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Patricia Hearst

Patricia Hearst, surnommée Patty Hearst, née Patricia Campbell Hearst le 20 février 1954 à San Francisco, petite-fille du magnat de la presse William Randolph Hearst (1863-1951), est une héritière et une actrice occasionnelle. Enlevée en 1974, alors qu'elle est âgée de dix-neuf ans, par un groupe terroriste d'extrême gauche américain, l'Armée de libération symbionaise, elle participera par la suite à des actions de ce groupe. Patricia Campbell Hearst, née à San Francisco en Californie, est la troisième des cinq filles de Randolph Apperson Hearst et Catherine Wood Campbell. Son père est un riche homme d'affaires, propriétaire du groupe de médias Hearst Corporation. Elle grandit à Hillsborough, banlieue aisée de San Francisco. Le 4 février 1974, alors qu'elle se trouve dans un appartement du campus de l'université de Berkeley où elle poursuit ses études avec Steven Weed, son compagnon de l'époque, elle est enlevée par l'Armée de libération symbionaise (ALS), à la suite d'une opération parfaitement organisée. Après le refus d'un échange contre la libération de membres emprisonnés appartenant au groupe, l'ALS, au lieu d'une rançon, réclame que le père de Patricia distribue pour 70 dollars de vivres à chaque personne démunie de Californie, ce qui représente une somme de 6 millions de dollars. Aidée par des dons de millions d'Américains qui envoient leurs chèques au manoir des Hearst, la famille décide de verser la somme nécessaire. Mais l'organisation est désastreuse, et la nourriture est mal partagée: au fil des semaines, les camions censés distribuer les denrées repartent souvent avec le plus gros de la marchandise. L'Armée de libération symbionaise réclame alors qu'en conséquence, le double soit donné aux plus démunis. La famille de Patricia Hearst leur fait cependant savoir qu'elle ne dispose pas de moyens suffisants. L'inefficacité du FBI profite au groupe terroriste, lequel quitte Los Angeles. Bien que Patricia Hearst ait subi des maltraitances de la part de ses ravisseurs, elle est gagnée par le syndrome de Stockholm. Sous le pseudonyme de «Tania» donné par Willie Wolfe, un de ses ravisseurs qui l'a violée, elle va, à travers plusieurs messages audio, critiquer le caractère «bourgeois» de ses parents, ainsi que le «sexisme» de son compagnon au moment de l'enlèvement. Le 3 avril 1974, la presse reçoit un message dans lequel elle annonce avoir décidé de lutter au sein de l'ALS et une photo qui la montre le béret de Guevara sur la tête et une mitraillette dans les mains. Elle participe ainsi à plusieurs braquages à main armée. Le 15 avril, des caméras automatiques enregistrent son image lors d'un braquage dans une banque de San Francisco. ... Source: Article "Patricia Hearst" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Edward Norton

Distribution · Connu pour Fight Club, Generation X-treme, L'Incroyable Hulk

Edward Norton est un acteur, producteur et réalisateur américain, né le 18 août 1969 à Boston (Massachusetts). Il est révélé à la fin des années 1990 par ses performances dans les films Peur primale (1996), American History X (1998) et Fight Club (1999). Les deux premiers films lui valent des nominations à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle puis à l'Oscar du meilleur acteur. Durant les années 2000, il tient les premiers rôles de plusieurs blockbusters : Dragon rouge (2002), Braquage à l'italienne (2003), L'Illusionniste (2006), L'Incroyable Hulk (2008), tout en s'investissant dans plusieurs projets indépendants comme acteur et producteur : Au nom d'Anna (2000, également son premier film comme réalisateur), La 25e Heure (2002), Down in the Valley (2005), Le Voile des illusions (2006) ou encore Escroc(s) en herbe (2010). Au début de la décennie suivante, il devient l'un des fidèles collaborateurs de Wes Anderson, apparaissant dans Moonrise Kingdom (2012), The Grand Budapest Hotel (2014) et L'Île aux chiens (2018). Mais c'est grâce à sa performance dans l'ambitieux Birdman (2014), d'Alejandro González Iñárritu, qu'il décroche sa seconde nomination à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Parallèlement, il tient un second rôle dans le blockbuster, Jason Bourne : L'Héritage (2012).

