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Sarah Shahi

Distribution · Connu pour Black Adam, Bleu royal, blanc et rouge, Personne d'intérêt

L’actrice américaine Sarah Shahi commence une carrière dans le show-biz dès l’âge de 8 ans. En effet, ses parents impressionnés par son assurance l’inscrivent à des concours de beauté. Sans se départir de sa bonne humeur, et après avoir gagné le titre de Miss Fort Worth à l’âge de 17 ans, elle rejoint les Dallas Cowboy Cheerleaders en 1999 (les pom-pom girls des cowboys de Dallas). A la même époque, elle croise la route du réalisateur Robert Altman qui remarque quelque chose chez elle : l’homme derrière la série M*A*S*H ou encore le film Popey lui conseille de tenter sa chance à Hollywood. Elle apparaît d’ailleurs dans le film qu’il tournait à l’époque, Dr. T And the Women. La jeune femme qui rêve secrètement de paillettes n’hésite plus, et déménage pour Los Angeles. Là-bas, elle enchaîne vite les tournages passant par les plateaux de Boston Public (2000), Spin City, Alias, Urgences… On la retrouve entre 2005 et 2009 dans la peau de la sexy « Djette » Carmen au casting de la série The L Word. Peu présente sur grand écran, on retient tout de même ses participations aux films 7 ans de séduction (2005), Rush Hour 3 (2007), ou encore Du plomb dans la tête (2012).Entre deux épisodes de The Sopranos ou Teachers, la revoilà en 2007 pour incarner le personnage principal de la série Life. Elle devient l’inspecteur Dani Reese, nouvelle collaboratrice de Charlie Crews (Damian Lewis), officier de police qui réapprend à vivre après avoir été injustement emprisonné pendant 12 années. La série reconduite pour une seconde saison en 2008 est finalement annulée à la fin de celle-ci. Cette pause dans sa carrière permet à Sarah Shahi de mettre son premier enfant au monde en 2009, dont l’heureux papa est l’acteur Steve Howey. Le tournage de Life terminé, c’est en 2011 qu’elle se retrouve une nouvelle fois au coeur d’une série. Facing Kate la propulse durant deux saisons sous les traits de Kate Reed (qui donne son nom à la série), avocate reconvertie en médiatrice. Après son arrêt, elle joue un second rôle dans la première saison de Chicago Fire. A partir de 2013, elle rejoint le casting principal de la policière Person of Interest. Son personnage gagne peu à peu en importance, et intègre le casting principal à partir de la seconde saison.

Francis Huster

Distribution · Connu pour Ici tout commence

Francis Huster est un acteur, metteur en scène, réalisateur et scénariste français, né le 8 décembre 1947 à Neuilly-sur-Seine. C'est la grand-mère de Francis Huster qui communique à son petit-fils sa passion pour le cinéma. Elève au lycée Carnot, il s'inscrit au Conservatoire municipal du 17e arrondissement, puis au cours Florent et enfin au Conservatoire national. Aussitôt engagé à la Comédie Française, il joue les grands classiques comme Don Juan, Ruy Blas, Hamlet, et se tourne vers le cinéma à l'aube des années 70. Francis Huster apparaît pour la première fois à l'écran dans La Faute de l'abbé Mouret de Georges Franju. Suivent quelques petits rôles de jeunes premiers bellâtres dans Faustine et le bel été (1972), L'Histoire très bonne et très joyeuse de Colinot trousse-chemise (1973) ou encore Lumière (1975). Dès 1976, grâce à Si c'était à refaire, il entame avec le cinéaste Claude Lelouch une fructueuse collaboration qui se poursuivra avec cinq autres films : Un autre homme, une autre chance (1977), Les Uns et les autres (1980), Edith et Marcel (1983), Il y a des jours... et des lunes (1989) et Tout ça... pour ça ! (1992). En 1981, Francis Huster quitte la Comédie Française pour s'impliquer davantage dans le cinéma. Il tient ainsi le haut de l'affiche du film d'Elie Chouraqui Qu'est-ce qui fait courir David ?, parabole sur une famille juive lors de l'Affaire Dreyfus. Il enchaîne avec J'ai épousé une ombre (1983) et Le Faucon (id.), film qui lui permet de s'essayer au polar, avant de jouer à deux reprises sous la direction d'Andrzej Zulawski, un réalisateur qu'il admire, dans La Femme publique (1984) et L'Amour braque (id.). Fort de cette expérience, Francis Huster se décide à mettre en scène son propre long métrage en 1986 : On a volé Charlie Spencer !, l'histoire d'un employé de banque aspirant à une autre vie. A partir des années 90, ce dernier délaisse quelque peu le cinéma pour se produire sur les planches avec sa compagne Cristiana Reali, une de ses anciennes élèves au Cours Florent, et s'investir davantage dans des séries télévisées à succès comme Terre indigo (1996), Le Grand patron (2000), Jean Moulin, une affaire française (2003) ou encore Zodiaque (2004) et Le Maître du Zodiaque (2006). En 1997, il fait une apparition très remarquée dans Le Dîner de cons grâce à son fou rire communicatif, puis se contente souvent de jouer son propre rôle au cinéma (Pourquoi (pas) le Brésil ?), celui d'un professeur de théâtre (L'Envol), d'un comédien (Le Rôle de sa vie), voire même d'un éternel séducteur (Comme t'y es belle !). En 2008, il repasse derrière la caméra pour livrer Un homme et son chien, sa propre version de Umberto D., et surtout pour s'offrir le come-back inespéré de Jean-Paul Belmondo au cinéma.

Jamie Foxx

Distribution · Connu pour Django déchaîné, Retour en force, Un honnête citoyen

Eric Marlon Bishop (né le 13 décembre 1967), professionnellement connu sous le nom de Jamie Foxx, est un acteur américain, auteur-compositeur-interprète, humoriste et animateur de radio. En tant qu'acteur, son travail dans le film Ray lui a valu l'Oscar et le BAFTA Award du meilleur acteur ainsi que le Golden Globe Award du meilleur acteur dans une comédie musicale / comédie. Il est également un musicien lauréat d'un Grammy Award, produisant deux albums qui ont figuré en bonne place sur le Billboard 200: Unpredictable, qui est en tête du classement, et Intuition. Foxx a été abandonné sept mois après la naissance, et a ensuite été adopté et élevé à Terrell par les parents adoptifs de sa mère, Estelle et Mark Talley. Foxx a eu une éducation baptiste stricte et a commencé les cours de piano à l'âge de cinq ans sur les ordres de sa grand-mère. Il a souvent reconnu l'influence de sa grand-mère dans sa vie comme l'une des plus grandes raisons de son succès. Lorsqu'il a découvert que les comédiennes étaient souvent appelées les premières à jouer, il a changé son nom pour Jamie Foxx, estimant que c'était un nom suffisamment ambigu pour rejeter tout parti pris. Il a choisi son nom de famille en hommage au comédien Redd Foxx. De 1996 à 2001, Foxx a joué dans sa propre sitcom The Jamie Foxx Show, et en 1992, il a fait ses débuts au cinéma dans Toys une comédie dirigée par Barry Levinson. Après Toys, son premier rôle dramatique est venu dans le film d'Oliver Stone en 1999, Any Given Sunday, dans lequel il incarnait un joueur de football américain qui faisait la fête. Foxx est depuis devenu un acteur dramatique respecté. Foxx a été présenté comme chauffeur de taxi Max Durocher dans le film Collateral aux côtés de Tom Cruise, pour lequel il a reçu des critiques exceptionnelles et une nomination pour l'Oscar du meilleur second rôle. Sa performance exceptionnelle, cependant, était son interprétation de Ray Charles dans le biopic Ray (2004), pour lequel il a remporté l'Oscar du meilleur acteur et le prix BAFTA du meilleur acteur dans un rôle principal. Foxx est le deuxième homme de l'histoire à recevoir deux nominations aux Oscars la même année pour deux films différents, Collateral et Ray. En septembre 2007, Foxx a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.

