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George Raft

George Raft (né George Ranft le 26 septembre 1895 à New York ; décédé le 25 novembre 1980 à Los Angeles, Californie) était un acteur américain d'origine allemande. Figure emblématique des films de gangsters des années 1930, il a notamment joué dans des films tels que *Scarface*, *The Night Out* et *Certains l'aiment chaud*. Fidèle à ses rôles de gangsters à l'écran, il était également ami avec des figures du crime organisé new-yorkais comme Bugsy Siegel. En 1928, Raft, un homme plutôt frêle mais beau, partit pour Hollywood tenter sa chance dans la capitale du cinéma. Durant ses premières années, il n'obtint cependant que des rôles mineurs. Sa carrière prit un tournant décisif en 1932 avec un rôle majeur dans le film culte *Scarface*. Il y incarnait Guino Rinaldo, l'associé prometteur de Paul Muni, qui sera finalement assassiné par ce dernier à cause d'une liaison avec sa sœur. Après Scarface, Raft consolida sa réputation de star de cinéma dans les années 1930 grâce à des films policiers et de gangsters tels que La Clé de verre (1935), L'Homme qui en savait trop (1939) et L'Homme qui en savait trop (1940). En 1938, il interpréta le rôle principal masculin dans Toi et moi, réalisé par Fritz Lang. Aux côtés de James Cagney et Edward G. Robinson, Raft était considéré comme l'un des acteurs de gangsters les plus populaires d'Hollywood dans les années 1930. Ses collègues le décrivaient comme un professionnel hors pair, capable de mémoriser ses textes avant n'importe quel autre acteur. Suite à un malentendu concernant la rupture d'un contrat et à des rumeurs selon lesquelles on lui lisait ses scénarios à voix haute pendant son apprentissage, certains laissèrent entendre qu'il était illettré. Du point de vue de l'histoire du cinéma, il a cependant manqué de nombreux rôles majeurs : initialement pressenti pour les rôles principaux du *Faucon maltais* et de *Casablanca*, c'est presque par hasard que son partenaire de longue date, Humphrey Bogart, fut choisi, accédant à une renommée internationale grâce à ces rôles. Raft refusa également le rôle principal dans *Assurance sur la mort*. À partir de 1945, sa popularité déclina et il fut principalement vu dans des films de série B, souvent tournés dans le style du film noir. Il obtint également des rôles principaux dans quelques productions cinématographiques européennes. Dès les années 1950, il travailla beaucoup comme acteur pour la télévision américaine, allant jusqu'à avoir sa propre série, *I'm the Law*, qui fut rapidement annulée. L'une de ses apparitions les plus célèbres au cinéma à ce jour reste celle dans la comédie culte de Billy Wilder, *Certains l'aiment chaud* (1959), où il interpréta le chef de gang « Spats Colombo », une parodie de ses rôles habituels. « Certains l'aiment chaud » fut l'un des derniers grands rôles de Raft au cinéma. Durant les années 1960 et 1970, l'acteur chevronné dut se contenter de rôles secondaires, souvent de simples apparitions. Son dernier film, « Sam Marlowe », sortit l'année de sa mort et rendait hommage à son partenaire Humphrey Bogart. Pour l'ensemble de sa carrière, Raft reçut une étoile sur le Hollywood Walk of Fame pour ses films (6150 Hollywood Boulevard) et une autre pour sa carrière à la télévision (1500 Vine Street).

Marilyn Horne

Marilyn Horne est une mezzo-soprano américaine, née à Bradford (Pennsylvanie) le 16 janvier 1934. Enfant, elle chante à l'église de la petite communauté californienne où ses parents avaient pris leurs quartiers; adolescente, elle intègre le Los Angeles Concert Youth Chorus sous la direction de Roger Wagner, où elle se lie d'amitié avec la jeune Marni Nixon. Encore soprano, elle exploite aussi ses dons d'imitatrice pour enregistrer des covers, copies bon marché de chansons à succès de l'époque (comme celles de Peggy Lee) vendues dans les grandes surfaces. Elle étudie le chant avec William Vennard à l'University of Southern California School of Music et participe à plusieurs master classes de la cantatrice Lotte Lehmann. En 1954, elle double Dorothy Dandridge pour le chant dans le film musical Carmen Jones d'Otto Preminger puis, deux ans plus tard, participe à l'enregistrement du Roi et moi, ce qui lui permet de retrouver Marni Nixon qui double quant à elle Deborah Kerr. En 1958, elle part pour l'Allemagne où l'appelle un contrat avec l'Opéra civique de Gelsenkirchen. Elle y chante les grands rôles de soprano lyrique: Minnie dans La fanciulla del West, Mimì dans La Bohème, Antonia dans Les Contes d'Hoffmann. Elle y fait la connaissance du chef d'orchestre et contrebassiste Henry Lewis, qu'elle épouse en 1960 (et dont elle divorcera en 1979). De retour aux États-Unis, ne se sentant plus aussi à l'aise dans l'aigu, elle décide de travailler plus son registre grave abordant les rôles de mezzo-soprano, tout en conservant une tessiture atteignant le contre-ut (do5). La cantatrice australienne Joan Sutherland la remarque au cours d'une reprise de l'opéra, alors méconnu, Beatrice di Tenda de Vincenzo Bellini. C'est le début d'une longue collaboration et la consécration de Horne en tant que mezzo-soprano colorature. Le grand succès de Norma, montée au Met de New York en 1964, puis de Sémiramis, l'année suivante, place le duo au premier rang. Horne débute à la Scala en 1969 dans Le Siège de Corinthe de Gioachino Rossini, sous la direction de Thomas Schippers. La même année, elle interprète le rôle de Marguerite dans La Damnation de Faust de Berlioz sous la direction de Georges Prêtre. La pleine maturité n'arrive cependant qu'à partir de 1970: elle aborde alors Fidès dans Le Prophète de Giacomo Meyerbeer et ce qui deviendra son rôle-fétiche: Tancredi de Rossini, qu'elle chantera jusqu'en 1989. En 1975, le Met reprend à son intention Rinaldo de Haendel, une œuvre peu représentée à l'époque: sa prestation flamboyante ne fait que confirmer son statut de virtuose (trente ans après, la critique lui attribue toujours la relance de l'opéra baroque). En 1978, elle chante à Venise Orlando furioso d'Antonio Vivaldi pour sa première reprise à l'époque moderne. La production, signée Pier Luigi Pizzi, fera le tour du monde jusqu'en 1989. Les prises de rôles s'enchainent: Dalila, Eboli, Isabella, Carmen, Orphée au Met, Amnéris à Berlin, Orlando (de Haendel cette fois-ci) à Venise, La Cenerentola à Chicago... On évoque même une Brünnhilde dans Le Crépuscule des dieux, projet qui ne se réalisera pas. Elle fait ses adieux à la scène en 1998. Depuis 1997, elle dirige le département vocal de la Music Academy of the West de Santa Barbara. ... Source: Article "Marilyn Horne" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean-François Cayrey

Distribution · Connu pour Intouchables

Jean François Cayrey est un comédien et humoriste français. Jean-François Cayrey obtient un BTS de commerce international. Il suit les cours du café de la gare du comédien et metteur en scène Pascal Daubias. Durant sa formation d'acteur, il a été l'élève de Robert Cordier. En 2006 et 2007, Jean François Cayrey joue dans la pièce Amour et chipolatas de Jean-Luc Lemoine. De 2009 à 2012 il fait partie de la troupe du Jamel Comedy Club produit par Jamel Debbouze En 2011, en parallèle du Tour de France, il incarne dans la Web série Les Yeux dans les pneus Francky Gicquel, dit la Giclette, un ex-cycliste amateur de 42 ans qui tente un come-back au sein de l'équipe cycliste Europcar de Jean-René Bernaudeau. Il y côtoie notamment Thomas Voeckler et Anthony Charteau. En 2014, dans son spectacle Ils sont cons ou c'est moi? produit par Dany Boon au Petit palais des glaces à Paris, il se moque des fonctionnaires, des syndicalistes, de l'écologie, de la pensée unique et des bons sentiments. Au cinéma, il obtient un de ses premiers rôles importants, celui de Sylvain dans la comédie Situation amoureuse: c'est compliqué de Manu Payet et Rodolphe Lauga. En avril 2016, il intègre l'équipe des Les Pieds dans le plat sur Europe 1 avec Cyril Hanouna. Source: Article "Jean-François Cayrey" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Bérénice Bejo