Laurent Orry

Laurent Orry est un acteur et metteur en scène français, connu pour avoir joué dans la série Plus belle la vie dans le rôle de Jérôme Belesta. Laurent Orry commence sa carrière en 1997 à l'école dramatique du Studio-théâtre à Nantes. Par la suite il fait des stages professionnels avec Alain Françon , Chantal Richard et René Loyon. En 2015 il figure dans le film Elle il y joue le rôle du "gardien de prison". En 2004 il joue dans Femmes de loi un petit rôle de "policier", Habitué à interpréter le rôle "de policier" ce qu'il lui a valu plusieurs apparitions dans des séries françaises (RIS police scientifique, Braquage en famille, Marion Mazzano). Entre 2015 et 2019, il joue le rôle récurrent de Jérôme Belesta dans la série Plus belle la vie. Source: Article "Laurent Orry" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Colin Salmon

Distribution · Connu pour Moins-que-rien, Resident Evil : Les créatures maléfiques

Colin Salmon est un acteur britannique, né le 6 décembre 1961 à Bethnal Green (Londres). Né dans une région londonienne à forte mixité sociale, Colin Salmon est le fils d'une infirmière. Adolescent, il se prend de passion pour la musique. Il quitte ainsi sa scolarité à seize ans et devient batteur dans un groupe de rock. Ambitieux et doté d'un physique avantageux, il décide de se diriger vers les arts dramatiques pour devenir acteur et commence par s'illustrer sur scène tout en passant des auditions. Colin Salmon fait ses débuts dans la série à succès Suspect n° 1 ("Opération Nadine", 1992). Son personnage de l'inspecteur Robert Oswalde, chargé d'enquêter sur un crime sexuel dans un quartier jamaïcain, marque les esprits. Fort de ce succès et après quelques apparitions sur le petit écran, l'acteur obtient un rôle régulier dans trois James Bond avec Pierce Brosnan (Demain ne meurt jamais, Le Monde ne suffit pas et Meurs un autre jour), celui de Charles Robinson qui a pour mission d'assister le célèbre agent secret au service de sa majesté. Le charismatique Colin Salmon trouve également plusieurs second rôles dans des films d'action dès le début des années 2000, comme en témoignent Resident Evil (2002), Alien vs. Predator (2004), Braquage à l'anglaise (2008), The Punisher : Zone de guerre (2008), Blood: The Last Vampire (2009), Human Contagion (2010), Resident Evil : Retribution (2012), La Chute de Londres (2015) ou encore Criminal - Un espion dans la tête (2016). Parallèlement, ce comédien d'1 mètre 94 s'illustre beaucoup (et même surtout) dans des séries, à l'image de la minisérie de science-fiction à succès Dinotopia (2002) où il est Oonu, le chef de l'armée des Skybax. Parmi les séries où il a des rôles importants, nous pouvons compter la série policière Keen Eddie ou encore la série fantastique Hex: La malédiction où il côtoie un certain Michael Fassbender encore peu connu. En 2012, Colin Salmon est choisi pour rejoindre la série de super héros à succès Arrow via le personnage de Walter Steele, second époux de Moira Queen et dirigeant de Queen Consolidated qui devient chef de la section financière de la Starling National Bank. Après avoir rejoint deux ans plus tard Kieffer Sutherland dans 24: Live Another Day, l'acteur trouve un rôle récurrent dans Limitless basée sur le film du même nom porté par Bradley Cooper, celui d'un ancien officier du MI6 qui travaille comme un fixer pour le sénateur Eddie Morra (campé justement par Cooper).

