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Frédéric Courant

Distribution · Connu pour C'est pas sorcier

Frédéric Courant, alias Fred dans le magazine scientifique "C'est pas sorcier", est né en 1960. Issu d'une formation de juriste (il est titulaire d'un DESS de droit international) Frédéric Courant débute sa carrière de journaliste en 1985 pour l'"Evénement du Jeudi" et "Le Quotidien de Paris".

Tchéky Karyo

Distribution · Connu pour Mauvais Garçons

Baruh Djaki Karyo, dit Tchéky Karyo, né le 4 octobre 1953 à Istanbul (Turquie), est un acteur et chanteur français d'origine turque et mort le 31 octobre 2025 des suites d'un cancer à Concarneau, dans le Finistère (France). Il débute le cinéma en 1982 en jouant dans quatre films, cette année. C'est le dernier: La Balance qui lui ouvre les portes du cinéma, le film est un grand succès critique et public et se voit nommé pour 7 Césars. Tchéky Karyo y obtiendra d'ailleurs une nomination au César du meilleur espoir masculin, l'unique de sa carrière. Il tient par la suite de nombreux seconds rôles dans des superproductions aussi bien étrangères que nationales comme: Nikita de Luc Besson (1990), 1492: Christophe Colomb de Ridley Scott (1992), Le Pacte des Loups de Christophe Gans (2001), The Patriot: Le Chemin de la liberté de Roland Emmerich (2000), Un long dimanche de fiançailles de Jean-Pierre Jeunet (2005), Jacquou le Croquant de Laurent Boutonnat (2007), Jappeloup de Christian Duguay (2013), ou plus récemment pour son rôle de César dans la nouvelle trilogie Belle et Sébastien initié par Nicolas Vanier, librement adapté des livres pour la jeunesse de Cécile Aubry. Cette trilogie s'étendra sur trois films sortis entre 2013 et 2018. Issu d'une famille juive d'ascendance espagnole installée depuis plusieurs siècles en Turquie, Tchéky Karyo est le fils d'un chauffeur routier turc et d'une mère grecque. Né à Istanbul, il grandit à Paris, où son père s'était établi comme tailleur. Il a une sœur, Louna décédée en 2017 et un frère Michel . Après le lycée Arago, il entreprend des études de comptabilité et de gestion au Conservatoire national des arts et métiers, mais ce n'est pas sa voie. Il étudie l'art dramatique au Théâtre Cyrano, il s'oriente d'abord vers le théâtre, intègre la compagnie Daniel Sorano, puis l'école du Théâtre national de Strasbourg où il se produit dans les grands classiques (Tartuffe, Macbeth, Othello). Il découvre également les divers aspects du théâtre contemporain qui vont nourrir sa curiosité pour cet art du jeu qu'il cultive depuis son adolescence. En 1982, Tchéky Karyo apparaît pour la première fois au cinéma dans Toute une nuit de Chantal Akerman. La même année, il est nommé au César du meilleur espoir masculin pour son rôle de Petrovic dans La Balance. Dès lors, l'acteur se spécialise dans les rôles violents: truand dans Le Marginal (1983), il assassine Sophie Marceau dans L'Amour braque d'Andrzej Żuławski (1985). Parallèlement, Tchéky Karyo incarne des personnages plus nuancés comme Rémi, un conjoint délaissé par Pascale Ogier, dans Les Nuits de la pleine lune (1984), ou encore Étienne de Bourbon, un abbé traquant des hérétiques, dans Le Moine et la Sorcière (1987). En 1988, sa prestation de chasseur dans L'Ours lui ouvre les portes de la célébrité. Le grand public l'identifie ensuite au mentor d'Anne Parillaud dans Nikita (1990). Il retrouvera le réalisateur Luc Besson pour les besoins de Jeanne d'Arc en 1999 et dans l'une de ses productions, Le Baiser mortel du dragon en 2001. Dans les années 1990, la notoriété qu'il acquiert en France lui permet d'orienter sa carrière vers l'international. ... Source: Article "Tchéky Karyo" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Wilmer Valderrama

Distribution · Connu pour 70, Encanto : la fantastique famille Madrigal, En avant

Wilmer Valderrama est un acteur et scénariste américain, né le 30 janvier 1980 à Miami (États-Unis). Né à Miami, c’est âgé de trois ans que Wilmer déménage au Venezuela avec sa famille. Dix ans plus tard, ils reviennent s’installer aux Etats-Unis et emménagent à Los Angeles. Ces années à l’étranger permettent à Wilmer de parler anglais et espagnol couramment. Un atout qu’il ne manque pas d’utiliser car après avoir joué dans plusieurs pièces de théâtre au lycée telles que Le songe d’une nuit d’été ou Rumors, c’est pour une publicité en espagnol qu’il décroche son premier rôle. Son professeur d’art dramatique lui conseille alors d’engager un agent. Le public le découvre dans la peau de Fez, aux côtés d’Ashton Kutcher, pour la série That '70s Show de 1998 à 2006. Huit ans à incarner ce personnage lui valent plusieurs nominations aux Teen Choice Awards ainsi qu’aux ALMA Awards (American Latino Media Arts Awards) et le propulsent très vite sous les feux des projecteurs. En 2001, l’acteur apparaît sur grand écran dans Hot summer dans lequel il donne la réplique à Freddie Prinze Jr, Matthew Lillard et Jessica Biel. Après avoir tourné dans plusieurs court-métrages, Wilmer partage l’affiche du film indépendant The Darwin Awards présenté en 2006 au Festival du film de Sundance. Il fait aussi plusieurs apparitions dans les séries Raising Hope, Suburgatory, Royal Pain ou encore Les sorciers de Waverly Place. Artiste accompli, Wilmer s’intéresse également à la musique. Après avoir interprété plusieurs chansons pour That '70s Show, il enregistre, en 2011, un single intitulé "The Way I Fiesta", qu’il signe d’ailleurs du nom d’Edouardo Fresco. Changement de décors, en 2014, où on le retrouve incarnant Don Carlos, le redoutable méchant des deux premières saisons de la série Une nuit en enfer. A l’origine, ce malveillant individu, de son nom complet Carlos Madrigal, était un Conquistador venu au Mexique. Devenu un vampire, il est l’un des principaux antagonistes et donne du fil à retordre aux deux héros, Seth et Richard Gecko. L’année suivante, il accepte le rôle de Will Blake, un jeune détective de police, dans une adaptation télévisée du Minority Report de Steven Spielberg. L’année 2015 étant plutôt chargée, il donne également la réplique à James Franco et Amber Heard dans Beyond lies. Continuant sur sa lancée, l’acteur est aussi à l’affiche du film dramatique To Whom It May Concern et tourne sous la houlette du réalisateur français Manu Boyer. En 2016, Wilmer apparaît dans Grey’s Anatomy le temps de 5 épisodes. Il y joue le rôle d’un patient atteint de sclérose en plaque, Kyle Diaz, lequel se rapproche intimement du docteur Stephanie Edwards (Jerrika Hinton). Enfin, quelques mois plus tard, Wilmer intègre le casting de NCIS : Enquêtes spéciales en tant que Nick Torres, un ancien agent infiltré. Sa relation avec Gibbs est compliquée et tendue car Torres a tendance à contourner les règles et à utiliser des méthodes peu recommandables pour attraper les méchants.

