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Nicolas Giraud

Distribution · Connu pour L'enlèvement

Nicolas Giraud est un acteur et réalisateur français, né le 12 novembre 1978 à Saintes (Charente-Maritime). Nicolas Giraud est né le 12 novembre 1978 à Saintes en Charente-Maritime. Nicolas Giraud débute au cinéma devant la caméra de Bruno Podalydès dans Liberté-Oléron. Sa rencontre avec David Oelhoffen pour les besoins du court métrage Sous le bleu est décisive. La performance du jeune comédien est alors récompensée dans plusieurs Festivals. Leur collaboration se poursuit avec Nos retrouvailles qui sera sélectionné au Festival de Cannes et pour lequel il reçoit le Prix d’Interprétation Masculine du Festival de la Réunion. Dans Comme une étoile dans la nuit de René Féret, il bouleverse critique et public en jeune homme atteint de la maladie de Hodgkin. On le retrouve dans le film de Jean-Xavier de Lestrade Sur ta joue ennemie et la superproduction Taken de Pierre Morel. Après Vertige et Je ne dis pas non, il est convié par Luc Besson à vivre Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec, d’après la bande-dessinée de Jacques Tardi. Il retrouve René Féret pour Nannerl, la sœur de Mozart et rejoint Catherine Frot au casting de Coup d’éclat de José Alcala. Il retrouve Jacques Gamblin et Denis Podalydès dans Le Premier Homme de Gianni Amélio, accompagne Karine Silla dans son premier film Un baiser papillon et part Voir la mer pour Patrice Leconte. Il participe ensuite aux Tribulations d’une caissière filmées par Pierre Rambaldi et visite Les Jardins du Palais Royal en compagnie de Luca Guadagnino. Il joue également dans la fresque Ce que le jour doit à la nuit d’Alexandre Arcady et surprend dans le film d’horreur Aux yeux des vivants. Après Géographie d’un cœur malchanceux, il incarne le rôle-titre de Anton Tchekhov – 1890 de René Féret et connaît les affres de la Grande Guerre dans Les Gardiennes de Xavier Beauvois. Artiste talentueux et polyvalent, Nicolas Giraud travaille comme auteur et réalisateur. Son court métrage Faiblesses est salué à la Semaine Internationale de la Critique du Festival de Cannes 2009. Il passe avec succès au long métrage grâce à Du soleil dans mes yeux, adapté du roman L’impureté d’Irène de Philippe Mezescaze. Sur le petit écran, il participe aux téléfilms La Petite Fadette de Michaëla Watteaux, Candidat libre de Jean Baptiste Hubert, et devient braqueur altruiste dans Robin des pauvres de Frédéric Tellier. On le remarque aussi dans Le Général du roi de Nina Companeez. Sur scène, il s’invite dans Le Squat de Jean-Marie Chevret au Théâtre Édouard VII avant d’être dirigé par Ladislas Chollat dans Je ne serai pas au rendez-vous de Patricia Haute Pottier aux Théâtre des Mathurins. En 2020, il se lance à l’assaut de son second long métrage L’astronaute. Source: Article "Nicolas Giraud" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alexandra Vandernoot

Distribution · Connu pour Highlander

Alexandra Vandernoot, née à Uccle en Belgique le 19 septembre 1965, est une actrice belge issue d'une famille d'artistes. Son père André Vandernoot était un chef d'orchestre belge, et sa mère, Dushanka Sifnios dite Duška Sifnios était une danseuse d'origine macédonienne. Alexandra Vandernoot entame des études d'art dramatique au Conservatoire royal de Bruxelles. Dès la remise de son diplôme, elle se lance dans le théâtre. Elle est surtout connue internationalement pour son rôle de la fiancée de Duncan MacLeod, Tessa Noël, dans la série fantastique canado-européenne Highlander. Elle a beaucoup tourné dans des productions françaises notamment sous la direction de Francis Veber dans Le Jaguar en 1996, Le Dîner de cons en 1998 et Le Placard en 2000. Elle a incarné Mathilde Mallet Delcourt dans la saga Le Bleu de l'océan, qui fut le «succès de l'été» 2003 sur TF1. Alexandra Vandernoot partage la vie du réalisateur Bernard Uzan, elle a deux enfants, un garçon, Léo, né en 1995, et une fille, Julia, née en 2003. Source: Article "Alexandra Vandernoot" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Vincent Grass