Marie Windsor

D'après Wikipédia, l'encyclopédie libre Marie Windsor (née Emily Marie Bertelsen ; 11 décembre 1919 – 10 décembre 2000) était une actrice surnommée « La Reine des films de série B » en raison de sa présence dans de nombreux films de série B et films noirs. Après avoir travaillé plusieurs années comme opératrice téléphonique, comédienne de théâtre et de radio, et figurante au cinéma, Windsor a commencé à obtenir des rôles importants au cinéma en 1947. Son premier contrat cinématographique, avec Warner Bros. en 1942, a été obtenu grâce à ses gags qu'elle écrivait et soumettait à Jack Benny. Windsor a déclaré qu'elle les avait envoyés sous le nom de M.E. Windsor « parce que je craignais qu'il ait des préjugés contre une femme auteure de gags ». Lorsque Benny a finalement rencontré Windsor, « il a été subjugué par sa beauté » et a fait signer un contrat avec elle par un producteur. Après un passage chez Metro-Goldwyn-Mayer où le studio l'engagea, lui confia deux petits rôles puis l'oublia aussitôt, elle signa un contrat de sept ans avec Enterprise Studios en 1948. Son premier rôle marquant fut celui d'Edna Tucker, une séductrice, aux côtés de John Garfield dans Force of Evil (1948). Elle joua dans de nombreux films noirs des années 1950, notamment The Sniper, The Narrow Margin, City That Never Sleeps et le film de braquage de Stanley Kubrick, The Killing, où elle incarnait l'épouse intrigante d'Elisha Cook Jr. Elle s'essaya également à la science-fiction avec la sortie en 1953 de Cat-Women of the Moon. Windsor partagea l'affiche avec Randolph Scott dans The Bounty Hunter (1954). Plus tard, Windsor se tourna vers la télévision. Elle apparut en 1954 dans le rôle de Belle Starr, dans le premier épisode de Stories of the Century. En 1962, elle interpréta Ann Jesse, une femme mourant en couches, dans l'épisode « The Wanted Man » de la série télévisée Lawman. Elle fit des apparitions dans des séries telles que Maverick, Bat Masterson, Perry Mason, Bourbon Street Beat, L'Incroyable Hulk, Rawhide, General Hospital, Salem's Lot (mini-série télévisée) et Arabesque. Windsor travailla régulièrement tout au long des années 1960 et 1970, et continua d'apparaître à l'écran environ une fois par an jusqu'aux années 1990, jouant son dernier rôle à l'âge de 72 ans en 1991. Windsor possède une étoile au 1549 N. Vine Street, dans la section Cinéma du Hollywood Walk of Fame. Elle fut inaugurée le 19 janvier 1983. Elle figurait parmi les 500 personnalités nominées pour être sélectionnée parmi les 50 plus grandes légendes du cinéma américain, dans le cadre des célébrations du centenaire de l'American Film Institute. En 1987, Windsor a reçu le prix de la meilleure actrice décerné par le Cercle des critiques dramatiques de Los Angeles pour son rôle dans « The Bar Off Melrose ». Elle a également reçu le prix Ralph Morgan de la Screen Actors Guild pour son engagement au sein du conseil d'administration de l'organisation.

Mark Wahlberg

Distribution · Executive Producer · Connu pour Escapade en famille, Tireur d'élite, Un Boulot à l'italienne

