Recherche

Arthur Brauss

Distribution · Connu pour Großstadtrevier

Arthur Penn

Réalisation · Connu pour The Philco Television Playhouse

Arthur Penn, né le 27 septembre 1922 à Philadelphie (Pennsylvanie) et mort le 28 septembre 2010 à Manhattan (New York), est un réalisateur américain. Engagé dans l'armée en 1943 où il fait ses premières mises en scène théâtrales, il profite du G.I. Bill après guerre pour se former à la mise en scène et au jeu d'acteur. Il commence sa carrière à la télévision où il met en scène des dramatiques, notamment une adaptation de Miracle en Alabama de William Gibson, texte qu'il adaptera aussi au théâtre et au cinéma. Il connaît une carrière cinématographique marquée par de mauvais rapports avec les studios et de grands succès, notamment Bonnie et Clyde. Né à Philadelphie dans une famille juive d'origine russe, Arthur Penn est le fils d'un horloger et d'une infirmière. Il est le frère cadet du photographe Irving Penn. Ses parents divorcent lorsqu'il a trois ans. Les deux enfants sont élevés par leur mère qui gagne difficilement sa vie et déménagent fréquemment, notamment à New York et dans le New Jersey. Arthur Penn retourne vivre avec son père à l'âge de 14 ans et découvre le théâtre à l'école. Il entre dans l'armée en 1943 et met en scène des pièces de théâtre avec les soldats avec qui il se trouve. Après guerre, grâce à la loi G.I. Bill qui finance leurs études aux soldats démobilisés, il part étudier à l'université libre Black Mountain College. Il étudie ensuite dans des universités italiennes et rentre aux États-Unis en 1948 où il apprend le jeu d'acteur avec l'Actors Studio à New York puis avec Michael Tchekhov à Los Angeles. Dans le milieu des années 1950, il commence à travailler à la télévision des dramatiques, et il réalise en 1957 pour CBS une adaptation du livre de William Gibson Miracle en Alabama qui est un succès. Il peut alors passer au théâtre, dirigeant pour Broadway la pièce Two for the Seesaw (Deux sur la balançoire), autre texte de William Gibson, où jouent Henry Fonda et Anne Bancroft. La pièce est un succès immédiat. Il réalise son premier film en 1958, Le Gaucher, où il retrouve l'esthétique et les moyens de production qu'il a connus en travaillant pour la télévision: noir et blanc, petit budget et jeu d'acteur venu des méthodes de l'Actors Studio. Mais ses rapports sont très durs avec le studio qui produit le film, la Warner: une fois le tournage terminé, les rushes sont confiés à un monteur par la production et Arthur Penn n'a plus aucun contrôle sur son film dont il apprendra la sortie en la voyant annoncée sur une affiche à New York. Le Gaucher est un échec commercial et critique, et Arthur Penn décide alors d'adapter pour le théâtre le texte qui a fait son succès à la télévision: Miracle en Alabama avec Anne Bancroft. La pièce est un succès et le metteur en scène comme l'actrice sont récompensés d'un Tony Award. Il dirige d'autres pièces à succès puis adapte pour le cinéma Miracle en Alabama qui est un succès public et critique. ... Source: Article "Arthur Penn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Arthur Miller

Arthur Miller est un dramaturge, écrivain et essayiste américain né le 17 octobre 1915 à Harlem (New York) et mort le 10 février 2005 à Roxbury. Importante figure de la littérature et du cinéma américain du XXe siècle, brièvement marié à Marilyn Monroe, il a écrit un nombre important de pièces de théâtre dont les plus connues sont Les Sorcières de Salem (The Crucible) et Mort d'un commis voyageur (Death of a Salesman). Arthur Miller naît dans une famille d’immigrants polonais juifs de la classe moyenne, à Brooklyn (New York). Son père, Isadore Miller, illettré, a du succès dans son métier de tailleur d’habits féminins. Sa mère, Augusta Barnett (1891-1961), est institutrice. Arthur a un frère Kermit, qu’il admire beaucoup, et une petite sœur, Joan. La famille vit près de Central Park, à Manhattan, jusqu’en 1929. Le père est ruiné par la Grande Dépression, et la famille déménage à Harlem. Son écriture est fortement influencée par cet événement. Arthur Miller est scolarisé à la Public School #24 de Harlem, de 1920 à 1928. À la Lincoln High School de Brooklyn, Miller est un élève médiocre mais un athlète confirmé. Il apparaît généralement comme un non-intellectuel. Il dit lui-même que: «si j'avais une idéologie, c'est ce que j'avais appris des journaux Hearst.» Refusé à l'université du Michigan et à l'université Cornell, il commence à travailler dans un entrepôt de pièces détachées pour automobiles, où il est confronté à l'antisémitisme, ce qui influencera aussi ses œuvres. À cette époque, il lit les œuvres de Charles Dickens et de Fiodor Dostoïevski. Il économise une grande partie de son salaire pour pouvoir en 1934 postuler de nouveau à l'Université du Michigan où il est cette fois reçu. À l'université de Michigan, Miller étudie le journalisme et le théâtre, s'intéressant particulièrement au théâtre grec antique et aux œuvres d'Henrik Ibsen et de Fiodor Dostoïevski. Pendant les vacances du printemps 1936, il écrit pour l'Avery Hopwood Award (qu'il remporte) sa première vraie pièce: Honors at Dawn. La pièce a comme sujet une grève et l'incapacité du héros de s'exprimer. En 1938, Miller est diplômé en anglais. Outre les bases qu'il lui faut pour devenir le dramaturge qu'on connaît, il garde de ses études une blessure de football américain qui lui vaudra d'être exempté de service militaire pendant la Seconde Guerre mondiale. L'université l'honorera par la suite en lui décernant un Doctorat honoraire de Humane Letters en 1956. En 1949, Mort d'un commis voyageur gagne le prix Pulitzer (catégorie drame), six Tony Awards et un New York Drama Critics Circle Award. C’est la première pièce à avoir jamais gagné les trois. Sa pièce suivante, Les Sorcières de Salem, est jouée pour la première fois à Broadway le 22 janvier 1953. ... Source: Article "Arthur Miller" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Arthur Rubinstein

