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Barbie dans Casse-Noisette

2026

Barbie « Brooklyn » Roberts incarne la Princesse Fée Dragée, tandis que Barbie « Malibu » Roberts tient le rôle de Clara ; ensemble, elles traversent un monde onirique pour récupérer un médaillon dérobé. Elles sont rejointes par Chelsea, la petite sœur de Barbie.

Ana Cruz Kayne

Distribution · Connu pour Barbie

Ana Kayne (née le 28 avril 1984) est une actrice et scénariste américaine, connue pour ses performances dans Barbie (2023), Little Women (2019), Jerry & Marge Go Large (2022) et Painkiller (TV 2023). Elle a également joué dans Another Earth (2011), The Creek When He Came Back (2016) et Baby Teeth (2016).

Ryan Gosling

Distribution · Connu pour Blade Runner 2049, Projet dernière chance, Sang-froid

Acteur canadien né le 12 novembre 1980 à London, en Ontario, Ryan Gosling débute dès l'enfance au sein du Mickey Mouse Club avant de décrocher un rôle récurrent dans la série *Hercule contre Arès* (1998). Révélé au grand public en 2004 avec *N'oublie jamais*, il s'impose dans le cinéma indépendant grâce à *Half Nelson* (2006), qui lui vaut une première nomination à l'Oscar du meilleur acteur. Il confirme son statut avec *Drive* (2011) puis enchaîne les collaborations prestigieuses : *La La Land* (2016) de Damien Chazelle, pour lequel il remporte le Golden Globe du meilleur acteur, *Blade Runner 2049* (2017) de Denis Villeneuve et *First Man* (2018). En 2023, son interprétation de Ken dans *Barbie* de Greta Gerwig lui vaut une nomination aux Oscars du meilleur second rôle. Artiste aux multiples facettes, il est également musicien et réalisateur.

Margot Robbie

Distribution · Connu pour Barbie, Il était une fois... à Hollywood, L'escadron Suicide

Margot Robbie, née le 2 juillet 1990 à Dalby, Australie, est une actrice et productrice australienne. Remarquée dans Le Loup de Wall Street (2013) de Martin Scorsese, elle s’impose avec des rôles variés dans Suicide Squad (2016) comme Harley Quinn, Moi, Tonya (2017), qui lui vaut une nomination aux Oscars, et Once Upon a Time… in Hollywood (2019). En 2023, elle brille dans Barbie, qu’elle co-produit via sa société LuckyChap Entertainment. Formée au Somerset College, elle débute dans la série Neighbours (2008-2011). Engagée pour l’égalité des genres, mariée à Tom Ackerley, Robbie est une figure influente à Hollywood.

Ariana Greenblatt

Distribution · Connu pour Insaisissable 3, Barbie

Ariana Greenblatt, née le 27 août 2007 à New York, est une actrice américaine d’origine portoricaine et juive. Révélée par son rôle de Daphne Diaz dans la série Disney Harley, le cadet de mes soucis (2016-2018), elle se distingue rapidement par sa polyvalence. Elle incarne la jeune Gamora dans Avengers: Infinity War (2018) et brille en 2023 dans Barbie en tant que Sasha, rôle qui lui vaut des nominations aux Critics’ Choice et Screen Actors Guild Awards. On la retrouve également dans 65 et Ahsoka (jeune Ahsoka Tano). En 2025, elle joue dans Fear Street: Prom Queen et Now You See Me 3. Fille d’un acteur et de producteurs de Broadway, elle excelle aussi en danse, notamment dans Dancing with the Stars Juniors.

Barbie

2023

Tous les matins, Barbie se réveille dans sa maison de rêve, à l’aube d’une journée qui s’annonce parfaite. À Barbieland, les femmes, toutes prénommées Barbie, sont présidente, juge, chirurgienne ou prix Nobel de littérature. Barbie, elle, représente le parfait stéréotype de la poupée créée par Mattel en 1959. Chaque Barbie a son petit ami, Ken, qui n’existe qu’à travers son regard et dont elle dispose à sa guise. Après avoir jeté un froid dans une fête en demandant à ses amies si elles songeaient parfois à la mort, Barbie constate plusieurs dysfonctionnements chez elle. Pour être réparée, elle devra se rendre dans le monde réel et retrouver la fillette qui lui communique ses sombres pensées afin de l’aider à redevenir heureuse. Sans lui demander son avis, Ken se joint au voyage, ce qui pourrait changer le cours des choses…

Emma Mackey

Distribution · Connu pour Narnia : Le Neveu du magicien, Éducation sexuelle, Barbie

