Recherche

Tom Kenny

Distribution · Connu pour Bob l'éponge : Le film, Camp Lazlo: Shorts, Les Super Nanas

Thomas James "Tom" Kenny, né le 13 juillet 1962 à Syracuse, New York aux États-Unis est un acteur américain. Il est surtout connu pour être la voix de Bob l'éponge dans la série du même nom. Il y interprète aussi Patchy le pirate, cette fois en prise de vues réelles, mais aussi Gary l'escargot et le narrateur dont la voix est inspirée de Jacques-Yves Cousteau. Il est aussi le narrateur de la série de Cartoon Network: Les Supers Nanas. Outre des voix dans des dessins animés, Tom Kenny a fait partie du casting de l'émission télévisée de la Fox Broadcasting Company: The Edge et du programme de scène comique de Home Box Office, Mr. Show où il a travaillé avec Jill Talley avec qui il s'est marié. Il fait régulièrement la voix du Roi de Glace dans la série animée Adventure Time et des personnages secondaires dans Scooby-Doo: Mystères associés. Depuis 2007, il présente une émission sur la chaine Turner Classic Movies dans laquelle il encourage les jeunes enfants à voir des films en noir et blanc. Kenny était le chanteur principal d'un groupe de Syracuse qui s'appelait The Tearjerkers au début des années 1980. Il remplaçait le chanteur original Buddy Love. Syracuse l'Été est la chanson la mieux connue du groupe. En 1992, Kenny apparaissait régulièrement dans le show musical de National Broadcasting Company: Friday Night Videos. En 1996, Tom Kenny est apparu avec son épouse Jill Talley, dans le clip Tonight, Tonight, des Smashing Pumpkins. Ils jouent un couple qui part en lune de miel sur la Lune. La vidéo très populaire a gagné six MTV Video Music Awards. Tom Kenny est aussi apparu dans le clip Sing du groupe Travis. Connu pour prêter sa voix au personnage Bob l'éponge dans la série d'animation éponyme depuis sa diffusion initiale en 1999, Tom Kenny a prêté sa voix à plus de 200 productions. Il révèle que, de toutes les productions, celui qu'il a préféré incarner est La Limace dans Camp Lazlo. Kenny explique qu'il «joue des personnages de couleur jaune pour plusieurs raisons.». À partir du jeu vidéo Spyro 2: Gateway to Glimmer sorti en 1999, il devient une voix récurrente du personnage du dragon Spyro. Il reprend le personnage l'année d'après dans Spyro: Year of the Dragon, en 2002 dans Spyro: Enter the Dragonfly, ainsi qu'en 2018 dans Spyro Reignited Trilogy. Joe Murray a auditionné Kenny pour jouer dans Rocko's Modern Life à Los Angeles, Californie, aux États-Unis. Lors d'une occasion, Kenny devait incarner le rôle de Charlie Adler, absent pour le l'enregistrement. Joe Murray choisit également Kenny pour faire la voix des personnages La Limace et le chef scout Lourdingue dans Camp Lazlo, du fait que Murray, sachant la performance de Kenny pour son travail dans Rocko's Modern Life, jugeait que Kenny «de la ramenait trop.» Il prête également sa voix au Chien dans Michat-Michien, ainsi qu'à Cliff. Il joue également certaines voix de la série Les Supers Nanas sous les rôles du maire, du narrateur, de Mitch Mitchelson, de La Vipère et d'Arturo du Gang des véreux. Il joue également Eduardo, et d'autres personnages dans la série Foster, la maison des amis imaginaires. Kenny interprète d'autres personnages de la série Xiaolin Showdown, et des Autobots dans les films Transformers. ... Source: Article "Tom Kenny" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Donald Sutherland

Distribution · Connu pour M*A*S*H, L'Aigle de la 9e Légion, Hunger Games : L'embrasement

Donald Sutherland, né le 17 juillet 1935 à Saint-Jean (Nouveau-Brunswick), est un acteur canadien. Dans un premier temps disc-jockey pour les radios locales, Donald Sutherland fait ses premières armes sur la scène de l'université de Toronto. Encouragé par un critique local, Herb Whitaker, qui tenait alors la chronique théâtrale du Toronto Globe and Mail, il s'inscrit à la Royal Academy of Dramatic Arts de Londres et se produit dans de nombreux théâtres de répertoire en Grande-Bretagne, avant de donner la réplique à Rex Harrison et Rachel Roberts dans la pièce August for the People. Il tient son premier rôle au cinéma en 1964 dans un film d'horreur italien, Il castello dei morti vivi. C'est le début d'une carrière foisonnante et mouvementée, qui le verra alterner cinéma (il se voit confier son premier grand rôle par Robert Aldrich dans Les Douze Salopards), le théâtre et la télévision (dans Le Saint, Chapeau melon et bottes de cuir ou le téléfilm The Death of Bessie Smith). Le grand public le découvre véritablement en 1970 grâce à l'immense succès obtenu par la comédie M*A*S*H, où Sutherland tient le rôle de Ben Hawkeye Pierce, le médecin facétieux du camp militaire. C'est le rôle de l'inspecteur dans Klute qui l'impose définitivement. À cette époque, Donald Sutherland soutient Jane Fonda dans sa campagne contre la guerre du Vietnam, et, dans cette perspective militante, participe au scénario et à la réalisation de F.T.A, réalisé par Francine Parker en 1972. Depuis, toujours très prolifique, ce comédien de très grande taille (1,93 m), accumule d'importants rôles de composition. La critique l'acclame en 1975 pour ses performances dans son rôle du film épique 1900 de Bernardo Bertolucci, avec Robert De Niro et Gérard Depardieu, et surtout dans le rôle titre du Casanova de Federico Fellini, en 1976, puis dans Des gens comme les autres en 1980 avec Mary Tyler Moore et Timothy Hutton. Il obtient le prix du Gouverneur général pour les arts de la scène en 2000. Le 12 février 2010, il est l'un des huit porteurs du drapeau olympique lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux de Vancouver au Canada. En mars 2012, il joue le rôle du démoniaque président de Panem, Coriolanus Snow dans l'adaptation du roman de Suzanne Collins Hunger Games, rôle qu'il interprète ensuite tout au long de la saga. En 2016, il est membre du jury du Festival de Cannes sous la présidence de George Miller aux côtés des actrices Kirsten Dunst et Valeria Golino, de la chanteuse Vanessa Paradis, de la productrice Katayoun Shahabi, de l'acteur Mads Mikkelsen et des réalisateurs Arnaud Desplechin et László Nemes. En 2019, il reçoit le prix Donostia lors du 67e Festival international du film de Saint-Sébastien, aux côtés de Costa-Gavras et Penélope Cruz. Il n'y a pas de liens filiaux avec Thomas Sutherland, les deux fils du banquier étant morts durant la Première Guerre mondiale. ... Source: Article "Donald Sutherland" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bill Camp