Distribution · Connu pour Chevalier

Bérénice Bejo, née Berenice Consuelo Bejo le 7 juillet 1976 à Buenos Aires (Argentine), est une actrice franco-argentine. En 2012, pour The Artist, elle reçoit le César de la meilleure actrice et concourt à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Elle reçoit pour Le Passé le prix d'interprétation féminine du Festival de Cannes en 2013. Dès l'âge de trois ans, Bérénice Bejo quitte, avec ses parents, l'Argentine en pleine dictature militaire pour aller vivre en France. Très tôt, son père Miguel Bejo, réalisateur argentin issu d'une famille de musiciens, la plonge dans la culture cinématographique et l'inscrit aux cours de l'école de théâtre Les Enfants Terribles. De cette période, elle déclare «Quand j'étais petite, on regardait un film en famille chaque samedi. Mon père devait avoir 3 000 cassettes vidéo.» C'est lorsque j'ai vu Singin' in the Rain que j'ai eu le déclic: «Les chants, les danses, l'émotion, je trouvais ça incroyable. Le film The Artist a été pour moi le plus beau cadeau de ma vie, car j'avais l'impression d'être dans Singin' in the Rain». Elle vit alors près de Rambouillet et fréquente le même collège que Thierry Henry. Elle passe le baccalauréat C option facultative de théâtre au lycée Louis-Bascan. Elle effectue ses premières apparitions à l'écran dans les courts métrages Pain perdu en 1993, Enceinte ou lesbienne pour L'amour est à réinventer en 1996, et interprète le personnage de Karine dans Les Sœurs Hamlet en 1998. En 2000, elle poursuit sa carrière grâce à des petits rôles dans La Captive et Passionnément. Elle obtient enfin un premier rôle grâce à Meilleur Espoir féminin, sous la direction de Gérard Jugnot. Sa prestation d'apprentie comédienne lui vaut d'être nommée au César du meilleur espoir féminin. En 2001, Bérénice Bejo décroche le rôle de Christiana dans la production hollywoodienne Chevalier de Brian Helgeland, incarnant la confidente de Shannyn Sossamon à l'écran. En 2002, elle tourne en France aux côtés de Marie-France Pisier et Guillaume Depardieu dans Comme un avion. En 2003, Bérénice Bejo est à l'affiche de Vingt-quatre Heures de la vie d'une femme de Laurent Bouhnik, où elle interprète Olivia, une jeune fille déroutant Michel Serrault par sa beauté et sa vitalité. Tournant à deux reprises sous la direction de Steve Suissa, elle séduit tour à tour Stéphane Freiss et Titoff, respectivement dans Le Grand Rôle (2004), une comédie sur le monde des acteurs, et Cavalcade (2005), un drame abordant le thème du handicap. En 2006, elle effectue un retour en force en s'illustrant aux côtés de l'agent OSS 117, alias Jean Dujardin, dans OSS 117: Le Caire, nid d'espions réalisé par Michel Hazanavicius. Il s'agit de la première collaboration du trio. En 2007, elle fait une apparition dans le court métrage La Pomme d'Adam de Jérôme Genevray, avant d'incarner de petits rôles dans La Maison de Manuel Poirier et 13 m² de Barthélemy Grossmann. En 2008, elle apparaît dans la distribution de deux comédies romantiques: Modern Love de Stéphane Kazandjian et Bouquet final de Michel Delgado. La même année, elle met au monde son premier enfant, fruit de sa relation avec le réalisateur Michel Hazanavicius. ... Source: Article "Bérénice Bejo" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

André Turpin

Cinematographer · Connu pour Incendies, Mommy

André Turpin, né en 1965 à Laval, est un directeur de la photographie, réalisateur et scénariste québécois (canadien). Il a reçu le prix Génie en 2000 et 2010. En 2015, avec le réalisateur Xavier Dolan, il a tourné le clip Hello pour la chanteuse Adele, qui est devenu l'un des plus populaires sur Youtube. Au total, il a reçu plus de 10 récompenses. Il reçoit sa formation en cinéma à l'Université Concordia. Comme directeur de la photographie, il est lauréat de deux Prix Genie pour Maelström au 21e Gala des Prix Genie et pour Incendies au 31e Gala. Au Gala des Jutra, il est récipiendaire de prix Jutra dans la catégorie de la meilleure direction photographique pour les cinq longs métrages: Maelström, Incendies, C'est pas moi, je le jure!, Un crabe dans la tête et Mommy. En tant que réalisateur, il représente le Canada dans la sélection pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère à la 75e cérémonie des Oscars avec Un crabe dans la tête. En 2011, il est de l'équipe qui accompagne le film Incendies de Denis Villeneuve à la cérémonie des Oscars, et ce, à titre de directeur photo. Le 25 février 2010, André Turpin avec 500 artistes, a signé l'appel pour appuyer la campagne internationale de Boycottage, de Désinvestissement et de Sanctions contre l'Apartheid israélien. André Turpin est marié à la réalisatrice, scénariste, cinéaste et productrice de cinéma québécoise Louise Archambault. Source: Article "André Turpin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dominique Zardi

Distribution · Connu pour Les Novices

Émile Cohen-Zardi, dit Dominique Zardi, est un acteur, journaliste, écrivain et parolier français, né le 2 mars 1930 dans le 10e arrondissement de Paris et mort le 13 décembre 2009 dans le 13e arrondissement de Paris. Émile Jean Cohen-Zardi naît le 2 mars 1930 dans le 10e arrondissement de Paris. Apparaissant dans plus de 600 films, Dominique Zardi fut le roi des «troisièmes couteaux» . Seul ou en duo avec son éternel comparse Henri Attal, il fut l'acteur fétiche de Claude Chabrol, Jean-Pierre Mocky et Pierre Granier-Deferre. Lors d'une conférence de presse, une monteuse de cinéma a demandé à André Hunebelle pourquoi il engageait des seconds couteaux comme Henri Attal et Dominique Zardi. Le réalisateur lui répondit: «Vous savez, dans le gigot, ce qui est bon, c'est pas la viande, c'est les pointes d'ail. C'est pas moi qui dis ça, c'est Raimu.» Son nom est crédité aux génériques de quelque 309 films. Dans plus de 300 autres, son nom n'est pas mentionné. Il a également participé à des films étrangers. Son rêve était d'avoir au moins une fois un premier rôle. En 1996, il tient le personnage principal du film Jour de pêche et dont la réalisation fut attribuée au jeune réalisateur Brice Ansel. Dominique Zardi était aussi écrivain, auteur d'une dizaine de romans. Son livre de souvenirs, Le Comédien fétiche du cinéma est un recueil d’anecdotes. Il a aussi composé des chansons et musique de films notamment pour les films de Claude Chabrol. Sa filmographie est vertigineuse, et ses rôles l'ont fait côtoyer les plus grands. Parmi eux, Louis de Funès, Bourvil, Jean Gabin, Jean Marais, Pierre Mondy, Michel Galabru, Jean-Paul Belmondo, Alain Delon, Brigitte Bardot pour ne citer qu'eux. Journaliste, il fut directeur de la revue des sports et des spectacles Euro Boxe Show. Il meurt d'un cancer le 13 décembre 2009 dans le 13e arrondissement de Paris. Ses obsèques ont eu lieu au cimetière du Père Lachaise, où il est incinéré. Dominique Zardi est également le cousin de Hubert Jaoui, père de la comédienne et réalisatrice Agnès Jaoui ainsi que de Gérard Cohen-Zardi, fondateur du mouvement Evariste Galois. François Cohen-Zardi (père de Dominique), Ninette Cohen-Zardi (mère de Hubert Jaoui et épouse de Joseph Jaoui) et Charles Cohen-Zardi (père de Gérard) étaient frères et sœur au sein d'une famille de huit enfants. Source: Article "Dominique Zardi" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

John Boyega

Distribution · Connu pour Rives du Pacifique : La révolte, Star Wars, épisode VII : Le réveil de la force, Star Wars, épisode IX : L'ascension de Skywalker

John Boyega est le fils d'immigrants nigérians. Voyant le jour à Londres, il grandit à Peckham, dans la banlieue londonienne. Son père est un prédicateur pentecôtiste « sans les cris », déclare-t-il, et sa mère est travailleuse sociale pour des handicapés. Il décrit ses parents comme « accro de films » et dit que son père en particulier était « un énorme fan de Bruce Willis ». Ce dernier voulait d'ailleurs que son fils devienne prédicateur, tout comme lui. Il est repéré par Teresa Early qui décèle en lui un véritable potentiel au cours de la représentation d'une pièce mise en scène dans son école primaire. Elle propose à ses parents de lui faire suivre les cours d'une école de théâtre pour jeunes talents. C'est au théâtre qu'il commence officiellement sa carrière, en obtenant un rôle dans Othello en 2010. En 2011, il rejoint le casting du film Londres, police judiciaire, et celui de l'autre long-métrage Attack the Block. Le réalisateur Joe Cornish dit de lui qu'il est « brillant, ambitieux, intelligent et sérieux ». La même année, il joue le rôle d'un jeune dealer dans le film Junkhearts. Ses différents rôles lui permettent de figurer en une du magazine Screen International de juillet 2011 consacré aux « stars britanniques de demain ». En 2013, il est à l'affiche du film Half of a Yellow Sun avec Chiwetel Ejiofor. Ce film, adapté du roman éponyme de l'auteure nigériane Chimamanda Ngozi Adichie, a pour cadre la guerre du Biafra qui déchira le Nigéria du 6 juillet 1967 au 15 janvier 1970. Le film devient le second succès de tous les temps au Nigéria. En 2014, il incarne le lieutenant Chris Tanner dans la série 24: Live Another Day. Le tournant de sa carrière arrive en avril 2014. En effet, J. J. Abrams, chargé de la réalisation du septième épisode de Star Wars, nommé Le Réveil de la Force, lui confie l'un des rôles principaux de cette nouvelle aventure. Il reçoit le rôle de Finn, un stormtrooper qui se rebelle. Il doit faire face à des remarques racistes de la part de fan de la saga qui voient d'un mauvais œil le fait qu'un acteur noir joue un soldat. Boyega leur répond en expliquant qu'il faudra « se faire une raison ». Il avoue avoir pleuré en lisant le scénario du film et donne son point de vue sur son personnage : « Finn est cool. Son histoire est épique. C'est une histoire inédite mais qui fait écho à celles de Luke Skywalker et Han Solo. Il est excentrique, charismatique et drôle. Pour moi, c'est le meilleur personnage du script ». En juillet 2014, il avance dans une interview qu'il serait intéressé par le rôle de La Panthère noire, héros de Marvel. En janvier 2016, l'acteur fonde sa propre société de production, Upperroom Entertainment Limited. En juin 2016, John Boyega annonce que sa société produira Pacific Rim Uprising la suite de Pacific Rim (2013), aux côtés de Legendary Pictures. John Boyega y tiendra par ailleurs le rôle principal. Le film est sorti en Avril 2018, pour un accueil très mitigé de la part de la critique.

