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Blaze et les Monster Machines

2014

AJ est un mécano de 8 ans qui conduit son gros camion qu'il appelle « Blaze », le bolide le plus rapide d'Axle City. Les deux partent à l'aventure et trouvent sur leur chemin des problèmes de sciences et de maths. Ces problèmes, auxquels ils sont confrontés, sont causés par le rival de Blaze, Crusher, une semi-remorque qui fera tout pour vaincre ses rivaux jusqu'à la ligne d'arrivée.

Thomas Marty

Thomas Marty n’avait pas prévu ce qui lui arrive. Originaire de Saint-Raphaël, dans le Var, il est cet élève charismatique plus intéressé par la vie que par ses cours, qui se retrouve en BTS assurance après avoir coché la mauvaise case sur sa fiche d’orientation. Sur les conseils de son brillant grand frère, il s’inscrit en master, histoire d’assurer ses arrières. Comme le personnage de Michel Ocelot, Thomas n’est pas grand, mais il est vaillant. Il envisage même, à terme, d’ouvrir un cabinet de courtage. Mais son destin bascule le lendemain de ses 20 ans, quand il perd sa maman. Une déflagration émotionnelle, un changement de paradigme, une sensation d’urgence. L’étudiant s’inscrit dans un cours de théâtre et le prof lui suggère de « monter à la capitale » pour passer l’audition du Cours Florent dont il ressortira avec la mention Très Bien. La première de sa vie. Paris lui tend les bras, avec son infini champs des possibles et son cortège de galères. Il trouve une chambre d’appoint en auberge de jeunesse et un poste rassurant au CIC. Gestionnaire de patrimoine le jour, élève au cours Jean-Laurent Cochet le soir, Thomas navigue entre deux mondes que tout oppose. Quand son patron lui colle un blâme parce qu’il ambiance un peu trop les clients au lieu de leur faire souscrire de nouveaux contrats, il se réfugie sur les scènes ouvertes, plus propices à sa folie. Sauf que c’est complicado, comme il aime le dire. On est en 2017 et désormais, pour ramener du public, il faut exister sur les réseaux sociaux. Alors le jeune banquier commence à tourner des vidéos. Les débuts sont laborieux, les critiques déstabilisantes, mais il sent qu’il faut tenir. Il a raison.. En janvier 2020, Thomas lâche la banque pour se consacrer à l’humour et il va lui en falloir beaucoup parce que deux mois plus tard, c’est la pandémie… Le voilà confiné en Bretagne dans la famille de sa copine, qui lui suggère d’exercer ses talents d’observation dans la maison. Résultat ? Des vidéos qui cartonnent, jusqu’à 6 millions de vues pour celle sur « la voiture des parents ». Les abonnés se bousculent et en sortie de confinement, le producteur Jean-Philippe Bouchard lui propose de jouer huit dates à la Nouvelle Seine quelques semaines plus tard. Il n’a encore qu’une moitié de spectacle mais il relève le défi et écrit la suite dans l’énergie de l’excitation. Grâce aux réseaux sociaux, les places s’envolent en une demi-heure. Le succès se confirme au Théâtre République, puis en tournée, dans des salles de plus en plus grandes. Entre temps, sa vidéo Quand tu vas chez Lidl a atteint les 20 millions de vues. C’est… complicadeau ! Thomas Marty n’avait pas prévu ce qui lui arrive, et c’est pour ça que c’est bien. Véritable phénomène des réseaux sociaux, avec des vidéos qui totalisent des millions de vues, Thomas Marty, avec son spectacle « Allez, la bise », fait salle comble un peu partout en France, et enchaîne les sold out dans des salles aussi prestigieuses que le Bourse du Travail ou le théâtre Femina.

Glenda Farrell

Glenda Farrell (30 juin 1904 - 1er mai 1971) était une actrice américaine de cinéma, de télévision et de théâtre. Elle est surtout connue pour son rôle de Torchy Blane dans la série de films Warner Bros. Torchy Blane et les films nominés aux Oscars Little Caesar (1931), I Am a Fugitive from a Chain Gang (1932) et Lady for a Day ( 1933). Avec une carrière de plus de 50 ans, Farrell est apparu dans plus de 100 films et séries télévisées, ainsi que dans de nombreuses pièces de Broadway. Elle a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame le 8 février 1960 et a remporté un Emmy Award de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa performance dans la série télévisée Ben Casey en 1963.

Blade Runner 2049

2017

Californie, 2049. La planète se relève péniblement de la crise de l'écosystème de 2022. Une entreprise a racheté la Tyrell Corporation afin de fabriquer de nouvelles entités technologiques. Les Réplicants demeurent toutefois interdits et les Blade Runner sont parfois appelés pour les éliminer. C'est le rôle de K, un officier solitaire. Envoyé sur une ferme recluse, il découvre dans le sol une valise contenant un secret vieux de 30 ans. En enquêtant, le policier risque de réveiller des forces obscures et de se mettre à dos des gens puissants qui cherchent à enterrer le passé.

