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Dahlia Salem

Dahlia Salem, née le 21 novembre 1971 à New York, est une actrice américaine. Elle a joué le rôle de Sofia Carlino dans Another World, et celui de Claire Walsh dans Hôpital Central. Après son inscription à l'université de Boston, Salem a commencé à explorer son intérêt pour la comédie en se produisant dans plusieurs production du collège comme Othello et le Blues Biloxiet a obtenu une nomination pour le Prix Ryan Irene pour son interprétation de Helena dans RUR. Après avoir eu son diplôme, Salem a été acceptée dans le Circle in the Square Theater Conservatory program à New York, où elle a étudié pendant deux ans. Après avoir terminé le Conservatoire, Salem a signé avec un agent et décroche le rôle de l'impertinente et passionnée Sofia Carlino sur la NBC dans Another World. Après trois ans comme Sofia, Salem a décidé de poursuivre une carrière à la télévision en prime time et le film. Source: Article "Dahlia Salem" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Heather Graham

Distribution · Connu pour Lendemain de veille, Ils te tueront, Lendemain de veille 3

Diplômée en 1988 de la Agoura High School, en Californie, Heather Graham abandonne ses études à l'Université de Los Angeles pour se consacrer au métier de comédienne comme sa soeur Aimee Graham. Travaillant comme mannequin pour Emanuel Ungaro Liberte, elle s'illustre dans des spots publicitaires puis se produit sur les planches avec les pièces The Cave dwellers, The Time of your life ou encore Les Sorcières de Salem. En 1987, Heather Graham figure au générique du téléfilm Student exchange et fait ses premières apparitions au cinéma dans de nombreuses comédies : License to drive (1988) de Greg Beeman, Jumeaux (1988) d'Ivan Reitman, Je t'aime à te tuer (1990) de Lawrence Kasdan. Parallèlement, l'actrice joue dans des films à tonalité plus dramatique : Drugstore cowboy (1989) de Gus Van Sant, qui lui vaut d'être nommée pour l'Independant Spirit Award du meilleur second rôle, Even cowgirls get the blues (1993) du même Gus Van Sant, Twin Peaks (1992) de David Lynch, où elle retrouve le personnage d'Annie Blackburn qu'elle avait créé dans la série télévisée du même nom, Six degrés de séparation (1993) de Fred Schepisi ou encore Mrs Parker et le cercle vicieux (1994) d'Alan Rudolph. Dès 1997, Heather Graham accède au rang de star en dévoilant ses charmes dans Boogie nights de Paul Thomas Anderson, en incarnant la partenaire sexy du déjanté agent secret dans Austin Powers - l'espion qui m'a tirée (1999) de Jay Roach et en interprétant une jeune comédienne prête à tout pour faire du cinéma dans Bowfinger, roi d'Hollywood (id.) de Frank Oz. Promis à un bel avenir, elle se voit décerner au ShoWest 1999 le titre de Star Féminine de Demain. Charmant tour à tour Johnny Depp dans From hell (2002), Edward Burns dans Rencontres à Manhattan (id.) et Joseph Fiennes dans Feu de glace (id.), Heather Graham retrouve de temps à autre l'un de ces personnages sexys qui lui ont apporté la gloire, comme celui de l'actrice porno Sharonna dans la comédie Le Gourou et les femmes (2003). Remarquée en 2004 par Abel Ferrara, elle décroche le rôle d'Elisabeth, la compagne du journaliste campé par Forest Whitaker, dans son religieux Mary. La même année, elle interprète le Dr. Molly Clock, dans la saison 4 de la série télévisée Scrubs. Mais les films dans lesquels elle s'affiche ensuite passent pour la plupart inaperçus, amoindrissant ainsi sérieusement sa notoriété (Mariage et pièce montée, 2005 ; Boogie Woogie, 2008 ; Father of Invention, 2009 ; The flying machine, 2011). Le public international la redécouvre cependant dans la comédie déjantée Very Bad Trip, où elle incarne Jade, une strip-teaseuse qui travaille à Las Vegas. Un rôle qu'elle retrouve dans le dernier volet de la trilogie (Very Bad Trip 3, 2013), toujours aux côtés du trio Bradley Cooper, Zach Galifianakis et Ed Helms.

Iain Glen

Distribution · Connu pour Le trône de fer, Silo, Titans

Iain Glen est un acteur britannique, né le 24 juin 1961 à Édimbourg (Écosse). Il a remporté l'Ours d'argent du meilleur acteur en 1990 pour son rôle dans Silent Scream. Il est notamment connu pour le rôle de Jorah Mormont dans la série Game of Thrones, diffusée depuis 2011, et pour celui du Dr Isaacs dans plusieurs films de la série Resident Evil. Iain Glen a commencé au théâtre, dans des pièces classiques de Shakespeare, puis a joué pour la télévision et le cinéma.

Winona Ryder

Distribution · Connu pour Stranger Things, Bételgeuse Bételgeuse, Dracula d'après l'oeuvre de Bram Stoker

Winona Ryder, née Winona Laura Horowitz le 29 octobre 1971 à Winona dans le Minnesota, est une actrice américaine. Débutant au cinéma avec *Lucas* (1986), elle s'impose rapidement avec *Beetlejuice* (1988) de Tim Burton, dans le rôle iconique de Lydia Deetz, suivi de *Heathers* (1988), *Edward aux mains d'argent* (1990) et *Dracula* (1992). Les années 1990 marquent son apogée avec des performances acclamées dans *Le Temps de l'innocence* (1993), lui valant un Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle et une nomination à l'Oscar, et *Les Quatre Filles du docteur March* (1994), pour laquelle elle obtient une seconde nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Parmi ses autres films notables figurent *Reality Bites* (1994), *Little Women* (1994) et *Girl, Interrupted* (1999). Après une pause dans les années 2000, elle revient avec *Black Swan* (2010) et surtout la série Netflix *Stranger Things* (2016-2025), où elle incarne Joyce Byers, rôle qui lui vaut des nominations aux Golden Globes et Screen Actors Guild Awards. En 2024, elle reprend Lydia Deetz dans *Beetlejuice Beetlejuice* de Tim Burton, succès critique et commercial. Récompensée d'un Golden Globe et nommée deux fois aux Oscars, Winona Ryder réside entre Los Angeles et New York.