Distribution · Connu pour Comment faire un malheur, Nocturne, Joker

Né le 22 octobre 1964 dans le Massachusetts, Bill Camp est un acteur américain de théâtre et de cinéma. Formé à la Juilliard School à New York, il bâtit d'abord sa réputation sur les planches, notamment à Broadway dans *Mort d'un commis voyageur* et *La Mouette*, avant de recevoir un Obie Award en 2002 pour *Homebody/Kaboul* de Tony Kushner. Il est également nommé aux Tony Awards en 2016 pour son rôle dans la reprise de *Les Sorcières de Salem* d'Arthur Miller. Au cinéma, il s'impose comme l'un des acteurs de second rôle les plus recherchés d'Hollywood, apparaissant dans *Lincoln* (2012), *12 Years a Slave* (2013), *Birdman* (2014), *Molly's Game* (2017) et *Joker* (2019) — ayant figuré dans cinq films nommés à l'Oscar du meilleur film. À la télévision, son rôle de détective dans la minisérie HBO *The Night Of* (2016) lui vaut une nomination aux Emmy Awards, tout comme sa prestation dans *Le Jeu de la dame* (Netflix, 2020). Marié à l'actrice Elizabeth Marvel, il incarne avec constance des personnages d'une remarquable densité psychologique.

Anna Camp

Distribution · Connu pour Frissons 7, La couleur des sentiments, Parfaite

Anna Ragsdale Camp, née le 27 septembre 1982 à Aiken en Caroline du Sud, est une actrice américaine. Elle est connue pour ses rôles dans les séries télévisées True Blood, Mad Men, The Good Wife, et les films Pitch Perfect.

Darby Camp

Anna Kendrick

Distribution · Connu pour Les Trolls 2 : Tournée mondiale, Le comptable, Misty Green

Anna Kendrick (née le 9 août 1985) est une actrice américaine de cinéma et de théâtre mieux connue pour le rôle de Natalie Keener dans le film Up in the Air de 2009. Ses autres œuvres comprennent les films Camp (2003), Rocket Science (2007) et Scott Pilgrim vs. the World (2010) et la Broadway musical High Society (1998), ainsi que des vedettes dans The Twilight Saga. Kendrick est un Tony, Drama Desk, Screen Actors Guild, BAFTA, Golden Globe, Independent Spirit et un nominé aux Academy Awards pour le prix de la meilleure actrice de soutien.

Yves Beneyton

Yves Beneyton est un acteur français de théâtre, de cinéma et de télévision, né le 2 août 1946 à Baden-Baden en Allemagne, où son père Lionel Beneyton, était aide de camp du général Kœnig, alors gouverneur militaire de la zone d'occupation française en Allemagne. Depuis 1982 il est marié avec la comédienne Élisabeth Margoni. ... Source: Article "Yves Beneyton" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Serge Silberman

Production · Connu pour Ran

Serge Silberman, né Szaja Towjané Silberman le 13 mai 1917 à Łódź, en Pologne et mort le 22 juillet 2003 à Paris, est un producteur de cinéma polonais naturalisé français. Serge Siberman est un rescapé du camp de concentration d’Auschwitz. Ses parents et sa famille sont morts en déportation. Quand on l'avait interrogé sur cette période de sa vie, il avait répondu ironiquement: «J'ai fait un voyage touristique en Allemagne. C'est presque du tourisme d'aller d'un camp à l'autre». Serge Silberman fonde la société de production Greenwich Films en 1966. Il reçoit un César d'honneur en 1988 pour l'ensemble de sa carrière. Il meurt à l'âge de 86 ans le 22 juillet 2003 à Paris. Ses obsèques se tiennent le 28 juillet au cimetière du Père-Lachaise dans la même ville. Ses cendres sont dispersées au jardin du souvenir. Source: Article "Serge Silberman" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Susan Sontag

Susan Sontag, née Rosenblatt le 16 janvier 1933 à New York et morte le 28 décembre 2004 dans la même ville, est une essayiste, romancière et militante américaine. Elle s'est fait connaître en 1964 en publiant un essai intitulé Notes on Camp, qui décrit l'esthétique camp laquelle joue sur l'exagération, le grotesque, la provocation et l'ironie et émerge comme une forme de sensibilité importante dans la culture des années 1960. Internationalement acclamée, Susan Sontag est aussi connue pour ses essais Contre l'interprétation, Sur la photographie, Devant la douleur des autres et pour des romans tels que L'Amant du volcan ou En Amérique. Autrice engagée, elle a beaucoup écrit sur les médias et la culture, mais aussi sur la maladie, sur le sida, les droits de l'homme et le communisme. Peut-être davantage que ses romans, on retiendra ses réflexions sur les rapports du politique, de l'éthique et de l'esthétique et sa critique de l'impérialisme américain. Susan Sontag passe son enfance et son adolescence à Tucson, en Arizona puis à Los Angeles en Californie. Sa mère d'origine polonaise, Mildred (née Jacobson) était institutrice, son père, Jack Rosenblatt, né en Estonie, un négociant en fourrures, est mort en Chine alors qu'elle avait 5 ans. Quelques années plus tard, sa mère s'est remariée avec un militaire, Nathan Sontag, qui a donné son nom à Susan et à sa sœur Judith, mais sans les adopter légalement. Née dans une famille de juifs laïcs (ce qu'on appelle les «Juifs séculiers»), Susan Sontag est entrée pour la première fois dans une synagogue au milieu de la vingtaine. Lectrice précoce à trois ans, elle fréquente l'université dès ses 16 ans en 1949, au terme d'une enfance peu heureuse. Elle commence ses études à l'université de Californie à Berkeley avant de se lancer dans des études de philosophie, de littérature et d'histoire à l'université de Chicago. Très jeune, à 17 ans, elle épouse un assistant d'université de 28 ans, Philip Rieff. Elle donne naissance à un fils, David, à l'âge de 19 ans et collabore avec son mari en effectuant les recherches préalables à son étude Freud: The Mind of the Moralist, publiée en 1959. Lauréate d'une bourse de l'Association américaine des femmes diplômées des universités, Sontag quitte les États-Unis durant l'année 1957-1958 pour séjourner au St Anne's College d'Oxford, laissant son fils et son mari derrière elle. Mais peu séduite par cette expérience, elle quitte Oxford après seulement un semestre pour s'installer à Paris, s'inscrivant à la Sorbonne et vivant au Quartier latin. Elle joue comme figurante dans le film Le Bel Âge de Pierre Kast. À l'âge de 15 ans, Sontag s'était pressentie lesbienne, avant d'avoir sa première aventure avec une femme à UC Berkeley. À Paris, elle vit son homosexualité librement et abandonne tout idéal de vie conventionnelle. En 1958, elle a une relation amoureuse mouvementée avec l'écrivaine, éditrice et modèle d'artiste américaine Harriet Sohmers Zwerling. Dans son journal, à la date du 24 décembre 1959, Sontag écrit: «mon désir d'écrire est lié à mon homosexualité» et «j'ai besoin de cette identité comme d'une arme.» ... Source: Article "Susan Sontag" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Christian Bale

