Recherche
Benny Hill
1969
Dans une série de sketches, Benny Hill s'amuse avec le politiquement correct entre gags en accélérés et tartes à la crème. Le comique s'entoure notamment de personnages récurrents et de jolies filles légèrement vêtues.
Benny Hill
Création · Connu pour Benny Hill
Alfred Hawthorn Hill dit Benny Hill est un acteur et chanteur comique britannique né le 21 janvier 1924 à Southampton et mort le 20 avril 1992 à Teddington. Il est essentiellement connu pour son émission The Benny Hill Show, diffusée en Grande-Bretagne de 1955 à 1989 et en France de 1980 à l'an 2000 sur FR3 puis France 3.(Wikipedia)
Aidan Quinn
Distribution · Connu pour Hors de moi, Élémentaire, Amour et magie
Aidan Quinn est un acteur et producteur américain, né le 8 mars 1959 à Rockford, dans l'Illinois (États-Unis). Né de parents irlandais catholiques, il grandit à Chicago et à Rockford (Illinois), ainsi qu'à Dublin et Birr, dans le Comté d’Offaly, en Irlande. Sa mère, une femme au foyer, travaille aussi comme comptable et dans le secteur du voyage. Son père, Michael Quinn, est un professeur de littérature anglaise. Il a trois frères et une sœur. Son frère aîné, Declan Quinn, est un chef opérateur, tandis que sa jeune sœur, Marian, est écrivaine, actrice et réalisatrice. Bien qu'ayant reçu une formation de couvreur, Aidan Quinn suit des cours d'art dramatique au Piven Theatre Workshop et joue pour la première fois sur la scène d'un théâtre de Chicago, alors qu'il n'a que 19 ans. Il se fait remarquer au cinéma dès ses tout premiers rôles: celui de Johnny Rourke dans le film Reckless en 1984, puis celui de Dez dans Recherche Susan désespérément (Desperately Seeking Susan) en 1985. Cette même année, il joue le premier rôle de Michael Pierson, un jeune avocat homosexuel atteint du SIDA dans le téléfilm Un printemps de glace (An Early Frost) aux côtés de Gena Rowlands, Sylvia Sidney et Ben Gazzara, ce qui lui vaut d'être nommé pour le Primetime Emmy Award du meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm. Bien qu'il tienne des seconds rôles dans plusieurs films, dont Mission (The Mission, 1986), En liberté dans les champs du seigneur (At Play In The Fields Of The Lord, 1991), Benny and Joon (1993) et La Musique de mon cœur (Music of the Heart, 1999), il connaît ses rôles les plus importants à la télévision. Il joue ainsi Paul McCartney dans la mini-série Two of Us (en) (2000) et Daniel Webster dans la série télévisée controversée The Book of Daniel (2006). En 2007, il est nommé pour une seconde fois aux Emmy Awards dans la catégorie Primetime Emmy Award du meilleur acteur dans un second rôle dans une mini-série ou un téléfilm pour son incarnation du sénateur Henry L. Dawes dans le téléfilm historique Bury My Heart at Wounded Knee (2006). En 2010, il fait une courte apparition dans le rôle de William Rainsferd dans le film Elle s'appelait Sarah (Sarah's Key), dont l'action se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale. De 2012 à 2019, il tenait le rôle du capitaine inspecteur Thomas Gregson dans la série policière de CBS Elementary aux côtés de Jonny Lee Miller, Lucy Liu et Jon Michael Hill. Source: Article "Aidan Quinn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Benny Thrasher
Benny Zielke
Distribution · Connu pour Film de peur
Benny Goodman
Benny Goodman (Benjamin David Goodman) (30 mai 1909 à Chicago - 13 juin 1986 à New York) est un clarinettiste, compositeur, et chef d'orchestre de Big band jazz américain, surnommé «The King of Swing» (le Roi du Swing). Benny Goodman est né le 30 mai 1909 à Chicago dans l'Illinois. Il est le neuvième des douze enfants de David Gutman et Dora Grisinsky, immigrants juifs modestes de l'Empire russe. C'est à l'âge de 10 ans qu'il prend pour la première fois une clarinette, au cours de musique donné à la Kehelah Jacob Synagogue, dont il intègre l'orchestre à l'âge de 11 ans. Avec toute la détermination qu'il possède, il devient professionnel à l'âge de 14 ans, et son salaire lui permet d'aider sa famille financièrement. Il est âgé de 16 ans lorsqu'on lui demande de se joindre à un groupe de musique basé en Californie dirigé par Ben Pollack, avec qui il fait ses premiers enregistrements. Il demeure dans ce groupe pendant quatre ans. En 1929, à l'âge de 