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Vivien Leigh

Distribution · Connu pour Autant en emporte le vent

Vivien Leigh (née le 5 novembre 1913 à Darjeeling, en Inde – décédée le 8 juillet 1967 à Londres, en Angleterre) était une actrice anglaise de renom, célèbre pour ses rôles à Hollywood et au théâtre britannique. Elle remporta deux Oscars de la meilleure actrice, pour ses interprétations de Scarlett O’Hara dans Autant en emporte le vent (1939) et de Blanche DuBois dans Un tramway nommé Désir (1951), deux performances qui l’ont consacrée comme l’une des plus grandes actrices du cinéma classique. Fille unique d’Ernest Hartley, courtier britannique, et de Gertrude Yackjee, d’origine anglo-indienne et arménienne, Vivien Leigh passa son enfance entre l’Angleterre et l’Europe. Elle fréquenta des écoles religieuses avant d’intégrer la Royal Academy of Dramatic Art (RADA) de Londres en 1932, jetant ainsi les bases de sa carrière d’actrice. Elle fit ses débuts au cinéma dans Things Are Looking Up (1934), puis joua dans des films britanniques tels que Fire Over England (1937), où elle partagea l’affiche avec Laurence Olivier. Leur collaboration professionnelle se transforma rapidement en une romance très médiatisée, captivant le public. Le rôle qui révéla Leigh au grand public fut celui de Scarlett O’Hara dans Autant en emporte le vent (1939), un rôle pour lequel elle remporta un casting légendaire face à des centaines d’actrices. Le film devint l’un des plus célèbres de l’histoire du cinéma, et sa performance lui valut une reconnaissance internationale, lui permettant de décrocher son premier Oscar. Leigh continua de jouer dans des films tels que Waterloo Bridge (1940) et That Hamilton Woman (1941), travaillant fréquemment avec Olivier, qu’elle épousa en 1940. Leur union dura vingt ans, période durant laquelle ils devinrent l’un des couples les plus admirés du théâtre et du cinéma, partageant l’affiche de pièces de Shakespeare et de trois films. En 1951, elle remporta son deuxième Oscar pour Un tramway nommé Désir, où son interprétation de Blanche DuBois était profondément personnelle, reflétant son propre combat contre les troubles mentaux. Leigh souffrait de troubles bipolaires, qui affectèrent profondément sa carrière et ses relations personnelles. Elle lutta également contre une tuberculose chronique, diagnostiquée au milieu des années 1940, qui l'emporta finalement le 8 juillet 1967, à l'âge de 53 ans. Après son divorce d'avec Olivier en 1960, elle partagea sa vie avec l'acteur John Merivale, qui resta à ses côtés jusqu'à son décès. Malgré des périodes d'instabilité dans sa carrière, Leigh demeure l'une des actrices les plus célèbres de son époque. En 1999, l'American Film Institute (AFI) la classa 16e plus grande star féminine du cinéma hollywoodien classique. Elle remporta également un Tony Award pour Tovarich (1963), prouvant ainsi que son talent ne se limitait pas au cinéma. Sa beauté, son talent et son dévouement ont fait d'elle une icône intemporelle, et ses performances continuent d'être étudiées et célébrées dans le monde entier.

Clark Gable

Distribution · Connu pour Autant en emporte le vent

William Clark Gable (1er février 1901 – 16 novembre 1960) était un acteur américain. En 1999, l'American Film Institute l'a classé septième plus grande star masculine de tous les temps. Son rôle le plus célèbre est celui de Rhett Butler dans le film épique de 1939, Autant en emporte le vent, qui se déroule pendant la guerre de Sécession et dans lequel il partage l'affiche avec Vivien Leigh. Cette performance lui valut sa troisième nomination à l'Oscar du meilleur acteur ; il remporta la statuette pour New York-Miami (1934) et fut également nommé pour Les Révoltés du Bounty (1935). Il joua ensuite dans Run Silent, Run Deep, un film de guerre sous-marine, et dans son dernier film, Les Désaxés (1961), où il donna la réplique à Marilyn Monroe, pour sa dernière apparition à l'écran. Au cours de sa longue carrière cinématographique, Gable a partagé l'affiche avec certaines des actrices les plus populaires de son époque. Joan Crawford, son actrice préférée, a partagé l'affiche avec Gable dans huit films, Myrna Loy à sept reprises, et Jean Harlow dans six. Il a également joué avec Lana Turner dans quatre longs métrages et avec Norma Shearer dans trois. Au milieu des années 30, Gable était souvent considéré comme la plus grande vedette masculine, juste derrière Shirley Temple, l'actrice la plus populaire du box-office.

Leslie Howard

Distribution · Connu pour Autant en emporte le vent

Leslie Howard Steiner (3 avril 1893 – 1er juin 1943) était un acteur, réalisateur et producteur anglais. Il a écrit de nombreux articles et nouvelles pour le New York Times, le New Yorker et Vanity Fair, et fut l'une des plus grandes stars du cinéma des années 1930. Actif aussi bien en Grande-Bretagne qu'à Hollywood, Howard interpréta Ashley Wilkes dans Autant en emporte le vent (1939). Il joua dans de nombreux autres films, incarnant souvent l'Anglais typique, notamment Berkeley Square (1933), Servitude humaine (1934), Le Mouron rouge (1934), La Forêt pétrifiée (1936), Pygmalion (1938), Intermezzo (1939), « Pimpernel » Smith (1941) et Les Premiers des rares (1942). Il fut nommé à l'Oscar du meilleur acteur pour Berkeley Square et Pygmalion. Durant la Seconde Guerre mondiale, Howard s'est illustré comme acteur et réalisateur. Il a contribué à la propagande anti-allemande et au renforcement du soutien aux Alliés. Deux ans après sa mort, le British Film Yearbook qualifiait son travail de « l'un des aspects les plus précieux de la propagande britannique ». Des rumeurs le soupçonnaient d'être lié aux services de renseignement britanniques ou alliés, alimentant des théories du complot concernant sa mort en 1943, lorsque la Luftwaffe abattit le vol 777 de la BOAC au-dessus de l'Atlantique (au large de Cedeira, près de La Corogne), à ​​bord duquel il se trouvait. Description ci-dessus extraite de l'article Wikipédia « Leslie Howard », sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Olivia de Havilland