Dave Bautista

Distribution · Connu pour ‎Avatar Aang, le dernier maître de l'air, Les Gardiens de la galaxie Vol. 3, Les gardiens de la galaxie

D'origines philippine et grecque, Dave Bautista devient célèbre dans les années 2000 en pratiquant le catch et le combat libre de manière professionnelle. Il participe notamment à la fameuse "World Wrestling Entertainment" où il remporte plusieurs titres de champion du Monde. Après quelques rôles minimes dans un épisode des séries Smallville en 2006, Head Case en 2009 et Chuck en 2010, il est la tête d'affiche de Banlieue interdite (2010), long-métrage directement sorti en vidéo mettant en scène une autre star du catch, Rob Van Dam. En 2011, il joue encore le personnage principal d'un Direct-to-vidéo, The Redemption, avant de participer à L'Homme aux poings de fer (2012) pour sa première apparition au cinéma. Après cela, il enchaîne les rôles dans les sagas musclées comme Le Roi Scorpion 3 - L'oeil des Dieux (2012) et Riddick (2013) aux côtés de Vin Diesel, qui incarne Richard B. Riddick pour la troisième fois après Pitch Black (2000) et Les Chroniques de Riddick (2004). Il décroche ensuite le rôle de Drax le Destructeur dans Les Gardiens de la Galaxie (2014), long-métrage de la phase 2 de l'Univers cinématographique de Marvel Studios. Le succès du blockbuster (plus de 770 millions de dollars de recettes dans le monde) donne lieu à une suite dans laquelle l'acteur est à nouveau de la partie. De plus en plus sollicité, Dave Bautista ne prend pas uniquement part à des direct-to-dvd mettant en valeur sa carrure menaçante comme Marauders ou Bus 657, mais est également choisi par de prestigieux metteurs en scène pour jouer dans des films très attendus à l'instar de 007 Spectre ou Blade Runner 2049. Dans ces derniers, il se bat respectivement contre Daniel Craig et Ryan Gosling le temps d'une scène bien brutale. Parallèlement à ses obligations envers Marvel (il rempile pour Les Gardiens de la Galaxie 2, Avengers 3 et 4, Thor 4 et Les Gardiens de la Galaxie 3), Dave joue dans la franchise carcérale Evasion 2 et 3, donne la réplique à Pierce Brosnan dans Final Score, retrouve Denis Villeneuve pour Dune (et sa suite) et se frotte à des zombies dans Army of the Dead. Ses prestations gagnant en importance, l'acteur n'est plus uniquement choisi pour prendre part à des films bourrins. En témoignent ses rôles dans les thrillers originaux Glass Onion de Rian Johnson et Knock at the Cabin de M. Night Shyamalan.

Éric Toledano

Réalisation · Connu pour Intouchables

Éric Toledano est un réalisateur, scénariste et dialoguiste français né le 3 juillet 1971 à Paris. Il travaille en binôme avec Olivier Nakache à la fois pour l'écriture et la réalisation. Le 29 septembre 2020, Éric Toledano est également nommé vice-président de l'Académie des César. C'est Patrick Sobelman qui lui succédera en 2022. Éric Toledano naît le 3 juillet 1971 à Paris. Son père est énarque et commence sa carrière dans la haute administration marocaine, puis rejoint Paris, où il va travailler au Centre français du commerce extérieur. Éric a un frère aîné et une sœur médecin à Paris. Il grandit à Versailles, où il passe une «jeunesse heureuse, chaleureuse et sympathique», courant après l'école au Cyrano ou au Roxane, les cinémas de la ville. Il confie avoir éprouvé «une émulation artistique évidente à Versailles, [...] berceau de nombreux artistes comme Air et Phoenix dans la musique, ou bien les frères Podalydès au théâtre et au cinéma». Il se passionne dès son plus jeune âge pour le cinéma et porte une admiration particulière au réalisateur Woody Allen, en particulier à son film Annie Hall , dont il déclare connaître les dialogues par cœur. Pour lui, «Woody Allen est une sorte de modèle. Sa force, c’est la répétition. Il traite du même sujet, des mêmes névroses en étant pourtant à chaque fois différent et toujours aussi brillant. On appelle cela une œuvre.». C'est aussi très jeune qu'il se plonge dans les comédies italiennes ou les films de Claude Sautet. Parmi ses références cinématographiques, il cite également les films de l'équipe du Splendid comme la série les Bronzés ou Le Père Noël est une ordure, film dont il connaît de même les dialogues par cœur. Il se dit également influencé par les comédies anglaises, notamment le film The party de Blake Edwards, ainsi que «les films de groupe d'Yves Robert». À propos de son éducation, il déclare: «Je crois qu’être artiste, c’est renoncer à soi. Renoncer à sa famille, à ses racines et pouvoir s’en extraire. [...] Je n’ai pas l’impression que mon éducation et ma famille ont eu des vraies influences sur mon travail». Éric Toledano souligne lui-même le rôle important dans sa vie et son œuvre cinématographique d'une expérience vécue à l'adolescence. De 8 à 16 ans, il participe à de nombreuses activités socioculturelles, que ce soit dans des «centres aérés, des colonies de vacances via la mairie, des associations culturelles, des stages sportifs», notamment via l’association Yaniv et les Éclaireuses et éclaireurs israélites de France (EEIF). En 1989, après avoir passé son bac au lycée Marie Curie à Versailles, il estime avoir «besoin de voir le monde». Il part étudier un an à l’université hébraïque de Jérusalem. Après cette année de césure Éric Toledano s'inscrit à l’université en France pour y faire des études de lettres et de sciences politiques. En 1993 il obtient une licence de lettres option Cinéma à l'Université Paris III Sorbonne Nouvelle et en 1995 une maîtrise de sciences politiques à la Sorbonne avec une spécialisation en sociologie politique, visant à l'époque un Diplôme d'études approfondies dans cette matière. ... Source: Article "Éric Toledano" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lorie Pester