Dee Dee Bridgewater

Dee Dee Bridgewater, de son vrai nom Denise Eileen Garrett, née le 27 mai 1950 à Memphis, Tennessee, est une chanteuse de jazz américaine. Ses parents, grands amateurs de cinéma et de théâtre français l'ont nommée Denise (surnom Dee Dee!) en hommage à Denise Gence qu'ils admiraient profondément. Née à Memphis, elle grandit à Flint (Michigan). Son père, Matthew Garret, est trompettiste de jazz et enseigne au collège de Manassas. Denise est très tôt baignée par le jazz. À 16 ans, elle intègre un trio de rock et rhythm and blues qui donne des concerts dans le Michigan. À partir de 18 ans, elle étudie à l'université d'État du Michigan, puis à l'université de l'Illinois à Urbana-Champaign. Elle donne de nombreux concerts avec son groupe de jazz, notamment en Union soviétique en 1969. L'année suivante, elle rencontre le trompettiste bugliste Cecil Bridgewater, puis ils se marient avant d'emménager à New York, où son mari joue dans le quintette d'Horace Silver. En 1971, Dee Dee Bridgewater intègre l'orchestre de Thad Jones et Mel Lewis en tant que chanteuse. C'est alors que sa carrière débute réellement, et elle commence à chanter avec les plus grands jazzmen du moment, comme Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon ou encore Max Roach. En 1973, Dee Dee et Cecil Bridgewater enregistrent tous deux en sideman les compositions originales de Roy Ayers pour la bande son du film Coffy de Jack Hill. L'artiste sort son premier album, Dee Dee Bridgewater en 1974, résolument orienté soul et funk. La même année, elle chante dans la comédie musicale The Wiz, à Broadway. En 1975, elle joue le rôle de la «bonne sorcière du nord» dans la comédie musicale Glinda the Good Witch, inspirée du Magicien d'Oz; pour ce rôle, elle reçoit le prix de meilleure actrice du Tony Award. La comédie musicale remporte également le Grammy Award de la meilleure comédie musicale en 1976. Après avoir joué en France la comédie musicale Sophisticated Ladies en 1984, elle s'installe à Paris en 1986, puis à Garges-lès-Gonesse (où elle vit de 1988 à 1993). La même année, on la voit jouer le rôle de Billie Holiday dans Lady Day, pour lequel elle est nommée au prix Laurence Olivier. En 1989, elle obtient un gros succès avec la chanson Precious Thing, chantée en duo avec Ray Charles. Dès la fin des années 1980, elle retourne vers le jazz: elle donne notamment un concert au festival de jazz de Montreux en 1990 et interprète Carmen, lors de la création de la version jazz de l'opéra, au festival Jazz à Vienne en 1993. En 1994, elle collabore enfin avec Horace Silver, qu'elle admire depuis longtemps, pour l'album Love and Peace: «A tribute to Horace Silver». En 1995, Jérôme Savary remonte Cabaret. Il l'invite à reprendre de rôle de Sally Bowles, qu'Ute Lemper avait tenu quelques années auparavant. Elle rend hommage à Ella Fitzgerald en 1997 à travers l'album Dear Ella, pour lequel elle remporte le Grammy Award du meilleur album de jazz en 1998. La même année, son album Live at Yoshi's est également nommé pour le même prix. Courant 2000, elle enregistre une collaboration avec le groupe Manau sur leur album Fest Noz de Paname. ... Source: Article "Dee Dee Bridgewater" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Annie Ross

Annabelle McCauley Allan Short (25 juillet 1930 - 21 juillet 2020), connue professionnellement sous le nom d'Annie Ross, était une chanteuse et actrice anglo-américaine, surtout connue comme membre du trio vocal de jazz Lambert, Hendricks & Ross. Ross est née à Surrey, en Angleterre, fille des vaudevilliens écossais John "Jack" Short et Mary Dalziel Short (née Allan). Son frère était l'artiste écossais et producteur de théâtre et réalisateur Jimmy Logan. Elle est apparue pour la première fois sur scène à l'âge de trois ans. À l'âge de quatre ans, elle s'est rendue à New York en bateau avec sa famille; elle a rappelé plus tard qu'ils "avaient obtenu le billet le moins cher, qui se trouvait juste dans les entrailles du navire". Peu de temps après son arrivée dans la ville, elle a remporté un contrat symbolique avec MGM grâce à un concours de radio pour enfants organisé par Paul Whiteman. Elle a ensuite déménagé avec sa tante, la chanteuse et actrice écossaise-américaine Ella Logan, à Los Angeles, et sa mère, son père et son frère sont retournés en Écosse. Elle ne reverra ses parents que quatorze ans plus tard. À l'âge de sept ans, elle a chanté " The Bonnie Banks o 'Loch Lomond " dans Our Gang Follies de 1938 et a joué la sœur du personnage de Judy Garland dans Presenting Lily Mars (1943). Ses rôles au cinéma pour adultes comprenaient Liza dans le film Straight On till Morning (1972), Claire dans Alfie Darling (1976), Diana Sharman dans Funny Money (1983), Vera Webster dans Superman III (1983), Mme Hazeltine dans Throw Momma de the Train (1987), Rose Brooks dans Witchery (1988), Loretta Cresswood dans Pump Up the Volume (1990), Tess Trainer dans Short Cuts de Robert Altman (1993) et Lydia dans Blue Sky (1994). Elle est également apparue dans le rôle de Granny Ruth dans les films d'horreur Basket Case 2 (1990) et Basket Case 3: The Progeny (1991). Elle a également joué un petit rôle dans The Player de Robert Altman en 1992. Ross a également joué dans la comédie dramatique de la télévision écossaise Charles Endell Esquire (1979). Elle a fourni la voix parlante de Britt Ekland dans The Wicker Man (1973) et la voix chantée d' Ingrid Thulin dans Salon Kitty (1976). Sur scène, elle est apparue dans Cranks (1955; Londres et New York), The Threepenny Opera (1972), The Seven Deadly Sins (1973) au Royal Opera House, Kennedy's Children (1975) au Arts Theatre, Londres, Side by Aux côtés de Sondheim, et dans la production Joe Papp de The Pirates of Penzance (1982). Ross est décédée à New York le 21 juillet 2020 d'un emphysème et d'une maladie cardiaque, quatre jours avant son 90e anniversaire.