20 ans, après son séjour en Californie, il s'établit à New York. Il se produit dans de nombreuses formations et dirige plusieurs orchestres. C'est à cet âge également qu'il devient musicien indépendant. En 1934, il crée un big band qui deviendra un des orchestres les plus populaires de l'ère du swing. Cette même année, lui et son orchestre passent une audition pour participer à une émission radiophonique de la NBC (National Broadcasting Company) intitulée Let's Dance. Il obtient le contrat et, pendant cette émission, joue en rotation avec deux autres orchestres ayant un style de musique différent. L'émission est diffusée sur les ondes de la NBC de décembre 1934 au 25 mai 1935. Parmi les musiciens qui participent à son orchestre au cours de ces années, on peut citer les arrangeurs Fletcher Henderson, Edgar Sampson, Benny Carter et Eddie Sauter; les trompettistes Bunny Berigan, Harry James et Ziggy Elman; les saxophonistes Vido Musso, Bud Freeman et Georgie Auld; le guitariste Charlie Christian; le pianiste Jess Stacy et les batteurs Gene Krupa et Dave Tough. En juillet 1935 naît le «Benny Goodman Trio», grâce à l'arrivée de Teddy Wilson. Rejoint par Lionel Hampton en août 1936, il devient le «Benny Goodman Quartet». En formant ces petits groupes, Benny est un des premiers musiciens blancs à embaucher, à une époque où sévit une ségrégation raciale, des musiciens noirs. Le premier est le pianiste Teddy Wilson en 1935. Suivent le vibraphoniste Lionel Hampton, le guitariste Charlie Christian et le trompettiste Cootie Williams (ces deux derniers musiciens font également partie du big band). ... Source: Article "Benny Goodman" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Jack Benny
Jack Benny (14 février 1894 – 26 décembre 1974) était un comédien, artiste de vaudeville et acteur américain de radio, de télévision et de cinéma. Considéré comme l'un des plus grands artistes américains du XXe siècle, Benny incarnait le rôle de l'avare comique, s'obstinant à paraître avoir 39 ans sur scène malgré son âge réel, et jouant souvent du violon avec une facilité déconcertante. Benny était réputé pour son sens du timing comique et son talent pour déclencher le rire par un simple silence ou une expression, comme son fameux « Eh bien ! » exaspéré. Ses émissions de radio et de télévision, immensément populaires des années 1930 aux années 1960, ont profondément influencé le genre de la sitcom. Dean Martin, lors du roast de Johnny Carson en novembre 1973, le présenta comme « le Satchel Paige du monde de la comédie ». Description ci-dessus extraite de l'article Wikipédia « Jack Benny », sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.
Miss Benny
Keith A. Glascoe
Distribution · Connu pour Le professionnel
Keith Alexander Glascoe, né le 9 décembre 1962 à San Francisco et mort le 11 septembre 2001 à New York, est un acteur américain et un pompier du FDNY de New York. Connu pour son rôle de Benny dans le film de Luc Besson, Léon, Keith A. Glascoe est aussi un pompier de la ville de New York. C'est d'ailleurs en faisant son métier que Glascoe est décédé dans l'attentat du 11 septembre 2001 en tentant de sauver des vies dans les tours jumelles du World Trade Center à Manhattan, que deux avions ont percutées. Au moment de sa mort, sa femme attendait leur troisième enfant. Il a été intronisé à titre posthume dans «la salle de la renommée» de la mini-ligue de football des pompiers de New York comme étant le plus habile et le plus courageux des joueurs de l'équipe de football du FDNY. La cérémonie s'est tenue à Mesquite, au Nevada, le 7 décembre 2005 en présence de sa famille ainsi que des membres du NYPD et du FDNY. Source: Article "Keith A. Glascoe" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Michael Haneke
