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Photo de Tina Arena

Tina Arena

Filippina Lydia Arena, dite Tina Arena, est une chanteuse australienne d'origine sicilienne née le 1er novembre 1967 à Melbourne. Les parents de Filippina Lydia Arena, Giuseppe Arena et Franca Catalfamo, sont des immigrants venus de Sicile qui vivent dans la banlieue de Melbourne, à East Keilor. Elle a deux sœurs, Nancy et Silvana. Sa famille l'appelle par le petit nom de Pina, dont elle s'est inspirée pour son nom de scène, Tina. Tina Arena commence sa carrière musicale à l'âge de sept ans, en chantant pour l'émission australienne Young Talent Time. Elle fait partie du casting de l'émission jusqu'en 1983. En parallèle, elle étudie au lycée St. Columba à Melbourne, entre 1980 et 1985, année de l'obtention de son diplôme. Sorti en 1985, son premier single, Turn Up the Beat, ne connaît pas le succès. Elle gagne alors sa vie en chantant dans des boîtes de nuit et en réalisant des jingles publicitaires. C'est avec son album Strong as Steel, sorti en 1990, que Tina Arena connaît le succès. Le single I Need Your Body, qui en est tiré, devient disque de platine en Australie. Les singles suivants, The Machine's Breaking Down, Strong as Steel et Woman's Work/I Believe finissent tous dans le top 40. L'album finit quant à lui disque d'or. En 1998, elle interprète en duo avec Marc Anthony, I Want to Spend My Lifetime Loving You, la chanson de la bande-originale du film Le Masque de Zorro composée par James Horner et Will Jennings. En 1999, son single Aller plus haut est certifié disque de platine avec 500 000 exemplaires en France. Les ventes atteignent le nombre de 617 000. En 2000, elle incarne sur les planches londoniennes le rôle d’Esméralda dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris. Cette même année, elle est nommée aux Victoires de la musique 2000 dans la catégorie Groupe ou Artiste Révélation et remporte le NRJ Music Award de la révélation internationale de l'année. Elle chante pour l'ouverture des Jeux olympiques d'été de 2000 de Sydney. La chanteuse partage en 2003 un duo qui s'intitule Je te retrouve un peu avec Jay. Le titre est gravé sur l'album à l'Olympia Vous êtes toujours là la même année. Dans le cadre Live 8, elle se produit en 2005 au Château de Versailles. Elle est nommée dans la catégorie Artiste féminine francophone aux NRJ Music Awards 2006 et NRJ Music Awards 2007. Le 6 mai 2007, elle participe au concert organisé pour la victoire de Nicolas Sarkozy à l'élection présidentielle française. La chanteuse australienne y interprète Aimer jusqu'à l'impossible. Le 21 décembre 2008, Nicolas Sarkozy lui remet les insignes de chevalier de l'ordre national du Mérite. En 2006, elle rejoint la troupe des Enfoirés, où elle revient en 2007, 2008, 2009, 2011 et 2014. En 2008, elle reprend le titre des Bee Gees Night Fever, sur la bande originale du film de Fabien Onteniente, Disco. En septembre et octobre 2011, elle participe à l'émission Sing-Off 100 % Vocal en tant que juré aux côtés de Soprano et de Michel Jonasz. En octobre 2011, Tina Arena interprète "Don't Cry for Me Argentina" de la comédie musicale Evita avec Jacky Locks et les 2000 Choristes à Amnéville, France. ... Source: Article "Tina Arena" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de James Blunt