Distribution · Connu pour Demain nous appartient

Lorie Pester, de son vrai nom Laure Pester, est une chanteuse et comédienne française née le 2 mai 1982 au Plessis-Bouchard, dans le Val-d'Oise. Depuis 2001, elle a sorti sept albums studio, trois albums enregistrés face au public, et participé à quatre tournées réunissant plus d'un million de spectateurs répartis sur plus de 250 concerts. En 2007, elle avait vendu plus de 7 millions de disques, 1 million de DVD et 500 000 livres. C'est en 2001 que Lorie se lance dans la musique avec son premier single Près de moi. À la suite du succès rencontré par sa diffusion gratuite sur Internet, elle signe son premier contrat avec une maison de disques. Boudée par les principales radios françaises, elle se tourne vers la télévision pour faire connaître sa musique, proposant des visuels marquants et des chorégraphies entraînantes pour ses clips vidéos. Ses deux premiers albums Près de toi et Tendrement dépassent chacun le million de ventes. Le succès se confirme avec ses albums suivants, Attitudes et Rester la même. Ceux-ci amorcent une première évolution musicale avec des sons pop plus variés, allant du RnB au zouk en passant par le rock. Pour promouvoir ses différents albums, Lorie sillonne les routes de France, Belgique et Suisse pour une multitude de concerts à grande affluence. La tournée Week End Tour devient d'ailleurs la plus importante de l'année 2004. Son cinquième album studio, 2lor en moi ?, annonce une évolution artistique plus radicale. Cependant, les ventes de ses albums ne cessent de baisser, marquant une désaffection du public contrastant avec des débuts au sommet. Cette tendance se confirme avec son album Regarde-moi, passé inaperçu. En fin d'année 2012, souhaitant donner un nouvel élan à sa carrière, Lorie choisit de sortir son nouvel album Danse sous son propre label musical, étant ainsi plus libre de ses choix musicaux. Composé de titres aux ambiances latines et festives, l'album rappelle plutôt ses débuts musicaux. Carrière Cinéma : En 2004, elle est approchée par Véra Belmont pour tourner le rôle principal d'un film adapté de Cendrillon, mais le projet est finalement annulé. Le 2 avril 2014, sort pour la première fois au cinéma en France, la suite des péripéties de la saga Clochette : Clochette et la Fée pirate, pour lequel elle prête toujours sa voix au personnage de Clochette. Le film totalise 1 017 341 entrées. En parallèle, elle tourne dans le premier court-métrage de Cyril Ferment Chienne de vie. Lors du Festival de Beijing, Lorie rencontre Jean-Marc Minéo qui lui propose alors un rôle de méchante dans un film au cinéma. Le tournage commence en août 2013 et Les Portes du soleil sort en février 2015. Il est suivi deux mois plus tard de Clochette et la Créature légendaire. Elle sera ensuite à l'affiche de Dragon Blade (Tian jiang xiong shi) aux côtés d'Adrien Brody et Jackie Chan.

Yuma Takahashi

Production · Connu pour Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba La Forteresse Infinie, Les Brigades Immunitaires, Vivy -Fluorite Eye's Song-

Yuma Takahashi, né en 1980 à Kamakura, est un producteur et spécialiste de la promotion d’anime japonais. Entré chez Aniplex en 2004 comme assistant de production, il participe d’abord à des œuvres comme *R.O.D -THE TV-*, *Yakitate!! Japan* ou encore au coffret DVD de l’intégrale de *City Hunter*. En 2006, il rejoint le département promotionnel d’Aniplex, où il restera plus de dix ans. Takahashi se fait rapidement remarquer pour ses méthodes marketing atypiques et son sens aigu du public. Il supervise la promotion de nombreuses licences majeures, notamment le projet *TYPE-MOON x ufotable* ou les séries *Monogatari* et *The Idolmaster*, devenant l’un des responsables promotionnels les plus célèbres de l’industrie. Sa première grande responsabilité est *Hidamari Sketch* en 2007. Il y expérimente des campagnes originales, dont une véritable émission de télé-achat humoristique diffusée lors de la quatrième saison, projet inédit dans l’animation japonaise. La même année, il travaille sur *The Garden of Sinners*, premier film d’ufotable distribué par Aniplex. Comprenant qu’une œuvre sombre et cinématographique nécessite une communication différente, il adopte une stratégie inspirée des grosses productions de cinéma, avec bandes-annonces et affiches ambitieuses. Le succès critique et commercial du projet contribue fortement à la réputation du studio ufotable. Au fil des années, Takahashi développe une philosophie de promotion centrée sur le lien émotionnel entre les œuvres et les fans. Pour lui, la promotion doit être un divertissement à part entière. Il observe attentivement les réactions du public sur Internet afin d’anticiper les tendances et d’adapter ses stratégies. On lui attribue également la popularisation du terme « anime hégémonique », utilisé pour désigner l’anime dominant d’une saison. En 2017, il quitte officiellement la promotion pour devenir producteur au sein d’Aniplex. Très attaché aux productions d’ufotable, avec lesquelles il collaborait depuis des années, il souhaite s’impliquer davantage dans la création des œuvres. Il participe notamment aux adaptations de la franchise *Fate* produites par ufotable, comme *Fate/Zero* et *Fate/stay night: Unlimited Blade Works*. En 2018, il lance lui-même l’adaptation animée de *Cells at Work!* après avoir été séduit par le manga original. Il imagine également des opérations promotionnelles originales, comme une avant-première associée à une collecte de sang. Takahashi est surtout connu pour avoir initié et produit l’adaptation animée de *Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba*. Séduit dès 2016 par le manga et ses thèmes humains mêlant amitié, effort et drame, il choisit personnellement ufotable pour réaliser l’anime, convaincu par la qualité de son système de production. Le succès mondial de la série est immense : récompenses aux Crunchyroll Anime Awards, Tokyo Anime Awards et forte reconnaissance internationale. De nombreux professionnels saluent alors le talent stratégique de Takahashi, considéré comme l’un des artisans majeurs du succès moderne de l’animation japonaise.

