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C'est l'apocalypse

1979

Au plus fort de la guerre du Vietnam, le capitaine Benjamin Willard est envoyé dans une mission dangereuse qui, officiellement, "n'existe pas et n'existera jamais". Son objectif est de localiser - et d'éliminer - un mystérieux colonel béret vert nommé Walter Kurtz, qui dirige son armée personnelle dans des missions de guérilla illégales en territoire ennemi.

Doug Liman

Réalisation · Executive Producer · Production · Connu pour Bar Routier, La mémoire dans la peau, La vengeance dans la peau

Doug Liman est un producteur, réalisateur et directeur de la photographie américain, né le 24 juillet 1965 à New York (États-Unis). Parallèlement à ses études secondaires, Doug Liman suit les cours de l'International Center of Photography, puis entre à la Brown University de Providence (Rhode Island), où il collabore à la création d'une station de télévision à péage. Réalisateur de courts métrages dès l'âge de sept ans, il poursuit cette activité au lycée avant de s'inscrire à l'École de Cinéma et de Télévision de l'USC. C'est là qu'il signe en 1994 son premier long métrage : la comédie à suspense Getting in, interprétée par Stephen Mailer, Matthew Perry, Andrew McCarthy et Christine Baranski. Doug Liman connaît son premier succès critique en 1996 avec Swingers, qu'il produit et réalise. Cette comédie, qui réunit notamment les comédiens Jon Favreau et Vince Vaughn, évoque les aventures de quatre dragueurs à la recherche du grand amour dans les bars rétro de Los Angeles. Doug Liman dirige ensuite Sarah Polley, Katie Holmes et Taye Diggs dans Go (1999), une comédie qui sera présentée en avant première au Festival de Sundance. En 2001, il change de registre et met en scène La Mémoire dans la peau, un thriller d'action dans lequel Matt Damon recherche sa véritable identité. Devant son succès, le film devient une franchise avec deux autres opus: La Mort dans la peau et La Vengeance dans la peau qu'il co-produit. Avec Mr and Mrs Smith, mélant action et comédie, il met en scène un couple las de leur quotidien, ignorant tous les deux leurs activités criminelles respectives. Doug Liman retourne à la réalisation en 2007 avec Jumper dans lequel Hayden Christensen, doté du pouvoir de téléportation, est traqué sans relâche par Samuel L. Jackson. Il revient dans le monde de l'espionnage en adaptant l'histoire vraie de Valeria Plame, agent de la CIA incarnée par Naomi Watts dans son Fair Game, en compétition au Festival de Cannes 2010. Il s'essaie en 2013 à la science-fiction avec Edge of Tomorrow, porté par le spécialiste de l'apocalypse Tom Cruise, après avoir dû annuler sa comédie I Just Want my Pants Back, basée sur la série télévisée du même nom qu'il produit. Toujours dans la SF, il se penche sur le voyage temporel avec Time and Again, mais touche aussi au biopic via Everest, avec Benedict Cumberbatch en alpiniste des extrêmes. En tant que producteur, on le retrouve aux commandes des séries "The UneXplained", Covert Affairs ainsi que Suits, avocats sur mesure

Marlon Brando

Distribution · Connu pour Le Parrain, C'est l'apocalypse

Marlon Brando Jr est né le 3 avril 1924 dans une famille modeste du Nebraska. Après des études médiocres et un passage éclair par une académie militaire, le jeune homme s'envole en 1943 pour New-York. Là, il assiste aux cours de théâtre de Stella Adler qui lui enseigne la méthode de l'Actors Studio. C'est LA révélation : Brando est un acteur né. Sept ans et plusieurs pièces de théâtre plus tard, il fait ses débuts devant les caméras dans "Un Tramway Nommé Désir", sous la direction d'Elia Kazan. Le résultat est retentissant : l'acteur, moulé dans son tee-shirt blanc, devient instantanément un sex-symbol. Il poursuit sa collaboration avec Kazan en tournant coup sur coup dans "Viva Zapata !" et surtout "Sur Les Quais", pour lequel il reçoit l'Oscar et le Prix d'interprétation à Cannes. En 1953, son personnage en blouson Perfecto, dans "L'Equipée Sauvage", renforce encore son statut d'icône générationnelle. Il s'illustre ensuite dans le péplum Jules Cesar, ou les comédie musicale "Blanches Colombes", "Vilains Messieurs". Brando est au sommet, adulé par les foules et courtisé par les producteurs. Dans les années 1960, Marlon Brando prend des risques artistiques. Il s'essaye à la réalisation avec La Vengeance aux deux visages, s'engage dans les films polémiques "La Poursuite Impitoyable" et "Reflet Dans Un Oeil d'Or", essuie des échecs financiers dans de grosses productions "Les Révoltés Du Bounty"… De plus en plus exigeant, il effraie réalisateurs et financiers et devient persona non grata à Hollywood. Au même moment il embrasse la cause indienne et la défend avec une sincérité sans faille. Plus que jamais, l'acteur semble se lasser d'Hollywood et de sa superficialité. Sa résurrection intervient en 1972. Venu incognito passer des auditions pour le rôle-titre du "Parrain", Marlon Brando stupéfie l'assistance. Francis Ford Coppola, le réalisateur, le choisit : il sera Vito Corleone, parrain de la pègre italo-new-yorkaise. On connaît la suite : immense succès critique et public, pluie de récompenses (second Oscar pour Brando) et début d'une saga de légende. Bertolucci fait appel à son sex-appeal pour le sulfureux Dernier Tango à Paris et Coppola lui confie le rôle halluciné du Colonel Kurtz dans "Apocalypse Now". Pour le comédien, c'est aussi l'époque des petits rôles aux cachets exorbitants (4 millions de dollars pour faire la voix du père de Superman !). Avec cet argent, il achète une île du Pacifique achetée en 1965. La fin de sa carrière prend des allures de tragédie grecque. Sa fille, Cheyenne, se suicide en 1995, minée par le meurtre de son amant perpétré en 1990 par son propre frère, Christian Brando. Désespéré, Marlon Brando dépense sa fortune en procès et retourne devant les caméras pour éponger les dettes. Le voilà obligé de cachetonner dans des productions sans envergure ("Premiers Pas Dans La Mafia"), voir médiocres (L'Ile Du Dr Moreau). A sauver : sa remarquable prestation dans "The Brave", première réalisation de son ami Johnny Depp. Marlon Brando décèdera le 1er juillet 2004 à Los Angeles, loin de son île polynésienne. Considéré comme le meilleur acteur de tous les temps par ses contemporains et le public, étoile hollywoodienne, il est aussi connu pour son implication dans le combat pour les droits civiques aux États-Unis, notamment pour la reconnaissance des droits des Amérindiens et des Afro-Américains.