James Blunt

James Blunt, de son vrai nom James Hillier Blount né le 22 février 1974 à Tidworth dans le Wiltshire en Angleterre, est un auteur-compositeur-interprète, guitariste et comédien britannique, reconnaissable à sa voix de ténor léger. Né à Tidworth, dans le Wiltshire au sud-ouest de l'Angleterre, Blunt est l'aîné d'une fratrie de trois. Il commence l'étude du violon et du piano à 7 ans, puis de la guitare électrique à 14 ans. Issu d'une famille aristocratique de militaires de père en fils, et ce depuis des générations, James ne déroge pas à la règle. Après avoir suivi des études dans l'aérospatiale et la sociologie à l'université de Bristol, il s'engage dans le régiment Life Guards de l'armée britannique où il atteint le grade de capitaine. Il participe à la mission de paix de l'ONU en ex-Yougoslavie. Durant son séjour au Kosovo, il prend conscience de son intérêt pour la musique et compose la chanson No Bravery qui raconte son expérience de la guerre. Par ailleurs, en 1999, engagé dans l'OTAN au Kosovo, il s'oppose à l'ordre du général américain Wesley Clark d'attaquer l'aéroport de Pristina, contrôlé par environ 200 soldats russes, car il imaginait que cela aurait des répercussions politiques terribles au niveau international. Il quitte l'armée en 2002 et se consacre pleinement à sa passion. James Blunt donne son premier concert à Water Rats à Londres. En 2003, il part pour l'Amérique du Nord, où il loge chez Carrie Fisher, et y donne sa toute première prestation publique en Amérique à Montréal, au Café Campus, devant une trentaine de spectateurs. C'est en 2004 qu'il enregistre son premier album, Back to Bedlam. James Blunt parvient en 10 titres à séduire un large public. Le single You're Beautiful est numéro un dans de nombreux pays. Sa chanson No Bravery, inspirée des horreurs qu'il a vues au Kosovo, est le troisième single. Début 2006, il remporte le NRJ Music Awards de la révélation internationale de l'année et entame une tournée mondiale. Il reçoit d'autres prix dans de nombreux pays (MTV Music Awards, Brit Awards, Echo Awards…). En 2009, il devient le premier Britannique, depuis Elton John neuf ans plus tôt, à s'emparer de la première place des ventes aux États-Unis. En 2006, James Blunt participe au mouvement anti-guerre (LIVING WITH WAR TODAY) fondé par Neil Young, aux côtés d'artistes comme System of a Down, Esther Galil, P!nk, ou encore Shakira. Il a participé au Live Earth à Londres en 2007. En septembre de la même année, il sort son second disque, All the Lost Souls. James Blunt est samplé sur le troisième album de Sinik, Le Toit du monde, dans la chanson Je réalise. Au cours des années 2007 et 2008, Blunt effectue sa deuxième tournée mondiale, comprenant une représentation à l'O2 Arena de Londres. En juillet et août 2008, il accompagne Sheryl Crow lors d'une tournée de 25 dates avec Toots and the Maytals. Son troisième album Some Kind of Trouble, dans lequel il cite Bob Marley, paraît le 8 novembre 2010. James Blunt enregistre un quatrième album qui paraît le 18 octobre 2013, sous le titre Moon Landing. En mai 2017, il fait une chanson en collaboration avec le DJ allemand Robin Schulz avec la chanson OK. Le 17 mars 2017 est publié son cinquième album The Afterlove. ... Source: Article "James Blunt" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Javier Bardem

Javier Bardem

Distribution · Connu pour Non, ce pays n'est pas pour le vieil homme, Pirates des Caraïbes : Les morts ne racontent pas d'histoires, 007 Skyfall

