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Brad Dourif

Distribution · Connu pour La Fiancée de Chucky, Jeu d'enfant, Le Seigneur des anneaux : Les deux tours

Brad Dourif est un acteur américain né le 18 mars 1950 à Huntington, en Virginie-Occidentale. Il est notamment connu pour avoir joué Billy Bibbit dans Vol au-dessus d'un nid de coucou (1975), Gríma « Langue de serpent » dans la trilogie Le Seigneur des anneaux de Peter Jackson (2002-2003), Doc Cochran dans la série Deadwood (2004-2006), puis le téléfilm Deadwood (2019) ainsi que pour avoir prêté sa voix à Chucky dans la série de films Chucky (1988–2017), ainsi que dans la série télévisée du même nom (2021). Il joue également dans les films Dune (1984), Blue Velvet (1986), Mississippi Burning (1988), Alien, la résurrection (1997) et prête sa voix à Piero Joplin dans le premier jeu Dishonored (2012).

Dennis Hopper

Distribution · Connu pour Jason et les Argonautes

Dennis Hopper est un acteur, réalisateur, poète, peintre et photographe américain, né le 17 mai 1936 à Dodge City (Kansas) et mort le 29 mai 2010 à Los Angeles. Ayant fait ses débuts aux côtés de James Dean, il est le réalisateur et l'un des acteurs principaux, avec Peter Fonda, de Easy Rider, symbole culturel de l'Amérique hippie, qui reçut le Prix de la Première œuvre au Festival de Cannes 1969 et devint rapidement un film culte. Il est également connu pour ses rôles dans Apocalypse Now et Rusty James de Francis Ford Coppola, L'Ami américain de Wim Wenders ou encore dans Blue Velvet de David Lynch. Dennis Hopper a tourné dans 115 films. Il est aussi reconnu comme réalisateur, peintre, poète et photographe dont les expositions, notamment à la galerie de Monika Mohr à Hambourg et à la ACE Gallery à Los Angeles[, ont été fréquentées par des milliers de visiteurs. Il dément avoir débuté dans Johnny Guitare par un petit rôle qui n'aurait pas été crédité au générique : « [Cette information] est dans toutes mes biographies. […] Je n'étais même pas à Hollywood quand le film a été fait. » C’est donc dans un épisode de Medic en 1955, dans lequel il joue un jeune épileptique, que son nom apparaît pour la première fois sur les écrans mais c’est aux côtés de James Dean, à qui il voue une immense admiration, qu’il commence réellement sa carrière cinématographique. Il tourne ainsi dans La Fureur de vivre (Rebel Without A Cause)(1955) et dans Géant (Giant) (sorti en 1956), deux des trois films de la courte carrière cinématographique de James Dean. Sa rencontre avec James Dean confirme sa vocation.