Robert Carlyle

Distribution · Connu pour Il était une fois, Ferrovipathes, La Plage

Robert Carlyle [ˈɹɒbət kɑːɹˈlaɪl] est un acteur écossais né le 14 avril 1961 à Glasgow (Écosse). Il est connu pour la variété de ses rôles dans des films comme Trainspotting, The Full Monty, Le monde ne suffit pas, Les cendres d'Angela, Le 51e État, 28 semaines plus tard, il a également participé au téléfilm Hitler : la Naissance du mal dont il est le personnage principal. En plus de son travail au cinéma, il est également connu pour sa participation aux séries télévisées Hamish Macbeth (en), The Last Enemy, Stargate Universe et Once Upon a Time. Dernièrement, il a joué John Lennon dans le film Yesterday de Danny Boyle. Elevé par son père avec qui il mène une existence bohème, Robert Carlyle quitte l'école à 16 ans. La lecture des Sorcières de Salem d'Arthur Miller le décide alors à suivre des cours de théâtre qu'il finit par abandonner pour gagne sa vie en jouant sur les planches ou les plateaux de télévision. Il débute au cinéma sous la direction de Ken Loach dans Riff Raff (1990) où son rôle d'ouvrier de chantier lui attire de bonnes critiques et lui permet de recevoir plusieurs projets. Drames ou comédies, Robert Carlyle cumule les films à vocation sociale notamment chez Antonia Bird qu'il soit sans-abri (Safe, 1993) ou petit ami d'un prêtre gay (Priest, 1994). Mais c'est grâce au rôle déjanté de Begbie l'alcoolique dans Trainspotting (1996, Danny Boyle) que la scène internationale le remarque, même si le film révéle surtout un autre acteur écossais Ewan McGregor. Avec le succès unanime de The Full Monty (1997, Peter Cattaneo) Robert Carlyle se trouve à son tour projeté sur le devant de la scène et ne tarde pas à recevoir ses premières propositions américaines. Robert Carlyle reste cependant tourné vers le cinéma britannique même si Hollywood tend à apparaître dans sa filmographie. Il partage l'affiche de Guns 1748 (1999, Jake Scott) avec Liv Tyler et la 20th Century Fox finance son quatrième film avec Antonia Bird, Vorace (1999). Il apparaît ensuite dans deux grosses productions hollywoodiennes : Le Monde ne suffit pas (1999) de Michael Apted et La Plage (2000) de son compatriote Danny Boyle. Il continue depuis à travailler sur les deux continents en variant régulièrement les genres : de la comédie d'action Le 51e Etat (2002) au film d'horreur 28 semaines plus tard (2007), en passant par l'héroïc-fantasy avec Eragon (2006). A l'affiche de films peu connus à l'international (I Know You Know, The Tournament, California Solo), Robert Carlyle se dirige vers le petit écran et campe le personnage principal de la série de science-fiction Stargate: Universe de 2009 à 2011. Cette même année, sa notoriété augmente grâce à son rôle régulier du grand méchant Rumplestilskin dans la série Once Upon A Time qui dure jusqu'en 2017. L'acteur n'en oublie pas pour autant le cinéma et reprend son personnage culte de Francis Begbie dans T2 Trainspotting (2017) toujours réalisé par Boyle.

Alfonso Cuarón

Réalisation · Production · Connu pour Gravité, Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban, Le Labyrinthe de Pan

Alfonso Cuarón [alˈfonso kwaˈɾon] est un réalisateur, scénariste et producteur mexicain, né le 28 novembre 1961 à Mexico. Après une longue carrière à la télévision et un succès au cinéma avec la comédie noire Uniquement avec ton partenaire, Alfonso Cuaron quitte son pays natal pour réaliser de nombreux épisodes de la série américaine Fallen angels. Ces derniers lui permettent de décrocher ses premières récompenses. Son ascension à Hollywood est ensuite assez rapide : en 1993, il réalise La petite princesse, pour lequel il reçoit un chaleureux accueil critique et public. Pour son troisième long-métrage, le cinéaste choisit de mettre en scène l'adaptation contemporaine du classique de Charles Dickens De grandes espérances (1998), avec notamment Ethan Hawke, Robert De Niro, Anne Bancroft et Gwyneth Paltrow. Avec Y tu mama tambien en 2001, Cuaron retourne au Mexique et signe son premier film en langue espagnole depuis dix ans. C'est aussi avec ce drame qu'il fait ses premiers pas en tant que producteur. Pour l'occasion, il crée sa propre société : Bésame Mucho, installée dans les locaux de la Warner Bros. Très remarqué, le film reçoit de nombreuses récompenses, dont le Prix du scénario à Venise. En 2003, repéré pour son travail sur Une petite princesse, le cinéaste est contacté par les producteurs de la saga Harry Potter pour mettre en scène le troisième opus de la série, Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban. Après avoir instillé de la noirceur dans l'univers du jeune sorcier, le cinéaste se projette dans un futur inquiétant avec Les Fils de l'homme, une fable d'anticipation portée par Clive Owen. Après sept ans d'absence au cinéma, le cinéaste atypique revient avec un thriller de science-fiction pour lequel il utilise plusieurs techniques expérimentales. Gravity est centré sur le personnage interprété par Sandra Bullock, qui se retrouve livrée à elle-même au beau milieu de l'espace suite à une mission qui a mal tourné. Présentant de nombreux plans séquences "choc", le long métrage est composé majoritairement à partir d'images de synthèses.

Naomie Harris

Distribution · Connu pour 28 jours plus tard, 007 Skyfall, Mourir peut attendre

Naomie Harris /ˈneɪəmi ˈhæɹɪs/ est une actrice britannique, née le 6 septembre 1976 à Londres. Elle commence sa carrière durant son enfance, apparaissant dans des séries télévisées destinées à la jeunesse. Elle se fait remarquer dans les années 2000 par ses rôles dans des longs métrages tels que 28 jours plus tard, Pirates des Caraïbes : Le Secret du coffre maudit, Miami Vice : Deux flics à Miami et Pirates des Caraïbes : Jusqu'au bout du monde. Dès lors, elle alterne grosses productions et cinéma d'auteur. Elle interprète au côté de Daniel Craig le personnage de Miss Moneypenny dans la saga cinématographique James Bond à compter de Skyfall (2012) et séduit la critique en interprétant Winnie Mandela dans le drame Mandela : Un long chemin vers la liberté (2013). Elle est acclamée par la critique pour son interprétation d'une mère droguée dans le drame Moonlight (2016), qui lui vaut de nombreuses récompenses et citations, notamment pour les Oscars du cinéma, les Golden Globes et les BAFTA Awards. Née à Londres, Naomi Harris montre très tôt de l’intérêt pour la comédie. Elle entame cependant des études de sciences politiques et sociales à l’université de Cambridge. N’étant pas du tout satisfaite de cette expérience, elle décide de prendre des cours à la prestigieuse Bristol Theatre School de Londres. A partir de 1987, l’actrice décroche des petits rôles à la télévision britannique, que cela soit dans des séries ou dans des téléfilms comme White Teeth. En 2002, elle fait ses premiers pas sur grand écran dans Living In Hope de John Miller. Dans cette comédie, elle accompagne un groupe de jeunes étudiants qui font leurs premiers pas à l’université. Mais c’est surtout son rôle dans 28 jours plus tard de Danny Boyle qui la révèle au grand public. Aux côtés de Cillian Murphy dans le rôle de Jim, un coursier tout juste sorti du coma, elle va tenter de survivre tandis que la population de Londres est contaminée par un étrange virus. C’est à nouveau à un héros sortant du coma qu’elle est confrontée en 2004 dans Trauma. Cette fois-ci, il n’est plus question de contaminés aux tendances violentes mais d’un homme, Colin Firth, qui se tourne vers une médium pour communiquer avec l’esprit de sa femme. Changement radical de registre pour la comédienne en 2006 avec Pirates des Caraïbes : le Secret du Coffre Maudit et sa suite en 2007. Elle y prête ses traits à la sorcière Tia Dalma, qui a le pouvoir de faire revenir Jack Sparrow de l’antre de Davy Jones. Un an après avoir participé au sombre thriller Au bout de la nuit (2008), la comédienne incarne l’agent Mika Coretti, traquée par le clan Ozunu dans le détonant Ninja Assassin. Forte de cette expérience, elle côtoie à nouveau le monde des agents secrets, et donne même la réplique au plus célèbre d’entre eux dans Skyfall (2012). Elle ajoute ainsi son nom à la longue liste des James Bond Girls en incarnant Eve aux côtés de Daniel Craig. Un an plus tard, Harris est Winnie Mandela, la seconde épouse du célèbre homme d'Etat sud-africain dans Mandela : Un long chemin vers la liberté. Après deux rôles secondaires dans La Rage au ventre et Un traître idéal, elle livre une performance émouvante en mère toxicomane du héros dans le film oscarisé Moonlight, puis rejoint Dwayne Johnson dans le blockbuster Rampage - Hors de contrôle.