Arthur (ou Artur) Rubinstein est un pianiste polonais naturalisé américain, né le 28 janvier 1887 à Łódź (Empire russe, actuelle Pologne) et mort le 20 décembre 1982 à Genève (Suisse). Artiste mondain, très médiatisé et populaire, un des musiciens ayant donné le plus de concerts au cours de cette période, il figure parmi les plus grands pianistes du XXe siècle. Refusant de s'enfermer dans une case, Rubinstein couvre un large répertoire qui s'enrichit tout au long de sa carrière. Il fait partie des grands pianistes romantiques: il est considéré, en particulier, comme étant l'un des meilleurs interprètes de la musique de Chopin mais ses interprétations de Brahms, Beethoven ou Schumann par exemple sont aussi très réputées. Rubinstein joue aussi des œuvres du répertoire plus récent, de compositeurs tels que Villa-Lobos, Debussy, Ravel, De Falla, Albéniz ou Saint-Saëns. Enfin, le Polonais est un grand admirateur de Mozart auquel il reste très attaché tout au long de sa vie. Arthur Rubinstein n'a aucun lien de parenté avec le pianiste et compositeur russe du XIXe siècle Anton Rubinstein (1829-1894), bien que la confusion fût très fréquente au tout début de la carrière du pianiste du XXe siècle. Né dans une famille de tisserands polonais de la ville de Łódź, en Pologne alors intégrée à l'Empire russe, Arthur Rubinstein est issu d'une famille de confession juive. Sa mère, Felicja, est née à Łódź en 1852 où elle a rencontré son futur mari. Ce dernier, Izaac, a vu ses parents tués par les Russes durant l'insurrection polonaise de 1863; il errait dès lors en Pologne avant de finalement s'installer à Łódź, attiré par la croissance de la ville dans les années 1860. Le couple, qui n’est par ailleurs absolument pas musicien, se marie en 1870 et donne naissance à sept enfants — trois filles et quatre garçons —, Arthur étant le dernier de la fratrie, né en 1887. Bien que l'artiste ait tenté, par la suite, de décrire sa ville natale avec une certaine poésie, Łódź est alors en réalité une ville de travailleurs, industrielle, lugubre, sale, malodorante (il n'y a pas de tout-à-l’égout par exemple) et où la contestation sociale gronde. Pendant que sa sœur aînée prend des leçons de piano sans manifester un grand intérêt, le jeune Arthur, âgé seulement de 4 ans, essaie de restituer les mélodies familières sur les touches. À cet âge, le garçon joue avec beaucoup plus d'aisance que ses sœurs plus âgées et qui prennent des cours depuis plusieurs années déjà. Il joue à l'oreille, mémorisant et comprenant les partitions à une vitesse prodigieuse. Mais son père préfère qu'Arthur devienne violoniste, instrument à l'époque considéré comme plus noble que le piano. Ses parents doivent néanmoins rapidement s'incliner devant le talent indiscutable et l'amour qui émane de l'enfant quand il joue du piano. Ils décident donc de le conduire à Aleksander Różycki (1845-1914), un professeur de piano respecté mais sans trop de succès, car celui-ci dort constamment pendant les leçons d'Arthur. Ses parents n'abandonnent cependant pas. ... Source: Article "Arthur Rubinstein" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Arthur Conti