Distribution · Connu pour Batman : Le commencement, L'ascension du chevalier noir, Terminator : Rédemption

Christian Bale, né le 30 janvier 1974 à Haverfordwest, au Pays de Galles, est un acteur britannique. Il est notamment connu pour jouer aussi bien dans des films à gros budget (trilogie Batman, Terminator, Exodus) que dans des films indépendants de petits producteurs (Fighter, Les Brasiers de la colère, Knight of Cups). Bale a attiré l'attention du public à l'âge de 13 ans, quand il a obtenu le rôle principal du film de Steven Spielberg, Empire du soleil (1987). Basé sur le roman du même nom de J. G. Ballard, il y joue un jeune garçon anglais, séparé de ses parents pendant la Seconde Guerre mondiale et qui découvre la vie dans un camp d'internement japonais. En 2000, il reçoit des critiques élogieuses pour son interprétation du tueur en série Patrick Bateman dans American Psycho. Adepte de la « Méthode », il perd ensuite 28 kilos pour tenir le rôle de Trevor Reznik dans The Machinist (2004). Par la suite, il s'impose, à travers ses rôles, des transformations physiques impressionnantes qui lui vaut d'être un des acteurs les plus demandés de sa génération. Christian Bale obtient une reconnaissance commerciale et critique pour son interprétation de Bruce Wayne/Batman dans la trilogie de Christopher Nolan qui comprend : Batman Begins (2005), The Dark Knight (2008) et The Dark Knight Rises (2012). En 2010, il incarne le boxeur Dicky Eklund dans le biopic Fighter, son interprétation est acclamée et il est récompensée de plusieurs prix dont l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle et le Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle. Le film American Bluff lui vaut en 2013 des nominations à l'Oscar du meilleur acteur et au Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie.

Cole Hauser

Distribution · Connu pour Dutton Ranch, Les Larmes du soleil, Yellowstone

Cole Hauser est un acteur américain, né le 22 mars 1975 à Santa Barbara (Californie). De son nom complet Cole Kenneth Hauser, il est le fils des acteurs Wings Hauser et Cass Warner. Il grandit dans une famille bercée par le cinéma puisque ses parents fondèrent la compagnie de production Warner Sisters et que ses grands-parents furent aussi des magnats du film, en partenariat avec Warner Bros, mais également des scénaristes et des acteurs. Ses parents ayant divorcé lorsqu'il avait deux ans, il vit avec sa mère jusqu'à ses 15 ans où il passe toute une année à étudier l'actorat avec son père. Plus actif dans les pratiques sportives que scolaires, il est admis lors de ses années de lycée à un camp d'été sélectionnant les talents à venir, puis obtient le rôle principal d'une pièce nommée "Dark of the Moon". A 16 ans, il décide finalement de mettre fin à ses études pour se plonger dans la carrière d'acteur.

Barbara Bouchet

Barbara Bouchet, née Barbara Gutscher le 15 août 1944 à Reichenberg, est une actrice germano-américaine naturalisée italienne. Barbara Gutscher est née en 1944, l'aînée d'une fratrie de quatre enfants, à Reichenberg, le nom allemand de Liberec (aujourd'hui en Tchéquie) mais à l'époque encore largement peuplée d'Allemands et faisant partie des Sudètes, une région de la Tchécoslovaquie annexée à l'Allemagne après les accords de Munich de 1938. À la fin de la guerre, à la suite de la conférence de Potsdam, la population allemande en Tchécoslovaquie a été expulsée. La famille a été déplacée dans un camp de réfugiés en Allemagne occupée et de là, elle a obtenu un visa pour les États-Unis en vertu de la loi sur les personnes déplacées de 1948. En 1956, les Gutscher s'installent en Californie, à Five Points, puis à San Francisco, où Barbara a grandi. Son père, Fritz, était photographe, tandis que sa mère, Ingrid, était actrice. C'est là qu'elle a rejoint le KPIX Dance Party, une troupe d'adolescents danseurs avec laquelle elle a régulièrement participé à des émissions de télévision à la fin des années 1950 et au début des années 1960. Elle a participé à l'émission de 1959 à 1962, date à laquelle elle a décidé de poursuivre une carrière cinématographique et de déménager à Hollywood, francisant son nom allemand en Barbara Bouchet. Au cours de la décennie suivante, elle décroche des petits rôles dans des films et téléfilms tels que Madame Croque-maris, Une vierge sur canapé, Prête-moi ton mari avec Romy Schneider ou Première Victoire d'Otto Preminger. En 1967, elle apparaît également dans un épisode de la deuxième saison de la série originale Star Trek, dans l'épisode Tu n'es que poussière dans le rôle de l'extraterrestre Kelinda. La même année, elle est Miss Moneypenny dans le film britannique Casino Royale, version parodique de James Bond. Au début des années 1970, elle retourne en Europe et devient l'une des actrices les plus populaires de la comédie érotique italienne, notamment dans Un prêtre à marier de Marco Vicario, La Vie sexuelle de Don Juan d'Alfonso Brescia, Sexycon de Sergio Martino ou Les Mille et Une Nuits érotiques d'Antonio Margheriti. Elle apparaît souvent en une des nouveaux magazines érotiques tels que Playmen Italia, bientôt suivis d'apparitions à la télévision. Au début des années soixante-dix, elle participe à de nombreux poliziotteschi et gialli tels que Quelli che contano d'Andrea Bianchi, À la recherche du plaisir de Silvio Amadio, La Tarentule au ventre noir de Paolo Cavara, La dame rouge tua sept fois d'Emilio Miraglia et surtout La Longue Nuit de l'exorcisme, considéré comme un film majeur du cinéaste Lucio Fulci. Elle jouera deux fois pour Fernando Di Leo, d'abord dans Milan calibre 9, premier opus de la trilogie du Milieu, puis dans Diamants de sang. En 1975, elle est à l'affiche de Vertiges de Mauro Bolognini en compagnie de Marcello Mastroianni et Françoise Fabian. Elle fera aussi des comédies comme Le Canard à l'orange, Deux Idiots à Monte-Carlo, Les Zizis baladeurs, Comment perdre sa femme et trouver une maîtresse ou Je suis photogénique. ... Source: Article "Barbara Bouchet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tahar Rahim