Bernard Slade

Scénariste · Connu pour Ma Sorcière bien aimée

Bernard Slade (né le 2 mai 1930 à Saint Catharines et mort le 30 octobre 2019) est un auteur dramatique et scénariste canadien de télévision et de cinéma. Il est surtout connu comme l'auteur de la comédie sentimentale Même heure, l'année prochaine. Bernard Slade débute comme acteur au Garden center theatre à Lincoln. Dans les années 1960 il s'installe à Hollywood où il travaille comme scénariste et dialoguiste pour des Sitcoms à la télévision américaine. Ainsi, il participe à l’écriture de la série Ma sorcière bien-aimée et conçoit les émissions La Sœur volante et The Partridge Family . Mais c’est pour la scène que Bernard Slade écrira son œuvre la plus célèbre Même heure, l'année prochaine, une comédie sentimentale décrivant la relation entre deux amants qui se rencontrent une fois par année. Créée à New-York en 1975, la pièce remporte un grand succès (plus de 1 400 représentations) et est fréquemment reprise depuis. Un film réalisé par Richard Mulligan est tiré de la pièce en 1978 et permet à Slade d'être en nomination pour l'Oscar de la meilleure adaptation. Slade connait un succès honorable, quoique de moindre envergure, avec son œuvre suivante, Coup de chapeau , une comédie dramatique centrée sur un homme vieillissant qui tente de se rapprocher de son fils. La pièce est créée à Broadway en juin 1978 et le rôle principal est tenu par Jack Lemmon qui sera aussi la vedette de l’adaptation cinématographique que Bob Clark réalise en 1980. La troisième pièce de Bernard Slade, La Fille sur la banquette arrière, est créée en novembre 1979. Elle garde l'affiche à Broadway pendant presque un an et sera elle aussi portée à l'écran, cette fois par Arthur Hiller en 1983. La Fille sur la banquette arrière traite de la collaboration entre un dramaturge réputé et sa partenaire d'écriture. En 1982, Slade propose une nouvelle comédie dramatique, Les Grandes Occasions, regard sur un couple qui se sépare après 20 ans de mariage. En 1996, il crée une suite à Même heure l’année prochaine, intitulée en anglais Same Time, Another Year qui ne connait pas le même succès que son prédécesseur. Bernard Slade est mort le 30 octobre 2019 à l'âge de 89 ans, des suites de la maladie à corps de Lewy. Source: Article "Bernard Slade" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Steve Carell

Distribution · Connu pour Détestable moi 2, Le casse du siècle, Les Minions 2 : Il était une fois Gru

Loin de l'univers cinématographique, Steve Carell a débuté dans la vie active en tant que postier. N'ayant pas la fibre administrative, il quitte son emploi après seulement quelques mois. Il tente aussi de rentrer en faculté de droit, mais lors de son entretien il se montre incapable de trouver une quelconque attirance pour le métier d'avocat. En 1991, il se décide à rejoindre la troupe de théâtre, spécialisée dans l'improvisation, The Second City, à Chicago. Cette année marque aussi ses débuts sur grand écran avec le rôle de Tesio dans La P'tite arnaqueuse. C'est cependant sur le petit écran que l'on retrouve par la suite Steve Carell. Tout d'abord, au casting de The Dana Carvey Show, puis il se fait surtout connaître grâce à ses passages au sein du Saturday Nigth Live. Ce qui lui permet, en 1999, de devenir un membre récurrent du Daily Show jusqu'en 2004. Parallèlement, Steve Carell continue à faire des apparitions dans plusieurs comédies. Il campe ainsi un rôle secondaire dans Ma sorcière bien-aimée de Nora Ephron, adaptation de la célèbre série des années 60, puis tient le haut de l'affiche de la comédie décalée 40 ans, toujours puceau, pour laquelle il porte aussi les casquettes de scénariste et de producteur exécutif. Ce rôle d'éternel puceau lui vaut une reconnaissance internationale, et un premier succès personnel le consacrant comme l'une des plus grandes stars de la comédie américaine. Il enchaîne ensuite avec un rôle plus grave dans la comédie dramatique de Jonathan Dayton et Valerie Faris, Little Miss Sunshine, présentée en compétition officielle du Festival du Film Américain de Deauville en 2006, récompensée par deux Oscars et pour laquelle il remporte un Screen Actors Guild Award. En même temps, il fait une incursion dans le cinéma d'animation en prêtant sa voix à l'écureuil hyper actif de Nos voisins, les hommes, puis attend trois années avant de revenir à l'animation avec Horton (2008), puis Moi, moche et méchant (2010) et sa suite (2013). En parallèle de ses rôles vocaux, l'acteur est propulsé en tête d'affiche de la comédie Evan tout-puissant, suite de Bruce tout-puissant. Il poursuit dans ce registre en incarnant l'agent le plus gaffeur de l'histoire, Maxwell Smart, dans le nouveau succès Get Smart inspiré de la série culte Max la Menace. Après une petite pause au cinéma, et pendant laquelle il se consacre pleinement à ses rôles télévisuels, le comédien forme à nouveau un couple détonnant avec une autre figure du petit écran américain, Tina Fey pour Crazy Night, et apparaît en mari et père en pleine reconquête de sa femme dans Crazy, Stupid, Love, aux côtés du très en vogue Ryan Gosling. Il continue sa composition de dépressif l'année suivante pour Jusqu'à ce que la fin du monde nous sépare, dans lequel il part en road-trip apocalyptique avec Keira Knightley. S'il reste avant tout un acteur de comédie, Steve Carrel surprend en se glissant dans la peau d'un angoissant milliardaire dans Foxcatcher et d'un gestionnaire de fonds spéculatifs dans The Big Short : Le Casse du siècle. A l'affiche du Woody Allen Café Society, l'acteur retrouve une nouvelle fois Emma Stone pour Battle of the Sexes où il campe un ancien numéro un mondial de tennis macho.

Oliver Hardy

Oliver Norvell « Babe » Hardy, né le 18 janvier 1892 à Harlem dans l'État de Géorgie et mort le 7 août 1957 dans le quartier North Hollywood de Los Angeles, est un acteur et chanteur américain. Il forme avec Stan Laurel le duo comique Laurel et Hardy. Avant sa carrière d'acteur Oliver Norvell Hardy est né dans une famille nombreuse. À l'âge de 2 ans, Hardy perd son père, juriste d'origine anglaise, et sera élevé par sa mère Emilly Norvell qui, elle, a des racines écossaises[1]. Il suit une scolarité normale et se passionne pour le chant lyrique. Sa mère l'encourage, mais la perspective de devenir chanteur professionnel ne l'enchante guère. Il poursuit son cursus scolaire et décroche son diplôme d'avocat — profession qu'il n'exercera pas. En 1910, Hardy découvre le cinéma, il ouvre dans la foulée une salle de cinéma. La nuit, « Babe » (surnom de Hardy) chante dans les cabarets. Carrière d'acteur en solo Oliver Hardy dans A Day at School (en) (1916) En 1919, Oliver Hardy rejoint les Studios de la Vitagraph Company of America où il va seconder Jimmy Aubrey dans ses comédies. Ce dernier est l'acteur phare du studio et tourne à un rythme effréné. En un peu plus d'un an, Babe (son nom de scène) joue à ses côtés dans près de 25 films, d'abord réalisés par Noel M. Smith, puis Jess Robbins lorsque le premier quitte la Vitagraph. Il retrouve aussi Charley Chase, rencontré à la King-Bee et qu'il avait suivi à la L-KO. C'est aussi à la Vitagraph qu'il rencontre Larry Semon écrit, réalise et joue ses propres comédies. Engagé comme scénariste puis réalisateur en 1916 à la Vitagraph, c'est lui qui à l'époque fait tourner Jimmy Aubrey. À partir de 1919, il ne tourne plus que ses propres films et donne souvent des rôles à Oliver Hardy, qui tiendra ainsi le rôle de « Tin Woodman » (le bûcheron en fer blanc) dans Le Sorcier d'Oz (The Wizard of Oz - 1925), une adaptation cinématographique long métrage du roman pour enfants Le Magicien d'Oz. Carrière d'acteur avec Stan Laurel C'est en 1919 qu'il tourne pour la première fois aux côtés de Stan Laurel. Le Veinard (The Lucky Dog), une comédie muette de Jess Robbins, un film d'essai en vue de réaliser une série de courts métrages dont Stan Laurel jouerait le rôle-titre, ne sera diffusé qu'en 1922. Oliver Hardy y interprète un voleur qui, par méprise, se fait déposséder par Stan Laurel du fruit de son larcin et tente de se venger.