Richard Gere

Distribution · Connu pour Infidèle, Le chacal

Richard Gere est un acteur américain né le 31 août 1949 à Philadelphie. Il traverse l'Atlantique pour Londres, où il décroche le rôle de Danny Zuko dans la comédie musicale Grease, en 1973, un rôle qu'il reprendra à Broadway. Son travail lui vaut de jouer durant une saison avec la Young Vic Company pour laquelle il interprète plusieurs pièces. De retour à New York, il joue dans Le Songe d'une nuit d'été au Lincoln Center de New York ainsi que dans La Mégère apprivoisée. Sa performance lui sert de tremplin vers le grand écran. Dans le rôle mineur d’un proxénète, Richard Gere fait ses débuts en 1975 dans le mélodrame policier Report to the Commissioner. Il enchaîne en 1976 avec Baby Blue Marine (en), un drame sur la Seconde Guerre mondiale où il interprète un militaire ayant des tendances psychotiques. Cette performance lui vaut d’être remarqué par des réalisateurs de renom qui le font connaître du grand public grâce à À la recherche de Mr. Goodbar, Les Moissons du ciel et Yanks. En décembre 1979, Gere revient sur scène et interprète à Broadway le rôle principal, celui de Max, dans la pièce Bent de Martin Sherman, évoquant la vie d’un homosexuel en Allemagne nazie. De cette période date son soutien pour les causes gay et lesbienne. Son rôle ambigu de gigolo professionnel dans le film American Gigolo propulse Richard Gere vers les sommets du cinéma ; il confirme son statut de jeune premier play-boy dans le réussi Officier et gentleman. Malgré les querelles interminables hors champ entre Gere et sa partenaire Debra Winger, le film est un immense succès (seconde recette américaine en 1982 derrière E.T.). Commence alors l’ère des déceptions avec plusieurs films au destin commercial mitigé : À bout de souffle, made in USA, Cotton Club dans lequel il joue du cornet à pistons, Le Roi David, Sans pitié, Les coulisses du pouvoir et Rien à perdre. Gere doit attendre 1990 pour donner un second souffle à sa carrière avec Affaires privées et l'énorme succès de Pretty Woman aux côtés de Julia Roberts. Très demandé, Gere joue tour à tour dans deux remakes : Sommersby et Intersection. Attentif à ne pas déplaire à son nouveau public, Richard Gere alterne durant les années 1990 les thrillers (Sang chaud pour meurtre de sang-froid, Peur primale, Le Chacal et Red Corner) avec les comédies romantiques (Just Married (ou presque) et Un automne à New York). Ce n’est qu’au début du XXIe siècle qu’il aborde de nouveaux rôles : mari trompé dans Infidèle, journaliste confronté au surnaturel dans La Prophétie des ombres, il revient à ses débuts dans la comédie musicale Chicago, aux côtés de Catherine Zeta-Jones et Renée Zellweger, et remporte un Golden Globe. Richard Gere a participé à plusieurs remakes américains de films français : outre À bout de souffle, made in USA, nouvelle version du À bout de souffle de Jean-Luc Godard, il a joué dans Intersection, transposition du film Les Choses de la vie de Claude Sautet, Sommersby qui reprend le scénario du film Le Retour de Martin Guerre de Daniel Vigne, et Infidèle adaptation américaine de La Femme infidèle de Claude Chabrol. Il a également joué dans le remake américain d'un film japonais : Shall We Dance? par Peter Chelsom en 2004 ainsi que Hatchi (Hachikō: A Dog's Story en version originale) en 2010, remake du film japonais Hachiko Monogatari sorti à la fin des années 1980.

Kurt Russell

Distribution · Connu pour L'effroyable Chose, Les 8 enragés, Oklahoma Honey

Figure incontournable du cinéma américain depuis plus de soixante ans, Kurt Russell est né à Springfield, dans le Massachusetts. Il commence sa carrière d’acteur à seulement dix ans. Sa collaboration avec le réalisateur John Carpenter donne naissance à plusieurs films devenus cultes, notamment NEW YORK 1997 et LOS ANGELES 2013, dans lesquels il incarne l’emblématique Snake Plissken. Il retrouve également Carpenter pour le téléfilm ELVIS, qui lui vaut une nomination aux Emmy Awards, ainsi que pour THE THING et LES AVENTURES DE JACK BURTON DANS LES GRIFFES DU MANDARIN. Récemment, on a pu le voir dans LES HUIT SALOPARDS et ONCE UPON A TIME … IN HOLLYWOOD de Quentin Tarantino, DEEPWATER de Peter Berg, FAST & FURIOUS 8, LES GARDIENS DE LA GALAXIE VOL. 2 ainsi que dans les deux volets des CHRONIQUES DE NOËL. Il partage également l’affiche de la série MONARCH : LEGACY OF MONSTERS sur Apple TV+ avec son fils, Wyatt Russell. Au cours de sa carrière, Kurt Russell tient également les premiers rôles de nombreux films parmi lesquels LE MYSTÈRE SILKWOOD de Mike Nichols, SWING SHIFT de Jonathan Demme, OVERBOARD, TEQUILA SUNRISE, TANGO & CASH, BACKDRAFT de Ron Howard, TOMBSTONE, STARGATE, DÉCISION AU SOMMET, BREAKDOWN ou encore SOLDIER. Sa filmographie comprend également UN ÉTÉ POURRI, THE BEST OF TIMES, L’ÉTRANGER DU FROID, CAPTAIN RON, OBSESSION FATALE, DARK BLUE, DREAMER, VANILLA SKY et POSEIDON. Sa collaboration avec les studios Disney s'étend sur près de quarante ans. Il y tourne quinze films, parmi lesquels DEMAIN DES HOMMES, L’ORDINATEUR EN FOLIE, UN SINGULIER DIRECTEUR, ROX ET ROUKY, MIRACLE et L’ÉCOLE FANTASTIQUE. Il apparaît également dans plusieurs épisodes de The Wonderful World of Disney.

