pour les camps allemands. Il épouse en 1937 June Hannen, fille du comédien britannique Nicholas Hannen. Il est le père de la metteuse en scène Ariane Mnouchkine (née en 1939), fondatrice du Théâtre du Soleil, et de Joëlle Mnouchkine. En 1975, il épouse en secondes noces la comédienne Simone Renant, ancienne épouse du réalisateur Christian-Jaque. Après ses débuts dans le cinéma en 1932, il a créé la société Les Films Ariane en 1945. Il obtient un César d'honneur en 1982. Source: Article "Alexandre Mnouchkine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Dominique Besnehard

Dominique Besnehard

Production · Casting · Connu pour Dix pour cent, le film, Le nom de la rose

Dominique Besnehard, né le 5 février 1954 à Bois-Colombes, est un producteur de cinéma et acteur français. Il fut directeur de casting avant d'être un des plus grands agents artistiques français en représentant de nombreux acteurs, actrices, et metteurs en scène au sein de l'agence Artmedia. Dominique Besnehard est né le 5 février 1954 à Bois-Colombes et a grandi entre Houlgate et Vire, en Normandie. Ses parents, André (1921-2011) et Albertine (1923-2022), épiciers, normands et gaullistes tiennent une crèmerie puis un petit supermarché. Ancien élève de la Rue Blanche, il a une sœur aînée, Sophie et un frère jumeau dizygote, le dramaturge et écrivain Daniel Besnehard. Vers 5 ou 6 ans, il assiste à un tournage dans une rue de Paris du film L'Affaire d'une nuit d'Henri Verneuil où son père est recruté comme figurant spontané: sa passion pour le 7e art est confirmée. Passant la plus grande partie de sa jeunesse dans les salles obscures, il vit une véritable passion pour ses idoles de l'époque: Sylvie Vartan, Geneviève Grad, Marlène Jobert, Jean-Claude Brialy et bien d'autres avec qui il entretient des correspondances d'admirateur. Au lycée de Deauville, c'est sa prof de français, Mme Schoenfeld, qui l'initie au théâtre et aux textes. Il passe ainsi de «Télé 7 Jours» et «Salut les copains» à Jean Anouilh, Jean-Paul Sartre et Albert Camus. Pour assouvir sa passion du théâtre il travaille l'été à l'épicerie de ses parents pour pouvoir aller voir Roger Planchon ou Ariane Mnouchkine à la Comédie de Caen. Adolescent, Crime et Châtiment avec Niels Arestrup au Théâtre de l'Atelier l'a particulièrement marqué. En juin 1973 il obtient son bac et le concours de la Rue Blanche où il croise Evelyne Bouix, Christophe Malavoy, Jean-Pierre Darroussin, Catherine Frot. Il obtient, par son professeur de français du lycée de Deauville, des rôles de figurant à la Comédie-Française, notamment dans la pièce Port-Royal au côté d'Isabelle Adjani. Le père d'un copain de lycée, Alain Quercy, réalisateur de feuilletons, l'engage sur le tournage du téléfilm Ces grappes de ma vigne, comme responsable du casting et de la figuration (tout en lui donnant un petit rôle). Cette première expérience lui confirme sa vocation: s'occuper des comédiens. ... Source: Article "Dominique Besnehard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Charlotte Rampling