John Cleese

Distribution · Scénariste · Connu pour Shrek 2, Shrek 4, Il était une fin, Les trolls

John Cleese, né le 27 octobre 1939 à Weston-super-Mare au Royaume-Uni, est un acteur, scénariste et humoriste britannique. Il est notamment connu pour être avec Graham Chapman, Eric Idle, Michael Palin, Terry Jones et Terry Gilliam, l’un des cofondateurs du groupe d'humoristes britanniques les Monty Python. La troupe est notamment connue pour la série Monty Python's Flying Circus (1969-1974) ainsi que les films La Première Folie des Monty Python (1971), Monty Python: Sacré Graal ! (1975), Monty Python: La Vie de Brian (1979) et Monty Python: Le Sens de la vie (1983). En parallèle, il interprète notamment Basil Fawlty dans la série L'Hôtel en folie (1975-1979). Il co-écrit et joue dans les films Un poisson nommé Wanda (1988) et Créatures féroces (1997), le premier ayant une nomination à l'Oscar du meilleur scénario original. De la fin des années 1990, au début des années 2000, il participe à deux importantes saga britanniques: il est successivement R puis Q dans les films Le monde ne suffit pas (1999) et Meurs un autre jour (2002) de la franchise James Bond ainsi que Nick Quasi-sans-tête dans Harry Potter à l'école des sorciers (2001) et Harry Potter et la Chambre des secrets (2002), les deux premiers films de la franchise Harry Potter. John Cleese naît à Weston-super-Mare en Angleterre, fils unique de Reginald Francis Cleese (1893-1972), vendeur d'assurances, et de Muriel Evelyn (née Cross, 1899-2000). Son nom de famille était originellement Cheese, mais son père, qui en avait honte, décide de le changer au moment de s'engager dans l'armée durant la Première Guerre mondiale. Petit, John Cleese était un supporter des clubs Bristol City FC et du Somerset County Cricket Club. Il va à l'école au St Peter's Preparatory School, où il reçoit un prix en anglais et où il a des bons résultats en sport au cricket et à la boxe. À 13 ans, il obtient une bourse pour aller au Clifton College, une public school à Bristol. Il est admis en droit au Downing College de l'Université de Cambridge. Avec son habileté naturelle à faire rire, il est invité à se joindre à la troupe de théâtre Footlight dès la première année. C’est là qu’il rencontre son futur partenaire d’écriture Graham Chapman. Grâce à son talent d’auteur comique, John Cleese est engagé par la BBC où il travaille notamment pour l'émission de radio The Dick Emery Show. Bientôt, il quitte ses fonctions pour rejoindre le Cambridge Circus en tournée en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis, à Broadway. Il décide de rester aux États-Unis pendant quelque temps, et collabore à un magazine appelé Help!, dont le rédacteur en chef adjoint est Terry Gilliam, futur comparse des Monty Python. Cleese rédige ensuite, sans véritable succès, des articles de politique internationale pour Newsweek. Après quoi, il rejoint l’American Establishment Review, mais finit par rentrer à Londres en 1965. ... Source: Article "John Cleese" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Raquel Welch

Distribution · Connu pour Blonde et légale

Raquel Welch est une actrice américaine née le 5 septembre 1940 à Chicago (Illinois) et morte le 15 février 2023 à Los Angeles (Californie). Elle remporte plusieurs concours de mannequinat avant de devenir actrice à Hollywood. Sa célébrité repose majoritairement sur sa plastique. En 1966, elle est tête d'affiche dans le film de science-fiction Le Voyage fantastique de Richard Fleischer. Cette même année, elle devient célèbre en incarnant une sauvage préhistorique vêtue d'un bikini en peau de bête dans Un million d'années avant J.C., film médiocre dont seule l'affiche marque l'histoire du cinéma. Dans les années 1970, elle reste généralement limitée à son statut de beauté, cependant elle obtient en 1975 le Golden Globe de la meilleure actrice pour Les Trois Mousquetaires de Richard Lester. Jo Raquel Tejada naît le 5 septembre 1940 à Chicago d'un père bolivien, Armando Carlos Tejada Urquizo (1911-1976), ingénieur en aéronautique d'origine espagnole, et d'une mère américaine, Sarah Josephine Hall (1909-2000). Elle suit des cours de danse et de comédie en poursuivant ses études dans un lycée à La Jolla, Californie jusqu'en 1957: la dernière année, elle gagne le concours «Miss Fairest of the Fair» à San Diego. Avant même ses vingt ans, elle décroche des titres dans des concours de beauté tels que «Miss Photogenic», «Miss Contour» et «Miss Maid of California». En 1959, elle décide de prendre le nom de son premier mari, James Welch. Elle commence dans la vie active comme serveuse dans des soirées cocktails huppées puis devient mannequin en se faisant remarquer grâce à sa beauté; elle obtient ensuite des rôles de «jolie fille» dans le cinéma à partir de 1964 après avoir été remarquée par le producteur Patrick Curtis qui deviendra par la suite son deuxième mari. Après quelques apparitions télévisées (Le Virginien, Ma sorcière bien-aimée (on la voit à peine de trois quarts dos), puis croisant Charles Boyer, David Niven, Bing Crosby…), Raquel Welch accède au premier rôle dans le sketch Fata Elena réalisé par l'Italien Mauro Bolognini, face au Français Jean Sorel, extrait du film Les Ogresses dans lequel elle rivalise avec Monica Vitti, Claudia Cardinale et Capucine. Elle enchaîne avec Le Voyage fantastique et Un million d'années avant J.C., ce dernier surtout n'exclut pas une dose de kitsch et la sacre sex-symbol international. Elle fut considérée comme ayant «porté le premier bikini de l'histoire de l'humanité» («wearing mankind's first bikini») et le bikini de fourrure fut décrit comme le «look définitif des années 1960». Les années suivantes, elle a pour partenaires Marcello Mastroianni, Vittorio De Sica, James Stewart, Dean Martin, Frank Sinatra, Peter Sellers et Ringo Starr, Bill Cosby, Jean-Paul Belmondo, Burt Reynolds à plusieurs reprises, mais également Mae West et John Huston dans le culte et kitsch Myra Breckinridge et Richard Burton dans Barbe-Bleue d'Edward Dmytryk. Elle marque une prédilection pour l'action — le western en particulier, avec les deux classiques Bandolero! et Les Cent Fusils — et l'humour, dirigée à l'occasion par Stanley Donen et Peter Yates voire James Ivory. Elle incarne Constance Bonacieux dans Les Trois Mousquetaires et On l'appelait Milady de Richard Lester, quelque peu évincée par Faye Dunaway en Milady. ... Source: Article "Raquel Welch" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Maryam D'Abo

Maryam d'Abo est une actrice britannique, née le 27 décembre 1960 à Hammersmith (Londres). Elle a été James Bond girl dans Tuer n'est pas jouer en 1987. Elle y incarnait Kara Milovy. Elle est la cousine d'Olivia d'Abo. Maryam d'Abo fut élevée entre Paris et Genève, ce qui explique son français impeccable : sa mère Nina Kvinitadzé, épouse d'Abo, est la fille du Commandant en chef de l'armée de la République démocratique de Géorgie, le général Guiorgui Kvinitadzé, tous deux réfugiés en France à partir de 1922. Passionnée par les films de James Bond, elle décide de devenir actrice à l'âge de 11 ans. En 1980, Maryam revient à Londres pour y étudier l'art dramatique. Elle fait ses débuts sur les écrans en 1983 dans un film d'horreur à petit budget Xtro et dans des publicités. En 1984, elle postule pour le rôle de Pola Ivanova dans Dangereusement vôtre mais c'est Fiona Fullerton qui est retenue. Son tour viendra deux ans plus tard car les producteurs de James Bond se souviennent d'elle. En 1986, Maryam apparaît de façon très furtive dans la minisérie Si c'était demain. Elle y tient le rôle de la petite amie du personnage Jeff Stevens interprété par Tom Berenger. Dans le 3e épisode, on l'aperçoit rapidement sur la plage de Cannes en train de faire signe à Jeff Stevens occupé à courtiser Tracy Whitney interprétée par Madolyn Smith Osborne. Alors qu'elle est annoncée comme la prochaine James Bond girl, les téléspectateurs français la découvrent dans le téléfilm de Jean-Daniel Verhaeghe : Les idiots avec Jean Carmet et Jean-Pierre Marielle. Mais c'est le rôle de Kara Milovy dans le quinzième James Bond, Tuer n'est pas jouer, qui lui apporte la célébrité. Elle y incarne une violoncelliste tchécoslovaque assez vulnérable et naïve. Ce film reste son préféré. En septembre 1987, lors de la sortie du film au cinéma, elle pose dans le magazine Playboy. Un an plus tard, elle joue le rôle d'un alien dans la mini-série TV Something Is Out There. La carrière de Maryam se poursuit dans les années 1990 avec des films tels que Shootfighter:Fight to the Death, Tropical Heat ou Leon the Pig Farmer. Elle apparaît également dans des thrillers comme Stalked et Double Obsession en 1994 ainsi que dans Timelock, An American Affair et The Sea Change fin des années 1990. En 2001, elle retrouve John Glen, le réalisateur des James Bond dans les années 1980, pour le film The Point Men avec Christophe Lambert. L'année suivante, Maryam tourne dans la série TV Doctor Zhivago puis elle interprète le rôle de la reine Hécube dans Hélène de Troie en 2003, toujours pour la télévision. Parlant très bien le français, en 2003, elle participe aux côtés de Gérard Lanvin et Gérard Depardieu au film San-Antonio, dans le rôle de Margaux. Elle enchaîne avec le tournage d'un petit film d'horreur Trespassing la même année. En 2005, elle joue dans L'Enfer avec Emmanuelle Béart, Marie Gillain et Carole Bouquet. En 2002, elle coécrit le livre sur les James Bond Girls intitulé Bond Girls Are Forever. En novembre 2003, Maryam d'Abo épouse en grand secret le réalisateur britannique Hugh Hudson

