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Lou Taylor Pucci

Distribution · Connu pour Lockbox, L'Opéra de la terreur

Lou Taylor Pucci naît dans le New Jersey d'une mère top model et d'un père guitariste. Il commence très tôt à faire du théâtre, jouant dès douze ans à Broadway dans La mélodie du Bonheur. Il décroche en 2002 son premier petit rôle au cinéma, dans Personal velocity : three portraits. En 2005, il est en tête d'affiche du film Age Difficile Obscur avec Tilda Swinton et Vincent D'Onofrio. Sa prestation lui vaut plusieurs prix d'interprétation dans des festivals importants tels Sundance et Berlin. Après avoir incarné le protagoniste d'un clip vidéo de Greenday, il enchaîne en campant plusieurs personnages secondaires dans des comédies dramatiques telles que Génération Rx ou Fifty Pills. Il donne ensuite la réplique à Jena Malone et Zooey Deschanel dans le road movie The Go-getter. En 2010, il tourne à nouveau sous la direction de Mike Mills dans Beginners, puis rejoint la tête du casting de The Music Never Stopped dans lequel un père essaie de nouer des liens avec son fils à qui la maladie empêche de former de nouveaux souvenirs. Le comédien navigue entre les styles et on le retrouve aussi bien dans des thrillers (Brotherhood) que dans des comédies romantiques (The Answer man). Il lorgne aussi régulièrement du côté du film de genre, jouant notamment dans Les Cavaliers de l'Apocalypse (2009), Infectés (2010), ainsi que dans le remake du film d'horreur culte de Sam Raimi, Evil Dead (2013).

Volker Schlöndorff

Volker Schlöndorff, né le 31 mars 1939 à Wiesbaden (Allemagne), est un réalisateur allemand. Il est l'un des représentants majeurs du nouveau cinéma allemand des années 1960-1970 et l'un des fervents défenseurs du cinéma d'auteur européen. À 17 ans, en 1956, Volker Schlöndorff, dont le père est médecin, quitte l'Allemagne de l'Ouest et se trouve à Vannes en Bretagne dans un internat jésuite, le lycée Saint François-Xavier. Le système des équipes prôné par ce lycée (ateliers à thème que les lycéens suivent un après-midi par semaine toute l'année) révélera sa passion pour l'art théâtral et cinématographique. Deux ans plus tard, en 1958, Schlöndorff obtient le premier prix de philosophie du concours général alors qu'il est élève au lycée Henri-IV à Paris. Il est diplômé de l'Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) et commence sa carrière en France comme assistant d'Alain Resnais (L'Année dernière à Marienbad), de Jean-Pierre Melville (Le Doulos, Léon Morin, prêtre) et de Louis Malle (Le Feu follet). En 1966, encouragé par Louis Malle, dont il a été l'assistant réalisateur lors du tournage de Viva Maria!, il réalise à vingt-six ans son premier long métrage, Les Désarrois de l'élève Törless, tiré du roman homonyme de Robert Musil. Il y révèle sa maîtrise d'une forme fluide, l'acuité de son étude psychologique et son sens du récit. Le film obtient le Prix de la Critique internationale au 20e Festival de Cannes, ainsi que l'une des plus importantes distinctions ouest-allemandes, le Ruban d'argent. Trois ans plus tard, il adapte Michael Kohlhaas de Heinrich von Kleist, ainsi que Baal (1969) En 1971, il épouse l'actrice, réalisatrice et scénariste allemande Margarethe von Trotta, dont il divorce en 1991. Il réalise divers films qui obtiennent un petit succès en Allemagne sans néanmoins franchir les frontières du pays: La Soudaine Richesse des pauvres gens de Kombach (1971), Feu de paille (1972) et Une nuit au Tyrol (1973). Schlöndorff s'impose en Allemagne comme l'un des chefs de file du nouveau cinéma allemand grâce à son adaptation, en 1975, réalisée en compagnie de Margarethe von Trotta, du roman de Heinrich Böll (Prix Nobel de littérature 1972), L'Honneur perdu de Katharina Blum, critique acerbe de l'Allemagne des années de plomb. Lui succède Le Coup de grâce, d'après Marguerite Yourcenar. En 1977, il s'unit à plusieurs personnalités artistiques ouest-allemandes, parmi lesquelles Heinrich Böll, A. Muge, Rainer Werner Fassbinder, pour réaliser un documentaire politique relatant les évènements tragiques survenus en Allemagne de l'Ouest. en octobre 1977, de l'enlèvement de Hanns-Martin Schleyer à la mort d'Andreas Baader: L'Allemagne en automne. Le cinéaste obtient la reconnaissance internationale avec Le Tambour, tiré du livre d'un autre prix Nobel allemand, Günter Grass. Cette fresque dramatico-bouffonne délirante qui revisite de manière anticonformiste l'histoire de l'Europe centrale, de l'Allemagne et du nazisme à travers le parcours d'un garçon qui décide de ne plus grandir à l'âge de trois ans, est récompensée par la Palme d'or à Cannes en 1979 (ex æquo avec Apocalypse Now de Francis Ford Coppola). Elle gagne également l'Oscar du meilleur film étranger à Hollywood, l'année suivante. ... Source: Article "Volker Schlöndorff" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bryan Singer

Réalisation · Executive Producer · Production · Connu pour Bohemian Rhapsody, Dr House, Suspects de convenance