Actrice franco-britannique née le 4 janvier 1996 au Mans, Emma Mackey grandit à Sablé-sur-Sarthe avant de s'installer en Angleterre pour étudier la littérature à l'Université de Leeds. Elle fait ses débuts professionnels en 2016 dans le téléfilm d'horreur *Badger Lane*. La consécration arrive en 2019 avec le rôle de Maeve Wiley dans la série Netflix *Sex Education*, qui lui vaut une notoriété internationale et une nomination aux BAFTA Television Awards. Elle enchaîne avec *Eiffel* (2021) de Martin Bourboulon, *Mort sur le Nil* (2022) de Kenneth Branagh, puis *Emily* (2022), où elle incarne Emily Brontë, performance saluée par le prix de l'étoile montante aux BAFTA 2023. La même année, elle rejoint le cast de *Barbie* de Greta Gerwig. Elle est également attendue dans *Narnia : Le Neveu du magicien*, toujours sous la direction de Gerwig.

Michèle Lituac

Distribution · Connu pour Mommy

Michèle Lituac, née le 17 août 1957 à Aix-en-Provence, est une actrice française. Elle est la voix française et québécoise régulière des actrices Lisa Kudrow, Thandie Newton et Kristin Chenoweth. Elle a également été la première voix française du personnage Barbie pour la série de films d’animation de 2001 à 2006. En France, elle est notamment connue pour avoir doublé Lisa Kudrow dans la série Friends et être une voix récurrente des films de la poupée Barbie. Michèle Lituac est partie vivre au Québec, où elle a continué à exercer le doublage. Là-bas on peut notamment la voir dans le long-métrage Mommy de Xavier Dolan et le court-métrage Odette de Nicolas Bacon. Néanmoins elle est récemment revenue vivre en France. Elle sort du cours Raymond Girard, à Paris, en 1976 avec le prix Françoise Dorléac qui lui est remis par Catherine Deneuve et ses parents, monsieur et madame Dorléac, et dédicacé par François Truffaut. Source: Article "Michèle Lituac" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Zsa Zsa Gabor

Zsa Zsa Gabor, nom de scène de Sári Gábor, née le 6 février 1917 à Budapest et morte le 18 décembre 2016 à Los Angeles, est une actrice américaine d'origine hongroise. Sári Gábor naît le 6 février 1917 à Budapest, d'une famille juive de la bourgeoisie hongroise. Elle fait, très jeune, ses débuts à Vienne au Théâtre An der Wien dans l'opérette Der singende Traum. En 1936, elle est élue Miss Hongrie puis, poussée par sa mère Jolie Gabor, elle vient tenter sa chance à Hollywood. Mais ce n'est que dans les années 1950, alors mariée à l'acteur George Sanders, qu'elle commence réellement sa carrière en apparaissant dans un show télévisé, Bachelor's Haven, qui la propulse sur le devant de la scène. Mervyn LeRoy lui donne un rôle dans la comédie musicale Les Rois de la couture (1952). Elle enchaîne avec plusieurs films, souvent en guest star (vedette invitée): Cinq mariages à l'essai d'Edmund Goulding (1952) où elle partage l'affiche avec Ginger Rogers et Marilyn Monroe, Lili (1953) de Charles Walters où elle joue face à Leslie Caron. Elle a aussi un petit rôle dans La Soif du mal (Touch of Evil) de Orson Welles (1958) et surtout Moulin Rouge (1952) de John Huston. En Europe où elle est très populaire pour sa vie privée, elle joue avec Fernandel dans L'Ennemi public nº 1 d'Henri Verneuil et dans Sang et Lumières avec Daniel Gélin. Elle est la vedette du film Queen of Outer Space (1958), dont l'action se passe sur la planète Vénus. Elle reçoit en 1958 le Golden Globe de l'actrice la plus glamour (sensualité, charme). Dans les années 1960, elle apparaît davantage dans les shows télévisés que sur le grand écran. On la voit sur scène à Broadway dans les années 1970 dans 40 Carats, L'esprit s'amuse de Noel Coward ou Arsenic et vieilles dentelles Zsa Zsa Gábor reste connue pour son style flamboyant, son goût pour les bijoux et le luxe et ses nombreux mariages. Légende hollywoodienne, elle était connue «autant pour sa vie sentimentale que sa carrière cinématographique». Zsa Zsa Gabor a été mariée neuf fois, elle a divorcé sept fois et un de ses mariages a été annulé: 1937-1941: Burhan Asaf Belge, un journaliste et diplomate turc; 1942-1947: Conrad Hilton, fondateur des hôtels Hilton, de qui elle a une fille, Constance Francesca Hilton (1947-2015); 1949-1954: George Sanders qui épousera plus tard sa sœur Magda Gabor; 1962-1966: Herbert Hutner; 1966-1967: Joshua S. Cosden, Jr; 1975-1976: Jack Ryan, il avait participé à la conception de la poupée Barbie; 1976-1983: Michael O'Hara; 1983-1983: Felipe de Alba (annulation dès le lendemain du mariage), né en 1924, mort le 15 novembre 2005; 1986-2016: Frédéric Prinz von Anhalt, prince allemand non reconnu, né en 1943; il a indiqué qu'il était peut-être le père de Dannielynn Birkhead-Smith (née en 2006), la fille d'Anna Nicole Smith (1967 - 2007). Cette paternité a été infirmée par des tests ADN. Elle affirme que son premier amant était Atatürk et avoir eu des liaisons avec Sean Connery et Frank Sinatra, précisant toutefois avoir refusé les avances de John F. Kennedy, Elvis Presley, John Huston et Henry Fonda. ... Source: Article "Zsa Zsa Gábor" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ray Stevenson