Steve Eastin

Distribution · Connu pour Arrête-moi si tu peux, Air bagnards, Les Griffes de la nuit 2 : La Revanche de Freddy

Steve Eastin (né le 22 juin 1948) est un acteur américain. Il est apparu dans près de 150 rôles à la télévision et au cinéma tout au long de sa carrière de plusieurs décennies. Eastin est né dans le Colorado, où il a commencé à étudier le théâtre dès l'âge de six ans dans son théâtre local. Il a reçu sa carte Actor Equity à 16 ans lorsqu'il a joué dans deux comédies musicales chorégraphiées par Michael Bennet. Plus tard, il a fréquenté l'Université du Nord du Colorado où il est apparu dans plusieurs productions au Little Theatre of the Rockies, dont les anciens élèves incluent Nick Nolte. Après l'université, Eastin a reçu une bourse pour enseigner à l'Université d'Arizona où il est apparu dans son premier rôle SAG face à Clint Eastwood dans Joe Kidd. C'est peu de temps après qu'Eastin a déménagé à Los Angeles pour poursuivre sa carrière d'acteur, s'inscrivant au studio Charles Conrad à son arrivée en 1974. Alors qu'il suivait le cours de Charles, Eastin s'est également intéressé à l'enseignement du théâtre. En 1991, il fonde sa propre école de théâtre, The Steve Eastin Studio. Le studio croit en ce qu'Eastin appelle « la conscience sans choix », où les acteurs ne lisent pas le scénario, ne préparent pas leurs « rythmes » et ne réfléchissent pas à quoi ou comment ils peuvent lire leurs répliques. Au lieu de cela, les acteurs sont encouragés à être dans l’instant présent et à laisser leur pouvoir émotionnel naturel prendre le dessus et ainsi puiser dans le vaste inconscient collectif auquel tous les humains sont capables de s’adapter. Eastin est surtout connu pour son apparition dans des films tels que Field of Dreams (1989), Con Air (1997) et A Man Apart (2003), où il a développé une réputation de dur à cuire avec un cœur d'or en dessous. Il a joué aux côtés de Leonardo Dicaprio dans deux scènes charnières de Arrête-moi si tu peux (2002). Eastin a travaillé avec des réalisateurs tels que Steven Spielberg, Brian De Palma et Jason Reitman. Eastin est également connu pour ses nombreuses apparitions à la télévision au fil des ans dans des émissions telles que Little House on the Prairie, CHiPS, T.J. Hooker, St. Ailleurs et L.A. Law.

Didier Bénureau

Didier Bénureau est un humoriste et acteur français né le 28 octobre 1956 à Courbevoie. À l'âge de 7 ans, il est enfant de chœur comme son frère aîné. À 15 ans, il découvre la guitare qui devient une passion. En 1975, il fonde un groupe acoustique «Quasifolklo» qui sera invité dans une émission télé de Patrice Laffont: ils gagneront une médaille. En 1977/78, il fait son service militaire, à son retour, fait des animations à la MSC de Villeneuve-la-Garenne, déguisé en lapin, passe pour la première fois devant un public et fait rire. Il gagne sa vie comme moniteur de centre aéré et surveillant de cantine scolaire. En 1979, il s’inscrit à des cours de théâtre à la MSC de Villeneuve-la-Garenne. C'est entre 1981 et 1984 qu'il décide de devenir acteur: il fait des figurations au cinéma et à la télévision et écrit à tous les metteurs en scène pour les rencontrer. Il fait ses débuts au Petit Théâtre de Bouvard en 1985, sur Antenne 2, en y interprétant déjà ses personnages névrosés, méchants, bêtes, affreux, crétins, etc.. Dans cette émission populaire, il rencontre notamment Muriel Robin. Durant les années 1980, il exploite ses personnages au cinéma. En 1986, il écrit avec Muriel Robin une pièce «MAMAN ou donne-moi ton linge ou je fais une machine!» joué au Théâtre de Dix-Heures à Paris. Grâce à sa participation auprès de la même Muriel Robin dans «Donne-moi ton linge, j'fais une machine», toujours joué au Théâtre de Dix-Heures, il monte sur scène avec son premier spectacle solo Enfin Bénureau en 1988. Il rencontre par la suite Bertrand Blier dans une station-service à qui il donne la vidéo de son spectacle. Il jouera dans son film Trop belle pour toi. Entre 1990 et 2000, il enchaine les seconds rôles au cinéma dans des films de Diane Kurys, Jean-Marie Poiré, Luigi Comencini, Alain Berberian, Valérie Lemercier, Dominique Farrugia. En 1993, il entame son deuxième one man show, mis en scène par Dieudonné. C'est aussi l'année de sa rencontre avec Dominique Champetier, jeune réalisateur pour lequel il tourne Crash Record, et, en 1998, Pension des Oiseaux. Ces expériences conforteront leur complicité dans l'humour subversif, puisque Dominique Champetier mettra en scène et coécrira tous les futurs spectacles de Didier Bénureau. En 1994, il rencontre sa compagne Anne, et joue dans les Brèves de Comptoir mis en scène par Jean-Michel Ribes. De 1997 à 1999, il joue son troisième one man show au café de la Gare puis à la Comédie Caumartin. En 1998, il réalise son court métrage Zanzibar. Entre 1999 et 2000, il est chroniqueur sur France Inter dans l’émission le Fou du Roi de Stéphane Bern. En août 2001, il réalise son premier spectacle «Pour Morales» au Théâtre de la Gaîté-Montparnasse. De mars à juin 2002, il reprend son spectacle au Palais des Glaces et sort son disque «Reggae pour Morales». En janvier et février 2003, devant l’insistance de J.M. Ribes et à la demande du ministère de la Culture, il reprend son spectacle pour 20 représentations exceptionnelles au Théâtre du Rond-Point. ... Source: Article "Didier Bénureau" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean Anouilh

Jean Anouilh est un dramaturge et scénariste français né le 23 juin 1910 à Bordeaux (Gironde) et mort le 3 octobre 1987 à Lausanne (Suisse). Son œuvre théâtrale commencée en 1932 est particulièrement abondante et variée: elle est constituée de nombreuses comédies souvent grinçantes et d'œuvres à la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des «héros» entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la guerre apparaissent les Pièces brillantes qui jouent sur la mise en abyme du théâtre au théâtre (La Répétition ou l'Amour puni en 1947, Colombe en 1951), puis les Pièces grinçantes, comédies satiriques comme Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes (1956). Dans la même période, Jean Anouilh s'intéresse dans des Pièces costumées à des figures lumineuses qui se sacrifient au nom du devoir: envers la patrie comme Jeanne d'Arc dans L'Alouette (1953) ou envers Dieu comme Thomas Becket (Becket ou l'Honneur de Dieu en 1959). Le dramaturge a continué dans le même temps à servir le genre de la comédie dans de nombreuses pièces où il mêle farce et ironie (par exemple Les Poissons rouges ou Mon père ce héros en 1970) jusque dans les dernières années de sa vie. Jean Anouilh a également adapté plusieurs pièces d'auteurs étrangers, Shakespeare en particulier. Il a aussi mis en scène certaines de ses œuvres (par exemple Colombe en 1974), en même temps qu'il travaillait à des scénarios pour le cinéma ou à la télévision. Jean-Marie-Lucien-Pierre Anouilh est le fils de François Anouilh, tailleur, et Marie-Madeleine Soulue, professeur de piano et pianiste d'orchestre à Arcachon. C'est en 1923 au lycée Chaptal que son amour pour le théâtre se manifeste. C'est également là qu'il fera la connaissance de Jean-Louis Barrault. Des rencontres littéraires essentielles interviennent. Tout d'abord, vers 1926, celle de Jean Cocteau avec Les Mariés de la tour Eiffel. Jean Anouilh relate lui-même cette découverte en ces termes: «J'ouvris le numéro, désœuvré, distrait, je passais les romans, homme de théâtre en puissance je méprisais déjà ces racontars et j'arrivais à la pièce dont le titre insolite m'attira. [...] Dès les premières répliques quelque chose fondit en moi: un bloc de glace transparent et infranchissable qui me barrait la route. [...] Jean Cocteau venait de me faire un cadeau somptueux et frivole: il venait de me donner la poésie du théâtre.» À cette époque, Anouilh se nourrit des lectures de Paul Claudel, Luigi Pirandello et George Bernard Shaw. Deuxième grande découverte celle de Jean Giraudoux en 1928, au poulailler de la comédie des Champs-Élysées, à travers sa pièce Siegfried, qu'Anouilh finit par apprendre par cœur. ... Source: Article "Jean Anouilh" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Paul Greengrass