Bryan Singer [ˈbɹaɪən ˈsɪŋɚ], né le 17 septembre 1965 à New York aux États-Unis, est un scénariste, réalisateur de cinéma et producteur de série télévisée américain. Diplômé en 1989 de l'USC School of Cinema-Television où il rencontre le compositeur John Ottman, Bryan Singer réalise son premier film en 1993, le thriller Public access récompensé aux Festivals de Sundance et Deauvile. Bryan a écrit ce film avec son ami d'enfance, Christopher McQuarrie. Deux ans après, les deux hommes collaborent à nouveau et se font connaitre aux yeux du grand public avec Usual suspects, diabolique thriller manipulateur tourné en 35 jours pour six millions de dollars, qui révèle Kevin Spacey. Lauréat de deux Oscars (meilleur second rôle masculin et meilleur scénario original), le film est aussi nommé au César du meilleur film étranger et repris à de nombreuses reprises dans les palmarès de l'année des critiques américaines. Toujours attaché au thème de l'identité, central dans sa filmographie, Bryan Singer signe Un élève doué en 1998 d'après une oeuvre de Stephen King et dirige pour la première fois Ian McKellen en ex-commandant SS. Mais le thème sulfureux de ce nouveau thriller, un adolescent fasciné par un voisin ancien nazi, fait fuir le public et de nombreuses critiques. Quelques temps plus tard, le réalisateur surprend en dirigeant pour la première fois un blockbuster mettant en scène des super-héros : X-Men (2000). Bryan en profite pour diriger une nouvelle fois Ian McKellen qui se glisse cette fois dans la peau du redoutable Magneto, grand méchant de la franchise. Le film connait un succès phénoménal et le cinéaste en tourne une suite encore plus grandiose deux ans plus tard sobrement intitulée X-Men 2. Fort du succès de ces deux films, il est un temps pressenti pour réaliser l'épisode final de la trilogie, mais il abandonne finalement la franchise pour se consacrer à la star de DC Comics, Superman. Bénéficiant d'un budget dépassant les 250 millions de dollars, Singer donne un nouveau départ au célèbre super-héros avec Superman Returns en 2006. Après le succès mitigé des nouvelles aventures de l'homme d'acier, Bryan retourne à ses sujets de prédilection : la Seconde Guerre mondiale et le nazisme. En 2009, le metteur en scène réalise donc Walkyrie, long métrage basé sur un fait réel, le complot allemand (fomenté par Tom Cruise) visant à assassiner Adolf Hitler en 1944. Pour écrire ce film, Bryan collabore à nouveau avec Christopher McQuarrie, 14 ans après "Usual Suspects". Les deux amis ne se quittent désormais plus ; en 2013, ils travaillent ensemble pour la quatrième fois pour Jack le chasseur de géants, adaptation du conte populaire britannique "Jack et le haricot magique". Parallèlement à la mise en scène, Bryan Singer est très actif dans la production, que ce soit pour le grand (la quasi-totalité de ses réalisations, X-Men: Le Commencement) ou le petit écran (les séries Dirty Sexy Money, Dr House). Continuant sur la franchise X-Men, il produit et réalise les deux volets suivants de la série, X-Men : Days of future past en 2014 et X-Men: Apocalypse en 2016

Marc Forster

Réalisation · Connu pour 007 Quantum, La vie selon Otto, World War Z

Marc Forster est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma germano-suisse, né le 30 novembre 1969 à Illertissen (Bavière). Il est notamment connu pour deux succès au box-office mondial : Quantum of Solace (2008) et World War Z (2013). C'est en découvrant à l'adolescence le film Apocalypse Now que l'Allemand Marc Forster décide de se consacrer au cinéma. Une fois son diplôme d'études secondaires obtenu en Suisse, il part étudier le cinéma à la Tisch School of the Arts de la New York University. Diplômé en 1993, il réalise deux documentaires pour des chaînes de télévisions européennes : Silent Windows, sur le suicide chez les adolescents, et Our Story, une enquête sur les enfants brûlés. En 1996, Marc Forster écrit et réalise son premier long-métrage, Loungers, lauréat du Prix du Public au Festival de Slamdance. En 2000, il est remarqué lors du Festival de Sundance avec le thriller Everything put together, produit et interprété par Radha Mitchell. Mais c'est avec le drame A l'ombre de la haine (2001) que Marc Forster se fait connaître du grand public et obtient la reconnaissance de ses pairs. Pour son émouvante performance d'épouse de condamné à mort, l'actrice Halle Berry est auréolée d'un Oscar. En cinq ans, l'ascension de Marc Forster est alors fulgurante. Avec Neverland (2003), il narre l'histoire de J.M. Barrie, le père de Peter Pan, incarné à l'écran par Johnny Depp. Il retrouve ensuite le thriller avec Stay (2005), puis enchaîne avec L'Incroyable destin de Harold Crick, comédie fantaisiste emmenée par Will Ferrell. Après le drame Les Cerfs-volants de Kaboul, émouvant récit d'un Afghan retournant dans son pays natal pour secourir le fils d'un ami d'enfance, Marc Forster, qui a adopté la nationalité suisse, connaît la consécration et prouve qu'il est un cinéaste très éclectique. Il est en effet choisi pour mettre en scène Quantum of Solace (2008), 22e volet de la saga James Bond, avec Daniel Craig dans le rôle de l'agent 007. Trois ans plus tard, le cinéaste met en scène Machine Gun, biopic sur Sam Childers. Gerard Butler incarne cet ex-trafiquant de drogue exilé en Afrique où il vient en aide aux enfants enrôlés de force dans les milices. En 2013, Marc Forster change de registre et réalise le blockbuster apocalyptique World War Z, dans lequel il dirige Brad Pitt en sauveur du monde face à la menace d'un virus qui se propage et transforme les humains en créatures (très) hostiles.