Anjul Nigam

Anjul Nigam (né le 15 décembre 1965) est acteur, producteur et écrivain. Nigam est né à Kanpur, en Inde. Il est diplômé de la Cheshire High School et de la Tisch School of the Arts de l'Université de New York. Il est connu pour son rôle récurrent de "Dr Raj, le médecin psychiatre" dans la série médicale Grey's Anatomy sur ABC, comme producteur/auteur/acteur dans le film Growing Up Smith et comme producteur du film Louisiana Caviar. Il est apparu comme l'un des seconds rôles dans le film de CBS/Hallmark Hall of Fame Back When We Were Grownups aux côtés de Faye Dunaway, Peter Fonda, Jack Palance et Blythe Danner, réalisé par Ron Underwood. Nigam était l'un des quatre rôles principaux du film The First $20 Million Is Always the Hardest de la 20th Century Fox pour le réalisateur Mick Jackson et les producteurs Harold Ramis et Trevor Albert. Nigam a partagé la vedette avec Bill Murray et James Spader dans la comédie Speaking of Sex de Universal/StudioCanal pour le réalisateur John McNaughton. Il a également produit le film Crown Vic en 2019. À la télévision, Nigam était un régulier dans le rôle de "Nurse Manoj Nakshi" dans le drame médical MDs d'ABC, et l'un des rôles principaux dans la mini-série Netforce de Tom Clancy d'ABC et dans Silver Strand de Showtime. Nigam a tenu de nombreux rôles d'invité dans des émissions de télévision diffusées aux heures de grande écoute, notamment Shark, Medium, Numb3rs, CSI : NY, CSI : Crime Scene Investigation, Huff, ER et NYPD Blue. Au théâtre, il a joué aux côtés d'un autre ancien de la NYU, Philip Seymour Hoffman, dans la production controversée du Marchand de Venise, mise en scène par Peter Sellars, à la Royal Shakespeare Company de Londres et au Goodman Theatre de Chicago.

Russell Mulcahy

Réalisation · Connu pour Teen Wolf

Russell Mulcahy, né le 23 juin 1953 à Melbourne, dans l'État de Victoria, est un cinéaste australien. Son film le plus connu est Highlander. Il a également réalisé de nombreux clips dans les années 1980 pour des artistes comme Elton John, Duran Duran, The Buggles, etc. La carrière pour le moins chaotique de ce cinéaste australien réputé pour son dynamisme et son grand sens visuel débute à l'orée des années 1980, alors qu'il connaît le succès en tant que réalisateur de vidéo-clips, un genre alors en pleine explosion. Il réalise ainsi le clip de "Video Killed the Radio Star", premier clip a être diffusé sur l'antenne de MTV. Dès 1979, il met en scène son premier film pour le cinéma, Derek and Clive Get the Horn, une délirante comédie britannique portée par le duo Dudley Moore/Peter Brook mais peu représentative de ses envies de créateur. Davantage attiré par le cinéma de genre, et plus particulièrement par l'épouvante, il revient dans son pays d'origine et met en chantier Razorback, un survival brutal contant le face-à-face d'Australiens ruraux avec un sanglier gigantesque. Mais c'est véritablement avec le film suivant, le mythique Highlander (1986), qu'il gagne une renommée internationale. Dans ce conte ludique, Christophe Lambert et Sean Connery incarnent des guerriers immortels traversant les siècles, du Moyen-Âge à nos jours, cherchant à échapper à un de leurs congénères adepte de la décapitation. Paradoxalement, le succès du film ne lance pas vraiment la carrière de Mulcahy. Après cinq ans de menus projets (dont quatre épisodes de la série télévisée Les Contes de la Crypte), il transpose avec Highlander - Le retour le postulat de son épopée fantastique dans ce qui est à la fois une suite et un remake de celle-ci. Le film est inexplicablement mutilé par ses producteurs, qui en coupe plus d'une demi heure. Le réalisateur renie alors le film et exige que son nom soit remplacé par le patronyme "Alan Smeethie" au générique, ce qui lui sera refusé. Il remontera le film à l'occasion de la sortie du film en DVD. Mulcahy n'abandonne pas pour autant, et signe au cours des années 1990 plusieurs thrillers dont le succès est néanmoins mitigé : Ricochet (avec Denzel Washington), Blue Ice (avec Michael Caine) ou encore L'Affaire Karen McCoy (avec Kim Basinger). Ses incursions au cinéma, débordées par des participations à diverses séries télévisées et à des projets de jeux vidéo, se font plus rares : son Tale of the Mummy a la mauvaise idée de sortir en même temps qu'un projet similaire et concurrent, La Momie, et passe alors inaperçu. Son polar post-Seven, Resurrection (1999), s'offre la présence d'un Christophe Lambert peu convaincu et ne rencontre pas son public. Mulcahy s'éloigne alors du grand écran et ne revient que cinq ans après, en 2003, avec la biographie du champion de natation australien Tony Fingleton, intitulée Swimming upstream. Il se consacre un moment à la télévision, en signant des téléfilms comme Mysterious Island, basé sur un roman de Jules Verne, ou La Malédiction du Pharaon, une nouvelle incursion dans l'Egypte ancienne. Le réalisateur retourne ensuite à son genre de prédilection en signant Resident Evil: Extinction en 2007, dernier volet de la saga horrifique. Il continue également à développer des projets pour la télévision ou le cinéma, dont le très attendu Zen in the Art of Slaying Vampires.