Plus jeune membre d'une grande famille d'acteurs (il est le fils de la comédienne Pilar Bardem et le neveu du réalisateur Juan Antonio Bardem), Javier apparaît dès l'adolescence dans plusieurs séries télévisées. Il joue également au rugby dans l'équipe nationale espagnole et traverse le pays avec une troupe de comédiens indépendants. Il débute sur le grand écran en 1990 dans Les Amours de Lulu de José Juan Bigas Luna, puis trouve son premier grand rôle dans Jambon Jambon du même réalisateur deux ans plus tard, aux côtés de celle qui deviendra sa compagne, Penélope Cruz. Ce rôle très sexy lui procure une notoriété immédiate, jusqu'à l'élever au rang de sex-symbol. Il l'utilise bien malgré lui en tournant deux nouveaux films signés Bigas Luna en 1994 : Macho puis La Lune et le Téton. Pedro Almodovar, qui lui avait déjà confié un petit rôle dans Talons aiguilles (1991), offre ensuite à l'acteur le rôle principal d'En chair et en os en 1998, après que ce dernier eut empoché le Goya du meilleur acteur pour Bouche à Bouche (1995). Il semble qu'Almodovar ait retrouvé en Bardem la fougue juvénile d'Antonio Banderas quelques années plus tôt. Après avoir interprété un sexopathe amoureux de Victoria Abril dans Entre les jambes (1999), l'Espagnol joue sous la direction de Julian Schnabel dans Avant la nuit (2000), se glissant dans la peau de l'écrivain cubain Reinaldo Arenas. Un rôle qui lui vaut une nomination à l'Oscar et au Golden Globe du Meilleur acteur, ainsi que la Coupe Volpi du meilleur acteur au Festival de Venise 2000. Deux ans plus tard, le comédien mène l'enquête dans Dancer upstairs, politique-fiction et première réalisation de John Malkovich. De retour devant la caméra d'un compatriote, il incarne en 2004 Ramon Sampedro, tétraplégique qui se battit 30 ans durant pour le droit à l'euthanasie, dans Mar adentro d'Alejandro Amenabar. Sa prestation remarquable lui vaut quantité d'éloges. La cote de Javier Bardem monte en flèche et les Etats-Unis lui font de plus en plus les yeux doux au point de devenir la nouvelle coqueluche hispanique du cinéma américain. Le comédien enchaîne ainsi les rôles marquants : inquisiteur repenti dans Les Fantômes de Goya de Milos Forman, riche armateur amoureux dans L'Amour au temps du choléra de Mike Newell, il est surtout le terrifiant et implacable tueur de No Country For Old Men des frères Coen, un rôle qui lui vaut l'Oscar du meilleur second rôle en 2008. La même année, il séduit Scarlett Johansson et Penélope Cruz chez Woody Allen dans Vicky Cristina Barcelona puis est encensé par la presse pour son rôle de père à la dérive qui parle aux âmes des morts dans le film Biutiful. Une performance qui lui vaut le prix d'interprétation masculine (ex-æquo avec Elio Germano) du Festival de Cannes 2010. Javier Bardem s'impose ainsi comme l'un des meilleurs acteurs du monde et a fortiori un des plus prisés. Il accède à la consécration en 2012 en incarnant le grand méchant Raoul Silva dans le nouveau James Bond, Skyfall. Longs cheveux blonds et attitude féminisée, la prestation hallucinée de l'Espagnol est unanimement saluée. Toujours en 2012, le comédien reçoit son étoile sur le Hollywood Walk of Fame de Los Angeles.

Photo de Arnaud Binard

Arnaud Binard

Photo de Aren Buchholz

Aren Buchholz

Distribution · Connu pour Sexe et mort chez les ados au Camp Miasma

AR

Arnaud Roth

Production Design · Connu pour Sacrifice

Photo de Arnaud Potier

Arnaud Potier

Cinematographer · Connu pour Raison et Sentiments

Photo de Arnaud Delord

Arnaud Delord

Réalisation · Connu pour Arcane

Photo de Lee Arenberg

Lee Arenberg

Distribution · Connu pour Pirates des Caraïbes : La malédiction de la perle noire, Pirates des Caraïbes : Le coffre du mort, Pirates des Caraïbes : Jusqu'au bout du monde

Lee Arenberg est un acteur américain, né le 18 juillet 1962 à Palo Alto, en Californie (États-Unis). Il est célèbre pour les rôles de Pintel dans la saga Pirates des Caraïbes et Grincheux / Rêveur / Leroy dans la série Once Upon A Time.

Photo de Alex Arsenault

Alex Arsenault

Photo de Elias Arens

Elias Arens

Photo de François Arnaud

François Arnaud

Distribution · Connu pour Blindspot: Mémoire tatouée

Photo de Raúl Arévalo

Raúl Arévalo

Photo de Charles Durning

Charles Durning

Charles Edward Durning (28 février 1923 – 24 décembre 2012) était un acteur américain. Parmi ses films les plus connus figurent L'Arnaque (1973), Un après-midi de chien (1975), Confessions vraies (1981), Tootsie (1982), Dick Tracy (1990) et O'Brother (2000). Il a été nommé deux fois à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle : pour La Maison close du Texas (1982) et To Be or Not to Be (1983).