Distribution · Connu pour Sexe et mort chez les ados au Camp Miasma, Carrie, Bételgeuse Bételgeuse

Arthur Sanigou

Distribution · Connu pour Marsupilami

Arthur Choisnet

Arthur Harari

Scénariste · Connu pour Anatomie d'une chute

Arthur Harari (né en 1981 à Paris) est un réalisateur, scénariste et acteur français. Il a fait ses débuts en tant que réalisateur en 2016 avec le drame policier Dark Inclusion, qu'il a suivi en 2021 avec le drame d'aventure Onoda : 10 000 nuits dans la jungle. Pour son scénario du drame judiciaire Anatomie d'une chute (2023), qu'il a co-écrit avec Justine Triet, Harari a reçu le Golden Globe Award du meilleur scénario, le BAFTA Award du meilleur scénario original, le César du meilleur scénario original et l'Oscar. pour le meilleur scénario original. Il est principalement connu pour ses rôles de "le policier parisien" dans Diamant noir, "le critique littéraire" dans Anatomie d'une chute, "le docteur Katz" dans Sibyl, "maître Georges Kiejman" dans Le Procès Goldman.

Arthur Simonini

Composer · Connu pour Portrait de la jeune fille en feu

Zackary Arthur

Art Garfunkel

Arthur Garfunkel, dit Art Garfunkel, est un auteur-compositeur-interprète et acteur américain, né le 5 novembre 1941 à Forest Hills, à New York (dans le quartier de Queens). Il est notamment célèbre pour le duo Simon and Garfunkel qu'il a formé avec Paul Simon. Arthur Ira Garfunkel naît le 5 novembre 1941 à Forest Hills, dans le Queens, à New York. Au cours de sa scolarité dans le Queens, il fait la connaissance de Paul Simon, avec qui il formera un premier groupe nommé «Tom & Jerry» entre 1956 et 1960. Les deux musiciens collaborent de nouveau entre 1963 et 1970 sous le nom de Simon and Garfunkel, devenant l'un des plus importants duos de musique pop/folk des années 1960. Dans les années 1970, Garfunkel compose une série d'albums en solo, dont l'album Breakaway (1975), qui comprend I Only Have Eyes For You. En 2003, il rejoint Paul Simon une nouvelle fois pour une tournée américaine suivie d'une tournée internationale en 2004 (Amérique du Nord et Europe) et 2009 (Japon, Australie et Nouvelle-Zélande). Arthur Garfunkel est issu d'une famille juive avec un père d'origine roumaine. Il a eu une liaison avec l'actrice et photographe Laurie Bird, qui se suicide à l'âge de 25 ans, le 15 juin 1979, dans l'appartement qu'ils partagent alors à Manhattan. Il a épousé le 18 septembre 1988 Kim Cermak, une mannequin née le 25 mai 1958. Ils ont deux enfants, James, né le 15 décembre 1990, et Beau Daniel, né d'une mère porteuse le 5 octobre 2005. Source: Article "Art Garfunkel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Art Blakey

Arthur «Art» Blakey, aussi appelé Abdullah Ibn Buhaina, né le 11 octobre 1919 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort le 16 octobre 1990, est un batteur et chef d'orchestre de jazz américain. Art Blakey est avec Kenny Clarke et Max Roach un des inventeurs du style de batterie bebop moderne, et fut l'un des piliers du genre hard bop. Lui et son groupe, The Jazz Messengers, continuent aujourd'hui encore d'avoir une grande influence sur le jazz, non seulement de par le style puissant, bluesy et funky du batteur, mais également pour avoir «lancé» de nombreux jeunes futurs grands noms du jazz, plusieurs décennies durant. Art Blakey est né à Pittsburgh d'une famille modeste et très croyante, on ne sait presque rien de ses premières années. Blakey a appris à jouer du piano alors qu'il était adolescent et a joué au piano (et plus tard à la batterie) dans des clubs de jazz le soir tout en travaillant dans les aciéries le jour. Sa carrière de musicien commence à 20 ans aux environs de 1935. Il aurait commencé par jouer du piano au Democratic Club avant de se consacrer à la batterie au début des années 1930 pour éviter de se trouver en concurrence avec un autre pianiste, Erroll Garner. En 1937, ayant fait la connaissance de Chick Webb, batteur de talent et leader d'une formation, Art Blakey suivra celle-ci en tournée comme simple homme à tout faire. En 1938, il retourne à Pittsburgh pour tenter de monter sa propre formation. À partir de 1939, Art Blakey joue dans les orchestres de Mary Lou Williams, Fletcher Henderson, et Billy Eckstine. Il se convertit à l'Islam ahmadiyya durant un long séjour en Afrique de l'Ouest, à la fin des années 1940 et prend le nom d'Abdullah Ibn Buhaina (d'où son surnom «Bu»). Cette visite africaine est toutefois sujette à polémique, certains affirmant que Blakey n'a jamais été absent des États-Unis aussi longtemps. À la fin des années 1940 et au début des années 1950, Blakey participe aux groupes de musiciens prestigieux tels que Miles Davis, Bud Powell ou encore Thelonious Monk. Il figurera notamment sur le premier enregistrement de ce dernier en tant que leader (en 1947, pour le label Blue Note), et sur son dernier (en 1971 à Londres). Dans les années 1950, Blakey dirige avec le pianiste Horace Silver une série de groupes sous des noms variés. Ils enregistrent notamment l'un des premiers disques «live» de jazz, A Night at Birdland, en février 1954, sous le nom du Art Blakey Quintet. Le groupe comprend, en plus de Blakey et Silver, le jeune trompettiste Clifford Brown, le saxophoniste alto Lou Donaldson et le bassiste Curly Russell. En 1954, le nom Jazz Messengers est employé pour la première fois pour désigner le quintet, désormais composé de Blakey, Silver, Hank Mobley, Kenny Dorham et Doug Watkins. En 1956, ils enregistrent un album éponyme pour le label Columbia. Silver ayant quitté le groupe, celui-ci devient ensuite Art Blakey and the Jazz Messengers, un nom qu'il gardera jusqu'à la mort du batteur. ... Source: Article "Art Blakey" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Lithgow