Rosanna Arquette

Distribution · Connu pour Fiction pulpeuse

Rosanna Arquette, née le 10 août 1959 à New York, est une actrice, productrice et réalisatrice américaine. Rosanna Arquette vit dans une communauté hippie jusqu'à ses quinze ans, âge auquel elle acquiert son indépendance en rejoignant seule la Californie. C'est là qu'elle suit ses premiers cours de théâtre. Sa carrière commence deux ans plus tard par le biais du petit écran, dans divers téléfilms et séries qui la font peu à peu connaître du grand public, puis par deux courtes apparitions assez remarquées dans American Graffiti, la suite (1979) et S.O.B. (1981) de Blake Edwards. John Sayles lui offre son premier grand rôle dans la comédie dramatique Baby, It's You (1983), mais c'est le face-à-face avec Madonna dans la comédie Recherche Susan désespérément (1985) qui l'impose définitivement. Le réalisateur Martin Scorsese la qualifie de meilleure comédienne de sa génération après lui avoir confié le rôle principal de After Hours en 1985. Il retrouve d'ailleurs l'actrice quatre ans plus tard, en la confrontant à Nick Nolte dans Apprentissages (1989). Son nom sur toutes les lèvres, et désormais icône aux États-Unis, Rosanna Arquette suit cependant son instinct et s'exile huit mois en Europe pour tourner Le Grand Bleu (1988). Luc Besson choisit l'actrice qui l'avait fait craquer dans Recherche Susan désespérément et fait d'elle une star internationale. Elle fait une apparition en 1989 dans le clip de Michael Jackson Liberian Girl. Paradoxalement, la suite de sa carrière prend un virage inattendu: devenue très exigeante sur le choix de ses rôles, la comédienne privilégie le circuit indépendant et rejette désormais le système hollywoodien. Enchaînant petites productions et téléfilms, elle offre toutefois une composition mémorable de junkie dans Pulp Fiction (1994), ainsi qu'une très sensuelle accidentée de la route dans le controversé Crash (1996) de David Cronenberg. Elle passe à la réalisation de son premier long métrage, le documentaire Searching for Debra Winger (2002), sur les actrices et leur vie au sein du système hollywoodien. Rosanna Arquette est la fille de l'acteur comique Lewis Arquette et de la poétesse Mardi Arquette, et la petite-fille de Cliff Arquette. Elle est également la sœur de Patricia Arquette, David Arquette, Alexis Arquette et Richmond Arquette, et l'ex-belle-sœur de Courteney Cox qui a été mariée à son frère David Arquette, ainsi que de Nicolas Cage et de Thomas Jane qui furent tous deux mariés à sa sœur Patricia Arquette. Rosanna Arquette a été la compagne de Steve Porcaro, membre du groupe de rock Toto. Elle a été aussi la compagne du chanteur Peter Gabriel, qui, dit-on, a écrit sa chanson In Your Eyes pour elle. On l'a vue aussi dans les bras de l'ex-Beatle, Sir Paul McCartney, après son divorce de Heather Mills. Rosanna Arquette a été mariée quatre fois: à dix-neuf ans avec Anthony Greco, James Newton Howard (en 1986), ensuite John Sidel, le père de sa fille Zoe Blue et Todd Morgan. Le 11 septembre 2016, sa sœur, l'actrice trans Alexis Arquette, décède à l'âge de quarante-sept ans des suites du SIDA. ... Source: Article "Rosanna Arquette" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Harry Hadden-Paton