Wendy Nieto

Déterminée à percer en tant que comédienne, Wendy Nieto quitte Chambéry pour tenter sa chance à Paris. Tout en prenant des cours d'art dramatique, la jeune fille se produit sur les planches et peaufine son jeu grâce à des matchs d’impro. Ses débuts devant la caméra pour la websérie populaire Paris d’amis et une apparition dans le long métrage Polisse, de Maïwenn, lui permettent de décrocher un rôle de premier plan dans la fiction de France 2 Crapuleuses, récompensée au Festival de Luchon. Après être redevenue lycéenne pour Les Héritiers de Marie-Castille Mention-Schaar, Wendy Nieto entre dans la police et forme, à partir de 2018, un duo d’enquêtrices hors pair avec Julie Ferrier. Son personnage, Fatou, apprend les rudiments du métier aux côtés de Louise Bonne, sa co-équipière des Crimes Parfaits de France 3. La jeune femme porte encore les couleurs de la police pour la mini-série de M6 Ils étaient dix, une nouvelle adaptation de l'oeuvre d'Agatha Christie. France 2 la recrute dans la foulée pour intégrer la série judiciaire Le Code. Elle y joue Chloé Barbier, la fille du personnage principal, Idriss Toma, interprété par Daniel Njo Lobe.

Jean-Pierre Cassel

Jean-Pierre Crochon, dit Jean-Pierre Cassel, est un acteur, chanteur et danseur français, né le 27 octobre 1932 à Paris où il est mort le 19 avril 2007. Il se fait connaître dans les années 1950-1960 grâce à ses claquettes et à ses rôles de jeune premier «bondissant» dans des comédies comme L’Amant de cinq jours, Le Farceur ou Les Jeux de l'amour. Dans les années 1970, il est la vedette, entre autres, du Bateau sur l’herbe de Gérard Brach et du Charme discret de la bourgeoisie de Luis Buñuel. Fils de Georges Crochon, médecin, et de Louis-Marguerite Fabrègue (1893-1974), chanteuse d’opéra, Jean-Pierre Cassel indique avoir passé «une bonne partie» de sa jeunesse dans le Gard, d’où il est originaire. Il entre au cours Simon après avoir échoué au baccalauréat et commence par quelques figurations. Jean-Pierre Cassel a côtoyé de très grands réalisateurs au cours de ses cinquante années de carrière, de Gene Kelly — qui lui a fait faire ses premiers pas dans La Route joyeuse en 1954 — à Robert Altman en passant par Claude Chabrol, Sidney Lumet, Luis Buñuel, Jean-Pierre Melville, Joseph Losey, Abel Gance, René Clément ou Jean Renoir. Il était aussi très apprécié de la nouvelle génération de réalisateurs français: il a en effet tourné sous la direction de Roschdy Zem, Mathieu Kassovitz, Gilles Lellouche ou encore Mabrouk El Mechri. Il a également eu pour partenaires à l’écran de grands noms du cinéma français et international et quelques-unes des actrices les plus douées de son époque: Catherine Deneuve, Annie Girardot, Brigitte Bardot, Stéphane Audran, Romy Schneider, Claude Jade, Jean Seberg, Marie Dubois, Geraldine Chaplin, Jacqueline Bisset… Ses multiples talents le mènent également sur les planches. Au théâtre, il débute dans L'Idiote de Marcel Achard, L'Avare sous la direction de Jean Vilar, Bleu, blanc, rouge ou les libertins de Roger Planchon, Roméo et Juliette par Michel Cacoyannis. Passionné par le music-hall, à 74 ans, il consacre de 2005 à 2006, à Serge Gainsbourg qu’il a connu débutant dans les années 1950, un spectacle intitulé Jean-Pierre Cassel chante et danse Gainsbourg Suite. Il reprend les chansons arrangées dans le style jazz pur et dur auquel l'auteur-compositeur-interprète s’essaya en 1963 avec son album Gainsbourg Confidentiel. Il interprète notamment trois titres inédits que Gainsbourg lui a écrits pour une émission télévisée intitulée Top à Cassel: Cliquediclac, Ouh ! Là là là là et Viva la pizza (une production de Maritie et Gilbert Carpentier diffusée le 14 mars 1964 sur la 1re chaîne de la RTF). Il aura à son actif près d’une cinquantaine de pièces et spectacles, une centaine de rôles pour la télévision et pratiquement autant pour le grand écran. En 1960, il rencontre Françoise Dorléac qui sera son amour de jeunesse. Marié avec Sabine Litique, connue sous le nom de Cassel-Lanfranchi, il a avec elle trois enfants, Vincent Cassel, lui-même acteur, Olivia, victime de la mort subite du nourrisson, et Mathias Cassel alias Rockin’ Squat, leader du groupe de rap Assassin. Sabine le quitte pour le chorégraphe et ami de Jean-Pierre Cassel, Michael Bennett. Il épouse le 30 décembre 1981 la journaliste Anne Célérier, avec qui il a une fille, Cécile Cassel, plus connue sous son nom de scène HollySiz. ... Source: Article «Jean-Pierre Cassel» de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Eartha Kitt

Distribution · Connu pour Un Empereur nouveau genre, Batman

Eartha Mae Kitt (née le 17 janvier 1927 à North en Caroline du Sud, et morte le 25 décembre 2008 à Weston dans le Connecticut), surnommée «Miss Kitt», est une danseuse, chanteuse de variétés, de comédies musicales et de jazz, actrice de théâtre et de cinéma américaine. Elle fut qualifiée de «the most exciting woman in the world» (la femme la plus provocatrice du monde) par Orson Welles. Eartha Kitt est l'enfant du viol d'Annie Mae Keith alors qu'elle avait 14 ans, d'ascendance afro-américaine et cherokee, par un homme blanc dont on ne connait pas l'identité. Son beau père est William Kitt. Sa mère et son beau père sont des métayers pauvres. Ses parents lui donnent le prénom de Eartha pour remercier la terre (earth) de la bonne récolte précédant sa naissance. Eartha va subir deux abandons successifs, son beau-père quitte sa famille, puis le nouveau compagnon de sa mère force celle-ci à la placer chez des parents alors qu'elle a six ans. Elle et sa demi sœur Anna Pearl, pour payer leurs frais de garde, participent aux récoltes de coton, font la cuisine et du jardinage. Après bien des tribulations, à ses huit ans, elle est recueillie par sa tante Mamie Lue Riley dans le quartier italo-portoricain de Harlem à Manhattan. Elle travaille en 1943 avec la troupe de danse de Katherine Dunham et fait des tournées au Mexique, en Amérique du Sud et en Europe. Elle quitte la troupe et s'installe à Paris pour être chanteuse de cabaret (notamment au Bœuf sur le toit) et commence à se faire un nom. La jeune créole, à l'enfance malheureuse, persévère et devient une vedette internationale d'élégance et de sensualité dès les années 1950. En 1950, elle est choisie par Orson Welles pour incarner Hélène de Troie dans Time runs, une adaptation du Docteur Faustus de Christopher Marlowe. L'accueil critique est excellent et Eartha tourne en Allemagne et en Turquie. De retour en Amérique, elle accède à la popularité en jouant dans New faces of 1952, une revue à Broadway, et en sortant ses premiers disques. Artiste polyvalente à la voix rauque et suave, elle a chanté dans dix langues différentes et s'est produite dans une centaine de pays. En 1953, Eartha Kitt enregistre à New York ses deux plus grands succès avec l'orchestre d'Henri René: C'est si bon le 13 mars et Santa Baby le 5 octobre. En 1954-55, elle est applaudie dans la comédie musicale «Mrs. Patterson» à Broadway puis, en 1957, elle joue au cinéma avec Sidney Poitier dans The Mark of the hawk. En 1967, elle personnifie le personnage de Catwoman dans la populaire série télévisée Batman. En 1968, elle crée un malaise lors d'un déjeuner organisé à la Maison Blanche par la Première dame, Lady Bird Johnson, en se prononçant contre la guerre du Viêt Nam. Cet incident l'ayant mise à l'index aux États-Unis, elle est contrainte à poursuivre sa carrière à l'étranger jusqu'en 1974. Dans les années 1980, ses tubes font le tour de la planète: «Where Is My Man» (1983), «I Love Men» (1984), «This Is My Life» (1986) et «I Don't Care» (1986). ... Source: Article "Eartha Kitt" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Entwistle

