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Scott Eastwood

Distribution · Connu pour Lucky Strike, La furie d’un homme, Rapides X

Scott Clinton Reeves, de son vrai nom Scott Eastwood, est le fils de l'acteur et réalisateur Clint Eastwood et de Jacelyn Reeves, une hôtesse de l’air avec laquelle le réalisateur et acteur a entretenu une liaison durant plusieurs années. Ses débuts au cinéma se font surtout grâce à l'influence de son père. Le jeune homme apparaît en effet dans le film Mémoires de nos pères, où il reprend finalement le nom de scène de "Scott Reeves" et se produit par la suite dans d'autres films de son père tels que Gran Torino et Invictus. Des petits rôles qui ne marqueront pas les esprits mais qui lui permettent néanmoins de faire son entrée à Hollywood. En 2009, il prend le nom d’Eastwood. D’apparitions furtives en sorties direct to DVD, Scott Eastwood peine à se faire un prénom. Il apparaît au casting de la version 3D de Texas Chainsaw dans le rôle du shérif, joue dans le film d’horreur Enter Nowhere ou encore dans le western Diablo, dans lequel sa ressemblance avec son père est flagrante… En 2015 il décroche le rôle masculin principal du drame romantique Chemins croisés où il donne la réplique à Britt Robertson. Une histoire d’amour adaptée d’un roman de Nicholas Sparks (N’oublie jamais, Cher John…) qui remporte un beau succès auprès des spectateurs. Une année charnière pour le comédien qui apparaît dans des films à destination du grand public. Il décroche le rôle du Sergent Miles dans Fury de David Ayer puis celui du lieutenant Edwards dans Suicide Squad. L’année suivante il apparaît dans Snowden d’Oliver Stone où il incarne un informaticien et dans le film de gangsters de Ben Affleck, Live by night. Ami de Paul Walker depuis leur rencontre en 2006 sur le tournage de Mémoires de nos pères, Scott Eastwood fait cette année son entrée dans la saga Fast & Furious. Dans le huitième volet des aventures motorisées de Dominic Toretto et de sa famille il est le bras droit de Kurt Russell et devrait apparaître dans les prochains épisodes. Scott Eastwood poursuit sur sa lancée avec le film d’action Overdrive dans lequel il incarne un expert en vol de voitures… 10 ans après ses débuts, la carrière de Scott Eastwood semble enfin décoller avec des rôles de plus grande envergure. En 2018 iI sera au casting de Pacific Rim 2: Uprising aux côtés de John Boyega et de Crown Vic avec Alec Baldwin.

José Giovanni

Joseph Damiani, dit José Giovanni, était un écrivain, scénariste, dialoguiste et réalisateur français, né à Paris le 22 juin 1923, naturalisé suisse en 1986 et mort le 24 avril 2004 à Lausanne d'une hémorragie cérébrale. Condamné à mort en 1948 pour extorsion de fonds et complicité d'assassinat, il est gracié puis libéré de prison en 1956 après onze ans d'incarcération. Encouragé par son avocat Stephen Hecquet, il se lance dans l'écriture. Son premier livre, Le Trou, récit de sa tentative d'évasion de la prison de la Santé en 1947, est rapidement publié en 1957 par Gallimard qui prend une option sur dix autres romans. Dans les années qui suivent, il devient un auteur de référence de la Série Noire en publiant notamment Le Deuxième Souffle et Classe tous risques, qui deviendront des classiques de la littérature policière. Au total, Giovanni a publié 21 romans ainsi que des Mémoires. Il puise principalement son inspiration dans ses expériences personnelles ou à partir de personnages ayant réellement existé et qu'il a croisés en prison — comme Abel Danos, ou Auguste Méla — pour composer ses intrigues policières. Ses romans sont portés à l'écran par des metteurs en scène prestigieux dont Jacques Becker, Claude Sautet et Jean-Pierre Melville, qui font appel à lui pour l'adaptation. En 1966, il se lance dans la mise en scène avec La Loi du survivant, adaptation d'une partie de son roman Les Aventuriers. 19 autres films et téléfilms suivront jusqu'en 2001. Dans ses films aussi bien que dans ses romans, il se fait le témoin de la pègre et sa mythologie: amitiés viriles et code de l'honneur, fidélité et trahison, vendetta et vengeance. Au travers de certains de ses films (Un aller simple, Deux hommes dans la ville), il milite également contre la peine de mort. José Giovanni n'a jamais fait mystère de son passé carcéral et de sa condamnation à mort. En 1993, une agence de presse suisse a rappelé des faits de collaboration dont il s'est rendu coupable en 1944 et pour lesquels il a été également condamné. Joseph Damiani, né à Paris, connaît une enfance préservée du besoin. Ses parents, d'origine corse, Barthélemy Damiani et Émilie Santolini, possèdent deux grands hôtels à Paris, l'Élysée Star et le Normandy, dont l'un a servi à l'installation d'un tripot clandestin (Barthélemy encourut plusieurs condamnations dont une à un an de prison pour «escroquerie et tenue de maison de jeux» le 19 décembre 1932 par la cour d'appel de Paris). Joseph Damiani entreprend un parcours d'études au collège Stanislas et au lycée Janson-de-Sailly. Les condamnations de son père Barthélemy laissent la famille ruinée. Les Damiani s'installent en 1939 à Marseille et par la suite tiennent un hôtel à Chamonix. Là, Joseph se découvre une passion pour la montagne. En 1942, il s'inscrit à la faculté libre de droit d'Aix-en-Provence mais il est défaillant aux examens de juin 1942 et mai 1943. ... Source: Article "José Giovanni" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Zemeckis