Paul Newman

Distribution · Connu pour L'Arnaque, Les bagnoles

Paul Newman, né le 26 janvier 1925 à Shaker Heights (Ohio) et mort le 26 septembre 2008 près de Westport (Connecticut), est un acteur, réalisateur, producteur et scénariste américain. Tournant dans une soixantaine de films, il a notamment remporté l'Oscar du meilleur acteur pour sa performance dans La Couleur de l'argent (1986), le Prix humanitaire Jean Hersholt, un Golden Globe du meilleur réalisateur pour Rachel, Rachel (1968), ainsi qu'un Cecil B. DeMille Award et un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Citoyen engagé et philanthrope, Paul Newman a également joué un rôle important dans le mouvement pour les droits civiques dans les années 1960 et a soutenu de nombreuses œuvres caritatives.

Martin Scorsese

Distribution · Executive Producer · Réalisation · Connu pour Star Wars : Le Mandalorian et Grogu, Boardwalk Empire, La note américaine

Martin Charles Scorsese est réalisateur, scénariste et producteur de cinéma italo-américain né le 17 novembre 1942 à New York. De parents d'origine sicilienne, il passe son enfance dans le quartier new-yorkais de Little Italy qui lui inspire de nombreux films. Après six nominations, Scorsese remporte finalement, en 2007, l'Oscar du meilleur réalisateur pour Les Infiltrés (The Departed) qui est également gratifié de ceux du meilleur film et de la meilleure adaptation. Auparavant, il obtient la Palme d'or au Festival de Cannes 1976 pour Taxi Driver ainsi que le Prix de la mise en scène Cannois, en 1986 pour After Hours et le Lion d'argent à la Mostra de Venise 1990 pour Les Affranchis. Il est président du jury au Festival de Cannes 1998. Il est le fondateur de la World Cinema Foundation, récipiendaire de l'AFI Life Achievement Award pour sa contribution au cinéma et le président de la Film Foundation, une organisation à but non lucratif dédiée à la préservation du patrimoine cinématographique et à la prévention contre la décomposition des pellicules de films en stock. L’œuvre de Scorsese, reconnue pour sa force et son audace, aborde des thèmes divers tels que l'identité italo-américaine, les notions catholiques de bien et de mal ou encore la culpabilité, la rédemption, le machisme, la grandeur et la décadence, la perdition et la violence. Scorsese est largement considéré par la critique internationale comme l'un des cinéastes américains les plus importants et influents de sa génération grâce à des classiques tels que Taxi Driver, Raging Bull, Mean Streets, Les Affranchis et Casino, tous interprétés par Robert De Niro. Il a obtenu une maîtrise en réalisation cinématographique à la Tisch School of the Arts à New York et a remporté, en plus de son Oscar et de nombreux prix dans les festivals internationaux, des récompenses aux Golden Globes, aux BAFTA et aux Directors Guild of America Awards.

Johnny Depp

Distribution · Connu pour L'oeuvre de Tim Burton : La mariée cadavérique, Pirates des Caraïbes : Jusqu'au bout du monde, Pirates des Caraïbes : La malédiction de la perle noire

Johnny Depp est un acteur, réalisateur, guitariste, scénariste et producteur de cinéma américain, né le 9 juin 1963 à Owensboro, Kentucky. Il devient célèbre dans les années 1980 grâce à son rôle dans la série télévisée 21 Jump Street. Il a ensuite voulu se détacher de son image de jeune premier en se consacrant principalement à l'interprétation de personnages originaux et excentriques tels qu'Edward dans Edward aux mains d'argent, Raoul Duke (alter ego de l'écrivain Hunter S. Thompson) dans Las Vegas Parano, Ichabod Crane dans Sleepy Hollow, Jack Sparrow dans la saga Pirates des Caraïbes, le Chapelier fou dans Alice au pays des merveilles et Barnabas Collins dans Dark Shadows. Il a également interprété des personnages réels comme Ed Wood dans le film du même nom, Joseph D. Pistone dans Donnie Brasco, George Jung dans Blow et John Dillinger dans Public Enemies. Il incarne également Tonto dans Lone Ranger, naissance d'un héros. En 2016, il est choisi pour incarner le personnage de Gellert Grindelwald, célèbre mage noir de l'univers d'Harry Potter dans la saga des films "Les Animaux Fantastiques". D'une manière générale, les personnages les plus atypiques qu'il incarne sont aussi audacieux qu'originaux et se démarquent du commun des mortels. Au début des années 1990, il commence à collaborer avec celui qui est devenu son réalisateur fétiche et son ami, Tim Burton, avec lequel il a tourné huit films. De juin 1998 à juin 2012, il vit entre la France et les États-Unis avec la chanteuse et actrice française Vanessa Paradis, mère de ses deux enfants : Lily-Rose Melody, née le 27 mai 1999, et Jack John Christopher III, né le 9 avril 2002. Le 19 mai 2012, après quatorze années de relation amoureuse, le couple annonce sa séparation. En février 2015, il épouse Amber Heard et en mai 2016 elle demande le divorce avec une accusation de violence conjugale.