John Alec Entwistle, né le 9 octobre 1944 à Chiswick dans le borough londonien de Hounslow et mort le 27 juin 2002 à Paradise dans l'État du Nevada aux États-Unis, est un musicien et producteur britannique. Il est le bassiste du groupe rock The Who, de 1964 à son décès. Il est considéré comme l'un des plus talentueux et importants bassistes de tous les temps. Virtuose, développant des techniques de jeu qui ont fait école, il a changé la perception et la place de la basse au sein d'un groupe rock, marquant dès 1965 le premier succès des Who - My Generation - d'un solo exécuté à une vitesse étonnante pour l'époque. En 2000, la revue anglaise Guitar magazine l'a consacré «meilleur bassiste du millénaire», tandis qu'en 2011, les lecteurs de Rolling Stone Magazine l'ont élu meilleur bassiste de tous les temps. John Alec Entwistle est né à Chiswick, dans la banlieue de Londres, en 1944. Pendant son enfance, il apprend en autodidacte à jouer de la trompette, du cor et du piano, instruments qui seront utilisés ultérieurement dans de nombreuses compositions des Who. Il apprend ensuite la guitare, mais se sent rapidement attiré par le son grave et puissant de la basse, et passe donc à la «quatre cordes». Son ami d'enfance Pete Townshend et lui-même sont recrutés par Roger Daltrey pour former, au début des années 1960, le groupe The Detours. En 1964, le batteur Keith Moon les rejoint et le groupe adopte son nom définitif, The Who. De bonne constitution, Entwistle acquiert le surnom d'Ox, «le Bœuf». Sur scène, il adopte une posture parfaitement stoïque, qui contraste aussi bien avec le chaos causé par ses trois acolytes qu'avec la rapidité des mouvements de ses doigts qui lui ont valu un autre surnom, «Thunderfingers». John Entwistle a écrit quelques chansons pour les Who, comme Cousin Kevin, My Wife, Boris the Spider ou Heaven and Hell (cette dernière ouvre la plupart des concerts du groupe). Leurs paroles reflètent son goût pour l'humour noir. À côté de son travail avec les Who, Entwistle publie plusieurs albums solo au début des années 1970. John Entwistle meurt le 27 juin 2002 à Las Vegas, la veille du premier concert d'une tournée des Who aux États-Unis. Le médecin légiste de Las Vegas a déclaré que cette mort était due à une crise cardiaque, à la suite d'une prise de cocaïne. Le bassiste gallois Pino Palladino le remplace sur scène. ... Source: Article "John Entwistle" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Louis Armstrong

Louis Armstrong, né le 4 août 1901 à La Nouvelle-Orléans en Louisiane et mort le 6 juillet 1971 à New York, est un musicien de jazz et chanteur afro-américain. Il est également connu sous les surnoms de «Dippermouth», «Satchmo», «Satch» (abréviation de satchel-mouth, littéralement «bouche-sacoche») et «Pops». D'une musique de folklore afro-américaine initialement enracinée dans le gospel et le blues traditionnel et enfermée dans un terroir, Armstrong fait partie de ceux qui en firent un courant musical national et populaire à vocation universelle, le jazz. Son talent de trompettiste, son charisme, ses qualités d'homme de scène et sa personnalité généreuse ont forgé au fil du temps sa renommée internationale. Il a aussi popularisé un nouveau style vocal, le scat, basé sur l'improvisation. Tout cela fait de lui l'un des chanteurs de jazz les plus influents de son époque. Durant plus de quarante ans, de tournées en tournées, Louis Armstrong restera le meilleur ambassadeur du jazz à travers le monde entier. Parmi ses principaux succès, figurent notamment les chansons What a Wonderful World, We Have All the Time in the World ou des reprises comme Dream a Little Dream of Me, Hello, Dolly ! ou La Vie en rose. Louis Armstrong est né, probablement le 4 août 1901, dans une famille noire pauvre de La Nouvelle-Orléans, dans le quartier de Jane Alley miné par la violence et la prostitution. Son père William Armstrong (1881–1922), ouvrier dans une fabrique de térébenthine, quitte le foyer familial peu après sa naissance. Sa mère Mary ”Mayann” Albert (1886–1942), est bonne à tout faire chez les Blancs et doit vivre de ses charmes pour s'en sortir, si bien qu'il est élevé par sa grand-mère paternelle Joséphine (née esclave). Enfant, il chante dans les rues de La Nouvelle-Orléans dans un petit groupe vocal. Grandissant dans un quartier difficile, il exerce de nombreux petits métiers (porteur de charbon, livreur de journaux, balayeur de tombes) pour aider sa famille. En raison d’actes de délinquance (notamment des vols de journaux), il est plusieurs fois envoyé dans un foyer pour enfants de couleur abandonnés: le "Colored Waifs' Home". Selon les fichiers de la police, il y fait un long séjour après avoir tiré un coup de feu en l’air avec un pistolet pour fêter la nouvelle année. Il apprend à jouer du cornet à pistons dans l’orchestre de ce foyer, grâce à son premier instrument offert par les Karnofsky, une famille juive d’origine russe qui s'était prise d'affection pour l'enfant. Une fois libéré en 1914, il joue du cornet dans les cabarets du quartier chaud de Storyville. Il rencontre King Oliver qui lui donne des conseils et il le remplace un temps dans l'orchestre du tromboniste Kid Ory sur le riverboat Capitol. Il assiste aux parades des brass bands et écoute les vieux musiciens dès qu’il en a l’occasion, apprenant de Bunk Johnson, Buddy Petit et par-dessus tout de Joe King Oliver. Il joue à partir de 1918 dans les brass bands avec l'orchestre réputé de Fate Marable sur les bateaux à vapeur qui remontent le Mississippi. ... Source: Article "Louis Armstrong" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bonnie Tyler