Charlotte Rampling

Distribution · Connu pour Dune : Troisième partie, Dune : Deuxième partie, Dune

Tessa Charlotte Rampling, de son nom complet, plus connue sous son second prénom comme Charlotte Rampling, est une actrice et peintre britannique née le 5 février 1946 à Sturmer (Essex). Parmi les films les plus notables où elle joue un rôle important, on note Les Damnés (1969) de Luchino Visconti, Zardoz (1974) de John Boorman, Portier de nuit (1974) de Liliana Cavani, La Chair de l'orchidée (1975) de Patrice Chéreau, Un taxi mauve (1977) d'Yves Boisset, Stardust Memories (1980) de Woody Allen, Le Verdict (1982) de Sidney Lumet et On ne meurt que deux fois de Jacques Deray (1985). La suite de sa carrière comprend notamment Embrassez qui vous voudrez (2002) de Michel Blanc, Sous le sable (2000) et Swimming Pool (2003) de François Ozon, Lemming (2005) de Dominik Moll puis Dune (2021) et Dune, deuxième partie (2023) de Denis Villeneuve. Tessa Rampling est la fille de Godfrey Rampling colonel de l'armée britannique qui est sous les couleurs du Royaume-Uni champion olympique d'athlétisme au relais 4 × 400 mètres lors des Jeux olympiques d'été de 1936 à Berlin, dans une atmosphère de propagande nazie, et apparaît dans le documentaire Les Dieux du stade de Leni Riefenstahl, et d’Anne Isabelle née Gurteen, peintre. Elle a huit ans lorsque sa famille s'installe à Fontainebleau, en France. Inscrite à l’Académie pour jeunes filles Jeanne d’Arc à Versailles, elle y apprend le français. De retour en Angleterre, l'adolescente se produit dans des spectacles de music-hall avec sa sœur Sarah, née en 1943, puis travaille brièvement comme mannequin. Elle est profondément marquée par la mort de sa sœur qui, mariée à un riche Argentin, s'est suicidée en 1966, un mois après avoir accouché d'un garçon prématuré. La famille observe la plus grande discrétion sur les circonstances de ce décès jusqu'à la mort de la mère des sœurs en 2001. Comme Jane Birkin et Jacqueline Bisset, Charlotte Rampling fait ses débuts à l'écran dans le film-phare du «Swinging London», Le Knack... et comment l'avoir (1965), puis tourne dans des comédies à succès tout en prenant des cours d'art dramatique à la Royal Court School. Mais, marquée par la mort brutale de sa sœur, elle décide de quitter la Grande-Bretagne. Installée en Italie, elle y fait sa première rencontre marquante, celle de Luchino Visconti qui la dirige dans Les Damnés (1969). Elle passe ensuite à l'univers de la science-fiction avec Zardoz (1974) de John Boorman, à celui du sadomasochisme avec Portier de nuit (1974) de Liliana Cavani, film qui la révèle au grand public où elle incarne une rescapée des camps de concentration nazis qui entretient une étrange relation avec son ancien bourreau (interprété par Dirk Bogarde). Se plaisant à explorer à travers ses rôles les zones les plus troubles de l'âme humaine, elle joue devant la caméra d'Oshima le rôle d'une femme qui s'éprend d'un chimpanzé dans Max mon amour (1985). Elle joue également aux côtés de Robert Mitchum dans le film policier Adieu ma jolie (1975) de Dick Richards, dans la comédie Stardust Memories de Woody Allen (1980), et joue les femmes fatales sous la direction de Sidney Lumet dans Le Verdict (1982) face à Paul Newman. ... Source: Article "Charlotte Rampling" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Photo de Reinhold Messner

Reinhold Messner

Distribution · Connu pour alpha Österreich

Reinhold Messner, né le 17 septembre 1944 à Bressanone/Brixen dans le Tyrol du Sud, est un alpiniste italien de langue allemande, considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs du XXe siècle. Grand défenseur du style alpin et pourfendeur du style expédition, il est notamment connu pour avoir réalisé la première ascension de l'Everest sans apport d'oxygène avec Peter Habeler, en mai 1978, et est le premier à avoir gravi les quatorze sommets de plus de 8 000 mètres en 1986. Reinhold Andreas Messner naît le 17 septembre 1944 à Bressanone (Brixen en allemand), dans la province autonome de Bolzano dans le Trentin-Haut-Adige en Italie. Il a sept frères et une sœur. Il passe sa jeunesse à arpenter les Alpes, avec son père, Josef, enseignant, qui le mène à son premier sommet, le Sass Rigais, lorsqu'il a cinq ans. En 1964, à l’âge de 20 ans, il avait déjà réalisé cinq cents ascensions dans les Alpes orientales. Dès les années 1960, il est considéré, avec ses frères Günther et Hubert, comme l'un des meilleurs grimpeurs d'Europe. Inspiré par Hermann Buhl et par Walter Bonatti, il devient l'un des premiers et plus ardents défenseurs du style alpin dans l'Himalaya. Il considère en effet que la pratique habituelle de l'alpinisme, qu'il qualifie de « tactique du siège », avec ses sherpas, ses camps et ses équipements, est irrespectueuse de la nature et de la montagne. En 1966, il réalise l'ascension des Grandes Jorasses par la face nord et en 1968, il gravit l'Eiger par sa face nord-est avec Günther Messner, Toni Hiebeler et Fritz Maschke. Ces itinéraires sont réputés pour être les plus difficiles des Alpes, avec le Cervin. En 1969, il atteint le mont Blanc par le pilier du Frêney et effectue au Pérou sa première expédition extra-européenne. Le 29 juin 1970, son frère décède dans la descente du Nanga Parbat, deux jours après avoir ouvert une nouvelle voie et atteint le sommet dans des conditions météorologiques difficiles. Le film Nanga Parbat, réalisé en 2010 par Joseph Vilsmaier, est basé sur son récit des événements. L'année suivante, il repart chercher le corps de son frère mais celui-ci ne sera retrouvé qu'en 2005. C'est à cette époque, alors qu'il se considérait comme un spécialiste de l'escalade, qu'il devient alpiniste professionnel. Reinhold Messner a accompli de nombreuses « premières », notamment l'ascension l'Everest sans oxygène en 1978 (avec Peter Habeler),puis en solitaire en 1980, les 14 sommets de plus de 8 000 mètres (tous sans oxygène), les Sept sommets, c’est-à-dire les points culminants des sept continents (Amérique du Nord, Amérique du Sud, Afrique, Europe, Asie, Antarctique et Océanie). Par la suite, Il espacera ses ascensions et pratiquera pendant vingt ans en trekking la traversée de grandes zones désertiques aux conditions climatiques parfois extrêmes. Premier alpiniste ayant insisté sur l'importance d'une préparation stricte (sports d'endurance, alimentation) avant d'aller affronter les hautes altitudes. Son intérêt pour la nature le conduira également à être élu député européen de 1999 à 2004, sous l'étiquette des Verts.Il consacre aussi l'essentiel de son temps à la création de musées dédiés à l'alpinisme et à la haute montagne, à l'écriture, avec une soixantaine d'ouvrages à son actif, et à des conférences.