Marc Forster

Réalisation · Connu pour 007 Quantum, La vie selon Otto, World War Z

Marc Forster est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma germano-suisse, né le 30 novembre 1969 à Illertissen (Bavière). Il est notamment connu pour deux succès au box-office mondial : Quantum of Solace (2008) et World War Z (2013). C'est en découvrant à l'adolescence le film Apocalypse Now que l'Allemand Marc Forster décide de se consacrer au cinéma. Une fois son diplôme d'études secondaires obtenu en Suisse, il part étudier le cinéma à la Tisch School of the Arts de la New York University. Diplômé en 1993, il réalise deux documentaires pour des chaînes de télévisions européennes : Silent Windows, sur le suicide chez les adolescents, et Our Story, une enquête sur les enfants brûlés. En 1996, Marc Forster écrit et réalise son premier long-métrage, Loungers, lauréat du Prix du Public au Festival de Slamdance. En 2000, il est remarqué lors du Festival de Sundance avec le thriller Everything put together, produit et interprété par Radha Mitchell. Mais c'est avec le drame A l'ombre de la haine (2001) que Marc Forster se fait connaître du grand public et obtient la reconnaissance de ses pairs. Pour son émouvante performance d'épouse de condamné à mort, l'actrice Halle Berry est auréolée d'un Oscar. En cinq ans, l'ascension de Marc Forster est alors fulgurante. Avec Neverland (2003), il narre l'histoire de J.M. Barrie, le père de Peter Pan, incarné à l'écran par Johnny Depp. Il retrouve ensuite le thriller avec Stay (2005), puis enchaîne avec L'Incroyable destin de Harold Crick, comédie fantaisiste emmenée par Will Ferrell. Après le drame Les Cerfs-volants de Kaboul, émouvant récit d'un Afghan retournant dans son pays natal pour secourir le fils d'un ami d'enfance, Marc Forster, qui a adopté la nationalité suisse, connaît la consécration et prouve qu'il est un cinéaste très éclectique. Il est en effet choisi pour mettre en scène Quantum of Solace (2008), 22e volet de la saga James Bond, avec Daniel Craig dans le rôle de l'agent 007. Trois ans plus tard, le cinéaste met en scène Machine Gun, biopic sur Sam Childers. Gerard Butler incarne cet ex-trafiquant de drogue exilé en Afrique où il vient en aide aux enfants enrôlés de force dans les milices. En 2013, Marc Forster change de registre et réalise le blockbuster apocalyptique World War Z, dans lequel il dirige Brad Pitt en sauveur du monde face à la menace d'un virus qui se propage et transforme les humains en créatures (très) hostiles.

Randy Thom

Distribution · Connu pour Les Croods, Robot sauvage, Dragons 2

David Randall "Randy" Thom est un ingénieur du son américain né en 1951 à Shreveport (Louisiane). Randy Thom commence à travailler sur la radio du campus de l'Antioch College à Yellow Springs (Ohio). Plus tard, il déménage à Berkeley (Californie), où il est engagé en 1975 par la célèbre radio KPFA, pour laquelle il enregistre reportages et documentaires. C'est la découverte de Star Wars qui le pousse à se lancer dans le cinéma. Il a alors la chance de travailler avec Walter Murch sur Apocalypse Now. Il est actuellement directeur chez Skywalker Sound. Source: Article "Randy Thom" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dennis Hopper

Distribution · Connu pour Jason et les Argonautes, C'est l'apocalypse

Dennis Hopper est un acteur, réalisateur, poète, peintre et photographe américain, né le 17 mai 1936 à Dodge City (Kansas) et mort le 29 mai 2010 à Los Angeles. Ayant fait ses débuts aux côtés de James Dean, il est le réalisateur et l'un des acteurs principaux, avec Peter Fonda, de Easy Rider, symbole culturel de l'Amérique hippie, qui reçut le Prix de la Première œuvre au Festival de Cannes 1969 et devint rapidement un film culte. Il est également connu pour ses rôles dans Apocalypse Now et Rusty James de Francis Ford Coppola, L'Ami américain de Wim Wenders ou encore dans Blue Velvet de David Lynch. Dennis Hopper a tourné dans 115 films. Il est aussi reconnu comme réalisateur, peintre, poète et photographe dont les expositions, notamment à la galerie de Monika Mohr à Hambourg et à la ACE Gallery à Los Angeles[, ont été fréquentées par des milliers de visiteurs. Il dément avoir débuté dans Johnny Guitare par un petit rôle qui n'aurait pas été crédité au générique : « [Cette information] est dans toutes mes biographies. […] Je n'étais même pas à Hollywood quand le film a été fait. » C’est donc dans un épisode de Medic en 1955, dans lequel il joue un jeune épileptique, que son nom apparaît pour la première fois sur les écrans mais c’est aux côtés de James Dean, à qui il voue une immense admiration, qu’il commence réellement sa carrière cinématographique. Il tourne ainsi dans La Fureur de vivre (Rebel Without A Cause)(1955) et dans Géant (Giant) (sorti en 1956), deux des trois films de la courte carrière cinématographique de James Dean. Sa rencontre avec James Dean confirme sa vocation.