Distribution · Connu pour Les Chroniques de Narnia : Le Prince Caspian

Vincent Grass, né le 9 janvier 1949 à Bruxelles, est un acteur belge. Il vit et travaille en France depuis 1975. Interprète à l'écran, il a participé à de nombreuses pièces de théâtre, films et séries télévisées en France et à l'étranger. Il est également connu pour son travail dans le milieu du doublage. Il a étudié au Conservatoire royal de Bruxelles dans les années 1970, puis commencé à jouer dans des spectacles du Rideau de Bruxelles, du Théâtre national de Belgique, du Théâtre royal des Galeries, du Nouveau Gymnase de Liège et bien d'autres, pour reprendre des études d'art dramatique à la London Academy of Music and Dramatic Art. Polyglotte, il joue également en anglais comme en 2008 pour le rôle du Dr Cornelius dans Le Monde de Narnia: Le Prince Caspian, second volet de la série de films Le Monde de Narnia (2005-2010) ou encore dans la série Braquo de Canal+ en 2011. En 2019, il est à l'affiche du film J'accuse de Roman Polanski dans lequel il joue le rôle du général Jean-Baptiste Billot. Également actif dans le doublage, il prête notamment sa voix à Hugo Weaving pour son rôle de l'agent Smith dans la trilogie Matrix et à John Rhys-Davies pour les rôles du Nain Gimli et de l'Ent Sylvebarbe dans la trilogie Le Seigneur des anneaux (2001-2003). Il double régulièrement les acteurs Bruce McGill, Timothy Spall et Brian Dennehy. Au sein de l'animation, il est notamment, en version française, la voix du Dr. Jumba Jookiba dans les œuvres Lilo et Stich dont le film de 2002 ainsi que celle du roi Sidorak dans Bionicle 3 (2005), de Tortoise John dans le film Rango (2011) et de l'empereur Ieldoras Aldercapt dans le film Kingsglaive: Final Fantasy XV (2016), rôle qu'il reprend dans le jeu Final Fantasy XV (2016). On a pu l'entendre dans les émissions de radio La compil' des auditeurs, sur France Bleu, où il interprétait plusieurs rôles dans la dernière séquence, et le samedi sur France Bleu, puis dans Dernier parking avant la plage et Parking de nuit sur France Inter où il est la voix du gardien du parking. En 2014, il est la voix off des publicités pour le site de rencontres Meetic, la Caisse d'Épargne ou encore pour Domitys. Source: Article "Vincent Grass" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dan Weil

Production Design · Connu pour La mémoire dans la peau, Le Diamant de Sang, Le cinquième élément

Dan Weil est un chef décorateur et directeur artistique français. Outre les nombreux films auxquels il a participé, dont quatre avec Luc Besson (Le Grand Bleu, Nikita, Léon et Le Cinquième Élément), il enseigne à la Fémis. Source: Article "Dan Weil" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Christopher Atkins

Christopher Atkins est un acteur américain, né le 21 février 1961 à Rye dans l'état de New York, sacré star grâce au film Le Lagon bleu face à Brooke Shields en 1980. Après le triomphe de son premier film, Christopher Atkins tourne en vedette un téléfilm avec Diane Lane et pour le grand écran The Pirate Movie de Ken Annakin avec Kristy McNichol et Strip Academy de John G. Avildsen face à Lesley Ann Warren. Ce dernier inspire sans nul doute les producteurs de Dallas qui l'engagent pour jouer le juvénile amant de Sue Ellen (Linda Gray) durant la saison 1983-1984. Après cette expérience, Atkins tourne encore Falco Terror de René Cardona Jr. en 1987 et Mortuary Academy. Mais il est déjà éclipsé par le très jeune Kirk Cameron dans Listen to Me en 1989. Il côtoie Julian McMahon sur Wet and Wild Summer! (1992) et participe au film Les Voyous mis en scène par Carlos Saura, sorti l'année suivante. Atkins n'a jamais cessé de tourner, passant de la comédie familiale à l'horreur (13th Child en 2002 avec Cliff Robertson et Lesley-Anne Down) et au thriller (Lima: Breaking the Silence en 1999, de Menahem Golan), de Payback II (2007) au côté d'Angie Everhart à Exodus Fall (2011) face à Rosanna Arquette. Il participe même au téléfilm Les naufragés du lagon bleu (2012), remake de son grand succès. Source: Article "Christopher Atkins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sasha Clements

Née sous le nom de Sasha Nicole Clements, c'est une actrice connue pour Majority Rules ! (2009), From Straight A's to XXX (2017) et Degrassi: Don't Look Back (2015). Elle est mariée à Corbin Bleu depuis le 23 juillet 2016.

Griffin Dunne

Distribution · Réalisation · Connu pour Who's That Girl - Le film, Debbie Ocean 8, Amour et magie

Griffin Dunne est un acteur, producteur, réalisateur et scénariste américain né le 8 juin 1955 à New York. Griffin Dunne est né à New York. Fils du producteur Dominick Dunne et neveu de l'écrivain John Gregory Dunne, il est le frère de l'actrice Dominique Dunne. Il grandit à Los Angeles et passa une partie de sa scolarité dans le Colorado avant de revenir à New York dans les années 1970. Actif au théâtre, au cinéma et à la télévision, il accède à la notoriété grâce au film Le Loup-garou de Londres de John Landis et il est également connu pour avoir tenu le rôle principal du film After Hours de Martin Scorsese. On l’aperçoit ensuite dans Johnny le dangereux avec Michael Keaton, Who's That Girl avec Madonna, dans Le Grand bleu de Luc Besson ou encore dans My Girl avec Macaulay Culkin. Une semaine après le film Who's that girl, il avait mal au dos à cause d'un malaise où il tenait le rôle de Loudon TROTT, et Madonna l'a soigné. Puis il se lance dans la réalisation ou il dirige Meg Ryan et Matthew Broderick dans Addicted To Love, Nicole Kidman et Sandra Bullock dans Les Ensorceleuses, Diane Lane et Donald Sutherland dans Des gens impitoyables, Uma Thurman et Colin Firth dans Un mari de trop. Il a été l'époux de 1989 à 1995 de la comédienne Carey Lowell, avec qui il a eu une fille. Source: Article "Griffin Dunne" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Brooke Shields