Michael Haneke est un réalisateur et scénariste autrichien né le 23 mars 1942 à Munich. Après avoir travaillé pour le théâtre et à la télévision, Michael Haneke se fait connaître comme cinéaste au cours des années 1990. Ses mises en scène explorent une généalogie du mal ordinaire dans nos sociétés, que ce soit par la culture télévisuelle (Benny's Video), le racisme et l'histoire refoulée (Caché), l'incommunicabilité (Code inconnu), la pression socio-familiale et la névrose sexuelle (La Pianiste), les diktats de la société de consommation (Le Septième Continent), les dogmes religieux (Le Ruban blanc), ou encore la vieillesse et la dégradation tant psychologique que physique (Amour). Une partie de la critique le classe dans la «cinéphilosophie». Haneke ouvre une expérience de spectateur traumatique dans la dureté des scènes exposées ou la manifestation d'une brutalité insoutenable, généralement hors-champ. Ses films ont souvent divisé la presse et le public. Onze de ses longs métrages ont été sélectionnés au Festival de Cannes, d'abord à la Quinzaine des réalisateurs, puis à partir de Funny Games, en compétition. À Cannes, Haneke a gagné de nombreuses récompenses: le Grand Prix, le Prix de la mise en scène, et la Palme d'or à deux reprises, pour Le Ruban blanc en 2009 puis pour Amour en 2012. Il fait partie des huit réalisateurs à être doublement palmés avec Francis Ford Coppola, Shōhei Imamura, Emir Kusturica, Bille August, les frères Dardenne et Ken Loach. Par ailleurs, Amour lui vaut plusieurs prix, en 2012 et 2013, qu'aucun cinéaste n'avait obtenus pour un même film: la palme cannoise, le Golden Globe, le BAFTA et l'Oscar du meilleur film étranger ainsi que l'European Award et le César du meilleur film. ... Source: Article "Michael Haneke" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Marie Windsor
D'après Wikipédia, l'encyclopédie libre Marie Windsor (née Emily Marie Bertelsen ; 11 décembre 1919 – 10 décembre 2000) était une actrice surnommée « La Reine des films de série B » en raison de sa présence dans de nombreux films de série B et films noirs. Après avoir travaillé plusieurs années comme opératrice téléphonique, comédienne de théâtre et de radio, et figurante au cinéma, Windsor a commencé à obtenir des rôles importants au cinéma en 1947. Son premier contrat cinématographique, avec Warner Bros. en 1942, a été obtenu grâce à ses gags qu'elle écrivait et soumettait à Jack Benny. Windsor a déclaré qu'elle les avait envoyés sous le nom de M.E. Windsor « parce que je craignais qu'il ait des préjugés contre une femme auteure de gags ». Lorsque Benny a finalement rencontré Windsor, « il a été subjugué par sa beauté » et a fait signer un contrat avec elle par un producteur. Après un passage chez Metro-Goldwyn-Mayer où le studio l'engagea, lui confia deux petits rôles puis l'oublia aussitôt, elle signa un contrat de sept ans avec Enterprise Studios en 1948. Son premier rôle marquant fut celui d'Edna Tucker, une séductrice, aux côtés de John Garfield dans Force of Evil (1948). Elle joua dans de nombreux films noirs des années 1950, notamment The Sniper, The Narrow Margin, City That Never Sleeps et le film de braquage de Stanley Kubrick, The Killing, où elle incarnait l'épouse intrigante d'Elisha Cook Jr. Elle s'essaya également à la science-fiction avec la sortie en 1953 de Cat-Women of the Moon. Windsor partagea l'affiche avec Randolph Scott dans The Bounty Hunter (1954). Plus tard, Windsor se tourna vers la télévision. Elle apparut en 1954 dans le rôle de Belle Starr, dans le premier épisode de Stories of the Century. En 1962, elle interpréta Ann Jesse, une femme mourant en couches, dans l'épisode « The Wanted Man » de la série télévisée Lawman. Elle fit des apparitions dans des séries telles que Maverick, Bat Masterson, Perry Mason, Bourbon Street Beat, L'Incroyable Hulk, Rawhide, General Hospital, Salem's Lot (mini-série télévisée) et Arabesque. Windsor travailla régulièrement tout au long des années 1960 et 1970, et continua d'apparaître à l'écran environ une fois par an jusqu'aux années 1990, jouant son dernier rôle à l'âge de 72 ans en 1991. Windsor possède une étoile au 1549 N. Vine Street, dans la section Cinéma du Hollywood Walk of Fame. Elle fut inaugurée le 19 janvier 1983. Elle figurait parmi les 500 personnalités nominées pour être sélectionnée parmi les 50 plus grandes légendes du cinéma américain, dans le cadre des célébrations du centenaire de l'American Film Institute. En 1987, Windsor a reçu le prix de la meilleure actrice décerné par le Cercle des critiques dramatiques de Los Angeles pour son rôle dans « The Bar Off Melrose ». Elle a également reçu le prix Ralph Morgan de la Screen Actors Guild pour son engagement au sein du conseil d'administration de l'organisation.