Harry Hadden-Paton (né le 10 avril 1981 à Londres) est un acteur britannique de cinéma, de théâtre et de télévision. Il a débuté avec un second rôle dans le film français: La Môme de Olivier Dahan (2007) mais il est surtout connu pour avoir interprété le rôle de Bertie Pelham, dans la série: Downton Abbey qui verra son aventure se prolonger dans le film du même nom sorti en 2019. Hadden-Paton est le fils de l'ancien officier de cavalerie Nigel Hadden-Paton et de Sarah Mellor. Il a trois sœurs: Polly, Clementine et Alice qui est mariée à Nicholas van Cutsem, fils du banquier millionnaire et éleveur de chevaux Hugh van Cutsem. Il est le filleul de Sarah, duchesse d'York. Il est marié à l'actrice Rebecca Night qu'il a rencontré en jouant dans la pièce L'Importance d'être Constant. Ils ont une fille ensemble. Hadden-Paton est né à London et a étudié au Collège d'Eton et à l'Université de Durham. Il est également allé au LAMDA (London Academy of Music and Dramatic Art). Après avoir quitté LAMDA en 2006, Hadden-Paton est devenu acteur de théâtre, détenant dès ses débuts des rôles importants. Il a été récompensé en 2007 par un Ian Charleson Award pour sa performance dans Roméo et Juliette au Centre Battersea Arts ainsi que pour avoir interprété John Worthing dans L'Importance d'être Constant, dirigé par Peter Gill. Ses remarquables performances furent de nouveau mises en avant lorsqu'il interpréta Capitaine Jack Absolute dans The Rivals au théâtre The Southwark, Hohenzollern dans The Prince of Homburg au théâtre The Donmar, et Harry Villiers en 2010 dans Posh au Royal Court Theater. En 2011, il incarne au Théâtre Royal Haymarket Teddy Graham, dans le revival de Flare Path, qui remportera un Olivier Award, ainsi que Jackie Jackson dans l'adaptation cinématographique de The Deep Blue Sea, qui marquèrent tous deux le centenaire de leur auteur, Terence Rattigan. Après le succès de Flare Path, il incarne Michael Palin dans la pièce de Steve Thompson, intitulée No Naughty Bits au Théâtre Hampstead. Ol jouera ensuite le rôle de Marlow dans la pièce de Jamie Lloyd, She Stoops to Conquer, au National Théâtre, puis Alsamero au théâtre The Young Vic, dans la pièce The Changeling, et Phillip dans le revival de la pièce d'Alexi Kaye Campbell, The Pride, au Trafalgar Studios. À la télévision, il a joué dans Midsomer Murders, The Hollow Crown (2012), The Amazing Mrs. Pritchard, Hotel Babylon, Silk, Waking the Dead, Drifters, Walter et Grantchester. Ses apparitions au cinéma sont également notables dans La Môme d'Olivier Dahan (2007), The Deep Blue Sea de Terence Davies (2011) et Il était temps de Richard Curtis (2013). Source: Article "Harry Hadden-Paton" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Judy Collins

Judith Marjorie Collins, plus connue sous le diminutif de Judy Collins, est une chanteuse, compositrice et musicienne américaine, née le 1er mai 1939 à Seattle (États-Unis). Judy nait à Seattle, dans l'État de Washington, elle est l'aînée de cinq enfants. Son père, un chanteur aveugle et radio-disc jockey, trouvant un travail à Denver, Colorado, en 1949, y emmène toute la famille. Judy, malade de la poliomyélite à 12 ans, doit rester alitée pendant deux mois à l'hôpital. Elle reçoit une formation de pianiste classique et joue, à 13 ans, en public, un concerto de Mozart. Mais c’est la musique folk qui l’intéresse davantage, celle de Woody Guthrie et Pete Seeger. Elle commence à jouer de la guitare et chanter dans des clubs à Greenwich Village (New York), elle interprète des morceaux de Pete Seeger, Phil Ochs, Jacques Brel et Bob Dylan (Mr. Tambourine Man), ou des chansons traditionnelles. Elle épouse, en 1958, Peter Taylor et met au monde son seul enfant, Clark C. Taylor. Le mariage finit par un divorce en 1965. Judy Collins réalise son premier album, A Maid of Constant Sorrow, en 1961. Après l'album, elle signe un contrat avec Elektra Records qui sera sa maison de disques pendant 35 ans. En interprétant leurs compositions, elle a permis de faire connaître d’autres artistes, comme Leonard Cohen (Bird on the Wire) et Joni Mitchell (Both Sides Now). Elle connait ses premiers succès en 1967, avec son album Wildflowers qui comprend ses premières compositions, mais aussi Both Sides Now qui sera no 8 au Billboard et pour lequel elle recevra un Grammy Award en 1968. Son album suivant Who Knows Where the Time Goes est produit en 1968 par Stephen Stills du super-groupe Crosby, Stills & Nash. Judy Collins est la «Judy» de la chanson Suite: Judy Blue Eyes que Stephen Stills compose pour le premier album de Crosby, Stills & Nash, à la fin de leur liaison. Pendant les années 1970, sa solide réputation de chanteuse de folk ne l’empêche pas d’avoir un répertoire plus étendu avec par exemple des chansons de gospel comme Amazing Grace qui reçoit un énorme succès, ou encore ses propres compositions comme My Father de l’album Who Knows Where the Time Goes? et Born to the Breed de l’album Judith. L’album Judith diffusé en 1975 comprend une autre perle Send in the Clowns (morceau de la comédie musicale A Little Night Music produite à Broadway) pour lequel elle aura un autre Grammy Award. La compilation So Early in the Spring - The first 15 years, sortie en 1977, est un recueil de ses meilleures interprétations. Elle a écrit ses mémoires et des nouvelles dans les années 1980, tout en continuant à enregistrer des albums et à donner des concerts. Judy Collins est une artiste engagée, elle est devenue représentante de l’UNICEF, militant pour la suppression des mines. Le suicide de son fils Clark Taylor, après une longue dépression et une accoutumance à la drogue, conduit Judy à mener une campagne de prévention contre le suicide. Source: Article "Judy Collins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jessica Lange