Brooke Shields est une actrice et productrice américaine, née le 31 mai 1965 à New York. Enfant star, elle se fait remarquer pour son interprétation d'une enfant prostituée dans le drame controversé La Petite (1978) de Louis Malle. Elle confirme cette percée précoce, dans les années 1980, en jouant notamment une sensuelle naufragée dans le film d'aventure romantique Le Lagon bleu (1980) de Randal Kleiser. Dès lors, elle alterne, tout au long de sa carrière, entre le grand et le petit écran, tout en poursuivant en parallèle une carrière de mannequin. Dans les années 1990, elle se tourne vers des rôles plus adultes et connaît le succès en produisant la sitcom comique Susan (1996-2000) dont elle est l'héroïne. Pour ce rôle, elle reçoit deux propositions au Golden Globe de la meilleure actrice dans une série télévisée musicale ou comique et pour deux Satellite Awards. Par la suite, l'actrice se fait plus rare sur le grand écran. Elle enchaîne les apparitions en tant que vedette invitée et elle joue dans des comédies musicales à succès comme Grease (1994-1998), Cabaret (2001), Wonderful Town (2004-2005), Chicago (2005) et La Famille Addams (2010-2011). Elle fait son retour, dans les années 2010, en privilégiant la télévision. Brooke Christa Shields nommée couramment Brooke Shields, naît à Manhattan (New York), de sa mère Teri Shields (née Schmon; 1933–2012) et son père Frank Shields (1941–2003), un homme d'affaires. Elle est d'ascendance princière par sa grand-mère paternelle Donna Marina Torlonia des princes romains de Civitella-Cesin. En 1966, à l'âge de onze mois, elle est un «bébé Ivory» dans une publicité de ce même savon. Puis, l'agence de mannequins Ford décide d'inaugurer son département enfant, à la suite du succès de sa collaboration avec la jeune top-model. En 1978, à l'âge de douze ans, elle joue, sous la direction de Louis Malle, le rôle d'une enfant prostituée dans La Petite, un film controversé. La même année, le groupe Blondie sort l'album Parallel Lines qui contient une chanson parlant d'elle, Pretty Baby, du nom du titre original de ce film. Deux ans auparavant, elle était à l'affiche de son premier film, le film d'horreur à petit budget mais pourtant salué par les critiques, Alice, douce Alice d'Alfred Sole. En 1978, elle fait la une de Photo Magazine avec une photographie de Garry Gross qui fait scandale, puis celle de Vogue Magazine à l'âge de 14 ans. En 1980, elle devient connue du grand public pour son apparition dans des publicités «provocantes» pour les jeans Calvin Klein, photographiée par Richard Avedon. La même année, elle joue le rôle d'une naufragée dans le film Le Lagon bleu, où sa performance est à la fois fortement appréciée et décriée. Elle remporte le Razzie Awards de la pire actrice mais aussi un Jupiter Awards, son premier People's Choice Awards et une proposition aux Young Artist Awards. En 1981, elle confirme son statut d'actrice controversée et malmenée par la critique, en étant la vedette du drame romantique Un amour infini sous la direction de Franco Zeffirelli. Cette production lui vaut une nouvelle fois de réaliser un doublé en étant à la fois proposée pour un second Razzie Awards et sa troisième citation aux Young Artist Awards. ... Source: Article "Brooke Shields" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Luc Besson

Scénariste · Réalisation · Connu pour Bons baisers de Paris, Dracula, L'enlèvement 2

Luc Besson, né le 18 mars 1959 à Paris, est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma français. Figure incontournable du cinéma mondial, il marque les années 1980 et 1990 en devenant l'un des chefs de file du courant visuel du « Cinéma du look » grâce à des œuvres emblématiques telles que Subway (1985), Le Grand Bleu (1988), Nikita (1990) et Léon (1994). En 1997, il concrétise son ambition internationale avec la superproduction de science-fiction Le Cinquième Élément, qui lui vaut le César du meilleur réalisateur. En parallèle, il fonde le studio EuropaCorp, devenant un producteur de premier plan à l'origine de franchises d'action lucratives à l'échelle planétaire comme Taxi, Le Transporteur et Taken. En 2014, il signe avec Lucy l'un des plus grands succès historiques du cinéma français à l'étranger. Cinéaste prolifique attaché à une narration hautement visuelle et spectaculaire, il continue de surprendre avec des projets ambitieux, à l'instar de son adaptation gothique de Dracula (2025).