Thomas Marty

Thomas Marty n’avait pas prévu ce qui lui arrive. Originaire de Saint-Raphaël, dans le Var, il est cet élève charismatique plus intéressé par la vie que par ses cours, qui se retrouve en BTS assurance après avoir coché la mauvaise case sur sa fiche d’orientation. Sur les conseils de son brillant grand frère, il s’inscrit en master, histoire d’assurer ses arrières. Comme le personnage de Michel Ocelot, Thomas n’est pas grand, mais il est vaillant. Il envisage même, à terme, d’ouvrir un cabinet de courtage. Mais son destin bascule le lendemain de ses 20 ans, quand il perd sa maman. Une déflagration émotionnelle, un changement de paradigme, une sensation d’urgence. L’étudiant s’inscrit dans un cours de théâtre et le prof lui suggère de « monter à la capitale » pour passer l’audition du Cours Florent dont il ressortira avec la mention Très Bien. La première de sa vie. Paris lui tend les bras, avec son infini champs des possibles et son cortège de galères. Il trouve une chambre d’appoint en auberge de jeunesse et un poste rassurant au CIC. Gestionnaire de patrimoine le jour, élève au cours Jean-Laurent Cochet le soir, Thomas navigue entre deux mondes que tout oppose. Quand son patron lui colle un blâme parce qu’il ambiance un peu trop les clients au lieu de leur faire souscrire de nouveaux contrats, il se réfugie sur les scènes ouvertes, plus propices à sa folie. Sauf que c’est complicado, comme il aime le dire. On est en 2017 et désormais, pour ramener du public, il faut exister sur les réseaux sociaux. Alors le jeune banquier commence à tourner des vidéos. Les débuts sont laborieux, les critiques déstabilisantes, mais il sent qu’il faut tenir. Il a raison.. En janvier 2020, Thomas lâche la banque pour se consacrer à l’humour et il va lui en falloir beaucoup parce que deux mois plus tard, c’est la pandémie… Le voilà confiné en Bretagne dans la famille de sa copine, qui lui suggère d’exercer ses talents d’observation dans la maison. Résultat ? Des vidéos qui cartonnent, jusqu’à 6 millions de vues pour celle sur « la voiture des parents ». Les abonnés se bousculent et en sortie de confinement, le producteur Jean-Philippe Bouchard lui propose de jouer huit dates à la Nouvelle Seine quelques semaines plus tard. Il n’a encore qu’une moitié de spectacle mais il relève le défi et écrit la suite dans l’énergie de l’excitation. Grâce aux réseaux sociaux, les places s’envolent en une demi-heure. Le succès se confirme au Théâtre République, puis en tournée, dans des salles de plus en plus grandes. Entre temps, sa vidéo Quand tu vas chez Lidl a atteint les 20 millions de vues. C’est… complicadeau ! Thomas Marty n’avait pas prévu ce qui lui arrive, et c’est pour ça que c’est bien. Véritable phénomène des réseaux sociaux, avec des vidéos qui totalisent des millions de vues, Thomas Marty, avec son spectacle « Allez, la bise », fait salle comble un peu partout en France, et enchaîne les sold out dans des salles aussi prestigieuses que le Bourse du Travail ou le théâtre Femina.

Axelle Laffont

Axelle Laffont est une actrice et humoriste française née le 24 juillet 1970 à Marseille. Elle est la petite-fille de l'éditeur Robert Laffont, et la fille de Patrice Laffont, animateur de télévision, et de Catherine Laporte. Elle est aussi la belle-fille d'Édouard Molinaro qui a épousé sa mère en 1982. Elle fait ses études au lycée Jean-Baptiste-Say où elle passe le bac en 1989. Axelle Laffont participe à La Matinale d'Arthur de 1996 à 1999, mais elle s'est fait connaître en intervenant dans La Grosse Émission sur Comédie! de 1999 à 2000, puis en présentant lors de la saison 2000-2001 de l'émission Nulle part ailleurs sur Canal+ la rubrique Pas la Météo, une météo très spéciale et décalée, à base de sketches et de déguisements burlesques. Elle apparaît ensuite dans des séries comiques comme Un gars, une fille, Caméra Café, H (saison 1, épisode 12: Un Flacon rouge) et Kaamelott (livre 3, épisode 5: Sefriane d'Aquitaine). Mais c'est surtout sur scène qu'elle tente de concrétiser: de 2002 à 2005, elle fait un one-woman-show La Folie du spectacle qu'elle coécrit avec Serge Hazanavicius et Maurice Barthélemy des Robins des bois, lesquels mettent en scène le spectacle. En 2007, elle tente de revenir vers la télévision: elle coécrit et coproduit le téléfilm romantique Mariage surprise avec Arnaud Lemort et Serge Hazanavicius. Elle en partage aussi l'affiche avec ce dernier. Et de septembre 2007 à janvier 2008, elle intervient régulièrement dans l'émission On n'est pas couché animée par Laurent Ruquier le samedi soir sur France 2. Elle quitte l'émission avant même la fin de cette saison. En 2009, elle lance une série de BD en tant que scénariste, Marny. Elle y raconte les aventures d'une adolescente de 15 ans. Mais ce tome 1 (Ma belle-Mère, qu'elle se casse !), restera sans suite. En février 2010, elle sort son premier album, exclusivement en ligne, Axelle Laffont in Translation, qui reprend des standards américains traduits en français. Elle intervient également dans l'émission de France Inter Le Fou du roi. Après ces échecs, elle se concentre sur la comédie. En 2012, elle joue dans la pièce Fume cette cigarette au théâtre des Mathurins, une comédie de couple dont elle partage l'affiche avec Vincent Desagnat. La même année, elle revient à la télévision le temps d'une apparition dans la série télévisée policière de TF1, Profilage. En 2014, elle tourne deux épisodes pilote pour un programme court, Les SMS d'Axelle: le premier avec une participation de son propre père, le second avec Jonathan Cohen et Anne Marivin. Malgré tout, le projet n'est pas commandé. Elle rend ces deux tentatives disponibles en ligne en janvier 2015. En septembre 2015, elle revient au one-woman show avec HyperSensible, mis en scène par Charles Templon. La même année, elle fait une apparition dans la série comique de Arte, Au service de la France. ... Source: Article "Axelle Laffont" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

James Gunn

Production · Executive Producer · Réalisation · Connu pour Gueule d'Argile, Lanterns, Les Gardiens de la galaxie Vol. 3

James Francis Gunn Jr. est né le 5 août 1966. C'est un cinéaste et musicien américain. Il a commencé sa carrière de scénariste au milieu des années 90, puis a ensuite travaillé en tant que réalisateur. Il est surtout très connu pour avoir réalisé la saga du Marvel Cinematic Universe : Les Gardiens de la Galaxie. Il n'est pas rare de voir James Gunn apparaître dans ses propres films.