John Lithgow

Distribution · Connu pour Conclave, La montée de la planète des singes, La note américaine

John Arthur Lithgow (né le 19 octobre 1945) est un acteur américain. Prolifique au cinéma, à la télévision et sur scène, Lithgow a reçu de nombreuses distinctions, dont deux Golden Globe Awards, six Primetime Emmy Awards, trois Screen Actors Guild Awards, deux Tony Awards et des nominations pour deux Oscars et quatre Grammy Awards. Il a été intronisé au American Theater Hall of Fame et a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Lithgow a étudié à l'Université de Harvard, où il a remporté une bourse Fulbright et a eu la chance d'entrer à la London Academy of Music and Dramatic Art. De là, il a concentré sa formation sur la scène new-yorkaise et a commencé une brillante carrière à Broadway. En 1973, Lithgow a reçu son premier Tony Award pour sa performance dans The Changing Room. En 1976, Lithgow a joué aux côtés de Meryl Streep dans trois pièces : 27 Wagons Full of Cotton, A Memory of Two Mondays et Secret Service. Dans les années 1980, il a continué à recevoir des nominations aux Tony Awards pour ses performances dans Requiem for a Heavyweight (1985) et M. Butterfly (1988). En 2002, Lithgow a reçu son deuxième Tony Award, cette fois pour une comédie musicale, The Sweet Smell of Success et une autre nomination pour Dirty Rotten Scoundrels (2005). En 2007, il a fait ses débuts à la Royal Shakespeare Company dans le rôle de Malvolio dans la production de Neil Bartlett de Twelfth Night. Il est également apparu à Broadway dans les pièces acclamées The Columnist (2012) et A Delicate Balance (2014). Il a interprété Bill Clinton dans Hillary and Clinton (2019) aux côtés de Laurie Metcalf dans le rôle d'Hillary Clinton. Lithgow est également connu pour ses rôles à la télévision tels que Dick Solomon dans la sitcom 3rd Rock from the Sun (1996-2001), qui lui a valu trois Primetime Emmy Awards du meilleur acteur dans une série comique pour sa performance. Il a également joué Arthur Mitchell dans le drame Dexter (2009) et a remporté le Primetime Emmy Award du meilleur acteur invité dans un drame. En 2004, Lithgow a joué Blake Edwards dans le téléfilm de HBO, The Life and Death of Peter Sellers. Il est également apparu dans 30 Rock, How I Met Your Mother, Louie et Drunk History. Lithgow a été acclamé pour son interprétation de Winston Churchill dans le drame historique de Peter Morgan The Crown (2016-2019) sur Netflix. Pour son rôle dans The Crown, il a remporté un Primetime Emmy Award et un Screen Actors Guild Award. En 2020, il a eu un rôle récurrent dans la série d'époque de HBO Perry Mason. Il est également connu pour ses rôles au cinéma. Ses premiers rôles à l'écran incluent All That Jazz (1979) de Bob Fosse et Blow Out (1981) de Brian De Palma. Il a reçu sa première nomination aux Oscars pour sa performance dans Le Monde selon Garp (1982) et a reçu une deuxième nomination aux Oscars pour Tendres Passions (1983). Il a ensuite joué dans les films Footloose (1984), Harry et les Henderson (1987), L'Affaire Pélican et Cliffhanger (1993), A Civil Action (1998), Les Razmoket à Paris : Le Film (2000), Shrek (2001), Kinsey (2004), Dreamgirls (2006), Love Is Strange (2014), Miss Sloane (2016) et Beatriz at Dinner (2017). En 2019, il est apparu dans la comédie Late Night de Mindy Kaling et a interprété Roger Ailes dans Bombshell.

Steven Poster

Cinematographer · Connu pour Donnie Darko

Steven (Barry) Poster, né le 1er mars 1944 à Chicago, en Illinois, aux (États-Unis), est un directeur de la photographie américain (membre de l'ASC), parfois crédité Steven B. Poster ou Steve Poster. Au cinéma, le premier long métrage de Steven Poster comme chef opérateur à part entière sort en 1981. Parmi ses films suivants (majoritairement américains ou en coproduction) à ce poste, mentionnons Traquée de Ridley Scott (1987), Une chance sur deux de Patrice Leconte (film français, 1998), The Box de Richard Kelly (2009) et Amityville: The Awakening de Franck Khalfoun (2017). Il est également à plusieurs reprises directeur de la photographie de seconde équipe (la première fois sur Rencontres du troisième type de Steven Spielberg en 1977) ou auteur de prises de vues additionnelles (notamment pour Blade Runner de Ridley Scott en 1982). À la télévision américaine majoritairement, il est chef opérateur sur des séries et téléfilms depuis 1978. Mentionnons le téléfilm Roswell, le mystère de Jeremy Kagan (1994) et les épisodes pilotes des séries The Loop (2006), Raising the Bar: Justice à Manhattan (2008) et Hemlock Grove (2013). Steven Poster est depuis 1987 membre de l'American Society of Cinematographers (ASC) et le président en 2002-2003. De plus, il est président de l'International Cinematographers Guild (ICG) depuis 2006. Source: Article "Steven Poster" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Luke Goss

Luke Goss est un acteur et batteur britannique, né le 29 septembre 1968 à Londres. Luke Goss a un frère jumeau, Matt, avec qui il a créé à la fin des années 1980 le groupe de pop Bros, dont il était le batteur. Le duo place huit succès dans le top 10 entre 1987 et 1989, dont When will I be famous? et I owe you nothing. Le duo a ainsi déclenché une «Brosmania», mais le succès a pris fin avec leur troisième disque, Changing Faces (sorti en 1991), qui affiche des ventes décevantes. De plus, le duo découvre être confronté à une dette d'environ 500 000 £. Refusant de se déclarer en faillite, les deux frères vont mettre une décennie à rembourser. Après la séparation du duo, tandis que son frère entame une carrière réussie à Las Vegas où il fait des spectacles, Luke devient acteur, apparaissant notamment dans des films tirés de bandes dessinées: Hellboy 2, et Blade II. En 1992 Matt et Luke Goss apparaissent tous deux dans le spectacle anglo-saxon Tycoon dont la musique est signée par Michel Berger. Le duo interprète la chanson A Little Damage Done, qu'on retrouve sur le CD édité en 1992 (EAN 5099747192326). Luke Goss s'est également tourné vers d'autres scènes, en jouant dans plusieurs comédies musicales en Grande-Bretagne (par exemple Grease). Enfin, entre autres activités, il a eu son émission sur MTV. Luke Goss se remet en duo musical avec son frère en 2016. Le duo sort le documentaire After The Screaming Stops en 2018. Source: Article "Luke Goss" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

1917

2019

Alors que la Première Guerre mondiale fait rage, deux jeunes soldats britanniques, Schofield et Blake sont chargés d’une mission clairement impossible. Dans une course contre la montre, ils doivent traverser les lignes ennemies et livrer un message empêchant une attaque mortelle contre des centaines de soldats, parmi lesquels se trouve le frère de Blake.