Réalisation · Production · Executive Producer · Connu pour Contact, La maison de cire, La maison monstre

Robert Zemeckis est un réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 14 mai 1951 à Chicago. Découvert grâce au film d'aventures À la poursuite du diamant vert, il a entre autres réalisé la trilogie Retour vers le futur, Qui veut la peau de Roger Rabbit, Forrest Gump (récompensé par six Oscars), et Seul au monde.

Benjamin Bollen

Distribution · Connu pour Miraculous, les aventures de Ladybug et Chat Noir

Actif dans le doublage, il est notamment l'une des voix françaises de Jamie Bell(dont le rôle de Tintin dans le film de Steven Spielberg, Les Aventures de Tintin : Le Secret de La Licorne), Dane DeHaan et Craig Roberts. De 1995 à 2003, Benjamin Bollen a étudié au Conservatoire de musique, de danse et d’art dramatique de Marcq-en-Barœul. Description above from the Wikipedia article Benjamin Bollen, licensed under CC-BY-SA, full list of contributors on Wikipedia.

Thomas Astruc

Distribution · Scénariste · Connu pour Miraculous, les aventures de Ladybug et Chat Noir, Wakfu

Thomas Astruc (né le 18 janvier 1975) est un créateur, réalisateur, auteur et storyboardeur français. Il est le créateur, auteur et réalisateur de la série télévisée d'animation Miraculous : Les aventures de Ladybug et Chat Noir.

Adeline Rudolph

Distribution · Connu pour Mortal Kombat II, Neagley

Adeline Rudolph, née le 10 février 1995, est une actrice originaire de Hong Kong. Elle a débuté sa carrière dans le mannequinat avant de faire ses débuts dans la série Netflix Les Nouvelles Aventures de Sabrina (2018-2020). Elle a depuis joué dans la série Riverdale et dans l'adaptation Netflix de Resident Evil. Au cinéma, elle joue dans Hellboy: The Crooked Man et dans Mortal Kombat II.

Antonio Banderas

Distribution · Connu pour Le chat potté : le dernier vœu, Tony, Shrek 4, Il était une fin

José Antonio Domínguez Bandera, dit Antonio Banderas, est un acteur, réalisateur et producteur de cinéma espagnol, né le 10 août 1960 à Malaga (Andalousie). Il est surtout connu par la critique pour ses nombreuses collaborations avec le réalisateur Pedro Almodóvar depuis les années 1980, dont Douleur et Gloire qui lui a notamment valu prix d'interprétation au Festival de Cannes en 2019 et une nomination aux Oscars 2020. Après plusieurs seconds rôles d'hidalgo à Hollywood durant les années 1990, il se fait connaître du grand public mondial en incarnant Zorro dans Le Masque de Zorro (1998) et La Légende de Zorro (2005), réalisés par Martin Campbell. Il porte aussi le drame historique Le 13e Guerrier (1999) de John McTiernan et tient le premier rôle masculin du thriller Femme fatale (2002) de Brian De Palma. Mais c'est le réalisateur Robert Rodriguez qui l'impose comme tête d'affiche du cinéma d'action : il joue le rôle-titre de la trilogie indépendante El Mariachi (1995-2003), puis interprète un père de famille espion dans la trilogie d'aventures Spy Kids (2001-2003). Auprès du jeune public anglophone, il est aussi la voix du personnage du Chat potté dans la saga d'animation Shrek. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Antonio Banderas de Wikipédia en français.

David Silverman

Après des études artistiques à l’Université du Maryland, David Silverman obtient la maîtrise d'Animation Workshop de l'école de cinéma de UCLA (University of California Los Angeles). Animateur de la série télévisée Les Simpson pendant dix ans et réalisateur de 17 épisodes, David Silverman assure la réalisation des scènes complémentaires de La Route d'Eldorado des studios DreamWorks, qui sort sur les écrans en 2000. Entré en 1998 aux studios Pixar, le dessinateur est coréalisateur de Monstres et Cie en 2001. Il offre ses services pour le premier long-métrage de Blue Sky Studios (filiale de 20th Century Fox Animation), L’Âge de glace, en tant que consultant de l’histoire avec son collaborateur Jon Vitti. En 2007, il retrouve la grande famille (jaune) des Simpson en réalisant l'adaptation cinéma de leurs aventures. Par Wikipédia France.