Ann Miller
Distribution · Connu pour Mulholland Drive
Johnnie Lucille Collier (12 avril 1923 – 22 janvier 2004), connue sous le nom d'Ann Miller, était une danseuse, chanteuse et actrice américaine. Elle est surtout connue pour ses rôles dans les comédies musicales hollywoodiennes classiques des années 1940 et 1950. À 13 ans, en 1936, Miller devient danseuse au Bal Tabarin. Elle est engagée comme danseuse au « Black Cat Club » de San Francisco (elle aurait déclaré avoir 18 ans). C'est là qu'elle est découverte par Lucille Ball et le découvreur de talents et humoriste Benny Rubin (bien que certaines sources indiquent que cela se soit passé au Bal Tabarin). Cela permit à Miller de signer un contrat avec RKO en 1936, à l'âge de 13 ans (elle avait également déclaré avoir 18 ans et fourni un faux acte de naissance, obtenu par son père, au nom de « Lucy Ann Collier »). Elle y resta jusqu'en 1940. En 1941, elle signa avec Columbia Pictures, où, à partir de « Time Out for Rhythm », elle joua dans onze comédies musicales de série B entre 1941 et 1945. En juillet 1945, alors que la Seconde Guerre mondiale faisait toujours rage dans le Pacifique, elle posa en maillot de bain pour un magazine américain. Elle termina son contrat en 1946 avec un seul film de série A, « The Thrill of Brazil ». La publicité dans le magazine Life montrait la jambe de Miller dans un grand bas rouge à nœud papillon, symbolisant le « T » de « Thrill » (frissons). Elle connut finalement le succès dans les comédies musicales de la Metro-Goldwyn-Mayer, telles que Easter Parade (1948), On the Town (1949) et Kiss Me Kate (1953). Miller était célèbre pour sa rapidité en claquettes. Les attachés de presse du studio rédigeaient des communiqués affirmant qu'elle pouvait claquer 500 fois par minute, mais en réalité, le son de ces claquettes ultra-rapides était ajouté en post-production. Le sol des plateaux étant ciré et trop glissant pour des chaussures de claquettes classiques, elle devait danser avec des chaussures à semelles en caoutchouc. Plus tard, elle écoutait en boucle le son des claquettes tout en regardant le film et en dansant sur une planche à claquettes pour reproduire ses pas. Sa carrière cinématographique prit fin en 1956, le système des studios perdant de son attrait face à la télévision, mais elle resta active au théâtre et à la télévision. Elle tint le rôle principal à Broadway dans la comédie musicale Mame en 1969, où elle éblouit le public avec un numéro de claquettes créé spécialement pour elle. En 1979, elle a ébloui le public de Broadway dans la comédie musicale « Sugar Babies », aux côtés de Mickey Rooney, lui aussi vétéran de la MGM. La pièce a ensuite fait une longue tournée aux États-Unis. En 1983, elle a reçu le prix Sarah Siddons pour son travail au théâtre à Chicago. Elle est apparue dans un épisode spécial de « La Croisière s'amuse » en 1982, aux côtés d'autres légendes du spectacle comme Ethel Merman, Carol Channing, Della Reese, Van Johnson et Cab Calloway, dans une intrigue où ils incarnaient des parents plus âgés des personnages principaux. Sa dernière apparition sur scène a eu lieu en 1998 dans la production de « Follies » de Stephen Sondheim, où elle interprétait la dure Carlotta Campion et a reçu des critiques élogieuses pour son interprétation de la chanson « I'm Still Here ».
Julie Michaels
Née dans le Northwest, Julie a fréquenté l'Université de Washington en tant que gymnaste de la NCAA. Elle a ensuite gagné deux titres de Miss America Pageant avant d'être engagé dans "Follies on Broadway". Ses études l'ont finalement emmenée en Asie pour étudier les arts martiaux. Elle continue à étudier sous la tutelle du sensei Benny Urquidez.