Distribution · Connu pour Autant en emporte le vent

Dame Olivia Mary de Havilland DBE (1er juillet 1916 - 25 juillet 2020) était une actrice britannico-américaine dont la carrière s'est étendue de 1935 à 1988. Elle a joué dans 49 longs métrages et fut l'une des plus grandes stars du cinéma de l'âge d'or du Hollywood classique. Elle est surtout connue pour ses premiers rôles dans Les Aventures de Robin des Bois (1938) et Autant en emporte le vent (1939), ainsi que pour ses prestations remarquées et primées dans À chacun son destin (1946), La Fosse aux serpents (1948) et L'Héritière (1949). Née à Tokyo de parents britanniques, Olivia de Havilland et sa sœur cadette, l'actrice Joan Fontaine, s'installèrent en Californie avec leur mère en 1919. Elles furent élevées par leur mère, Lilian, une ancienne comédienne de théâtre, qui leur enseigna l'art dramatique, la musique et l'élocution. Olivia de Havilland fit ses débuts au cinéma dans Le Songe d'une nuit d'été de Reinhardt en 1935. Tout au long de sa carrière, elle incarna souvent des ingénues réservées face à des acteurs célèbres, notamment Errol Flynn, avec qui elle tourna neuf films. Ils formèrent l'un des couples romantiques les plus populaires d'Hollywood. Elle connut ses premiers succès dans des comédies romantiques, comme Le Grand Garrick (1937), et dans des westerns, comme Dodge City (1939). Sa beauté naturelle et son jeu raffiné la rendirent particulièrement convaincante dans des drames historiques, comme Anthony Adverse (1936), et des drames romantiques, comme Hold Back the Dawn (1941). Plus tard, elle connut le plus grand succès dans des drames, comme Lumière sur la place publique (1962), et dans des rôles moins glamour de drames psychologiques, notamment Chut… Chut, douce Charlotte (1964). Parallèlement à sa carrière cinématographique, Olivia de Havilland poursuivit sa carrière au théâtre, jouant trois fois à Broadway. Elle a également travaillé pour la télévision, notamment dans la mini-série à succès « Racines : Les Nouvelles Générations » (1979), et dans des téléfilms comme « Anastasia : Le Mystère d'Anna », pour lequel elle a été nommée aux Primetime Emmy Awards. Au cours de sa carrière cinématographique, Olivia de Havilland a remporté deux Oscars, deux Golden Globes, deux prix du Cercle des critiques de cinéma de New York, le prix de la meilleure actrice décerné par le National Board of Review et la Coupe Volpi à la Mostra de Venise. Pour sa contribution à l'industrie cinématographique, elle a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Pour l'ensemble de son œuvre, elle a reçu la Médaille nationale des arts des mains du président George W. Bush et a été nommée Chevalier de la Légion d'honneur par le président français Nicolas Sarkozy. Olivia de Havilland et Joan Fontaine sont les seules sœurs à avoir remporté un Oscar dans une catégorie d'interprétation. Une rivalité de longue date entre les deux actrices a engendré une brouille qui a duré plus de trente ans. Olivia de Havilland vivait à Paris depuis 1956 et a fêté ses 100 ans le 1er juillet 2016. En juin 2017, deux semaines avant son 101e anniversaire, elle a été nommée Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique lors de la promotion de l'anniversaire de la Reine pour services rendus au théâtre. Elle était la femme la plus âgée à recevoir cette distinction. Dans une déclaration, elle l'a qualifiée de « plus beau cadeau d'anniversaire ».

Evelyn Keyes

Distribution · Connu pour Autant en emporte le vent

Evelyn Louise Keyes (20 novembre 1916 - 4 juillet 2008) était une actrice américaine. Danseuse de revue dès l'âge de 18 ans, elle arrive à Hollywood et est présentée à Cecil B. DeMille qui, selon ses propres dires, « m'a fait signer un contrat sans même me faire passer d'essai ». Après quelques films de série B chez Paramount Pictures, elle décroche le rôle de Suellen, la sœur de Scarlett O'Hara, dans Autant en emporte le vent. Elle est interviewée pour le documentaire de 1988, La Création d'une légende : Autant en emporte le vent. Columbia Pictures lui fait ensuite signer un contrat. En 1941, elle interprète une jeune première dans Voici M. Jordan. Elle passe la majeure partie du début des années 1940 à jouer des rôles principaux dans de nombreux drames et films policiers de série B produits par Columbia. Elle partage l'affiche avec Larry Parks dans le succès planétaire de Columbia, L'Histoire de Jolson. Elle enchaîna avec une comédie loufoque et divertissante, « The Mating of Millie », aux côtés de Glenn Ford. En 1949, elle interpréta Kathy Flannigan dans « Mrs. Mike ». Son dernier rôle important au cinéma fut une brève apparition dans « The Seven Year Itch » (1955), où elle incarnait l'épouse en vacances de Tom Ewell, avec Marilyn Monroe. Elle prit officiellement sa retraite en 1956, mais continua à jouer.

Thomas Mitchell

Distribution · Connu pour Le train sifflera trois fois, La vie est belle, Autant en emporte le vent

D'après Wikipédia, l'encyclopédie libre Thomas Mitchell (11 juillet 1892 – 17 décembre 1962) était un acteur, dramaturge et scénariste américain. Parmi ses rôles les plus célèbres au cours de sa longue carrière, on peut citer celui de Gerald O'Hara, le père de Scarlett O'Hara dans Autant en emporte le vent, celui du Doc Boone ivrogne dans La Chevauchée fantastique de John Ford, et celui de l'oncle Billy dans La Vie est belle. Mitchell fut la première personne à remporter un Oscar, un Emmy Award et un Tony Award.

Grégoire Aslan

Grégoire Aslan, né Krikor Kaloust Aslanian le 28 mars 1908 à l'hôpital français de Constantinople, mort le 8 janvier 1982, est un acteur français, aussi connu sous le nom de Coco Aslan. Né sous le nom de Krikor Aslanian en Turquie, Aslan fit à 18 ans ses débuts professionnels comme chanteur et batteur dans l'orchestre de Ray Ventura à Paris, avant d'entamer une carrière d'acteur où il apparaît tantôt sous le nom de Grégoire Aslan, tantôt sous celui de Coco Aslan. Ses débuts sont timides avant la guerre. Son premier film est Feux de joie (Jacques Houssin, 1938). Pour son second rôle, il joue dans Tourbillon de Paris, de Henri Diamant-Berger aux côtés de Ray Ventura. Au début de la Seconde Guerre mondiale, il passe en Amérique du Sud avec Ray Ventura et son orchestre. En 1946, il reprend son activité cinématographique en retrouvant son premier metteur en scène, Jacques Houssin, dans En êtes-vous bien sûr ?. En 1949, Claude Autant-Lara lui offre l'un de ses meilleurs rôles2, celui du prince de Palestrie, dans Occupe-toi d'Amélie. Il tournera dans deux autres films d'Autant-Lara : L'Auberge rouge, en 1951, et Le Bon Dieu sans confession, en 1953. Il joue dès lors dans de nombreux films britanniques et américains où il incarne le plus souvent un personnage étranger, voire exotique : Russes, Français, Italiens, Allemands, Albanais, Proches-Orientaux, le tout avec la même finesse. « Welles, qui l'embaucha pour son Dossier secret en compagnie d'autres trognes apatrides comme Auer ou Tamiroff, ne s'y était pas trompé: Grégoire Aslan a du talent. » (Tulard). Parmi ses apparitions à l'écran les plus remarquées, on citera Duca, le chef de gang dans Joe MacBeth (Ken Hughes, 1955), Hérode dans Le Roi des Rois (Nicholas Ray, 1961), et Pothinus dans Cléopâtre (Joseph L. Mankiewicz, 1963). Dans Le Diable à quatre heures (Mervyn LeRoy, 1961), aux côtés de Frank Sinatra et de Spencer Tracy, il incarne Marcel, un criminel qui se rachète en donnant sa vie pour sauver d'une éruption volcanique les habitants d'une île du Pacifique. Il sera deux fois chef de la police parisienne : dans Deux têtes folles (Richard Quine, 1964), et dans Le Retour de la panthère rose (Blake Edwards, 1975). Il a été marié avec l'actrice Denise Noël de 1948 à 1955. Il est en Cornouailles quand une crise cardiaque l'emporte à 73 ans ; il est inhumé au cimetière nouveau de Neuilly-sur-Seine. Il avait joué plus de 110 rôles pour des films ou à la télévision.