Andrew Lincoln

Distribution · Connu pour The Walking Dead, Réellement l'amour

Andrew Lincoln, né Andrew James Clutterbuck le 14 septembre 1973 à Londres, est un acteur anglais. Fils d'un ingénieur civil anglais et d'une infirmière sud-africaine, il grandit à Hull puis à Bath, où il fréquente la Beechen Cliff School. Passionné de théâtre dès l'adolescence, il intègre la Royal Academy of Dramatic Art (RADA) et adopte son nom de scène en hommage à Abraham Lincoln. Ses débuts télévisés remontent à 1994 dans Drop the Dead Donkey, suivis de son premier grand rôle d'Egg dans la série BBC This Life (1996-1997). Il se fait remarquer dans la sitcom Teachers (2001-2004, où il réalise deux épisodes, nommé aux BAFTA), puis au cinéma dans Love Actually (2003, rôle de Mark et sa scène iconique des pancartes). Autres apparitions notables : Strike Back (2010), Afterlife (2005, Golden Nymph Award), Wuthering Heights (2009), Penguin Bloom (2020). Sa carrière explose avec Rick Grimes, shérif survivant dans l'apocalypse zombie de The Walking Dead (2010-2018, 9 saisons), rôle qui lui vaut deux Saturn Awards du meilleur acteur TV (2015, 2017), un Satellite Award et un People's Choice Award. Il quitte la série pour sa famille, mais reprend le personnage dans le spin-off The Walking Dead: The Ones Who Live (2024, avec Danai Gurira), acclamé pour sa profondeur émotionnelle. En 2025, il tease un possible retour dans l'univers TWD et prête sa voix à Rick dans le DLC World War Z (2026). Récemment, il tient le rôle principal de John dans le thriller Coldwater (ITV/Paramount+, 2025-2026), un personnage sombre et tourmenté contrastant avec Grimes. Marié depuis 2006 à l'actrice Gael Anderson (fille du musicien Ian Anderson de Jethro Tull, rencontrée sur Teachers), il est père de deux enfants, Matilda (2007) et Arthur (2010), et vit discrètement en Angleterre. Acteur charismatique aux accents sudistes maîtrisés malgré son origine britannique, il excelle dans les rôles intenses et humains, mêlant théâtre (Blue/Orange, Parlour Song), TV et voix-off. (787 caractères)

Martin Sheen

Distribution · Connu pour C'est l'apocalypse, À la Maison-Blanche, Grace and Frankie

Ramón Antonio Gerardo Estévez (né le 3 août 1940), connu professionnellement sous le nom de Martin Sheen, est un acteur américain. Il s'est fait connaître grâce à ses rôles dans les films « The Subject Was Roses » (1968) et « Badlands » (1973), puis a acquis une renommée internationale grâce à son interprétation du capitaine Benjamin Willard dans « Apocalypse Now » (1979), du président des États-Unis Josiah Bartlet dans la série télévisée « À la Maison-Blanche » (1999-2006) et de Robert Hanson dans la série Netflix « Grace et Frankie » (2015-2022). Au cinéma, Sheen a remporté le prix du meilleur acteur au Festival international du film de San Sebastián pour son interprétation de Kit Carruthers dans « Badlands ». Son rôle du capitaine Willard dans « Apocalypse Now » lui a valu une nomination au BAFTA du meilleur acteur. Martin Sheen a collaboré avec de nombreux réalisateurs, parmi lesquels Richard Attenborough, Francis Ford Coppola, Terrence Malick, David Cronenberg, Mike Nichols, Martin Scorsese, Steven Spielberg et Oliver Stone. Il a reçu son étoile sur le Hollywood Walk of Fame en 1989. À la télévision, il a remporté un Golden Globe et deux Screen Actors Guild Awards pour son interprétation du président Josiah Bartlet dans la série À la Maison-Blanche (The West Wing), ainsi qu'un Emmy Award pour sa participation à la sitcom Murphy Brown. En 2012, il a incarné l'oncle Ben dans The Amazing Spider-Man, réalisé par Marc Webb. Né et élevé aux États-Unis d'un père espagnol et d'une mère irlandaise, il a adopté le nom de scène Martin Sheen pour faciliter sa carrière d'acteur. Il est père de quatre enfants, tous acteurs. Martin Sheen a réalisé un film, Cadence (1990), dans lequel il joue aux côtés de ses fils Charlie et Ramón. Il a été narrateur, producteur et réalisateur de documentaires télévisés, remportant deux Daytime Emmy Awards dans les années 1980, et a été actif en politique libérale.

Laurence Fishburne

Distribution · Connu pour La matrice révolutions, Nero, chat noir, John Wick : Chapitre 2

Laurence John Fishburne III (né le 30 juillet 1961) est un acteur, dramaturge, producteur, scénariste et réalisateur américain. Il est connu pour avoir joué Morpheus dans la trilogie The Matrix, Jason "Furious" Styles dans le film dramatique Boyz n the Hood en 1991, Tyrone "Mr. Clean" Miller dans le film de guerre Apocalypse Now en 1979, et plus récemment "The Bowery King" dans la série de films de John Wick. Pour son interprétation d'Ike Turner dans What's Love Got to Do With It, Fishburne a été nominé pour un Oscar du meilleur acteur. Il a remporté un Tony Award pour le meilleur acteur dans une pièce de théâtre pour sa performance dans Two Trains Running (1992), et un Emmy Award pour l'acteur invité exceptionnel dans une série dramatique pour sa performance dans TriBeCa (1993). Fishburne est devenu le premier Afro-Américain à incarner Othello dans un film d'un grand studio lorsqu'il a joué dans l'adaptation cinématographique de la pièce de Shakespeare d'Oliver Parker (1995). Fishburne a joué dans plusieurs classiques cultes, dont Deep Cover et King of New York. De 2008 à 2011, il a joué le rôle du Dr Raymond Langston dans le drame policier de CBS CSI : Crime Scene Investigation et de 2013 à 2015, il a joué l'agent spécial Jack Crawford dans la série de suspense Hannibal de NBC. En 2013, il a joué le rôle de Perry White dans le film de Zack Snyder "Superman reboot Man of Steel" et en 2016, il a repris son rôle dans Batman v Superman : Dawn of Justice dans le cadre de DC Extended Universe. Fishburne a joué Bill Foster dans le film Ant-Man and the Wasp, sorti en 2018 dans le cadre du Marvel Cinematic Universe.