Distribution · Connu pour Conclave, La montée de la planète des singes, À la recherche de Harry : L'art derrière la magie

John Arthur Lithgow (né le 19 octobre 1945) est un acteur américain. Prolifique au cinéma, à la télévision et sur scène, Lithgow a reçu de nombreuses distinctions, dont deux Golden Globe Awards, six Primetime Emmy Awards, trois Screen Actors Guild Awards, deux Tony Awards et des nominations pour deux Oscars et quatre Grammy Awards. Il a été intronisé au American Theater Hall of Fame et a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Lithgow a étudié à l'Université de Harvard, où il a remporté une bourse Fulbright et a eu la chance d'entrer à la London Academy of Music and Dramatic Art. De là, il a concentré sa formation sur la scène new-yorkaise et a commencé une brillante carrière à Broadway. En 1973, Lithgow a reçu son premier Tony Award pour sa performance dans The Changing Room. En 1976, Lithgow a joué aux côtés de Meryl Streep dans trois pièces : 27 Wagons Full of Cotton, A Memory of Two Mondays et Secret Service. Dans les années 1980, il a continué à recevoir des nominations aux Tony Awards pour ses performances dans Requiem for a Heavyweight (1985) et M. Butterfly (1988). En 2002, Lithgow a reçu son deuxième Tony Award, cette fois pour une comédie musicale, The Sweet Smell of Success et une autre nomination pour Dirty Rotten Scoundrels (2005). En 2007, il a fait ses débuts à la Royal Shakespeare Company dans le rôle de Malvolio dans la production de Neil Bartlett de Twelfth Night. Il est également apparu à Broadway dans les pièces acclamées The Columnist (2012) et A Delicate Balance (2014). Il a interprété Bill Clinton dans Hillary and Clinton (2019) aux côtés de Laurie Metcalf dans le rôle d'Hillary Clinton. Lithgow est également connu pour ses rôles à la télévision tels que Dick Solomon dans la sitcom 3rd Rock from the Sun (1996-2001), qui lui a valu trois Primetime Emmy Awards du meilleur acteur dans une série comique pour sa performance. Il a également joué Arthur Mitchell dans le drame Dexter (2009) et a remporté le Primetime Emmy Award du meilleur acteur invité dans un drame. En 2004, Lithgow a joué Blake Edwards dans le téléfilm de HBO, The Life and Death of Peter Sellers. Il est également apparu dans 30 Rock, How I Met Your Mother, Louie et Drunk History. Lithgow a été acclamé pour son interprétation de Winston Churchill dans le drame historique de Peter Morgan The Crown (2016-2019) sur Netflix. Pour son rôle dans The Crown, il a remporté un Primetime Emmy Award et un Screen Actors Guild Award. En 2020, il a eu un rôle récurrent dans la série d'époque de HBO Perry Mason. Il est également connu pour ses rôles au cinéma. Ses premiers rôles à l'écran incluent All That Jazz (1979) de Bob Fosse et Blow Out (1981) de Brian De Palma. Il a reçu sa première nomination aux Oscars pour sa performance dans Le Monde selon Garp (1982) et a reçu une deuxième nomination aux Oscars pour Tendres Passions (1983). Il a ensuite joué dans les films Footloose (1984), Harry et les Henderson (1987), L'Affaire Pélican et Cliffhanger (1993), A Civil Action (1998), Les Razmoket à Paris : Le Film (2000), Shrek (2001), Kinsey (2004), Dreamgirls (2006), Love Is Strange (2014), Miss Sloane (2016) et Beatriz at Dinner (2017). En 2019, il est apparu dans la comédie Late Night de Mindy Kaling et a interprété Roger Ailes dans Bombshell.