Andy Serkis

Distribution · Connu pour L'aube de la planète des singes, La montée de la planète des singes, Le Seigneur des anneaux : Le retour du Roi

Andrew Clement Serkis, dit Andy Serkis, né le 20 avril 1964 à Ruislip dans le borough londonien de Hillingdon, est un acteur, réalisateur et producteur britannique. Spécialisé dans les rôles tournés avec la capture de mouvement, il interprète notamment Gollum dans la trilogie du Seigneur des Anneaux et dans Le Hobbit : Un voyage inattendu de Peter Jackson, le singe César dans La Planète des singes, le Capitaine Haddock dans Les Aventures de Tintin: Le Secret de La Licorne de Steven Spielberg et le Leader Suprême Snoke dans Star Wars, épisode VII : Le Réveil de la Force qui sont autant de blockbusters mondiaux. Source : https://fr.wikipedia.org (licensed under CC-BY-SA)

Rene Russo

Distribution · Connu pour Le rôdeur, Thor : Un monde obscur, Thor

Rene Russo est une actrice et productrice américaine née le 17 février 1954 à Burbank, en Californie, aux (États-Unis). Après des débuts dans le mannequinat, elle est révélée au grand public par le film L'Arme fatale 3 (1992). Propulsée au rang de star, elle tourne dans un grand nombre de films, dans les années 1990, aux côtés de grandes stars hollywoodiennes : Dans la ligne de mire (1993), Alerte ! (1995), Get Shorty (1995), Tin Cup (1996), La Rançon (1996), L'Arme fatale 4 (1998), Thomas Crown (1999). La décennie suivante, elle se retire suite aux échecs successifs des films Les Aventures de Rocky et Bullwinkle (2000), Showtime (2002), Big Trouble (2002), Two for the Money (2005) et Une famille 2 en 1 (2005). Elle diversifie ses activités, s'occupe de sa fille et traite sa bipolarité. Elle opère un retour progressif, dans les années 2010, en alternant premiers et rôles secondaires dans des productions comme dans des films de l'univers cinématographique Marvel Thor (2011), Thor : Le Monde des ténèbres (2013). Son interprétation dans Night Call (2014) la remet en lumière et est acclamée. Par la suite, elle joue dans Le Nouveau Stagiaire (2015), Just Getting Started (2017) et Velvet Buzzsaw (2019).

Hayao Miyazaki

Réalisation · Connu pour Le château ambulant, Le voyage de Chihiro, Mon voisin Totoro

Inconditionnel de bandes dessinées, il trouve très tôt sa vocation. A l'université de Tokyo, il suit des cours d'économie mais ne renonce pas pour autant à son rêve. Il profite du temps libre que lui laisse ses études pour parfaire son coup de crayon et perfectionner une technique qui ne tarde pas le faire remarquer du studio d'animation Tôei, la référence nippone en la matière à l'époque. Il y entre en tant qu'intervalliste en 1963. Il y fait la connaissance de Yasuo Otsuka et Isao Takahata, deux personnalités importantes de l'animation. Les trois hommes travaillent ensemble au premier long métrage de Takahata, Les Aventures de Hols, prince du soleil (1968). Mais la politique du studio entre rapidement en contradiction avec les ambitions de Takahata, qui invite Miyazaki à le rejoindre dès 1969 chez A Production, le concurrent direct de Tôei. Au sein de cette structure, ils signent quelques courts métrages. Pour le compte d'un autre studio, la Société Nippon Animation, ils développent un projet d'envergure, Heidi (1974), l'un des premiers feuilletons animés. En 1978, Miyazaki s'attelle, avec l'aide d'Otsuka, à sa première réalisation, la série télévisée d'animation Conan, le fils du futur, unanimement salué comme une réussite du genre. A la faveur d'un nouveau changement de studio, Miyazaki réalise son premier long métrage, Le Chateau de Cagliostro (1979). Après quelques projets inaboutis, Miyazaki décide de se consacrer à la bande dessinée et élabore l'épopée à épisodes Nausicaä de la vallée du vent. C'est par ce biais que le cinéaste revient en force dans le monde de l'animation. Il porte à l'écran sa propre bande dessinée et fait l'unanimité avec Nausicaä de la vallée du vent en 1984. Le succès du film est tel qu'il permet à Takahata et Miyazaki de fonder leurs propres studios. Ghibli est né. Entièrement dévolus à l'animation de qualité, les studios Ghibli conjuguent exigence et succès public. Les deux associés enchaînent alors les projets, notamment Laputa, le château dans le ciel (d'après Les Voyages de Gulliver) en 1986, le réaliste et nostalgique Mon voisin Totoro (Miyazaki y évoque ses souvenirs et décrit le Japon de l'après-guerre) en 1988, ou encore la fable porcine Porco Rosso (1992). En 1997, le réalisateur s'attaque à Princesse Mononoké, une fable épique où il reconnaît les influences conjuguées de Akira Kurosawa (La Forteresse cachée) et de Kenji Mizoguchi (Les Contes de la lune vague après la pluie). Alors qu'il avait menacé de mettre un terme à sa carrière, il poursuit finalement sur sa lancée et réalise Le Voyage de Chihiro. Le film lui vaut cette fois une véritable reconnaissance internationale puisqu'il remporte l'Oscar du meilleur film d'animation ainsi que l'Ours d'Or au Festival de Berlin en 2002. Parallèlement Miyazaki inaugure un musée à la gloire de l'animation : le musée Ghibli à Mitaka, au Japon. Il ne délaisse pas les planches à dessin pour autant et s'attelle à la réalisation du Le Château ambulant, inspiré d'un roman de Diana Wynne Jones. Il opère ensuite un virage dans sa carrière avec son Ponyo sur la falaise. Avant tout destiné aux enfants, le film se distingue grâce à une animation plus simple et des dessins aux couleurs pastelles. Des partis pris qui ne l'empêchent pas de réunir une nouvelle fois plus de dix millions de spectateurs au Japon.