Distribution · Connu pour Les Renforts, La série Divergence : Insurgés, Thor : Un monde obscur

George Raymond Stevenson, dit Ray Stevenson, est un acteur britannique. Il est surtout connu pour ses rôles dans des séries télévisées : Titus Pullo dans la série télévisée Rome (2005-2007), Isaak Sirko dans Dexter (2012), et enfin Barbe Noire dans Black Sails (2016-2017). Au cinéma, après avoir incarné Frank Castle dans le thriller d'action Punisher : Zone de guerre (2008), de Lexi Alexander, il se contente de seconds rôles dans des blockbusters : il est Volstagg dans la trilogie Thor (2011-2017) ou encore Marcus Eaton dans la trilogie Divergente (2014-2016). En 2022, il incarne le rôle du gouverneur Scott Buxton dans le film indien RRR.

Ian McShane

Distribution · Connu pour Hercule, John Wick : Chapitre 3 - Parabellum, Kung Fu Panda

Ian David McShane (né le 29 septembre 1942) est un acteur écossais-anglais. Parmi ses rôles à la télévision, on peut citer le rôle-titre dans la série de la BBC Lovejoy (1986-1994), celui d'Al Swearengen dans Deadwood (2004-2006) et dans la suite cinématographique de 2019, ainsi que celui de M. Wednesday dans American Gods (2017-2021). Pour la série originale Deadwood, McShane a remporté le Golden Globe du meilleur acteur dans une série dramatique et a été nominé pour le Primetime Emmy Award du meilleur acteur dans une série dramatique. En tant que producteur du film, il a été nominé pour le Primetime Emmy Award du meilleur téléfilm. Parmi ses rôles au cinéma, on peut citer Harry Brown dans The Wild and the Willing (1962), Charlie Cartwright dans If It's Tuesday, This Must Be Belgium (1969), Wolfe Lissner dans Villain (1971), Teddy Bass dans Sexy Beast (2000), Frank Powell dans Hot Rod (2007), Barbe Noire dans Pirates des Caraïbes : La Fontaine de jouvence (2011), et Winston Scott dans la franchise John Wick.