Réalisation · Connu pour La Mort dans la peau, La révolte, La vengeance dans la peau

Paul Greengrass est un journaliste, réalisateur, scénariste et producteur de cinéma britannique né le 13 août 1955 à Cheam en Angleterre. Après des études universitaires à Cambridge, Paul Greengrass devient journaliste. Il travaille pour la télévision et s'intéresse aux mouvements séparatistes irlandais. En 1989, il tourne un premier long métrage, Resurrected, et entame une carrière de cinéaste de fiction. Dans les années qui suivent, il réalise plusieurs téléfilms (Open fire, The One that got away ou encore The Murder of Stephen Lawrence) et Envole-moi (1998), une comédie dramatique interprétée par Kenneth Branagh et Helena Bonham Carter. Avec son troisième film, Bloody Sunday, Paul Greengrass aborde un thème qui lui tient à coeur, les événements tragiques du 30 janvier 1972 à Derry, en Irlande du Nord. Il obtient la reconnaissance internationale en recevant l'Ours d'or à Berlin en 2002. Intéressés par son style nerveux, souvent caméra à l'épaule et quasi-documentaire, les producteurs de La Mort dans la peau lui confient alors en 2003 la réalisation de ce film d'action emmené par Matt Damon. La même année, le cinéaste reste fidèle à ses thèmes en signant le scénario de Omagh, un téléfilm politique évoquant l'attentat meurtrier perpétré par l'IRA "véritable" (une branche dissidente de l'IRA) en 1998, qui fit 29 morts. Deux ans après, il s'intéresse à une Amérique encore meurtrie par les attentats du 11 septembre 2001, dans le bouleversant Vol 93. C'est en 2007 qu'il retrouve Matt Damon pour l'ultime volet de la saga sur Jason Bourne, La Vengeance dans la peau. Après cette réussite, tant d'un point de vue critique que financier, le cinéaste toujours impliqué collabore pour la troisième fois avec son acteur fétiche sur Green Zone, un film questionnant la deuxième guerre en Irak, écrit par Brian Helgeland et adapté du livre Imperial Life in the Emerald City de Rajiv Chandrasekaran. En 2013, Paul Greengrass revient, cette fois, avec Tom Hanks pour incarner le personnage principal de son nouveau film, Capitaine Phillips. Il s'agit de l'adaptation de l'histoire vraie de la prise d'otage du Capitaine Richard Phillips et de son équipage à bord du Maersk Alabama entre le 8 et le 12 avril 2009 et organisée par quatre pirates somaliens. En 2016, le britannique revient au personnage de l'agent secret campé par Matt Damon avec Jason Bourne. Cette fois, la traque de Bourne par les services secrets américains se poursuit. Des îles Canaries à Londres en passant par Las Vegas.

Reinhard Kolldehoff

Reinhard Kolldehoff est un acteur allemand, né à Berlin, le 29 avril 1914 et mort dans cette même ville le 18 novembre 1995. En 1936, Reinhard Kolldehoff fait ses débuts au Landestheater Altenburg. En 1941, il fait sa première petite apparition au cinéma dans le film Der Gasmann de Heinz Rühmann. La même année, il est appelé au service militaire. Après la guerre et jusqu’en 1948, il fait partie de la compagnie théâtrale du Hebbel Theater de Berlin. Il poursuit sa carrière sur scène, notamment au Deutsches Schauspielhaus de Hambourg sous la direction de Gustaf Gründgens. Cependant, il se tourne de plus en plus vers le cinéma. Dès 1948, il redémarre sa carrière cinématographique, dans L’affaire Blum d'Erich Engel, il incarne le professeur d'école impliqué dans une erreur judiciaire. Par la suite, il fait carrière dans le cinéma ouest-allemand et international aux côtés, notamment, de Kirk Douglas (Un homme à respecter), Lee Marvin et Roger Moore (Parole d'homme), Jane Birkin (Je t'aime moi non plus), Marlene Dietrich et David Bowie (C’est mon gigolo), Alain Delon (Borsalino & Co), Michael Lonsdale (Une Anglaise romantique). Il utilise parfois le pseudonyme René Kolldehoff. Son riche parcours lui a valu de jouer devant la caméra de Luigi Comencini, Fritz Lang, Claude Chabrol, Jacques Tati, Luchino Visconti, Glauber Rocha, Joseph Losey, Paul Verhoeven, Volker Schlöndorff, George Roy Hill et Paul Mazursky. En tant qu’acteur de doublage, il prête sa voix à Sam Shepard (Les Moissons du ciel) ou Christopher Rhodes (Les Canons de Navarone). Reinhard Kolldehoff a presque exclusivement interprété dans des seconds rôles. Sa stature imposante et sa voix distinctive ont laissé leur marque sur le public pendant des décennies sans que son nom ne soit connu en dehors des cercles spécialisés. Fin des années 1980, Reinhard Kolldehoff souffre de la maladie de Parkinson et du diabète. Sa dernière apparition devant la caméra remonte à 1989 pour la série télévisée allemande Forstinspektor Buchholz. Il travaille comme conférencier avant de devoir mettre fin à sa carrière professionnelle. Reinhard Kolldehoff est décédé à l'âge de 81 ans. Il est enterré au cimetière de Wilmersdorf de Berlin. Source: Article "Reinhard Kolldehoff" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Astrid Bergès-Frisbey

Distribution · Connu pour Le roi Arthur : La légende d'Excalibur, Pirates des Caraïbes : La fontaine de Jouvence

Àstrid Bergès-Frisbey est une actrice et mannequin franco-espagnole, née le 26 mai 1986 à Barcelone. Àstrid Bergès-Frisbey naît le 26 mai 1986 à Barcelone d'un père catalan et d'une mère franco-américaine. Sa famille s'installe à Paris quand elle a cinq ans. Puis elle part vivre dans le Sud-Ouest français avec sa mère, d'abord aux Mathes (Charente-Maritime), puis à Saint-Sulpice-de-Royan pour finalement se fixer à Royan où elle est scolarisée au collège Henri-Dunant (où elle tâte déjà un peu de théâtre en jouant dans Antigone). À dix-sept ans, elle va à Paris pour poursuivre des études scientifiques, d'abord tentée par le métier d'ostéopathe. Elle perd son père et cet événement lui fait prendre conscience que c'est la comédie qui l'intéresse vraiment. Elle s'inscrit au Cours Simon et commence parallèlement à auditionner. Àstrid Bergès-Frisbey fait ses débuts dans le spectacle après avoir rejoint l'agence Cinéart où, après quelques petits rôles au cinéma et à la télévision, elle incarne le personnage d'Isabel Esteva «jeune» (alors que Danielle Darrieux incarne «Isabel âgée») dans la télésuite Elles et Moi de Bernard Stora (2008) et enchaîne, la même année, avec un premier rôle au cinéma dans Un barrage contre le Pacifique de Rithy Panh, ce qui lui vaut une pré-nomination au César du meilleur espoir féminin en 2010. Toujours en 2008, elle joue aux côtés de Julien Alluguette et Bruno Wolkowitch dans la pièce Equus, mise en scène par Didier Long au théâtre Marigny. En 2009, elle participe à plusieurs productions (télévision et cinéma) et reçoit le Prix Suzanne-Bianchetti de la jeune actrice la plus prometteuse. Elle est mannequin pour la campagne publicitaire Collection Printemps 2010 de la marque de prêt-à-porter britannique French Connection, et est régulièrement habillée par le couturier Maxime Simoëns qu'elle a rencontré en 2011. Elle est à l'affiche de deux films qui sortent durant le premier semestre 2011: La Fille du puisatier, première réalisation de l'acteur Daniel Auteuil et le quatrième volet de Pirates des Caraïbes: La Fontaine de jouvence, de Rob Marshall, dans lequel elle incarne la sirène. En 2013, elle est tête d'affiche du long métrage Juliette de Pierre Godeau. L'année suivante, elle tourne aux côtés de Brit Marling et Michael Pitt dans I Origins de Mike Cahill. En 2017, elle est à l'affiche du film Le Roi Arthur: La Légende d'Excalibur, produit par Warner Bros. et réalisé par Guy Ritchie. Elle incarne finalement la Mage, un personnage ressemblant à la fée Viviane. En 2019 elle est membre du jury du 29e Festival international du film fantastique de Gérardmer. Source: Article "Àstrid Bergès-Frisbey" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Liliane Montevecchi