Kurt Russell

Distribution · Connu pour L'effroyable Chose, Les 8 enragés, Oklahoma Honey

Figure incontournable du cinéma américain depuis plus de soixante ans, Kurt Russell est né à Springfield, dans le Massachusetts. Il commence sa carrière d’acteur à seulement dix ans. Sa collaboration avec le réalisateur John Carpenter donne naissance à plusieurs films devenus cultes, notamment NEW YORK 1997 et LOS ANGELES 2013, dans lesquels il incarne l’emblématique Snake Plissken. Il retrouve également Carpenter pour le téléfilm ELVIS, qui lui vaut une nomination aux Emmy Awards, ainsi que pour THE THING et LES AVENTURES DE JACK BURTON DANS LES GRIFFES DU MANDARIN. Récemment, on a pu le voir dans LES HUIT SALOPARDS et ONCE UPON A TIME … IN HOLLYWOOD de Quentin Tarantino, DEEPWATER de Peter Berg, FAST & FURIOUS 8, LES GARDIENS DE LA GALAXIE VOL. 2 ainsi que dans les deux volets des CHRONIQUES DE NOËL. Il partage également l’affiche de la série MONARCH : LEGACY OF MONSTERS sur Apple TV+ avec son fils, Wyatt Russell. Au cours de sa carrière, Kurt Russell tient également les premiers rôles de nombreux films parmi lesquels LE MYSTÈRE SILKWOOD de Mike Nichols, SWING SHIFT de Jonathan Demme, OVERBOARD, TEQUILA SUNRISE, TANGO & CASH, BACKDRAFT de Ron Howard, TOMBSTONE, STARGATE, DÉCISION AU SOMMET, BREAKDOWN ou encore SOLDIER. Sa filmographie comprend également UN ÉTÉ POURRI, THE BEST OF TIMES, L’ÉTRANGER DU FROID, CAPTAIN RON, OBSESSION FATALE, DARK BLUE, DREAMER, VANILLA SKY et POSEIDON. Sa collaboration avec les studios Disney s'étend sur près de quarante ans. Il y tourne quinze films, parmi lesquels DEMAIN DES HOMMES, L’ORDINATEUR EN FOLIE, UN SINGULIER DIRECTEUR, ROX ET ROUKY, MIRACLE et L’ÉCOLE FANTASTIQUE. Il apparaît également dans plusieurs épisodes de The Wonderful World of Disney.