Éric Serra

Composer · Connu pour L'Oeil de feu, Le cinquième élément, Le professionnel

Éric Serra est un compositeur français, né le 9 septembre 1959 à Saint-Mandé. Il est le compositeur attitré de la musique des films de Luc Besson depuis le début des années 1980. Nommé six fois aux César entre 1986 et 2000, Éric Serra obtient le César de la meilleure musique de film pour Le Grand Bleu en 1989. Il naît le 9 septembre 1959 à Saint-Mandé, près de Paris. Il est le fils de Claude Serra, poète et chansonnier, qui prend le nom de scène de Claude Cérat. Sa mère décède lorsqu'il a sept ans. Son père l'élève en lui enseignant, entre autres, la musique. À cinq ans, Éric apprend à jouer de la guitare acoustique et à onze ans, son père lui offre une guitare électrique. Plus tard, il apprend également à jouer de la batterie, de la basse, du synthétiseur et du piano. En tant que guitariste autodidacte, il s'inspire fortement de Ritchie Blackmore, Alvin Lee, Jeff Beck et John McLaughlin. Il imite également ses bassistes préférés en essayant de reprendre les exploits de Stanley Clarke et Jaco Pastorius. À l'âge de quinze ans, il forme son premier quatuor nommé FLEP qui reprenait les répertoires de Deep Purple, Led Zeppelin, Jeff Beck et Return To Forever. Sa carrière professionnelle commence tôt. À dix-sept ans, il tourne avec le chanteur français Michel Murty. Il participe également à des sessions de studio avec Mory Kanté et Didier Lockwood, entre autres. En 1979, Serra travaille sur un album de Pierre Jolivet lorsqu'il fait la rencontre du jeune cinéaste Luc Besson. À l'époque, Pierre Jolivet et Luc Besson travaillent ensemble sur quelques projets de court métrage. Luc Besson est particulièrement impressionné par le talent musical de Serra et lui demanda de composer la musique de son court métrage L'Avant-dernier, puis de son premier long métrage Le Dernier Combat. En 1981, Éric Serra rencontre le chanteur Jacques Higelin, qui l'invite immédiatement à jouer dans son spectacle le lendemain soir devant plus de 170 000 personnes à la place de la République de Paris. Serra composera au cours des années qui suivirent certaines chansons de Jacques Higelin telles que "Coup de lune", "Manque de classe" et "Slim Black Boogie". Pendant ce temps, il travaille à la bande originale du film Subway, de Luc Besson, et continue sa collaboration avec Jacques Higelin jusqu'en 1988. Le travail de Serra pour Subway est récompensé par la Victoire de la meilleure musique de film en 1985 et par une nomination aux Césars dans la même catégorie. La bande sonore originale est également certifiée double disque d'or en France. Il jouait d'ailleurs un petit rôle dans ce film, celui d'Enrico le bassiste, aux côtés de Jean Reno en batteur et du chanteur Arthur Simms en interprétant It's only Mystery, écrite par sa petite amie de l'époque Corine Marienneau, bassiste du groupe Téléphone. Il commença alors à travailler sur un projet qui deviendra le plus ambitieux de sa carrière: la bande sonore originale du film Le Grand Bleu, de Luc Besson. Il compose également les musiques du court métrage Ne quittez pas, de Sophie Schmit, du film Kamikaze, du réalisateur Didier Grousset, et celle de la télé-série La Nuit du flingueur en 1984, 1985 et 1986 respectivement. ... Source: Article "Éric Serra" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sora Aoi

Distribution · Connu pour Siren

Sola Aoi (蒼井そら) est une ancienne idole AV japonaise, mannequin nue et actrice de cinéma et de télévision. Ayant joué dans plus de 600 films pour adultes entre 2002 et 2011, Aoi est largement considérée comme l'une des idoles AV les plus célèbres des années 2000. Sa popularité en tant qu'actrice de films pour adultes lui a valu le statut de célébrité médiatique au Japon et à l'étranger. Elle a décidé de se lancer dans l'industrie du divertissement pour adultes dans le but de travailler à terme à la télévision et dans d'autres domaines du divertissement, déclarant : « Si je ne pouvais travailler que dans l'industrie du porno, je ne pourrais pas le faire. » Lorsqu'on lui a demandé comment son nom de scène avait été choisi, Aoi a expliqué : « Mon agent m'a demandé quelle couleur j'aimais. J'ai répondu le bleu. Il m'a également demandé ce que j'aimais en général. J'ai répondu le ciel. Il a donc choisi Aoi Sora. » Aoi est apparue en tant qu'idole de gravure dans le numéro de juin 2002 de Bejean, puis a fait ses débuts dans les vidéos pour adultes à l'âge de dix-huit ans en juillet 2002, avec Happy Go Lucky ! pour le studio Alice Japan, qui fait partie du groupe Kuki Inc. qui était l'un des plus grands producteurs de pornographie au Japon à l'époque. Le mois suivant, elle est apparue dans le film The Blue Sky sous le label Samansa pour le studio Max-A, également membre du groupe Kuki. Pour ses apparitions dans des films en 2002, Aoi a remporté le deuxième prix de la meilleure nouvelle actrice aux X City Grand Prix Awards 2002. Aoi a continué à tourner des films pour Alice Japan et Max-A pendant près de deux ans et demi, jusqu'à la fin 2004. Tout en continuant à jouer dans des vidéos hardcore, Aoi apparaît également dans la première vidéo du nouveau label Believe de la société Shuffle. Intitulée The Naked Body, cette vidéo sortie en juin 2003 est une « vidéo d'image » qui montre des modèles nus, mais ne comporte aucune scène sexuelle. Au cours de cette période, Aoi a également commencé à faire des apparitions dans les médias grand public. En mai 2003, elle a joué dans le film Gun Crazy 4: Requiem for a Bodyguard et, de juillet à décembre 2003, Aoi a joué dans le J-dorama Tokumei Kakarichō Tadano Hitoshi diffusé sur TV Asahi. Pour son rôle principal dans le film rose Tsumugi, sorti en salles en juillet 2004, Aoi a reçu le prix de la meilleure actrice lors de la cérémonie du Pink Grand Prix 2004. Le film a été classé quatrième meilleur film rose de l'année. Aoi a également joué dans le thriller Stop the Bitch Campaign: Hell Version, sorti en octobre 2004 et basé sur un manga. Selon un critique de la sortie DVD du film en juin 2007 : « Le jeu d'Aoi prouve qu'elle n'est pas Dame Judi Dench, mais elle est suffisamment charmante pour que vous la croyiez et vous attachiez à elle. » En novembre 2004, Aoi a quitté Alice Japan et Max-A pour rejoindre le nouveau studio S1 No. 1 Style, qui fait partie de la grande société Hokuto Corporation. Sa première vidéo pour S1, Sell Debut, a été réalisée par Hideto Aki et est sortie le 11 novembre 2004. Aoi a continué à tourner environ une vidéo par mois pour S1 jusqu'au milieu de l'année 2006. À cette époque, Aoi était devenue l'une des idoles AV les plus populaires du Japon. Son nom était le deuxième plus recherché sur Internet parmi les célébrités féminines japonaises en 2005.