Lee Horsley

Distribution · Connu pour Les 8 enragés

Lee Arthur Horsley (né le 15 mai 1955 à Muleshoe, Texas) est un acteur américain, rendu célèbre pour son rôle de héros dans la série télévisée Matt Houston, et fut également acteur dans divers téléfilms et séries télévisées.

Bruce Johnston

Bruce Arthur Johnston, né Benjamin Baldwin le 27 juin 1942 à Peoria (Illinois), est un musicien américain. Il est connu pour être chanteur, bassiste et claviériste dans le groupe The Beach Boys. Bruce Johnston est adopté par William et Irene Johnston, originaires de Chicago, et grandit dans l’ouest de Los Angeles, à Brentwood et à Bel-Air. Son père adoptif a été président de la Owl Rexall Drug Company à Los Angeles après avoir déménagé de Walgreens à Chicago. Johnston fréquenta la Bel Air Town and Country School, une école privée (rebaptisée plus tard John Thomas Dye School) à Los Angeles et étudia le piano classique dans ses premières années. Johnston a été formé au Interlochen Arts Camp dans sa jeunesse. Il commence sa carrière en duo avec Terry Melcher (le fils de l’actrice et chanteuse Doris Day et plus tard le producteur des disques Byrds) sous le nom de Bruce and Terry. En 1963, ils commencent à enregistrer ensemble plusieurs chansons de surf-rock dont les singles Don't Run Away, Here I Stand qui avait atteint le no 51 au début de 1963, et leur plus gros succès, Hey Little Cobra en 1964. La chanson a été la première chanson de surf-rock écrite par un duo atteignant le numéro 4 sur les charts pop américains. Il rejoint par la suite les Beach Boys le 9 avril 1965 après que Glen Campbell ait décidé de réaliser une carrière solo. Le premier morceau enregistré avec Bruce Johnston fut California Girls. Il est à l'origine de la composition de plusieurs succès du groupe notamment The Nearest Faraway Place (1969), Deirdre (1970), Tears in the Morning (1970) et Disney Girls (1971). Il quitta le groupe en février 1972, avant de le retrouver en 1979. Il produit ensuite le L.A. (Light Album) (1979) et Keepin' the Summer Alive (1980). Il participe vocalement à l'opéra-rock The Wall de Pink Floyd. En 1975, il remporte un Grammy Award pour sa chanson I Write The Songs. Source: Article "Bruce Johnston" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Paul Simon

Paul Frederic Simon, né le 13 octobre 1941 à Newark (New Jersey), est un auteur-compositeur-interprète et musicien américain. Il forme d'abord un duo avec Arthur Garfunkel (Simon and Garfunkel), puis continue une carrière soliste. Fils d'une mère professeur d'anglais et d'un père musicien professionnel, tous deux américains juifs de la première génération, Paul Simon est d'abord connu pour sa collaboration avec Arthur Garfunkel. Ils se rencontrent à l'école dans leur quartier de Forest Hills dans l’arrondissement de Queens à New York. A la fin des années cinquante, ils forment un duo, le groupe Tom & Jerry, qui obtient un premier succès avec la chanson Hey Schoolgirl. Vient ensuite le duo Simon & Garfunkel, formation pop aux influences folk qui enregistre plusieurs albums importants entre 1964 et 1970, dont des succès comme Sounds of Silence (1966) et Bridge over Troubled Water (1970). Le duo enregistre également la bande originale du film Le Lauréat (The Graduate), réalisé en 1967 par Mike Nichols avec Dustin Hoffman, de laquelle est tiré le titre Mrs. Robinson. Après sa séparation d'avec Art Garfunkel en 1971, Paul Simon écrit et enregistre un album solo intitulé Paul Simon en 1972. Ce n'est pas un coup d'essai, puisque bien des années auparavant, en 1965, il a réalisé un premier album en Angleterre, The Paul Simon Song Book. Il continue de composer durant les années 1970, et sort en 1986 Graceland, en solo. En 2003, il rejoint Arthur Garfunkel une nouvelle fois pour une tournée américaine suivie d'une tournée internationale en 2004 (Amérique du Nord et Europe) et 2009 (Japon, Australie et Nouvelle-Zélande). Simon chante sa chanson Mrs. Robinson au Yankee Stadium le 25 avril 1999 en hommage à Joe DiMaggio, décédé le mois précédent. Le 11 septembre 2011, il chante The Sound of Silence lors de la commémoration des attentats du 11 septembre 2001. En 2011, il reçoit le prix Polar Music. En février 2014, il entame une tournée mondiale, The On Stage Together Tour, en compagnie du chanteur/bassiste Sting. Cette tournée s'achève en avril 2015. Il se marie tout d'abord avec Peggy Harper avec qui il a un fils, Harper Simon en 1972. Ce dernier fait aussi carrière dans la musique. En août 1983, Paul Simon épouse Carrie Fisher (1956-2016), actrice connue pour son rôle de la princesse Leia Organa dans la première et la troisième trilogie Star Wars. Ils se séparent en juillet 1984. En 1992, Paul Simon épouse Edie Brickell avec qui il a trois enfants: Adrian Edward (1992), Lulu (1995) et Gabriel Elijah (1998). Source: Article "Paul Simon (chanteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ari Meyers