Harvey Keitel

Distribution · Connu pour Les Enragés, Chauffeur de taxi, Fiction pulpeuse

Harvey Keitel est un acteur américain, aussi producteur de cinéma, né le 13 mai 1939 à Brooklyn, New York. Il s'est distingué dans des films qui ont marqué l'histoire du cinéma américain comme Taxi Driver, Thelma et Louise, Smoke, Pulp Fiction ou Reservoir Dogs. Reconnu comme l'un des grands acteurs du cinéma américain, il n'a cependant jamais été récompensé par un Oscar, mais a reçu des prix prestigieux comme l'Ours d'argent à la Berlinale.

Sabine Timoteo

Sabine Timoteo, née Sabine Hagenbüchle le 25 mars 1975 à Berne en Suisse, est une actrice et ancienne danseuse suisse. Après des études de danse au Schweizerische Ballettberufsschule de 1991 à 1993, Sabine Hagenbüchle remporte le prix de Lausanne de la « meilleure jeune danseuse » et commence sa carrière artistique en réussissant à intégrer le corps de ballet du Deutsche Oper am Rhein, qu'elle quitte cependant rapidement. Elle travaille alors dans la troupe de danse contemporaine de Carlotta Ikeda. Elle débute au cinéma dans L'Amour, l'Argent, l'Amour, tourné en 1996 mais sorti seulement en 2000 — ce qui fait que durant l'intervalle elle arrête sa carrière d'actrice et pratique la cuisine à Berne —, de Philip Gröning, rôle pour lequel elle remporte le prix du cinéma suisse de la meilleure interprétation féminine, prix qu'elle obtiendra une seconde fois en 2008. Après son mariage avec un Péruvien, elle prend le nom de Sabine Timoteo sous lequel elle fait l'essentiel de sa carrière cinématographique.

Sheryl Lee

Sheryl Lee (née le 22 avril 1967) est une actrice américaine. Elle a attiré l'attention internationale pour ses performances en tant que Laura Palmer et Maddy Ferguson dans la série télévisée culte de 1990 Twin Peaks et dans le film de 1992 Twin Peaks: Fire Walk with Me. Elle est également connue pour avoir incarné la photographe Astrid Kirchherr dans Backbeat (1994) et pour ses rôles dans Vampires (1998) et Winter's Bone (2010), ainsi que pour ses rôles dans des séries télévisées dans LA Doctors, Kingpin, One Tree Hill et Dirty Sexy. Argent.

Paul Thomas Anderson

Réalisation · Connu pour Il y aura du sang, Une bataille après l'autre

Paul Thomas Anderson, parfois désigné par l'abréviation PTA, né le 26 juin 1970 à Los Angeles, dans le quartier de Studio City, est un scénariste, réalisateur et producteur américain. Il a remporté durant sa carrière un BAFTA, et a été nommé à 11 reprises aux Oscars et à trois aux Golden Globes. Il a également remporté le prix de la mise en scène du Festival de Cannes, le Lion d'argent de la Mostra de Venise, et l'Ours d'or et l'Ours d'argent de la Berlinale. Les films d'Anderson sont souvent des drames psychologiques caractérisés par des représentations de personnages imparfaits et désespérés, des explorations de familles dysfonctionnelles, d'aliénation, de solitude et de rédemption, et un style visuel audacieux qui utilise des plans de caméra en mouvement constant et des plans-séquences. Après ses débuts en tant que réalisateur avec Double Mise (1996), il connaît un succès critique et commercial avec Boogie Nights (1997), et reçoit d'autres distinctions avec Magnolia (1999) et Punch-Drunk Love (2002). Son cinquième film, There Will Be Blood (2007), est souvent cité comme l'un des plus grands du 21e siècle. Il est suivi par The Master (2012), Inherent Vice (2014), Phantom Thread (2017) et Licorice Pizza (2021). Anderson est connu pour ses collaborations avec le directeur de la photographie Robert Elswit, le costumier Mark Bridges, les compositeurs Jon Brion et Jonny Greenwood, et plusieurs acteurs. Il a réalisé des vidéoclips pour des artistes tels que Brion, Fiona Apple, Haim, Aimee Mann, Joanna Newsom, Michael Penn, Radiohead et The Smile. Il a également réalisé le documentaire Junun (2015) et le court métrage musical Anima (2019).

Tadanobu Asano

Distribution · Connu pour Bataille navale, Mortal Kombat, Mortal Kombat II

Né en 1973 à Yokohama, au Japon, Tadanobu Asano a fait ses débuts au cinéma dans Swimming Upstream (1990) et s'est depuis forgé l'une des carrières les plus internationales parmi les acteurs japonais, collaborant avec des cinéastes de renom au Japon, en Asie, en Europe et à Hollywood. Figure incontournable du cinéma d'art et d'essai japonais, il a collaboré avec les réalisateurs les plus célèbres du pays, notamment Hirokazu Kore-eda, Nagisa Oshima, Shinji Aoyama (Eureka, 2000 — Prix FIPRESCI à Cannes), Kiyoshi Kurosawa (Vers l’autre rive, 2015 — Prix du meilleur réalisateur de la section Un Certain Regard à Cannes), Koji Fukada (Harmonium, 2016 — Prix du jury de la section Un Certain Regard à Cannes) et Takeshi Kitano (Zatoichi, 2003 — Lion d’argent à Venise ; Kubi, 2023). Il a remporté le prix Upstream du Meilleur Acteur à Venise pour Last Life in the Universe (2003, réalisé par Pen-Ek Ratanaruang), ainsi que le prix du Meilleur Acteur au Festival international du film de Moscou pour My Man (2014, réalisé par Kazuyoshi Kumakiri). Parmi ses rôles internationaux, on peut citer le rôle principal dans Mongol (2007) de Sergei Bodrov, nominé aux Oscars, les films Thor (2011-2017) de l'univers cinématographique Marvel, et Silence (2016) de Martin Scorsese, entre autres. Tout récemment, il a été acclamé pour son interprétation de Lord Kashigi Yabushige dans la série Shōgun (2024) diffusée sur FX. Rôle qui lui a valu le Golden Globe du Meilleur Acteur dans un second rôle à la télévision et a été nominé aux Primetime Emmy Awards — une première historique pour un acteur japonais dans cette catégorie.