Aurore Clément

Distribution · Connu pour C'est l'apocalypse

Aurore Clément, née le 12 octobre 1945 à Soissons (Aisne), est une actrice française. Aurore Clément naît le 12 octobre 1945, à Soissons, au sein d'une famille d’agriculteurs modestes de Buzancy. «Nous étions à une centaine de kilomètres de Paris qui nous en paraissaient mille. Je suis une enfant de l’après-guerre. Quand j’étais petite, il y avait encore les traces des combats, tout était en ruine, rien n’était reconstruit.», raconte-t-elle sur son enfance, précisant encore: «Les vitres de la maison avaient été soufflées par les bombes et n’avaient pas été remplacées. Moi aussi, je travaillais aux champs car mes parents avaient besoin d’aide.». À la mort de son père, employé à l’usine des Sucreries et Distilleries du Soissonnais, quand elle a 17 ans, elle quitte l’école pour travailler dans cette même usine afin de subvenir aux besoins de sa mère et de sa jeune sœur âgée de 15 ans. À 20 ans, sa sœur meurt dans un accident. Aurore Clément décide de tout quitter et de venir à Paris où elle devient cover girl. Sa mère, restée à Soissons, meurt quelques années après. Aurore devient mannequin. Elle est en couverture de plusieurs magazines de mode: Vogue Magazine, Elle, etc. C’est sur une couverture du magazine Elle que Louis Malle la remarque et lui offre, en 1974, le rôle de France, une jeune fille juive amoureuse d’un adolescent collabo dans le film Lacombe Lucien. Après ces débuts remarqués, elle enchaîne de nombreux rôles à travers l'Europe, devenant entre autres la comédienne fétiche de Chantal Akerman (depuis Les Rendez-vous d'Anna en 1978 jusqu’à Demain on déménage en 2003). Avant de tourner pour elle, Aurore Clément n'avait rien vu de Chantal Akerman, exceptée une interview à la télévision: «Elle avait l'air d'avoir quatorze ans; elle s'est levée, elle a défendu son film avec une telle simplicité, une telle présence, que je me suis dit: je veux travailler avec elle.» Chantal Akerman commençait à chercher les personnages d'un film. Delphine Seyrig lui a parlé d'Aurore Clément. En 1976, Mario Monicelli lui propose de jouer dans son film Caro Michele au côté de Delphine Seyrig. Elle enchaîne ensuite de nombreux films italiens avec de grands metteurs en scène comme Elio Petri, Mauro Bolognini, Giuliano Montaldo, Dino Risi. En 1979, elle joue dans Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola. Elle y tient le rôle de Roxanne, une femme énigmatique et toxicomane. Son rôle est coupé lors de la première sortie du film en 1979, mais réapparait dans la version 'Redux' lancée en 2001. C'est sur le plateau d'Apocalypse Now qu'elle fait la rencontre de Dean Tavoularis, qui deviendra son mari. En janvier 1982, elle est en couverture du magazine Lui. Au cours des années 1980, elle continue à travailler régulièrement sous la direction de Chantal Ackerman (Toute une nuit, Les Années 80) et tient un petit rôle dans le célèbre Paris, Texas de Wim Wenders, qui décroche la Palme d'Or du Festival de Cannes en 1984. En 1987, Simone Benmussa, metteur en scène au Théâtre du Rond-Point lui offre son premier rôle au théâtre dans La Vie singulière d’Albert Nobbs. Ce rôle lui vaut, en 1988, le prix de la «révélation de l’année» décerné par le Syndicat de la Critique Dramatique. ... Source: Article "Aurore Clément" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jessica Lange

Distribution · Connu pour Les Nerfs à vif, Histoire d'horreur

Jessica Phyllis Lange (née le 20 avril 1949) est une actrice américaine. Elle est la 13e actrice à avoir remporté la triple couronne du cinéma, avec deux Oscars, trois Primetime Emmy Awards, un Tony Award, un Screen Actors Guild Award et cinq Golden Globe Awards. Lange a fait ses débuts au cinéma dans le remake de 1976 du classique d'action et d'aventure King Kong (1933) réalisé par Dino De Laurentiis, pour lequel elle a également remporté son premier Golden Globe Award de la nouvelle star de l'année. En 1979, elle a joué dans le film musical acclamé All That Jazz. En 1983, elle a remporté son deuxième Golden Globe Award et l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle de star de soap opera dans Tootsie (1982) et a également été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation de l'actrice tourmentée Frances Farmer dans Frances (1982). Lange a reçu trois autres nominations pour Country (1984), Sweet Dreams (1985) et Music Box (1989), avant de remporter son troisième Golden Globe Award et l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation d'une femme au foyer bipolaire dans Blue Sky (1994). En 2010, Lange remporte son premier Primetime Emmy Award pour son interprétation de Big Edie, la tante de Jacqueline Kennedy Onassis, dans Grey Gardens (2009) de HBO. Entre 2011 et 2014, elle remporte son premier Screen Actors Guild Award, son premier Critics Choice Award, son cinquième Golden Globe Award, trois Dorian Awards et ses deuxième et troisième Emmy Awards pour ses performances dans les première, deuxième et troisième saisons de la série d'anthologie horrifique American Horror Story (2011-2015, 2018) diffusée sur FX. En 2016, Lange a remporté son premier Tony Award de la meilleure actrice dans une pièce de théâtre, un Outer Critics Circle Award de la meilleure actrice dans une pièce de théâtre et un Drama Desk Award de la meilleure actrice dans une pièce de théâtre pour sa performance dans la reprise à Broadway de Long Day's Journey into Night. Elle a également joué un rôle secondaire dans la série web Horace and Pete de Louis C.K., récompensée par un Peabody Award. En 2017, pour son interprétation de l'actrice Joan Crawford dans la mini-série Feud, Lange a reçu sa huitième nomination aux Emmy Awards, sa seizième aux Golden Globes, sa sixième aux Screen Actors Guild Awards et sa deuxième aux TCA Awards. En 2019, elle a reçu une dixième nomination aux Emmy Awards pour sa performance dans American Horror Story: Apocalypse.

Rob Kerkovich

Distribution · Connu pour NCIS : Nouvelle-Orléans

Rob Kerkovich, né le 11 août 1979 à Springfield (Massachusetts), est un acteur américain. Originaire du Massachusetts, Rob Kerkovich est un passionné d’art : il aime le dessin, l’écriture et en particulier la comédie. Pour gagner un peu d’argent, il collectionne les apparitions publicitaires et forme sa troupe d’homoristes, primée au Comedy Art Festival américain en 2007. Puis, le jeune homme fait ses premiers pas au cinéma, en 2008, dans l’apocalyptique Cloverfield, mettant en scène un Manhattan dévasté par de mystérieuses et violentes secousses. Timidement, il figure dans deux épisodes des Experts Miami, dans lesquels il incarne un paparazzi trop intrusif, et décroche un petit rôle dans Mon Babysitter, porté par Catherine Zeta-Jones. En 2009, Rob Kerkovich se fait remarquer dans le déjanté Service toujours non compris. Il est ici le cuisinier d’un restaurant victime de la concurrence, où les employés sont prêts à se battre pour une prime. Depuis, l’acteur ne cesse de participer aux tournages de séries incontournables, telles que Modern Family, Masters of Sex, ou encore New Girl avec Zooey Deschanel. Enfin, il devient l’un des personnages récurrents de Chasing Life, sur une journaliste atteinte d’un cancer. Dans la peau de Graham, il joue le petit-ami de la meilleure amie d’April, Beth, durant la première saison du show. Mais c’est la célèbre franchise NCIS qui lui offre l’opportunité qui fera décoller sa carrière, dans le spin-off se déroulant à la Nouvelle-Orléans. Rob Kerkovich prête ses traits au scientifique Sebastian Lund, ou l’assistant de laboratoire du médecin légiste Wade, campée par CCH Pounder. Ensemble, ils font partie d’un département la police militaire de la marine des États-Unis, basé en Louisiane.