Photo de Woody Harrelson

Woody Harrelson

Distribution · Connu pour Insaisissable, Hunger Games : L'embrasement, True Detective

Woodrick Tracy "Woody" Harrelson (né le 23 juillet 1961) est un acteur et comédien américain. Le rôle décisif de Harrelson est apparu dans la sitcom télévisée Cheers en tant que barman Woody Boyd. Les personnages de film notables incluent l'arnaqueur de basket-ball Billy Hoyle dans White Men Can't Jump, le quilleur Roy Munson dans Kingpin, le tueur en série Mickey Knox dans Natural Born Killers, l'éditeur de magazines Larry Flynt dans The People vs. Larry Flynt, le chanteur country Dusty dans A Prairie Home Companion, le chasseur de primes Carson Wells dans No Country for Old Men, le tueur zombie Tallahassee dans Zombieland, le pianiste et vendeur de viande aveugle Ezra Turner dans Seven Pounds, Charlie Frost en 2012, un fou de conspiration qui croit qu'il est un super-héros nommé Defendor dans Defendor et le Cpt Tony Stone dans The Messenger. Pour The People vs. Larry Flynt et The Messenger, Harrelson a été nominé aux Academy Awards pour le meilleur acteur et le meilleur acteur de soutien, respectivement.

Photo de Roxane Duran

Roxane Duran

Distribution · Connu pour Le Conte de deux cités

Roxane Duran est une actrice franco-autrichienne née le 27 janvier 1993 à Paris. Elle obtient son premier rôle en 2009 dans Le Ruban blanc de Michael Haneke et joue ensuite dans plusieurs autres films, tels que Michael Kohlhaas d'Arnaud des Pallières en 2013. Elle fait ses débuts au théâtre en 2012 en incarnant Anne Frank dans l'adaptation de Le Journal d'Anne Frank par Éric-Emmanuel Schmitt. Roxane Duran est née à Paris, d'un père espagnol et d'une mère autrichienne. Elle grandit dans le 17e arrondissement de Paris, et dès l'âge de six ans, suit des cours de théâtre. Après avoir étudié à l'École active bilingue Jeannine-Manuel et obtenu son baccalauréat, elle intègre la Sorbonne en 2011 pour y commencer ses études de lettres en parallèle avec le cinéma. En 2008, elle intègre le Cours Florent. En 2008, Michael Haneke lui offre un rôle dans le drame historique allemand Le Ruban blanc. Âgée de 15 ans, elle tourne donc dans son premier film en langue allemande. Le film sorti en 2009 est récompensé par la Palme d'or au Festival de Cannes 2009. En 2011, elle tourne dans deux films: Dix-sept filles de Delphine Coulin et Muriel Coulin où elle joue une jeune fille enceinte, et Le Moine de Dominik Moll dans le rôle de sœur Agnès face à Vincent Cassel et Geraldine Chaplin. En 2012, à 19 ans, elle fait ses premiers pas au théâtre dans une pièce écrite par Éric-Emmanuel Schmitt d'après Le Journal d'Anne Frank. Elle est choisie parmi plus de mille jeunes filles pour incarner Anne Frank au côté de Francis Huster en Otto Franck, le père. Elle retrouve les planches en 2014 pour Les Cartes du Pouvoir, adaptation française de la pièce Farragut North de Beau Willimon. En 2013, elle interprète la princesse Marguerite d'Angoulême, Reine de Navarre, face à Mads Mikkelsen, dans Michael Kohlhaas d'Arnaud des Pallières. Le film est présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2013. En 2015, elle apparait à la télévision dans Les Témoins, série diffusée sur France 2 et menée par Thierry Lhermitte et Marie Dompnier. La même année, elle fait partie du film à succès La Famille Bélier d'Éric Lartigau, où elle joue le rôle de Mathilde, la meilleure amie de Paula, jouée par Louane Emera. Roxane Duran incarne le rôle d'Adriana Clios aux côtés de Julia Stiles, Iwan Rheon et Adrian Lester dans la série britannique Riviera créée par Neil Jordan en 2017 et produite par Sky Atlantic, Paul McGuinness et Archery Pictures. Source: Article "Roxane Duran" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Gauthier Battoue

Gauthier Battoue

Distribution · Connu pour Totally Spies !