Chevy Chase

Distribution · Connu pour Community

Cornelius Crane "Chevy" Chase, né le 8 octobre 1943 à Woodstock (État de New York, États-Unis), est un acteur, comédien, scénariste et producteur américain. Né dans une illustre famille new-yorkaise, il a eu plusieurs emplois avant de se tourner vers la comédie et de commencer à jouer avec National Lampoon. Il est devenu un membre clé de la distribution de la première saison de Saturday Night Live, où son segment récurrent Weekend Update est devenu un incontournable de la série. En tant qu'interprète et auteur, il a obtenu trois Primetime Emmy Awards sur cinq nominations. Chase a eu son premier rôle principal au cinéma dans la comédie Drôle d'embrouille (1978), qui lui a valu deux nominations aux Golden Globe Awards. Il est également connu pour ses représentations de Clark W. Griswold dans cinq films de National Lampoon's Vacation et d'Irwin "Fletch" Fletcher dans Fletch aux trousses (1985) et sa suite Autant en emporte Fletch! (1989). Parmi les autres titres importants, citons Le Golf en folie (1980), Seems Like Old Times (1980), Drôles d'espions (1985), Trois amigos! (1986), Orange County (2002) et La Machine à démonter le temps (2010). Il a animé les Academy Awards à deux reprises (1987 et 1988) et a brièvement tenu sa propre émission-débat de fin de soirée, The Chevy Chase Show (1993). Il a joué le personnage de Pierce Hawthorne dans la série comique Community de NBC de 2009 à 2014. Cornelius Crane Chase est né dans le quartier de Lower Manhattan à New York le 8 octobre 1943. Il a grandi à Woodstock, New York. Son père, Edward Tinsley "Ned" Chase (1919-2005), était un éditeur de livres et de magazines de Manhattan ayant fait ses études à Princeton. Sa mère, Cathalene Parker (née Browning; 1923-2005), était une pianiste de concert et une librettiste dont le père, l'amiral Miles Browning, a été le chef d'état-major du contre-amiral Raymond A. Spruance sur le porte-avions USS Enterprise (CV-6) lors de la bataille de Midway pendant la Seconde Guerre mondiale. Cathalene a été adoptée enfant par son beau-père, Cornelius Vanderbilt Crane, héritier de The Crane Company, et a pris le nom de Catherine Crane. Le grand-père paternel de Chase était l'artiste et illustrateur Edward Leigh Chase, et son grand-oncle était le peintre et enseignant Frank Swift Chase. Sa grand-mère maternelle, Cathalene, était une chanteuse d'opéra qui s'est produite plusieurs fois au Carnegie Hall. ... Source: Article "Chevy Chase" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nicolai Ghiaurov

Nicolaï Ghiaurov (en bulgare: Николай Гяуров), né à Velingrad en Bulgarie le 13 septembre 1929, mort à Modène en Italie le 2 juin 2004, est un chanteur lyrique (basse) bulgare naturalisé italien. Fils d’un manœuvre d’usine, il vit au sein d'une famille très modeste dans une Bulgarie économiquement affaiblie. Afin d’améliorer le quotidien, son père ajoute à son métier les fonctions de sacristain. Nicolaï montrant très tôt un intérêt pour la musique, il le fait entrer à la chorale de l’église. Mais le chant n’est pas son principal centre d’intérêt: ce qui le passionne avant tout, ce sont les instruments. Ses parents lui achètent un harmonica – ne pouvant lui offrir que cela – et il n'aura très vite plus aucun secret pour lui. Il emprunte alors le violon de son voisin et s'y consacre avec soin. Plus tard, il étudie le trombone, et la clarinette (son instrument préféré) avec la même application. Mû par la soif d’apprendre et d'acquérir de nouvelles techniques, Nicolaï semble doué pour les matières artistiques. Vers 17 ou 18 ans, il s’intéresse au théâtre et se fait admettre au sein d’une troupe amateur tout en poursuivant l’étude des instruments. Il y joue alors ses premiers personnages dans l’Arlésienne d'Alphonse Daudet et dans Tosca de Victorien Sardou. Nicolaï est un élève brillant et son intérêt pour la connaissance va bien au-delà des seuls domaines artistiques; les matières scolaires l’intéressent aussi. Il passe avec succès ses examens de fin d’études et part faire son service militaire. Il est admis à l’école des officiers de réserve de Sofia. Il conjugue exercices militaires et études musicales tout en continuant de travailler les instruments et d'enrichir sa culture musicale. Il fait partie de l’orchestre du régiment et du chœur de la troupe qu’il dirige quelquefois. Par l’entremise d’un de ses camarades musiciens, il rencontre Christo Brambarov mais cette rencontre est une déception: même si Brambarov trouve sa voix intéressante, ce dernier lui conseille de réfléchir encore avant d’embrasser une carrière dans le chant et de s’inscrire au Conservatoire si son choix le confirme dans cette voie. Loin de se décourager, avec toute la ténacité qui le caractérise, il décide qu’il sera chanteur d’opéra, alliant ainsi ses passions pour le théâtre, la musique et le chant. À l’occasion d’un concours inter-régiments, il rencontre Petko Staynov, compositeur et ancien directeur de l’opéra de Sofia qui, conquis par sa voix, l’aidera à rentrer à l’Académie de Musique de Sofia. Dès lors, Brambarov devient son premier professeur et le suivra durant toute sa carrière. L’élève se montre rigoureux autant qu’habile et précis, s’astreignant à des exercices constamment répétés, ne travaillant qu’une seule octave de sa voix et n’abordant qu’une œuvre à la fois. Il passe brillamment le concours de fin d’année et obtient une bourse d’études pour le conservatoire de Leningrad. Il continue toutefois de travailler avec Brambarov. L’année suivante, en 1950, il est admis au conservatoire de Moscou et y séjournera 5 ans. Il y étudie les répertoires russe, italien et français mais poursuit son étude de la technique vocale avec son premier professeur. ... Source: Article "Nicolaï Ghiaurov" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marilyn Castonguay

Distribution · Connu pour La petite et le vieux

Marilyn est une comédienne qui se démarque tout autant au théâtre, qu'au cinéma ou à la télévision, à travers des rôles marquants. Diplômée de l’École Nationale de théâtre du Canada en 2010, on a pu la voir, entre autres, dans Testament (Éric Jean), Le Joker (Éric Jean), Le déclin de l'empire américain (Patrice Dubois), ainsi que dans Glen Garry Glen Ross (Brigitte Poupart). En 2021, elle relève avec brio le défi de porter seule sur scène Les filles et les garçons, un texte Dennis Kelly traduit par Fanny Britt, qui lui vaudra le Prix d’interprétation féminine de l’Association québécoise des critiques de théâtre.

Charles Dance

Distribution · Connu pour Alien 3, Avant toi, Le jeu de l'imitation

Charles Dance est un acteur britannique né en 1946. Il débute sa carrière au théâtre, où il est régulièrement en représentation durant les années 1970. Il affectionne aussi bien les pièces de William Shakespeare (il est alors membre de la Royal Shakespeare Company) que celles d’Anton Tchekhov. Remarqué pour son jeu complet et profond, le comédien est bientôt sollicité par la télévision pour jouer dans diverses séries. Le cinéma lui tend enfin les bras en 1981, lorsqu’il décroche un rôle dans Rien que pour vos yeux de John Glen. Il enchaîne ensuite, dans des registres très variés, L’Enfant sacré du Tibet, Alien 3 de David Fincher, Last Action Hero ou encore Désaccord parfait d’Antoine de Caunes. En 2004, Charles Dance scénarise et réalise son premier film, Les Dames de Cornouailles, avec Judi Dench et Maggie Smith. Il n’oublie pas pour autant sa passion originelle, et remonte sur les planches en 2007 pour rencontrer le succès dans la pièce de William Nicholson Shadowlands. Depuis 2011, il incarne dans la série Game of Thrones le personnage de Tywin Lannister, plus puissant des seigneurs des Sept couronnes et patriarche intransigeant de la famille Lannister, qui mène les siens d’une main de fer.