Kimberly Beck

Kimberley Beck (née le 9 janvier 1956 à Glendale, Californie) est une actrice américaine de cinéma et de télévision. Elle commence sa carrière enfant. Elle apparaît dans plusieurs films, dont Pas de printemps pour Marnie (1964) , de Alfred Hitchcock. Tout au long des années 70 et 80, elle joue dans de nombreuses séries télévisées. En 1984, elle joue dans Vendredi 13: Chapitre final (1984), puis dans le film de Luc Besson, Le Grand Bleu, en 1987. Elle est mariée avec le producteur de cinéma Jason Clark depuis 1988, et avec qui elle a eu deux enfants. Source: Article "Kimberly Beck" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tatsuya Nakadai

Distribution · Connu pour Harakiri, Ran, Entre le ciel et l'enfer

Tatsuya Nakadai (仲代 達矢, Nakadai Tatsuya ; né Motohisa Nakadai ; 13 décembre 1932 – 8 novembre 2025) était un acteur japonais. Largement considéré comme l’un des plus grands acteurs de l’histoire du cinéma japonais, il a collaboré à de nombreuses reprises avec plusieurs des réalisateurs les plus connus et les plus acclamés du Japon. Au cours de sa carrière de plus de sept décennies, il a joué dans plus de 160 films et a reçu de nombreuses distinctions. Il a été décoré de la Médaille du Ruban pourpre en 1996 et de l’Ordre de la Culture du Japon en 2015. Nakadai s’est fait connaître en jouant dans les films de Masaki Kobayashi, sa percée ayant eu lieu lorsqu’il a incarné le protagoniste de la trilogie épique anti-guerre *La Condition humaine* (1959–1961). Il a remporté le Prix du Ruban bleu du meilleur acteur pour son interprétation du rōnin assoiffé de vengeance dans *Harakiri* (1962), un rôle qu’il considérait comme son plus grand. Nakadai a collaboré avec Kobayashi sur onze films — dont *Kwaidan* (1964) et *La Rébellion des samouraïs* (1967) — et avec Akira Kurosawa sur cinq, notamment dans le rôle du seigneur de guerre tragique de *Ran* (1985), une interprétation qui lui a valu une reconnaissance mondiale. Parmi ses autres rôles marquants, citons *Les Sept Samouraïs* (1954), *Yojimbo* (1961), *L’Épée du destin* (1966), *Le Visage d’un autre* (1966), *Goyokin* (1969), *Kagemusha* (1980) et *Le Conte de la princesse Kaguya* (2013). Acteur de théâtre de longue date, il a fondé la troupe Gendai Nohgaku-kai en 1975 et a continué à se produire sur scène jusqu’à ses nonante ans.

Gaëlle Lebert

Après une admissibilité à l’Ecole Normale Supérieure, suivie d’un DEA en Lettres Modernes, Gaëlle Lebert suit une formation en art dramatique au Cours René Simon. Elle est engagée comme comédienne par Joël Dragutin dans Chroniques des Temps Radieux au Théâtre 95 à Cergy-Pontoise en 2000 et s’intéresse immédiatement à l’écriture contemporaine. Elle participe ensuite à de nombreuses créations et tourne régulièrement au cinéma et à la télévision sous la direction de Jean-Louis Lorenzi ("Chat bleu, chat noir" et "Rideau rouge à Raisko"), Laurent Jaoui ("100 pages blanches"), Gérard Marx ("Brassens, la mauvaise réputation"), Gabriele Lorenzo ("Détectives"), Bruno Garcia ("Mongeville"), Jean-Pierre Mocky ("Touristes, oh, yes!"), Charlotte de Turckheim ("Les Aristos"), Daniel Vigne ("Jean de la Fontaine"), Xavier Giannoli ("Comédie Humaine"). Elle tourne également dans les séries "Engrenages" et "Baron Noir". En créant la compagnie Gaëlle Lebert / Vagu’Only en 2009 en Nouvelle Aquitaine, elle passe à la mise en scène.

Sidonie Dumas

Production · Connu pour Le démon de néon, Lupin

Sidonie Dumas, née Seydoux Fornier de Clausonne le 28 avril 1967 à Boulogne-Billancourt, est une productrice française. Fille de Nicolas Seydoux, elle est directrice générale de Gaumont depuis 2004 et actionnaire majoritaire (à travers la holding familiale Ciné Par depuis 2017. Fille de l'homme d'affaires Nicolas Seydoux, président du conseil d'administration de Gaumont, et nièce de Jérôme Seydoux, co-président du groupe Pathé, Sidonie Seydoux Fornier de Clausonne est une des héritières de la dynastie industrielle et banquière protestante Schlumberger. Diplômée d'un DEUG en droit de l'université Paris II, Sidonie Dumas rencontre le réalisateur Luc Besson sur le tournage du film Le Grand Bleu, coproduit par Gaumont, en 1987. Elle effectue son premier stage l'année suivante dans la société de production du réalisateur, Les Films du Loup, et travaille notamment sur le tournage d'Atlantis. Après un stage aux acquisitions et à la production chez Warner Bros. à Los Angeles, elle revient en Europe sur la post-synchronisation du film Le Voyage du capitaine Fracasse d'Ettore Scola, puis travaille sur la mise en scène des Clefs du paradis de Philippe de Broca. En 1991, elle entre chez Gaumont comme responsable de l'accueil des projets. Sidonie Dumas coproduit son premier film pour Gaumont en 1998 avec Mille bornes d'Alain Beigel. En 2001, elle devient directrice de Gaumont Production puis présidente du directoire de Gaumont en 2004, sous la direction du conseil de surveillance présidée par Nicolas Seydoux. Elle supervise alors la production, les relations publiques, les archives et le musée de la société. En 2010, à la suite d'un changement du mode de direction, elle est nommée vice-présidente du conseil d'administration et directrice générale de Gaumont. En 2017, Nicolas Seydoux transmet la nue-propriété de ses actions de Ciné Par, holding familiale détenant sa participation dans Gaumont, à ses filles Sidonie Dumas et Pénélope Seydoux. À sa disparition, Sidonie Dumas sera nommée présidente du conseil d'administration de Gaumont. Source: Article "Sidonie Dumas" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Soufiane Guerrab