Shemar Moore

Distribution · Connu pour S.W.A.T., S.W.A.T. Exiles, Esprits criminels

Shemar Moore, né le 20 avril 1970 à Oakland, en Californie, aux (États-Unis), est un acteur, producteur, mannequin et animateur de télévision américain. Fils d'un business consultant et d'une professeure de mathématiques, Shemar Moore quitte très jeune la côte est américaine pour le Danemark, sa mère jugeant la ségrégation raciale trop forte aux États-Unis. La famille déménage par la suite à Bahrain au Moyen Orient, où Moore rejoint une école britannique privée. C'est en 1977, qu'ils reviennent s'installer en Californie. Le futur comédien se lance dans des études en communication, choisissant le théâtre en option. Appréciant énormément l'art de la scène, il décide d'en faire son métier. C'est à travers des shootings photos que Moore se fait connaître. L'argent récolté lui permet de partir à New York en 1994, où il espère trouver du travail. Dans la même année, il décroche un de ses personnages les plus emblématiques, le photographe Malcolm Winters dans Les Feux de l'Amour. Personnage régulier de ce feuilleton jusqu'en 2005, sa prestation lui vaut plusieurs prix, dont le Daytime Emmy Award. Malgré un planning chargé, Shemar Moore trouve le temps de jouer dans des films comme Butter, en 1998. Il rejoint par ailleurs le casting de la série Birds of Prey en 2002, malheureusement annulée après treize épisodes. Alors qu'il vient de quitter le plateau des Feux de l'Amour, l'acteur ne perd pas une minute et fait des apparitions dans les films The Seat Filler et Diary of a Mad Black Woman. Cette année 2005 est aussi marquée par l'obtention de son rôle de Derek Morgan dans Esprits Criminels. Le profiler, ancien délinquant, est présent dans onze saisons, et reste l'un de ses rôles les plus iconiques. En 2016, Shemar Moore voit son personnage abandonner son poste de profiler pour s'occuper de sa famille, et c'est sur cette belle sortie que le comédien quitte la série. À l'automne 2017, l'acteur entre dans les forces spéciales pour S.W.A.T, la nouveauté de CBS basée sur le film homonyme avec Samuel L. Jackson et Colin Farrell. Il y incarne Daniel "Hondo" Harrelson, un sergent tiraillé entre sa loyauté envers ses amis de la rue, avec qui il a grandi, et son devoir envers ses co-équipiers. Pour la première fois dans sa carrière, une série repose entièrement sur ses épaules.

Rob Kerkovich

Distribution · Connu pour NCIS : Nouvelle-Orléans

Rob Kerkovich, né le 11 août 1979 à Springfield (Massachusetts), est un acteur américain. Originaire du Massachusetts, Rob Kerkovich est un passionné d’art : il aime le dessin, l’écriture et en particulier la comédie. Pour gagner un peu d’argent, il collectionne les apparitions publicitaires et forme sa troupe d’homoristes, primée au Comedy Art Festival américain en 2007. Puis, le jeune homme fait ses premiers pas au cinéma, en 2008, dans l’apocalyptique Cloverfield, mettant en scène un Manhattan dévasté par de mystérieuses et violentes secousses. Timidement, il figure dans deux épisodes des Experts Miami, dans lesquels il incarne un paparazzi trop intrusif, et décroche un petit rôle dans Mon Babysitter, porté par Catherine Zeta-Jones. En 2009, Rob Kerkovich se fait remarquer dans le déjanté Service toujours non compris. Il est ici le cuisinier d’un restaurant victime de la concurrence, où les employés sont prêts à se battre pour une prime. Depuis, l’acteur ne cesse de participer aux tournages de séries incontournables, telles que Modern Family, Masters of Sex, ou encore New Girl avec Zooey Deschanel. Enfin, il devient l’un des personnages récurrents de Chasing Life, sur une journaliste atteinte d’un cancer. Dans la peau de Graham, il joue le petit-ami de la meilleure amie d’April, Beth, durant la première saison du show. Mais c’est la célèbre franchise NCIS qui lui offre l’opportunité qui fera décoller sa carrière, dans le spin-off se déroulant à la Nouvelle-Orléans. Rob Kerkovich prête ses traits au scientifique Sebastian Lund, ou l’assistant de laboratoire du médecin légiste Wade, campée par CCH Pounder. Ensemble, ils font partie d’un département la police militaire de la marine des États-Unis, basé en Louisiane.