Bonnie Tyler, née Gaynor Hopkins le 8 juin 1951 à Skewen (Pays de Galles), est une chanteuse britannique. Connue pour sa voix rocailleuse, elle rencontre le succès avec la sortie de son premier album The World Start Tonight et ses singles Lost In France et More Than A Lover. Son single It's a Heartache datant de 1978 est numéro un en France, mais également numéro quatre au Royaume-Uni et numéro trois aux États-Unis. Dans les années 1980, Bonnie Tyler s'oriente vers un style de musique rock, avec le producteur et compositeur Jim Steinman, qui lui écrit son plus grand tube, Total Eclipse of the Heart, extrait de l'album Faster Than the Speed of Night. Ce titre est numéro un dans de nombreux pays comme les États-Unis et le Royaume-Uni. Steinman produit également pour Bonnie Tyler deux de ses tubes majeurs des années 1980: Holding Out for a Hero et If You Were a Woman (And I Was a Man). Bonnie Tyler connaît toujours un important succès durant les années 1990, particulièrement dans les pays germaniques et scandinaves, collaborant avec Dieter Bohlen qui lui écrit et produit le titre Bitterblue. En 2003, Bonnie Tyler réenregistre Total Eclipse Of The Heart avec la chanteuse Kareen Antonn: le duo bilingue, qui se nomme Si demain... (Turn Around), devient rapidement numéro un dans les charts français. Rocks And Honey, album réalisé en 2013, contient le single Believe in Me, une chanson qu'elle interprète lors du Concours Eurovision de la chanson 2013 à Malmö, en Suède. Bonnie Tyler (née Gaynor Hopkins) naît le 8 juin 1951 à Skewen, au Pays de Galles, d'un père mineur de charbon nommé Glyndwr et d'une mère nommée Elsie. Elle grandit dans une maison HLM de quatre pièces avec trois sœurs et deux frères. Sa famille est protestante et pieuse. La première performance publique de Gaynor Hopkins se déroule dans une chapelle. Alors encore enfant, elle chante un hymne anglican traditionnel: All Things Bright And Beautiful. Quittant l'école sans obtenir aucun diplôme, Gaynor Hopkins commence à travailler dans une épicerie. En 1969, après s'être inscrite à un concours local, elle obtient la seconde place et décide de commencer une carrière dans la chanson. À la suite d'une annonce dans un journal, elle trouve du travail en tant que choriste pour le groupe Bobbie Wayne & The Dixies, avant de former son propre groupe nommé Imagination. C'est à partir de ce moment qu'elle change son nom pour Sherene Davis, pour ne pas être confondue avec la chanteuse galloise Mary Hopkin. En 1975, Sherene Davis chante dans les bars avec son groupe à Swansea lorsqu'elle est découverte par accident par un chercheur de talent, Roger Bell, qui l'invite à Londres pour enregistrer une chanson. Après plusieurs mois, elle reçoit un appel du label RCA Records qui lui offre un contrat d'enregistrement. Le label lui recommande de changer son nom à nouveau. Après avoir compilé plusieurs listes de noms et prénoms chrétiens extraits d'un journal, Sherene Davis trouve un nouveau nom: «Bonnie Tyler». ... Source: Article "Bonnie Tyler" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dabney Coleman

Distribution · Connu pour Le Protecteur, Vous avez un message, Mary Hartman, Mary Hartman

De Wikipédia, l'encyclopédie libre. Dabney Wharton Coleman (3 janvier 1932 - 16 mai 2024) était un acteur américain. Les films les plus connus de Coleman incluent 9 to 5 (1980), La Maison du lac (1981), Tootsie (1982), WarGames (1983), Cloak & Dagger (1984), Les Muppets à Manhattan (1984), The Beverly Hillbillies (1993), Vous avez un message (1998), Inspecteur Gadget (1999), La Récré : L'école est finie (2001), Moonlight Mile (2002) et Rules Don't Apply (2016). Les rôles de Coleman à la télévision incluent les personnages principaux de Buffalo Bill (1983-1984) et The Slap Maxwell Story (1987-1988), ainsi que Burton Fallin dans The Guardian (2001-2004), la voix du principal Peter Prickly dans Recess (1997-2001) et Louis « The Commodore » Kaestner dans Boardwalk Empire (2010-2011). Il a remporté un Primetime Emmy Award sur six nominations et un Golden Globe Award sur trois nominations. Coleman était un acteur de caractère ayant joué dans plus de 60 films et programmes de télévision. Il a suivi une formation auprès de Sanford Meisner à la Neighborhood Playhouse School of the Theatre de New York de 1958 à 1960. Coleman a fait ses débuts à Broadway dans l'éphémère A Call on Kuprin en 1961. Dans un épisode de 1964 du Kraft Suspense Theatre intitulé "The Threatening Eye", Coleman a joué le détective privé William Gunther. Deux ans plus tard, il a joué le Dr Leon Bessemer avec Bonnie Scott dans le rôle de sa femme Judy, voisins et amis du protagoniste dans la saison 1 de That Girl, épisode 3, "Never Change a Diaper on Opening Night". Remarqué pour sa moustache qu'il s'est laissé pousser en 1973, il est apparu dans la sitcom portant des lunettes à monture d'écaille et sans barbe. Parmi les autres premiers rôles de sa carrière, citons celui d'entraîneur de l'équipe olympique américaine de ski dans Downhill Racer (1969), celui de chef des pompiers de haut rang dans The Towering Inferno (1974) et celui d'un riche occidental dans Bite the Bullet (1975). Il a interprété un agent du FBI dans Attack on Terror: The FBI vs. the Ku Klux Klan (1975). Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Dabney Coleman, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Stockard Channing

Distribution · Connu pour Amour et magie, Brillantine, Amour et magie 2

Stockard Channing, née Susan Antonia Williams Stockard, née le 13 février 1944 à New York, est une actrice américaine. Elle naît à New York de Lester Napier Stockard et Mary Alice English. Élève de l'école The Madeira School, à McLean en Virginie (États-Unis), elle obtient son diplôme en 1965 au Radcliffe College où elle avait étudié l'histoire et la littérature. Elle décida alors de s'orienter vers la carrière d'actrice, commençant dans le théâtre à Boston, puis à New York et Los Angeles (Californie). Elle fit ses débuts devant la caméra dans la série télévisée 1, rue Sésame. Après quelques brèves apparitions dans L'Hôpital (1971) et Up the Sandbox (1972), elle joua son premier rôle important dans le film pour la télévision The Girl Most Likely To... (1973). En 1975, elle jouait aux côtés de stars comme Warren Beatty et Jack Nicholson dans La Bonne Fortune de Mike Nichols. En 1978, à 34 ans, elle joue le rôle de l'adolescente Betty Rizzo dans Grease, ou encore la secrétaire déterminée mais sans prétention de Peter Falk dans Le Privé de ces dames (The Cheap Detective) du scénariste Neil Simon. À la suite de ces succès, la chaîne CBS lui offrit le rôle central dans deux sitcoms, Stockard Channing in Just Friends (1979) et The Stockard Channing Show (1980). Dans les années 1980 et 1990, elle continue de travailler pour la télévision et le cinéma (notamment dans La Brûlure aux côtés de Meryl Streep et de Jack Nicholson). Elle retourne aussi sur les planches, remportant le Tony Award de 1985 pour A Day in the Death of Joe Egg de Peter Nichols. En 1990, elle joue une blatte géante dans Meet the Applegates de Michael Lehmann. Solide second rôle durant les années 1990, on la voit dans Lunes de fiel, Six degrés de séparation, Smoke, Extravagances, Personnel et confidentiel, Le Club des ex, L'Heure magique (Twilight), Lulu on the Bridge et Les Ensorceleuses. À la fin de cette décennie, elle prête sa voix à Barbara Gordon dans la série télévisée d'animation Batman, la relève, jusqu'à son remplacement par Angie Harmon (New York, police judiciaire) en 2000. En 1999, elle joue la première dame des États-Unis Abby Bartlet dans la série À la Maison-Blanche. Apparaissant en guest star dans les deux premières saisons, elle s'entendit si bien avec Martin Sheen — Josiah Bartlet, son époux-président dans la série — qu'elle devint l'un des membres permanents de la distribution. Dans la septième et dernière saison, (2005-2006), ses participations diminuent du fait de ses autres engagements sur CBS, en particulier dans la série comique Out of Practice (sur une famille de médecins), avec Henry Winkler et Paula Marshall. Cependant, elle apparaît dans les derniers épisodes de À la Maison Blanche en avril et mai 2006, tandis que Out of Practice n'aura duré qu'une saison. Au cinéma, entre 2000 et 2005, on la voit notamment dans les films Où le cœur nous mène, 7 jours et une vie, Le Divorce, La Vie et tout le reste, La Main au collier. La comédienne se fait depuis plus rare sur grand écran. ... Source: Article "Stockard Channing" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Keiko Kishi