Distribution · Connu pour Lupin

Soufiane Guerrab est un acteur français né le 18 février 1987 à Paris. Soufiane Guerrab est né d’un père marocain et d’une mère italienne et allemande. Guerrab s’est fait connaître grâce à la série Les Beaux Mecs, et à des rôles secondaires dans plusieurs films français tels que La Loi du Marché de Stéphane Brizé, Dheepan de Jacques Audiard et plus récemment D'une pierre deux coups de Fejria Deliba. Il reçoit le prix Premier rendez-vous masculin au Festival du Film de Cabourg 2017 pour son rôle de Farid, handicapé et en fauteuil depuis ses 4 ans, dans Patients de Grand Corps Malade et Mehdi Idir. En juillet 2018, il crée à Rosny-sous-Bois le festival de cinéma Tapis bleu, parrainé par Grand Corps Malade. Ce festival a pour ambition de «redonner envie de rêver aux jeunes des quartiers» en Seine-Saint-Denis. C’est en 2021, avec la production Netflix remarquée, Lupin, que sa carrière connaît un tournant important. Interprétant le lieutenant Youssef Guedira à la poursuite du gentleman cambrioleur, Soufiane Guerrab s’impose et devient un acteur reconnu. La même année, il intègre le prestigieux casting du drame Les Promesses, aux côtés d’Isabelle Huppert et Reda Kateb. En 2022, les spectateurs le retrouvent à la télévision dans les mini-séries Alger confidentiel. Source: Article "Soufiane Guerrab" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Pierre-Ange Le Pogam

Production · Connu pour L'enlèvement

Pierre-Ange Le Pogam, né le 20 août 1954 à Lorient, est un producteur de cinéma et acteur français. Au cours de sa carrière, il est proche de Luc Besson, avec qui il travaille en étroite collaboration. À l'international, il est connu pour avoir produit le film d'action à franc succès Taken (2008) de Pierre Morel avec Liam Neeson dans le rôle principal, ainsi que Trois Enterrements (2005) de l'Américain Tommy Lee Jones. Autodidacte, Pierre-Ange Le Pogam travaille d'abord chez Tony Molière et passe bientôt chez Gaumont, où il est chargé, via Buena Vista, de la distribution en France des productions Disney. En 1984, il rencontre Luc Besson et participe avec lui à la production, via la Gaumont, de nombreux projets dans les années 1980 et 1990 tels que Le Grand Bleu, Nikita, Léon ou Le Cinquième Élément. En 2000, il cofonde avec lui la société de production EuropaCorp dont il détient 8 % des parts et Besson 62 %. À la suite d'une série de désaccords entre Luc Besson et lui, notamment avec l'arrivée du publicitaire Christophe Lambert, il décide de quitter EuropaCorp le 26 janvier 2011. Il possède la moitié d'une petite île bretonne, l'île de Gavrinis, sur laquelle il a invité au fil des ans des artistes contemporains. C'est à son invitation que Pierre Estève élabore plusieurs de ses installations sur l'île. Source: Article "Pierre-Ange Le Pogam" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Masato Sakai

Distribution · Connu pour VIVANT, KochiKame

Il est un acteur et seiyū japonais. Il a remporté le prix du meilleur acteur au 31e Festival du film de Yokohama pour "The Wonderful World of Captain Kuhio" et "The Chef of South Polar" et le prix du meilleur acteur dans un second rôle au Nikkan Sports Film Award 2008, au 33e Hochi Film Award et au 51e Prix du ruban bleu. Il a également reçu une nomination pour le meilleur acteur de soutien au 32e prix de l'Académie du Japon.

Juliette Binoche

Distribution · Connu pour Godzilla, Ghost in the Shell : Le film

Juliette Binoche, est une actrice française, née le 9 mars 1964 à Paris. Elle est la première actrice à avoir remporté (et la seule à ce jour avec Julianne Moore) un prix d'interprétation dans les trois plus grands festivals de cinéma — Cannes, Venise et Berlin. De plus, elle a reçu le César de la meilleure actrice, pour sa performance dans Trois couleurs : Bleu, ainsi que l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle et le BAFTA pour son rôle dans Le Patient anglais.

Isabelle Bouysse

Distribution · Connu pour Les Mystères de l'amour

Isabelle Jeanne Françoise Bouysse, née le 23 novembre 1968 à Saint-Maur-des-Fossés, est une danseuse, comédienne et animatrice française, principalement connue pour ses nombreux rôles dans différentes séries d'AB Productions et du Groupe JLA. D'abord danseuse dans les ballets, Isabelle Bouysse travaille dans plusieurs émissions de Jacques Martin, de Patrick Sébastien et de Dorothée. Elle est titulaire d'un diplôme de professeur à l'I.P.A.C de Paris. En juin 1993, elle danse sur la scène du concert mythique de Johnny Hallyday au Parc des Princes. La longue introduction de Gabrielle, fait apparaître non pas l'artiste, mais Isabelle Bouysse. La danseuse à la superbe plastique affole les guitaristes et évolue autour de Johnny durant la chanson. Elle est simplement habillée d'un maquillage corporel bleu du plus bel effet. Depuis 2010, elle a repris le rôle de Jeanne Garnier dans Les Mystères de l'amour, diffusée sur TMC, qu'elle occupait dans Les Vacances de l'amour. La comédienne a été mandataire sociale en qualité de directrice générale de JLA Holding du 26 septembre 2011 au 7 février 20151. Isabelle Bouysse se marie avec Jean-Luc Azoulay le 17 août 2000 à Paris.