Barbara Hendricks

Barbara Hendricks est une cantatrice (soprano), née le 20 novembre 1948 à Stephens en Arkansas. Afro-américaine et citoyenne des États-Unis de naissance, elle est de nationalité suédoise . Dans son autobiographie, Barbara Hendrix raconte: «Je suis née dans le sud des États-Unis: la ségrégation ne nous permettait pas d'aller dans les mêmes écoles, les mêmes bus, les mêmes restaurants que les Blancs. Mon père était pasteur, ma mère institutrice. Nous n'avions pas beaucoup d'argent. Mes premiers chants furent les negro spirituals, la musique des esclaves. Un jour, un bienfaiteur m'a entendue à la messe. Grâce à lui, j'ai rencontré Miss Tourel, mon professeur de chant. Mon destin a basculé.» Vivant en Europe depuis 1977, elle se marie en premières noces à Martin Engström, son agent, avec qui elle a deux enfants et qui est le fondateur du Verbier Festival. Divorcée de Martin Engström en 1998, Barbara Hendricks s'est remariée avec Ulf Englund en 2003, un concepteur lumière lui aussi suédois. Elle a chanté dans les plus grands opéras du monde, comme à la Scala de Milan. Elle est surtout connue au sommet de sa carrière dans les années 1975-1985, comme une grande mozartienne. Lors de la première historique de Turandot à la Cité interdite de Pékin en 1998, Barbara Hendricks a interprété le rôle de Liù, l'œuvre étant dirigée par Zubin Mehta dans une mise en scène de Zhang Yimou. En 1986, elle reçoit le titre de Commandeur des Arts et des Lettres par le gouvernement français et inaugure à Paris la Statue de la Liberté en chantant les deux hymnes nationaux avec Line Renaud. En 1993, elle reçoit le titre de chevalier de la Légion d'honneur par François Mitterrand. Elle se met à chanter du jazz à partir du festival de Montreux de 1994. En 1996, elle chante à la cérémonie religieuse pour le repos de l'âme de François Mitterrand, à la cathédrale Notre-Dame de Paris. Elle reçoit, le 18 novembre de la même année, le titre de docteur honoris causa de l'université Stendhal-Grenoble 3. En janvier 2006, Barbara Hendricks quitte le label EMI et crée Arte Verum pour lequel elle enregistre dès lors en exclusivité. Elle reçoit cette même année la Creu de Sant Jordi, distinction décernée par la Generalitat de Catalogne. En novembre 2010, Barbara Hendricks a publié son autobiographie, Ma voie: mémoires aux éditions Les Arènes. Source: Article "Barbara Hendricks" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Raffey Cassidy

Distribution · Connu pour Le Brutaliste

Raffey Camomile Cassidy, née le 12 novembre 2001, est une actrice britannique. Elle a fait ses débuts en tant qu'actrice enfant dans le téléfilm "Spanish flu: The forgotten fallen" (2009), suivi de son premier petit rôle au cinéma dans "Dark shadows" (2012), son premier rôle principal à la télévision dans "32 Brinkburn Street" (2011), et son premier rôle principal au cinéma dans "Tomorrowland" (2015). Elle a ensuite joué un double rôle dans "Vox lux" (2018) du réalisateur Brady Corbet et a obtenu son premier rôle principal dans "The other lamb" (2019). _Filmographie récente : * "White noise" (2022) : Denise * "Le royaume de Kensuke" (2023) : Becky (voix) * "The brutalist" (2024) : Zsófia - remporté le Lion d'Argent au 81e Festival International du Film de Venise - Pour son travail dans "Le Royaume de Kensuke" et "The brutalist", Cassidy a été nominée pour le prix ALFS de la jeune interprète britannique/irlandaise de l'année aux London critics circle film awards 2025 Elle a également prêté sa voix et fait la capture de mouvement pour le personnage de Felicity Karo dans un épisode de la série "Secret level" en 2024. _Projets à venir : * "The silence of mercy" (en post-production) : Arild

Tammy Wynette

Tammy Wynette, nom de scène de Virginia Wynette-Pugh, est une chanteuse de musique country, actrice et autrice américaine née le 5 mai 1942 dans le comté d'Itawamba (Mississippi) et morte le 6 avril 1998 à Nashville (Tennessee). Tammy Wynette a été élevée par sa mère et sa grand-mère à Birmingham (Alabama). Esthéticienne de profession, elle chante dans les clubs pour gagner un peu d'argent supplémentaire et élever ses trois enfants. Elle s'installe à Nashville en 1966, où elle rencontre le succès. Stand By Your Man est no 1 aux États-Unis en 1968 et obtient un retentissement international. Tammy Wynette se marie à George Jones en 1969, dont elle divorce en 1975. Elle a eu une relation amoureuse avec l'acteur Burt Reynolds. Source: Article "Tammy Wynette" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Melissa Arnot

Melissa Arnot Reid (née le 18 décembre 1983) est une alpiniste américaine. Elle a grimpé six fois au sommet du mont Everest. Melissa Arnot a grandi juste à l'extérieur du parc national des Glaciers à Whitefish, dans le Montana. Après l'université, elle a commencé à vivre de sa voiture pour économiser de l'argent et escalader des montagnes. Elle a d'abord escaladé le mont Rainier en 2001 et l'a qualifié de "moment décisif". Arnot a commencé à enseigner la médecine en milieu sauvage en 2002 et a commencé à guider sur le mont Rainier avec Rainier Mountaineering, Inc. en 2004. En 2006, elle était guide senior. Depuis 2001, elle a escaladé Rainier plus de 90 fois. Elle est certifiée Wilderness EMT et enseigne les cours Wilderness EMT pour Remote Medical International. En 2008, elle a rejoint Jeff Dossett et David Morton sur Everest Team Inspi(RED) pour promouvoir la sensibilisation au VIH/SIDA et les produits Microsoft et Dell soutenant Product Red. En 2010, elle a dirigé une ascension de célébrités sur le mont Kilimandjaro pour sensibiliser à l'accès à l'eau potable. L'effort, Summit on the Summit, comprenait les acteurs Emile Hirsch, Jessica Biel et Isabel Lucas, les musiciens Kenna, Lupe Fiasco et Santigold, ainsi que divers scientifiques et militants, et a été diffusé dans le cadre d'une émission spéciale télévisée. MTV. En 2013, elle a contribué à désamorcer les tensions entre trois alpinistes européens et un groupe d'une centaine de sherpas. Ses tentatives pour atteindre le sommet de l'Everest en 2014 et 2015 ont été perturbées par des avalanches sur le mont Everest. En 2016, elle est devenue la deuxième femme américaine à gravir le mont Everest sans oxygène supplémentaire et la première à survivre à la descente après avoir atteint le sommet sans oxygène supplémentaire. un autre américain Francys Arsentiev a atteint le sommet sans oxygène supplémentaire en 1998 mais est décédé pendant la descente. Elle est actuellement parrainée par Eddie Bauer et était l'un des six guides de montagne originaux, dont Peter Whittaker, Ed Viesturs, Dave Hahn, Seth Waterfall et Chad Peele, qui ont développé des produits pour la marque "First Ascent". et continue de participer au développement et aux tests de produits. Elle est également parrainée par Whittaker Mountaineering, un magasin de détail basé à Ashford, Washington.