Kris Kristofferson

Kris Kristofferson, né Kristoffer Kristian Kristofferson, est un chanteur et acteur américain, né le 22 juin 1936 à Brownsville (Texas). Il est le fils d'un général de l'US Air Force, qui, devenu pilote de ligne, fera voyager sa famille à travers les États-Unis, avant de se fixer en Californie. Les études de Kris se font d'abord au Pomona College où il pratique tout particulièrement le sport et l'écriture. Il poursuit ses études au Merton College à Oxford (Angleterre), où il commence à composer et interpréter des chansons. Il est alors régulièrement engagé sous le nom de Kris Carson. Kris Kristofferson va servir ensuite comme pilote dans l'US Army, notamment en Allemagne. Dans le même temps, il continue son activité musicale avec un groupe qui tourne dans le circuit des clubs. En 1965, il refuse un poste d'enseignant à West Point et part vivre à Nashville (Tennessee), capitale de la musique country, où il exerce divers emplois avant de sympathiser avec Johnny Cash et Janis Joplin. En 1970, Kris Kristofferson enregistre un premier album: Me and Bobby McGee, aussitôt récompensé. En 1971, Dennis Hopper engage Kris pour son film: The Last Movie. C'est le début de sa carrière au cinéma, où il joue dans divers films à succès tels que: Pat Garrett et Billy le Kid (1973) ou Apportez-moi la tête d'Alfredo Garcia (1974). En 1976, il joue aux côtés de Barbra Streisand dans Une étoile est née (A Star is Born), en 1978, il est aux côtés de Ali MacGraw dans Convoy où il incarne le personnage principal du Duck, un camionneur rebelle pourchassé par la police locale, et dont les sympathisants forment spontanément un convoi routier de plusieurs dizaines de poids-lourds au travers de l'Arizona et du Nouveau-Mexique, et en 1980 aux côtés d’Isabelle Huppert dans La Porte du paradis (Heaven's Gate) de Michael Cimino. À partir de 1979, Kris Kristofferson apparaît également dans des téléfilms: La Route de la liberté, La Fleur ensanglantée, Les Derniers Jours de Frank et Jesse James, La Diligence de Tombstone. Kris Kristofferson est à nouveau en haut de l'affiche en 1996 dans Lone Star de John Sayles et en 1998 dans La fille d'un soldat ne pleure jamais. L'acteur participe également à la série des Blade à partir de 1998, joue dans Payback un an plus tard, puis dans la version de Tim Burton de La Planète des singes en 2001. En 2002, Kris Kristofferson retrouve les vampires dans Blade 2 de Guillermo del Toro, avant de donner la réplique pour la troisième fois à Wesley Snipes pour les besoins de la licence dans Blade: Trinity. En 2004, il entre au Country Music Hall of Fame. Kris Kristofferson est marié avec Lisa Meyers depuis 1983. Ils possèdent et habitent leur maison de Los Flores Canyon à Malibu, en Californie, ainsi qu'une résidence à Hana, sur l'île de Maui. ... Source: Article "Kris Kristofferson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Daniel Day-Lewis

Distribution · Connu pour Il y aura du sang, Les Gangs de New York

Daniel Day-Lewis, (de son vrain nom Daniel Michael Blake Day-Lewis) né le 29 avril 1957 à Londres, est un acteur britannico-irlandais. Il est le fils du poète Cecil Day-Lewis, chavalier de Ordre de l'Empire britannique, né en Irlande mais ayant vécu la plus grande partie de sa vie en Angleterre où il devient poète lauréat (Poet Laureate) de la reine Élisabeth II en 1967. Sa mère, l'actrice Jill Balcon, est une juive ashkénaze et la fille de Michael Balcon, directeur des studios Ealing. Au début des années 1990, Daniel Day-Lewis rencontre Isabelle Adjani, avec qui il a un fils, Gabriel-Kane, né en 1995 quelques mois après leur séparation. Après ses débuts au théâtre à Bristol, il obtient son premier rôle de figuration à l'âge de 14 ans, dans le film de John Schlesinger, Un dimanche comme les autres (Sunday Bloody Sunday), où il n'est pas crédité dans le rôle d'un jeune vandale. Dans Au nom du père, en 1993, dans lequel il interprète Gerry Conlon, injustement accusé d'un attentat perpétré par l'IRA provisoire. Daniel Day-Lewis perd plusieurs kilos pour se préparer au rôle, reprend son accent nord-irlandais devant et derrière les caméras ; il passe aussi plusieurs semaines en cellule et demande à subir une séance d'interrogatoire musclée pendant trois jours, exigeant des techniciens qu'ils lui jettent des seaux d'eau glacée et qu'ils l'insultent. Reconnu pour l'intensité dramatique de ses compositions aussi marquantes que diverses (aristocrate, petit voyou, marginal ou criminel) chez des réalisateurs tels que Martin Scorsese, Steven Spielberg, Stephen Frears, Jim Sheridan, Paul Thomas Anderson ou encore James Ivory, il est aussi réputé pour être l'un des acteurs internationaux les plus sélectifs, apparaissant seulement dans cinq films entre 1998 et 2010. Adepte de La Méthode de l'Actors Studio, Day-Lewis est célèbre pour l'implication extrême et constante qu'il accorde à ses personnages, les longues recherches qu'il entreprend et l'important temps de préparation qu'il exige pour chacun de ses rôles. Son interprétation du personnage de Christy Brown dans My Left Foot (1989) lui a valu l'Oscar et le BAFTA du meilleur acteur ; il remporte également l'Oscar, le BAFTA, le Golden Globe et le Screen Actors Guild Award du meilleur acteur pour ses rôles de Daniel Plainview dans There Will Be Blood (2007) et d'Abraham Lincoln dans Lincoln (2012). Acteur parmi les plus récompensés du cinéma contemporain, il est par ailleurs le seul acteur au monde à ce jour à avoir obtenu trois Oscars du meilleur acteur, récompense pour laquelle il a de plus été nommé à trois reprises, pour ses rôles de Gerry Conlon dans Au nom du père (1993), de William Cutting dans Gangs of New York (2002) et de Reynolds Woodcoks dans Phantom Thread (2017). En 2013, il est inclus dans la liste des cent personnes les plus influentes du monde établie par le Time. En 2014, il est élevé au rang de Knight Bachelor par la reine Élisabeth II pour services rendus aux arts britanniques. En décembre 2017, sort Phantom Thread, sa seconde collaboration avec le cinéaste Paul Thomas Anderson. Le 20 juin 2017, l'acteur déclare qu'il s'agit de son dernier film et annonce son départ à la retraite, après vingt films (en excluant son premier film, où il est non-crédité) et son statut de premier acteur à gagner trois fois l'Oscar.