Ari Meyers est une actrice américaine née le 6 avril 1969. Elle décroche son premier rôle professionnel à l'âge de 12 ans, incarnant la fille du personnage d'Al Pacino dans le film d'Arthur Hiller *Author! Author!*. Elle a continué à jouer tout au long de son enfance et à l'âge adulte, avec des rôles dans les films *Vengeance Is Mine*, *How to Make an American Quilt* et *The Killing Secret*, ainsi que dans des séries télévisées telles que *Kate & Allie* et *Evening Shade*.

August Diehl

Distribution · Connu pour Le Maître et Marguerite, Ojczyzna, Le commando des bâtards

August Diehl, né le 4 janvier 1976 à Berlin, est un acteur allemand. Son père, Hans Diehl, est acteur, sa mère costumière et son frère compositeur. Il vit à Hambourg, Vienne, Düsseldorf, en Bavière et en France. Il étudie le théâtre à la "Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch“ à Berlin. Il a été marié à l'actrice Julia Malik de 1999 à 2016. Le couple a eu une fille (Elsa) en 2009 et un garçon (Arthur) en 2012. Source: Article "August Diehl" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

George Martin

Distribution · Connu pour La société des poètes disparus

George N. Martin (né le 15 août 1929 à New York, où il est mort le 1er juin 2010) est un acteur américain, généralement crédité George Martin. D'abord acteur de théâtre, George Martin joue notamment à Broadway, où sa première pièce est représentée en 1970; la deuxième en 1982 est Hot House d'Harold Pinter (avec Dan Butler et Peter Gerety). Suivent neuf autres pièces sur les planches new-yorkaises, les deux dernières produites en 1995, dont une adaptation du film de 1954 Sur les quais (avec Ron Eldard, David Morse et Penelope Ann Miller, reprenant les rôles tenus respectivement à l'écran par Marlon Brando, Karl Malden et Eva Marie Saint). Toujours à Broadway, citons encore une adaptation en comédie musicale du roman de Charles Dickens Le Mystère d'Edwin Drood (1985-1987, avec Betty Buckley et Cleo Laine) et Les Sorcières de Salem d'Arthur Miller (1991-1992, avec Martin Sheen, Martha Scott et Michael York). Au cinéma, George Martin contribue sur le tard à vingt films, majoritairement américains ou en coproduction, le premier sorti en 1981, le dernier étant Les Années lycée de Michael Corrente (avec Shawn Hatosy et Alec Baldwin), sorti en 1999. Entretemps, citons Falling in Love d'Ulu Grosbard (1984, avec Robert De Niro et Meryl Streep), Le Cercle des poètes disparus de Peter Weir (1989, avec Robin Williams et Robert Sean Leonard), Le Choix d'aimer de Joel Schumacher (1991, avec Julia Roberts et Campbell Scott), ainsi que le film français Léon de Luc Besson (1994, avec Jean Reno et Natalie Portman). Pour la télévision, il apparaît dans dix séries entre 1974 et 2001, dont L'Homme qui valait trois milliards (un épisode, 1976) et New York, police judiciaire (trois épisodes, 1992-1999). S'ajoutent huit téléfilms à partir de 1981; le troisième est L'Amour brisé de Jud Taylor (1984, avec James Farentino et Don Murray); le dernier est Vendetta de Nicholas Meyer (avec Christopher Walken et Luke Askew), diffusé en 1999. Source: Article "George Martin (acteur américain)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Frances Conroy