Steve Carell

Distribution · Connu pour Détestable moi 2, Le casse du siècle, Les Minions 2 : Il était une fois Gru

Loin de l'univers cinématographique, Steve Carell a débuté dans la vie active en tant que postier. N'ayant pas la fibre administrative, il quitte son emploi après seulement quelques mois. Il tente aussi de rentrer en faculté de droit, mais lors de son entretien il se montre incapable de trouver une quelconque attirance pour le métier d'avocat. En 1991, il se décide à rejoindre la troupe de théâtre, spécialisée dans l'improvisation, The Second City, à Chicago. Cette année marque aussi ses débuts sur grand écran avec le rôle de Tesio dans La P'tite arnaqueuse. C'est cependant sur le petit écran que l'on retrouve par la suite Steve Carell. Tout d'abord, au casting de The Dana Carvey Show, puis il se fait surtout connaître grâce à ses passages au sein du Saturday Nigth Live. Ce qui lui permet, en 1999, de devenir un membre récurrent du Daily Show jusqu'en 2004. Parallèlement, Steve Carell continue à faire des apparitions dans plusieurs comédies. Il campe ainsi un rôle secondaire dans Ma sorcière bien-aimée de Nora Ephron, adaptation de la célèbre série des années 60, puis tient le haut de l'affiche de la comédie décalée 40 ans, toujours puceau, pour laquelle il porte aussi les casquettes de scénariste et de producteur exécutif. Ce rôle d'éternel puceau lui vaut une reconnaissance internationale, et un premier succès personnel le consacrant comme l'une des plus grandes stars de la comédie américaine. Il enchaîne ensuite avec un rôle plus grave dans la comédie dramatique de Jonathan Dayton et Valerie Faris, Little Miss Sunshine, présentée en compétition officielle du Festival du Film Américain de Deauville en 2006, récompensée par deux Oscars et pour laquelle il remporte un Screen Actors Guild Award. En même temps, il fait une incursion dans le cinéma d'animation en prêtant sa voix à l'écureuil hyper actif de Nos voisins, les hommes, puis attend trois années avant de revenir à l'animation avec Horton (2008), puis Moi, moche et méchant (2010) et sa suite (2013). En parallèle de ses rôles vocaux, l'acteur est propulsé en tête d'affiche de la comédie Evan tout-puissant, suite de Bruce tout-puissant. Il poursuit dans ce registre en incarnant l'agent le plus gaffeur de l'histoire, Maxwell Smart, dans le nouveau succès Get Smart inspiré de la série culte Max la Menace. Après une petite pause au cinéma, et pendant laquelle il se consacre pleinement à ses rôles télévisuels, le comédien forme à nouveau un couple détonnant avec une autre figure du petit écran américain, Tina Fey pour Crazy Night, et apparaît en mari et père en pleine reconquête de sa femme dans Crazy, Stupid, Love, aux côtés du très en vogue Ryan Gosling. Il continue sa composition de dépressif l'année suivante pour Jusqu'à ce que la fin du monde nous sépare, dans lequel il part en road-trip apocalyptique avec Keira Knightley. S'il reste avant tout un acteur de comédie, Steve Carrel surprend en se glissant dans la peau d'un angoissant milliardaire dans Foxcatcher et d'un gestionnaire de fonds spéculatifs dans The Big Short : Le Casse du siècle. A l'affiche du Woody Allen Café Society, l'acteur retrouve une nouvelle fois Emma Stone pour Battle of the Sexes où il campe un ancien numéro un mondial de tennis macho.

Richard Harmon

Distribution · Connu pour Destination Ultime : Liens de sang, Les 100

Richard Harmon est un acteur canadien né le 18 août 1991 à Mississauga, en Ontario. Il se fait connaître grâce au rôle de John Murphy dans la série télévisée américaine post-apocalyptique Les 100 en 2014. Richard Harmon est le fils du réalisateur Allan Harmon et de la productrice Cynde Harmon. C’est donc tout naturellement, à l’âge de onze ans, en 2002, que le jeune Canadien commence sa carrière sur le petit écran, grâce à sa participation à la fiction post-apocalyptique Jeremiah.

Georgina Campbell

Distribution · Connu pour Barbarian

Georgina Campbell, née le 12 juin 1992 à Maidstone dans le Kent, est une actrice britannique. Elle est la fille d'un père jamaïcain policier et d'une mère anglaise enseignante et a grandi avec ses deux sœurs. Après le divorce de ses parents, elle a été principalement élevée par sa mère et son beau-père à Dartford. Passionnée de cinéma depuis son plus jeune âge, elle a obtenu un diplôme en études cinématographiques de l'Université Royal holloway de Londres en 2014. La carrière de Campbell a débuté de manière inattendue lorsqu'elle a été repérée dans la rue à l'âge de 16 ans pour son premier rôle dans la série web "Freak" en 2009. Elle a ensuite enchaîné avec des apparitions dans des séries britanniques telles que "Casualty", "Holby city" et "Doctors". En 2014, elle joue le téléfilm "Murdered by my boyfriend", qui lui vaut le B.A.F.T.A. de la meilleure actrice en 2015, faisant d'elle la première actrice non blanche à remporter ce prix. Cette reconnaissance lui ouvre les portes de rôle dans des séries comme "Flowers" (2016) et "Broadchurch" (2017). Campbell obtient un rôle dans l'épisode "Hang the DJ" de la série "Black mirror" en 2017, puis décroche ensuite le rôle principal féminin dans la série "Krypton" (2018), où elle incarne Lyta Zod. Campbell fait ses débuts au cinéma en 2017 dans "Le roi Arthur : La légende d'Excalibur" de Guy Ritchie. Cependant, c'est son rôle principal dans le film d'horreur "Barbarian" en 2022 qui marque un tournant dans sa carrière cinématographique, recevant des critiques élogieuses. Ces dernières années, Georgina Campbell a multiplié les projets, notamment dans le genre de l'horreur et du thriller : - "Bird box Barcelona" (2023), un spin-off du film post-apocalyptique "Bird box", - "T.I.M." (2023), un thriller de science-fiction ou elle joue le rôle Abi, - "Lovely, dark, and deep" (2023), un film d'horreur, - "The watchers" (2024), un film d'horreur surnaturel réalisé par Ishana Night Shyamalan. Ses prochains projets incluent le thriller "Cold storage" et le film d'horreur "Psycho killer".