Maxime Denommée

Diplômé du Conservatoire d'art dramatique de Montréal en 1998, Maxime Denommée s'est illustré aussi bien au théâtre qu'à la télévision et au cinéma. Dès sa sortie du Conservatoire, on a pu le voir en 1999-2000 dans une création de Jean-Marc Dalpé, Trick or Treat, au Théâtre de la Manufacture (et en tournée au Canada). Il a été Valère dans l'Avare au Théâtre du Nouveau Monde, ainsi que dans Danser à Lughnasa de Brian Friel, toujours au Théâtre du Nouveau Monde. Il a été le marin dans Au cœur de la rose, dans une mise en scène de Denis Marleau au Théâtre du Rideau Vert. Il a encore apposé son talent et son professionnalisme à quelques-unes des pièces marquantes des dernières années, soit Le Monument de Colleen Wagner, Cheech   de François Létourneau et bien sûr Howie le Rookie   de Mark O'Rowe. Son interprétation de Rookie Lee lui a valu le Masque 2003 de la meilleure interprétation masculine. Nous l'avons vu dans le rôle-titre de la pièce Britannicus et dans Les Points tournants (qui a repris du service en 2009 en tournée à travers le Canada). Plus récemment, il était de Félicité de Olivier Choinière et dans Les Justes d'Albert Camus. En 2005, il a fait ses débuts de metteur en scène avec Tête première de Mark O'Rowe et, toujours au Théâtre de la Manufacture, il a signé en 2008 une nouvelle mise en scène, Après la fin  de Dennis Kelly. À la télévision, on a pu le voir dans des séries qui ont toutes connu un grand succès comme Un Monde à part, Rumeurs et Grande Ourse, et dernièrement dans Virginie. À l'automne 2009, Maxime Denommée était de la distribution de la série Aveux de Serge Boucher. Cette série télé a été remarquée et appréciée autant par la critique que par le public. Il jouait avec justesse, émotion, pudeur et force le rôle de Simon/Carl. Au cinéma, il a fait partie de la distribution de Toujours à part des autres de Marcel Simard. Nous avons pu le voir interpréter un animateur de téléréalité des plus réalistes dans le premier film d'Yves Desgagnés, Idole instantanée, ainsi que sous les traits de Simon dans La Vie secrète des gens heureux , le premier film de Stéphane Lapointe. Il a été aussi de la distribution du film Cheech  et dans La Belle empoisonneuse  de Richard Jutra.

Karl Malden

Karl Malden, de son vrai nom Mladen Djordje Sekulović (en serbe cyrillique Секуловић), né le 22 mars 1912 à Chicago et mort le 1er juillet 2009 à Los Angeles, est un acteur et réalisateur américain. «Gueule» mémorable du cinéma américain, incarnant tout autant des rôles de brutes que des personnages sympathiques, Karl Malden mena aussi une belle carrière au théâtre et à la télévision. Né à Chicago d'une mère tchèque, Marie, et d'un père serbe, Petar Sekulović, originaire de la petite ville de Bileća en Bosnie-Herzégovine, Karl Malden exerce divers métiers après ses études mais s'engage dès 1934 vers une carrière d'acteur. Il s'inscrit au Goodman Theater puis part tenter sa chance à New York en 1937 et se produit dès lors régulièrement sur les scènes de Broadway. Mobilisé pendant la guerre, il doit interrompre ses activités (il apparaît toutefois, crédité avec son grade de caporal, dans le film de propagande américaine Winged Victory de George Cukor), puis revient sur les planches, travaillant sous la direction du metteur en scène Elia Kazan pour All My Sons d'Arthur Miller et Un tramway nommé Désir de Tennessee Williams. Après quelques apparitions au cinéma, Karl Malden participe tout naturellement à la version cinématographique signée Elia Kazan d'Un tramway nommé Désir en 1951 aux côtés de Marlon Brando et Vivien Leigh. Il remporte l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour le rôle de Mitch et voit véritablement sa carrière démarrer sur le grand écran. Il trouve d'autres personnages mémorables sous la direction de Kazan, en prêtre dans Sur les quais en 1954 (qui lui vaut une nomination à l'Oscar) et en mari de Carroll Baker dans Baby Doll en 1956. S'il tient le premier rôle du film Le Fantôme de la rue Morgue (1954), Karl Malden impose surtout son talent dans des rôles secondaires, mais sa présence rehausse l'intérêt du film dans lequel il apparaît, qu'il soit policier dans La Loi du silence d'Alfred Hitchcock (1953), hors-la-loi devenu shérif après avoir trahi Marlon Brando dans La Vengeance aux deux visages (1961), directeur de prison dans Le Prisonnier d'Alcatraz avec Burt Lancaster (1962) ou général dans Patton (1970), entre autres. Après être apparu régulièrement au cinéma pendant une vingtaine d'années (il a aussi réalisé un film de guerre avec Richard Widmark: La Chute des héros en 1957), Karl Malden entreprend une carrière à la télévision en 1972 en tenant l'un des deux rôles principaux (celui du sympathique et intègre lieutenant Mike Stone) dans la célèbre série télévisée Les Rues de San Francisco aux côtés de Michael Douglas (puis de Richard Hatch dans la cinquième saison). La série s'arrête en 1977 après cent-vingt épisodes. Karl Malden revient alors brièvement au cinéma et tourne une douzaine de téléfilms ainsi qu'une autre série, très éphémère celle-ci, Skag en 1980. À noter qu'il reprendra le rôle de Mike Stone en 1992 le temps d'un téléfilm. Il apparaît également dans de nombreux spots publicitaires aux États-Unis pour la carte American Express. ... Source: Article "Karl Malden" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Rufus

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Jacques Narcy, dit Rufus, né le 19 décembre 1942 à Riom, est un acteur et humoriste français. En plus de 30 ans de carrière, Rufus a joué quantité de seconds rôles dans des registres extrêmement variés. Comédien de scène autant que de cinéma, il a développé une sorte de personnage un peu austère, un peu lunaire et pince-sans-rire, sa longue silhouette, son visage anguleux, sa voix grave et posée s'adaptent à tout. Il débute à l'écran en 1967 avec Les encerclés de Christian Gion, avant d'apparaître dans Les Patates de Claude Autant-Lara. Il tourne par la suite deux films avec Yves Boisset : Cran d'arrêt et Un conde. En 1976, il partage l'affiche avec Isabelle Adjani et Roman Polanski dans Le Locataire. S'il multiplie les téléfilms et les pièces de théâtre au cours des années 80, la décennie suivante est l'occasion pour lui de collaborer à trois reprises avec Jean-Pierre Jeunet. Les deux hommes tournent en effet ensemble Delicatessen (1991), La cité des enfants perdus (1995), et enfin Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001). Ce film lui permet d'obtenir à 59 ans une nomination au César dans la catégorie Meilleur acteur dans un second rôle. En 2002, il joue dans le polar loufoque de Raoul Ruiz : Ce jour-là, puis enchaîne avec quelques petits films dont l'insolite Madame Edouard avec Michel Blanc et Didier Bourdon. Il retrouve son complice Jean-Pierre Jeunet pour une courte apparition dans la fresque romanesque Un long dimanche de fiançailles après quoi il tourne dans Le Grand rôle, film choral avec Stéphane Freiss. Toujours en 2004, année particulièrement riche pour l'acteur, il joue dans Iznogoud, une comédie à gros budget réalisée par Patrick Braoudé avant de retrouver les planches pour son spectacle : Rufus le fantaisiste. Boulimique de travail, Rufus continue de multiplier les apparitions au cinéma, pour des réalisateurs de renom : Jean-Jacques Annaud dans Sa Majesté Minor (2006), Tony Gatlif dans Liberté (2008), Jean-Pierre Mocky dans Les Insomniaques (2011). L'acteur ne néglige cependant pas la comédie et se tourne vers la jeune génération (Pef dans King Guillaume (2008), Maurice Barthélémy dans Pas très normales activités (2013)). On le retrouve en 2013 dans Marius, une nouvelle adaptation de Marcel Pagnol signée Daniel Auteuil.