Distribution · Connu pour Comment perdre son mec en 10 jours

Liliane Montevecchi est une actrice, danseuse et chanteuse française, née à Paris le 13 octobre 1932 et morte à New York le 29 juin 2018. Liliane Montevecchi naît le 13 octobre 1932 à Paris, dans le 15e arrondissement où elle grandit: «Mais attention, plus du côté chambre de bonne qu’hôtel particulier! Pourtant je n’ai jamais vu ma mère mal habillée. C’est elle qui m’a donné le goût de l’élégance.» Liliane Montevecchi prend à 8 ans ses premiers cours de danse classique avec Pierre Duprez, danseur étoile de l’Opéra. Elle réussit le concours du Conservatoire et complète sa formation durant deux ans, avec notamment Jeanne Schwarz et Mathilde Kschessinska, sur la scène du Théâtre national de l'Opéra-Comique. Elle apparaît pour la première fois sur une scène au théâtre des Champs-Elysées dans un ballet de David Lichine. Elle travaille ensuite avec Léonide Massine et danse à Monaco pour le couronnement du prince Rainier III en 1949. Formée initialement à la danse classique, elle débute dans le music-hall, au Casino de Paris, avec Jean Guélis. Puis elle est recrutée comme danseuse étoile dans la compagnie de danse de Roland Petit, qui lui offre d'abord le rôle principal du ballet chanté La Croqueuse de Diamants en 1951 au théâtre de l'Empire, «J’avais 18 ans et Paris était à mes pieds, mais je pleurais car on m’applaudissait pour mon chant et moi je voulais être reconnue comme danseuse.». Après une tournée internationale, le ballet s’installe au Broadway Theatre à New York où elle fait sensation. C'est ainsi qu'elle est découverte par John Houseman, le producteur du film Citizen Kane qui l'a fait recruter pour un contrat de huit ans à la MGM. C'est le début d'une carrière hollywoodienne pour Liliane Montevecchi. Elle débute en tournant La Pantoufle de verre avec Michael Wilding et Papa longues jambes avec Fred Astaire, dans lesquels elle apparaît aux côtés de la vedette Leslie Caron. Liliane Montevecchi se familiarise avec l’anglais, les claquettes, l’escrime, et elle côtoie alors le tout-Hollywood, dont Arlene Dahl, Gene Kelly, Elizabeth Taylor et Clark Gable. Elle joue avec Stewart Granger dans Les Contrebandiers de Moonfleet, danse avec Cyd Charisse dans Viva Las Vegas en 1956 et joue avec Steve Forrest dans The Living Idol en 1957. Liliane Montevecchi quitte MGM avant la fin de son contrat pour tourner P'tite tête de troufion avec Jerry Lewis et Peter Lorre en 1957, Bagarres au King Créole avec Elvis Presley5 pour Paramount Pictures et Le Bal des maudits avec Montgomery Clift, Dean Martin, Marlon Brando et Dora Doll pour 20th Century Fox en 1958. Elle prend des cours à l'Actors Studio à New York, où elle côtoie Marilyn Monroe. ... Source: Article "Liliane Montevecchi" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Katja Riemann

Katja Riemann, née le 1er novembre 1963 à Weyhe-Kirchweyhe en Allemagne, est une actrice et une chanteuse allemande. C'est l'une des grandes comédiennes du cinéma allemand d'aujourd'hui. Elle a reçu la Coupe Volpi au Festival de Venise en 2004 pour son interprétation dans Rosenstrasse, sous la direction de Margarethe von Trotta. Née en 1963, fille de professeurs, elle a suivi des cours de danse, rêvant de jouer pour Pina Bausch, et de piano dès son plus jeune âge. Elle a ensuite fait des études d'art dramatique à Hanovre et Munich. Elle était encore étudiante à l’école Falckenberg de Munich quand Dieter Dorn l'a engagée dans la troupe du Munich Kammerspiele. De 1986 à 1988, elle joue plusieurs pièces au Kammerspiele, incarnant entre autres Lieschen dans Faust et Galy Gay dans Mann ist Mann. Entre 1990 et 1992, elle se produit au Schillertheater à Berlin dans des pièces telles que Die Räuber de Schiller et Die Ratten de Hauptmann. Elle remporte en 1988 le Prix Adolf Grimme pour son interprétation dans un feuilleton télévisée, Sommer in Lesmona de Peter Beauvais, son premier rôle principal. En 1989 et 1990, elle connaît son premier succès à la télévision dans la série en dix épisodes Regina on the ladder to success de Bernd Fischerauer. En 1990, elle remporte le Prix du public de la Meilleure Révélation lors des Goldene Kamera. En 1992, elle obtient une autre Goldene Kamera pour son portrait d'une victime de viol traumatisée dans le téléfilm Von Gewalt keine Rede. Au cinéma, elle a été saluée par la critique et a été distinguée par des prix dans plusieurs rôles de comédie romantique. Elle a su également diversifier les personnages interprétés. Elle obtient son premier rôle majeur au cinéma en 1987 dans Faust de Dieter Dorn. En 1991, on la retrouve dans Die Distel de Gernot Krää. Elle fait ensuite la preuve de son talent pour la comédie dans Abgeschminkt! de Katja von Garnier et Les Nouveaux Mecs de Sönke Wortmann. En 1995, elle tourne Ein Mann für jede Tonart de Peter Timm, Küß mich! de Maris Pfeiffer, Tuez-moi d'abord de Rainer Matsutani et Stadtgespräch de Rainer Kaufmann. En 1996, elle reçoit, le Prix du Cinéma Allemand pour ses rôles dans Tuez-moi d'abord et Stadtgespräch. Ce dernier film lui vaut aussi le Prix Ernst Lubitsch. Deux ans plus tard, elle obtient un autre prix, cette fois pour Die Apothekerin de Rainer Kaufmann, et Bandits de Katja von Garnier. Elle reçoit en outre plusieurs Prix du Cinéma Bavarois pour Abgeschminkt!, Ein Mann Fur Jede Tonart, Tuez-moi d'abord et Stadtgespräch. Elle est aussi couronnée, dans un autre registre, pour la musique de Bandits. En 1998, après avoir tourné à nouveau sous la direction de Rainer Kaufmann dans Long Hello And Short Goodbye, elle s'oriente vers une carrière plus internationale et tourne au Canada Desire de Colleen Murphy. Elle est nommée au Prix Génie, l'équivalent canadien de l'Oscar, pour sa prestation dans ce film. Elle tourne également la biographie française de Josée Dayan, Balzac. ... Source: Article "Katja Riemann" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Julie Andrews

Distribution · Connu pour La Mélodie du bonheur, Great Performances, Shrek 2

Julie Andrews est une actrice, chanteuse et écrivaine britannique, née le 1er octobre 1935 à Walton-on-Thames dans le Surrey. Enfant de la balle, Julie Andrews débute sur scène à l'âge de douze ans et conquiert Broadway, en 1954, avec The Boy Friend, une comédie musicale importée d'Angleterre. Chanteuse et actrice reconnue, elle doit cependant laisser à Audrey Hepburn le soin d'incarner à l'écran le rôle principal de My Fair Lady, qu'elle avait fait triompher sur scène. Le destin lui sourit pourtant très vite lorsqu'en 1964, elle débute sur grand écran en tenant le rôle-titre de Mary Poppins, qui lui apporte la gloire et l'Oscar de la Meilleure actrice. Ironie du sort, elle décroche cette récompense alors même qu'Audrey Hepburn est elle-même nommée pour My Fair Lady. Julie Andrews enchaîne alors les comédies musicales, remportant notamment un triomphe avec La Mélodie du bonheur de Robert Wise. Elle aborde également d'autres registres tels le drame Hawai de George Roy Hill ou le thriller Le Rideau dechire, qui la fait jouer sous les ordres d'Alfred Hitchcock. Sa carrière prend une nouvelle impulsion lorsqu'elle rencontre son futur mari, le réalisateur Blake Edwards, qui lui donne quelques-uns de ses rôles les plus marquants. Une féminité plus agressive et davantage d'ambiguité caractérisent alors ses personnages dans des films comme Top Secret ou Elle, et surtout le double rôle de Victor Victoria. Après une prestation remarquée dans un autre film de son mari, That's life, où elle incarne une femme mûre atteinte d'un cancer, Julie Andrews délaisse le cinéma au profit de la télévision pendant une quinzaine d'années. C'est avec une production signée Disney, Princesse malgré elle, tournée sous la direction de Garry Marshall et dans lequel elle incarne la Reine de Génovie, qu'elle fait son grand retour au cinéma en 2001. Trois ans plus tard et après avoir prété sa voix à une autre Reine, celle de Shrek 2, elle accepte de reprendre son rôle dans une suite intitulée Un mariage de princesse. Elle ne quitte pas le monde de l'animation puisqu'elle joue dans les suites de Shrek, ainsi que dans Il était une fois, mêlant film et dessin animé. Inépuisable, elle prête sa voix à la mère de Gru, le héros de Moi, moche et méchant (2010).