Raquel Welch

Distribution · Connu pour Blonde et légale

Raquel Welch est une actrice américaine née le 5 septembre 1940 à Chicago (Illinois) et morte le 15 février 2023 à Los Angeles (Californie). Elle remporte plusieurs concours de mannequinat avant de devenir actrice à Hollywood. Sa célébrité repose majoritairement sur sa plastique. En 1966, elle est tête d'affiche dans le film de science-fiction Le Voyage fantastique de Richard Fleischer. Cette même année, elle devient célèbre en incarnant une sauvage préhistorique vêtue d'un bikini en peau de bête dans Un million d'années avant J.C., film médiocre dont seule l'affiche marque l'histoire du cinéma. Dans les années 1970, elle reste généralement limitée à son statut de beauté, cependant elle obtient en 1975 le Golden Globe de la meilleure actrice pour Les Trois Mousquetaires de Richard Lester. Jo Raquel Tejada naît le 5 septembre 1940 à Chicago d'un père bolivien, Armando Carlos Tejada Urquizo (1911-1976), ingénieur en aéronautique d'origine espagnole, et d'une mère américaine, Sarah Josephine Hall (1909-2000). Elle suit des cours de danse et de comédie en poursuivant ses études dans un lycée à La Jolla, Californie jusqu'en 1957: la dernière année, elle gagne le concours «Miss Fairest of the Fair» à San Diego. Avant même ses vingt ans, elle décroche des titres dans des concours de beauté tels que «Miss Photogenic», «Miss Contour» et «Miss Maid of California». En 1959, elle décide de prendre le nom de son premier mari, James Welch. Elle commence dans la vie active comme serveuse dans des soirées cocktails huppées puis devient mannequin en se faisant remarquer grâce à sa beauté; elle obtient ensuite des rôles de «jolie fille» dans le cinéma à partir de 1964 après avoir été remarquée par le producteur Patrick Curtis qui deviendra par la suite son deuxième mari. Après quelques apparitions télévisées (Le Virginien, Ma sorcière bien-aimée (on la voit à peine de trois quarts dos), puis croisant Charles Boyer, David Niven, Bing Crosby…), Raquel Welch accède au premier rôle dans le sketch Fata Elena réalisé par l'Italien Mauro Bolognini, face au Français Jean Sorel, extrait du film Les Ogresses dans lequel elle rivalise avec Monica Vitti, Claudia Cardinale et Capucine. Elle enchaîne avec Le Voyage fantastique et Un million d'années avant J.C., ce dernier surtout n'exclut pas une dose de kitsch et la sacre sex-symbol international. Elle fut considérée comme ayant «porté le premier bikini de l'histoire de l'humanité» («wearing mankind's first bikini») et le bikini de fourrure fut décrit comme le «look définitif des années 1960». Les années suivantes, elle a pour partenaires Marcello Mastroianni, Vittorio De Sica, James Stewart, Dean Martin, Frank Sinatra, Peter Sellers et Ringo Starr, Bill Cosby, Jean-Paul Belmondo, Burt Reynolds à plusieurs reprises, mais également Mae West et John Huston dans le culte et kitsch Myra Breckinridge et Richard Burton dans Barbe-Bleue d'Edward Dmytryk. Elle marque une prédilection pour l'action — le western en particulier, avec les deux classiques Bandolero! et Les Cent Fusils — et l'humour, dirigée à l'occasion par Stanley Donen et Peter Yates voire James Ivory. Elle incarne Constance Bonacieux dans Les Trois Mousquetaires et On l'appelait Milady de Richard Lester, quelque peu évincée par Faye Dunaway en Milady. ... Source: Article "Raquel Welch" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Samuel Ramey

Samuel Edward Ramey est un chanteur d'opéra américain né le 28 mars 1942 à Colby, au Kansas. Admiré pour son registre et sa polyvalence, il est considéré comme l'une des meilleures basses de sa génération. Sa technique vocale lui permet de chanter Haendel, Mozart et Rossini, aussi bien que Verdi et Puccini. Il étudie la musique à l'Université du Kansas et à l'Université d'État de Wichita. Après avoir été élève à l'Opéra de Santa Fé, il va à New York où il débute au New York City Opera. Plus son répertoire s'agrandit, plus il passe de temps en Europe, à Berlin, Londres, Paris, Vienne, Glyndebourne, etc. Il fait ses débuts au Metropolitan Opera en 1984 dans Rinaldo de Haendel. Depuis, il s'est produit dans les salles les plus prestigieuses, dont La Scala, Covent Garden, l'Opéra d'État de Vienne, l'Opéra de Paris, l'Opéra lyrique de Chicago, le New York City Opera, et au San Francisco Opera. Samuel Ramey a notamment excellé dans Don Giovanni et Les Noces de Figaro de Mozart; et dans le répertoire du bel canto, dans Semiramide, Le Barbier de Séville, Le Turc en Italie, L'Italienne à Alger, Maometto Secondo de Rossini, Anna Bolena et Lucia di Lammermoor de Donizetti et Les Puritains de Bellini. Il participe du renouveau de Rossini et chante à plusieurs reprises au festival Pesaro. Il a triomphé dans les trois grands Méphistophélès du répertoire, ceux de Mefistofele de Boito, de Faust de Gounod et de La Damnation de Faust de Berlioz. Il a incarné Le Philosophe de Chérubin de Massenet, Barbe-Bleue dans Le Château de Barbe-Bleue de Bartok. Il s'est aussi distingué dans Nabucco, Don Carlos, I Lombardi,Attila et Jérusalem de Verdi, dans Les Contes d'Hoffmann d'Offenbach et dans Boris Godounov de Moussorgski. Source: Article "Samuel Ramey" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Pirates des Caraïbes : La fontaine de Jouvence

2011

Dans cette histoire pleine d’action, où vérité, trahison, jeunesse éternelle et mort forment un cocktail explosif, le capitaine Jack Sparrow retrouve une femme qu’il a connue autrefois. Leurs liens sont-ils faits d’amour ou cette femme n’est-elle qu’une aventurière sans scrupules qui cherche à l’utiliser pour découvrir la légendaire Fontaine de Jouvence ? Lorsqu’elle l’oblige à embarquer à bord du Queen Anne’s Revenge, le bateau du terrible pirate Barbe-Noire, Jack ne sait plus ce qu’il doit craindre le plus : le redoutable maître du bateau ou cette femme surgie de son passé...