Hayao Miyazaki

Réalisation · Scénariste · Connu pour Le garçon et le héron, Le voyage de Chihiro, Porco Rosso

Inconditionnel de bandes dessinées, il trouve très tôt sa vocation. A l'université de Tokyo, il suit des cours d'économie mais ne renonce pas pour autant à son rêve. Il profite du temps libre que lui laisse ses études pour parfaire son coup de crayon et perfectionner une technique qui ne tarde pas le faire remarquer du studio d'animation Tôei, la référence nippone en la matière à l'époque. Il y entre en tant qu'intervalliste en 1963. Il y fait la connaissance de Yasuo Otsuka et Isao Takahata, deux personnalités importantes de l'animation. Les trois hommes travaillent ensemble au premier long métrage de Takahata, Les Aventures de Hols, prince du soleil (1968). Mais la politique du studio entre rapidement en contradiction avec les ambitions de Takahata, qui invite Miyazaki à le rejoindre dès 1969 chez A Production, le concurrent direct de Tôei. Au sein de cette structure, ils signent quelques courts métrages. Pour le compte d'un autre studio, la Société Nippon Animation, ils développent un projet d'envergure, Heidi (1974), l'un des premiers feuilletons animés. En 1978, Miyazaki s'attelle, avec l'aide d'Otsuka, à sa première réalisation, la série télévisée d'animation Conan, le fils du futur, unanimement salué comme une réussite du genre. A la faveur d'un nouveau changement de studio, Miyazaki réalise son premier long métrage, Le Chateau de Cagliostro (1979). Après quelques projets inaboutis, Miyazaki décide de se consacrer à la bande dessinée et élabore l'épopée à épisodes Nausicaä de la vallée du vent. C'est par ce biais que le cinéaste revient en force dans le monde de l'animation. Il porte à l'écran sa propre bande dessinée et fait l'unanimité avec Nausicaä de la vallée du vent en 1984. Le succès du film est tel qu'il permet à Takahata et Miyazaki de fonder leurs propres studios. Ghibli est né. Entièrement dévolus à l'animation de qualité, les studios Ghibli conjuguent exigence et succès public. Les deux associés enchaînent alors les projets, notamment Laputa, le château dans le ciel (d'après Les Voyages de Gulliver) en 1986, le réaliste et nostalgique Mon voisin Totoro (Miyazaki y évoque ses souvenirs et décrit le Japon de l'après-guerre) en 1988, ou encore la fable porcine Porco Rosso (1992). En 1997, le réalisateur s'attaque à Princesse Mononoké, une fable épique où il reconnaît les influences conjuguées de Akira Kurosawa (La Forteresse cachée) et de Kenji Mizoguchi (Les Contes de la lune vague après la pluie). Alors qu'il avait menacé de mettre un terme à sa carrière, il poursuit finalement sur sa lancée et réalise Le Voyage de Chihiro. Le film lui vaut cette fois une véritable reconnaissance internationale puisqu'il remporte l'Oscar du meilleur film d'animation ainsi que l'Ours d'Or au Festival de Berlin en 2002. Parallèlement Miyazaki inaugure un musée à la gloire de l'animation : le musée Ghibli à Mitaka, au Japon. Il ne délaisse pas les planches à dessin pour autant et s'attelle à la réalisation du Le Château ambulant, inspiré d'un roman de Diana Wynne Jones. Il opère ensuite un virage dans sa carrière avec son Ponyo sur la falaise. Avant tout destiné aux enfants, le film se distingue grâce à une animation plus simple et des dessins aux couleurs pastelles. Des partis pris qui ne l'empêchent pas de réunir une nouvelle fois plus de dix millions de spectateurs au Japon.

Meagan Good

Distribution · Connu pour Shazam!

Née le 8 août 1981 à Panorama City, Los Angeles en Californie1, sa mère Tyra Wardlow-Doyle est agent artistique, gérant la carrière de Meagan quand elle était jeune, et son père Leondis "Leon" Good est un officier de police du LAPD. Elle est d'origine caribéenne, portoricaine et barbadienne, elle est élevée avec ses trois frères et sœurs dans la communauté de Canyon Country, aujourd'hui connu sous le nom de Santa Clarita. Elle se fait très rapidement repérer et commence à travailler pour la télévision dès l'âge de 4 ans dans diverses publicités et séries TV. C'est à l'âge de 13 ans qu'elle décroche son premier rôle au cinéma, dans le film pour enfant Friday sorti en 1995. Il s'ensuit plusieurs participations dans des productions cinématographiques inédites sur notre territoire mais qui lui permettent d'acquérir une reconnaissance critique, notamment grâce à son rôle d'adolescente en difficulté qu'elle tient dans le film Eve's Bayou, sorti en 1997 aux États-Unis, pour lequel elle est nommée au NAACP Image Awards et aux YoungStar Awards. En 1998, elle incarne l'héroïne de la série Cousin Skeeter, Meagan Good devient l'idole des jeunes à la fin des années 1990 et enchaîne les apparitions dans des séries devenues cultes comme Moesha, The Steve Harvey Show. Parallèlement à ses activités à la télévision, elle essaie de percer au cinéma et enchaîne les projets : elle obtient des rôles mineurs dans les films confidentiels 3 Strikes et House Party . L'année 2003 est une année majeure pour l'actrice, elle décroche un rôle dans le drame d'action Biker Boyz et la comédie romantique "Débarrasse-nous" d'Éva. Les films séduisent globalement les critiques et lui permettent d'assurer la transition "d'enfant star" à actrice reconnue. Elle apparaît dans la série à succès Ma famille d'abord, elle y interprète Vanessa, la petite amie d'un des enfants de la famille. L'actrice est par la suite remplacée par Brooklyn Sudano pour des raisons encore inconnues. En 2004, elle joue aux côtés de Jordana Brewster, Sara Foster et Jill Ritchie dans le film d'action D.E.B.S., pour lequel elle reçoit une nomination aux Black Movie Awards 2005 dans la catégorie Meilleure Actrice et tient l'un des rôles principaux du film de danse hip/hop Street Dancers qui rencontre un large succès au box office. Le film est encore aujourd'hui, considéré culte chez les amateurs de hip/hop. Elle apparaît dans le film d'horreur Venom qui déçoit autant les critiques que le public mais elle rectifie le tir en séduisant avec le film indépendant Brick qui reçoit des critiques élogieuses. La même année, elle est le premier rôle féminin de la romance La Fièvre du roller, ce film passe inaperçu du côté du box office mais séduit en revanche les critiques, on la retrouve sur le petit écran dans la série télévisée Kevin Hill, elle y joue les invitée pour un arc de quelques épisodes. L'actrice sélectionne des films qui ciblent essentiellement le marché hip hop américain et qui sont principalement connus par les initiés outre-Atlantique. (Source Wikipédia)