Mark Wahlberg est un américain, chanteur, acteur et producteur de cinéma, né le 5 juin 1971 à Boston (Massachusetts). Il débute jeune dans une carrière musicale au côté de son frère Donnie Wahlberg, l'un des membres du groupe New Kids on the Block. Sous le pseudonyme de Marky Mark, il est rappeur dans le groupe Marky Mark and the Funky Bunch, de 1991 à 1993. Par la suite, il se lance dans une carrière d'acteur, son premier film est Opération Shakespeare sorti en 1994. Révélé en 1997 par le premier rôle de Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson, il s'impose aux côtés d'autres stars avec la satire Les Rois du désert (1999), de David O. Russell, le polar The Yards (2000), de James Gray et En pleine tempête (2000), de Wolfgang Petersen. En tant que tête d'affiche, il essuie d'abord les échecs critiques du remake La Planète des singes (2001), de Tim Burton et La Vérité sur Charlie (2002), de Jonathan Demme. Mais en 2003 et 2004 , Braquage à l'italienne, où il est notamment entouré de la valeur montante Charlize Theron, ainsi que la comédie dramatique chorale J'adore Huckabees, de David O. Russell, le remettent en selle. Il est alors la tête d'affiche du drame sportif Invincible (2006), du film d'action Shooter, tireur d'élite (2007), du film de science-fiction Phénomènes (2008), ou encore de l'adaptation de jeu vidéo Max Payne (2008). Ces longs-métrages fonctionnent de façon variable au box-office, mais sont des échecs critiques. En revanche, il reçoit une nomination à l'Oscar du Meilleur Acteur dans un second rôle pour le multi-récompensé thriller Les Infiltrés (2006), de Martin Scorsese. Il retrouve aussi le réalisateur James Gray et l'acteur Joaquin Phoenix pour un nouveau polar crépusculaire acclamé par la critique, La nuit nous appartient (2007). Puis il mène l'impressionnant casting du film fantastique Lovely Bones (2009), sous la direction de Peter Jackson. Enfin, son interprétation du boxer Micky Ward dans le drame Fighter, qui marque sa troisième collaboration avec David O. Russell, lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur acteur. Par la suite, il est la tête d'affiche de buddy movies - Very Bad Cops (2010), Ted (2012), No Pain No Gain (2013), 2 Guns (2013), Ted 2 (2015) et de thrillers aux réceptions mitigées : Contrebande (2012), Broken City (2013) et The Gambler. C'est avec les blockbusters de science-fiction Transformers : L'Âge de l'extinction (2014) et Transformers: The Last Knight (2017) qu'il reste au sommet du box-office. Parallèlement, il entame une collaboration saluée par la critique avec le réalisateur Peter Berg. Ensemble, ils tournent Du sang et des larmes (2013), Deepwater Horizon (2016), Traque à Boston (2016) et Mile 22 (2018). Il reforme aussi son tandem comique de Very Bad Cops avec Will Ferrell pour Very Bad Dads (2015) et Very Bad Dads 2 (2017). En 2017, il devient l'acteur le mieux payé au monde (d’après le magazine Forbes) avec 68 000 000 dollars empochés ces douze derniers mois.

Steven Soderbergh

Production · Réalisation · Connu pour Debbie Ocean 8, L'inconnu de Las Vegas, Que personne ne bouge

Steven Andrew Soderbergh (né le 14 janvier 1963) est un réalisateur, producteur, scénariste, directeur de la photographie et monteur américain. Pionnier du cinéma indépendant moderne, Soderbergh s'est ensuite fait connaître pour ses films formellement inventifs réalisés dans le cadre du système des studios. Le drame indépendant Sexe, mensonges et vidéo (1989), qui marque le tournant dans la carrière de réalisateur de Soderbergh, le propulse sous les feux de la rampe en tant que figure notable de l'industrie cinématographique. À 26 ans, Soderbergh devient le plus jeune réalisateur solo à remporter la Palme d'or au Festival de Cannes, et le film connaît un succès commercial mondial, ainsi que de nombreuses distinctions. Ses cinq films suivants, dont King of the Hill (1993), ont été des échecs commerciaux. Il s'est alors orienté vers des productions plus grand public avec la comédie policière Out of Sight (1998), le biopic Erin Brockovich (2000) et le drame policier Traffic (2000). Pour Traffic, il a remporté l'Oscar du meilleur réalisateur. Il a connu un nouveau succès populaire et critique avec la trilogie et la franchise Ocean's (2001-2018) ; Che (2008) ; The Informant! (2009) ; Contagion (2011) ; Haywire (2011) ; Magic Mike (2012) ; Side Effects (2013) ; Logan Lucky (2017) ; Unsane (2018) ; Let Them All Talk (2020) ; No Sudden Move (2021) ; et Kimi (2022). Sa carrière cinématographique couvre une multitude de genres, mais il est spécialisé dans les films psychologiques, policiers et les films de braquage. Ses films ont rapporté plus de 2,2 milliards de dollars américains dans le monde entier et ont été nominés quatorze fois aux Oscars, remportant cinq statuettes. Les films de Soderbergh tournent souvent autour de concepts familiers régulièrement utilisés dans les films hollywoodiens à gros budget, mais il emploie systématiquement une approche avant-gardiste et artistique. Ils sont centrés sur des thèmes tels que le changement d'identité personnelle, la vengeance, la sexualité, la moralité et la condition humaine. Ses longs métrages se distinguent souvent dans le domaine de la cinématographie en raison de son influence par le cinéma d'avant-garde, associée à son utilisation de formats de films et de caméras non conventionnels. De nombreux films de Soderbergh s'appuient sur des intrigues multidimensionnelles avec des rebondissements, une narration non linéaire, des séquences expérimentales, des ambiances sonores pleines de suspense et des points de vue à la troisième personne.