Timothy Dalton

Distribution · Connu pour Permis de tuer, Clochette et le secret des fées, Doom Patrol

Timothy Dalton /ˈtɪməθi ˈdɔːltən/ est un acteur britannique, né le 21 mars 1946 à Colwyn Bay (pays de Galles). C'est en jouant la pièce MacBeth à l'âge de seize ans que Timothy Dalton se découvre une vocation de comédien. Dès lors, il étudie le théâtre au Royal Academy of Dramatic Art et rejoint ensuite le Birmingham Repertory Theater. En 1966, il fait sa première apparition télévisée dans la série Sat'day while sunday, où il côtoie le jeune Malcolm McDowell, et deux ans plus tard il se retrouve à donner la réplique à Peter O'Toole dans le médiéval Lion en hiver (1968). Jugé trop jeune pour incarner James Bond dans Au service secret de sa Majesté (id.), il continue dans le film à costumes en jouant le prince Rupert dans Cromwell (1970) de Ken Hughes et le Lord Henry Darnley dans Marie Stuart (1971) de Charles Jarrott. Tout en travaillant l'œuvre théâtrale de William Shakespeare, Timothy Dalton se lance dans une carrière internationale, apparaissant dans El Hombre que supo amar (1978), drame historique espagnol se déroulant au temps de l'Inquisition, et dans la super production américaine Flash Gordon (1980). Retrouvant à nouveau Vanessa Redgrave, sa partenaire dans Marie Stuart, pour les besoins du drame Agatha (1979), il se montre très actif à la télévision dans les années 80, enchaînant les séries Jane Eyre (1983) et L' Amour en héritage (1984). En 1987, il prend sa revanche sur le célèbre agent 007, endossant par deux fois son smoking dans Tuer n'est pas jouer (1987) et Permis de tuer (1989), tous deux réalisés par John Glen. Malgré la popularité acquise grâce à ce rôle, l'acteur ne parvient pas à se hisser au rang de star et se contente de jouer dans des films au succès d'estime : La Putain du roi (1990), l'adaptation du roman de Jacques Tournier signée Alex Corti, The Rocketeer (1991), où il incarne un acteur pro-nazi, ou encore Naked in New York (1993) de Daniel Algrant. Après avoir interprété Rhett Butler dans la série télévisée Scarlett (1994) et l'empereur Jules César dans le téléfilm Cléopâtre (1999), Timothy Dalton fait son retour au cinéma en prenant les traits d'un shérif local aux prises avec des gangsters dans le polar Fausse donne (id.). Quatre ans plus tard, il s'auto-parodie en agent secret, père de Brendan Fraser, dans Les Looney Tunes passent à l'action (2003), une comédie d'aventure de Joe Dante mêlant acteurs réels et personnages de dessin animé. En 2010, il adopte complètement le genre en prêtant sa voix à M. Labrosse dans le dernier volet des aventures de Toy Story 3.

Clarke Peters

Distribution · Connu pour Sur écoute, Trois affiches tout près d'Ebbing, Missouri, Personne d'intérêt

Clarke Peters est un acteur, musicien et scénariste américain né le 7 avril 1952 à New York. Peters, né Peter Clarke, est le second de quatre fils. Il est né à New York et a grandi à Englewood, dans le New Jersey. À douze ans, il a vécu sa première expérience théâtrale, dans une production scolaire de My Fair Lady. Il commence sérieusement à vouloir travailler dans le théâtre à l’âge de 14 ans. Il est diplômé de la Dwight Morrow High School en 1970. Juste avant de quitter les États-Unis, il est arrêté, puis disculpé, après une manifestation contre la guerre du Viêt Nam. Il est alors accusé d'avoir bloqué les forces de police. Plus tard, il témoigne : « Cela me rendait plus en colère que n’importe quoi, parce que cela m’a montré à quel point on peut être impuissant en tant que citoyen américain. » En 1971, le grand frère de Peter lui permet de travailler en tant que concepteur de costume pour la production de la comédie musicale Hair à Paris, dans laquelle il jouera plus tard. Une fois sur place, il reçoit une lettre du FBI l’accusant de désertion. Lorsqu’il revient dans le New Jersey pour contester cette accusation, il dit : « Si l’ennemi vient en Amérique, je serai là, mais je ne connais pas les Viêtnamiens. Si vous me dites d’aller dans l’armée, je n’irai pas. » En 1973, il déménage à Londres. C’est là qu’il change de nom pour Clarke Peters, parce que le nom Peter Clarke est trop commun. Une fois à Londres, il forme un groupe de soul, baptisé The Majestics, et intervient en tant que seconde voix sur des tubes comme Love and Affection de Joan Armatrading, Boogie Nights de Heatwave, et sur certaines chansons de David Essex. Ceci étant, la musique n’est pas l’ambition principale de Peters, qui préfère travailler pour le théâtre. Peters vit à Londres avec sa femme Penny et leur troisième fils, Max, qui joue le jeune Michael Jackson dans la comédie musicale du West End Thriller – Live. Il est adepte du Brahma Kumaris. Il a eu deux fils d’une précédente relation: Joe Jacobs, un acteur, et Guppy, qui est mort d’une tumeur du rein à l’âge de 4 ans, en 1990.

Fabio Testi

Fabio Testi est un acteur italien né le 2 août 1941 à Peschiera del Garda (Vénétie). Fabio Testi est né le 2 août 1941 à Peschiera del Garda, sur le lac de Garde, dans le nord de l'Italie. Un certain nombre de films d'aventure et de pirates ont été tournés sur ce lac, ce qui l'a amené à entrer sur les plateaux de ces films, initialement comme cascadeur et comme doublure. Il travaille d'abord au cinéma et la télévision pour payer son diplôme d'architecte, mais choisit ensuite de s'y consacrer à plein temps. Parmi ses premiers travaux, Testi est doublure dans Le Bon, la Brute et le Truand de Sergio Leone. En 1968 déjà, il obtient son premier rôle d'acteur: il participe à la production de Il était une fois dans l'Ouest, également de Leone, mais sa prestation a été coupée en post-production, car on a jugé qu'elle n'était pas optimale par rapport au reste de la distribution et qu'il avait «une apparence trop propre» pour le film. Il se verra attribuer un rôle de figurant en échange, étant sous contrat de toute façon. Demofilo Fidani donne à Testi son premier rôle à l'écran dans son film Étranger, signe-toi. Testi poursuit sa carrière dans des productions que le critique de cinéma Roberto Curti estime être «de bas étage», notamment un film de Rafael Romero Marchent mettant en scène Zorro intitulé On continue à l'appeler fils de..., le giallo de Harald Philipp La Mort sonne toujours deux fois avec Anita Ekberg et le chanteur Dean Reed, ainsi que d'autres films de Fidani comme Django et Sartana où il joue le rôle de Sartana. Alors que le réalisateur Fidani est en repérage pour le film Karzan, le maître de la jungle (1972), il croise Vittorio De Sica qui est aussi en repérage au jardin botanique de Rome. Fidani se souvient que les deux réalisateurs ont discuté De Sica cherche un jeune acteur latin mais ne trouve personne et demande à Fidani s'il en connait un. Fidani lui répond qu'il connaît un acteur qui «joue comme un pied, mais avec toi comme guide... [...] Tu sais bien, je n'ai jamais le temps, je ne fais toujours qu'une seule prise». Fidani a déclaré plus tard qu'en découvrant que Testi avait été engagé par De Sica, il lui avait fait couper les cheveux. Curti note que Fidani était «connu pour embellir sa propre carrière et sa filmographie» et qu'«il n'est pas sûr que cette histoire soit véridique». Testi joue dans Le Jardin des Finzi-Contini, qui vaut un Oscar à De Sica. Après la sortie du film, Testi devient un grand nom du cinéma italien. Il continue à tourner dans des films de genre ainsi que dans des films dramatiques tels que Dommage qu'elle soit une putain de Giuseppe Patroni Griffi où il donne la réplique à Charlotte Rampling. Il part ensuite en France pour jouer dans Le Tueur (1972) de Denys de La Patellière, un des derniers films interprétés par Jean Gabin avant sa mort en 1976. Fabio Testi jouera dans quelques autres productions française comme Nada (1974) de Claude Chabrol et L'important c'est d'aimer (1975) d'Andrzej Żuławski, où il tient le rôle masculin principal aux côtés de Romy Schneider et Jacques Dutronc. ... Source: Article "Fabio Testi" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Shuki Levy