Distribution · Connu pour Six pieds sous terre, Joker, Histoire d'horreur

Née le 15 mars 1953 à Monroe, en Géorgie, Frances Conroy grandit dans une famille qui l'encourage tôt vers les arts de la scène. Elle se forme à la Juilliard School, aux côtés notamment de Robin Williams et Kelsey Grammer, avant de s'imposer durablement sur les planches de Broadway tout au long des années 1980 et 1990. Le théâtre reste longtemps son terrain de prédilection. Elle y accumule distinctions et nominations, dont un Drama Desk Award et une nomination aux Tony Awards en 2000 pour sa performance dans La Descente du mont Morgan d'Arthur Miller. Au cinéma, elle tourne à plusieurs reprises avec Woody Allen : Manhattan (1979), Une autre femme (1988) ou encore Crimes et délits (1989). Mais c'est la télévision qui lui offre la reconnaissance du grand public. Dès 2001, elle incarne Ruth Fisher dans Six Feet Under, matriarche d'une famille de pompes funèbres, rôle pour lequel elle remporte le Golden Globe de la meilleure actrice dans une série dramatique en 2004 ainsi qu'un Screen Actors Guild Award. À partir de 2011, elle rejoint American Horror Story, traversant plusieurs saisons dans des rôles aussi variés qu'inquiétants. On la retrouve aussi au cinéma dans Joker (2019), où elle campe la mère de Joaquin Phoenix.

Daniel Craig

Distribution · Connu pour 007 Skyfall, 007 Spectre, Mourir peut attendre

Daniel Wroughton Craig est un acteur anglais, plus connu pour avoir incarné l'agent secret britannique James Bond depuis 2006. Ancien élève du National Youth Theatre et diplômé de la Guildhall School of Music and Drama de Londres, Craig a commencé sa carrière sur scène. Ses premières apparitions à l'écran ont été dans les films Elizabeth, La Puissance de l'ange et Un Visiteur Chez le Roi Arthur, et dans Sharpe's Eagle et Zorro à la télévision. Ses apparitions dans les films britanniques Love Is the Devil, La Tranchée et Some Voices ont attiré l'attention de l'industrie, ce qui lui a permis de jouer dans des productions plus importantes comme Lara Croft : Tomb Raider, Les Sentiers de la perdition, Layer Cake et Munich.

Stanley Donen

Stanley Donen est un réalisateur américain né le 13 avril 1924 à Columbia (Caroline du Sud) et mort le 21 février 2019 à New York. Il commence à dix ans une carrière de danseur en poursuivant ses études secondaires à Columbia. À seize ans, il débute à Broadway dans Pal Joey et se lie d'amitié avec Gene Kelly. Il joue dans Best Food Forwards: Gene Kelly en est la vedette et le chorégraphe. En 1942-43, il devient son collaborateur à Hollywood: leur originalité se trouve et dans les chorégraphies innovantes et dans des scénarios plus réalistes. Avec une filmographie composée d'une trentaine de films, Stanley Donen a marqué profondément l'histoire du cinéma américain, notamment dans le domaine de la comédie musicale. Il réalise chez MGM, sous la houlette du producteur Arthur Freed, Un jour à New York, et Chantons sous la pluie (Singin' in the rain) en 1952, devenu l'icône du genre. Leur collaboration s'arrête avec l'échec de Beau fixe sur New York. Charade (1963) est également un des fleurons de la comédie policière. En 1998, lors de la cérémonie des Oscars à Los Angeles, il reçoit l'Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Stanley Donen naît à Columbia de Mordecai Moses Donen, gérant d'un magasin de robes, et de Helen Cohen, fille de bijoutier. Sa plus jeune sœur Carla Donen Davis naît en août 1937. Ses parents sont de confession juive mais lui devient rapidement athée. Il décrit sa jeunesse comme malheureuse, notamment du fait qu'il était l'un des rares juifs à Columbia et qu'il devait supporter le harcèlement teinté d'antisémitisme de ses camarades d'école. Il passe l'essentiel de sa jeunesse au cinéma et apprécie particulièrement les westerns, les comédies et les thrillers. Il est très marqué par le film Flying Down to Rio (1933) avec Fred Astaire et Ginger Rogers, qu'il déclare avoir vu entre trente et quarante fois. Le jeune Donen tourne quelques films avec une caméra 8mm et organise des projections avec un projecteur acheté par son père. Inspiré par le modèle de Fred Astaire, Stanley Donen prend des cours de danse au Town Theater de Columbia et se produit au théâtre de la ville. Sa famille voyage fréquemment à New-York pendant l'été, ce qui lui donne l'occasion de voir les comédies musicales de Broadway et de se perfectionner en danse. Un de ses premiers professeurs est Ned Wayburn, qui avait également enseigné à Fred Astaire en 1910, quand ce dernier n'avait que onze ans. Diplômé du secondaire à l'âge de seize ans, Donen rejoint l'Université de Caroline du Sud un semestre l'été, pour y apprendre la psychologie. Encouragé par sa mère, il part à l'automne 1940 à New York pour continuer les spectacles de danse. Après deux auditions il est recruté dans la troupe des danseurs pour Pal Joey, mis en scène par George Abbott et produit par Richard Rodgers et Lorenz Hart. Gene Kelly joue le rôle principal, qui lui vaudra de devenir une star de Broadway. ... Source: Article "Stanley Donen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Samuel Fuller