Keiko Kishi (岸 惠子, Kishi Keiko?) est une actrice japonaise née le 11 août 1932 à Yokohama. Keiko Kishi a été de 1957 à 1975 l'épouse du réalisateur français Yves Ciampi, avec lequel elle a eu une fille, l'artiste et musicienne Delphine Ciampi. En 1996, elle est nommée ambassadrice de bonne volonté du Fonds des Nations unies pour la population. En 2017, elle reçoit le prix Kan-Kikuchi. Source: Article "Keiko Kishi" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gauthier Battoue

Distribution · Connu pour Totally Spies !

Gauthier Battoue débute à 16 ans en tant qu’acteur. Après quelques téléfilms (Allias Caracalla d’Alain Tasma, À Dix minutes de nul part d’Arnauld Mercadier ou Falco de Julien Despaux), il poursuit sa carrière au cinéma aux côté de Gérard Depardieu dans Bonne Pomme de Florence Quentin. Gauthier Battoue a également joué au théâtre de Poche Montparnasse la pièce Chère Elena (4 nominations aux Molières) où il a été dirigé par Didier Long. Sa rencontre avec Jessica Rosselet chez Easy Tiger lui permet de tourner sa première fiction : À Distance, un court métrage de 15 minutes porté par Marina Hands et Damien Jouillerot, huis clos dans une salle de pilotage de drones de combat depuis laquelle les pilotes observent des villageois au Moyen-Orient.

Patricia Morison

Eileen Patricia Augusta Fraser Morison, dite Patricia Morison (parfois créditée Patricia Morrison), est une actrice et chanteuse américaine, née le 19 mars 1915 à New York et morte le 20 mai 2018 à West Hollywood. Patricia Morison joue au cinéma de 1935 à 1976 et à la télévision (séries, téléfilms) entre 1950 et 1989. Après une participation à un court métrage en 1935, elle débute véritablement au cinéma dans un film de 1939, produit par la Paramount, où elle sera sous contrat jusqu'en 1942. À l'issue d'une tournée en Grande-Bretagne (afin de distraire les troupes américaines depuis peu engagées dans la Seconde Guerre mondiale), elle poursuit de manière indépendante, à partir de 1943, sa carrière au cinéma, où elle apparaîtra le plus souvent dans des seconds rôles. Elle fait également carrière au théâtre, principalement dans des comédies musicales, étant une bonne chanteuse (dans la tessiture de mezzo-soprano). Notamment, de 1933 à 1954, elle se produit à Broadway, où elle crée en 1948, dans Kiss Me, Kate, le rôle de Lilli Vanessi qu'elle reprendra jusqu'en 1965, tant au théâtre (notamment à Londres) qu'à la télévision. Toujours à Broadway, elle est l'une des interprètes d'Anna Leonowens, aux côtés de Yul Brynner, dans une autre comédie musicale à succès, créée en 1951, Le Roi et moi (elle reprendra aussi ce rôle, à Los Angeles puis à Saint Louis). Mentionnons encore son interprétation de Maria von Trapp, toujours dans une comédie musicale bien connue, La Mélodie du bonheur, à Los Angeles en 1972.

Peyton Reed

Réalisation · Connu pour Ant-Man, Ant-Man et la Guêpe, Ant-Man et la Guêpe : Quantumania

Peyton Reed est un acteur, producteur, réalisateur et scénariste américain, né le 3 juillet 1964 à Raleigh, en Caroline du Nord (États-Unis). Reed est né à Raleigh en Caroline du Nord et a fait ses études à l'Université de Caroline du Nord de Chapel Hill. Ses premières réalisations sont des comédies, dans lesquelles il fait parfois des apparitions ou écrit des chansons pour les bandes originales. Reed remplace Edgar Wright pour réaliser le film Ant-Man. Il était alors engagé sur la réalisation d'un biopic sur Brian Epstein, The Fifth Beatle, projet qu'il quitte pour réaliser le film Marvel. La bonne réception du film pousse Marvel Studios à lancer la production d'une suite, Ant-Man and the Wasp. Peyton Reed est rappelé pour la réaliser. Il réalise également le troisième volet, Ant-Man and the Wasp : Quantumania. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Peyton Reed de Wikipédia en français.

Daniel Parent

Acteur aux multiples talents, on a pu l’apprécier au fil des années tant sur scène qu’à la télévision. Sur les planches, il a fait partie de plus d’une vingtaine de productions, dont Edmond et Cyrano de Bergerac (Serge Denoncourt), La bonne âme du Se-Tchouan (Lorraine Pintal), Les enfants d’Adam (Luce Pelletier), L’Orangeraie et The Dragonfly of Chicoutimi (Claude Poissant), Le Dernier feu (Denis Marleau) et Rêves (Wajdi Mouawad). Au petit écran, il s’est fait connaitre dans Annie et ses hommes, Nos étés, La Galère et Apparences, rôle pour lequel il a été en nomination aux Gémeaux en 2012. Il a également tenu les rôles de David Simard dans la série Ruptures, Laurent Saint-Pierre dans la série Cheval Serpent et dernièrement, Patrick Landry dans L’Échappée (Gémeaux 2016 pour interprétation masculine dans un rôle de soutien) et André dans Le Chalet. Au grand écran, le public a pu le voir ces dernières années dans Trip à 3 (réal. Nicolas Monette), Le cas Sneijder (réal. Thomas Vincent) et Le Journal d’un vieil homme (réal. Bernard Émond). Il est également de la distribution de Le guide de la famille parfaite (réal. Ricardo Trogi). Artiste multidisciplinaire, Daniel a démontré ses talents de danseur dans les créations des chorégraphes Frédérick Gravel, Catherine Tardif et Harold Rhéaume. Il enseigne aussi au Collège Lionel-Groulx et offre du coaching d'acteurs depuis plus de 15 ans.