Distribution · Connu pour Histoire d'horreur

Jessica Phyllis Lange (née le 20 avril 1949) est une actrice américaine. Elle est la 13e actrice à avoir remporté la triple couronne du cinéma, avec deux Oscars, trois Primetime Emmy Awards, un Tony Award, un Screen Actors Guild Award et cinq Golden Globe Awards. Lange a fait ses débuts au cinéma dans le remake de 1976 du classique d'action et d'aventure King Kong (1933) réalisé par Dino De Laurentiis, pour lequel elle a également remporté son premier Golden Globe Award de la nouvelle star de l'année. En 1979, elle a joué dans le film musical acclamé All That Jazz. En 1983, elle a remporté son deuxième Golden Globe Award et l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle de star de soap opera dans Tootsie (1982) et a également été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation de l'actrice tourmentée Frances Farmer dans Frances (1982). Lange a reçu trois autres nominations pour Country (1984), Sweet Dreams (1985) et Music Box (1989), avant de remporter son troisième Golden Globe Award et l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation d'une femme au foyer bipolaire dans Blue Sky (1994). En 2010, Lange remporte son premier Primetime Emmy Award pour son interprétation de Big Edie, la tante de Jacqueline Kennedy Onassis, dans Grey Gardens (2009) de HBO. Entre 2011 et 2014, elle remporte son premier Screen Actors Guild Award, son premier Critics Choice Award, son cinquième Golden Globe Award, trois Dorian Awards et ses deuxième et troisième Emmy Awards pour ses performances dans les première, deuxième et troisième saisons de la série d'anthologie horrifique American Horror Story (2011-2015, 2018) diffusée sur FX. En 2016, Lange a remporté son premier Tony Award de la meilleure actrice dans une pièce de théâtre, un Outer Critics Circle Award de la meilleure actrice dans une pièce de théâtre et un Drama Desk Award de la meilleure actrice dans une pièce de théâtre pour sa performance dans la reprise à Broadway de Long Day's Journey into Night. Elle a également joué un rôle secondaire dans la série web Horace and Pete de Louis C.K., récompensée par un Peabody Award. En 2017, pour son interprétation de l'actrice Joan Crawford dans la mini-série Feud, Lange a reçu sa huitième nomination aux Emmy Awards, sa seizième aux Golden Globes, sa sixième aux Screen Actors Guild Awards et sa deuxième aux TCA Awards. En 2019, elle a reçu une dixième nomination aux Emmy Awards pour sa performance dans American Horror Story: Apocalypse.

Blue Ivy Carter

Distribution · Connu pour Mufasa : Le roi lion

Hayato Isomura

Distribution · Connu pour Did Someone Happen to Mention Me?