Olivia de Havilland

Dame Olivia Mary de Havilland DBE (1er juillet 1916 - 25 juillet 2020) était une actrice britannico-américaine dont la carrière s'est étendue de 1935 à 1988. Elle a joué dans 49 longs métrages et fut l'une des plus grandes stars du cinéma de l'âge d'or du Hollywood classique. Elle est surtout connue pour ses premiers rôles dans Les Aventures de Robin des Bois (1938) et Autant en emporte le vent (1939), ainsi que pour ses prestations remarquées et primées dans À chacun son destin (1946), La Fosse aux serpents (1948) et L'Héritière (1949). Née à Tokyo de parents britanniques, Olivia de Havilland et sa sœur cadette, l'actrice Joan Fontaine, s'installèrent en Californie avec leur mère en 1919. Elles furent élevées par leur mère, Lilian, une ancienne comédienne de théâtre, qui leur enseigna l'art dramatique, la musique et l'élocution. Olivia de Havilland fit ses débuts au cinéma dans Le Songe d'une nuit d'été de Reinhardt en 1935. Tout au long de sa carrière, elle incarna souvent des ingénues réservées face à des acteurs célèbres, notamment Errol Flynn, avec qui elle tourna neuf films. Ils formèrent l'un des couples romantiques les plus populaires d'Hollywood. Elle connut ses premiers succès dans des comédies romantiques, comme Le Grand Garrick (1937), et dans des westerns, comme Dodge City (1939). Sa beauté naturelle et son jeu raffiné la rendirent particulièrement convaincante dans des drames historiques, comme Anthony Adverse (1936), et des drames romantiques, comme Hold Back the Dawn (1941). Plus tard, elle connut le plus grand succès dans des drames, comme Lumière sur la place publique (1962), et dans des rôles moins glamour de drames psychologiques, notamment Chut… Chut, douce Charlotte (1964). Parallèlement à sa carrière cinématographique, Olivia de Havilland poursuivit sa carrière au théâtre, jouant trois fois à Broadway. Elle a également travaillé pour la télévision, notamment dans la mini-série à succès « Racines : Les Nouvelles Générations » (1979), et dans des téléfilms comme « Anastasia : Le Mystère d'Anna », pour lequel elle a été nommée aux Primetime Emmy Awards. Au cours de sa carrière cinématographique, Olivia de Havilland a remporté deux Oscars, deux Golden Globes, deux prix du Cercle des critiques de cinéma de New York, le prix de la meilleure actrice décerné par le National Board of Review et la Coupe Volpi à la Mostra de Venise. Pour sa contribution à l'industrie cinématographique, elle a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Pour l'ensemble de son œuvre, elle a reçu la Médaille nationale des arts des mains du président George W. Bush et a été nommée Chevalier de la Légion d'honneur par le président français Nicolas Sarkozy. Olivia de Havilland et Joan Fontaine sont les seules sœurs à avoir remporté un Oscar dans une catégorie d'interprétation. Une rivalité de longue date entre les deux actrices a engendré une brouille qui a duré plus de trente ans. Olivia de Havilland vivait à Paris depuis 1956 et a fêté ses 100 ans le 1er juillet 2016. En juin 2017, deux semaines avant son 101e anniversaire, elle a été nommée Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique lors de la promotion de l'anniversaire de la Reine pour services rendus au théâtre. Elle était la femme la plus âgée à recevoir cette distinction. Dans une déclaration, elle l'a qualifiée de « plus beau cadeau d'anniversaire ».

Joan Bennett

Distribution · Connu pour Dark Shadows

Joan Bennett est une actrice et productrice américaine, née le 27 février 1910 à Palisades (New Jersey) et morte d’une crise cardiaque le 7 décembre 1990 à Scarsdale (New York). Joan Bennett ést la fille des acteurs Richard Bennett et Adrienne Morrison, et la sœur cadette des actrices Barbara et Constance Bennett: si Constance est devenue une grande star, Louise Brooks, une familière de l'illustre famille, a raconté le destin tragique de Barbara dans Louise Brooks par Louise Brooks (Ramsay). Jeune première blonde dans les années trente, notamment dirigée par Raoul Walsh, Frank Borzage ou George Cukor à l'occasion, dans des comédies et des films d'aventures, Joan Bennett s'impose en brune héroïne de films noirs la décennie suivante, avec La Femme aux cigarettes blondes de Tay Garnett: grâce ensuite à Jean Renoir, Max Ophüls, Otto Preminger et surtout Fritz Lang qui en fait une de ses actrices favorites (La Femme au portrait, La Rue rouge), et sous l'influence de son mari le producteur Walter Wanger, Joan Bennett entre dans le panthéon du genre aux côtés de Barbara Stanwyck, Lana Turner ou Ava Gardner. Elle a les partenaires les plus brillants: après John Barrymore, Charles Farrell, Cary Grant et Bing Crosby dès les années trente, au sommet de sa gloire elle tient la vedette féminine dans des drames, comédies voire musicals, face à Henry Fonda, Edward G. Robinson, Gregory Peck, Michael Redgrave, James Mason, retrouvant George Raft et Spencer Tracy... À l'époque Joan Bennett et Walter Wanger briguent les trônes d'Hollywood. Pendant la Deuxième guerre, avec d’autres stars du cinéma elle participe en 1942 au Hollywood Victory Caravan1, une tournée en train de deux semaines à travers les États-Unis, destinée à récolter des fonds pour le soutien à l'effort de guerre. Dès 1950 cependant, l'actrice est reléguée aux seconds rôles, jouant la mère d'Elizabeth Taylor (et épouse de Tracy) ou la rivale malheureuse de Stanwyck chez Vincente Minnelli et Douglas Sirk. En 1951, la spectaculaire trajectoire de Wanger s'achève lorsque celui-ci tire sur l'agent de Joan Bennett en présence de celle-ci, alors qu'ils sortent de chez Marlon Brando, sur un parking à Beverly Hills (Walter Wanger, Hollywood Independent de Matthew Bernstein, University of California Press, 1994). Le fait divers retentissant aura une incidence fâcheuse sur la carrière de Joan. Dès 1951, Joan Bennett tourne davantage pour la télévision, ayant pour partenaires dans des épisodes de séries John Forsythe, Melvyn Douglas, Linda Darnell, Buster Keaton et Zasu Pitts, Jackie Coogan, Don Ameche, Arlene Dahl, dirigée par John Frankenheimer ou dans des sujets de Somerset Maugham. En plus d'être une grande actrice du cinéma américain, Joan Bennett est devenue très populaire à la télévision en interprétant le rôle principal dans Dark Shadows, la série fantastique de Dan Curtis, de 1966 à 1971. Joan Bennett se retire du grand écran après Suspiria (1977), classique du cinéma horrifique, et du petit écran, trois téléfilms plus tard (dont le dernier avec Tom Selleck et Jane Curtin). Source: Article "Joan Bennett" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kelly Hu