Vanessa Bednar

Vanessa Bednar est connue pour son travail sur Jimmy Kimmel Live et Barbee Rehab. Elle a maintenant participé à 18 épisodes de Jimmy Kimmel Live. Elle est la créatrice, co-scénariste et co-productrice de la série primée Barbee Rehab. Elle joue Midge, Teresa et Strawberry Shortcake dans la série. Elle a également écrit, joué et produit la série Can't Let it Go. Vanessa a également joué dans de nombreux comédies et dramatiques. Elle a déménagé en Californie pour poursuivre sa carrière d'actrice et a obtenu sa carte SAG en 1996 en jouant un rôle de star invitée dans la série Stu Segal Silk Stalkings suivie d'un épisode de Buffy the Vampire Slayer.

Serge Merlin

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Serge Merlin, né Serge Merle le 29 décembre 1932 à Sainte-Barbe-du-Tlelat (Algérie française) et mort le 16 février 2019 dans le 13e arrondissement de Paris est un comédien et metteur en scène français. Malgré une carrière essentiellement théâtrale, c'est le cinéma qui l'a fait connaître du grand public pour son rôle du peintre Raymond Dufayel, atteint de la maladie dite «des os de verre» dans Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, de Jean-Pierre Jeunet. Serge Merle naît en 1932 et grandît en Algérie française, à Colomb-Béchar, à 80 km à l’est de la frontière marocaine, dans une zone désertique où «tout est hostile, tout est terrible, tout est affreux.» Son enfance est difficile au point qu'il reniera par la suite sa famille. À l'adolescence, il se réfugie chez les pères Blancs où il bénéficie d'une éducation de qualité: «J’avais des pères Blancs qui me lisaient dans le texte. J’étais élevé comme un prince de Bavière. On me faisait la lecture, on me traduisait les choses, l’arabe, le latin et je ne m’apercevais pas de mon élection. J’étais vraiment choisi et entouré.» À l'âge de 15 ans, il assiste à la représentation d’un cirque tzigane. «Choc immense.» Quelques jours plus tard, il s’enfuit à bord d’un bateau en partance pour la métropole. Il arrive dans la capitale fin 1947 et commence pour lui une vie de clochard. En grillant des patates sur un poêle de la salle du Collège de France, il croise et sympathise avec le philosophe Gaston Bachelard qui y enseignait. Par curiosité, il accompagne des jeunes allant au cours Simon. Il y est recruté, suit une formation théâtrale, mais n'y reste pas longtemps, préférant quitter l'établissement. «Je refusais d’être enseigné. Je ne pouvais pas m’accommoder, avec rien. Je n’étais même pas un personnage à la Genet. Infumable, totalement.» Il se constitue rapidement une réputation dans le monde théâtral, celui d'un comédien se donnant totalement au point de se consumer. «J’ai été à la mort, à la fin, un certain nombre de fois. Je suis un condamné kafkaïen.» La providence fait que Serge Merlin est engagé par Albert Camus en 1959 pour jouer dans Les Possédés. Mais la mort accidentelle du célèbre dramaturge met fin brutalement à leur collaboration. Serge Merlin replonge alors dans ses démons. Serge Merlin meurt le 16 février 2019 à Paris. Il est incinéré au crématorium du cimetière du Père-Lachaise dans cette même ville. Source: Article "Serge Merlin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Le Dictateur

1940

En 1918, un humble soldat de Tomania devient amnésique après avoir sauvé la vie de Schultz, un aviateur. Enfermé dans un hôpital psychiatrique, il s'enfuit et regagne sa boutique de barbier, dans le ghetto juif. Il ignore tout des événements politiques et s'en prend à des gardes de Hynkel, le dictateur au pouvoir. Hannah, une voisine, le tire d'affaire. Devenu un personnage puissant, Schultz le protège de l'antisémitisme.

Robert Newton

Robert Newton était l'un des grands acteurs - et des grands personnages - du cinéma britannique. On se souvient surtout de lui pour avoir joué Long John Silver dans L'île au trésor (1950) et sa suite en 1954. Son interprétation de Long John Silver et de Barbe Noire, le pirate (1952) a créé un personnage si indélébile que ses intonations vocales ont servi de paradigme à de nombreuses personnes qui veulent "parler comme un pirate". Cette performance éclipse l'héritage de Newton, qui repose sur de nombreuses prestations de premier ordre dans des films tels que This Happy Breed (1944), Odd Man Out (1947) et Oliver Twist (1948), où son Bill Sykes est véritablement effrayant. Oliver Reed, qui a interprété Sykes dans la comédie musicale Oliver ! (1968) a été influencé par Newton.