Anna Magnani

Anna Magnani, née le 7 mars 1908 à Rome (région du Latium, Italie) et morte le 26 septembre 1973 dans la même ville, est une actrice italienne de cinéma et de théâtre. Considérée comme l'une des plus grandes interprètes féminines de l'histoire du cinéma, elle est parmi les rares actrices et la première italienne à être appréciée comme une personnalité vedette dans le monde entier. Parfois surnommée «Nannarella», elle incarne, à l'instar d'Alberto Sordi et d'Aldo Fabrizi, l'une des figures prééminentes de la romanité cinématographique du XXe siècle. Ses prestations sont célèbres, notamment dans des films tels que Rome, ville ouverte, Bellissima, Mamma Roma ou La Rose tatouée. Ce dernier film lui vaut en 1956 l'Oscar de la meilleure actrice, devenant la première actrice non-anglophone a remporter un Oscar. Elle remporte également cinq fois un Ruban d'argent, la Coupe Volpi à la Mostra de Venise 1947 et, en 1958 et 1959, le David di Donatello. Anna Magnani est née à Rome, dans la Via Salaria 126, près de Porta Pia (dans l'actuel quartier de Nomentano), le 7 mars 1908. Sa mère, Marina Magnani, était une couturière originaire de Fano (dans la province de Pesaro et d'Urbino) qui, après lui avoir donné naissance, la confia définitivement aux soins de sa grand-mère maternelle Giovanna Casadio, originaire de Ravenne, avec laquelle elle grandit dans la Via San Teodoro, entre le Capitole et le mont Palatin. Elle n'a jamais connu son père naturel. À l'âge adulte, en recherchant l'identité de son père, Anna découvre ses origines calabraises et ce qui aurait dû être son nom de famille, Del Duce (son père était Pietro Del Duce, juriste et noble de naissance); elle dit alors, ironiquement, qu'elle s'est arrêtée dans ses recherches parce qu'elle ne voulait pas passer pour «la fille du Duce». Après avoir abandonné sa fille, Marina Magnani a émigré à Alexandrie, en Égypte, où elle a rencontré et épousé un riche et opulent Autrichien. C'est la raison pour laquelle on a longtemps cru que Magnani était née en Égypte; par la suite, cependant, la vérité est apparue, d'abord de l'aveu même de l'actrice, puis grâce aux confirmations de son fils Luca. Anna est élevée par sa grand-mère dans une maison habitée par ses cinq tantes Dora, Maria, Rina, Olga et Italia. La seule présence masculine était l'oncle Romano. C'était une «enfant ordinaire, frêle et à l'esprit mélancolique». Ses grands-parents compensaient en la dorlotant avec de la nourriture et des jolis vêtements. Pourtant, en grandissant, on dit qu'elle se sentait plus à l'aise avec des compagnons «plus truculents», se liant souvent d'amitié avec «l'enfant le plus dur à cuire du quartier». Ce trait de caractère s'est poursuivi dans sa vie d'adulte lorsqu'elle a proclamé: «Je déteste la respectabilité. Donnez-moi la vie de la rue, celle des gens ordinaires». ... Source: Article "Anna Magnani" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Claire Guyot

Distribution · Connu pour Totally Spies !

Après avoir pris des cours d'art dramatique, Claire Guyot commence sa carrière en jouant au théâtre puis en devenant assistante-monteuse sur La Lectrice (1988) de Michel Deville ou La Reine blanche (1991) de Jean-Loup Hubert. Grâce à Jacqueline Porel, elle entre dans le milieu du doublage dès le début des années 1990. Elle est une des premières voix françaises de Winona Ryder (Edward aux mains d'argent, Dracula). Écartée un temps à la suite de la grève des comédiens de doublage de 1995, elle retrouve la comédienne grâce à Jean-Pierre Jeunet qui la choisit en 1997 pour doubler Alien, la résurrection. Elle devient entre temps la voix attitrée de Teri Hatcher à partir des séries Loïs et Clark (1994) et Desperate Housewives (2004) mais c'est en doublant Sarah Michelle Gellar dans la série télévisée Buffy contre les vampires (puis dans ses films Scream 2, Sexe intentions, etc., ainsi que dans les publicités pour les cosmétiques Gemey), que Claire Guyot accède à la notoriété. Régulièrement mise à contribution en tant que chanteuse (notamment sur le premier doublage français de La Petite Sirène ou sur le redoublage de la voix de Shanti dans Le Livre de la jungle en remplacement de Lucie Dolène), Claire Guyot prend des cours de technique vocale avec Sarah Sanders au début des années 2000. C'est cette dernière qui met en scène le spectacle Enfin seule hélas…, qu'elle interprète aux côtés d'Éric Miller et dont la musique est en partie composée par Emmanuel Moire (album sorti en 2006). Fin 2007, elle est l'invitée de l'émission Le Grand Journal animée par Michel Denisot sur Canal+ avec les quatre autres comédiennes qui doublent la série Desperate Housewives, à l'occasion de la sortie du coffret DVD de la 2e saison. Elle a sorti son premier album solo, Indiciblement, le 21 avril 2009. Elle est également directrice artistique chargée du doublage de plusieurs séries télévisées comme Cold Case ou Méthode Zoé. En 2010 et 2011, elle interprète le rôle de Donna dans la comédie musicale Mamma Mia !.