Distribution · Connu pour Napoléon, L'Aigle de la 9e Légion

Tahar Rahim est un acteur franco-algérien, né le 4 juillet 1981 à Belfort. Il reçoit le César du meilleur acteur 2010 pour le film Un prophète. Sa carrière prend par la suite une dimension internationale: il joue notamment le rôle du tueur en série Charles Sobhraj dans la mini-série Le Serpent (2021), et celui de Mohamedou Ould Slahi, un détenu au camp de Guantánamo dans Désigné coupable (2021). Tahar Rahim est issu d'une famille modeste algérienne, originaire d'Oran (son père y était professeur d'arabe, avant de devenir ouvrier en France), composée de dix enfants. Il grandit dans le quartier des Résidences à Belfort et passe son temps dans les salles de cinéma qu'il fréquente dès son adolescence. À ce propos, dans Libération Next, il déclare qu'il était «dans une semi-hypnose». Il fait ses études au lycée Condorcet de Belfort, puis, après avoir «[perdu] deux ans en fac de sport puis de maths-informatique», il fait des études cinématographiques à l'Université Paul-Valéry de Montpellier. Pendant qu'il poursuit ses études à l'université, il joue dans le docufiction de Cyril Mennegun, Tahar l'étudiant qui s’inspire largement de la vie du futur comédien en 2005. Après ses études de cinéma, il participe à la série de Canal+, la Commune, puis fait une brève apparition dans le film À l'intérieur d'Alexandre Bustillo et Julien Maury, la même année. Son premier grand rôle lui est donné par Jacques Audiard en 2009 dans Un prophète qui reçoit un accueil critique très favorable de la presse lors de sa présentation au Festival de Cannes, notamment pour sa performance d'acteur. Il y interprète le rôle de Malik qui lui vaut le prix du meilleur comédien européen 2009 et le prix Lumières du meilleur acteur en 2010 mais surtout le César du meilleur espoir masculin et celui du meilleur acteur lors de la 35e cérémonie des César le 27 février 2010. Ce second doublé pour un comédien décide l'Académie des Césars à modifier le règlement l'année suivante afin d'interdire le cumul de nominations pour un même rôle dans différentes catégories. L'année 2011 est marquée par la sortie de quatre longs-métrages: tout d'abord, l'acteur entame une carrière internationale en incarnant un prince picte dans le péplum L'Aigle de la Neuvième Légion, réalisé par Kevin Macdonald, porté par Channing Tatum et Jamie Bell. La même année, il défend aussi des premiers rôles: un jeune algérien durant la Seconde Guerre mondiale dans le film indépendant français Les Hommes libres, d'Ismaël Ferroukhi. Puis il joue un jeune français s'éprenant d'une chinoise dans le film d'auteur Love and Bruises de Lou Ye. Enfin, il est la tête d'affiche de la grosse production internationale Or noir de Jean-Jacques Annaud. L'année suivante, il fait partie du jury des longs métrages du Festival du film asiatique de Deauville présidé par Elia Suleiman. Il partage aussi l'affiche du drame social À perdre la raison, de Joachim Lafosse, avec Émilie Dequenne. ... Source: Article "Tahar Rahim" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bruce Johnston

Bruce Arthur Johnston, né Benjamin Baldwin le 27 juin 1942 à Peoria (Illinois), est un musicien américain. Il est connu pour être chanteur, bassiste et claviériste dans le groupe The Beach Boys. Bruce Johnston est adopté par William et Irene Johnston, originaires de Chicago, et grandit dans l’ouest de Los Angeles, à Brentwood et à Bel-Air. Son père adoptif a été président de la Owl Rexall Drug Company à Los Angeles après avoir déménagé de Walgreens à Chicago. Johnston fréquenta la Bel Air Town and Country School, une école privée (rebaptisée plus tard John Thomas Dye School) à Los Angeles et étudia le piano classique dans ses premières années. Johnston a été formé au Interlochen Arts Camp dans sa jeunesse. Il commence sa carrière en duo avec Terry Melcher (le fils de l’actrice et chanteuse Doris Day et plus tard le producteur des disques Byrds) sous le nom de Bruce and Terry. En 1963, ils commencent à enregistrer ensemble plusieurs chansons de surf-rock dont les singles Don't Run Away, Here I Stand qui avait atteint le no 51 au début de 1963, et leur plus gros succès, Hey Little Cobra en 1964. La chanson a été la première chanson de surf-rock écrite par un duo atteignant le numéro 4 sur les charts pop américains. Il rejoint par la suite les Beach Boys le 9 avril 1965 après que Glen Campbell ait décidé de réaliser une carrière solo. Le premier morceau enregistré avec Bruce Johnston fut California Girls. Il est à l'origine de la composition de plusieurs succès du groupe notamment The Nearest Faraway Place (1969), Deirdre (1970), Tears in the Morning (1970) et Disney Girls (1971). Il quitta le groupe en février 1972, avant de le retrouver en 1979. Il produit ensuite le L.A. (Light Album) (1979) et Keepin' the Summer Alive (1980). Il participe vocalement à l'opéra-rock The Wall de Pink Floyd. En 1975, il remporte un Grammy Award pour sa chanson I Write The Songs. Source: Article "Bruce Johnston" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alexandre Mnouchkine

Production · Connu pour Le nom de la rose

Alexandre Mnouchkine (en russe : Александр Александрович Мнушкин), né le 10 février 1908 à Saint-Pétersbourg (Russie) et mort le 3 avril 1993 à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine), est un producteur de cinéma russe naturalisé français. Alexandre Mnouchkine est issu d'une famille juive russe. Ses parents se sont convertis à la religion orthodoxe afin de pouvoir habiter Saint-Pétersbourg, ville alors interdite aux juifs. Cependant, après leur exil en France, ils furent envoyés au camp d'internement de Drancy d'où ils partiront pour les camps allemands. Il épouse en 1937 June Hannen, fille du comédien britannique Nicholas Hannen. Il est le père de la metteuse en scène Ariane Mnouchkine (née en 1939), fondatrice du Théâtre du Soleil, et de Joëlle Mnouchkine. En 1975, il épouse en secondes noces la comédienne Simone Renant, ancienne épouse du réalisateur Christian-Jaque. Après ses débuts dans le cinéma en 1932, il a créé la société Les Films Ariane en 1945. Il obtient un César d'honneur en 1982. Source: Article "Alexandre Mnouchkine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Iggy Pop