Sophie B. Hawkins

Sophie B. Hawkins, née Sophie Ballantine Hawkins le 1er novembre 1964 dans l'arrondissement de Manhattan à New York, est une auteure-compositrice-interprète, musicienne et artiste peintre américaine. Sophie B. Hawkins est née et a grandi à New York. Après avoir fréquenté la Manhattan School of Music, elle commence sa carrière musicale comme percussionniste. Elle accompagne ainsi brièvement Bryan Ferry, mais comme son jeu ne convient pas au chanteur, elle est virée. Dans la foulée, elle écrit et compose chez elle la chanson Damn I Wish I Was Your Lover. Sophie B. Hawkins considère cet épisode comme une étape importante, puisque c'est avec cette chanson qu'elle commence sa carrière de chanteuse. Damn I Wish I Was Your Lover sort en single en mars 1992, se classe 5e dans le Billboard Hot 100 et connaît un succès international. L'album Tongues and Tails dont il est extrait est disque d'or aux États-Unis. Ce succès vaut à Sophie B. Hawkins d'être nommée pour le Grammy Award du meilleur nouvel artiste en 1993. Le deuxième album, Whaler, sorti en 1994, est aussi disque d'or aux États-Unis. En sont extraits deux succès: Right Beside You et la ballade As I Lay Me Down qui atteint la 6e place du Billboard Hot 100 et la 1re du Hot Adult Contemporary Tracks durant six semaines, restant dans ce classement pendant 67 semaines. En 1998 sort le documentaire The Cream Will Rise, réalisé par Gigi Gaston qui est alors la compagne de Sophie B. Hawkins. Le film permet de suivre la chanteuse durant une de ses tournées et de découvrir ses problèmes familiaux pendant son enfance sur lesquels elle se confie. Sophie B. Hawkins entre en conflit avec son label Sony Music Entertainment qui la bride, créativement parlant, pour la réalisation du troisième album. Intitulé Timbre celui-ci sort en 1999. Pour bénéficier d'une plus grande liberté artistique, la chanteuse quitte Sony et fonde son propre label, Trumpet Swan, sur lequel l'album Timbre ressort dans une nouvelle version en 2001. L'album suivant, Wilderness, qui sort en 2004, a des influences musicales variées et un style plus jazzy. En 2012, Sophie B. Hawkins incarne Janis Joplin dans la pièce de théâtre musicale Room 105, écrite et mise en scène par Gigi Gaston, qui est un succès et reçoit des critiques favorables. La même année, la chanteuse publie son cinquième album, The Crossing. Sophie B. Hawkins joue un petit rôle dans le film Braquage au féminin (Beyond the City Limits) réalisé par Gigi Gaston et sorti en 2001 et elle apparaît dans son propre rôle dans un épisode de la saison 4 de la série télévisée Community en 2013. Elle est également artiste peintre. Sophie B. Hawkins se déclare omnisexuelle. Elle est végane, milite pour les droits des animaux, les droits LGBT, la protection de l'environnement. Elle a soutenu Hillary Clinton durant les primaires présidentielles du Parti démocrate américain de 2008, proposant une nouvelle version de la chanson Damn I Wish I Was Your Lover retitrée Damn We Wish You Were President. Elle est mère de deux enfants: Dashiell Gaston Hawkins, né en novembre 2008, et Esther Ballantine Hawkins née en juillet 2015, alors qu'elle était âgée de 50 ans, après implantation de ses propres embryons qu'elle avait fait congeler à l'âge de 31 ans. Source: Article "Sophie B. Hawkins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dolly Parton