Gauthier Battoue débute à 16 ans en tant qu’acteur. Après quelques téléfilms (Allias Caracalla d’Alain Tasma, À Dix minutes de nul part d’Arnauld Mercadier ou Falco de Julien Despaux), il poursuit sa carrière au cinéma aux côté de Gérard Depardieu dans Bonne Pomme de Florence Quentin. Gauthier Battoue a également joué au théâtre de Poche Montparnasse la pièce Chère Elena (4 nominations aux Molières) où il a été dirigé par Didier Long. Sa rencontre avec Jessica Rosselet chez Easy Tiger lui permet de tourner sa première fiction : À Distance, un court métrage de 15 minutes porté par Marina Hands et Damien Jouillerot, huis clos dans une salle de pilotage de drones de combat depuis laquelle les pilotes observent des villageois au Moyen-Orient.

Photo de Guy Ritchie

Guy Ritchie

Réalisation · Connu pour In the Grey, La furie d’un homme, Les gentlemen

Guy Ritchie est un producteur, réalisateur et scénariste britannique né le 10 septembre 1968 à Hatfield dans le Hertfordshire (Royaume-Uni). Après avoir abandonné l'école alors qu'il n'avait que quinze ans, Guy Ritchie décide assez tôt de devenir réalisateur. Il s'illustre tout d'abord en tournant de nombreux clips et spots publicitaires, puis met en scène un premier court métrage, le polar The Hard Case (1995), qui donne le ton de sa future carrière. Trois ans plus tard, il passe au long et réussit son galop d'essai avec Arnaques, crimes et botanique (1998), un film de gangsters qui le propulse sous les feux de la rampe. Impressionné par le ton et le rythme de ce long métrage, Brad Pitt accepte de réduire son cachet pour figurer au casting de son deuxième film, du même acabit que le premier, le survolté Snatch (2000). Le grand public le connaît peut être davantage pour être le compagnon de Madonna, qu'il épouse le 22 décembre 2000 et dont il aura un enfant prénommé Rocco John. C'est donc tout naturellement qu'il la dirige dans A la dérive (2001), remake américain de la comédie romantique italienne Travolti da un insolito destino nell'azzuro mare d'Agosto. Mais le film se solde par un échec, tant critique que commercial. Le cinéaste, se voyant proposer de nombreux projets dont une adaptation du roman Gotcha, un film sur les chevaliers de l'Ordre de Malte ou encore le thriller Six shooters, décide alors de revenir à ses premières amours, le film d'arnaque, dont il s'est fait la spécialité, en dirigeant son acteur fétiche Jason Statham dans Revolver (2005), une œuvre produite par Luc Besson. Il revient en 2008 avec Rock'NRolla, un autre film dans cette même veine, mené par Gerard Butler. En 2010, Guy Ritchie laisse de côté les arnaques pour s'attaquer à une véritable institution anglaise : Sherlock Holmes, dont il nous offre une relecture "survitaminée", emmenée par Robert Downey Jr. dans le rôle titre et Jude Law dans celui de son fidèle Watson. Deux ans plus tard, il remet ça en signant un deuxième opus, intitulé Sherlock Holmes 2 : Jeu d'ombres, en compagnie des mêmes acteurs principaux. Par la suite, il réalise un clip publicitaire pour Dior dans lequel il retrouve Jude Law, puis un autre pour la sortie du nouveau jeu vidéo Call of Duty avec notamment Omar Sy et Robert Downey Jr. Après quoi, il revient sur les plateaux de cinéma en reprenant un projet de longue date de la Warner que Steven Soderbergh devait initialement mettre en scène avant de se retirer. Il s'agit de l'adaptation de la série télévisée d'espionnage des années 60, Des agents très spéciaux, réintitulée pour l'occasion Agents très spéciaux : Code UNCLE et dans laquelle un agent de la CIA et un agent du KGB doivent collaborer en pleine Guerre Froide pour mettre fin aux agissements d'une organisation criminelle internationale. Actuellement, il réalise une nouvelle adaptation de la légende du Roi Arthur dans King Arthur avec Charlie Hunnam dans le rôle-titre. La sortie est d'ores et déjà programmée pour août 2016. Le troisième volet des aventures de Sherlock Holmes est également en préparation.