Éric Savin

Éric Savin, né le 14 novembre 1964 à Dijon, est un acteur français. Éric Savin est issu d'une famille de rugbymen, ce qui le destinait plutôt à une carrière sportive. Mais une forte conviction le conduit à Paris pour tenter une carrière de comédien. Il est agent hospitalier à l'hôpital Bichat, à Paris, de 1985 à 1988, puis réussit le concours de la classe libre du Cours Florent. C'est lors d'une audition qu'il rencontre Xavier Durringer avec qui il collabore encore aujourd'hui. Il fait ses débuts sur scène en 1989 dans Lorenzaccio de Musset monté par Francis Huster. Au cinéma c'est Bertrand Tavernier qui lui confie en 1992 son premier rôle: l'inspecteur Lefort dans L627. Il alterne régulièrement le théâtre, la télévision et le cinéma. Ses premiers succès arrivent avec les spectacles de Durringer comme La Petite Entaille en 1991, ou encore Surfeur en 1997, présenté au festival d'Avignon. En 1993, il campe le frère rocambolesque de Karin Viard, dans le premier long métrage de Durringer la Nage indienne. On le remarque dans plusieurs seconds rôles comme notamment dans Emmène-moi de Michel Spinosa qu'il retrouvera plus tard pour Anna M, distingué au festival de Berlin, puis Capitaine Conan encore avec Tavernier, suivi de J'ai horreur de l'amour de Laurence Ferreira Barbosa puis, Une minute de silence, le premier film de Florent-Emilio Siri. Il retrouve Durringer avec J'irai au paradis car l'enfer est ici en 1997, film référence sur le milieu du banditisme où il est bouleversant. Il obtient une nomination aux Sept d'Or pour son interprétation d'un père divorcé qui enlève sa fille dans Vacances volées. Il accompagne aussi de nombreux cinéastes du court au long-métrage, comme Laurent Firode (Les Astres en 1998; Le Battement d'ailes du papillon en 2000), Pierre-Erwan Guillaume (Bonne résistance à la douleur en 1999; L'Ennemi naturel en 2004), Lyèce Boukhitine pour lequel il reprend le personnage du court métrage La vieille barrière, prix du jury au festival de Clermont-Ferrand en 98 dans La Maîtresse en maillot de bain. Enfin il joue dans le fameux Squash de Lionel Bailliu, multi-primé dans plusieurs festivals à travers le monde - dont une nomination aux Oscars en 2004 - et pour lequel il décroche le prix d'interprétation à Clermont-Ferrand. Tout naturellement, Éric Savin endosse le rôle principal du patron dominateur compulsif dans l'adaptation en long-métrage intitulée Fair Play où il partage l'affiche avec Marion Cotillard et Benoît Magimel. Souvent qualifié d'acteur caméléon Éric Savin traverse de nombreux univers comme ceux de Sébastien Lifshitz (Les Terres froides, Presque rien), ou de Lætitia Colombani (À la folie pas du tout)... Il retrouve en 2002 Xavier Durringer pour Les Oreilles sur le dos, téléfilm pour Arte, adapté d'une nouvelle de Georges Arnaud (Le Salaire de la peur), une course poursuite à travers l'Amazonie. Au théâtre, il interprète Franck Meyer en duo avec Zabou Breitman dans Hilda, mis en scène par Frédéric Belier-Garcia, à l'Atelier. Plus récemment au cinéma il a joué aux côtés du couple Cassel/Bellucci dans Agents secrets de Frédéric Schoendorffer. ... Source: Article "Éric Savin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Antonia de Rendinger

Antonia de Rendinger connue aussi sous le nom de scène d’Antonia, née le 26 décembre 1974 à Schiltigheim (Bas-Rhin), est une comédienne et humoriste française; elle est également chroniqueuse et animatrice. Titulaire de deux maîtrises en ethnologie et lettres modernes et d'un diplôme d'études approfondies de sociologie, elle intègre en parallèle de ses études La Lolita (Ligue ouverte et libre d'improvisation théâtrale amateur) de Strasbourg en 1993. Elle part ensuite à Montréal en 1995, où elle fréquente pendant un an la Ligue d'improvisation montréalaise puis en 1996 elle suit des cours au Théâtre jeune public de Strasbourg et rejoint la troupe Inédit Théâtre en 1999. En 2002, elle écrit, met en scène et interprète son premier one-woman-show Itinéraire d'une enfant ratée. Elle participe avec ce spectacle au Festival Off d'Avignon 2004. Son deuxième spectacle Travail, Famille, Poterie sera représenté pour la première fois au Kafteur à Strasbourg en 2008. C'est avec ce one-woman-show qu'elle remportera le prix «Henri SalvadOr» 2012 au Festival Mont-Blanc d’humour de Saint-Gervais, décerné par le jury présidé par Claude Lelouch. Elle a participé à différentes émissions de télévision: Les coups d'humour (TF1), Pliés en 4 (France 4), Les Années bonheur (France 2), Vivement dimanche (France 2), Vendredi tout est permis (TF1), On n'demande qu'à en rire (France 2), etc. Catherine Barma, productrice de l'émission On n'demande qu'à en rire présentée sur France 2 par Laurent Ruquierà laquelle elle participe de 2012 à 2014, la présente comme «la révélation féminine de l'émission». Cette notoriété lui permettra de montrer son travail dans des festivals d'humour tels que le Montreux Comedy Festival, le Festival de Ramatuelle aux côtés de Michel Boujenah ou le Festival Youhumour auprès d'Anne Roumanoff. En 2013, elle participe à la web-série humoristique réalisée pour la sortie de l'album Illusions du trompettiste Ibrahim Maalouf. Elle est aux côtés d'Annette Frier dans la série documentaire «Chers ennemis: les Français et les Allemands» diffusée entre le 2 et le 13 décembre sur Arte. La série sera nommée aux Deutschen Fernsehpreis, prix de la télévision allemande, dans la catégorie Meilleure Série Documentaire. Une suite est réalisée en 2017 intitulée «Notre Europe, quelle histoire!», diffusée aussi sur ARTE. En mars 2015, elle entame une série de spectacles improvisés au Camionneur à Strasbourg sous le titre Antonia se cherche…, qui seront la base de son troisième one-woman-show Moi jeu!. Le 4 juin 2016, elle participe à la soirée de gala du Festival Marrakech du Rire, présentée par Jamel Debbouze et diffusée sur M6 le 29 juin 2016. En décembre 2017, Antonia de Rendinger fait la première partie du spectacle de Dany Boon à l'Olympia. En septembre 2018, elle joue dans l'adaptation théâtrale du film Trois hommes et un couffin, mise en scène par Coline Serreau. La dernière est diffusée en direct du Théâtre du Gymnase sur France 2. En 2019, elle est co-auteure avec Sandrine Viglino et Christophe Bugnon du spectacle Road Trip de Sandrine Viglino. Source: Article "Antonia de Rendinger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Julien Arruti

Distribution · Connu pour Marsupilami

Julien Arruti, né le 25 novembre 1978 à Rueil-Malmaison, est un acteur français connu pour avoir joué dans Babysitting et Babysitting 2. Julien Arruti a grandi à La Celle-Saint-Cloud. C’est dans sa jeunesse qu’il va, sous l’influence de Fifi, jouer dans ses premiers sketches. Plus tard il rejoindra Fifi sur Fun TV. Tout d’abord pour faire un sketch hebdomadaire parodiant le programme Popstars et enfin pour faire partie du Fifi show. En 2003 commence l’aventure au sein du Vrai Journal de Karl Zéro. Il s’agit des prémices de La Bande à Fifi. Auteur et comédien, Julien va se démarquer grâce au rôle de Merclouf, un gentil poissard. L’aventure va durer deux ans avec toute l’équipe du Vrai Journal. C’est à cette période qu’il va présenter Tarek, un ami rencontré pendant ses études, au reste de la bande. En 2005 Julien, avec La Bande à Fifi, intègre Le Grand Journal de Michel Denisot. En 2008 l’aventure se prolonge au Splendid pour y jouer le spectacle de la bande intitulé Qui a tué le mort? dans lequel il interprète le rôle d’Anatole. En 2009 c’est l’heure de Chut, chut, chut, un programme humoristique sur W9. En 2010 c’est avec L'Arnacœur que Julien tient son premier rôle au cinéma. Parallèlement avec la Bande à Fifi, il collabore avec Laurent Ruquier dans On va s'gêner pour y faire un sketch sur l’actualité. En fin d’année, il joue dans une pièce de théâtre intitulée La Véritable Histoire de Zorro. Il y campe deux rôles: Bernardo et le commandant Molesterio. En 2011 Julien écrit des épisodes du dessin animé Mon ami Grompf et participe à la websérie Les Nouveaux Rugbymen. En 2013 il joue le rôle d'Alex dans Babysitting réalisé par Philippe Lacheau, deux ans plus tard il reprend ce rôle dans le deuxième volet (Babysitting 2). En 2017, il incarne le rôle d'Augustin dans Alibi.com réalisé par Philippe Lacheau. Puis il rejoint le casting du film Épouse-moi mon pote, sorti en 2017, où il obtient le rôle de l'aveugle. En 2018, il rejoint la troupe des Enfoirés. Il est marié et a deux enfants. Source: Article "Julien Arruti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