Giancarlo Esposito

Distribution · Connu pour Your Mother Your Mother Your Mother, Better Call Saul, Le Mandalorien

Né au Danemark, Giancarlo Esposito déménage avec ses parents à Manhattan lorsqu’il a 6 ans. Son père étant charpentier et machiniste et sa mère chanteuse d'opéra, le petit garçon évolue dans un milieu le poussant rapidement à pratiquer le théâtre. A huit ans, il apparait ainsi à Broadway dans la pièce "Maggie Flynn" via un rôle d’enfant esclave. Pendant les années 1980 et 1990, Giancarlo Esposito prend part à une multitude de séries et films, toujours par le biais de rôles peu importants. On peut ainsi le voir dans Deux flics à Miami et sur grand écran dans Taps (1981), Un fauteuil pour deux (1983), Cotton Club (1984), Do the Right Thing (1989), The King of New York (1990), Malcolm X (1992) ou encore Usual Suspects (1995) où il campe un inspecteur enquêtant sur le mystérieux Keyser Söze. En 1996, il participe même au clip California de Mylène Farmer. Ses personnages gagnant sensiblement en importance et sa forte cadence de tournage en font petit à petit un visage connu du public bien que n’ayant jamais de rôles centraux. Côté petite lucarne, Giancarlo Esposito obtient des rôles plus conséquents dans des séries policières, puisqu’il campe le Détective Paul Gigante dans Bakersfield P.D (1993) et surtout l'agent du FBI Mike Giardello dans Homicide (1998). Durant les années 2000, l’acteur continue de s’illustrer dans des seconds rôles au cinéma, à l’image du biopic Ali mis en scène par Michael Mann où il se glisse dans la peau de Cassius Marcellus Clay, Sr., le père du champion de boxe campé par un Will Smith tout en muscles. Mais c’est surtout dans les genres policiers et thrillers que le comédien s’affiche, par le biais de rôles secondaires, à l'image de Hate Crime, L'impasse, de la rue au pouvoir, Dérapage, The Box ou encore Alex Cross. Les choses changent en 2009 lorsqu’il est choisi pour se glisser dans la peau d’un personnage très important de la série culte Breaking Bad. Il incarne Gustavo 'Gus' Fring, impitoyable baron de la drogue aussi puissant qu’intelligent. Ce rôle devenu culte lui permet d’exploser aux yeux du grand public. Fort de ce succès, Giancarlo Esposito est de manière logique davantage sollicité par le petit écran qui lui propose des rôles plus conséquents. Il est ainsi Tom Neville, l’un des personnages principaux de la série de science-fiction post-apocalyptique Révolution de 2012 à 2014. Parallèlement, l’acteur n’oublie pas le cinéma, comme en témoignent ses participations à diverses productions dont Le Labyrinthe : La Terre brûlée (2015), suite du lucratif film d’aventure et de SF pour adolescents Le Labyrinthe.

Kellita Smith

Kellita Smith (née le 15 janvier 1969) est une comédienne, mannequin et actrice américaine. Elle est peut-être mieux connue pour son rôle de Wanda McCullough, l'épouse de Bernie Mac dans la sitcom FOX The Bernie Mac Show qui s'est déroulée à l'origine de 2001 à 2006. Née à Chicago, Illinois, Kellita Smith a grandi à Oakland, Californie. Elle a étudié au Santa Rosa Junior College, où elle a obtenu son diplôme d'associé en sciences politiques. Au début, elle a travaillé comme mannequin et a commencé sa carrière d'actrice sur scène dans une production régionale de Tell It Like It Tiz. D'autres crédits théâtraux incluent les productions de Los Angeles de No Place to be Somebody au K.C. Theatre Company, Feelings (The Hudson Theatre) pour lequel elle a remporté un NAACP Theatre Award de la meilleure actrice dans un second rôle en 1996, The Thirteenth Thorn (Complex Theatre) pour lequel elle a été nominée pour un NAACP Theatre Award de la meilleure actrice, et One Woman Two Lives , dont la première a eu lieu au Imagined Life Theatre en juillet 2009. À la télévision, Kellita Smith a fait ses débuts dans un épisode de In Living Color et a ensuite joué dans Living Single, Moesha, 3rd Rock from the Sun, The Parkers et NYPD Blue. Elle a eu les rôles récurrents dans Martin, Sister, Sister, Malcolm & Eddie et The Jamie Foxx Show. En 2001, elle a été choisie aux côtés de Bernie Mac dans la sitcom Fox The Bernie Mac Show. La série a été diffusée sur Fox pendant cinq saisons de 2001 à 2006. Elle a été nominée quatre fois pour un NAACP Image Award pour son rôle de Wanda McCullough dans The Bernie Mac Show. Au cinéma, elle a partagé la vedette aux côtés de Mo'Nique dans le Hair Show (2004), et est apparue plus tard dans Fair Game, King's Ransom, Roll Bounce et Three Can Play That Game. En 2012, Kellita Smith est revenue à la télévision avec le rôle de la Première Dame Katherine Johnson dans la sitcom syndiquée, The First Family. En 2014, elle a joué le rôle de Roberta Warren dans la série post-apocalyptique Syfy, Z Nation. Dans ce rôle, elle est également apparue dans Sharknado 3 : Oh Hell No ! en 2015.