Photo de Steve Carell

Steve Carell

Distribution · Connu pour Détestable moi 2, Le casse du siècle, Les Minions 2 : Il était une fois Gru

Loin de l'univers cinématographique, Steve Carell a débuté dans la vie active en tant que postier. N'ayant pas la fibre administrative, il quitte son emploi après seulement quelques mois. Il tente aussi de rentrer en faculté de droit, mais lors de son entretien il se montre incapable de trouver une quelconque attirance pour le métier d'avocat. En 1991, il se décide à rejoindre la troupe de théâtre, spécialisée dans l'improvisation, The Second City, à Chicago. Cette année marque aussi ses débuts sur grand écran avec le rôle de Tesio dans La P'tite arnaqueuse. C'est cependant sur le petit écran que l'on retrouve par la suite Steve Carell. Tout d'abord, au casting de The Dana Carvey Show, puis il se fait surtout connaître grâce à ses passages au sein du Saturday Nigth Live. Ce qui lui permet, en 1999, de devenir un membre récurrent du Daily Show jusqu'en 2004. Parallèlement, Steve Carell continue à faire des apparitions dans plusieurs comédies. Il campe ainsi un rôle secondaire dans Ma sorcière bien-aimée de Nora Ephron, adaptation de la célèbre série des années 60, puis tient le haut de l'affiche de la comédie décalée 40 ans, toujours puceau, pour laquelle il porte aussi les casquettes de scénariste et de producteur exécutif. Ce rôle d'éternel puceau lui vaut une reconnaissance internationale, et un premier succès personnel le consacrant comme l'une des plus grandes stars de la comédie américaine. Il enchaîne ensuite avec un rôle plus grave dans la comédie dramatique de Jonathan Dayton et Valerie Faris, Little Miss Sunshine, présentée en compétition officielle du Festival du Film Américain de Deauville en 2006, récompensée par deux Oscars et pour laquelle il remporte un Screen Actors Guild Award. En même temps, il fait une incursion dans le cinéma d'animation en prêtant sa voix à l'écureuil hyper actif de Nos voisins, les hommes, puis attend trois années avant de revenir à l'animation avec Horton (2008), puis Moi, moche et méchant (2010) et sa suite (2013). En parallèle de ses rôles vocaux, l'acteur est propulsé en tête d'affiche de la comédie Evan tout-puissant, suite de Bruce tout-puissant. Il poursuit dans ce registre en incarnant l'agent le plus gaffeur de l'histoire, Maxwell Smart, dans le nouveau succès Get Smart inspiré de la série culte Max la Menace. Après une petite pause au cinéma, et pendant laquelle il se consacre pleinement à ses rôles télévisuels, le comédien forme à nouveau un couple détonnant avec une autre figure du petit écran américain, Tina Fey pour Crazy Night, et apparaît en mari et père en pleine reconquête de sa femme dans Crazy, Stupid, Love, aux côtés du très en vogue Ryan Gosling. Il continue sa composition de dépressif l'année suivante pour Jusqu'à ce que la fin du monde nous sépare, dans lequel il part en road-trip apocalyptique avec Keira Knightley. S'il reste avant tout un acteur de comédie, Steve Carrel surprend en se glissant dans la peau d'un angoissant milliardaire dans Foxcatcher et d'un gestionnaire de fonds spéculatifs dans The Big Short : Le Casse du siècle. A l'affiche du Woody Allen Café Society, l'acteur retrouve une nouvelle fois Emma Stone pour Battle of the Sexes où il campe un ancien numéro un mondial de tennis macho.