Duke Ellington
Edward Kennedy Ellington, dit Duke Ellington, est un pianiste, compositeur de jazz, de comédies musicales et de musique contemporaine et chef d'orchestre de jazz américain, né le 29 avril 1899 à Washington (district de Columbia) et mort le 24 mai 1974 à New York. Son orchestre big band est un des plus réputés de l'histoire du jazz, avec ceux de Count Basie, Cab Calloway, Tommy Dorsey, Benny Goodman, Glenn Miller, Artie Shaw, Stan Kenton, Woody Herman comprenant des musiciens qui sont parfois considérés, tout autant que lui, comme des maîtres de cette musique et virtuoses de leurs instruments. Quelques-uns de ces musiciens sont restés dans son orchestre pendant des décennies. Certains d'entre eux étaient déjà dignes d'intérêt par eux-mêmes, mais c'est surtout Ellington qui les transformait. Il avait l'habitude de composer spécifiquement pour certains de ses musiciens en tenant compte de leurs points forts, comme Prelude to a Kiss ou Jeep's Blues pour Johnny Hodges, Concerto for Cootie («Do Nothing Till You Hear from Me») pour Cootie Williams et The Mooche pour Joe Nanton. Il a aussi enregistré des morceaux composés par les membres de son orchestre, comme Caravan et Perdido de Juan Tizol. Après 1941, il collabore régulièrement avec le compositeur et arrangeur Billy Strayhorn qu'il appelait son «alter ego». Duke Ellington fait partie des principaux compositeurs de musique populaire américaine, aux côtés de Irving Berlin, Cole Porter, Harold Arlen, George Gershwin, Richard Rodgers, Jerome Kern, Hoagy Carmichael, Oscar Hammerstein II, Burt Bacharach, Stephen Sondheim, Jule Styne, Jimmy Van Heusen, etc. Sa contribution à la musique est récompensée par de nombreuses distinctions internationales. Plusieurs de ses titres font partie du Grand répertoire américain de la chanson ou sont devenus des standards du jazz. Il est également un soutien du mouvement des droits civiques en faveur des Afro-Américains, un porte-parole de leur condition socio-politique. Duke Ellington est une des personnalités afro-américaines les plus célèbres du XXe siècle. Il a enregistré pour un grand nombre de maisons de disques américaines et a joué dans plusieurs films. Avec son orchestre, il a fait des tournées régulières dans les Amériques, en Europe, en Afrique, en Asie depuis la création de l'orchestre en 1923 jusqu'à sa mort en 1974. Duke Ellington est le fils de James Edward Ellington, un majordome, et de Daisy Kennedy Ellington. Avant de s’intéresser à la musique, le jeune Edward est un fanatique de baseball. Cependant, après un fâcheux incident impliquant une batte de baseball et son visage, sa mère, Daisy Kennedy, croit préférable de l’inscrire à des leçons de piano. C’est alors que l’artiste commence, à l’âge de sept ans, une carrière qui va devenir «historique». Malgré les efforts de son professeur, Mrs. Clinkscales, Edward met un long moment avant de s’investir dans l’art, ses intérêts étant encore «sportifs». Comme il le raconte dans l’une de ses biographies, il se souvient avoir manqué plus de cours de musique qu’il n’en prenait, trop excité à l’idée d’aller jouer avec ses amis de l’autre côté de la rue. Parfois, raconte-t-il, le président Theodore Roosevelt, sur son cheval, venait les regarder jouer, seul, sans aucun garde du corps. ... Source: Article "Duke Ellington" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Nicolas Errèra
Composer · Connu pour Le Bord de l'Ombre
Nicolas Errèra, né le 21 mai 1967 à Paris, est un compositeur français. Cofondateur des groupes de musique Grand Popo Football Club et Rouge Rouge, il compose également des musiques originales pour le cinéma et la télévision. Nicolas Errèra est enfant unique au sein d'une famille d’artistes: son père est auteur de théâtre, sa mère décoratrice. Adolescent, il intègre la troupe du metteur en scène anglais Peter Brook; il joue trois pièces de théâtre sous sa direction. Il passe un baccalauréat scientifique puis fait des études de philosophie. En parallèle de ses études, il suit des cours de piano et de composition à l'École normale de musique de Paris avec pour professeurs Serge Petigirard (pour le piano), Max Deutsch (pour la composition) et Laurent Petitgirard (pour la composition de musique de film). Il reçoit un prix de composition. Il suit aussi des cours d'harmonie et de contrepoint avec la compositrice Jeannine Richer. Un peu plus tard, il participe à la classe de musique acousmatique au Conservatoire de