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Pierre Martot

Distribution · Connu pour Plus belle la vie

Pierre Martot, né le 6 avril 1957 à Yvetot (Seine-Maritime), est un acteur français. Originaire d'Yvetot, en Seine-Maritime, Pierre Martot fait des études de psychologie à Paris-Sorbonne. Il exerce d'abord la profession de psychologue clinicien, puis de journaliste. Il devient acteur en 1986. Il tourne alors au cinéma sous la direction de Claude Chabrol, Jean-Pierre Mocky, Enki Bilal, Philippe Garrel... Il joue aussi au théâtre: Œdipe, Créon, le comte Almaviva. On le voit ainsi dans des pièces de Sophocle, Bertolt Brecht, Henrik Ibsen, Peter Handke, Beaumarchais C'est la télévision qui le révèle au grand public avec ses apparitions dans de nombreuses séries télévisées puis, en particulier, son rôle de capitaine de police Léo Castelli dans la série télévisée Plus belle la vie dès 2004. En septembre 2011, il quitte le feuilleton et commence un cycle de lectures publiques de grandes œuvres de la littérature universelle. En 2015, il revient au cinéma sous la direction de Jean-Pierre Mocky. Il a également été filmé par Gérard Courant pour son anthologie Cinématon. Il est le numéro 2880 de la collection. Début 2016 marque son retour dans Plus belle la vie. Il continue son activité de lecture publique de grands textes un peu partout en France. En 2021, il revient au théâtre dans le rôle de M. Almaviva dans la pièce de Beaumarchais La Mère Coupable, sur le texte adapté par Laurent Hatat et Thomas Piasecki mis en scène par Laurent Hatat. Il réalise, la même année, une adaptation du Mythe de Sisyphe d'Albert Camus pour le théâtre. Source: Article "Pierre Martot" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Joseph Staline

Joseph Staline

Joseph Staline (Иосиф Сталин), et aussi surnommé Le Vojd ou Le Petit père des peuples, est un révolutionnaire communiste et homme d'État soviétique d'origine géorgienne. Il établit en Union soviétique un régime de dictature personnelle, période pendant laquelle les historiens lui attribuent, à des degrés divers, la responsabilité de la mort de trois à plus de vingt millions de personnes. Il est secrétaire général du Parti communiste de l'Union soviétique de 1922 à 1952 et dirige l'Union des républiques socialistes soviétiques (URSS) à partir de la fin des années 1920 jusqu'à sa mort. Par un jeu patient d'intrigues souterraines et d'alliances successives avec les diverses factions du parti unique bolchevik, et en s'appuyant sur la toute-puissante police politique et sur la bureaucratisation croissante du régime, il impose progressivement un pouvoir personnel absolu et transforme l'URSS en un régime de type totalitaire dont le culte obligatoire rendu à sa propre personne est un des traits les plus marquants. Il fait nationaliser intégralement les terres, et industrialise l'Union soviétique à marche forcée par des plans quinquennaux, au prix d'un lourd coût humain et social. Son long règne est marqué par un régime de terreur et de délation paroxystique et par la mise à mort ou l'envoi aux camps de travail du Goulag de millions de personnes, notamment au cours de la collectivisation des campagnes et des Grandes Purges de 1937. Il pratique aussi bien des déplacements de population massifs, dont la déportation intégrale d'une quinzaine de minorités nationales, que la sédentarisation forcée non moins désastreuse de nomades d'Asie centrale. Il nie aussi l'existence des famines meurtrières de 1932-1933 (Holodomor) et de1946-1947 après les avoir en partie provoquées par sa politique brutale. Le secret et la propagande systématiquement entretenus autour de ses actes font du travestissement de la réalité et de la réécriture du passé une caractéristique permanente de son pouvoir absolu. Son souvenir est aussi associé à la victoire militaire des Alliés sur l'Allemagne nazie dont l'Union soviétique est un des principaux artisans, après la rupture en juin 1941 du pacte de non-agression mutuelle conclu entre les deux dictatures, pacte dont la signature en août 1939 a été le prélude au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Ce conflit, après avoir mis l'URSS au bord du gouffre, apporte ensuite à Staline un très grand prestige dans le monde entier, et permet au successeur de Lénine d'affirmer son emprise sur un empire s'étendant de la frontière occidentale de laRDA à l'océan Pacifique. Joseph Staline est également l'auteur de textes exposant ses conceptions du marxisme et du léninisme, qui contribuent à fixer pour des décennies, au sein du mouvement communiste, l'orthodoxiemarxiste-léniniste. Sa pratique politique et ses conceptions idéologiques sont désignées sous le terme de stalinisme. Après la mort de Staline, ces pratiques sont dénoncées par Nikita Khrouchtchev au cours du XXe congrès du Parti communiste de l'Union soviétique de 1956 : la déstalinisation et la relative détente qui s'ensuivent n'entraînent cependant pas une démocratisation en profondeur du bloc de l'Est. Ce n'est qu'à l'époque de la perestroïka mise en place par Mikhaïl Gorbatchev que les crimes de Staline peuvent être dénoncés en URSS dans toute leur ampleur.