James Newell Osterberg Jr., dit Iggy Pop, est un chanteur, compositeur et acteur américain né le 21 avril 1947 à Muskegon dans le Michigan. Son groupe The Stooges (actif de 1967 à 1974 puis de 2003 à 2013) est l'un des précurseurs du mouvement punk (et a été qualifié rétrospectivement de «protopunk»), avec trois albums majeurs: The Stooges, Fun House, Raw Power. Iggy Pop est aussi connu pour son jeu de scène sauvage et impressionnant, combinant acrobaties, nudité, jurons et parfois automutilations. Surnommé «l'Iguane» et désigné comme The Godfather of Punk («Le Parrain du Punk»), il est l'un des rares artistes ayant émergé dans les années 1960 à avoir été «épargné» par la vague punk de la fin des années 1970. Dans une moindre mesure, la scène grunge a également revendiqué son influence dans les années 1990. Parmi ses morceaux les plus connus avec les Stooges on peut citer I Wanna Be Your Dog et Search and Destroy. Ses deux premiers albums en solo, The Idiot et Lust For Life, sortis en 1977 et réalisés grâce à la collaboration de David Bowie, ont également été très influents et ont conduit à la création de plusieurs classiques: Lust for Life, Nightclubbing, The Passenger. La suite de sa carrière discographique, en dépit d'un accueil critique plus inégal, a néanmoins été marquée par des tubes occasionnels, parmi lesquels: I'm Bored, Real Wild Child, Candy (en duo avec Kate Pierson) ou encore In the Deathcar (sur une musique de Goran Bregovic). Il a également fait des apparitions au cinéma, notamment dans Dead Man, Coffee and Cigarettes, The Crow: La Cité des anges et plus récemment The Dead Don't Die de Jim Jarmush. James Newell Osterberg Jr. naît le 21 avril 1947 à Muskegon de James Newell Osterberg, Sr., un ancien professeur d'anglais et entraîneur de baseball à la Fordson High School, à Dearborn, et de Louella Christensen. Il est d'ascendance anglaise et irlandaise du côté de son père, et a des ancêtres danois et norvégiens du côté de sa mère. Son père a été adopté par une famille américaine d'origine suédoise, d'où le nom de famille «Osterberg». Il grandit dans un camp de caravanes à Ann Arbor. Avant de devenir le leader et le chanteur de son propre groupe, James Osterberg est batteur de 1963 à 1965 pour les Iguanas (d’où il héritera de son surnom d'Iguane, rapidement raccourci en Iggy), puis pour le groupe de blues les Prime Movers. Avec les frères Ron et Scott Asheton, James Osterberg forme un groupe en 1967. Fan des Rolling Stonesa, de Frank Sinatra et des Doors, il est notamment marqué par le jeu de scène agressif de Jim Morrison, qui va influer fortement sur son attitude lorsqu'il en arrivera lui-même à donner des concerts devant un public conséquent. Il vient alors de fonder The Psychedelic Stooges, et prend temporairement le pseudonyme d'Iggy Stooge. ... Source: Article "Iggy Pop" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Scott Glenn

Distribution · Connu pour Jour de formation, À la poursuite d'Octobre Rouge, La vengeance dans la peau

En 1965, il fait ses débuts à Broadway dans The Impossible Years. En 1966, il rejoint la classe d'acteurs de George Morrisson (le célèbre George Morrison Studio) et intègre le fameux Actors Studio. Après des passages dans des séries télévisées et au théâtre, le réalisateur James Bridges lui offre son premier rôle au cinéma dans The Baby Maker en 1970. Il s'installe à Los Angeles, mais n'apprécie pas du tout la vie californienne. Bien qu'il côtoie ensuite de grands réalisateurs comme Robert Altman (Nashville, 1975) ou Francis Ford Coppola (Apocalypse Now, 1979), sa carrière ne démarre pas vraiment. Pendant le tournage d'Apocalypse Now, il passe plusieurs semaines aux Philippines et s'intègre à la tribu des Ifugao. Dans le film de Coppola, il incarnait le capitaine Colby, envoyé par la CIA, avant le capitaine Villard, pour tuer le colonel Kurtz, mais qui se ralliera à sa cause . On ne le voit que en deux plans dans le film, dont un plan est visible lors de l'arrivée de Villard au camp de Kurtz. Dans le film, les scènes de Scott Glenn ne sont pas présentes, Coppola ayant choisi de ne pas les mettre dans le film, car les scènes étaient trop violentes, ou compromettantes pour l'image de la CIA, ou des états-Unis d' Amérique. Coppola présentera peut-être les scènes de Scott Glenn, si il décide de monter en série de plus de 5 heures pour la télévision, son film, Apocalypse Now, avec des scènes inédites avec Kurtz. En 1978, il quitte la Californie et se retire avec sa famille dans l'Idaho. Il oublie le métier d'acteur et devient barman. Deux ans plus tard, James Bridges le recontacte pour le drame Urban Cowboy où il interprète Wes, le rival de John Travolta. Scott Glenn obtient alors la reconnaissance du public et de ses pairs. Il multiplie alors les tournages et les genres : l'épouvante avec La Forteresse noire de Michael Mann (1983), le western avec Silverado de Lawrence Kasdan (1985) ou encore des drames comme L'Étoffe des héros de Philip Kaufman (1983) (où il incarne l'astronaute Alan Shepard) ou La Rivière de Mark Rydell (1984). En 1987, Élie Chouraqui lui offre le premier rôle de son film Man on Fire. Le rôle sera repris par Denzel Washington dans le remake américain du même nom de Tony Scott, en 2004. Au début des années 90, il joue dans de grosses productions comme À la poursuite d'Octobre Rouge de John McTiernan (1990) et surtout dans Le Silence des agneaux de Jonathan Demme (1991), où il incarne Jack Crawford, un profiler du FBI. Il continue dans le même registre avec Backdraft de Ron Howard (1991), Les Pleins Pouvoirs de Clint Eastwood (1997) et Vertical Limit de Martin Campbell (2000). Souvent abonné aux seconds rôles, il alterne entre blockbusters et films indépendants : Virgin Suicides de Sofia Coppola (1999), Training Day d'Antoine Fuqua (2001), Écrire pour exister de Richard LaGravenese (2007), La Vengeance dans la peau de Paul Greengrass (2007). En 2008, Oliver Stone lui confie le rôle de Donald Rumsfeld (secrétaire à la Défense de 2001 à 2006) pour W. : L'Improbable Président, film biographique sur l'ascension au pouvoir de George W. Bush, joué par Josh Brolin. Source: Wikipedia français