Meurtres à l'étude

2014

Annalise Keating possède toutes les qualités requises chez un professeur de droit pénal. Brillante, passionnée, créative et charismatique, elle symbolise également tout ce à quoi on ne s'attend pas : sexy, imprévisible et dangereuse. Que ce soit lors d’un procès ou dans une salle de classe, Annalise est impitoyable. Avocate de la défense, elle représente les criminels, des plus violents jusqu'à ceux suspectés de simple fraude.Son objectif est de faire presque tout ce qui lui est possible pour gagner leur liberté. De plus, chaque année, Annalise sélectionne un groupe d’élèves, qui se révèlent être les plus intelligents et les plus prometteurs, à venir travailler dans son cabinet. Car apprendre auprès d’Annalise est l'occasion d'une vie, celle qui peut tout changer pour ces étudiants, et cela pour toujours. C’est exactement ce qui se produit lorsqu’ils se retrouvent impliqués dans un assassinat qui fera vibrer toute l'université...

Arrested Development

2003

C'est l'histoire d'une famille riche qui a tout perdu, et du fils qui n'a d'autre choix que de les garder unis. C'est Arrested Development.

Gary Sinise

Distribution · Connu pour CSI: New York, Forrest Gump, Instinct de vengeance

C'est en 1993 et avec Forrest Gump, qu'il va lancer sa carrière avec deux nominations pour meilleur acteur en 1995. En 2004, il commence sa première série télévisée régulière, Les Experts : Manhattan, dans laquelle il joue le rôle du détective Mac Taylor pendant neuf saisons. Plusieurs épisodes ont permis à Sinise de montrer les prouesses musicales, y compris dans un épisode de la deuxième saison, où Mac Taylor joue de la guitare basse dans un club de jazz avec des musiciens Kimo et Carol Williams et Danny Gottlieb, membres du Lt. Dan Band, cofondé par Gary Sinise et Kimo Williamsen en 2003. Le groupe est cité pour le personnage de Sinise dans Forrest Gump. Il a cofondé Operation Iraqi Children avec l'écrivain Laura Hillenbrand. Le but de cette fondation est d'aider les enfants à accéder à l'apprentissage scolaire dans de meilleures conditions et avec des outils (école mais aussi cahiers, crayons…). Gary Sinise dit que « l'Irak est dans les nouvelles tous les jours et la plupart de ce qui est mauvais. Mais il y a des histoires positives. Et comme nos soldats sont là pour la reconstruction des écoles, aider les enfants est l'un d'entre eux ». En juin 2008, Gary Sinise a soutenu la candidature du sénateur John McCain à la campagne des primaires républicaines présidentielles de l'Arizona et en décembre de la même année, il reçoit la Presidential Citizen Medal des mains de George W. Bush. Après l'arrêt de Les Experts : Manhattan en février 2013, il se consacre pleinement à sa fondation Gary Sinise Foundation. Près de deux ans après, il est choisi pour incarner le personnage principal nommé Jack Garrett, dans le deuxième spin-off de la série Esprits criminels, Esprits criminels : Unité sans frontières, déclarant que c'est un « privilège de travailler avec des scénaristes aussi talentueux que Mark Gordon et Erica Messer. » Il rejoindra par ailleurs son ami Joe Mantegna qui officie dans la série originale depuis 2007.

Les Brigades Immunitaires

2018

Cette histoire est la vôtre : c'est celle de votre corps. Le corps humain est composé d’approximativement 37 billions de cellules. Chaque jour, à chaque instant, chacune d'elle travaille dur pour protéger leur monde qu'est le corps humain. Des globules rouges qui transportent l’oxygène aux globules blancs qui combattent les bactéries, découvrez ces héros anonymes et les aventures qui se déroulent à l'intérieur de vous ! Ceci est l’histoire étrange et familière de la vie des cellules.

Annette Bening

Distribution · Connu pour Capitaine Marvel, La fiancée !

Annette Bening est une actrice américaine née le 29 mai 1958 à Topeka (Kansas). Annette Bening a des origines allemandes et anglaises. Formée à l'American Conservatory Theatre de San Francisco, elle a d'abord travaillé comme comédienne au théâtre. En 1988, elle fait sa première apparition sur les écrans, dans la comédie The Great Outdoors. Mais c'est l'année suivante, dans Valmont, le film de Miloš Forman adapté des Liaisons dangereuses, qu'elle se fait connaître. Le rôle de la perfide Mme de Merteuil lui permet de faire ses preuves. En 1990, elle s'illustre dans deux comédies, Bons baisers d'Hollywood, où elle croise Meryl Streep, et Les Arnaqueurs, pour laquelle elle est nommée à l'Oscar de la meilleure actrice. Un an plus tard, elle incarne la femme d'Harrison Ford, dans le drame À propos d'Henry. Toujours en 1991, elle interprète Virginia Hill dans Bugsy. Elle y fait la connaissance de Warren Beatty qu'elle épouse l'année suivante: ils auront quatre enfants. Annette Bening est une actrice assez rare à l'écran, elle se consacre en effet à la vie de sa grande famille. Elle joue aussi bien dans des comédies, comme Le Président et Miss Wade (1995), que dans des films plus noirs telle la transposition dans les années 1930 de Richard III. En 1996 notamment, elle brise son image de bourgeoise dans la comédie satirique de Tim Burton, Mars Attacks!. Trois ans plus tard, elle s'essaie à un genre encore plus fantastique: elle tient en effet le rôle principal du film de Neil Jordan, Prémonitions. La même année, Annette Bening est citée à l'Oscar et au Golden Globe de la meilleure actrice pour son interprétation de mère de famille infidèle dans American Beauty. Seule femme dans le western de Kevin Costner, Open Range (2003), elle trouve dans ce film une rare intensité dramatique. Nouvelle récompense pour son interprétation dans Adorable Julia (2005) où elle incarne une actrice tourmentée dans les années 1930: sa prestation de comédienne lui vaut une nouvelle fois le Golden Globe de la meilleure actrice et une nomination aux Oscars. Par la suite, Annette Bening tient le rôle de la mère excentrique de Joseph Cross dans le film Courir avec des ciseaux de Ryan Murphy, puis fait partie deux ans plus tard du casting très féminin de The Women aux côtés, entre autres, de Meg Ryan, Eva Mendes et Jada Pinkett. Alternant les genres en 2010, elle interprète l'une des trois mères courage dans le drame Mother and Child, avant de jouer la compagne de Julianne Moore dans la comédie dramatique Tout va bien! The Kids Are All Right. En 2014, elle joue dans The Search aux côtés de Bérénice Bejo dans un film de Michel Hazanavicius. En 2017, elle préside le jury international du 74e Festival de Venise. Annette Bening épouse le chorégraphe James Steven White le 26 mai 1984. Ils divorcent en 1991. Elle épouse Warren Beatty le 3 mars 1992. Ils ont quatre enfants, dont Stephen Ira Beatty. Source: Article "Annette Bening" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Wilmer Valderrama