Philippe Lopes-Curval

Scénariste · Connu pour Les Choristes

Philippe Jean Lopes-Curval, né le 9 juin 1951 à Bayeux (Calvados) et mort le 13 février 2023 dans la même ville, est un réalisateur, scénariste et dialoguiste français. Après avoir été assistant réalisateur, Philippe Lopes-Curval réalise une série de courts métrages puis, en 1986, un long métrage: Trop tard Balthazar. Diffusé sur Canal+, le film est remarqué par le producteur Jean-Claude Fleury qui est à l'origine de la rencontre avec Gérard Jugnot. De cette rencontre va naître Une époque formidable, dont Philippe Lopes-Curval signe le scénario et les dialogues. C'est le début d'une longue collaboration avec Gérard Jugnot; ils se retrouvent pour Casque Bleu, Fallait pas!..., Monsieur Batignole, Boudu et Rose et Noir. Philippe Lopes-Curval signe l'adaptation et les dialogues du film de Christophe Barratier Les choristes et en 2017, co-signe le livret du spectacle musical homonyme aux Folies Bergère ainsi que les paroles de plusieurs nouvelles chansons. Il travaille également pour la télévision, notamment pour le téléfilm Maintenant ou jamais réalisé par Jérôme Foulon et la mini-série Le surdoué. En 2011, Philippe Lopes-Curval signe un premier scénario de bande dessinée, Les Grobec. Philippe Lopes-Curval est le père de la réalisatrice Julie Lopes-Curval. Il est marié à l’artiste peintre Catherine Lopes-Curval. Il meurt à l'âge de 71 ans le 13 février 2023 à Bayeux. Il est inhumé au cimetière de l'Ouest de la même ville. Source: Article "Philippe Lopes-Curval" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Carlo Varini

Cinematographer · Connu pour Les Choristes

Carlo Varini, né le 16 août 1946 à Ascona en Suisse et mort accidentellement le 18 mai 2014 à Cathervielle, est un directeur de la photographie (chef opérateur) de longs et courts métrages, de téléfilms et de documentaires. Il est nommé au César de la meilleure photographie pour Subway et pour Le Grand bleu. Il est né dans le Tessin, en Suisse italienne, où il a grandi et découvert à l'adolescence les ciné-clubs et avec eux les films de Rossellini, de Godard et de Cocteau, qui l'a impressionné par son incroyable travail sur la lumière. Il fréquente en jeune spectateur le festival de Locarno dont il aimait l'ambiance euphorique. Carlo Varini débute au cinéma en 1964 par une formation d’étalonneur dans le laboratoire Schwarz-Film à Ostermundigen (Berne). Puis il effectue des études au Filmarbeitskurs III-69 de la Kunstgewerbeschule à Zurich (1969-1970). En 1971, il est cameraman/reporter aux actualités cinématographiques Suisses (Ciné Journal Suisse). Il est ensuite assistant, puis cadreur du directeur de la photographie Renato Berta. Ils feront ensemble une vingtaine de longs métrages. Il est chef opérateur pour notamment Francis Reusser, Thomas Koerfer, Simon Edlestein, René Allio, Gabriel Auer, Villi Hermann et Claude Faraldo. En même temps, il tourne des courts-métrages comme chef opérateur. Lors d’une coproduction avec la France, il rencontre Luc Besson, qui est stagiaire régisseur, et qui lui propose, quelque temps plus tard, de tourner son premier long métrage: Le Dernier Combat sorti en 1983. Ils feront trois longs métrages ensemble. Carlo Varini quitte la Suisse pour s'installer à Paris depuis 1978, il obtient la nationalité française. Il enseigne dans des ateliers à La Fémis l'utilisation de la lumière. Il intervient également à Ciné-Sup, au lycée Guist'Hau de Nantes. Il est membre de l'Association française des directeurs de la photographie cinématographique (AFC). Il meurt dans la nuit du 18 mai 2014 à Cathervielle (Haute-Garonne) en sautant d’une maison en proie aux flammes. Le film Repas de famille de Pierre-Henry Salfati avec les Chevaliers du Fiel sur lequel il était directeur de la photographie lui est dédié. Source: Article "Carlo Varini" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