Hayato Isomura est un acteur japonais représenté par l'agence artistique Blue Label. Wikipedia

Mykelti Williamson

Distribution · Connu pour The Last Rodeo, Air bagnards, Forrest Gump

Mykelti Williamson est un acteur américain, né le 4 mars 1957 à Saint-Louis (Missouri). Sa carrière commence en 1981 dans la série télévisée The Righteous Apples, mais il tient son premier rôle important avec le personnage de Bubba (Benjamin Buford Blue) dans le film Forrest Gump de Robert Zemeckis, où il montre son talent d'acteur. Il est nommé pour ce rôle aux MTV Movie Awards en 1995.

John Badham

Réalisation · Connu pour Psych : Enquêteur malgré lui

John MacDonald Badham est un réalisateur de cinéma et de télévision américain d'origine anglaise, surtout connu pour les films Saturday Night Fever (1977), Blue Thunder (1983), WarGames (1983), Short Circuit (1986) et Stakeout (1987). Badham a travaillé à la télévision pendant des années, avant de percer en 1977 avec Saturday Night Fever, un énorme succès mondial avec John Travolta dans le rôle principal. WarGames (1983), avec Matthew Broderick dans le rôle principal, est son autre film phare, célèbre pour son approche des peurs populaires de la guerre froide concernant le terrorisme nucléaire et l'holocauste, ainsi que pour être l'un des premiers films à aborder la sous-culture du piratage amateur. En plus de ses nombreux crédits au cinéma, Badham a également réalisé et produit pour la télévision, notamment pour Night Gallery de Rod Serling et la série télévisée The Beast d'A&E. Il a également contribué aux commentaires de la série Web Trailers from Hell.

Jimmy Smits

Distribution · Connu pour New York Police Blues, La Loi de Los Angeles, Les Sons of Anarchy

Jimmy Smits est un acteur américain. Il est surtout connu pour ses rôles de l'avocat Victor Sifuentes dans la série policière des années 1980 La Loi sur les lois de Los Angeles, du détective Bobby Simone dans la série policière des années 1990 NYPD Blue et du membre du Congrès américain Matt Santos dans The West Wing. Il est également connu pour son interprétation de Bail Organa dans la franchise Star Wars et de Miguel Prado dans Dexter. À partir de 1986, Smits a joué Victor Sifuentes dans les cinq premières saisons de la série télévisée juridique LA Law de Steven Bochco diffusée sur NBC, pour laquelle il a été nominé pour six Primetime Emmy Awards du meilleur second rôle dans une série dramatique, qu'il a remporté en 1990. En 1999, Smits a reçu le prix HOLA d'excellence de l'Organisation hispanique des acteurs latins (HOLA). Il est apparu dans des films tels que Switch (1991), My Family (1995), The Jane Austen Book Club (2007). Smits est apparu dans le rôle du sénateur Bail Organa d'Alderaan dans Star Wars : Episode II - L'Attaque des clones (2002) et Star Wars : Episode III - La Revanche des Sith (2005), dans lesquels le personnage devient le père adoptif de la princesse Leia. Il est réapparu dans le rôle de Bail Organa dans le jeu Star Wars : Le Pouvoir de la Force (2008) et le film dérivé Rogue One (2016). Il a ensuite repris le rôle pour Obi-Wan Kenobi (2022). Smits a joué le rôle du membre du Congrès Matt Santos de Houston, au Texas, dans les deux dernières saisons de la série télévisée The West Wing de NBC. Dans la saison 3 de Dexter, il a joué le rôle de Miguel Prado, un procureur adjoint qui se lie d'amitié avec le personnage principal. Il a été nominé pour un Emmy Award du meilleur acteur invité dans une série dramatique pour ce rôle. Il a interprété le personnage d'Alex Vega dans la série télévisée CBS Cane, diffusée du 25 septembre 2007 au 18 décembre 2007, et qui a ensuite été annulée par le réseau en raison de la grève de la Screen Writer's Guild de 2007. À l'automne 2010, il a joué dans la série éphémère Outlaw de NBC, qui raconte l'histoire d'un juge de la Cour suprême des États-Unis qui quitte son poste pour reprendre la pratique du droit. De 2012 à 2014, il a rejoint le casting principal de Sons of Anarchy dans le rôle de Nero Padilla. Il a également interprété Elijah Strait dans la série dramatique éphémère de NBC Bluff City Law. Il a joué dans The Get Down, une série télévisée dramatique musicale qui a fait ses débuts en 2016 sur Netflix. En 2021, il a joué Kevin Rosario dans le film musical In the Heights. Il incarne le chef John Suarez dans la série policière East New York de CBS.