Distribution · Connu pour Le Roi Scorpion, La légende de Vox Machina, Phinéas et Ferb

Kelly Hu est une actrice et ex-mannequin américaine, née le 13 février 1968 à Honolulu, Hawaï. Elle fait 1,65 m. Elle a été élue Miss Teen USA 1985 et Miss Hawaï USA 1993. À la suite de ses règnes, elle décide d'entamer une carrière d’actrice : il s'ensuit de multiples interventions sur le petit écran ainsi que de nombreux seconds rôles au cinéma avant qu'elle ne réussisse à se faire un nom. À la fin des années 1990, elle connait le succès en participant au soap américain Sunset Beach et à la série policière Nash Bridges. Pratiquant les arts martiaux, elle s'illustre ensuite dans des longs métrages d'action durant la décennie suivante : elle donne la réplique à Dwayne Johnson dans le film d'aventures Le Roi Scorpion, elle est la mutante Lady Deathstrike qui fait face à Hugh Jackman dans le blockbuster à succès X-Men 2 et combat aux côtés de Jet Li dans En sursis. À la télévision, bien qu'elle soit quelquefois en tête d'affiche (Le Flic de Shanghaï, In Case of Emergency), elle y multiplie essentiellement les apparitions en tant qu'invitée ou des rôles récurrents (Les Experts : Manhattan; American Wives; Arrow; Vampire Diaries; Warehouse 13) Elle est aussi spécialisée dans le doublage et prête sa voix pour de nombreux jeux vidéo, séries télévisées d'animation ou films destinés à un jeune public.

Doug Liman

Réalisation · Executive Producer · Production · Connu pour Bar Routier, La mémoire dans la peau, La vengeance dans la peau

Doug Liman est un producteur, réalisateur et directeur de la photographie américain, né le 24 juillet 1965 à New York (États-Unis). Parallèlement à ses études secondaires, Doug Liman suit les cours de l'International Center of Photography, puis entre à la Brown University de Providence (Rhode Island), où il collabore à la création d'une station de télévision à péage. Réalisateur de courts métrages dès l'âge de sept ans, il poursuit cette activité au lycée avant de s'inscrire à l'École de Cinéma et de Télévision de l'USC. C'est là qu'il signe en 1994 son premier long métrage : la comédie à suspense Getting in, interprétée par Stephen Mailer, Matthew Perry, Andrew McCarthy et Christine Baranski. Doug Liman connaît son premier succès critique en 1996 avec Swingers, qu'il produit et réalise. Cette comédie, qui réunit notamment les comédiens Jon Favreau et Vince Vaughn, évoque les aventures de quatre dragueurs à la recherche du grand amour dans les bars rétro de Los Angeles. Doug Liman dirige ensuite Sarah Polley, Katie Holmes et Taye Diggs dans Go (1999), une comédie qui sera présentée en avant première au Festival de Sundance. En 2001, il change de registre et met en scène La Mémoire dans la peau, un thriller d'action dans lequel Matt Damon recherche sa véritable identité. Devant son succès, le film devient une franchise avec deux autres opus: La Mort dans la peau et La Vengeance dans la peau qu'il co-produit. Avec Mr and Mrs Smith, mélant action et comédie, il met en scène un couple las de leur quotidien, ignorant tous les deux leurs activités criminelles respectives. Doug Liman retourne à la réalisation en 2007 avec Jumper dans lequel Hayden Christensen, doté du pouvoir de téléportation, est traqué sans relâche par Samuel L. Jackson. Il revient dans le monde de l'espionnage en adaptant l'histoire vraie de Valeria Plame, agent de la CIA incarnée par Naomi Watts dans son Fair Game, en compétition au Festival de Cannes 2010. Il s'essaie en 2013 à la science-fiction avec Edge of Tomorrow, porté par le spécialiste de l'apocalypse Tom Cruise, après avoir dû annuler sa comédie I Just Want my Pants Back, basée sur la série télévisée du même nom qu'il produit. Toujours dans la SF, il se penche sur le voyage temporel avec Time and Again, mais touche aussi au biopic via Everest, avec Benedict Cumberbatch en alpiniste des extrêmes. En tant que producteur, on le retrouve aux commandes des séries "The UneXplained", Covert Affairs ainsi que Suits, avocats sur mesure