François Cluzet

Distribution · Connu pour Intouchables

François Cluzet, né le 21 septembre 1955 à Paris, est un acteur français. Il obtient, en 2007, à la suite de son interprétation dans Ne le dis à personne, le César du meilleur acteur, puis l'un des deux premiers rôles dans Intouchables (2011), qui a cumulé plusieurs dizaines de millions d'entrées en Europe. François Robert Paul Cluzet est né rue des Martyrs dans le 9e arrondissement de Paris et a grandi dans le 7e arrondissement de Paris. Son père Robert Cluzet tient un commerce de journaux puis dirige un laboratoire pharmaceutique, sa mère Janine Allain tient également ce commerce avant de se séparer de son mari alors que François a huit ans. Il a un frère aîné. Il fait ses études secondaires au collège Stanislas. Il se passionne pour la comédie; c'est en voyant Jacques Brel dans L'Homme de la Mancha qu'il découvre sa vocation: «J’étais en manque d’amour et d’affection (…) Le déclic s’est produit à onze ans, quand j’ai vu Brel pleurer dans L’Homme de la Mancha et être applaudi à tout rompre. J’ai vu que, contrairement à ce qui se passait chez moi, on pouvait être ému et plaire». Il entre à dix-sept ans au Cours Simon et suit des leçons chez Jean Périmony, puis Jean-Laurent Cochet qui ont notamment révélé Gérard Depardieu et Fabrice Luchini. François Cluzet débute sur les planches en 1976. Il fait sa première apparition sur le grand écran en 1980 dans Cocktail Molotov de Diane Kurys. Un an plus tard, il est à l'affiche du Cheval d'orgueil signé Claude Chabrol, un réalisateur qu'il retrouve en 1982 pour Les Fantômes du chapelier. En 1983, il joue dans L'Été meurtrier de Jean Becker, ce qui lui vaut une nomination au César du meilleur acteur dans un second rôle l'année suivante, tandis qu'il est également en lice pour celui du Meilleur espoir masculin pour son rôle dans Vive la sociale!. Bénéficiant d'une reconnaissance croissante, François Cluzet collabore ensuite avec quelques-uns des plus importants réalisateurs français, tout en gardant une prédilection pour les œuvres dramatiques: retrouvailles avec Diane Kurys en 1983 pour Coup de foudre, rencontres avec Bertrand Tavernier (tête d'affiche dans Autour de minuit en 1985), Tony Gatlif (Rue du départ, 1985), Claire Denis (Chocolat, 1988), Pierre Jolivet (Force majeure, 1988 et une nouvelle nomination au César du meilleur second rôle masculin), Bertrand Blier (Trop belle pour toi, 1989) ou encore Robert Enrico (La Révolution française). Il est aussi dirigé par Claude Chabrol pour Une affaire de femmes, sorti en 1988. Durant cette décennie, il poursuit sa collaboration avec le metteur en scène Claude Chabrol pour un rôle de mari torturé par la jalousie dans L'Enfer (1994). Mais il s'essaye aussi au cinéma international, avec des participations au Prêt-à-porter de Robert Altman et à French Kiss de Lawrence Kasdan. Puis il revient au cinéma français et à la comédie en 1995 avec Les Apprentis (nomination au César du meilleur acteur) et Enfants de salaud de Tonie Marshall, suivis d'un nouveau Claude Chabrol: Rien ne va plus en 1997. François Cluzet incarne aussi à plusieurs reprises des rôles d'écrivains tourmentés: Fin août, début septembre d'Olivier Assayas, L'Examen de minuit (1998), et Je suis un assassin (2004). ... Source: Article "François Cluzet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Anthony Bajon

Distribution · Connu pour Un bon avocat

Anthony Bajon est un acteur français, d'origine polonaise, né le 7 avril 1994 à Villeneuve-Saint-Georges. Il est reconnu pour avoir été récompensé de l’Ours d'argent du meilleur acteur au cours de la 68e Berlinale, en février 2018, pour son rôle dans La Prière du réalisateur Cédric Kahn. Anthony Bajon naît en avril 1994 à Villeneuve-Saint-Georges. Issu du milieu ouvrier, il grandit dans l’Essonne. À 5 ans, en voyant Le Roi lion au Grand Rex, il décide d'être acteur: «Je veux raconter des histoires», dit-il à sa mère. En 2009, Anthony Bajon débute au théâtre dans la pièce de théâtre Le père Noël est une ordure de la troupe du Splendid, mise en scène par Camille Peyrot. En 2013, il passe le premier casting de sa vie et obtient un rôle dans le court métrage Petit Homme de Jean-Guillaume Sonnier, pour qui Anthony Bajon apparaît pour la première fois devant la caméra, aux côtés de Hamza Meziani et de Thomas Doret. Il enchaîne très vite avec plusieurs premiers rôles dans des courts-métrages. Après Petit Homme de Jean-Guillaume Sonnier, il fait une courte apparition dans un épisode de Falco sur TF1 et dans le huitième épisode intitulé Dame de feu de la série Les Dames, lancé en décembre 2015 sur France 2. Pour sa première participation à un long métrage, il donne la réplique à Adèle Haenel dans Les Ogres réalisé par Léa Fehner; sa prestation est mentionnée dans un article du Hollywood Reporter alors qu'il n'a qu'une seule scène. Dans une interview pour Allociné, Adèle Haenel loue également son jeu dans cette scène. En 2015, après un rôle dans le sixième épisode Un parfum d'Amérique de la seconde saison des Origines il est engagé pour incarner un collégien, Dimitri, pour la série télévisée Les Grands, dont le tournage a lieu entre le 19 octobre et 21 novembre 2015 au lycée Grandmont à Tours, qui est diffusée le 3 novembre 2016 sur OCS City. En 2016, il est le jeune homme au condylome dans le film Médecin de campagne de Thomas Lilti et Marcel dans Les Enfants de la chance de Malik Chibane, ainsi que l'étudiant maître d'hôtel dans L'Embarras du choix (Éric Lavaine), Simon, le frère de Maryline (Guillaume Gallienne), le petit Vaugoubert dans Nos années folles (André Téchiné) et Auguste Beuret, fils de Rodin réalisé par Jacques Doillon en 2017. Cédric Kahn raconte à Télérama le casting d'Anthony Bajon pour son film La Prière: «La première chose que j'ai dite, à la vidéo (au casting) (…): c'est Depardieu, mais en 1900». «Anthony a passé le casting au même titre que les autres. C'est lui qui avait le plus grand spectre de jeu. Il a quelque chose de candide», ajoute le réalisateur à L'Express. En 2017, aux côtés de Damien Chapelle et de Louise Grinberg, il incarne l’un des personnages principaux appelé Thomas, un accro à l'héroïne, qui va joindre une communauté isolée dans la montagne pour se soigner par la prière dans La Prière de Cédric Kahn, grâce auquel il devient le septième acteur français primé de l’Ours d'argent du meilleur acteur au 68e festival international du film de Berlin en février 2018: «J'ai beaucoup prié pour avoir cet Ours, c'est tout à fait incroyable, c'est un rêve pour moi. (…) Je me sens en fait comme un petit garçon qui ne peut pas contrôler ses émotions», raconte-t-il devant la presse après la cérémonie. ... Source: Article "Anthony Bajon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