Randy Thom

Distribution · Connu pour Les Croods, Robot sauvage, Dragons 2

David Randall "Randy" Thom est un ingénieur du son américain né en 1951 à Shreveport (Louisiane). Randy Thom commence à travailler sur la radio du campus de l'Antioch College à Yellow Springs (Ohio). Plus tard, il déménage à Berkeley (Californie), où il est engagé en 1975 par la célèbre radio KPFA, pour laquelle il enregistre reportages et documentaires. C'est la découverte de Star Wars qui le pousse à se lancer dans le cinéma. Il a alors la chance de travailler avec Walter Murch sur Apocalypse Now. Il est actuellement directeur chez Skywalker Sound. Source: Article "Randy Thom" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tye Sheridan

Distribution · Connu pour Manuel de survie à l'apocalypse zombie, Player One, X-Men : Phénix noir

Tye Kayle Sheridan (né le 11 novembre 1996) est un acteur américain. Sheridan a fait ses débuts au cinéma dans le film expérimental The Tree of Life de Terrence Malick (2011) et a eu son premier rôle principal dans le film Mud (2012). Il a co-vedette dans le drame Joe (2013). En 2015, il a joué dans le drame The Stanford Prison Experiment. Sheridan jouera le rôle du jeune Cyclope dans le film X-Men : Apocalypse de 2016.

Sissi Duparc

Sylviane Duparc, également connue sous le nom de scène Sissi Duparc, est une comédienne française. Connue pour le rôle de la guichetière dans le film Brice de Nice, Sissi Duparc est passionnée de théâtre. Formée au Cours Florent à Paris, elle commence sa carrière de comédienne sur scène. Elle rencontre Olivier Py, le directeur du théâtre de l'Odéon, qui lui donnera des rôles dans les pièces de Circé pour L'Apocalypse joyeuse et Le Soulier de satin de Paul Claudel. Sissi Duparc fait ses débuts au cinéma dans le film Jeanne d'Arc de Luc Besson, sorti en 1999. Elle joue ensuite dans plusieurs films tels que Jacquou le Croquant de Laurent Boutonnat, Brice de Nice de James Huth, France Boutique de Tonie Marshall. En 2007, elle rejoint la distribution du film de Christine Carrière Darling aux côtés de Marina Foïs et Guillaume Canet. En 2010, Sissi fait son retour au théâtre de la Madeleine, dans une pièce d'Henrik Ibsen Une maison de poupée avec Audrey Tautou, mise en scène par Michel Fau, son ancien professeur au Cours Florent. Elle est membre du collectif 50/50 qui a pour but de promouvoir l’égalité des femmes et des hommes et la diversité dans le cinéma et l’audiovisuel. Source: Article "Sissi Duparc" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Scott Glenn

Distribution · Connu pour Jour de formation, À la poursuite d'Octobre Rouge, La vengeance dans la peau

En 1965, il fait ses débuts à Broadway dans The Impossible Years. En 1966, il rejoint la classe d'acteurs de George Morrisson (le célèbre George Morrison Studio) et intègre le fameux Actors Studio. Après des passages dans des séries télévisées et au théâtre, le réalisateur James Bridges lui offre son premier rôle au cinéma dans The Baby Maker en 1970. Il s'installe à Los Angeles, mais n'apprécie pas du tout la vie californienne. Bien qu'il côtoie ensuite de grands réalisateurs comme Robert Altman (Nashville, 1975) ou Francis Ford Coppola (Apocalypse Now, 1979), sa carrière ne démarre pas vraiment. Pendant le tournage d'Apocalypse Now, il passe plusieurs semaines aux Philippines et s'intègre à la tribu des Ifugao. Dans le film de Coppola, il incarnait le capitaine Colby, envoyé par la CIA, avant le capitaine Villard, pour tuer le colonel Kurtz, mais qui se ralliera à sa cause . On ne le voit que en deux plans dans le film, dont un plan est visible lors de l'arrivée de Villard au camp de Kurtz. Dans le film, les scènes de Scott Glenn ne sont pas présentes, Coppola ayant choisi de ne pas les mettre dans le film, car les scènes étaient trop violentes, ou compromettantes pour l'image de la CIA, ou des états-Unis d' Amérique. Coppola présentera peut-être les scènes de Scott Glenn, si il décide de monter en série de plus de 5 heures pour la télévision, son film, Apocalypse Now, avec des scènes inédites avec Kurtz. En 1978, il quitte la Californie et se retire avec sa famille dans l'Idaho. Il oublie le métier d'acteur et devient barman. Deux ans plus tard, James Bridges le recontacte pour le drame Urban Cowboy où il interprète Wes, le rival de John Travolta. Scott Glenn obtient alors la reconnaissance du public et de ses pairs. Il multiplie alors les tournages et les genres : l'épouvante avec La Forteresse noire de Michael Mann (1983), le western avec Silverado de Lawrence Kasdan (1985) ou encore des drames comme L'Étoffe des héros de Philip Kaufman (1983) (où il incarne l'astronaute Alan Shepard) ou La Rivière de Mark Rydell (1984). En 1987, Élie Chouraqui lui offre le premier rôle de son film Man on Fire. Le rôle sera repris par Denzel Washington dans le remake américain du même nom de Tony Scott, en 2004. Au début des années 90, il joue dans de grosses productions comme À la poursuite d'Octobre Rouge de John McTiernan (1990) et surtout dans Le Silence des agneaux de Jonathan Demme (1991), où il incarne Jack Crawford, un profiler du FBI. Il continue dans le même registre avec Backdraft de Ron Howard (1991), Les Pleins Pouvoirs de Clint Eastwood (1997) et Vertical Limit de Martin Campbell (2000). Souvent abonné aux seconds rôles, il alterne entre blockbusters et films indépendants : Virgin Suicides de Sofia Coppola (1999), Training Day d'Antoine Fuqua (2001), Écrire pour exister de Richard LaGravenese (2007), La Vengeance dans la peau de Paul Greengrass (2007). En 2008, Oliver Stone lui confie le rôle de Donald Rumsfeld (secrétaire à la Défense de 2001 à 2006) pour W. : L'Improbable Président, film biographique sur l'ascension au pouvoir de George W. Bush, joué par Josh Brolin. Source: Wikipedia français