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Barry Levinson

Distribution · Production · Executive Producer · Connu pour Drôle d'abeille, Homicide, Oz

Barry Levinson, est un réalisateur, producteur, producteur délégué, scénariste et acteur américain né le 6 avril 1942 à Baltimore, dans le Maryland, aux États-Unis. Parmi ses films les plus connus, on compte Rain Man et Good Morning, Vietnam. Après des études à l'American University de Washington, Barry Levinson débute dans le monde du cinéma en écrivant pour des séries télévisées (notamment The Marty Feldman Comedy Machine). Il s'installe alors à Los Angeles. Puis, en 1976, il croise la route de Mel Brooks. C'est une grande histoire qui est en train de s'écrire. En effet, quelques mois après, c'est La Dernière Folie réalisée par Mel Brooks, et écrite par Barry Levinson. Sortira aussi Le Grand Frisson, encore avec Mel Brooks en réalisateur, et Barry Levinson à l'écriture... Juste après, il est nommé à l'Oscar du meilleur scénario original pour Justice pour tous. Il ne décroche pas la précieuse statuette, mais en 1988, il connait enfin la victoire avec Rain Man, qui obtient un succès considérable. Avec un scénario accompagné d'une musique d'Hans Zimmer et des interprètes populaires (Dustin Hoffman et Tom Cruise), ce film racontant les émois d'un homme handicapé cumule les récompenses. Il avait déjà connu le succès auparavant en réalisant le film culte Good Morning, Vietnam avec Robin Williams et Forest Whitaker. De retour dans sa ville natale de Baltimore, il décide de passer derrière la caméra pour Diner, pour lequel il a également écrit le scénario. Il obtient de nouveau une nomination aux Oscars. Plus tard, il dirige Robert Redford et Robert Duvall pour Le Meilleur. Barry Levinson poursuit avec Bugsy, Avalon (qu'il produit), Toys, et la série télévisée Homicide en 1993; mais Bugsy et Toys ne rencontrent pas le succès. C'est avec le film Harcèlement que Barry Levinson revient sur les devants de la scène en 1994. En 1996, Barry retrouve Dustin Hoffman dans Sleepers. Ce tandem n'en resta pas là puisqu'il tournèrent encore deux films ensemble: Des hommes d'influence en 1997 et Sphère en 1998. Il revient en tant que producteur pour le film sur la mafia avec Johnny Depp, Donnie Brasco. Il est également à l'origine de la série télévisée Oz qu'il coproduit avec son ami Tom Fontana (auteur de la série) pour la chaîne de télévision HBO. En 2011, il produit la série télévisée Borgia, créée par Tom Fontana et diffusée sur Canal+. Il retrouve Tom Fontana en 2012 pour une autre série intitulée Copper. En 2012, il devait reprendre le projet Gotti: In the Shadow of My Father, un temps prévu par Nick Cassavetes, sur les relations entre le mafieux John Gotti, Jr. et son père John Gotti. En 2017, il retrouve Robert De Niro pour le téléfilm sur Bernard Madoff, The Wizard of Lies, diffusé en 2017 sur HBO. Il reste à la télévision avec le téléfilm Paterno (2018). Il revient ensuite au cinéma avec Le Survivant (The Survivor), film biographique sur le boxeur Harry Haft, survivant des camps de concentration. Tourné en 2019, il ne sort qu'en 2021. ... Source: Article "Barry Levinson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.