Distribution · Connu pour 70, Encanto : la fantastique famille Madrigal, En avant

Wilmer Valderrama est un acteur et scénariste américain, né le 30 janvier 1980 à Miami (États-Unis). Né à Miami, c’est âgé de trois ans que Wilmer déménage au Venezuela avec sa famille. Dix ans plus tard, ils reviennent s’installer aux Etats-Unis et emménagent à Los Angeles. Ces années à l’étranger permettent à Wilmer de parler anglais et espagnol couramment. Un atout qu’il ne manque pas d’utiliser car après avoir joué dans plusieurs pièces de théâtre au lycée telles que Le songe d’une nuit d’été ou Rumors, c’est pour une publicité en espagnol qu’il décroche son premier rôle. Son professeur d’art dramatique lui conseille alors d’engager un agent. Le public le découvre dans la peau de Fez, aux côtés d’Ashton Kutcher, pour la série That '70s Show de 1998 à 2006. Huit ans à incarner ce personnage lui valent plusieurs nominations aux Teen Choice Awards ainsi qu’aux ALMA Awards (American Latino Media Arts Awards) et le propulsent très vite sous les feux des projecteurs. En 2001, l’acteur apparaît sur grand écran dans Hot summer dans lequel il donne la réplique à Freddie Prinze Jr, Matthew Lillard et Jessica Biel. Après avoir tourné dans plusieurs court-métrages, Wilmer partage l’affiche du film indépendant The Darwin Awards présenté en 2006 au Festival du film de Sundance. Il fait aussi plusieurs apparitions dans les séries Raising Hope, Suburgatory, Royal Pain ou encore Les sorciers de Waverly Place. Artiste accompli, Wilmer s’intéresse également à la musique. Après avoir interprété plusieurs chansons pour That '70s Show, il enregistre, en 2011, un single intitulé "The Way I Fiesta", qu’il signe d’ailleurs du nom d’Edouardo Fresco. Changement de décors, en 2014, où on le retrouve incarnant Don Carlos, le redoutable méchant des deux premières saisons de la série Une nuit en enfer. A l’origine, ce malveillant individu, de son nom complet Carlos Madrigal, était un Conquistador venu au Mexique. Devenu un vampire, il est l’un des principaux antagonistes et donne du fil à retordre aux deux héros, Seth et Richard Gecko. L’année suivante, il accepte le rôle de Will Blake, un jeune détective de police, dans une adaptation télévisée du Minority Report de Steven Spielberg. L’année 2015 étant plutôt chargée, il donne également la réplique à James Franco et Amber Heard dans Beyond lies. Continuant sur sa lancée, l’acteur est aussi à l’affiche du film dramatique To Whom It May Concern et tourne sous la houlette du réalisateur français Manu Boyer. En 2016, Wilmer apparaît dans Grey’s Anatomy le temps de 5 épisodes. Il y joue le rôle d’un patient atteint de sclérose en plaque, Kyle Diaz, lequel se rapproche intimement du docteur Stephanie Edwards (Jerrika Hinton). Enfin, quelques mois plus tard, Wilmer intègre le casting de NCIS : Enquêtes spéciales en tant que Nick Torres, un ancien agent infiltré. Sa relation avec Gibbs est compliquée et tendue car Torres a tendance à contourner les règles et à utiliser des méthodes peu recommandables pour attraper les méchants.

Lou Diamond Phillips

Distribution · Connu pour Envers et contre tous, Stranger Things : Chroniques de 1985, Numb3rs

Diplômé en art dramatique à l'université du Texas d'Arlington, Lou Diamond Phillips fait sa première apparition à l'écran en interprétant un punk dans Interface (1984), un film de science-fiction d'Andy Anderson. Mais c'est La Bamba (1987) de Luis Valdez qui le révèle au grand public. Sa prestation du chanteur Richie Valens lui vaut l'Independent Spirit Award du meilleur acteur de second rôle. En 1989, il apparaît dans le clip de Michael Jackson, Liberian Girl. En raison de ses yeux bridés et de son teint mat, Lou Diamond Phillips se voit souvent proposer des rôles d'Indiens. Il apparaît en Indien justicier dans les westerns Young Guns (1988) de Christopher Cain et Young Guns 2 (1990) de Geoff Murphy, en policier navajo dans Le Vent sombre d'Errol Morris, ou encore en Inuit traqué dans Agaguk (1992) de Jacques Dorfmann. Parallèlement à sa carrière d'acteur, Lou Diamond Phillips s'essaie à la réalisation et à l'écriture de scénarios. Son premier script à avoir été porté à l'écran est Ambition, dont il est l'un des interprètes, en 1991. En 1994, il signe son premier long métrage avec Dangerous Touch, un thriller psychologique qu'il a coécrit. Il met également en scène et interprète le film Sioux City qui obtient en 1994 la médaille d'or au Festival international du film de Houston. En 1996, son portrait du sergent Monfriez dans le drame militaire À l'épreuve du feu d'Edward Zwick lui vaut un Blockbuster Entertainment Award. Amateur de rôles physiques, Lou Diamond Phillips incarne un tueur à gages dans Big Hit (1998) de Kirk Wong, ainsi qu'un gangster sadique et impitoyable dans Flagrant délire (2001). Il figure également aux génériques de quelques séries B parmi lesquelles La Nuit des chauves-souris et Supernova (2000). Il a remporté le 26 juin 2009 le trophée de « roi de la jungle » de l'émission de téléréalité américaine I'm a Celebrity... Get Me Out of Here !, aux côtés notamment de Janice Dickinson ou encore Stephen Baldwin.