Dennis Hopper

Distribution · Connu pour Clanches!, À coeur perdu, Jason et les Argonautes

Dennis Hopper est un acteur, réalisateur, poète, peintre et photographe américain, né le 17 mai 1936 à Dodge City (Kansas) et mort le 29 mai 2010 à Los Angeles. Ayant fait ses débuts aux côtés de James Dean, il est le réalisateur et l'un des acteurs principaux, avec Peter Fonda, de Easy Rider, symbole culturel de l'Amérique hippie, qui reçut le Prix de la Première œuvre au Festival de Cannes 1969 et devint rapidement un film culte. Il est également connu pour ses rôles dans Apocalypse Now et Rusty James de Francis Ford Coppola, L'Ami américain de Wim Wenders ou encore dans Blue Velvet de David Lynch. Dennis Hopper a tourné dans 115 films. Il est aussi reconnu comme réalisateur, peintre, poète et photographe dont les expositions, notamment à la galerie de Monika Mohr à Hambourg et à la ACE Gallery à Los Angeles[, ont été fréquentées par des milliers de visiteurs. Il dément avoir débuté dans Johnny Guitare par un petit rôle qui n'aurait pas été crédité au générique : « [Cette information] est dans toutes mes biographies. […] Je n'étais même pas à Hollywood quand le film a été fait. » C’est donc dans un épisode de Medic en 1955, dans lequel il joue un jeune épileptique, que son nom apparaît pour la première fois sur les écrans mais c’est aux côtés de James Dean, à qui il voue une immense admiration, qu’il commence réellement sa carrière cinématographique. Il tourne ainsi dans La Fureur de vivre (Rebel Without A Cause)(1955) et dans Géant (Giant) (sorti en 1956), deux des trois films de la courte carrière cinématographique de James Dean. Sa rencontre avec James Dean confirme sa vocation.

Robert Duvall

Distribution · Connu pour Le parrain II, Le Parrain, Partis en 60 secondes

Robert Selden Duvall (né le 5 janvier 1931) est un acteur et réalisateur américain. Il a remporté un Academy Award, deux Emmy Awards et quatre Golden Globe Awards au cours de sa carrière. Duvall a été dans certains des films les plus acclamés et les plus populaires de tous les temps, parmi lesquels To Kill a Mockingbird, Le Parrain, Le Parrain Partie II, MASH, Réseau, True Grit, Bullitt, La Conversation, Apocalypse Now, Tender Mercies, The Colombe naturelle et solitaire. Il a commencé à apparaître dans le théâtre à la fin des années 1950, débutant dans de petits rôles de télévision et de cinéma au début des années 1960 dans des œuvres comme To Kill a Mockingbird (1962) (comme Boo Radley) et Captain Newman, M.D. (1963). Il a commencé à décrocher des rôles beaucoup plus importants au début des années 1970 avec des films comme MASH (1970) (comme Major Burns) et THX 1138 (1971). Cela a été suivi par une série de succès critiques: Le Parrain (1972), Le Parrain Partie II (1974), Réseau (1976), Le Grand Santini (1979), Apocalypse Now (1979), et True Confessions (1981). Depuis lors, Duvall a continué d'agir dans le cinéma et la télévision avec des productions comme Tender Mercies (1983) (pour lequel il a remporté un Academy Award, The Natural (1984), Colors (1988), la mini-série télévisée Lonesome Dove (1989). ), Staline (1992), L'homme qui a capturé Eichmann (1996), A Family Thing (1996), L'apôtre (1997) (qu'il a également écrit et réalisé), A Civil Action (1998), Dieux et généraux (2003) , Broken Trail (2006) et Get Low (2010).

Halston Sage

Distribution · Connu pour Chair de poule, Manuel de survie à l'apocalypse zombie, The Orville

Halston Jean Schrage, née le 10 mai 1993 à Los Angeles, est une actrice américaine. Elle se fait connaître en jouant dans la série télévisée How to Rock (2012) de Nickelodeon. Puis, elle joue des seconds rôles au cinéma : The First Time (2012), The Bling Ring (2013), Copains pour toujours 2 (2013), Nos pires voisins (2014), La Face cachée de Margo (2015), Chair de poule, le film (2015). Parallèlement, elle investit le petit écran avec les séries Crisis (2014), The Orville (2017-2019) et Prodigal Son (2019). Tout en poursuivant sa percée cinématographique, alternant désormais rôles secondaires et premiers rôles avec Manuel de survie à l'apocalypse zombie (2015), Le Dernier Jour de ma vie (2017), You Get Me (2017), Late Night (2019) et The Last Summer (2019).