Eva Röse

Distribution · Connu pour Maria Wern

Eva Röse (née Eva Charlotta Röse le 16 octobre 1973) est une actrice et animatrice de télévision suédoise. Formée à l'Académie dramatique de Stockholm, dont elle sort diplômée en 1998, elle commence sa carrière au théâtre en jouant pour des institutions telles que le Théâtre dramatique royal (Dramaten) et le Théâtre municipal de Stockholm. Au cinéma, elle apparaît dans la comédie Kops (2003) et le film d'épouvante Villmark (2003). À la télévision, elle acquiert une forte notoriété internationale grâce à son rôle de l'androïde Niska dans la première saison de la série de science-fiction Real Humans : 100 % humain (Äkta människor, 2012). De 2008 à 2023, elle incarne également le personnage principal de la série policière Maria Wern. En plus de sa carrière d'actrice, elle est ambassadrice de bonne volonté pour l'UNICEF depuis 2007.

Julio Iglesias

Julio José Iglesias de la Cueva, mieux connu sous le nom de Julio Iglesias, né le 23 septembre 1943 à Madrid (Espagne), est un chanteur espagnol. Fort de ses cinquante années de carrière ininterrompues, Julio Iglesias est le chanteur latino ayant vendu le plus d'albums au monde. Au total, le chanteur a enregistré plus de quatre-vingts albums chantés en quatorze langues et a reçu plus de 2 600 disques d'or et de platine au cours de sa carrière. Julio Iglesias est né à Madrid le 23 septembre 1943 dans l'ancienne maternité de la rue Mesón de Paredes. Issu d'une famille bourgeoise catholique, il est le fils aîné de Julio Iglesias Puga (1915-2005), gynécologue attitré de la bonne société, et de María del Rosario de la Cueva y Perignat (1919-2002). Il partage son enfance avec son frère Carlos Luis. Du côté paternel, il est d'ascendance galicienne. Ses grands-parents paternels s'appelaient Manuela Puga Noguerol (1888-1965) et Ulpiano Iglesias Sarria (1876-1956). Dans sa famille maternelle, son grand-père José María de la Cueva y Orejuela (1887-1955) était un journaliste andalou et sa grand-mère s'appelait Dolores de Perignat y Ruiz de Benavides, originaire de Guayama, à Puerto Rico. L'île appartenait à l'Espagne avant la guerre hispano-américaine. À l'âge de 14 ans, il devient gardien de but chez les jeunes du Real Madrid Club de Fútbol, l'une des équipes affiliées des catégories inférieures du Real Madrid. Il partage son maillot avec Pedro de Felipe et Luis Costa. Alternant le football avec des études de droit à l'Université de Madrid, il souhaite réaliser une carrière de footballeur professionnel, ou éventuellement devenir diplomate pour suivre les traces de son oncle, le marquis de Perinat, ou de son cousin, ambassadeur à Londres depuis 20 ans. Il parvient à intégrer l'équipe réserve du Real Madrid à dix-neuf ans mais est victime d'un grave accident de voiture en 1962. Il ne reprend ses études de droit à l'Université de Murcie que dans les années 1990. En juin 1993, il termine ses études de droit international privé à l'Université Complutense de Madrid. Le 22 septembre 1962, à 2 heures du matin, Julio Iglesias et trois amis sont victimes d'un accident de la route après une soirée de divertissement. Julio Iglesias subit une compression de la colonne vertébrale qui le rendra paralysé des jambes pendant un an et demi, ce qui le contraindra à renoncer au football. C'est pendant sa longue convalescence qu'il apprend à jouer de la guitare, en guise de thérapie pour exercer ses doigts et passer le temps. La pratique de cet instrument fait naître la passion de la musique. C'est à cause du manque d'équilibre à la suite de cette paralysie, qu'il évoluera les yeux fermés en se caressant le ventre afin de mieux se repérer sur scène. ... Source: Article "Julio Iglesias" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Danny Glover

Distribution · Connu pour L'arme fatale, Tireur d'élite, Le prince d'Égypte

Danny Glover est un acteur, réalisateur, militant et producteur de cinéma américain, né le 22 juillet 1946 à San Francisco. Il s'intéresse au théâtre pendant ses études universitaires au San Francisco college et fait son apprentissage au "Black actors' workshop" de l'"American conservatory theater". En 1979, Glover fait ses débuts au cinéma aux côtés de Clint Eastwood dans "L'évadé d'Alcatraz" de Don Siegel. En 1985, il enchaîne trois rôles marquants dans "Witness" de Peter Weir, "Silverado" de Lawrence Kasdan et "La couleur pourpre" de Steven Spielberg, qui le révèle au grand public. Le triomphe public arrive en 1987 avec "L'arme fatale" de Richard Donner, où il forme un duo mémorable avec Mel Gibson. La saga, composée de quatre films, lui apporte une grande popularité. Cependant, Glover cherche à diversifier ses rôles, jouant notamment dans "Predator 2", "La rage au coeur" et "Grand canyon". En 1993, il tient le rôle principal dans "Bopha !", le premier film réalisé par Morgan Freeman. Il apparaît ensuite dans des films variés comme "La piste du tueur" (1997) et "Beloved" (1998) de Jonathan Demme. Dans les années 2000, Glover continue à montrer son éclectisme en jouant dans "La famille Tenenbaum" de Wes Anderson, le film d'horreur "Saw", et "Manderlay" de Lars von Trier. En 2007, il est à l'affiche de "Dreamgirls" et prête sa voix au film d'animation "La Ferme en folie". Parallèlement à sa carrière cinématographique, Glover s'engage dans des causes politiques et humanitaires. Il joue également dans des séries télévisées comme "Brothers & Sisters". Dans les années 2010 et 2020, Glover continue à apparaître dans des films variés. On le voit notamment dans "Beyond the lights" (2014), "Almost christmas" (2016), "Sorry to bother you" (2018), "The dead don't die" (2019) et "Jumanji: Next level" (2019). En 2022, il incarne un détective privé dans "American dreamer" de Paul Dektor6. En dehors de son travail d'acteur, Glover est connu pour son engagement dans la lutte pour les droits civiques, l'égalité raciale et les causes humanitaires. Il est également ambassadeur de bonne volonté pour l'UNICEF.

Kim Basinger

Distribution · Connu pour Batman, Los Angeles interdite, Cinquante nuances plus claires