Gad Elmaleh

Distribution · Connu pour Les Aventures de Tintin : Le Secret de La Licorne

Gad Elmaleh, né le 19 avril 1971 à Casablanca au Maroc, est un humoriste, acteur, réalisateur et chanteur maroco-canadien. Surtout connu en France pour ses spectacles de stand-up, il s'essaie avec succès au cinéma en portant les deux comédies Chouchou (2003) et Coco (2009), adaptées de personnages qu'il a créés sur scène. Parallèlement, il tient également les premiers rôles de comédies romantiques : A+ Pollux (2001), Hors de prix (2006) et Un bonheur n'arrive jamais seul (2012) et donne la réplique à des valeurs sûres de la comédie française : Gérard Depardieu dans Olé ! (2004) de Florence Quentin ou encore Dany Boon pour La Doublure (2005), de Francis Veber. Durant les années 2010, il entame une carrière d'humoriste aux États-Unis, après avoir participé à trois productions au succès international : Les Aventures de Tintin : Le Secret de La Licorne, de Steven Spielberg, Minuit à Paris (2011), de Woody Allen, et L'Écume des jours (2013), de Michel Gondry. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Gad Elmaleh de Wikipédia en français.

Michael Chabon

Michael Chabon, né le 24 mai 1963 à Washington DC aux États-Unis, est un écrivain, essayiste et scénariste américain. Michael Chabon a grandi à Columbia (Maryland) dans une famille juive, et est diplômé en art à l'université de Pittsburgh et en «écriture créative» à l'université de Californie à Irvine. Ses parents se séparent alors qu'il n'a que sept ans, et de fait, les thèmes du divorce et de la monoparentalité sont profondément ancrés dans ses obsessions d'écrivain. De la même manière, citoyen américain, il est de religion juive et le judaïsme est ainsi au centre de nombre de ses écrits (Les Extraordinaires Aventures de Kavalier et Clay notamment, qui traite très indirectement de la Shoah). Enfin, la présence de personnages homosexuels (notamment les deux personnages principaux des Mystères de Pittsburgh) ont amené de nombreux journalistes à s'interroger sur son orientation sexuelle. Dans une réédition des Mystères de Pittsburgh, Michael Chabon a déclaré qu'il avait effectivement eu par le passé de telles relations. Pourtant il vit aujourd'hui avec sa femme Ayelet Waldman - elle-même écrivaine - et leurs quatre enfants, à Berkeley (Californie, États-Unis). Michael Chabon collabore depuis quelques années avec le monde du cinéma. Un de ses romans, Des garçons épatants, a déjà été adapté pour l'écran en 2000 par le scénariste Steve Kloves, et réalisé par Curtis Hanson, sous le titre Wonder Boys. Michael Chabon a participé directement à l'écriture de Spider-Man 2 (2004), dont environ un tiers de l'histoire serait de son ressort. Enfin, il a lui-même adapté Les Extraordinaires Aventures de Kavalier et Clay pour le grand écran mais le projet n'a pas dépassé le stade de la pré-production. En 2009, il a révisé le script du film John Carter écrit par Andrew Stanton et Mark Andrews. Le personnage de «l'Artiste de l'évasion» super héros de bande dessinée créé par Kavalier et Clay dans Les Extraordinaires Aventures de Kavalier et Clay, a donné lieu à la création de véritables bandes dessinées narrant ses aventures. Celles-ci ont reçu de nombreux prix aux États-Unis, notamment un prix Eisner de la meilleure anthologie en 2005. Il est marié avec l'écrivaine Ayelet Waldman avec qui il a édité l'ouvrage collectif Un royaume d'olives et de cendres paru en 2017. Les bénéfices du livre vont à une association non gouvernementale Breaking the Silence. Source: Article "Michael Chabon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Don Diamond

Le rôle le plus célèbre de Don Diamond, né à Brooklyn, est probablement celui de Crazy Cat, le sous-fifre ambitieux et intrigant, mais maladroit et quelque peu lâche, du chef Aigle Sauvage interprété par Frank DeKova, dans la série western culte F Troop (1965). Lorsqu'il obtint ce rôle, il était déjà acteur depuis un certain temps, ayant débuté à la radio au début des années 1940, où il se découvrit un don pour l'apprentissage des dialectes, notamment l'espagnol. Il acquit une telle maîtrise de cette langue que beaucoup le prirent pour un Espagnol ou un Mexicain, alors qu'en réalité sa famille était originaire de Russie. Son aisance dans ce dialecte lui valut le rôle de l'acolyte mexicain de Kit Carson dans la première série télévisée Les Aventures de Kit Carson (1951). Il décrocha également le rôle récurrent d'un caporal espagnol dans la série télévisée Disney Zorro (1957). Outre son travail à la télévision et au cinéma, il fit de nombreuses voix off pour des dessins animés et des publicités.

Joaquin Phoenix

Distribution · Connu pour Elle, Joker, Joker : Folie à deux

L'acteur de cinéma américain Joaquin Rafael Phoenix, né Joaquin Rafael Bottom s'est aventuré derrière la caméra, réalisant des clips musicaux, produisant des films et des émissions de télévision. Phoenix a enregistré un album, la bande originale de "Walk the Line". Il est également connu pour son travail d'activiste social, en particulier en tant que défenseur des droits des animaux. Phoenix a d'abord occupé des postes d'acteur dans deux émissions de télévision avec son frère. Il fait ses débuts sur grand écran dans Cap sur les étoiles (1986), jouant le rôle de Max. Son premier rôle principal fut dans Russkies (1987). Phoenix a été l'un des producteurs exécutifs de l'émission de télévision 4Real, une série d'une demi-heure qui met en vedette des célébrités invitées dans le cadre d'aventures mondiales. Il figure également sur la liste des producteurs du film La Nuit nous appartient (2007). Il a réalisé des vidéoclips pour les groupes suivants : Ringside, She Wants Revenge, People in Planes, Arckid, Albert Hammond Jr., and Silversun Pickups.