Wilmer Valderrama

Distribution · Connu pour 70, Encanto : la fantastique famille Madrigal, En avant

Wilmer Valderrama est un acteur et scénariste américain, né le 30 janvier 1980 à Miami (États-Unis). Né à Miami, c’est âgé de trois ans que Wilmer déménage au Venezuela avec sa famille. Dix ans plus tard, ils reviennent s’installer aux Etats-Unis et emménagent à Los Angeles. Ces années à l’étranger permettent à Wilmer de parler anglais et espagnol couramment. Un atout qu’il ne manque pas d’utiliser car après avoir joué dans plusieurs pièces de théâtre au lycée telles que Le songe d’une nuit d’été ou Rumors, c’est pour une publicité en espagnol qu’il décroche son premier rôle. Son professeur d’art dramatique lui conseille alors d’engager un agent. Le public le découvre dans la peau de Fez, aux côtés d’Ashton Kutcher, pour la série That '70s Show de 1998 à 2006. Huit ans à incarner ce personnage lui valent plusieurs nominations aux Teen Choice Awards ainsi qu’aux ALMA Awards (American Latino Media Arts Awards) et le propulsent très vite sous les feux des projecteurs. En 2001, l’acteur apparaît sur grand écran dans Hot summer dans lequel il donne la réplique à Freddie Prinze Jr, Matthew Lillard et Jessica Biel. Après avoir tourné dans plusieurs court-métrages, Wilmer partage l’affiche du film indépendant The Darwin Awards présenté en 2006 au Festival du film de Sundance. Il fait aussi plusieurs apparitions dans les séries Raising Hope, Suburgatory, Royal Pain ou encore Les sorciers de Waverly Place. Artiste accompli, Wilmer s’intéresse également à la musique. Après avoir interprété plusieurs chansons pour That '70s Show, il enregistre, en 2011, un single intitulé "The Way I Fiesta", qu’il signe d’ailleurs du nom d’Edouardo Fresco. Changement de décors, en 2014, où on le retrouve incarnant Don Carlos, le redoutable méchant des deux premières saisons de la série Une nuit en enfer. A l’origine, ce malveillant individu, de son nom complet Carlos Madrigal, était un Conquistador venu au Mexique. Devenu un vampire, il est l’un des principaux antagonistes et donne du fil à retordre aux deux héros, Seth et Richard Gecko. L’année suivante, il accepte le rôle de Will Blake, un jeune détective de police, dans une adaptation télévisée du Minority Report de Steven Spielberg. L’année 2015 étant plutôt chargée, il donne également la réplique à James Franco et Amber Heard dans Beyond lies. Continuant sur sa lancée, l’acteur est aussi à l’affiche du film dramatique To Whom It May Concern et tourne sous la houlette du réalisateur français Manu Boyer. En 2016, Wilmer apparaît dans Grey’s Anatomy le temps de 5 épisodes. Il y joue le rôle d’un patient atteint de sclérose en plaque, Kyle Diaz, lequel se rapproche intimement du docteur Stephanie Edwards (Jerrika Hinton). Enfin, quelques mois plus tard, Wilmer intègre le casting de NCIS : Enquêtes spéciales en tant que Nick Torres, un ancien agent infiltré. Sa relation avec Gibbs est compliquée et tendue car Torres a tendance à contourner les règles et à utiliser des méthodes peu recommandables pour attraper les méchants.