Kim Basinger est une mannequin et actrice américaine, née le 8 décembre 1953 à Athens, dans l'État de Géorgie. Elle remporte son premier succès international en interprétant une James Bond girl dans Jamais plus jamais (1983). Le film lui ouvre les portes du cinéma grand public. Elle est nommée au Golden Globe pour son rôle dans Le Meilleur (The Natural, 1984). Sex-symbol des années 1980, elle voit sa carrière s'envoler en 1986 grâce au film 9 semaines 1/2. Ses autres grands succès incluent Boire et Déboires aux côtés de Bruce Willis, Batman (1989) aux côtés de Michael Keaton et Jack Nicholson dont elle est la vedette féminine principale, Sang chaud pour meurtre de sang-froid aux côtés de Richard Gere et Uma Thurman. En 1997, elle joue dans L.A. Confidential aux côtés de Kevin Spacey, Russell Crowe, Danny DeVito et Guy Pearce qui lui rapporte l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, le Prix de la Meilleure actrice dans un second rôle aux Screen Actors Guild Award et un SEFCA Award aux Southeastern Film Critics Association Awards. Kim Basinger est également une des vedettes principales du film 8 Mile (2002). Kim Bassiger naît Kimila Ann Basinger le 8 décembre 1953 à Athens, en Géorgie. Troisième de cinq enfants elle a deux frères, Mick et Skip, et deux sœurs, Ashley et Barbara. Elle est d'origine allemande par ses ancêtres paternels. Son père, Don Basinger, est musicien d'une formation de Big band et gérant d'une firme spécialisée dans les prêts. Il est parachuté en Normandie le jour J. Sa mère, Ann, est mannequin, actrice et bonne nageuse qui apparait dans les films d'Esther Williams. Kim Basinger a des ascendances allemande, suédoise et irlando-écossaises. Enfant, son père l'inscrit à des cours de danse pour essayer de vaincre la timidité de sa fille qu'il estime maladive. Adolescente, elle remporte plusieurs prix de beauté à l'occasion de concours de Miss junior. Au lycée, elle est pom-pom girl et fait de la danse classique. À l'âge de seize ans, elle commence une carrière de mannequin de mode en gagnant le concours de Miss Athens Junior dans sa ville natale. Puis elle remporte le titre de Miss Junior Georgie et enfin celui de Miss Junior à l'échelle nationale. C'est à cette dernière occasion que la célèbre Agence Ford la remarque et lui offre un contrat. Elle refuse pour faire une carrière de chanteuse et d'actrice mais, reconsidérant sa position, elle part pour New York et deviendra un des mannequins vedette de l'agence tout au long des années 1970. À la fin de cette décennie, elle décroche plusieurs rôles dans des séries télé comme Drôles de dames. Peu après avoir signé un contrat avec l'Agence Ford, Basinger fait la couverture de nombreux magazines. Elle apparaît sur des centaines de publicités tout au long des années 1970. Elle est, en particulier, une des Breck Shampoo-girl8. Tout en menant une carrière de mannequin, elle suit des cours d'art dramatique à la prestigieuse Neighborhood Playhouse et joue dans les clubs Greenwich Village. ... Source: Article "Kim Basinger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Christian Slater

Distribution · Connu pour Le nom de la rose, Mr. Robot, Souriez, tout va bien

Enfant de la balle, Christian Slater naît le 18 août 1969 à New York dans une famille composée de Mary Jo Slater, une directrice de casting et productrice, de Michael Hawkins dont le vrai nom est Thomas Knight Slater, un acteur aussi connu sous le pseudonyme de Michael Gainsborough et de Ryan Slater, le demi-frère de Christian qui est également acteur. Dès lors, tout prédestinait le jeune Christian Slater pour une carrière artistique. Et c'est ce qu'il fît puisqu'après avoir fait sa scolarité à l'école Dalton, il entre à la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts. Dès le début des années 80, Christian Slater monte sur les planches de Broadway aux côtés de Dick Van Dyke dans la comédie musicale The Music Man. Une première performance qui lui permet par la suite d'apparaître dans Copperfield, Merlin, Macbeth, Side Manou encore The Glass Menagerie.En 1985, Slater fait ses grands débuts sur le grand écran avec le rôle de Binx dans le drame de Matthew Robbins, The Legend of Billie Jean. Cependant, le film qui devait être un succès se révèle être un bide auprès du public. C'est finalement en 1986, grâce à sa formidable prestation face à Sean Connery dans Le Nom de la rose réalisé par Jean-Jacques Annaud, que la carrière de l'acteur américain prend son envol. Deux ans plus tard, Slater tourne pour le très respecté Francis Ford Coppola dans Tucker: L'Homme et son rêve. Après avoir connu une ascension fulgurante, la carrière de Christian Slater connaît le déclin dès le début des années 2000. L'acteur ne joue plus que dans des films qui sortent directement en DVD sans passer par la case cinéma et se contente de faire quelques apparitions dans des séries télévisées. On retrouve tout de même Slater dans quelques films dont Bobby d'Emilio Estévez, sorti en 2006. En 2011, Christian Slater se refait une petite santé en apparaissant aux côtés de Ray Liotta et Ving Rhames dans le thriller de Rich Cowan, The River Murders. Côté vie privée, Christian Slater a également connu le meilleur et le pire. Après plusieurs arrestations dans les années 90 pour abus d'alcool et plusieurs agressions qui l'ont menés à passer plusieurs mois en prison, il finit par revenir sur la bonne pente et épouse Ryan Haddon en 2000. Le couple accueille deux enfants. Cependant, en 2003, c'est au tour de Ryan Haddon d'avoir des démêlés avec le justice, puisqu'elle se fait arrêter à Las Vegas pour aggresion sur Christian Slater, son mari. Ils se séparent officiellement en 2005, année pendant laquelle l'acteur est à nouveau arrêté à New York pour avoir tenté d'agresser sexuellement une femme dans la rue. Le divorce avec Haddon est prononcé en 2007.

Andréa Ferréol

Andréa Ferréol, née le 6 janvier 1947 à Aix-en-Provence, est une actrice française. Arrière-arrière-petite-fille du poète Frédéric Mistral, fille de Paul Ferréol (1918-1997), assureur et Français libre, et d'Aurélie Darbon-Gondrand (1919-2008), Andréa Ferréol vient à Paris prendre des cours de théâtre avec Jean-Laurent Cochet et commence sa carrière par des rôles de théâtre avant d'être remarquée en 1973 dans La Grande Bouffe. Elle a été nommée par deux fois aux Césars pour un meilleur second rôle, en 1976 pour Les Galettes de Pont-Aven et en 1981 pour Le Dernier Métro. En 2001, elle reçoit le prix «Reconnaissance des cinéphiles» à Puget-Théniers (Alpes-Maritimes) décerné par l'association «Souvenance de cinéphiles» pour l'ensemble de sa carrière. Elle se consacre également à l'association «Aix-en-Œuvres» qui se donne pour but d'inaugurer les festivités de Cézanne 2006 à Aix-en-Provence par la mise en place d'une statue monumentale (2,20 m) de Cézanne par le sculpteur Gabriël Sterk. Andréa Ferréol est l'arrière-arrière-petite fille du poète, écrivain de langue provençale et prix Nobel de littérature Frédéric Mistral. Ce dernier n'a pas eu d'enfant de son mariage avec Marie-Louise Rivière. Pourtant d'une jeune bonne de son père, Athénais Ferréol (née en 1835, décédée le 13 juillet 1881 à Aix-en-Provence), naquit le 29 juillet 1859 à Maillane un fils naturel: Marius Antoine Coriolan Ferréol. Mistral ne reconnut jamais ce fils, mais s'occupa de son éducation et finança ses études. Une brillante carrière dans l'instruction publique amena Marius Ferréol au poste de directeur général des écoles d'Aix. Il meurt le 24 juin 1940 à Aix-en-Provence, dont il est l'un des adjoints au maire, à l'âge de 80 ans. Andréa Ferreol est une cousine éloignée du comédien Fernand Charpin. En avril 2016, elle sort sa première autobiographie intitulée La passion dans les yeux (L'Archipel). Elle a été la compagne du comédien Omar Sharif pendant les dix dernières années de sa vie. Source: Article "Andréa Ferréol" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0."