Ivano Marescotti

Ivano Marescotti a travaillé au département de l'urbanisme du conseil municipal de Ravenne avant de commencer sa carrière d'acteur à l'âge de 35 ans dans des pièces de théâtre. Il se fait connaître au cinéma avec son second rôle dans le film L'aria serena dell'ovest (en)(1990) et multiplie dès lors les seconds rôles, devenant l'un des acteurs de genre italiens les plus prolifiques des années 1990 et 20001. À partir de la fin des années 1990, il apparaît dans des productions internationales comme Le Talentueux Mr Ripley (1999), Hannibal (2001) et Le Roi Arthur (2004). Il est nommé au Ruban d'argent du meilleur acteur dans un second rôle à trois reprises : en 1993 pour Quattro figli unici (it), en 2000 pour Le Talentueux Mr Ripley, et en 2001 pour La lingua del santo (it) et Un delitto impossibile (it). En 2007, il fait partie des fondateurs du parti démocrate mais le quitte l'année suivante, dégoûté par l'orientation prise par le parti. En 2014, il figure sur la liste L'autre Europe avec Tsipras pour les élections européennes.

Eli Wallach

Distribution · Connu pour Le bon, la brute et le truand, Le parrain III

Eli Wallach, né le 7 décembre 1915 à New York et mort le 24 juin 2014 dans la même ville, est un acteur américain. Il est surtout connu pour avoir interprété les rôles du séducteur dans Baby Doll d'Elia Kazan, de Guido dans Les Désaxés de John Huston, avec notamment une immortelle scène de rock avec Marilyn Monroe, et dans celui de Tuco dans Le Bon, la Brute et le Truand. Dans une moindre mesure, il a également été remarqué dans Les Sept Mercenaires (Calvera) et Le Parrain III (Don Altobello). En France, Eli Wallach est aussi connu pour avoir joué le mafioso Frankie Scannapieco dans Le Cerveau de Gérard Oury. Eli Herschel Wallach est le fils de deux immigrés juifs originaires de Pologne, Bertha (née Schorr) et Abraham Wallach. Il grandit dans la seule famille juive de quatre enfants vivant dans un quartier essentiellement italo-américain, celui de Red Hook à Brooklyn. Il est diplômé de l'université du Texas à Austin et reçoit un «Master of Arts» du Collège de la ville de New York. Wallach sert en tant que sergent-chef à Hawaï dans un hôpital militaire pendant la Seconde Guerre mondiale. Il obtient le grade de sous-lieutenant. En 1945, il fait ses débuts au théâtre à Broadway puis, l'année suivante, avec la troupe itinérante de Katharine Cornell, il joue dans Antoine et Cléopâtre de Shakespeare. D'autres pièces suivent, comme Mister Roberts (1948), The Teahouse of the August Moon (1953), Camino Real de Tennessee Williams (1953), Major Barbara (1956) et surtout, en 1951, La Rose tatouée de Tennessee Williams, rôle avec lequel il décroche un Tony Award. En 1956, il débute au cinéma dans Baby Doll d'Elia Kazan dans le rôle de Silva Vacarro, personnage de séducteur. Peu après, il est notamment remarqué dans le film de John Huston Les Désaxés (1961). Clark Gable, décédant peu après la fin du tournage, Marilyn Monroe en 1962 et Montgomery Clift en 1966, il reste, pendant plus de cinquante ans, le dernier survivant des quatre acteurs principaux de ce «film maudit». Sergio Leone le remarque alors qu’il n’a qu’un petit rôle dans La Conquête de l'Ouest. Appréciant son humour, il lui confie son rôle le plus célèbre: Tuco, alias «le truand», dans Le Bon, la Brute et le Truand. Il se plia aux exigences du réalisateur tout en inventant un certain nombre de détails, dont le signe de croix maladroit effectué par son personnage pour conjurer régulièrement le mauvais sort. Outre ses principales prestations dans Le Bon, la Brute et le Truand et Les Sept Mercenaires, où il joue le rôle d'un méchant ambigu qui tente de pardonner aux sept héros engagés par les villageois pour le combattre, il est connu pour son rôle de Don Altobello, personnage trouble, dans Le Parrain III. En 2010, il est encore à l'affiche — à 94 ans — des films Wall Street: L'argent ne dort jamais d'Oliver Stone, The Ghost Writer de Roman Polanski et du film collectif New York, I Love You. Il meurt à New York à l'âge de 98 ans. Il a deux sœurs et un frère. Il épouse l'actrice Anne Jackson le 5 mars 1948, dont il a trois enfants: Peter, Katherine et Roberta. Son mariage est d'ailleurs souvent cité en exemple pour sa durée exceptionnelle dans les milieux hollywoodiens: 66 ans. ... Source: Article "Eli Wallach" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Josh Brolin