Donald O'Brien

Distribution · Connu pour Le nom de la rose

Donal O'Brien, dit Donald O'Brien, né le 15 septembre 1930 à Pau et mort le 23 avril 2018 à Andernos-les-Bains, est un acteur franco-irlandais. Sa sœur Michèle O'Brien était la dernière épouse de Joseph Kessel. O'Brien grandit à Pau dans une famille originaire de l'Irlande, mais lors de la défaite de 1940, Donald O'Brien rentre à Dublin où il décide de se lancer dans le théâtre et il doit rentrer en France, après le conflit. Il travaille un temps dans les bureaux de l’armée américaine, puis il reprend ensuite son activité de comédien. Il obtient son premier rôle en 1960 dans Les Scélérats de Robert Hossein. Mais O'Brien connaîtra le succès dans le western européen avec Le Shérif de Rockspring (1971), Le colt était son dieu, ou encore son travail avec des réalisateurs comme Lucio Fulci Le Retour de Croc-Blanc (1974), Les Quatre de l'apocalypse (1975) et Joe D'Amato avec Viol sous les tropiques (Emmanuelle et les derniers cannibales) en 1977. Donald O'Brien meurt des suites d'une crise cardiaque à Andernos-les-Bains le 23 avril 2018. Source: Article "Donald O'Brien" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Michel Crémadès

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Michel Crémadès est un acteur et metteur en scène français, né le 23 mars 1955 à Kouba en Algérie Né dans une famille d’origine espagnole, il grandit dans la banlieue sud-est d’Alger. Aux études, il préfère le football et trouve plus passionnant de monter des spectacles avec ses camarades. Arrivé à Paris, il prend des cours de comédie au Studio 34 et des cours de mime et d'expression corporelle avec le mime Praline. Il commence sa carrière professionnelle à la fin des années 1970, notamment dans la pièce de Dylan Thomas, Le Bois de lait, dans une mise en scène de Sacha Pitoëff. Sa participation au Petit Théâtre de Bouvard dès 1982, aide à le faire connaître d’un large public. Dès lors, il enchaîne les rôles au théâtre, au cinéma et à la télévision. Sur scène, il est l’interprète de pièces comme Apocalypse Na! d'Eric Assous, Oscar de Pierre Magnier, dans une mise en scène de Pierre Mondy, La Jalousie de Sacha Guitry, La Dame de chez Maxim de Georges Feydeau ou Les Palmes de Monsieur Schutz de Jean-Noël Fenwick. Pour le petit écran, il apparaît dans plusieurs téléfilms et dans des épisodes de séries à succès comme: Marie Pervenche, Maigret, Navarro et Joséphine, ange gardien. Au cinéma, on le voit entre autres, dans Les Ripoux et Ripoux contre ripoux de Claude Zidi, Les Visiteurs 2 de Jean-Marie Poiré, Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre d'Alain Chabat, Micmacs à tire-larigot de Jean-Pierre Jeunet et Case départ de Fabrice Eboué, Thomas N'Gijol et Lionel Steketee. Il tourne aussi dans de nombreux courts-métrages. Il est parrain de l'Association européenne contre les leucodystrophies (ELA). Il reçoit avec l'équipe de la pièce de théâtre Les Faux British le Molière du meilleur spectacle comique en 2016. Il est également parrain de la chaîne Comcom tv dans l'Yonne dirigée par Miguel Marquez, département où il a résidé durant de nombreuses années.

Vittorio Storaro

Cinematographer · Connu pour C'est l'apocalypse

Vittorio Storaro est un directeur de la photographie italien, né le 24 juin 1940 à Rome. Le père de Vittorio Storaro est projectionniste au Lux Film Studio. À l'âge de 11 ans, il commence à étudier la photographie. À l'âge de 18 ans, il poursuit sa formation cinématographique au Centro Sperimentale di Cinematografia. Il commence sa carrière professionnelle comme cadreur. Il rencontre Bernardo Bertolucci pour la première fois sur le tournage de Prima della rivoluzione en 1964. En 1968, il devient directeur de la photographie, pour la première fois, avec Giovinezza, giovinezza de Franco Rossi. La collaboration entre Storaro et Bertolucci s'étend sur la quasi-totalité des films de celui-ci entre 1970 (La stratégie de l'araignée) et 1993 (Little Buddha). Pour Apocalypse Now, en 1979, Francis Ford Coppola le laisse libre de concevoir l'aspect visuel du film. Il obtient pour ce travail l'Oscar de la meilleure photographie. Deux autres Oscars suivront pour Reds en 1982 et pour Le Dernier Empereur en 1988. Il est membre du jury à la Mostra de Venise en 1987 et au Festival de Cannes en 1991. En 2001, Vittorio Storaro reçoit l'American Society of Lifetime Achievement Award de la photographie. En 2005, il est président du jury au Festival international du film de Thessalonique et du Festival international de Locarno. Novateur, dès les années 1970, il met au point des filtres pour personnaliser l'éclairage qu'il utilise pour mettre en œuvre ses théories sur la réponse émotionnelle à la couleur. Le système "Sélection Storaro" est fabriqué par Rosco Laboratories, Inc. qui reçoit un Oscar en 1974 pour la mise au point d’un système complet de contrôle lumière dans la photographie. En 1998, avec son fils, Fabrizio Storaro, il crée le format Univisium. Vittorio Storaro est l'auteur de plusieurs ouvrages: Scrivere con la luce (2002), série de livres sur son travail cinématographique, Il segno di un destino (2005), voyage entre le cinéma et la peinture et Caravaggio: l'ombra del genio (2014). En 2016, à 75 ans, après avoir réalisé 58 films sur pellicule argentique, Storaro propose à Woody Allen de passer au numérique pour Cafe Society, ce dernier ayant lui-même réalisé jusque-là tous ses films sur argentique. Source: Article "Vittorio Storaro" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Francis Ford Coppola