Alden Ehrenreich

Distribution · Connu pour A Talent for Murder, Heure de disparition, Oppenheimer

Alden Ehrenreich est un acteur américain. Il a commencé sa carrière en apparaissant dans Supernatural (2005) et dans les films Tetro (2009) et Twixt (2011) de Francis Ford Coppola. Après des second rôles dans les films Blue Jasmine et Stoker de 2013, il a joué dans la comédie des frères Coen Hail, Caesar ! (2016), pour lequel il a reçu des éloges. Ehrenreich a ensuite joué Han Solo dans "Solo : A Star Wars Story (2018)" , il a aussi joué dans la série télévisée dystopique Brave New World (2020). En 2023, ainsi que dans la comédie Cocaine Bear et dans le film biographique de Christopher Nolan, Oppenheimer. Ehrenreich est né à Los Angeles, en Californie, le 22 novembre 1989. Il est le seul enfant de Sari (née Newmann), architecte d'intérieur, et de Mark Ehrenreich, comptable. Il porte le nom du réalisateur Phil Alden Robinson, un ami de la famille. Son beau-père, Harry Aronowitz, est orthodontiste. Ehrenreich est d'origine juive ; ses ancêtres étaient des émigrés juifs d’Autriche, de Hongrie, de Russie et de Pologne, il a grandi dans le judaïsme reconstructionniste. Ehrenreich a commencé à jouer à Palisades Elementary School dans le quartier Pacific Palisades, à Los Angeles, et a continué à la Crossroads School de Santa Monica, en Californie.

Chris Hoffman

Comédien et comédien voix, il est connu pour Lions et Agneaux, Le Grand Jeu et différentes séries. il a récemment joué dans Boston Blue (2026)

Sami Gayle

Distribution · Connu pour Blue Bloods

Sami Gayle (née Samantha Gail Klitzman ; 22 janvier 1996) est une actrice américaine. Elle partage le rôle de Nicky Reagan dans la série CBS Blue Bloods.

Adèle Exarchopoulos

Distribution · Connu pour Sens dessus dessous 2

Adèle Exarchopoulos (née le 22 novembre 1993) est une actrice française. Elle est connue pour sa performance en tant qu'Adèle dans Blue Is the Warmest Color, un rôle qui lui a valu une attention mondiale et une acclamation critique et elle est devenue la plus jeune artiste à recevoir la Palme d'Or au Festival de Cannes.

Abigail Hawk

Distribution · Connu pour Blue Bloods

Abigail Hawk est une actrice américaine connue pour avoir joué Samantha Bonner dans la série télévisée Reality Check de 1995, et surtout connue pour son rôle récurrent de détective Abigail Baker dans Blue Bloods depuis 2010. Hawk a remporté le prix de la meilleure actrice au Golden Door Film Festival 2017 pour sa performance dans Presque Paris.

Lauren Marie Patten

Lauren Marie Patten est une actrice, chanteuse et écrivaine américaine surtout connue pour avoir créé le rôle de Jo dans la comédie musicale de Broadway Jagged Little Pill, ainsi que pour avoir joué l'officier Rachel Witten dans la série policière Blue Bloods.

RAYE

Rachel Keen, connue sous le nom de scène de Raye (stylisé RAYE), est une chanteuse et auteure-compositrice britannique née le 24 octobre 1997 à Londres. Elle s'est fait connaître du grand public en 2016 grâce à ses featurings sur les singles By Your Side de Jonas Blue, et You Don't Know Me de Jax Jones.

Reiko Kataoka

Reiko Kataoka est une actrice japonaise. Elle a remporté le prix de la meilleure actrice aux 45e Blue Ribbon Awards pour Hush ! Whikipedia

Samara Weaving

Distribution · Connu pour Prêt pas prêt, Prêt pas prêt 2 : J'arrive, Trois affiches tout près d'Ebbing, Missouri

Samara Weaving est une actrice et mannequin australienne, née le 23 février 1992 à Adélaïde en Australie-Méridionale. Elle commence sa carrière à la télévision australienne et se fait remarquer suite à ses participations aux séries télévisées Out of the blue (2008) et Summer Bay (2009-2013). Elle s'exporte à Hollywood et joue dans les films Mystery Road (2013), Monster Cars (2017), Three Billboards : Les Panneaux de la vengeance (2017), La Baby-Sitter (2017) et Wedding Nightmare (2019). Parallèlement, elle ne délaisse pas sa carrière sur le petit écran et joue quelques rôles réguliers dans des séries telles que Un écureuil chez moi (2015), Ash vs. Evil Dead (2015-2016) et SMILF (2017-2019).