Geneviève Bujold

Geneviève Bujold, née le 1er juillet 1942 à Montréal (Québec, Canada), est une actrice canadienne. Elle est surtout connue pour son interprétation d'Anne Boleyn dans le film britannique Anne des mille jours (1969) et également, pour le public français, pour son rôle aux côtés de Jean-Paul Belmondo dans L'Incorrigible (1975). Elle avait été déjà remarquée dès 1967 aux côtés du même Belmondo dans Le Voleur de Louis Malle, pour lequel elle avait été primée comme meilleur espoir féminin. Pour le public québécois, elle est surtout connue pour avoir tenu le rôle principal dans Kamouraska (1973). Issue d'une famille canadienne catholique d'origine française et irlandaise, Geneviève Bujold est la fille de Laurette (née Cavanagh) et de Joseph Firmin Bujold, opérateur d'autocars pour les transports publics de Montréal. Elle reçoit une éducation stricte au couvent pendant douze ans avant d'entrer au Conservatoire d'art dramatique de Montréal. Elle débute au théâtre en 1961 dans le rôle de Rosine du Barbier de Séville. En 1965 ONF: court métrage de 28 minutes intitulé Geneviève. Le réalisateur est Michel Brault. Fiction dont les interprètes sont Geneviève Bujold et Louise Marleau et Bernard Arcand. Le court métrage raconte les aventures de deux adolescentes se rendant la première fois au carnaval d'hiver de Québec. La rencontre d'un jeune garçon leur font vivre à toutes les deux les émotions savoureuses et contradictoire d'un premier amour. En 1965, en tournée avec le Théâtre du Rideau vert à Paris, elle est remarquée par le réalisateur Alain Resnais, qui lui offre un rôle dans son film La guerre est finie, aux côtés d'Yves Montand. En 1966, elle tourne deux autres films: Le Roi de cœur de Philippe de Broca, avec Alan Bates, et Le Voleur de Louis Malle, avec Jean-Paul Belmondo. En 1967, de retour au Canada, elle épouse le réalisateur Paul Almond, de qui elle aura un fils, Matthew (né en 1968). Elle paraît successivement dans trois de ses films: Isabel (1968), Acte du cœur (The Act of the Heart, 1970), et Journey (1972). Le couple se sépare à la fin de 1970, mais le divorce est prononcé en 1975. Ils travaillent à nouveau ensemble dans Le Dernier Reportage (Final Assignment, 1980) et The Dance Goes On (1992). En 1967, elle joue dans Entre la mer et l'eau douce (1967), film de Michel Brault. Mais c'est en 1969, avec le film Anne des mille jours (Anne of the Thousand Days) de Charles Jarrott, aux côtés de Richard Burton, qu'elle devient une vedette internationale. Son interprétation lui vaut en 1970 un Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique, ainsi qu'une nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice. En 1970, elle joue le rôle de Cassandre dans Les Troyennes (The Trojan Women) de Michael Cacoyannis avec Katharine Hepburn, Vanessa Redgrave et Irene Papas. Parallèlement à sa carrière au cinéma, elle paraît à la télévision canadienne et américaine, notamment dans les classiques de George Bernard Shaw, tels Saint Joan (1967) et César et Cléopâtre (1976), ainsi que dans Antigone de Jean Anouilh (1974). En 1973, elle joue dans Kamouraska, film de Claude Jutra, d'après le roman d'Anne Hébert, qui lui vaut le prix Etrog de la meilleure actrice au Festival du film canadien (aujourd'hui prix Génie). ... Source: Article "Geneviève Bujold" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