Tony Bennett

Distribution · Connu pour Great Performances, Bruce, le tout-puissant

Tony Bennett (né Anthony Dominick Benedetto) est un chanteur et acteur américain, né le 3 août 1926 dans le Queens, à New York, et mort le 21 juillet 2023 dans la même ville. S'étant illustré autant dans la musique populaire que dans le jazz, il a publié plus de 70 albums au cours de sa carrière débutée en 1949, presque tous produits par Columbia Records, et vendu plus de 50 millions de disques à travers le monde. Né et élevé à Astoria dans une famille italo-américaine originaire de Calabre, Anthony Dominick Benedetto, dit «Tony», grandit en écoutant des chanteurs tels que Al Jolson, Eddie Cantor, Judy Garland, Bing Crosby, ainsi que des chanteurs de jazz comme Louis Armstrong, Jack Teagarden et Joe Venuti. L'un de ses oncles était un danseur de claquettes dans des vaudevilles. Tous ces facteurs ont très tôt donné au jeune Tony des ouvertures sur le monde du show business. Ainsi, dès l'âge de dix ans, il commence à chanter, et entre finalement dans la High School of Art and Design à Manhattan, New York, où il étudie à la fois la musique et la peinture. Il exerce les métiers de la chanson et est également peintre en parallèle. Tony Bennett a été enrôlé dans l'armée de terre des États-Unis en novembre 1944 au cours des dernières étapes de la Seconde Guerre mondiale. Au début du mois de mars 1945, il rejoint la ligne de front et décrit ce qu'il qualifie plus tard de «siège au premier rang en enfer». Il a traversé la France et plus tard, l'Allemagne, échappant de peu à la mort à plusieurs reprises. À la fin de la guerre, il participe à la libération d'un camp de concentration nazi, le complexe concentrationnaire de Kaufering, près de Landsberg. Tony Benett reste en Allemagne en tant que membre de la force d'occupation, mais a été affecté à une unité informelle de la bande des services spéciaux chargée de divertir les forces américaines à proximité. En 1945, son dîner avec un ami noir du lycée - à une époque où l'armée américaine était encore soumise à une ségrégation raciale - l'a conduit à être rétrogradé et réaffecté à des tâches du service d'enregistrement des sépultures. L'expérience a fait de lui un pacifiste; il écrit et dit plus tard: «Quiconque pense que la guerre est romantique n'en a évidemment pas vécu une»; «C'était un cauchemar permanent. Ce n'est pas la vie.» Alors âgé de vingt ans, il quitte l'armée et l'Allemagne en 1946 pour retourner vivre aux États-Unis. Son premier grand succès, Because of You, sort en 1951. C'est une balade produite par Mitch Miller, vendue à plus d'un million d'exemplaires. Le 12 février 1952, Tony Bennett épouse Patricia Beech, étudiante en arts de l'Ohio et fan de jazz, qu'il avait connue l'année précédente après une soirée dans une discothèque à Cleveland. Il enregistre en 1963 la chanson The Good Life sur son 16e album studio intitulé I Wanna Be Around. Cette version anglaise de la chanson La Belle Vie de Sacha Distel a connu un grand succès, se classant 18e au Billboard Hot 100. ... Source: Article "Tony Bennett" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Cecilia Bartoli

Cecilia Bartoli, née le 4 juin 1966 à Rome, est une cantatrice mezzo-soprano italienne. Cecilia Bartoli s'est spécialisée dans les interprétations lyriques de la musique baroque sans s'y cantonner pour autant. Elle représente une référence dans de nombreuses compositions de Bellini, Haendel, Mozart, Rossini et Vivaldi. Elle s'est rendue célèbre par la qualité de ses interprétations et sa virtuosité dans les rôles de soprano et de mezzo. Elle a notamment travaillé avec les chefs d'orchestre Herbert von Karajan, Daniel Barenboim ou Nikolaus Harnoncourt. Elle a pris la direction du festival de Pentecôte de Salzbourg (Salzburger Pfingstfestspiele) en 2012 et commence sa première saison à l'Opéra de Monte-Carlo dont elle est la directrice depuis le 1er janvier 2023. Cecilia Bartoli est la deuxième enfant de Pietro Angelo Bartoli et Silvana Bazzoni Bartoli; elle a un frère aîné, Gabriele, et une jeune sœur, Federica. Toute petite, Cecilia est bercée par la musique classique. Ses deux parents sont artistes lyriques et sa mère devient son professeur de chant. Elle s’est écartée, avec le temps, du répertoire traditionnel pour s’intéresser à des compositions musicales lyriques atypiques et demandant un très grand entrainement vocal. À neuf ans, Cecilia fait sa première apparition dans un spectacle public, en tenant le petit rôle du pâtre qui introduit le tragique acte 3 dans une représentation de Tosca de Giacomo Puccini. En entendant sa voix, ses parents décident de l’inscrire au conservatoire Sainte-Cécile à Rome, où elle se distingue très vite par sa maturité vocale, si bien qu’à l’adolescence, elle possède déjà un registre musical étoffé. Cependant, la première passion de Cecilia n’est pas le chant lyrique mais le flamenco. C’est à l’âge de 14 ans qu’elle commence à prendre des cours de flamenco avec une professeure andalouse et à se produire sur scène dans un groupe de danse en dépit de la réticence de ses parents à l'idée de la voir embrasser une telle carrière. Cecilia Bartoli est pourtant fascinée par la musique et la sensualité que dégage cette danse. Elle reconnaît encore aujourd’hui que, grâce à ses cours de flamenco, elle a eu un avantage sérieux lors de ses premières prestations à l’opéra car elle a appris à se déplacer tout en chantant. Sa passion pour le flamenco reste toujours intacte. À seize ans, Cecilia Bartoli met sa carrière de danseuse entre parenthèses et se concentre avec sa mère sur sa voix et sur le chant lyrique. Elle suit alors des cours au conservatoire de la Santa Cecilia de Rome, d’où elle sort diplômée. Cette rapidité d’évolution artistique lui permet de se faire connaître avant même l'âge de vingt ans. En 1987 — elle n’a alors que 21 ans —, Cecilia Bartoli se fait connaître en France lors d'un concert organisé par l'Opéra national de Paris en hommage à Maria Callas et diffusé sur Antenne 2, le 16 septembre 1987 (date des 10 ans de la mort de la soprano) dans une émission animée par Ève Ruggiéri, puis en Italie, lors d’une apparition dans l'émission de télévision Fantastico. ... Source: Article "Cecilia Bartoli" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tamara Lunger

Distribution · Connu pour Jusqu’au sommet : le K2 en hiver

Tamara Lunger, née le 6 juin 1986 à Bolzano en Italie, est une alpiniste et ancienne spécialiste du ski-alpinisme de compétition, considérée comme l’une des plus fortes himalayistes de sa génération. Fille du skieur-alpiniste Hansjörg Lunger, elle grandit dans le milieu de la montagne et commence le ski-alpinisme en 2002, avant de disputer ses premières courses l’année suivante à San Martino di Castrozza. En 2008, elle remporte le titre mondial de ski-alpinisme dans la catégorie des moins de 23 ans et s’affirme sur les grandes classiques comme la Pierra Menta, qu’elle gagne en catégorie espoirs. Très tôt attirée par les plus hauts sommets de la planète, elle réalise son rêve d’himalayisme en devenant, le 23 mai 2010, la plus jeune femme à atteindre le sommet principal du Lhotse, à 8516 mètres. Le 26 juillet 2014, elle se hisse au sommet du K2, 8611 mètres, une ascension qui renforce sa réputation dans le milieu de l’alpinisme extrême et qui sera ensuite mise en images dans le film « Tamara ». Elle se distingue aussi par ses tentatives engagées en style léger et sans oxygène, notamment sur le Nanga Parbat en 2016 avec Simone Moro, où elle renonce à une soixantaine de mètres du sommet en raison des conditions et de son ressenti, décision devenue emblématique de sa manière de placer la lucidité et la vie avant la performance. Marquée par plusieurs expériences tragiques en haute altitude, elle parle ouvertement de la mort, de la peur et de la foi, expliquant que ces confrontations l’ont menée à une relation plus profonde avec la montagne et avec elle-même. Partageant aujourd’hui son temps entre nouvelles expéditions, projets d’aventure plus intimistes et conférences, Tamara Lunger défend une vision spirituelle et éthique de l’himalayisme, où l’écoute de son intuition compte autant que la conquête des sommets.