Paris. C'est là qu'il découvre une autre manière de composer, basée sur la dématérialisation de la source sonore – musique avec ordinateur, synthétiseur – formant dès lors son style musical. L’originalité de ses compositions vient de son goût pour l’éclectisme, le mélange des genres, l'assemblage de textures et la recherche de la mélodie. Il crée une musique composite, à la fois savante, sensible et accessible. Son univers musical passe de la musique classique au down tempo, et de la musique concrète à l’electro. En 1998 il co-fonde le groupe d’électro Grand Popo Football Club et en 2002 le groupe Rouge Rouge. Ces groupes sont apparentés au mouvement de la French touch. Grâce au succès de ses chansons Each Finger Has an Attitude, Les hommes, c’est pas des mecs bien ou L'Amour, il se produit dans les clubs et salles de concert du monde entier. Il vient alors à la musique de film. Tout en étant au service du film sur lequel il travaille, il essaie à la fois d'exprimer une sensibilité classique, mélodique, et d'apporter des sonorités et des émotions plus contemporaines (sons électroniques, sons concrets, design musical…). Sa filmographie très variée en tant que compositeur, ainsi que son parcours musical, reflètent son attachement à la composition d'une musique empreinte de diversité et de mélange. Nicolas Errèra a composé plus de soixante musiques de films français et internationaux, dont celles d' Au nom de ma fille de Vincent Garenq, Nuit blanche de Frédéric Jardin, Les Doigts croches, L'Extraordinaire Voyage du fakir du Canadien Ken Scott, Nocturna, la nuit magique des Espagnols Víctor Maldonado et Adrián García, Le Guetteur de l'Italien Michele Placido, La Personne aux deux personnes de Nicolas & Bruno, ou encore Le Papillon avec Michel Serrault. À la suite du succès de ce dernier film en Chine (plus de 10 millions de spectateurs), il rencontre en 2008 le réalisateur hong-kongais Benny Chan. Cette rencontre lui ouvre les portes du cinéma asiatique; il compose alors les musiques de trois films de Benny Chan, Connected, Shaolin et The White Storm. En 2015, il compose la musique du film chinois Mountain Cry de Larry Yang. En 2018, il compose la musique du film Hidden Man du réalisateur chinois Jiang Wen. ... Source: Article "Nicolas Errèra" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Björn Ulvaeus
Björn Kristian Ulvaeus, parfois orthographié Ulvæus, né le 25 avril 1945 à Göteborg, est un guitariste, chanteur, compositeur de chansons, parolier et producteur suédois. Président de la CISAC depuis 2020, il est connu pour avoir été un membre des groupes suédois Hootenanny Singers et surtout ABBA. Ses parents lui offrent une guitare quand il a 13 ans. Il commence à jouer dans des groupes de skiffle. Avant de faire partie d'ABBA, il commence sa carrière avec le groupe folk suédois Hootenanny Singers. Ils gagnent le radio-crochet Plats pa scen en 1963 sous le nom de West Bay Singers. Ils sont repérés par le producteur Stig Anderson. Björn écrit aussi ses propres chansons No Time et Baby those are the rules. En parallèle, l'artiste fait des études de droit et de commerce. Pendant la tournée de 1966, les Hootenanny Singers rencontrent les Hep Stars sur la route et Björn devient rapidement ami avec le pianiste de la formation rock Benny Andersson, ils composent ensemble leur première chanson Isn't it easy to say qui sera enregistrée par les Hep Stars. En 1969, lors d'une émission télévisée, Björn rencontre Agnetha Fältskog, Benny, Anni-Frid Lyngstad. En 1970, Björn et Benny forment un duo et sortent un album Lycka, Agnetha et Frida font les chœurs. C'est la naissance d'ABBA. Après ABBA, Björn Ulvaeus et Benny Andersson n'ont cessé de collaborer sur d'autres projets tels que les comédies musicales Chess, Kristina från Duvemåla ou Mamma Mia!. Les deux hommes ont également composé et produit les albums du duo Gemini Gemini (1985) et Geminism (1987) ainsi que l'album de Josefin Nilsson Shapes (1993). En 2020, Björn Ulvaeus devient le président de la CISAC. Il sort un nouvel album avec le groupe ABBA, Voyage, en novembre 2021 . L'artiste a également écrit trois ouvrages: deux livres pour enfants et une autobiographie. Son premier livre pour enfants The Little White Piano paraît en 2010, les droits sont versés à une association qui s'occupe de musicothérapie. Quatre ans plus tard, il publie Pop Story (ISBN 978-91-87513-78-7) qui raconte l'histoire d'ABBA, il cède ses droits à une fondation qui aide les enfants atteints d'un cancer. Il écrit son autobiographie, illustrée par Patrick Vale, You are who you meet (ISBN 978-91-639-8118-0) en 2018. Le guitariste épouse Agnetha Fältskog le 6 juillet 1971 puis divorce en 1979. Il se remarie avec Lena Källersjö le 5 janvier 1981. Ils annoncent leur séparation en février 2022. Il est le père de Linda et Christian Ulvaeus qu'il a eus avec Agnetha, et de Emma et Anna Ulvaeus avec sa deuxième épouse Lena. Source: Article "Björn Ulvaeus" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Charlie Day