Rosanna Arquette

Distribution · Connu pour Fiction pulpeuse

Rosanna Arquette, née le 10 août 1959 à New York, est une actrice, productrice et réalisatrice américaine. Rosanna Arquette vit dans une communauté hippie jusqu'à ses quinze ans, âge auquel elle acquiert son indépendance en rejoignant seule la Californie. C'est là qu'elle suit ses premiers cours de théâtre. Sa carrière commence deux ans plus tard par le biais du petit écran, dans divers téléfilms et séries qui la font peu à peu connaître du grand public, puis par deux courtes apparitions assez remarquées dans American Graffiti, la suite (1979) et S.O.B. (1981) de Blake Edwards. John Sayles lui offre son premier grand rôle dans la comédie dramatique Baby, It's You (1983), mais c'est le face-à-face avec Madonna dans la comédie Recherche Susan désespérément (1985) qui l'impose définitivement. Le réalisateur Martin Scorsese la qualifie de meilleure comédienne de sa génération après lui avoir confié le rôle principal de After Hours en 1985. Il retrouve d'ailleurs l'actrice quatre ans plus tard, en la confrontant à Nick Nolte dans Apprentissages (1989). Son nom sur toutes les lèvres, et désormais icône aux États-Unis, Rosanna Arquette suit cependant son instinct et s'exile huit mois en Europe pour tourner Le Grand Bleu (1988). Luc Besson choisit l'actrice qui l'avait fait craquer dans Recherche Susan désespérément et fait d'elle une star internationale. Elle fait une apparition en 1989 dans le clip de Michael Jackson Liberian Girl. Paradoxalement, la suite de sa carrière prend un virage inattendu: devenue très exigeante sur le choix de ses rôles, la comédienne privilégie le circuit indépendant et rejette désormais le système hollywoodien. Enchaînant petites productions et téléfilms, elle offre toutefois une composition mémorable de junkie dans Pulp Fiction (1994), ainsi qu'une très sensuelle accidentée de la route dans le controversé Crash (1996) de David Cronenberg. Elle passe à la réalisation de son premier long métrage, le documentaire Searching for Debra Winger (2002), sur les actrices et leur vie au sein du système hollywoodien. Rosanna Arquette est la fille de l'acteur comique Lewis Arquette et de la poétesse Mardi Arquette, et la petite-fille de Cliff Arquette. Elle est également la sœur de Patricia Arquette, David Arquette, Alexis Arquette et Richmond Arquette, et l'ex-belle-sœur de Courteney Cox qui a été mariée à son frère David Arquette, ainsi que de Nicolas Cage et de Thomas Jane qui furent tous deux mariés à sa sœur Patricia Arquette. Rosanna Arquette a été la compagne de Steve Porcaro, membre du groupe de rock Toto. Elle a été aussi la compagne du chanteur Peter Gabriel, qui, dit-on, a écrit sa chanson In Your Eyes pour elle. On l'a vue aussi dans les bras de l'ex-Beatle, Sir Paul McCartney, après son divorce de Heather Mills. Rosanna Arquette a été mariée quatre fois: à dix-neuf ans avec Anthony Greco, James Newton Howard (en 1986), ensuite John Sidel, le père de sa fille Zoe Blue et Todd Morgan. Le 11 septembre 2016, sa sœur, l'actrice trans Alexis Arquette, décède à l'âge de quarante-sept ans des suites du SIDA. ... Source: Article "Rosanna Arquette" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Benjamin Clementine

Distribution · Connu pour Les Gentlemen, Dune

Benjamin Clementine, né le 7 décembre 1988 dans le quartier de Crystal Palace à Londres, est un auteur-compositeur-interprète anglais. Il est aussi acteur, ayant joué dans le film Dune de Denis Villeneuve. Il grandit à Edmonton dans le nord de Londres avant de déménager en France à l'âge de 19 ans. À Paris, il se retrouve sans logement et ce sont ses performances dans le métro de la capitale qui l'aident à devenir la figure emblématique de la musique qu'il est d'aujourd'hui. Malgré sa difficulté à s'imposer dans les charts britanniques, le musicien remporte le Mercury Prize en 2015 pour son album At Least For Now. Fin 2015, Benjamin Clementine apparaît dans les New Year's Honours du quotidien The Guardian qui célèbre les héros de l'année. La même année, le London Evening Standard l'inclut dans sa liste des personnes les plus influentes de Grande-Bretagne. D'origine ghanéenne, Benjamin Clementine est né le 7 décembre 1988 à Crystal Palace dans le sud de Londres, mais grandit à Edmonton, dans le Nord de la capitale britannique. Il est élevé par sa grand-mère jusqu'au décès de cette dernière. À la suite de cet événement, il emménage de nouveau avec ses parents. Victime de harcèlement à l'école, le musicien est un enfant espiègle et montre des signes de rébellion peu conventionnels. Très attiré par la littérature, il s'intéresse à des ouvrages tels que la Bible et la poésie de William Blake, TS Eliot ou encore Carol Ann Duffy. Il sèche souvent les cours pour se rendre à la bibliothèque et lire des livres piochés au hasard dans les rayons. Son grand frère Joseph est un passionné de musique, de philosophie, de science et de littérature anglaise et lui conseille régulièrement les ouvrages vers lesquels se tourner pour assouvir sa soif de connaissances. À 11 ans, Joseph s'achète un piano, permettant à Benjamin Clementine de jouer après les répétitions quotidiennes de son frère. Alors que son ainé se désintéresse petit à petit de l'instrument à clavier, Benjamin saisit l'occasion et pratique son art plus que jamais. En seulement quelques mois, il apprend et imite le travail du compositeur français Erik Satie, après avoir passé des heures à écouter ses compositions sur Classic FM. Il continue de jouer de l'instrument pendant 5 ans jusqu'au divorce de ses parents. Il quitte l'école à 16 ans après avoir échoué à ses examens, ne validant que la littérature anglaise. Il se dispute alors avec ses parents, quitte le domicile familial et se rend à Camden Town, où il se retrouve sans abri. Il décide alors de quitter la capitale londonienne pour emménager à Paris sur un coup de tête. Il passe plusieurs années à jouer dans des bars, hôtels et stations de métro, tout en dormant dans la rue, faute de moyens. Après quelques mois, il emménage dans une chambre d'hôtel à Montmartre, qu'il partage avec dix autres personnes. Après quelque temps, Benjamin Clementine parvient à s'acheter une guitare à moitié cassée et un clavier d'occasion. Pendant les trois ans qui suivent cet achat, il compose et écrit des chansons. Influencé par les poètes et chanteurs découverts en France, il décide de s'inspirer de sa propre expérience pour écrire ses textes. ... Source: Article "Benjamin Clementine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Brion James

Distribution · Connu pour Le cinquième élément, 48 heures, Blade Runner

Brion Howard James est un acteur et producteur américain, né le 20 février 1945 à Redlands, en Californie, et mort d'une crise cardiaque le 7 août 1999 à Malibu, en Californie (États-Unis). Il était réputé pour sa présence et son physique imposants (1,91 m). Il a oscillé entre films de renom et séries B et Z. Ses rôles les plus connus sont le réplicant Leon de Blade Runner, en 1982, l'inspecteur Ben Kehoe dans la série 48 heures, l'homme de main « Requin » dans Tango et Cash en 1989 et le Général Munro dans Le Cinquième Élément en 1997.