Judi Dench

Distribution · Connu pour 007 Skyfall, La ferme de la prairie, 007 Quantum

Judi Dench est une actrice britannique, née le 9 décembre 1934 à York (Yorkshire du Nord). Considérée au Royaume-Uni comme l'une des plus grandes actrices de théâtre de l'après-guerre, elle a interprété autant de rôles classiques que de personnages modernes. Actrice shakespearienne avant tout, elle est mondialement connue pour avoir interprété M dans sept James Bond, de 1995 à 2012. Elle remporte l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Shakespeare in Love en 1999, ainsi que deux Golden Globes, un Tony Award, dix BAFTA et sept Laurence Olivier Awards. En 1988, elle est élevée au rang de dame commandeur (DBE) de l'ordre de l'Empire britannique par la reine Élisabeth II. En 2005, elle est nommée à l'ordre des compagnons d'honneur. Judi Dench se forme à la Central School of Speech and Drama de Londres. Elle fait ses débuts sur scène en 1957 à Liverpool dans Hamlet en jouant Ophélie. En 1961, elle rejoint la Royal Shakespeare Company et participe à de nombreuses mises en scène de cette troupe à Stratford-upon-Avon et à Londres au cours des deux décennies suivantes, remportant plusieurs prix. En 1964, elle joue son première rôle au cinéma dans Le Secret du docteur Whitset de Charles Crichton. Cantonnée la plupart du temps à des seconds rôles, l'actrice est remarquée en 1986 pour son interprétation dans Chambre avec vue, aux côtés d'une autre grande figure du théâtre britannique, Maggie Smith, née comme elle en 1934 et qu'elle retrouvera dans Un thé avec Mussolini (1999) de Franco Zeffirelli, Indian Palace (2011) et sa suite Indian Palace: Suite royale (2015) de John Madden. De par sa formation, elle se tourne naturellement vers les adaptations cinématographiques des pièces de William Shakespeare. Elle est dirigée par l'un des spécialistes du genre, Kenneth Branagh, dans Henry V (1989) et Hamlet (1996). Ironie du sort, c'est néanmoins grâce à un film évoquant la jeunesse du dramaturge, Shakespeare in Love de John Madden, qu'elle remportera l'Oscar du meilleur second rôle féminin en 1999. Deux ans plus tôt, elle avait remporté le BAFTA de la meilleure actrice pour son interprétation de la reine Victoria dans La Dame de Windsor, également dirigé par John Madden. James Bond Parallèlement à ces rôles «en costumes», Judi Dench se plait aussi à changer de registre. De 1995 à 2012, elle endosse le rôle de M, directrice du Secret Intelligence Service, dans la série des films de James Bond, succédant aux précédents interprètes, tous masculins. Un choix qui pourrait tenir au fait que le MI5 britannique a vu arriver à sa tête une femme pour la première fois en 1992, Stella Rimington, qui l'a dirigé jusqu'en 1996. Se faisant une spécialité des personnages de femme âgée à la fois hautaine et malicieuse, Judi Dench enchaîne les tournages. En 2004, elle se laisse aussi tenter par la science-fiction dans Les Chroniques de Riddick, la suite de Pitch Black. En 2006, elle tient le haut de l'affiche dans Madame Henderson présente de Stephen Frears et Les Dames de Cornouailles, où elle retrouve une nouvelle fois Maggie Smith. Puis vient la comédie musicale Nine (2009). ... Source: Article "Judi Dench" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

F. Murray Abraham

Distribution · Connu pour L'hôtel Grand Budapest, Nature, Dragons : Le monde caché

Fils d'un père assyrien, Frederick Abraham (garagiste né Farid Ibrahim et qui a américanisé son nom en entrant aux États-Unis3), et d'une mère américaine d'origine italienne4, Joséphine Stello, il étudie à l'université du Texas à El Paso avant de suivre des cours de théâtre aux HB Studios à New York, dans le quartier de Greenwich Village. Il entame sa carrière professionnelle en 1965 à Los Angeles dans la pièce de Ray Bradbury, The Wonderful Ice Cream Suit. Il joue également dans des publicités pour gagner sa vie3. Il tourne son premier film en 1971 : Le Rivage oublié de Anthony Harvey. Dans Scarface (1983) de Brian De Palma, il joue Omar Suarez, l'homme de main d'un caïd local, avant de recevoir l'Oscar du meilleur acteur en 1985 pour son interprétation d'Antonio Salieri, le compositeur italien admirateur et jaloux du talent de son concurrent Mozart, dans Amadeus de Miloš Forman. L'année suivante, il fait partie de la distribution du Nom de la rose, dans lequel il incarne l'inquisiteur Bernard Gui, adversaire du moine Guillaume de Baskerville, interprété par Sean Connery. Il enseigne l'art dramatique à l'Off-Theater de Broadway depuis de nombreuses années. Il est également professeur de théâtre au Brooklyn College3. Il est marié à Kate Hannan depuis 19625 et est père de deux enfants, Mick and Jamili. L'origine de son pseudonyme a longtemps prêté à conjectures (son premier prénom aurait ainsi été Fahrid4 ou Frank) jusqu'à ce que l'acteur indique qu'il n'avait qu'un seul prénom et qu'il s'agissait uniquement d'un hommage à son père (prénommé Frederick en anglais)1,2, imaginé pour donner un peu plus de relief à un nom « passe-partout »6. Quant à son prénom, il s'agissait initialement de Mir-Ay, celui de son grand-père paternel mort en Syrie, et qui a été américanisé en Murray3. Chrétien qui a pris ses distances avec l'orthodoxisme qu'il juge trop conservateur, il reste pour autant très croyant. Dans sa jeunesse, il a été enfant de chœur et a été marqué par le rituel religieux, à tel point que cela aurait selon lui guidé son amour du théâtre. Il n'est cependant jamais allé en Syrie, déplacement interdit par le régime car ayant déjà séjourné en Israël. À propos de ses origines, il déclare en 2016 : « Aujourd'hui, être chrétien en Syrie, c'est comme être juif dans l'Allemagne nazie »3. Politiquement, il critique plusieurs personnalités du Parti républicain lors des primaires du parti en vue de l'élection présidentielle de 2016, notamment les propos de Donald Trump, « d'un tel racisme » ou ceux de Ted Cruz, « c'est la même chose : un discours de haine »