Réalisation · Scénariste · Executive Producer · Connu pour Dracula d'après l'oeuvre de Bram Stoker, Le Parrain, Le parrain III

Francis Ford Coppola (né le 7 avril 1939) est un réalisateur, producteur et scénariste américain. Il est largement reconnu comme l'un des réalisateurs les plus célèbres et les plus influents d'Hollywood. Il incarnait le groupe de cinéastes connu sous le nom de New Hollywood, qui comprenait George Lucas, Martin Scorsese, Robert Altman, Woody Allen et William Friedkin, qui a émergé au début des années 1970 avec des idées non conventionnelles qui ont défié le cinéma contemporain. Il a co-écrit le scénario de Patton, remportant l'Oscar en 1970. Sa renommée de réalisateur s'est intensifiée avec la sortie de The Godfather en 1972. Le film a révolutionné la réalisation de films dans le genre des gangsters, recueillant les lauriers universels de la critique et du public. Il a remporté trois Oscars, dont le deuxième, qu'il a remporté pour le meilleur scénario adapté, et il a contribué à consolider sa position en tant que l'un des principaux réalisateurs américains. Coppola l'a suivi avec une suite tout aussi réussie The Godfather Part II, qui est devenue la toute première suite à remporter l'Oscar du meilleur film. Le film a reçu des éloges encore plus élevés que son prédécesseur et lui a décerné trois Oscars - pour le meilleur scénario adapté, le meilleur réalisateur et le meilleur film. La même année est sorti The Conversation, qu'il a réalisé, produit et écrit. Le film a remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes 1974. Son prochain projet de réalisateur était Apocalypse Now en 1979, et il était aussi connu pour sa production longue et troublée que pour sa représentation vivante et frappante de la guerre du Vietnam. Il remporte sa deuxième Palme d'Or au Festival de Cannes 1979. Bien que certaines des entreprises de Coppola dans les années 1980 et au début des années 1990 aient été saluées par la critique, le travail ultérieur de Coppola n'a pas rencontré le même niveau de succès critique et commercial que ses films des années 70. Description ci-dessus de l'article Wikipedia Francis Ford Coppola, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia

Thierry Arbogast

Cinematographer · Connu pour Le cinquième élément, Le professionnel, Lucy

Thierry Arbogast, né en 1956, est un directeur de la photographie français. Il est notamment connu notamment pour sa collaboration avec Luc Besson. Passionné de photographie et bricoleur de caméras, il arrête ses études après la seconde et accepte un petit boulot dans le monde du cinéma dès 17 ans. Il fait ses premières armes au cadre à la fin des années 1970 aux côtés de François About qui dirige la photographie de films pornographiques et de films d'exploitation réalisés par Jacques Scandelari, Claude Mulot ou Francis Leroi. Dans la seconde moitié des années 1980, Thierry Arbogast s'impose comme chef opérateur signant notamment la photographie du documentaire Une histoire de vent de Joris Ivens. Nikita, tourné en 1989, marque le début de sa collaboration avec Luc Besson. Le film lui donne la possibilité d'affirmer son style, jouant sur les obscurités et les contre-jours, comme dans la séquence finale qui met en scène la discussion entre Marco et Bob. Il retrouvera ensuite le réalisateur pour Léon, Le Cinquième Élément (César de la meilleure photographie), Jeanne d'Arc, Angel-A, Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec, The Lady et la trilogie d'Arthur et les Minimoys, Lucy, Valérian et la Cité des mille planètes et Anna. Son travail avec Jean-Paul Rappeneau sur Le Hussard sur le toit et Bon Voyage lui vaut encore deux César de la meilleure photographie. Il travaille également avec André Téchiné (J'embrasse pas, Ma saison préférée), Patrice Leconte (Ridicule), Emir Kusturica (Chat noir, chat blanc), Mathieu Kassovitz (Les Rivières pourpres) et Brian De Palma (Femme fatale). Thierry Arbogast se reconnaît disciple de Bruno Nuytten, de Pierre Lhomme ou de Ghislain Cloquet, mais a surtout été inspiré par Vittorio Storaro (Apocalypse Now) et Gordon Willis (Le Parrain). Il est membre de l'Association française des directeurs de la photographie cinématographique (AFC). Source: Article "Thierry Arbogast" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Don Johnson