Moins-que-rien

2021

Lors d’un cambriolage nocturne dans sa maison de banlieue, Hutch Mansell ne se défend pas et ne protège pas sa famille contre les deux voleurs. Blake, son fils adolescent, est extrêmement déçu et sa femme Becca semble prendre ses distances plus que jamais. Cet incident agit en véritable déclencheur chez Hutch. La rage intérieure qui le torture et qui bouillonne en lui depuis si longtemps explose et l’entraîne sur un chemin de violence qui révélera de sombres secrets et des aptitudes meurtrières insoupçonnées.

Amamiya Sora

Distribution · Connu pour #COMPASS2.0 ANIMATION PROJECT, Rent-a-Girlfriend, Tokyo Ghoul

Sora Amamiya est une doubleuse originaire de Tokyo. En 2011, elle passe une audition pour l'agence Musicrayn et commence à travailler l'année suivante. En 2014, elle se voit confier des rôles importants dans les séries d'animation Blade & Soul, Isshūkan Friends. et Mahōka kōkō no rettōsei.

The French Dispatch

2021

Le journal américain The Evening Sun de Liberty dans le Kansas possède une antenne nommée The French Dispatch à Ennui-sur-Blasé, une ville française fictive évoquant Paris dans les années 1950-60. Arthur Howitzer Jr., le rédacteur en chef du French Dispatch, meurt subitement d'une crise cardiaque. Selon les souhaits exprimés dans son testament, la publication du journal est immédiatement suspendue après un dernier numéro d'adieu, dans lequel trois articles des éditions précédentes du journal sont republiés, ainsi qu'une nécrologie : Les trois articles traitent de Moses Rosenthaler, un détenu psychopathe qui se révèle être un grand artiste peintre, des évènements de Mai 68 et enfin d'une enquête gastronomique qui vire au polar.

Julie Andrews

Distribution · Connu pour La Mélodie du bonheur, Great Performances, Shrek 2

Julie Andrews est une actrice, chanteuse et écrivaine britannique, née le 1er octobre 1935 à Walton-on-Thames dans le Surrey. Enfant de la balle, Julie Andrews débute sur scène à l'âge de douze ans et conquiert Broadway, en 1954, avec The Boy Friend, une comédie musicale importée d'Angleterre. Chanteuse et actrice reconnue, elle doit cependant laisser à Audrey Hepburn le soin d'incarner à l'écran le rôle principal de My Fair Lady, qu'elle avait fait triompher sur scène. Le destin lui sourit pourtant très vite lorsqu'en 1964, elle débute sur grand écran en tenant le rôle-titre de Mary Poppins, qui lui apporte la gloire et l'Oscar de la Meilleure actrice. Ironie du sort, elle décroche cette récompense alors même qu'Audrey Hepburn est elle-même nommée pour My Fair Lady. Julie Andrews enchaîne alors les comédies musicales, remportant notamment un triomphe avec La Mélodie du bonheur de Robert Wise. Elle aborde également d'autres registres tels le drame Hawai de George Roy Hill ou le thriller Le Rideau dechire, qui la fait jouer sous les ordres d'Alfred Hitchcock. Sa carrière prend une nouvelle impulsion lorsqu'elle rencontre son futur mari, le réalisateur Blake Edwards, qui lui donne quelques-uns de ses rôles les plus marquants. Une féminité plus agressive et davantage d'ambiguité caractérisent alors ses personnages dans des films comme Top Secret ou Elle, et surtout le double rôle de Victor Victoria. Après une prestation remarquée dans un autre film de son mari, That's life, où elle incarne une femme mûre atteinte d'un cancer, Julie Andrews délaisse le cinéma au profit de la télévision pendant une quinzaine d'années. C'est avec une production signée Disney, Princesse malgré elle, tournée sous la direction de Garry Marshall et dans lequel elle incarne la Reine de Génovie, qu'elle fait son grand retour au cinéma en 2001. Trois ans plus tard et après avoir prété sa voix à une autre Reine, celle de Shrek 2, elle accepte de reprendre son rôle dans une suite intitulée Un mariage de princesse. Elle ne quitte pas le monde de l'animation puisqu'elle joue dans les suites de Shrek, ainsi que dans Il était une fois, mêlant film et dessin animé. Inépuisable, elle prête sa voix à la mère de Gru, le héros de Moi, moche et méchant (2010).

L'ascension du chevalier noir

2012

Huit ans après que la mort d'Harvey Dent eut forcé Batman à la retraite, un terroriste mystérieux prend en otage les habitants de Gotham City en coupant tout contact avec l'extérieur et en plaçant une bombe nucléaire au centre de la ville. Après une féroce bagarre contre Bane, Batman est sérieusement blessé. Alors que les habitants, menés par le Commissaire Gordon et un jeune policier nommé Blake, essaient de s'organiser, Bruce Wayne doit mieux comprendre son ennemi avant de l'affronter à nouveau. Dans sa quête, une voleuse se joint à lui.

Sept

1995

Pour conclure sa carrière, l'inspecteur Somerset, vieux flic blasé, tombe à sept jours de la retraite sur un criminel peu ordinaire. John Doe, c'est ainsi que se fait appeler l'assassin, a décidé de nettoyer la société des maux qui la rongent en commettant sept meurtres basés sur les sept péchés capitaux : la gourmandise, l'avarice, la paresse, l'orgueil, la luxure, l'envie et la colère.