Executive Producer · Connu pour Buffy contre les vampires

Dolly Rebecca Parton, née le 19 janvier 1946 à Sevierville (Tennessee), est une chanteuse country et pop, auteure-compositrice-interprète, musicienne multi-instrumentiste, actrice, scénariste, philanthrope, femme d'affaires et productrice américaine. Après plus d'un demi-siècle de carrière ininterrompue, elle est devenue, entre autres, la reine de la musique country («Queen of Country Music»). Elle a vendu plus de 100 millions d'albums dans le monde. Elle a atteint trois fois la première marche du classement POP aux États-Unis et 24 fois en musique country. Dolly Parton naît le 19 janvier 1946 dans une famille pauvre du Tennessee, fille de Robert Lee, un fermier, et d'Avie Lee Owens. Pendant de nombreuses années, son père cultive le tabac, mais pour des raisons économiques, il doit déménager à Détroit pour travailler dans l'industrie automobile. La chanteuse grandit au sein d'une fratrie de douze enfants dans une cabane en bois où ils dorment à cinq enfants dans le même lit. Dolly Parton commence très jeune sa carrière, vers l'âge de 11 ans. Elle bénéficie de l'aide de son oncle Bill qui travaille alors à la radio locale. C'est avec son aide qu'elle interprète sa première chanson Puppy Love à la radio. Après ses 18 ans, elle déménage à Nashville, capitale de la musique country. Elle y fait la rencontre de Porter Wagoner, chanteur de country et animateur de l'une des plus grandes émissions musicales de l'époque, il engage Dolly Parton vers la fin des années 1960 en tant que chanteuse. Elle prend rapidement une place de plus en plus centrale dans l'émission et a même le droit d'animer l'émission à plusieurs reprises. Elle enregistre plusieurs albums avec Porter Wagoner, dont certains morceaux à succès. Mais ayant de plus grandes ambitions, elle écrit et chante plusieurs chansons de son côté, sans grande reconnaissance au départ. Peu sûre de son physique, elle prend l'habitude de mettre des perruques de plus en plus extravagantes, se trouvant trop petite elle se juche sur de hauts talons. Plus tard elle fait augmenter sa poitrine, s'impose une discipline de fer pour garder la taille fine. Elle se crée ainsi une silhouette caractéristique, vêtue de façon toujours plus clinquante, dont elle plaisante volontiers avec autodérision. En 1966, elle épouse un entrepreneur, Carl Dean, qui restera loin des projecteurs braqués sur sa femme. Ils n'ont pas eu d'enfant. Son premier grand succès sur la scène country vient de sa reprise de Mule skinner blues, suivi par Dumb blonde, issu de son premier album Hello I'm Dolly. En 1973, elle quitte le Porter Wagoner Show pour se concentrer sur sa carrière, elle dédie une chanson à Porter Wagoner pour lui dire à quel point elle l'aime et pour le remercier, ce sera I Will Always Love You, chanson mondialement connue et reprise par Whitney Houston. Elle cultive toujours un profond attachement à ses racines du Tennessee, entre souvenirs d'enfance et autres influences rurales, mais elle pousse loin la contradiction en développant une image «glamour», tantôt «trash», tantôt volontairement «kitsch», qui lui permet d'avoir une influence qui va bien au-delà de la musique country ou gospel. ... Source: Article "Dolly Parton" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.