Samuel Fuller est un réalisateur, scénariste et écrivain américain, né le 12 août 1912 à Worcester (Massachusetts) et mort le 30 octobre 1997 à Hollywood (Californie). Samuel Michael Fuller, né à Worcester, dans le Massachusetts, est le fils de Benjamin Rabinovitch, immigré juif russe, et de Rebecca Baum, immigrée juive polonaise. Le nom de famille est modifié après l'immigration aux États-Unis. Son père meurt alors qu'il n'a que 11 ans, la famille déménage alors pour New York. Il commence à travailler à 12 ans, dans un journal. A 14 ans, il est garçon à tout faire (grouillot ou copyboy en anglais) au New York Journal, devenant même le copy boy personnel du rédacteur en chef de l'époque, Arthur Brisbane. Il quitte le journal à la suite de son mentor. Après un court passage au New York Evening Graphic, il est à 17 ans le plus jeune reporter criminel du pays, pour le Sun de San Diego. Pour son métier, il prend l'habitude de voyager à travers les États-Unis. Cela devient une activité à plein temps quand il quitte son journal. Alors que la Grande Dépression frappe le pays, il parcourt principalement les Etats du sud. À partir de 1931, il écrit des récits de fiction, des nouvelles ou comme nègre pour divers écrivains. Il raconte l'histoire de la mort de Jeanne Eagels. En 1935, il s'arrête suffisamment longtemps pour écrire ses premiers romans qui seront publiés dans des pulps, pour la plupart sous différents pseudonymes. Il s'agit notamment de faits divers romancés, Burn, Baby, Burn (1935) sur la première femme condamnée à mort aux États-Unis alors qu'elle est enceinte, Test Tube Baby (1936) sur les bébés-éprouvette et Make Up and Kiss (1938), autour des produits de beauté. À partir de 1936, poussé par un ancien rédacteur en chef devenu scénariste, Gene Fowler, il travaille pour Hollywood, collaborant à des scénarios, comme Hats Off ou It Happened in Hollywood, et fournissant des histoires originales telles que Gangs of New York ou Power of the Press. Il sert dans la 1re division d'infanterie américaine au cours de la Seconde Guerre mondiale, la célèbre «Big Red One». Il y est à la fois soldat et reporter de guerre. En 1944, alors qu'il combat, sa mère trouve un éditeur pour son premier roman, un polar, The Dark Page. Howard Hawks et Charles Feldman en achètent les droits d'adaptation et Jules Furthman est engagé pour en écrire le scénario. Fuller le sera également pour en écrire une nouvelle version à son retour de guerre. Le film sort en 1952, il est intitulé Scandal Sheet (L'inexorable enquête) et réalisé par Phil Karlson. Pendant ce temps, Fuller participe aux débarquements d'Afrique du Nord, de Sicile et de Normandie. Il tourne un film documentaire sur un épisode de la libération du camp de Falkenau (Tchécoslovaquie), dépendant du camp de concentration de Flossenbürg. Ce film ne sera montré qu'en 1988, inclus dans Falkenau, vision de l’impossible, documentaire d’Emil Weiss. Blessé deux fois au combat, Fuller reçoit la Bronze Star, la Silver Star et la Purple Heart, "pour conduite héroïque". ... Source: Article "Samuel Fuller" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Melanie Griffith

Née le 9 août 1957 à New York, Melanie Griffith est la fille de l'actrice Tippi Hedren, icône hitchcockienne. Elle grandit dans l'univers du spectacle et fait ses premiers pas devant la caméra à neuf mois dans une publicité. Elle débute véritablement au cinéma en 1975 dans La Fugue d'Arthur Penn, où elle s'installe dans une image de blonde évaporée. C'est Brian De Palma qui lui offre son premier rôle marquant dans Body Double (1984), suivi de Dangereuse sous tous rapports de Jonathan Demme (1986). En 1988, Working Girl de Mike Nichols la transforme : elle y incarne une secrétaire ambitieuse face à Sigourney Weaver et Harrison Ford, performance qui lui vaut le Golden Globe de la meilleure actrice et une nomination à l'Oscar. La décennie 1990 mêle succès et désillusions, entre Le Bûcher des vanités de Brian De Palma et des films plus confidentiels comme Another Day in Paradise (1998), salué comme l'une de ses meilleures compositions. Elle est également la mère de Dakota Johnson, née de son union avec l'acteur Don Johnson, et de Stella Banderas, née de son mariage avec Antonio Banderas.