Photo de Annette Bening

Annette Bening

Distribution · Connu pour Capitaine Marvel

Annette Bening est une actrice américaine née le 29 mai 1958 à Topeka (Kansas). Annette Bening a des origines allemandes et anglaises. Formée à l'American Conservatory Theatre de San Francisco, elle a d'abord travaillé comme comédienne au théâtre. En 1988, elle fait sa première apparition sur les écrans, dans la comédie The Great Outdoors. Mais c'est l'année suivante, dans Valmont, le film de Miloš Forman adapté des Liaisons dangereuses, qu'elle se fait connaître. Le rôle de la perfide Mme de Merteuil lui permet de faire ses preuves. En 1990, elle s'illustre dans deux comédies, Bons baisers d'Hollywood, où elle croise Meryl Streep, et Les Arnaqueurs, pour laquelle elle est nommée à l'Oscar de la meilleure actrice. Un an plus tard, elle incarne la femme d'Harrison Ford, dans le drame À propos d'Henry. Toujours en 1991, elle interprète Virginia Hill dans Bugsy. Elle y fait la connaissance de Warren Beatty qu'elle épouse l'année suivante: ils auront quatre enfants. Annette Bening est une actrice assez rare à l'écran, elle se consacre en effet à la vie de sa grande famille. Elle joue aussi bien dans des comédies, comme Le Président et Miss Wade (1995), que dans des films plus noirs telle la transposition dans les années 1930 de Richard III. En 1996 notamment, elle brise son image de bourgeoise dans la comédie satirique de Tim Burton, Mars Attacks!. Trois ans plus tard, elle s'essaie à un genre encore plus fantastique: elle tient en effet le rôle principal du film de Neil Jordan, Prémonitions. La même année, Annette Bening est citée à l'Oscar et au Golden Globe de la meilleure actrice pour son interprétation de mère de famille infidèle dans American Beauty. Seule femme dans le western de Kevin Costner, Open Range (2003), elle trouve dans ce film une rare intensité dramatique. Nouvelle récompense pour son interprétation dans Adorable Julia (2005) où elle incarne une actrice tourmentée dans les années 1930: sa prestation de comédienne lui vaut une nouvelle fois le Golden Globe de la meilleure actrice et une nomination aux Oscars. Par la suite, Annette Bening tient le rôle de la mère excentrique de Joseph Cross dans le film Courir avec des ciseaux de Ryan Murphy, puis fait partie deux ans plus tard du casting très féminin de The Women aux côtés, entre autres, de Meg Ryan, Eva Mendes et Jada Pinkett. Alternant les genres en 2010, elle interprète l'une des trois mères courage dans le drame Mother and Child, avant de jouer la compagne de Julianne Moore dans la comédie dramatique Tout va bien! The Kids Are All Right. En 2014, elle joue dans The Search aux côtés de Bérénice Bejo dans un film de Michel Hazanavicius. En 2017, elle préside le jury international du 74e Festival de Venise. Annette Bening épouse le chorégraphe James Steven White le 26 mai 1984. Ils divorcent en 1991. Elle épouse Warren Beatty le 3 mars 1992. Ils ont quatre enfants, dont Stephen Ira Beatty. Source: Article "Annette Bening" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Curd Jürgens