Distribution · Connu pour Rives du Pacifique, Le film LEGO 2, Wildwood: La contrée maléfique
Charlie Day, né le 9 février 1976 à New York, est un acteur, producteur, réalisateur et scénariste américain. Charlie a passé la majeure partie de son enfance à Middletown, dans l'État de Rhode Island, et a été diplômé de la Portsmouth Abbey School à Portsmouth. Il rejoint ensuite le Merrimack College dans le Massachusetts, où il joue au baseball. Après des apparitions dans plusieurs séries dramatiques - New York 911, New York, police judiciaire, et Reno 911, n'appelez pas ! - il est révélé en 2005 au grand public par son rôle de Charlie Kelly dans la série comique Philadelphia. Il en est également le producteur exécutif et l'un des auteurs. En 2010, il joue le meilleur ami du héros de la comédie romantique Trop loin pour toi, opposant Drew Barrymore et Justin Long, mais surtout en 2011, il forme avec Jason Bateman et Jason Sudeikis, deux autres acteurs de télévision, les héros de la comédie potache Comment tuer son boss ?, réalisée par Seth Gordon. Le film est un succès commercial, notamment grâce au trio de stars à contre-emploi - Jennifer Aniston, Kevin Spacey et Colin Farrell. L'acteur confirme en 2013 en doublant un personnage du film d'animation Monstres Academy et en tenant un second rôle comique dans le blockbuster Pacific Rim de Guillermo del Toro. Toujours parallèlement à Philadelphia, il prête sa voix à Benny dans le succès La Grande Aventure Lego, de Phil Lord et Chris Miller. En 2015, il revient dans Comment tuer son boss 2, cette fois sous la direction de Sean Anders. Le film fonctionne bien moins au box-office. La même année, il tient un second rôle dans la comédie potache Vive les vacances, de John Francis Daley et Jonathan M. Goldstein. En 2016, il parvient à s'aventurer dans un registre dramatique avec le film indépendant La Famille Hollar, une réalisation de l'acteur John Krasinski. En 2017, il reste fidèle à la comédie pour Combat de Profs, qui l'oppose au rappeur Ice Cube, et fait partie de la distribution réunie par l'auteur Louis C.K. pour la comédie indépendante en noir et blanc, I Love You, Daddy. Mais le film ne sort pas, en raison des déboires personnels du réalisateur. En mars 2018, il redevient le Dr Newton Geiszler pour le blockbuster Pacific Rim: Uprising, de Steven S. DeKnight. Avec Rinko Kikuchi, Burn Gorman et Cailee Spaeny, il est l'un des rares acteurs principaux du film original à revenir pour cette suite. En effet, Ron Perlman est absent, tandis que Idris Elba et Charlie Hunnam ont été remplacés par John Boyega par Scott Eastwood, qui incarnent de nouveaux personnages. En 2023, il fait ses débuts en tant que réalisateur dans Fool's Paradise où il joue également le premier rôle.
Elaine Paige
Elaine Paige, née Elaine Bickerstaff le 5 mars 1948 à Barnet dans le Hertfordshire (Royaume-Uni), est une chanteuse, actrice, et animatrice de radio britannique. Au Royaume-Uni, Paige est considérée comme une des plus grandes chanteuses de l'après-guerre, surtout grâce à ses rôles principaux dans les comédies musicales Evita et Cats. Paige est formée à l'Aida Foster stage school de Londres après sa passion pour la scène l'amène à étudier le théâtre. Elle fait son début professionnel à la scène dans The Roar of the Greasepaint—the Smell of the Crowd en 1964, et elle fait son début au West End de Londres en jouant un petit rôle dans Hair en 1968. Puis, parmi plus de petits rôles au théâtre, Paige apparaît dans la comédie musicale Grease en 1973 dans le rôle de Sandy. En 1978, la comédie musicale coproduite par Tim Rice et Andrew Lloyd Webber, Evita, arrive sur scène dans le West End au Prince Edward Theatre, et le rôle principal d'Evita est tenu par Paige, qui a été choisie parmi un grand nombre de candidates après que Julie Covington n'ait pas été choisie pour reprendre le rôle. Grâce à ce rôle, Paige devient