François Barbeau

Costume Design · Connu pour Mommy

François Barbeau, né à Montréal au Canada le 27 juillet 1935, est un homme de théâtre et costumier de cinéma québécois. Il est décédé dans son sommeil dans la nuit du 27 au 28 janvier 2016. François Barbeau étudie le dessin au Collège Sir Georges Williams, puis la Coupe et la Couture chez Cotnoir Caponi. Premier contact avec le théâtre: il travaille pendant cinq ans pour le service des parcs de la Ville de Montréal avec la Roulotte, dont Paul Buissonneau est l'animateur, et où il signe les costumes de plusieurs productions dont Pierre et le Loup, Le Soldat et le Briquet, Barbe bleue, Orion, le tueur. Il devient ensuite l'assistant de Robert Prévost et fait son entrée au Théâtre du Rideau vert. Entre 1956 et 1961, il travaille aux ateliers du Théâtre de Quat'Sous où il crée les costumes d'une trentaine de pièces dont Mademoiselle Jaire de Ghelderode, mise en scène par Jean Richard. En 1961, le Conseil des Arts du Canada lui décerne une bourse avec laquelle il effectue un voyage d'études d'un an en France, en Italie et en Angleterre. De retour à Montréal, il travaille pour différentes troupes de la métropole et devient le concepteur de costumes attitré du Théâtre du Rideau Vert. En 1962, il est nommé professeur à l'École nationale de théâtre où il occupera, à partir de septembre 1971, le poste de directeur de la section scénographie. La même année, il crée les costumes du film Kamouraska, réalisé par Claude Jutra; ce film lui vaudra l'Emmy Award du meilleur directeur artistique. Le film de Gordon Sheppard Eliza's Horoscope lui vaudra un second Emmy Award, également pour la meilleure direction artistique. Il travaille également avec la Batsheva Dance Company, une compagnie de danse contemporaine israélienne. En 1979, François Barbeau reçoit le prix Victor-Morin, décerné par la société Saint-Jean-Baptiste de Montréal. L'année suivante, il crée les costumes du film Atlantic City de Louis Malle et, quelques années plus tard, ceux du Tartuffe, réalisé et interprété par Gérard Depardieu d'après un spectacle monté par Jacques Lassalle pour le Théâtre national de Strasbourg (1984). François Barbeau avait déjà collaboré à un spectacle de Jacques Lassalle en signant les costumes de la pièce de Maxime Gorki Les Estivants, présentée pour la première fois à la Comédie-Française en mai 1983. Selon Renée Noiseux-Gurik, «son œuvre (...) ne s'appuie pas seulement sur une parfaite connaissance des modes, de la coupe et de la création de personnages, mais aussi sur l'utilisation, voire la fabrication des tissus». Le fonds d'archives de François Barbeau est conservé au centre d'archives de Montréal de Bibliothèque et Archives nationales du Québec. Source: Article "François Barbeau" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jamie Campbell Bower

Distribution · Connu pour La saga Twilight : Révélation - Partie 2

James Metcalfe Campbell Bower, né le 22 novembre 1988 à Londres en Angleterre, est un acteur, chanteur et mannequin britannique. Il est le fils de Anne Elizabeth (née Roseberry), une manager de musique, et de David Bower qui travaille pour la Gibson Guitar Corporation. Son 4e grand-père maternel était Sir John Campbell, de Airds, lieutenant-gouverneur de Saint-Vincent-et-les-Grenadines. Il a un frère Sam Bower, un guitariste. Il a assisté à l'école Bedales, une co-éducation école indépendante dans le Hampshire et est un ancien membre du National Youth Music Theatre et le National Théâtre de la jeunesse. Il s'est fait connaître en 2007 par son rôle d'Anthony dans Sweeney Todd : Le Diabolique Barbier de Fleet Street de Tim Burton avant de figurer plus tard au casting de deux séries de films à succès : Twilight (dans le rôle de Caius) et Harry Potter dans le rôle du jeune Gellert Grindelwald. En 2022, il prend le rôle de Vecna comme principal antagoniste de la quatrième saison de la série télévisée Stranger Things.

Jack Swanson

Avec une affinité pour le grand répertoire lyrique, le ténor américain Jack Swanson s'est rapidement imposé comme l'une des jeunes voix les plus recherchées de l'opéra. Au cours des dernières saisons, il a fait d'impressionnants débuts en Europe, notamment à l'Oper Frankfurt dans le rôle de Rodrigo dans la nouvelle production de Damiano Michieletto de l'Otello de Rossini, dans le rôle du comte Ory dans une nouvelle production du Garsington Opera, au Rossini Opera Festival de Pesaro dans le rôle de Florville dans la nouvelle mise en scène de Barbe et Doucet de Il signor Bruschino, dans le rôle de Nemorino dans L'elisir d'amore pour Den Norske Opera, et dans le rôle de Sam Kaplan dans Street Scene de Weill pour l'Oper Köln. Cette saison est axée sur Mozart : Jack chante son premier Tamino dans une nouvelle mise en scène de Die Zauberflöte pour l'Opéra national de Lorraine, et Ferrando (Così fan tutte) dans deux productions : pour l'Opéra de Francfort dans une mise en scène de Christof Loy et sous la direction de Lothar Koenigs ; et pour ses débuts à l'Opéra national du Rhin dans une nouvelle mise en scène de David Hermann, sous la direction de Duncan Ward. Le Conte Almaviva (Il barbiere di Siviglia) continue d'être la carte de visite de Swanson et, après des représentations à Glyndebourne on Tour et une nouvelle mise en scène à Oslo, Jack reprend le rôle cette saison pour ses débuts au Teatro Regio di Torino, ainsi qu'à l'Opéra de Santa Fe où il s'est déjà produit dans le rôle de Lindoro (L'italiana in Algeri).