Executive Producer · Composer · Connu pour Power Rangers, X-Men

Shuki Levy (en hébreu שוקי לוי) est un compositeur, producteur, scénariste, réalisateur et monteur israélien né le 3 juin 1947 à Tel Aviv, alors en Palestine sous mandat britannique. Né d'un barbier russe et d'une mère juive née en Palestine gérée alors par les Ottomans, Shuki Levy se passionne très jeune pour la musique. Il débute sur les scènes de night-clubs israéliens, avec son groupe Telestar, et part à Londres tenter sa chance, sans succès. Il revient en Israël, où il fonde le groupe Chocolate, avec Gabi Shushan. Les deux artistes rejoignent par la suite la comédie musicale Hair. Shuki se rend alors compte qu'il n'est pas fait pour la scène. En 1970, avec Aviva Paz, rencontrée sur la comédie musicale Hair, il crée le duo Shuki et Aviva et sort les tubes Signorina concertina (1973), Je t'aime un peu trop (1975, Disque d'or - certifié Snep), Fête l'amour (1976), Viens que je t'embrasse(1976). Le duo connaît un certain succès en Allemagne et participe même à la sélection nationale allemande pour le Concours Eurovision 1975. Cependant, c'est en France que les deux artistes connaissent le plus de succès avec leurs musiques pop influencées par les traditions grecques et sud-américaines. Néanmoins, le duo se sépare en 1978. Après cette séparation, Shuki Lévy se rapproche des activités de son ami Haïm Saban, avec qui il avait monté une petite maison de disques parisienne, Saban Records. Il collabore à la réalisation ou à l'adaptation de génériques de série de télévision comme Goldorak, Les Quatre Fantastiques, Shérif, fais-moi peur, ou encore Wonder Woman, et compose des chansons comme Mightor. Il partira ensuite vivre en Virginie avec sa nouvelle compagne et envoie ses chansons à Saban. Ce dernier le rejoindra ensuite en Amérique, où Levy imagine de nouvelles possibilités à Hollywood. Lévy s'installe donc à Hollywood et commence à composer des musiques pour des émissions de télévision sud-américaines, jusqu'au jour où un producteur venu de France lui propose de composer le générique d'Ulysse 31. Cette occasion ouvrira donc la voie à Saban International, la nouvelle société basée à Hollywood destinée à devenir incontournable dans le domaine des émissions pour enfants: le disque "Ulysse revient" et ses dérivés se vendent à des millions d'exemplaires à travers le monde et Shuky Lévy enchaîne les contrats avec les majors de la production audiovisuelle. Il compose alors les génériques de plus de 200 autres séries ou émissions de télévision. Il remporte 15 disques d'or et vend 14 millions d'albums à travers le monde. Source: Article "Shuki Levy" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tony Bennett

Distribution · Connu pour Great Performances, Bruce, le tout-puissant

Tony Bennett (né Anthony Dominick Benedetto) est un chanteur et acteur américain, né le 3 août 1926 dans le Queens, à New York, et mort le 21 juillet 2023 dans la même ville. S'étant illustré autant dans la musique populaire que dans le jazz, il a publié plus de 70 albums au cours de sa carrière débutée en 1949, presque tous produits par Columbia Records, et vendu plus de 50 millions de disques à travers le monde. Né et élevé à Astoria dans une famille italo-américaine originaire de Calabre, Anthony Dominick Benedetto, dit «Tony», grandit en écoutant des chanteurs tels que Al Jolson, Eddie Cantor, Judy Garland, Bing Crosby, ainsi que des chanteurs de jazz comme Louis Armstrong, Jack Teagarden et Joe Venuti. L'un de ses oncles était un danseur de claquettes dans des vaudevilles. Tous ces facteurs ont très tôt donné au jeune Tony des ouvertures sur le monde du show business. Ainsi, dès l'âge de dix ans, il commence à chanter, et entre finalement dans la High School of Art and Design à Manhattan, New York, où il étudie à la fois la musique et la peinture. Il exerce les métiers de la chanson et est également peintre en parallèle. Tony Bennett a été enrôlé dans l'armée de terre des États-Unis en novembre 1944 au cours des dernières étapes de la Seconde Guerre mondiale. Au début du mois de mars 1945, il rejoint la ligne de front et décrit ce qu'il qualifie plus tard de «siège au premier rang en enfer». Il a traversé la France et plus tard, l'Allemagne, échappant de peu à la mort à plusieurs reprises. À la fin de la guerre, il participe à la libération d'un camp de concentration nazi, le complexe concentrationnaire de Kaufering, près de Landsberg. Tony Benett reste en Allemagne en tant que membre de la force d'occupation, mais a été affecté à une unité informelle de la bande des services spéciaux chargée de divertir les forces américaines à proximité. En 1945, son dîner avec un ami noir du lycée - à une époque où l'armée américaine était encore soumise à une ségrégation raciale - l'a conduit à être rétrogradé et réaffecté à des tâches du service d'enregistrement des sépultures. L'expérience a fait de lui un pacifiste; il écrit et dit plus tard: «Quiconque pense que la guerre est romantique n'en a évidemment pas vécu une»; «C'était un cauchemar permanent. Ce n'est pas la vie.» Alors âgé de vingt ans, il quitte l'armée et l'Allemagne en 1946 pour retourner vivre aux États-Unis. Son premier grand succès, Because of You, sort en 1951. C'est une balade produite par Mitch Miller, vendue à plus d'un million d'exemplaires. Le 12 février 1952, Tony Bennett épouse Patricia Beech, étudiante en arts de l'Ohio et fan de jazz, qu'il avait connue l'année précédente après une soirée dans une discothèque à Cleveland. Il enregistre en 1963 la chanson The Good Life sur son 16e album studio intitulé I Wanna Be Around. Cette version anglaise de la chanson La Belle Vie de Sacha Distel a connu un grand succès, se classant 18e au Billboard Hot 100. ... Source: Article "Tony Bennett" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Irene Dunne

Irene Dunne naît le 20 décembre 1898 à Louisville dans le Kentchucky. Elle commence sa carrière dans le chant mais le public n'est pas au rendez-vous. Elle se fait néanmoins remarquée et commence sa carrière en 1931 dans "La Ruée Vers l'Ouest". Le 16 juillet 1928, elle se marie avec Francis Dennis jusqu'à sa mort le 15 octobre 1965. De leur union, ils adoptèrent une fille. Irene ne se remariera pas. C'est seulement en 1937 que son statut change dans "Cette Sacrée Vérité" grâce à Léo McCarey : le cinéma lui ouvre grand les portes et des rôles de qualité s'offre à elle. On entend aussi ses talents de chanteuse de soprano. Elle jouera aux côtés de l'acteur Cary Grant dans 3 films : "Cette Sacrée Vérité" (1937), "Mon Épouse Favorite" (1940) et "La Chanson Du Passée" (1941) qui fut l'un de leurs films préférés. Aussi, Irene a ses réalisateurs fétiches : sa notoriété lui permet d'accepter et refuser les scriptes qu'on lui propose. Elle tourna à 3 reprises avec John M. Stahl : "Histoire D'Un Amour" (1932), "Le Secret Magnifique" (1935) et "Veillée D'Amour" (1939) ; 2 fois avec Léo McCarey : "Cette Sacrée Vérité" (1937) et "Elle Et Lui" (1938) ainsi que 2 fois avec Grégory La Cava pour "Unifinished Buisiness" (1941) et "Lady In Jam" (1942). Tous ces choix ne portent pas leurs fruits mais elle en sera toujours fière. A partir de 1952, elle arrête le cinéma et passe dans des séries TV ayant plus ou moins de succès. Elle arrête définitivement sa carrière en 1962 pour se consacrer à la politique jusqu'en 1985 où elle prend une retraite bien méritée. Elle nous quitte à l'âge de 92 ans le 4 septembre 1990 à Los Angeles suite à un arrêt cardiaque (source : cinememorial.com)