Zubin Mehta

Zubin Mehta est un chef d'orchestre indien, né à Bombay le 29 avril 1936. Formé à l'Académie de musique et d'arts du spectacle de Vienne, il mène ensuite une carrière internationale, dirigeant plusieurs orchestres, notamment l'Orchestre philharmonique d'Israël. Zubin Mehta naît à Bombay le 29 avril 1936 dans une famille de la minorité pârsî. Son père Mehli Mehta, violoniste, fonde et dirige l'Orchestre symphonique de Bombay. Zubin se destine tout d'abord à la médecine, mais après deux semestres dans cette voie, il change d'orientation et étudie la musique à Vienne, à la Wiener Musikakademie, sous la direction d'Hans Swarowsky et, en 1958, fait, dans cette même ville, ses débuts de chef d'orchestre. La même année, il remporte le concours international de direction d'orchestre (International Conducting Competition) à Liverpool, ce qui entraîne sa nomination en tant que chef d'orchestre adjoint de l'Orchestre philharmonique royal de Liverpool. Mehta devient bientôt chef titulaire lorsqu'il est nommé directeur musical de l'Orchestre symphonique de Montréal en 1960, un poste qu'il conservera jusqu'en 1967. Il occupe ensuite le même poste à l'Orchestre philharmonique de Los Angeles de 1962 à 1978, puis à l'Orchestre philharmonique de New York de 1978 à 1991, devenant le chef occupant ce poste le plus longtemps de toute l'histoire de l'orchestre: treize ans. Il y dirigea plus de 1 000 concerts. C'est sous sa direction que fut interprété en 1978 par Vladimir Horowitz le troisième concerto pour piano et orchestre (op. 30) de Sergueï Rachmaninov. Il dirige aussi l'Orchestre philharmonique d'Israël depuis 1968 d'abord comme conseiller musical puis devient son directeur artistique à vie en 1981. De 1993 à 2006, il est également directeur artistique de l'Opéra d'État de Bavière à Munich. En juin 1994, l'Orchestre symphonique et le chœur de Sarajevo interprète le Requiem de Mozart sous la direction de Zubin Mehta dans les ruines de la Bibliothèque nationale de Sarajevo, les fonds recueillis à cette occasion allant aux victimes du conflit yougoslave. Le 29 août 1999, il dirige la Deuxième Symphonie «Résurrection» de Mahler, près du camp de concentration de Buchenwald dans la ville allemande de Weimar, l'Orchestre de l'Opéra de Bavière et l'Orchestre philharmonique d'Israël, jouant côte à côte. Il fait une tournée dans son pays et sa ville d'origine, l'Inde et Bombay, en 1984, avec l'Orchestre philharmonique de New York, puis en novembre-décembre 1994, avec l'Orchestre philharmonique d'Israël, avec les solistes Itzhak Perlman et Gil Shaham. Il a été nommé docteur honoraire de l'université hébraïque de Jérusalem, de l'université de Tel Aviv et de l'Institut Weizmann. Il a également reçu un doctorat honorifique de Sir George Williams University, devenue l'Université Concordia, en novembre 1965. Le 1er janvier 1990, 1995, 1998, 2007 et 2015, il a l'honneur de diriger l'Orchestre philharmonique de Vienne lors du traditionnel concert du nouvel an. En 1990 à Rome et en 1994 à Los Angeles, c'est lui qui dirige le concert des Trois Ténors: José Carreras, Placido Domingo et Luciano Pavarotti. Zubin Mehta est aussi membre d'honneur du Club de Budapest. Depuis 1969, il est l'époux de Nancy Kovack. Source: Article "Zubin Mehta" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Peter Ustinov

Peter Ustinov est un écrivain, comédien et metteur en scène de théâtre et de cinéma, scénariste et producteur de cinéma britannique, né le 16 avril 1921 à Londres (Royaume-Uni) et mort le 28 mars 2004 à Genolier (Suisse). Parlant couramment plusieurs langues (l'anglais, le français, l'italien, l'allemand et le russe), il intervenait régulièrement dans le doublage de ses propres films pour leurs versions autres qu'en anglais. Homme aux talents multiples, le «baron» Peter Alexander von Ustinow naît en 1921 à Swiss Cottage à Londres. Son père, Jona von Ustinov (en russe: Иона Платонович Устинов), mort en 1962, est mobilisé au Wurtemberg en 1914 et employé par les services secrets allemands. Installé en Grande-Bretagne dans les années 1920, il utilise le métier de journaliste comme couverture pour ses activités au profit de l'Allemagne. En 1935, il passe au service du MI5 puis au MI6 pendant la Seconde Guerre mondiale. Il sera naturalisé britannique. Sa mère, Nadejda Leontievna Benois (1896–1974), est une artiste-peintre d'ascendance russe, française et vénitienne. Peter Ustinov fait ses études à la prestigieuse Westminster School de Londres. Il envisage d'angliciser son nom en Peter Austin; un de ses condisciples lui conseille de supprimer le «von» et de garder «Ustinov». Il quitte la Westminster School à seize ans puis intègre la London Theater School, classe de M. Saint-Denis, pour suivre des cours d’art dramatique. Il y reste de 1937 à 1939. Ustinov intègre en 1937 le Payer's Club où il élabore ses propres sketches satiriques. En 1938, il commence une carrière d’acteur dramatique. Le jeune acteur suit des cours de théâtre, puis fait sa première apparition sur les planches, à l’âge de 18 ans, avec grand succès. Ustinov fait preuve très tôt d’un incroyable talent d’imitateur. Après des débuts de comique et d’imitateur dans les théâtres londoniens, il obtient en 1940 son premier grand rôle dans une revue. C’est en 1940 également qu’il écrit sa première pièce de théâtre, Fishing for Shadows. Il joue également, cette même année, son premier rôle important dans la revue Swinging the Gate. 1940 est une année riche en événements pour Ustinov; il met en scène la pièce de théâtre House of Regrets. Il poursuit dans ce domaine l’année suivante avec sa première mise en scène de théâtre, Squaring the Circle. S’ensuit alors une brillante carrière de près de soixante ans. Engagé dans les Commandos, il rejoint à sa demande le service cinématographique des armées, où il fait la connaissance de David Niven. Celui-ci, chargé tout d'abord de tenir un film de propagande, fait de Ustinov son ordonnance; avec Carol Reed, ils commencent à monter le film The Way Ahead. Parallèlement, le colonel Dudley Clarke leur donne l'ordre de trouver et former un acteur qui doit se faire passer pour le maréchal Montgomery: c'est l'opération Copperhead. Niven et lui mettent la main sur le lieutenant Clifton-James, qui leur paraît le meilleur pour le rôle. ... Source: Article "Peter Ustinov" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Le nom de la rose

1986

En l'an 1327, dans une abbaye bénédictine, des moines disparaissent. Un franciscain, Guillaume de Baskerville, mène l'enquête, aidé du jeune novice Adso von Melk. C'est l'époque où l'Église, en pleine crise, se voit disputer son pouvoir spirituel et temporel. C'est aussi l'apogée de l'inquisition.