Frank Sinatra

Frank Sinatra, né Francis Albert Sinatra le 12 décembre 1915 à Hoboken (New Jersey) et mort le 14 mai 1998 à Los Angeles (Californie) au Centre médical Cedars-Sinaï, est un chanteur, acteur et producteur de musique américain. Né de parents italiens (d'un père d'origine sicilienne et d'une mère originaire de Ligurie), Sinatra est l'une des figures majeures de la musique américaine. Crooner à la réputation mondiale, surnommé «The Voice» («La Voix») ou encore «le gangster d'Hoboken», en raison de ses liens avec la mafia. Il est l'un des chanteurs les plus influents du XXe siècle et sa popularité est comparable à celle de compatriotes comme Elvis Presley, Bing Crosby ou Michael Jackson. Le critique musical américain Robert Christgau le qualifie même de «plus grand chanteur du XXe siècle». Son répertoire comprend plus de 2 000 chansons pour environ 150 millions de disques vendus. Sa carrière débute à l'ère du swing, comme chanteur dans les orchestres de jazz de Harry James et Tommy Dorsey. Il connaît le succès dès 1943, après avoir signé chez Columbia Records. Devenu l'idole des bobby-soxers, il sort son premier album en 1946, The Voice of Frank Sinatra. En 1953, il remporte l'Oscar du meilleur second rôle pour son interprétation dans Tant qu'il y aura des hommes. La même année, il signe chez Capitol Records et enregistre plusieurs albums à succès (In the Wee Small Hours, Songs for Swingin' Lovers!, Come Fly with Me, Only the Lonely et Nice 'n' Easy). En 1961, il fonde Reprise Records, son propre label, et effectue une tournée internationale. Membre fondateur du Rat Pack, aux côtés de Dean Martin et Sammy Davis Jr., il fréquente de nombreuses célébrités et hommes d'État, dont John F. Kennedy. Dans les années 1960, il enregistre ses deux plus grands succès, Strangers in the Night (1966) et My Way (1969). Il prend une première fois sa retraite en 1971 après quelques albums et films sans succès, mais revient en 1973 et connait à nouveau la gloire en interprétant la chanson New York, New York, reprise de la bande originale du film homonyme de Martin Scorsese (la version originale étant interprétée par Liza Minnelli). Vivant à Las Vegas, où il se produit chaque soir dans les plus grands casinos, il réalise également de nombreuses tournées aux États-Unis et dans le reste du monde jusqu'en 1995. Durant sa carrière cinématographique, il a également été dirigé par certains des plus grands réalisateurs de l'âge d'or hollywoodien, dont Otto Preminger, John Huston, Frank Capra, Vincente Minnelli et Joseph Mankiewicz. Engagé en politique, il est un fervent soutien du Parti démocrate de 1944 à 1970, avant de soutenir le camp républicain et notamment son ami Ronald Reagan. Marié à quatre reprises, notamment avec les actrices Ava Gardner et Mia Farrow, il eut trois enfants, dont la chanteuse Nancy Sinatra. Dans les années 1990, une enquête a montré que Sinatra avait eu des liens avec des pontes de la mafia italo-américaine tels que Carlo Gambino, Sam Giancana ou Lucky Luciano. ... Source: Article "Frank Sinatra" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Matthew McConaughey

Distribution · Connu pour Comme des frères, Interstellaire, True Detective

Matthew McConaughey, né Matthew David McConaughey le 4 novembre 1969 à Uvalde (Texas), est un acteur et producteur américain. Il perce en 1993 avec un rôle secondaire mémorable dans *Dazed and Confused* de Richard Linklater, qui devient son film culte. Il enchaîne avec des seconds rôles dans *Angels in the Outfield* (1994) et accède au statut de premier rôle dans le thriller juridique *A Time to Kill* (1996), adapté de John Grisham. Dans les années 2000, il s’impose comme tête d’affiche des comédies romantiques : *The Wedding Planner* (2001), *How to Lose a Guy in 10 Days* (2003), *Failure to Launch* (2006) et *Ghosts of Girlfriends Past* (2009). Il diversifie son registre avec *Frailty* (2002), *Sahara* (2005) et *We Are Marshall* (2006). Le tournant arrive dans les années 2010 avec la « McConaissance » : *The Lincoln Lawyer* (2011), *Bernie* (2011), *Killer Joe* (2011), *Mud* (2012), *Magic Mike* (2012) et surtout *Dallas Buyers Club* (2013), où son interprétation de Ron Woodroof lui vaut l’Oscar du meilleur acteur, le Golden Globe et le SAG Award. Il brille ensuite dans *The Wolf of Wall Street* (2013) de Scorsese, *True Detective* (saison 1, 2014, nomination Emmy) et *Interstellar* (2014) de Nolan. Ses rôles plus récents incluent *The Gentlemen* (2019), des doublages dans *Sing* (2016-2021) et *Kubo and the Two Strings* (2016). En 2025, il revient au cinéma avec *The Lost Bus* (sur Apple TV+, drame sur l’incendie de Camp Fire) et *The Rivals of Amziah King* (thriller criminel acclamé à SXSW, sortie large en 2026). Il prépare aussi des projets comme un film Netflix sur Mike Hammer. Marié depuis 2012 à Camila Alves, il a trois enfants : Levi, Vida et Livingston. Il réside à Austin (Texas), où il est impliqué dans des causes caritatives et a publié des livres comme *Greenlights* (2020) et *Poems & Prayers* (2025).

Curd Jürgens

Curd Jürgens, né le 13 décembre 1915 à Solln (royaume de Bavière dans l'Empire allemand) et mort le 18 juin 1982 à Vienne (Autriche), est un acteur et un réalisateur de cinéma allemand et autrichien. Fils d'un commerçant aisé de Hambourg et de Marie-Albertine Noir, une institutrice originaire d'Évian-les-Bains en Haute-Savoie, Curd Jürgens est éduqué dans un contexte bilingue français-allemand. Il a aussi deux sœurs plus âgées, Jeanette et Marguerite. Au terme d'un court séjour à Munich, son père s'établit à Berlin après avoir réalisé des affaires lucratives qui l'amenaient souvent et longtemps dans la partie orientale de l'Empire russe après la première guerre mondiale. Curd Jürgens passe sa jeunesse dans le quartier berlinois de Neu-Westend (Oldenburgallee 57) et évoque cette période agréable dans son autobiographie … und kein bisschen weise. A la fin de ses études, il commence une carrière de journaliste au 8-Uhr Abendblatt. Parallèlement, il prend des cours de comédie. Il s'essaie ensuite, sans grand succès, comme réalisateur et scénariste, essentiellement dans des productions autrichiennes. En 1933, il est victime d'un grave accident de voiture. En 1935, il se présente à la société UFA. Après le tournage du film Wiener Mädeln, en septembre 1944, il rencontre par hasard dans un café viennois Robert Kaltenbrunner, le frère du chef de la Gestapo Ernst Kaltenbrunner, l'Obersturmbannführer-SS Otto Skorzeny ainsi qu'un collègue de Baldur von Schirach, il reçoit quelques jours plus tard un ordre d'affectation pour un camp de travail en tant que «politiquement douteux». Quelques semaines plus tard, il réussit à s'évader et à semer ses poursuivants. Après la guerre, pendant peu de temps, il est intendant du théâtre de Straubing, et eut le projet vain de reprendre le théâtre Hébertot. En 1945, il obtient la nationalité autrichienne. Politiquement il est connu pour soutenir Willy Brandt. Il a été cinq fois marié: avec les actrices Lulu Basler (1938), Judith Holzmeister (1947) et Eva Bartok (1955), ensuite avec le mannequin Simone Bicheron (1958) et enfin à partir de 1978 avec Margie Schmitz. A cause de sa stature (1,93 m) et de son impassibilité, Brigitte Bardot le surnomme «l'armoire normande». Dans le magazine Bild, Curd Jürgens occupe en 2005 la deuxième place dans la «liste des hommes les plus sexy». Il fera une brillante carrière dans plusieurs pays européens (France, Royaume-Uni, Allemagne…) ou en Amérique (États-Unis). Il subit dans les années 1970 plusieurs interventions chirurgicales au cœur. Il meurt le 18 juin 1982 à Vienne d'un infarctus du myocarde, son dernier film reste Téhéran 43, dans lequel il partage des scènes avec ses collègues stars françaises Alain Delon et Claude Jade. Il est mort avant la version allemande, si bien qu'il a dû être doublé par son collègue Wilhelm Borchert. Il est enterré au cimetière central de Vienne, section 32C, non loin de Georg Wilhelm Pabst et Arnold Schönberg. Source: Article "Curd Jürgens" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Samuel Fuller