Clémence Poésy

Distribution · Connu pour Tenet, Harry Potter et la coupe de feu

Clémence Guichard, dite Clémence Poésy, est une actrice française, née le 30 octobre 1982 à L'Haÿ-les-Roses (Île-de-France). Sa notoriété mondiale est en partie due à son interprétation de Fleur Delacour entre 2005 et 2011 dans la série de films américano-britanniques Harry Potter. Entre 2013 et 2018, elle forme un duo avec Stephen Dillane dans la série policière Tunnel. Fille d'un directeur d'une compagnie théâtrale dénommée le Théâtre du Sable et d'une professeure de français, Clémence Guichard fait ses premiers pas sur scène à l'âge de 14 ans. Elle passe sa scolarité à l'école nouvelle La Source de Meudon. Son nom de scène, Poésy, est celui de sa mère. Sa sœur Maëlle est également actrice et metteuse en scène de théâtre. En 2016, elle donne naissance à un garçon, Liam. Le 30 septembre 2019, elle officialise sa deuxième grossesse au défilé Stella McCartney. Le 3 septembre 2021, elle officialise sa troisième grossesse lors du Festival de Deauville. Elle débute dans des productions télévisées telles La vie quand même et Tania Boréalis. En 2003, elle se fait remarquer dans le rôle de la fille excentrique du couple Carole Bouquet-André Wilms dans la comédie Bienvenue chez les Rozes. En 2000, elle participe au clip de Cela nous aurait suffi du chanteur Raphael. Le clip est très sombre et elle y joue une jeune femme en robe de mariée. Partie vivre en Angleterre, elle y tourne l'épopée historique en deux parties Gunpowder, Treason and Plot dans laquelle elle incarne la reine d'Écosse Marie Stuart aux côtés de Robert Carlyle, puis participe à la série américaine Révélations, portée par Bill Pullman et Natascha McElhone. En 2005, elle interprète la sorcière française Fleur Delacour, qui affronte Harry Potter, joué par Daniel Radcliffe, lors du Tournoi des Trois Sorciers dans Harry Potter et la Coupe de Feu réalisé par Mike Newell. Elle hésite d'abord, se pensant trop âgée pour ce rôle, car elle a 22 ans alors que son personnage n'a que 17 ans. Ce rôle lui permet d'acquérir une notoriété internationale. Bilingue, elle doit s'efforcer, dans la version originale, de parler anglais avec un fort accent français. En 2006, elle joue dans l'adaptation cinématographique du célèbre roman Le Grand Meaulnes, puis dans Les Amants du Flore, téléfilm sur les vies de Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre de nouveau aux côtés de Loránt Deutsch, et dans la série de Lili Zanuck sur NBC Revelations. En 2007, le succès de ses précédents films lui permet de tourner dans plusieurs films internationaux: elle joue dans Bons baisers de Bruges de Martin McDonagh, une comédie dramatique sortie en 2008 avec à l'affiche Colin Farrell, Ralph Fiennes et Brendan Gleeson. Elle apparaît également dans la distribution de Tender Interface, film de science-fiction américano-hongrois lui offrant son premier rôle principal au cinéma au côté de Paul Giamatti. En 2007, elle ne laisse pas tomber pour autant sa carrière dans la francophonie, puisqu'elle est à l'affiche de Sans moi, un drame, Le Dernier Gang, un film policier, ainsi que La Troisième Partie du monde, un drame fantastique où elle partage l'affiche avec Gaspard Ulliel. ... Source: Article "Clémence Poésy" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mehdi Nebbou

Mehdi Nebbou est un acteur français, né le 10 janvier 1971 à Bayonne (Pyrénées-Atlantiques). Il est également réalisateur et monteur. Formé à l'école de cinéma de Berlin, il y étudie la réalisation de 1995 à 2000 et obtient un diplôme de réalisateur. Après quatre courts métrages et un film documentaire à son actif, sa collaboration avec l'un des étudiants de l'école de cinéma, le réalisateur Fílippos Tsítos fait de lui un jeune acteur, tout d'abord dans des films allemands tels que My Sweet Home de Filipos Tsitos et Schläfer de Benjamin Heisenberg en 2005. Remarqué par Hollywood et polyglotte, il se voit proposer des rôles dans de grosses productions américaines: Munich de Steven Spielberg, Mensonges d’État de Ridley Scott, la saison 5 de Homeland. En France, il est autant présent dans des drames, Les Liens du sang de Jacques Maillot ou Secret défense de Philippe Haïm, que dans des comédies, Mince alors! de Charlotte de Turckheim ou Joséphine d'Agnès Obadia. Né d’un père d'origine algérienne et d'une mère d’origine allemande, frère cadet du réalisateur Safy Nebbou, Mehdi Nebbou passe son enfance à Bayonne au Pays basque. À l'âge de neuf ans, il part vivre avec son père près de Lyon. Balloté d'internat en internat, régulièrement renvoyé, il arrête les études au niveau du brevet. En août 1989, il s'installe à Berlin. Il travaille comme serveur et barman dans des cafés et clubs. En 1992, il quitte l'Allemagne et s'installe en Italie où il est animateur de village-vacances en Toscane et monte des spectacles de théâtre avec des enfants. Ensuite, tout en habitant dans un camping-car, il suit une formation en apprentissage de menuisier pendant deux ans à Merate, entre Milan et le lac de Côme. En 1994, il rentre à Berlin, toujours dans son camping-car. Il se présente à l'examen d'entrée de l'Académie allemande du film et de la télévision de Berlin. Il est reçu, étudie la réalisation pendant cinq ans, et obtient le diplôme de réalisateur. En 1999, en aidant un étudiant de son école, Fílippos Tsítos, à réaliser le casting de son long-métrage, il passe des essais pour l'un des rôles principaux et débute en tant qu’acteur en 2001 dans My Sweet Home (présenté en compétition à la Berlinale 2001). Mehdi Nebbou travaille dans le cinéma pendant trois ans, à des postes de technicien de plateau. Il est monteur de nombreux films documentaires, dont Das Wunder von Kaufbeuren de Christine Kugler et Gerald Maas. Il est également premier assistant réalisateur sur le film Endstation Tanke de Nathalie Steinbart, et régisseur sur une dizaine de longs métrages dont J'ai tué Clémence Acéra de Jean-Luc Gaget. En 2004, le réalisateur Samir Nasr lui offre son premier rôle principal dans Présumé coupable, film sorti en 2005 qui obtient un Golden Gate Awards au Festival international du film de San Francisco. La même année, il tient le premier rôle de Schläfer de Benjamin Heisenberg, film allemand encensé par la critique et présenté au Festival de Cannes 2005 dans la sélection «Un certain regard». ... Source: Article "Mehdi Nebbou" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Eva Longoria

Distribution · Production · Connu pour La guerre des mondes, Le dernier lever de soleil, Le bébé boss : une affaire de famille

Eva Longoria est une actrice, réalisatrice et productrice américaine née le 15 mars 1975 à Corpus Christi, au Texas. Elle se fait connaître au début des années 2000 grâce à son rôle dans le soap opera Les Feux de l’amour, mais c’est surtout son interprétation de Gabrielle Solis dans la série à succès Desperate Housewives (2004-2012) qui la propulse au rang de star internationale. En parallèle de sa carrière d’actrice, Eva Longoria s’illustre comme réalisatrice et productrice, notamment à la télévision, et s’engage dans de nombreuses causes humanitaires. Elle milite activement pour les droits des Latinos aux États-Unis, l’éducation et la défense des minorités. Elle a également fondé plusieurs organisations caritatives, dont la Eva Longoria Foundation, qui soutient l’entrepreneuriat féminin et l’éducation des jeunes filles issues de milieux défavorisés. Aujourd’hui, Eva Longoria est reconnue autant pour sa carrière artistique que pour son rôle d’activiste et de femme d’affaires influente.