Robert Mitchum

Distribution · Connu pour Les Nerfs à vif

Enfant turbulent, Robert Mitchum est arrêté à 14 ans pour vagabondage et placé en pénitencier. A sa sortie le jeune Mitchum retourne chez lui. Il continue de travailler à l’usine et se produit au théâtre. Puis, il rencontre Harry Sherman, agent à Hollywood, qui lui propose de tourner dans un serial western (feuilleton à très petit budget) aux côtés de William Boyd. Désormais marié, pour faire vivre sa famille, Robert Mitchum tourne tous les films qu’on lui propose. On le voit ainsi dans un film de Stan Laurel et Oliver Hardy : Maitres de ballets (1943) pour lequel il n’est pas crédité. De 1944 à 1947, il joue dans trois films par an en moyenne, enchainant les tournages. L’un d’eux, Les Forçats de la gloire, lui vaut une nomination aux Oscars. Trois films de la même année marquent son début de carrière : La Vallée de la peur, Feux croisés et La Griffe du passé (1947). En 1954, son contrat avec la RKO prend fin, et Mitchum est libre de choisir ses rôles. Il entre dans la légende d’Hollywood avec deux films : Rivière sans retour (dans lequel il donne la réplique à la star Marilyn Monroe) et La Nuit du chasseur de Charles Laughton. Dans ce dernier, son interprétation d’un prêcheur psychopathe pourchasseur d’enfants choque, et le film est un échec. Malgré tout, Mitchum sort grandi de cette expérience, car ce rôle renforce un peu plus l’image qu’il s’est fabriquée. Celle d’un homme cynique, gros buveur, bon vivant et bagarreur. En 1958 sort son film le plus personnel. « Gros Bob » (comme l’appelle ses détracteurs) est à la fois producteur et scénariste de ce projet qui s’intitule Thunder Road. Le film raconte l’histoire d’un vétéran de la guerre de Corée qui revient dans son village et va s'occuper des affaires familiales. Il va s’opposer aux gangsters comme aux forces de la loi. Pour Mitchum, l’individualisme est la seule manière de survivre. En 1961, dans Celui par qui le scandale arrive... de Vincente Minnelli, le mythe "Robert Mitchum" prend une autre dimension. C’est la première fois qu’il joue un patriarche. Pour ce rôle, dans lequel il est impérial, l'acteur reçoit à 43 ans (et 61 films) le lauréat du meilleur acteur, remis par le National Board of Review. Les années 60 le voient participer à de grandes réussites comme Les Horizons sans frontières (1960) de Fred Zinnemann ou El Dorado (1966), le remake de Rio Bravo par Howard Hawks et John Wayne, fidèles au poste. Les années 70 sont inégales pour Mitchum, mais se dégagent des pépites comme Adieu, ma jolie (1975) avec Charlotte Rampling, ou Yakuza (1974), qui inspira une scène de Kill Bill : Volume 1 à Quentin Tarantino. Toujours où on ne l'attend pas, le comédien joue un mari trompé dans La Fille de Ryan (1970) du réalisateur britannique David Lean. Dans les années 80, Mitchum tourne beaucoup pour la télévision (notamment le célèbre Saturday Night Live), et délaisse quelque peu le cinéma avant d’y revenir pour la décennie 90. On lui remet pour l’ensemble de sa carrière le prix du National Board of Review of Motion Pictures et le prix Cecil B. DeMille aux Golden globes de 1992. L’une de ses dernières apparitions sur grand écran n’est pas parmi les moins étranges. Ainsi, il participe à Dead Man, un western fantastique réalisé par Jim Jarmusch, avec au casting le jeune Johnny Depp.

Dave Stewart

David Stewart, dit Dave Stewart est un auteur-compositeur-interprète anglais, né le 9 septembre 1952 à Sunderland dans le comté de Durham. Il est principalement connu pour son groupe Eurythmics avec Annie Lennox, ainsi que pour sa carrière artistique personnelle: Lily Was Here avec la saxophoniste Candy Dulfer, Dave Stewart and the Spiritual Cowboys, Dave Stewart, Vegas, etc. Contrairement à Annie Lennox, Dave Stewart ne s'est pas immédiatement tourné vers la musique. Il est tout d'abord un grand amateur de sport (natation, football). Il songe très tôt à faire une carrière sportive. Malheureusement pour lui, un sérieux accident à l'âge de 13 ans lors d'un match met fin à ses espérances. Ce n'est que pendant sa convalescence, où on lui offre une guitare, que tout commence. Il passe plusieurs mois à apprendre à jouer pour tuer le temps alors qu'il est en rééducation. C'est à l'occasion d'un concert des Amazing Blondel qu'il franchit le pas et rejoint le groupe en tant que guitariste. Au milieu des années 1970, il fonde son propre groupe, The Longdancer, et part en tournée (avec Peet Coombes) à travers toute l'Europe. Un grave accident de voiture en Allemagne le contraint à interrompre sa carrière. Il est gravement blessé au poumon et reste hospitalisé pendant de longues semaines. De plus, quelques abus de LSD laissent à penser qu'il arrêtera sa carrière plus vite que prévu. Mais il arrête la drogue et se remet assez bien de son accident. Au sortir de cette nouvelle convalescence, il s'occupe d'un magasin de disques appelé Small Mercies, à Londres (Kilburn). Avec Peet Coombes, lui aussi natif de Sunderland, ils songent à de nouveaux projets. C'est au cours d'une de ces discussions, en octobre 1976 (avec Peet Coombes ou Paul Jacobs ?) qu'ils rencontrent Annie Lennox, alors serveuse dans un restaurant (Pippins à Hampstead) au nord de Londres. S'ensuit immédiatement une demande en mariage de la part de Dave. Tombant amoureux l'un de l'autre, ils vivent 4 années ensemble. Peet, Dave & Annie fondent The Catch en 1977 puis The Tourists associés à Eddie Chin et Jim Toomey. Un contrat est signé avec la maison de disques Logo qu'ils quitteront pour RCA Records en 1980. La fin des Tourists en 1980, lors d'une tournée mondiale, verra aussi la fin de l'histoire d'amour entre Dave et Annie. ... Source: Article "Dave Stewart (guitariste)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Dominique Zardi

Distribution · Connu pour Les Novices

Émile Cohen-Zardi, dit Dominique Zardi, est un acteur, journaliste, écrivain et parolier français, né le 2 mars 1930 dans le 10e arrondissement de Paris et mort le 13 décembre 2009 dans le 13e arrondissement de Paris. Émile Jean Cohen-Zardi naît le 2 mars 1930 dans le 10e arrondissement de Paris. Apparaissant dans plus de 600 films, Dominique Zardi fut le roi des «troisièmes couteaux» . Seul ou en duo avec son éternel comparse Henri Attal, il fut l'acteur fétiche de Claude Chabrol, Jean-Pierre Mocky et Pierre Granier-Deferre. Lors d'une conférence de presse, une monteuse de cinéma a demandé à André Hunebelle pourquoi il engageait des seconds couteaux comme Henri Attal et Dominique Zardi. Le réalisateur lui répondit: «Vous savez, dans le gigot, ce qui est bon, c'est pas la viande, c'est les pointes d'ail. C'est pas moi qui dis ça, c'est Raimu.» Son nom est crédité aux génériques de quelque 309 films. Dans plus de 300 autres, son nom n'est pas mentionné. Il a également participé à des films étrangers. Son rêve était d'avoir au moins une fois un premier rôle. En 1996, il tient le personnage principal du film Jour de pêche et dont la réalisation fut attribuée au jeune réalisateur Brice Ansel. Dominique Zardi était aussi écrivain, auteur d'une dizaine de romans. Son livre de souvenirs, Le Comédien fétiche du cinéma est un recueil d’anecdotes. Il a aussi composé des chansons et musique de films notamment pour les films de Claude Chabrol. Sa filmographie est vertigineuse, et ses rôles l'ont fait côtoyer les plus grands. Parmi eux, Louis de Funès, Bourvil, Jean Gabin, Jean Marais, Pierre Mondy, Michel Galabru, Jean-Paul Belmondo, Alain Delon, Brigitte Bardot pour ne citer qu'eux. Journaliste, il fut directeur de la revue des sports et des spectacles Euro Boxe Show. Il meurt d'un cancer le 13 décembre 2009 dans le 13e arrondissement de Paris. Ses obsèques ont eu lieu au cimetière du Père Lachaise, où il est incinéré. Dominique Zardi est également le cousin de Hubert Jaoui, père de la comédienne et réalisatrice Agnès Jaoui ainsi que de Gérard Cohen-Zardi, fondateur du mouvement Evariste Galois. François Cohen-Zardi (père de Dominique), Ninette Cohen-Zardi (mère de Hubert Jaoui et épouse de Joseph Jaoui) et Charles Cohen-Zardi (père de Gérard) étaient frères et sœur au sein d'une famille de huit enfants. Source: Article "Dominique Zardi" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.