Curd Jürgens

Curd Jürgens, né le 13 décembre 1915 à Solln (royaume de Bavière dans l'Empire allemand) et mort le 18 juin 1982 à Vienne (Autriche), est un acteur et un réalisateur de cinéma allemand et autrichien. Fils d'un commerçant aisé de Hambourg et de Marie-Albertine Noir, une institutrice originaire d'Évian-les-Bains en Haute-Savoie, Curd Jürgens est éduqué dans un contexte bilingue français-allemand. Il a aussi deux sœurs plus âgées, Jeanette et Marguerite. Au terme d'un court séjour à Munich, son père s'établit à Berlin après avoir réalisé des affaires lucratives qui l'amenaient souvent et longtemps dans la partie orientale de l'Empire russe après la première guerre mondiale. Curd Jürgens passe sa jeunesse dans le quartier berlinois de Neu-Westend (Oldenburgallee 57) et évoque cette période agréable dans son autobiographie … und kein bisschen weise. A la fin de ses études, il commence une carrière de journaliste au 8-Uhr Abendblatt. Parallèlement, il prend des cours de comédie. Il s'essaie ensuite, sans grand succès, comme réalisateur et scénariste, essentiellement dans des productions autrichiennes. En 1933, il est victime d'un grave accident de voiture. En 1935, il se présente à la société UFA. Après le tournage du film Wiener Mädeln, en septembre 1944, il rencontre par hasard dans un café viennois Robert Kaltenbrunner, le frère du chef de la Gestapo Ernst Kaltenbrunner, l'Obersturmbannführer-SS Otto Skorzeny ainsi qu'un collègue de Baldur von Schirach, il reçoit quelques jours plus tard un ordre d'affectation pour un camp de travail en tant que «politiquement douteux». Quelques semaines plus tard, il réussit à s'évader et à semer ses poursuivants. Après la guerre, pendant peu de temps, il est intendant du théâtre de Straubing, et eut le projet vain de reprendre le théâtre Hébertot. En 1945, il obtient la nationalité autrichienne. Politiquement il est connu pour soutenir Willy Brandt. Il a été cinq fois marié: avec les actrices Lulu Basler (1938), Judith Holzmeister (1947) et Eva Bartok (1955), ensuite avec le mannequin Simone Bicheron (1958) et enfin à partir de 1978 avec Margie Schmitz. A cause de sa stature (1,93 m) et de son impassibilité, Brigitte Bardot le surnomme «l'armoire normande». Dans le magazine Bild, Curd Jürgens occupe en 2005 la deuxième place dans la «liste des hommes les plus sexy». Il fera une brillante carrière dans plusieurs pays européens (France, Royaume-Uni, Allemagne…) ou en Amérique (États-Unis). Il subit dans les années 1970 plusieurs interventions chirurgicales au cœur. Il meurt le 18 juin 1982 à Vienne d'un infarctus du myocarde, son dernier film reste Téhéran 43, dans lequel il partage des scènes avec ses collègues stars françaises Alain Delon et Claude Jade. Il est mort avant la version allemande, si bien qu'il a dû être doublé par son collègue Wilhelm Borchert. Il est enterré au cimetière central de Vienne, section 32C, non loin de Georg Wilhelm Pabst et Arnold Schönberg. Source: Article "Curd Jürgens" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Robert Redford

Robert Redford

Charles Robert Redford, Jr., plus connu sous le nom de Robert Redford, est un acteur et réalisateur américain né le 18 août 1936 à Santa Monica en Californie. En 1966, il devient célèbre grâce à deux films dramatiques : La Poursuite impitoyable et Propriété interdite. Le western Butch Cassidy et le Kid sort trois ans plus tard et consolide sa notoriété. S'ensuivent d'autres succès, tels Les Hommes du président, L'Arnaque, Gatsby le Magnifique, Out of Africa ou encore L'Homme qui murmurait à l'oreille des chevaux. Il remporte l'Oscar du meilleur réalisateur pour Des gens comme les autres en 1981 ainsi qu'un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière en 2002.

Photo de Lee Byung-hun

Lee Byung-hun

Distribution · Connu pour J'ai rencontré le Diable, Le Jeu du calmar, KPop Demon Hunters

Lee Byung-hun est un acteur, chanteur et mannequin sud-coréen. Il est né le 12 juillet 1970. Il est devenu célèbre grâce aux séries télévisées Iris (2009), All In (2003) et Beautiful Days (2001). Il est également connu pour ses rôles principaux dans Joint Security Area (2000), A Bittersweet Life (2005), The Good, the Bad, the Weird (2008) et I Saw the Devil (2010). Il a reçu de nombreux prix et nominations tout au long de sa carrière.

Photo de Danny Pino

Danny Pino

Distribution · Connu pour Victimes du passé, La loi & l’ordre : crimes sexuels

Daniel Pino, dit Danny Pino, né le 15 avril 1974 à Miami (Floride) est un acteur américain d'origine cubaine. Danny Pino commença sa carrière dans la série télévisée Men, Women & Dogs. Il est connu pour avoir interprété le rôle du Détective Scotty Valens dans la série télévisée à succès Cold Case. En 2003, il interpréta Desi Arnaz, lui aussi d'origine cubaine, dans un film relatant la vie de la femme de ce dernier, Lucille Ball, intitulé Lucy. Parmi sa filmographie figurent également l'interprétation du terrifiant Armadillo Quintero dans la saison 2 de la série The Shield et un rôle dans Adieu Cuba (The Lost City) réalisé par Andy García. Le 28 juin 2011, il rejoint le casting de New York, unité spéciale pour la treizième saison de la série. Il quitte la série à la fin de la saison 16. Le 30 novembre 2015, il rejoint la série BrainDead, un thriller comique américain où il joue le frère de la vedette principale.