Samuel Fuller est un réalisateur, scénariste et écrivain américain, né le 12 août 1912 à Worcester (Massachusetts) et mort le 30 octobre 1997 à Hollywood (Californie). Samuel Michael Fuller, né à Worcester, dans le Massachusetts, est le fils de Benjamin Rabinovitch, immigré juif russe, et de Rebecca Baum, immigrée juive polonaise. Le nom de famille est modifié après l'immigration aux États-Unis. Son père meurt alors qu'il n'a que 11 ans, la famille déménage alors pour New York. Il commence à travailler à 12 ans, dans un journal. A 14 ans, il est garçon à tout faire (grouillot ou copyboy en anglais) au New York Journal, devenant même le copy boy personnel du rédacteur en chef de l'époque, Arthur Brisbane. Il quitte le journal à la suite de son mentor. Après un court passage au New York Evening Graphic, il est à 17 ans le plus jeune reporter criminel du pays, pour le Sun de San Diego. Pour son métier, il prend l'habitude de voyager à travers les États-Unis. Cela devient une activité à plein temps quand il quitte son journal. Alors que la Grande Dépression frappe le pays, il parcourt principalement les Etats du sud. À partir de 1931, il écrit des récits de fiction, des nouvelles ou comme nègre pour divers écrivains. Il raconte l'histoire de la mort de Jeanne Eagels. En 1935, il s'arrête suffisamment longtemps pour écrire ses premiers romans qui seront publiés dans des pulps, pour la plupart sous différents pseudonymes. Il s'agit notamment de faits divers romancés, Burn, Baby, Burn (1935) sur la première femme condamnée à mort aux États-Unis alors qu'elle est enceinte, Test Tube Baby (1936) sur les bébés-éprouvette et Make Up and Kiss (1938), autour des produits de beauté. À partir de 1936, poussé par un ancien rédacteur en chef devenu scénariste, Gene Fowler, il travaille pour Hollywood, collaborant à des scénarios, comme Hats Off ou It Happened in Hollywood, et fournissant des histoires originales telles que Gangs of New York ou Power of the Press. Il sert dans la 1re division d'infanterie américaine au cours de la Seconde Guerre mondiale, la célèbre «Big Red One». Il y est à la fois soldat et reporter de guerre. En 1944, alors qu'il combat, sa mère trouve un éditeur pour son premier roman, un polar, The Dark Page. Howard Hawks et Charles Feldman en achètent les droits d'adaptation et Jules Furthman est engagé pour en écrire le scénario. Fuller le sera également pour en écrire une nouvelle version à son retour de guerre. Le film sort en 1952, il est intitulé Scandal Sheet (L'inexorable enquête) et réalisé par Phil Karlson. Pendant ce temps, Fuller participe aux débarquements d'Afrique du Nord, de Sicile et de Normandie. Il tourne un film documentaire sur un épisode de la libération du camp de Falkenau (Tchécoslovaquie), dépendant du camp de concentration de Flossenbürg. Ce film ne sera montré qu'en 1988, inclus dans Falkenau, vision de l’impossible, documentaire d’Emil Weiss. Blessé deux fois au combat, Fuller reçoit la Bronze Star, la Silver Star et la Purple Heart, "pour conduite héroïque". ... Source: Article "Samuel Fuller" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Hildegard Knef

Hildegard Knef, dite également Hildegarde Neff, née à Ulm le 28 décembre 1925 et morte à Berlin le 1er février 2002, est une actrice, chanteuse et compositrice allemande. Vedette cinématographique de l'après-guerre, elle est également la seule comédienne allemande à avoir tenu un rôle en vedette à Broadway. Ses parents étaient Hans Theodor et Friede Augustine Knef. Son père, un vétéran de la Première Guerre mondiale décoré, est mort de la syphilis alors qu'elle n'avait que six mois, et sa mère a déménagé à Berlin et a travaillé dans une usine. Hildegard Knef a commencé à étudier le théâtre à 14 ans en 1940. Elle a quitté l'école à 15 ans pour devenir apprentie animatrice chez Universum Film AG. Après avoir réussi un essai en studio, elle est allée à l'École nationale de cinéma de Babelsberg, à Berlin, où elle a étudié le théâtre, le ballet et l'élocution. Joseph Goebbels, qui était le ministre de la propagande d'Hitler, lui a écrit et a demandé à la rencontrer, mais les amis de Knef voulaient qu'elle reste loin de lui. Hildegard Knef est apparu dans plusieurs films avant la chute de l'Allemagne nazie, mais la plupart ne sont sortis qu'après. Pendant la bataille de Berlin, elle s'est habillée en soldat pour rester avec son amant, Ewald von Demandowsky responsable de la société des films sonores Tobis, et l'a rejoint dans la défense de Schmargendorf. Les Soviétiques l'ont capturée et l'ont envoyée dans un camp de prisonniers. Ses codétenus l'ont aidée à s'évader et à retourner à Berlin. Ewald Von Demandowsky a été exécuté par les Russes le 7 octobre 1946, mais avant cela, il a assuré à son amie Hildegard Knef la protection du célèbre acteur Viktor de Kowa à Berlin. Viktor de Kowa lui a donné l'occasion d'être maîtresse de cérémonie dans le théâtre qu'il avait ouvert. Knef a également joué un rôle dans Marius de Marcel Pagnol, mis en scène par Boleslaw Barlog et qui s'est avéré l'une des grandes pièces du théâtre allemand. Viktor de Kowa a également dirigé Knef dans d'autres pièces de Shakespeare, Pagnol et George Abbot. Elle a tenu deux rôles marquants au cinéma. Elle interprète le premier rôle féminin dans Les assassins sont parmi nous (Die Mörder sind unter uns, Wolfgang Staudte, 1946), le premier film à l'affiche en secteur soviétique après la Seconde Guerre mondiale. L'autre est le rôle-titre dans Confession d'une pécheresse (Die Sünderin, Willi Forst, 1951), film provoquant un scandale par la scène où elle apparait nue, dans la première scène de nu du cinéma allemand. En 1955-1956, elle connaît le succès à Broadway dans la comédie musicale Silk Stockings de Cole Porter. De retour en Allemagne en 1957, elle entreprend une nouvelle carrière dans la chanson. Après un passage à Paris où elle joue dans La fille de Hambourg en 1959 et noue une relation avec Boris Vian, elle écrit elle-même les paroles de ses chansons. Avec le compositeur Hans Hammerschmid, elle compose ses plus grands succès et l'album Knef (1970). ... Source: Article "Hildegard Knef" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean-Pierre Aumont