célèbre immédiatement et elle remporte un Laurence Olivier Award de Meilleure Actrice dans une Comédie Musicale. La première de Cats a lieu dans le West End, au New London Theatre le 11 mai 1981, avec Paige dans le rôle principal de Grizabella. La chanson, «Memory», de la comédie musicale Cats, est sa chanson plus connue aujourd'hui. Puis, Paige obtient les rôles principaux dans Abbacadabra et Chess. Chess est une comédie musicale dont les paroles sont de Tim Rice et la musique de Björn Ulvaeus et Benny Andersson, anciens membres d'ABBA. Le duo «I Know Him So Well» de Paige et Barbara Dickson (une chanson de Chess) garde 4 semaines la première place des ventes de singles au Royaume-Uni en février 1985 et gagne un Ivor Novello en tant que «meilleure vente de single». En 1996, Paige fait son début au Broadway dans Sunset Boulevard dans le rôle principal de Norma Desmond. Son interprétation est saluée unanimement par les critiques. En ce moment en Grande-Bretagne, elle a sa propre émission de radio à BBC Radio 2. Depuis 1995, elle est Officier de l'Ordre de l'Empire britannique. Source: Article "Elaine Paige" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Benno Sterzenbach
Benno Sterzenbach, né le 3 mars 1916 à Osnabrück et mort le 13 septembre 1985 à Feldafing, est un acteur de cinéma, de théâtre et un réalisateur allemand. Son premier grand rôle au théâtre était celui d'Adelheid dans Götz von Berlichingen aux côtés d'Ellen Schwiers lors du festival de Jagsthausen. À la télévision, il apparait surtout dans des représentations théâtrales filmées: Der Richter und sein Henker (1957) de Friedrich Dürrenmatt, Der Schlaf der Gerechten (1962) d'Albrecht Goes ou Mirandolina (1963) de Carlo Goldoni. Suspecté d'espionnage à cause de ses relations éditoriales, il est arrêté par la Gestapo en 1941, puis emprisonné durant un mois pendant lequel il n'aura de cesse de clamer son innocence. Il est finalement libéré faute de preuves après un procès expéditif. Cet épisode le poussera à censurer de nombreux passages dans ses pièces de théâtre, se sentant surveillé lors de ses représentations. C'est avec Wege im Zwielicht en 1948 qu'il débute au cinéma sous la direction de Gustav Fröhlich. En 1960, il joue dans l'un des premiers films d'Edgar Wallace d'après-guerre: Der Rächer. La même année il joue dans Es ist soweit. Et en 1966, il joue aux côtés d'Heinz Reincke dans l'une des premières série télé en couleurs allemandes Adrian der Tulpendieb. Après avoir joué en 1962 dans Max, der Taschendieb avec Heinz Rühmann, il joue en 1964 le rôle d'un médecin dans Flug in Gefahr, un film qui inaugurera une longue série de films sur les catastrophes en avion. Benno Sterzenbach doit surtout son succès au rôle du général Winston Woodrov Wamsler dans La Fantastique Aventure du vaisseau Orion. On l'aperçoit comme invité dans des séries telles que Die fünfte Kolonne, Inspecteur Derrick ou Le Renard. En France, il est surtout connu pour son rôle du major Achbach dans La Grande Vadrouille avec Louis de Funès et Bourvil, réalisé par Gérard Oury en 1966. Quinze ans plus tard, Oury réengagera Sterzenbach pour son film L'As des as. Benno Sterzenbach a également écrit des livres. Source: Article "Benno Sterzenbach" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Bad Bunny
Distribution · Connu pour Train à grande vitesse
Looney Tunes Cartoons
2020
Bugs Bunny, Daffy Duck, Porky Pig et les autres Looney Tunes sont de retour dans une nouvelle série de cartoons, où leurs dessinateurs tiennent une place de choix.
Sailor Moon
1992
Une collégienne de 14 ans nommée Bunny Tsukino découvre qu'elle a été élue pour devenir la justicière Sailor Moon. Elle sera chargée de retrouver la princesse de la Lune, l'héritière du trône du Millenium d'argent, mais aussi le Cristal d'argent, une pierre précieuse aux pouvoirs surpuissants. Une mission qu'elle remplira à l'aide de Sailor Mercury, Sailor Mars, Sailor Jupiter, Sailor Venus, Sailor Pluto, Sailor Chibi-Moon, Sailor Neptune, Sailor Uranus et Sailor Saturne...
Zootopia
zootopia-269149
Determined to prove herself, Officer Judy Hopps, the first bunny on Zootopia's police force, jumps at the chance to crack her first case - even if it means partnering with scam-artist fox Nick Wilde to solve the mystery.
Bugs et les Looney Tunes
2015
Retour des Looney Tunes à leur racines comiques. Chaque épisode étant composé de deux court-métrages mettant en scène Bug Bunny dans le rôle principal.