François Civil

Distribution · Connu pour Le Conte de deux cités

François Civil, né le 29 janvier 1990 à Paris, est un acteur français. Il commence sa carrière d'acteur au milieu des années 2000. En 2005, il fait ses débuts au cinéma avec un petit rôle dans la comédie Le Cactus de Gérard Bitton. En 2006, il joue dans la série Trop la classe! sur Disney Channel. En 2014, il joue dans trois productions étrangères anglophones: Catacombes, Frank et Rosemary's Baby. Son ascension se poursuit les années suivantes avec de nombreux succès, parmi eux: Five, Le Chant du loup, Mon inconnue, BAC Nord, ainsi qu'En corps. Ces deux derniers films lui valent des nominations au César du meilleur acteur dans un second rôle. Il reçoit le Trophée Chopard de la révélation masculine au Festival de Cannes 2019. En 2023, il devient la tête d'affiche de superproductions avec le diptyque Les Trois Mousquetaires: D'Artagnan et Les Trois Mousquetaires: Milady, adaptés de l'œuvre d'Alexandre Dumas, où il interprète d'Artagnan. François Civil est né dans le 12e arrondissement de Paris le 29 janvier 1990. Il est le fils de Françoise Moulin Civil, universitaire française originaire d'Avignon, et de Pierre Civil, professeur des universités né à Tahiti et lui-même fils d'une mère tahitienne et d'un père espagnol. Ses parents sont tous deux professeurs d’espagnol. Il a une sœur aînée. Il a une dépigmentation de la peau sur les bras et une mèche de cheveux blanche depuis ses quinze ans. Il déclare à Paris Match en 2019 à ce sujet: «Aucun médecin n'a su me dire pourquoi. Moi, je sais que c'est mon corps qui encaisse une partie de mon stress et qui m'envoie des signaux du genre: “Oh ! mec, vas-y mollo, là, t'es en surmenage”.» À 14 ans, il monte sur les planches par hasard pour se rapprocher d'une fille qu'il aimait et qui suivait le cours de théâtre au collège. Ce sentiment n'était pas réciproque, mais il tombe finalement amoureux du théâtre. Après une représentation scolaire, une des parents d'élèves, directrice d'auditions, l'encourage à poursuivre dans cette voie. Il est aussi inspiré de devenir acteur après avoir vu la performance de l'actrice chinoise Zhang Ziyi dans Tigre et Dragon (2000). Il s'inscrit au studio Le Magasin pour y suivre des cours de théâtre. Pour faire plaisir à ses parents, il s'inscrit au Studio de Formation Théâtrale à Paris, puis en 2006, il fait un bref passage au cours Florent, qui ne lui plaît pas. Enfant hyperactif, il a du mal à se concentrer en classe. Le théâtre, la musique et les sports comme le basket-ball l'aident à canaliser son énergie à l'école et à s'exprimer. En 2010, il ne va pas en cours de toute sa terminale car il sait qu'il veut poursuivre le métier d'acteur. Il se présente finalement aux épreuves du Bac et l'obtient par chance. Il obtient le Bac L option cinéma. Il sera resté au total 5 ans au lycée étant donné qu'il a triplé sa seconde. Il s'inscrit au cours d'arts plastiques à l'université, mais après 20 minutes, il abandonne le cours et décide de poursuivre sa carrière d'acteur. ... Source: Article "François Civil" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Laetitia Casta

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Laetitia Casta, née le 11 mai 1978 à Pont-Audemer (Eure), est une actrice, mannequin et réalisatrice française. Elle devient mannequin dès l'âge de 15 ans et, rapidement, est remarquée par photographes et stylistes. Jean-Paul Gaultier est le premier à la faire défiler. Elle entame une carrière d'actrice en 1999 au cinéma, avec le film Astérix et Obélix contre César, puis en 2004 au théâtre avec le rôle-titre d’Ondine. Elle est, en 2000, le modèle de l'un des bustes de Marianne. Elle est nommée chevalière de l'ordre des Arts et des Lettres en 2012. En 2016, elle réalise son premier court métrage, En moi, qu'elle présente à la Semaine de la critique du Festival de Cannes. Laetitia Casta naît le 11 mai 1978 à Pont-Audemer dans l'Eure en Normandie, où elle passe son enfance. Son père Dominique Casta est corse et sa mère Line Blin est normande. Elle a un frère aîné qui se prénomme Jean-Baptiste et une sœur cadette, Marie-Ange. Elle a été scolarisée à Noisy-le-Grand (93). Elle est ceinture marron de judo. En août 1993, elle découvre qu'elle est inscrite à l'élection de Miss Lumio en Haute-Corse; concours qu'elle remporte sur la place du village, où elle passe ses vacances. Ceci marque le début de sa carrière de mannequin. Sur la plage de la Marine de Sant'Ambrogio, le photographe Frédéric Cresseaux la remarque. À Paris, Laetitia Casta attire l’attention de plusieurs photographes, notamment Paolo Roversi. Satoshi Saïkusa fait ses premières photographies et Horst Diekgerdes la photographie pour son book bleu. Vincent Peter, directeur de l'agence de mannequin Madison, la recrute. Il la présente à Odile Sarron, directrice de casting du magazine Elle, qui l'aide à s'insérer dans le milieu de la mode. Jean Paul Gaultier est le premier à la faire défiler; elle devient sa muse. Elle ne devient pas à la première rencontre la muse d'Yves Saint Laurent. C’est à vingt ans qu'elle noue autour de son cou le collier caractéristique en forme de cœur que les mariées des défilés Saint Laurent ont porté avant elle. Pendant la Coupe du monde de football de 1998, elle défile au Stade de France parmi trois cents mannequins pour célébrer la maison de haute couture Saint Laurent. Avec Catherine Deneuve, elle lui chante Ma plus belle histoire d'amour, c'est vous de Barbara lors du Défilé-Rétrospective des quarante ans de création du couturier. Elle fait l'objet d'une importante couverture médiatique dès 1998, notamment en faisant la couverture de plusieurs grands magazines comme Rolling Stone en août qui la nomme mannequin de l'année. Elle est ambassadrice de L'Oréal Paris jusqu'en 2016. Elle défile de 1998 à 2000 pour la marque américaine de lingerie, Victoria's Secret. Elle poursuit sa collaboration avec le photographe Herb Ritts en 1999, pour le calendrier Pirelli et dans le clip de Baby Did a Bad, Bad Thing de Chris Isaak. Deux ans auparavant, elle avait posé pour la première fois nue pour le sculpteur et paysagiste Jean-Marc de Pas, pour la femme qui marche et la femme endormie, aujourd'hui dans les jardins de Bois-Guilbert. Le sculpteur crée son logo. Avec ses trois bustes de Marianne, il termine second au concours national de sculpture de la Marianne de l'an 2000 remporté par Marie-Paule Deville-Chabrolle à Prégilbert. ... Source: Article "Laetitia Casta" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Roberto Alagna

Roberto Alagna, né le 7 juin 1963 à Clichy-sous-Bois (Seine-Saint-Denis), est un ténor franco-italien. Né de parents siciliens immigrés en France, Roberto Francesco Alagna a chanté tout d'abord en public, des airs de variétés comme les célèbres mélodies napolitaines et siciliennes, se produisant dans les cafés, cabarets ou restaurants. Jusqu'à l'âge de 22 ans, il se produit dans les cabarets parisiens. En 1985, il sort le 45 tours Embrasse-moi chez Eddie Barclay. Le propriétaire d'un restaurant italien, Santo Di Geronimo, repère alors les capacités du chanteur amateur et lui offre des cours de chant en le présentant à Rafael Ruiz, contrebassiste et chanteur d'origine cubaine, également professeur de chant, élève du grand ténor Aureliano Pertile, qui décide de lui transmettre le goût de l'art lyrique tout en lui enseignant les premiers rudiments du chant classique. Par la suite, sa rencontre avec Gabriel Dussurget, créateur du festival d'Aix-en-Provence, puis avec la pianiste Elizabeth Cooper, sont déterminantes. C'est en 1988 que sa carrière de ténor lyrique débute en remportant le concours Pavarotti et en interprétant du rôle d'Alfredo Germont de La traviata de Verdi au festival de Glyndebourne. Sa carrière connaît un rapide essor, qui le conduit sur les principales scènes lyriques mondiales (Scala de Milan, Metropolitan Opera de New York, Royal Opera House de Londres, Opéra Bastille de Paris, etc.). Il compte de nombreux rôles à son actif et sa discographie est très étendue, concentrée sur des rôles en français et en italien, presque exclusivement dans le répertoire du XIXe siècle, Verdi, Puccini, Gounod, Berlioz, Massenet notamment. Il a participé à plusieurs enregistrements studio d'intégrales d'opéra notamment sous la direction d'Antonio Pappano avec l'orchestre du Royal Opera House de Londres, qui constituent des versions de référence. Citons la Bohème de Puccini avec sa partenaire de prédilection à l'époque, Angela Gheorghiu ou Manon de Massenet. Son timbre clair et juvénile à ses débuts, sa diction soignée conviennent particulièrement à certains rôles comme Roméo dans le Roméo et Juliette de Gounod, le duc de Mantoue dans Rigoletto de Verdi ou Edgard dans la version en français de Lucie de Lammermoor de Donizetti, Don Carlos dans la version française ou italienne. Il a fait également redécouvrir en français le Cyrano de Bergerac de Franco Alfano. Une des particularités qui ajoutent à la clarté de sa diction en français est que, contrairement à la tradition, il est un des rares chanteurs à ne pas rouler les «r». Quand Roberto Alagna revient sur son arrivée dans le monde lyrique, il précise: «J'ai commencé à m'intéresser sérieusement à l'opéra à 17 ans, avant je pensais que c'était impossible, trop difficile, que je n'en étais pas capable». Lors de la fête nationale française, le 14 juillet 2005, il interprète La Marseillaise devant la tribune d'honneur. La même année, il enregistre un disque reprenant plusieurs airs et duos d'opérette (Roberto Alagna chante Luis Mariano), vendu à 400 000 exemplaires. Depuis lors, comme fils spirituel du célèbre Luis Mariano, lui fut accolé le titre de «chanteur fou». ... Source: Article "Roberto Alagna" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.