Jean-Pierre Aumont, nom de scène de Jean-Pierre Philippe Salomons, est un acteur français Jeune premier vedette du cinéma français dans l'entre-deux-guerres, il participe également, durant sa longue carrière, à divers films américains. Fils d'Alexandre Salomons, administrateur de société, son oncle est le comédien Georges Berr, sociétaire de la Comédie-Française, et son frère fit une carrière de cinéaste sous le nom de François Villiers, Jean-Pierre Aumont s'inscrit au Conservatoire de Paris à 16 ans. Il débute au cinéma dans Jean de la Lune, et obtient un premier rôle comme jeune ouvrier sombrant dans la délinquance dans Dans les rues (1933). Doté d'une beauté physique particulièrement avantageuse, il n'a aucun mal à accéder à des rôles de jeunes premiers au cinéma. Jean Cocteau lui confie en 1934 le rôle d'Œdipe dans sa Machine infernale. Il triomphe en 1934 dans Lac aux dames de Marc Allégret avec Simone Simon et Michel Simon, puis obtient un rôle en 1937 dans Drôle de drame de Marcel Carné avec Françoise Rosay et Michel Simon et dans Hôtel du Nord 1938 de Marcel Carné avec Annabella, Louis Jouvet et Arletty. En 1936, il est dans Tarass Boulba le fils de Tarass Boulba interprété par Harry Baur et réalisé par Alexis Granowsky aux côtés de Danielle Darrieux. Il tourne pour Robert Siodmak Le Chemin de Rio en 1937 avec Jules Berry et Suzy Prim. À la suite de l'invasion allemande, du fait de ses origines juives, il s'exile aux États-Unis en 1940. En 1943, il est la vedette de deux films de guerre ayant pour cadre le conflit en France : Un commando en Bretagne (Assignment in Brittany) de Jack Conway et La Croix de Lorraine (The Cross of Lorraine) de Tay Garnett avec Gene Kelly. Il s'engage dans les Forces françaises libres en juin 1943 et fait partie des troupes qui libèrent la France, notamment en tant que lieutenant, aide de camp du général Diego Brosset, commandant la 1re division française libre. Il survit à la chute de la Jeep qui provoque la mort du général Brosset le 20 novembre 1944 au pont du Rahin, à Champagney en Haute-Saône. Blessé deux fois, il reçoit la croix de guerre 1939-1945 et la Légion d'honneur. En 1947, Jean-Pierre Aumont interprète le compositeur russe Nicolaï Rimski-Korsakov dans une fantaisie hollywoodienne Schéhérazade (Song of Scheherazade) aux côtés d'Yvonne De Carlo. Il partage l'affiche avec María Montez, en 1949, du beau Hans le marin. Il tourne dans de nouvelles versions de L'Atlandide avec María Montez en 1948, et de Koenigsmark en 1953. Il travaille deux fois en 1951 pour Gilles Grangier. On le retrouve en 1953 dans Moineaux de Paris de Maurice Cloche aux côtés des Petits chanteurs à la croix de bois et dans Lili de Charles Walters avec Leslie Caron et Mel Ferrer. Il joue sur scène à Broadway Tovarich aux côtés de Vivien Leigh. Jean-Pierre Aumont joue en 1973 dans La Nuit américaine de François Truffaut, puis dans diverses productions étrangères. Il tient des rôles de premier plan dans les remakes de Nana en 1982 et de Senso en 1993. Il est membre du jury de Miss Univers en 1973 à Athènes en Grèce. En 1994, il joue aux côtés de Mylène Farmer dans le film Giorgino, de Laurent Boutonnat. Il meurt à 90 ans d'une crise cardiaque à Gassin, dans les environs de Saint-Tropez.

Mary Elizabeth McGlynn

Distribution · Connu pour Star Wars: Rebels, Critical Role

Mary Elizabeth McGlynn, née le 16 octobre 1966, est une actrice, doubleuse américaine, scénariste, et chanteuse reconnue pour ses nombreux doublages anglais dans divers anime, et ses chansons dans la saga de jeux vidéo Silent Hill, mais aussi dans l'adaptation cinématographique éponyme et dans Dance Dance Revolution EXTREME. Elle était mariée à Daran Norris depuis 1988 avant de divorcer l'un de l'autre en 2012. Née en 1966, Mary Elizabeth McGlynn a commencé sa carrière d'actrice au début des années 1990. Elle apparaît dans diverses séries télévisées telles que Code Quantum, Arabesque, ou Star Trek: Voyager. Elle joue également dans quelques films de Fred Olen Ray. Progressivement, la comédienne s'oriente vers le doublage anglais de longs métrages et de jeux vidéo japonais (elle prête notamment sa voix dans les films d'animation Princesse Mononoké et Ghost in the Shell 2: Innocence) . Elle se fait néanmoins véritablement connaître auprès du public comme chanteuse. À partir de 2003, elle collabore avec le producteur et compositeur Akira Yamaoka sur la série Silent Hill où elle interprète plusieurs chansons sur la B.O. des différents jeux (ainsi que dans leurs adaptations au cinéma). Elle se produit parallèlement dans plusieurs concerts au Japon et aux États-Unis. Elle intervient sur divers jeux vidéo et dessins-animés pour les doublages de voix, en plus de ses activités comme scénariste et réalisatrice. Son travail lui vaut de remporter un American Anime Award. Mary était également conseillère à l'Interlochen Arts Camp d'Intelochen, Michigan. Elle a été mariée à l'acteur Daran Norris. Source: Article "Mary Elizabeth McGlynn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.