Distribution · Connu pour Englouti, Heure de disparition, Gangster américain

Fils de l'acteur James Brolin et beau-fils de Barbra Streisand. Josh Brolin débute sa carrière cinématographique de manière tonitruante. En 1985, à l'âge de 17 ans, il est choisi pour incarner l'un des jeunes héros (précisément le "grand frère" de la bande) du film d'aventure Les Goonies, réalisé par Richard Donner et écrit par Steven Spielberg. Après ce film culte, le jeune américain s'illustre beaucoup à la télévision (L'Equipée du Pony Express...) et sur scène, en fréquentant notamment le théâtre Geva de Rochester. Au milieu des années 1990, Josh Brolin revient sur le devant de la scène cinématographique, multipliant les seconds rôles de qualité (Flirter avec les embrouilles, Le Veilleur de nuit, Mimic) jusqu'à faire face en 2000 à Kevin Bacon dans L'Homme sans ombre de Paul Verhoeven. Présent au générique des séries Mister Sterling (2002) et Into the West (2005), il tourne également pour Woody Allen (Melinda et Melinda) et n'hésite pas à mouiller le maillot pour le film d'aventure Bleu d'enfer (2006). Etant parvenu à donner un second souffle à sa carrière, l'acteur ténébreux, marié à la ville avec la comédienne Diane Lane, impose son charisme dans le déjanté Planète terreur de Robert Rodriguez, et surtout chez les frères Coen avec No Country For Old Men (Oscar du Meilleur film). On le retrouve par ailleurs dans des rôles de flics peu intègres pour Dans la vallée d'Elah (2007) de Paul Haggis et American Gangster (id.) de Ridley Scott. L'année suivante, contre toute attente, Josh Brolin prête ses traits au chef d'Etat américain George W. Bush dans W. - L'improbable Président, le biopic réquisitoire mis en scène par Oliver Stone. Après avoir endossé le rôle de l'assassin d'Harvey Milk (2009) et un redoutable trader dans Wall Street : l'argent ne dort jamais (2010), son deuxième film sous la houlette d'Oliver Stone, il collabore avec Woody Allen (Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu, id.) et les frères Coen (True Grit, 2011). En 2012, Josh Brolin investit la tête d'affiche du troisième volet de Men in Black en incarnant l'agent K (Tommy Lee Jones) jeune face à un agent J (Will Smith) qui voyage dans le passé. L'année suivante, il est à la tête d'un groupe de policiers coriaces qui entendent bien mener la vie dure au gangster Mickey Cohen dans le Los Angeles des années d'après guerre. Actif, le comédien entame l'année 2014 avec Oldboy de Spike Lee, qui est le remake du film de Park Chan-Wook où il incarne le personnage principal séquestré pendant 20 ans, puis l'émouvant Last days of Summer réalisé par Jason Reitman. La même année, Josh Brolin se glisse dans la peau de Dwight pour les besoins de Sin City : j'ai tué pour elle. Incarnant un agent du gouvernement américain en guerre contre les cartels de drogue dans Sicario (2015) et sa suite (2018), Josh Brolin campe parallèlement le grand méchant Thanos dans les blockbusters Marvel Avengers: Infinity War (2018) et Endgame (2019), ainsi que le cyborg Cable dans Deadpool 2. Il intègre ensuite la franchise SF Dune via le personnage de Gurney Halleck (qui donne lieu à deux films), tourne sous la houlette de Sean Penn dans Flag Day, et joue un éleveur du Wyoming qui se bat pour conserver ses terres dans la série Outer Range.

Stéphane Audran

Colette Dacheville, dite Stéphane Audran, est une actrice française, née le 8 novembre 1932 à Versailles et morte le 27 mars 2018 à Neuilly-sur-Seine. Après avoir commencé sa carrière au théâtre dans les années 1950, Stéphane Audran obtient quelques rôles secondaires dans des films de la Nouvelle Vague. Sa rencontre avec Claude Chabrol en 1958 est décisive: elle devient à la fois son épouse et son actrice fétiche. Elle joue dans certains des films les plus reconnus du réalisateur, comme Le Boucher, Poulet au vinaigre et Les Noces rouges. Elle participe aussi au film de Luis Buñuel, Le Charme discret de la bourgeoisie, qui reçoit l'Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1973. Stéphane Audran a été une figure emblématique du cinéma français des années 1970. Après 1980, sa carrière s'essouffle, mais elle retrouve le succès avec le film danois Le Festin de Babette en 1987, qui reçoit lui aussi l'Oscar du meilleur film étranger. Par la suite, elle se fait plus rare à l'écran. Reconnaissable à sa voix traînante, elle est connue pour ses rôles de femmes élégantes, calmes et complexes. Stéphane Audran a reçu plusieurs récompenses au fil de sa carrière, dont un Ours d'argent de la meilleure actrice, un BAFTA de la meilleure actrice et un César de la meilleure actrice dans un second rôle. Stéphane est la fille de Corneille Dacheville, médecin, mort alors qu'elle a six ans. Son enfance est difficile, car elle est de santé fragile entre six et quinze ans. Sa mère, Jeanne Rossi, qui a perdu sa première fille en bas âge, est obsédée par la santé de sa fille cadette. Stéphane Audran montre très tôt un goût pour le déguisement et la comédie, mais sa mère n'approuve pas son rêve de devenir actrice. Après ses études secondaires au lycée Lamartine de Paris, Stéphane Audran suit les cours d'art dramatique de Charles Dullin, Tania Balachova, Michel Vitold et René Simon. Stéphane Audran rencontre Jean-Louis Trintignant au cours Dullin et ils se marient le 18 novembre 1954. Elle commence sa carrière au théâtre dans La Tragédie des Albigeois de Maurice Clavel et Jacques Panijel en 1955, pièce dans laquelle joue aussi son mari. Elle poursuit la même année sa carrière dans La Maison carrée, puis obtient un rôle dans La Nuit romaine en 1957. Contrairement à plusieurs de ses anciens camarades de cours de théâtre, comme Delphine Seyrig, Michael Lonsdale, Laurent Terzieff ou Jean-Louis Trintignant, Stéphane Audran n'obtient pas un grand succès sur scène. Daniel Costelle lui offre son premier rôle au cinéma en 1957, dans son court-métrage Le Jeu de la nuit, puis elle enchaîne avec des petits rôles dans des longs métrages, sous la direction d'Éric Rohmer, Jacques Becker et Hervé Bromberger. ... Source: Article "Stéphane Audran" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.