John Travolta

Distribution · Connu pour Bons baisers de Paris, Fiction pulpeuse, Volt

John Joseph Travolta est un acteur, danseur et chanteur américain. Il s'est fait connaître pour la première fois dans les années 1970, après avoir joué dans la série télévisée Welcome Back, Kotter et dans les succès au box-office Saturday Night Fever and Grease. La carrière de Travolta a refait surface dans les années 1990, avec son rôle dans Pulp Fiction, et il a depuis continué à jouer dans des films hollywoodiens, y compris Face/Off, Ladder 49 et Wild Hogs. Travolta a été nominé deux fois pour l'Oscar du meilleur acteur. Le premier, pour son rôle dans Saturday Night Fever et le second pour Pulp Fiction. Il a remporté le Golden Globe Award du meilleur acteur - film musical ou comédie pour sa performance dans Get Shorty. Travolta, le plus jeune de six enfants, est né et a grandi à Englewood, dans le New Jersey, une banlieue de New York. Son père, Salvatore Travolta, était un footballeur semi-professionnel devenu vendeur de pneus et partenaire dans une entreprise de pneus. Sa mère, Helen Cecilia, était une actrice et chanteuse qui s'était produite dans The Sunshine Sisters, un groupe vocal radiophonique, et avait joué et dirigé avant de devenir professeur de théâtre et d'anglais au secondaire. Ses frères et sœurs sont Joey, Ellen, Ann, Margaret et Sam Travolta. Le père de Travolta était un Italo-Américain de deuxième génération et sa mère était une Irlandaise américaine ; il a grandi dans un quartier irlandais-américain et a dit que son ménage était majoritairement irlandais dans la culture. Sa famille était catholique romaine. Travolta a épousé l'actrice Kelly Preston en 1991. Le couple a eu un fils, Jett (13 avril 1992 - 2 janvier 2009), et une fille, Ella Bleu, née en 2000. Le 18 mai 2010, Travolta et Preston ont annoncé qu'elle est enceinte du troisième enfant du couple. Le couple a régulièrement assisté à des consultations matrimoniales, et Travolta admet que la thérapie a aidé le mariage. Travolta a été impliqué avec l'actrice Diana Hyland, qu'il a rencontrée alors qu'il filmait The Boy in the Plastic Bubble ; la relation a pris fin quand elle est morte d'un cancer du sein en 1977. Travolta est un pilote certifié et possède cinq avions, dont un ex-Australien Boeing 707-138. L'avion porte le nom de Jett Clipper Ella en l'honneur de ses enfants. Sa propriété de 4,9 millions de dollars dans la subdivision Jumbolair à Ocala, en Floride, est située sur l'aéroport Greystone avec sa propre piste et sa propre voie de circulation jusqu'à sa porte d'entrée. Travolta pratique la Scientologie depuis 1975, date à laquelle il a reçu le livre Dianétique lors du tournage du film The Devil's Rain à Durango, au Mexique.

Josh Brolin

Distribution · Connu pour Sicario : Le jour du soldat, Gangster américain, Hommes en noir III

Fils de l'acteur James Brolin et beau-fils de Barbra Streisand. Josh Brolin débute sa carrière cinématographique de manière tonitruante. En 1985, à l'âge de 17 ans, il est choisi pour incarner l'un des jeunes héros (précisément le "grand frère" de la bande) du film d'aventure Les Goonies, réalisé par Richard Donner et écrit par Steven Spielberg. Après ce film culte, le jeune américain s'illustre beaucoup à la télévision (L'Equipée du Pony Express...) et sur scène, en fréquentant notamment le théâtre Geva de Rochester. Au milieu des années 1990, Josh Brolin revient sur le devant de la scène cinématographique, multipliant les seconds rôles de qualité (Flirter avec les embrouilles, Le Veilleur de nuit, Mimic) jusqu'à faire face en 2000 à Kevin Bacon dans L'Homme sans ombre de Paul Verhoeven. Présent au générique des séries Mister Sterling (2002) et Into the West (2005), il tourne également pour Woody Allen (Melinda et Melinda) et n'hésite pas à mouiller le maillot pour le film d'aventure Bleu d'enfer (2006). Etant parvenu à donner un second souffle à sa carrière, l'acteur ténébreux, marié à la ville avec la comédienne Diane Lane, impose son charisme dans le déjanté Planète terreur de Robert Rodriguez, et surtout chez les frères Coen avec No Country For Old Men (Oscar du Meilleur film). On le retrouve par ailleurs dans des rôles de flics peu intègres pour Dans la vallée d'Elah (2007) de Paul Haggis et American Gangster (id.) de Ridley Scott. L'année suivante, contre toute attente, Josh Brolin prête ses traits au chef d'Etat américain George W. Bush dans W. - L'improbable Président, le biopic réquisitoire mis en scène par Oliver Stone. Après avoir endossé le rôle de l'assassin d'Harvey Milk (2009) et un redoutable trader dans Wall Street : l'argent ne dort jamais (2010), son deuxième film sous la houlette d'Oliver Stone, il collabore avec Woody Allen (Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu, id.) et les frères Coen (True Grit, 2011). En 2012, Josh Brolin investit la tête d'affiche du troisième volet de Men in Black en incarnant l'agent K (Tommy Lee Jones) jeune face à un agent J (Will Smith) qui voyage dans le passé. L'année suivante, il est à la tête d'un groupe de policiers coriaces qui entendent bien mener la vie dure au gangster Mickey Cohen dans le Los Angeles des années d'après guerre. Actif, le comédien entame l'année 2014 avec Oldboy de Spike Lee, qui est le remake du film de Park Chan-Wook où il incarne le personnage principal séquestré pendant 20 ans, puis l'émouvant Last days of Summer réalisé par Jason Reitman. La même année, Josh Brolin se glisse dans la peau de Dwight pour les besoins de Sin City : j'ai tué pour elle. Incarnant un agent du gouvernement américain en guerre contre les cartels de drogue dans Sicario (2015) et sa suite (2018), Josh Brolin campe parallèlement le grand méchant Thanos dans les blockbusters Marvel Avengers: Infinity War (2018) et Endgame (2019), ainsi que le cyborg Cable dans Deadpool 2. Il intègre ensuite la franchise SF Dune via le personnage de Gurney Halleck (qui donne lieu à deux films), tourne sous la houlette de Sean Penn dans Flag Day, et joue un éleveur du Wyoming qui se bat pour conserver ses terres dans la série Outer Range.