Michel Duplaix

Distribution · Connu pour Les Novices

Michel Duplaix, né le 1ᵉʳ décembre 1932 à Paris, est un acteur français dont la carrière s’étend principalement des années 1960 aux années 1980. Figure familière du cinéma populaire, il appartient à cette génération de comédiens de second rôle qui ont façonné l’identité visuelle et narrative du cinéma français d’après‑guerre. Son visage, souvent encadré de lunettes caractéristiques, apparaît dans de nombreux films cultes où il incarne policiers, inspecteurs, techniciens ou employés, apportant une présence solide et immédiatement reconnaissable. Il se fait remarquer dans plusieurs productions majeures, notamment Fantômas et Fantômas se déchaîne, où il interprète l’inspecteur Léon aux côtés de Louis de Funès et Jean Marais. On le retrouve également dans Les Barbouzes, Hibernatus, Max et les Ferrailleurs ou encore Les Aventures de Rabbi Jacob, où il incarne un policier à l’aéroport d’Orly. Sa filmographie témoigne d’une grande polyvalence et d’une capacité à s’intégrer naturellement dans des univers très différents, du polar au burlesque en passant par la comédie d’action. À partir des années 1980, Michel Duplaix s’oriente davantage vers sa seconde passion : la sculpture. Il expose régulièrement au Grand Palais dans le cadre des salons officiels, où il reçoit plusieurs distinctions, dont des médailles de bronze et d’argent. Son travail artistique, marqué par des formes organiques et une recherche de matière, lui permet de développer une carrière parallèle reconnue dans le milieu des arts plastiques. Artiste discret mais prolifique, Michel Duplaix incarne l’image même du comédien‑artisan : un acteur indispensable, dont la présence contribue à donner chair et crédibilité aux grandes œuvres du cinéma français.

Tati Gabrielle

Distribution · Connu pour Uncharted, Mortal Kombat II, Parfaite

Tatiana Gabrielle Hobson, plus connue sous le nom de Tati Gabrielle, est une actrice américaine, née le 25 janvier 1996 à San Francisco en Californie. Elle est principalement connue pour avoir joué dans les séries télévisées Netflix Les 100, Les Nouvelles Aventures de Sabrina et You. Tatiana Gabrielle Hobson, plus connue sous le nom de Tati Gabrielle, est une actrice américaine, née le 25 janvier 1996 à San Francisco en Californie. Elle est principalement connue pour avoir joué dans les séries télévisées Netflix Les 100, Les Nouvelles Aventures de Sabrina et You.

Janet Brandt

Janet Brandt, née à New York, le 13 décembre 1914 et morte à Los Angeles le 24 octobre 2004, est une actrice américaine. Sa carrière théâtrale et cinématographique s’étale sur plus de 35 ans mais elle est principalement connue en France pour son rôle de Tzippé Schmoll, la grand-mère juive dans Les Aventures de Rabbi Jacob. Née à New York dans une famille juive originaire de Russie, Janet Brandt fait ses débuts au théâtre yiddish à l’âge de 6 ans. Elle étudie la danse et le théâtre auprès de Martha Graham et Michael Tchekhov. Elle se produira plus de cent fois sur scène avant d’enseigner sur Shakespeare à l’institut Strasberg de Los Angeles. Elle jouera aussi des rôles secondaires et de figuration pour le cinéma ou la télévision, campant notamment Silvia Stein pour neuf épisodes de The Super ou Mrs Gordon pour huit épisodes de Dynasty. Source: Article "Janet Brandt" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Basil Rathbone

Sir Basil Rathbone, KBE, MC, Kt (13 juin 1892 – 21 juillet 1967), était un acteur anglais. Il s'est fait connaître en Angleterre comme acteur de théâtre shakespearien et a ensuite joué dans plus de 70 films, principalement des drames en costumes, des films de cape et d'épée et, occasionnellement, des films d'horreur. Il a souvent incarné des méchants élégants ou des personnages moralement ambigus, tels que Murdstone dans David Copperfield (1935) et Sir Guy de Gisbourne dans Les Aventures de Robin des Bois (1938). Son rôle le plus célèbre, cependant, fut celui d'un héros : celui de Sherlock Holmes dans quatorze films hollywoodiens réalisés entre 1939 et 1946 et dans une série radiophonique. Plus tard, il a travaillé à Broadway et à la télévision ; il a reçu un Tony Award en 1948 pour le meilleur acteur dans une pièce de théâtre.