Teresa Berganza

Teresa Berganza est une cantatrice (mezzo-soprano) espagnole née le 16 mars 1933 à Madrid et morte le 13 mai 2022 à San Lorenzo de El Escorial. Teresa Berganza naît le 16 mars 1933 à Madrid. Elle étudie le piano et le chant avec Lola Rodríguez Aragón au Conservatoire de Madrid, où elle obtient le premier prix de chant en 1954. Remarquée par Gabriel Dussurget, alors directeur du Festival d'Aix-en-Provence, elle y débute en 1957 dans le rôle de Dorabella de Cosi fan tutte de Mozart. Elle s'impose rapidement comme une interprète de référence des rôles de Cherubino (Les Noces de Figaro), Rosina (Le Barbier de Séville), Cenerentola et Carmen qu'elle incarne pour la première fois en 1977 au Festival international d'Édimbourg. En 1979, elle incarne Zerlina dans le Don Giovanni filmé par Joseph Losey. En 1982, elle reçoit la médaille d'or du mérite des beaux-arts par le ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports espagnol. En 1983, elle se produit au Deutsche Oper Berlin. Devant le succès, elle est invitée à donner deux autres concerts l'année suivante puis, en 1985, quatre représentations de Carmen, dans le rôle-titre, et un récital. Elle y reviendra régulièrement notamment en octobre 1987 et en 1999. Elle a donné de nombreux récitals en compagnie du pianiste Juan-Antonio Parejo à Londres, New York, Paris, Buenos Aires et Milan. Récitaliste hors pair, pédagogue confirmée, Teresa Berganza poursuit sa carrière avec succès, tout en donnant des master classes et en formant une nouvelle génération de chanteurs. Parmi ses élèves de renom, on peut citer María Bayo et Jorge Chaminé. Le 9 novembre 2018, elle reçoit la médaille d'or du cercle des Beaux-Arts d'Espagne pour l'ensemble de sa carrière. Teresa Berganza meurt le 13 mai 2022 à l'âge de 89 ans, à San Lorenzo de El Escorial, près de Madrid. Source: Article "Teresa Berganza" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean-Christophe Hembert

Distribution · Connu pour Kaamelott

Jean-Christophe Hembert est un comédien, metteur en scène, et réalisateur français, né le 4 mars 1976 à Villeurbanne. Il commence le théâtre à l'université (Lyon 3). Il met en scène sa première pièce en 1996, c'est Barbe Bleue du poète autrichien Georg Trakl. La même année il prend les rênes de la compagnie Groupe 4 au sein de laquelle il mettra en scène la plupart de ses productions suivantes. En 1998, Jean-Christophe Hembert met en scène Mardi de l'écrivain Edward Bond. En 1999, c'est au tour de La conquête du Pôle Sud de Manfred Karge. En 2001, il met en scène Timon d'Athènes de William Shakespeare. Pour ce projet, il s'entoure de nombreux autres comédiens lyonnais dont Thomas Cousseau qui l'aida à la traduction et Alexandre Astier. Ces partenaires sont très présents dans sa carrière. En 2002, il met en scène une pièce écrite par Alexandre Astier intitulée Le Jour du Froment. La pièce est jouée à Lyon puis en tournée. En 2004, Jean-Christophe Hembert adapte deux pièces d'auteurs : Jacket ou la main secrète d'Edward Bond et Faust 1911 de Manfred Karge. Il collabore aussi avec d'autres metteurs en scène. Après avoir travaillé avec Jean Lambert-wild et Bruno Boëglin à sa sortie de l'université, il fut longtemps l'assistant de Roger Planchon. De 2002 à 2004, il assiste Laurent Pelly dans ses créations et en tournée. Il assure aussi la direction d'acteurs pour des fictions que produit Radio France. En 2012, il réalise la mise en scène de Que Ma Joie Demeure ! , puis deux ans plus tard, de l'Exoconférence, tous deux écrits et joués par Alexandre Astier. Jean-Christophe Hembert est connu du grand public pour sa participation à la série télévisée Kaamelott (et au court-métrage pilote de la série Dies iræ). Il y interprète Karadoc, chevalier de Vannes. Dans cette série inspirée de la légende arthurienne, il campe un chevalier stupide et passionné par la nourriture (il prend sept repas par jour et quatre par nuit). Il est également directeur artistique de la série. La série est écrite, réalisée et interprétée par Alexandre Astier avec qui Jean-Christophe Hembert a débuté, et on y retrouve de nombreux autres artistes lyonnais avec qui ils ont travaillé, tels Thomas Cousseau et Jacques Chambon. Il participe en 2012 à un épisode de Bref avec Alexandre Astier : Bref, Ya des gens qui m'énervent. C'est dans sa collaboration avec Alexandre Astier qu'il va se tourner vers la production. Il est ainsi producteur exécutif du premier film de celui-ci David et Madame Hansen.