Distribution · Connu pour Miami Vice, Nash Bridges, Section 99

Don Johnson, de son vrai nom Donald Wayne Johnson, est un acteur, producteur, réalisateur et chanteur américain, né le 15 décembre 1949 à Flat Creek (Missouri). Son rôle dans la série policière Deux flics à Miami (Miami Vice) l'a rendu célèbre dans les années 1980. Sa mère, esthéticienne, lui donne naissance à l'âge de seize ans et son père était un fermier. Quand il a onze ans, ses parents divorcent. Don Johnson reporte sa colère en se rebellant à la maison et à l'école. À douze ans, il est envoyé au Home for Boys reform school au Lac Aston après avoir fait démarrer des voitures sans clé. Enfant devenu délinquant, il se réfugie dans le vol, l'alcool et les drogues, faisant la fête sans arrêt pendant des années. En 1961, il part vivre avec son père à Wichita. À seize ans, il va au lycée et vit avec une strip-teaseuse. Il réussit son diplôme et reçoit une bourse pour étudier l'art dramatique à l'Université du Kansas. En 1968, il quitte le Kansas et rejoint le conservatoire du théâtre américain à San Francisco. Après des apparitions dans quelques pièces, il est invité par Sal Mineo pour interpréter un jeune homme homosexuel dans la Fortune et des yeux d'homme. La pièce reçoit d'excellentes critiques et passe le 12 janvier 1969 au Théâtre de Couronne à Los Angeles. Peu après, il signe un contrat avec Metro-Goldwyn-Mayer, mais Don Johnson découvre que le revenu de son travail est irrégulier. Don Johnson débute au cinéma à vingt ans. Il se fait rapidement remarquer dans The Harrad Experiment, avec Tippi Hedren, mère de la très jeune Melanie Griffith également présente sur le tournage, et surtout dans le film d'anticipation Apocalypse 2024 avec, déjà, Jason Robards; entretemps, il donne la réplique à Nick Nolte dans Return to Macon County. À cette époque il est très proche de Sal Mineo. Les années suivantes, il enchaîne les séries et les téléfilms, dans des rôles secondaires voire tertiaires; il y croise Mark Hamill et Kim Basinger, George Lazenby et Heather Locklear. À la même époque ses films passent inaperçus. À la fin des années 1970, Johnson joue des rôles de premier plan dans le téléfilm The Rebels de Russ Mayberry avec Andrew Stevens et le feuilleton Tant qu'il y aura des hommes; en 1981 il interprète Elvis Presley dans le téléfilm Elvis and the Beauty Queen. Enfin, après un épisode de Matt Houston, Michael Mann, producteur de la série Deux Flics à Miami (1984-1990), fait de lui une star mondiale. L'année suivante il tient la vedette du téléfilm Les Feux de l'été d'après William Faulkner et du film Cease Fire. De 1988 à 1993 il tourne sept films en vedette, avec une prédilection pour le film noir; certains sont dirigés par John Frankenheimer, Dennis Hopper ou Sidney Lumet, avec pour partenaires Susan Sarandon, Rebecca de Mornay, Penelope Ann Miller, Jennifer Connelly, Mickey Rourke, et sa femme Melanie Griffith dans le drame Paradise et la comédie Quand l'esprit vient aux femmes. Malgré d'indéniables réussites, Don collectionne les échecs publics voire critiques. Source: Article "Don Johnson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marlon Brando

Distribution · Connu pour Le Parrain, C'est l'apocalypse, Superman : Le film

Marlon Brando Jr est né le 3 avril 1924 dans une famille modeste du Nebraska. Après des études médiocres et un passage éclair par une académie militaire, le jeune homme s'envole en 1943 pour New-York. Là, il assiste aux cours de théâtre de Stella Adler qui lui enseigne la méthode de l'Actors Studio. C'est LA révélation : Brando est un acteur né. Sept ans et plusieurs pièces de théâtre plus tard, il fait ses débuts devant les caméras dans "Un Tramway Nommé Désir", sous la direction d'Elia Kazan. Le résultat est retentissant : l'acteur, moulé dans son tee-shirt blanc, devient instantanément un sex-symbol. Il poursuit sa collaboration avec Kazan en tournant coup sur coup dans "Viva Zapata !" et surtout "Sur Les Quais", pour lequel il reçoit l'Oscar et le Prix d'interprétation à Cannes. En 1953, son personnage en blouson Perfecto, dans "L'Equipée Sauvage", renforce encore son statut d'icône générationnelle. Il s'illustre ensuite dans le péplum Jules Cesar, ou les comédie musicale "Blanches Colombes", "Vilains Messieurs". Brando est au sommet, adulé par les foules et courtisé par les producteurs. Dans les années 1960, Marlon Brando prend des risques artistiques. Il s'essaye à la réalisation avec La Vengeance aux deux visages, s'engage dans les films polémiques "La Poursuite Impitoyable" et "Reflet Dans Un Oeil d'Or", essuie des échecs financiers dans de grosses productions "Les Révoltés Du Bounty"… De plus en plus exigeant, il effraie réalisateurs et financiers et devient persona non grata à Hollywood. Au même moment il embrasse la cause indienne et la défend avec une sincérité sans faille. Plus que jamais, l'acteur semble se lasser d'Hollywood et de sa superficialité. Sa résurrection intervient en 1972. Venu incognito passer des auditions pour le rôle-titre du "Parrain", Marlon Brando stupéfie l'assistance. Francis Ford Coppola, le réalisateur, le choisit : il sera Vito Corleone, parrain de la pègre italo-new-yorkaise. On connaît la suite : immense succès critique et public, pluie de récompenses (second Oscar pour Brando) et début d'une saga de légende. Bertolucci fait appel à son sex-appeal pour le sulfureux Dernier Tango à Paris et Coppola lui confie le rôle halluciné du Colonel Kurtz dans "Apocalypse Now". Pour le comédien, c'est aussi l'époque des petits rôles aux cachets exorbitants (4 millions de dollars pour faire la voix du père de Superman !). Avec cet argent, il achète une île du Pacifique achetée en 1965. La fin de sa carrière prend des allures de tragédie grecque. Sa fille, Cheyenne, se suicide en 1995, minée par le meurtre de son amant perpétré en 1990 par son propre frère, Christian Brando. Désespéré, Marlon Brando dépense sa fortune en procès et retourne devant les caméras pour éponger les dettes. Le voilà obligé de cachetonner dans des productions sans envergure ("Premiers Pas Dans La Mafia"), voir médiocres (L'Ile Du Dr Moreau). A sauver : sa remarquable prestation dans "The Brave", première réalisation de son ami Johnny Depp. Marlon Brando décèdera le 1er juillet 2004 à Los Angeles, loin de son île polynésienne. Considéré comme le meilleur acteur de tous les temps par ses contemporains et le public, étoile hollywoodienne, il est aussi connu pour son implication dans le combat pour les droits civiques aux États-Unis, notamment pour la reconnaissance des droits des Amérindiens et des Afro-Américains.

Jessica Lange

Distribution · Connu pour Les Nerfs à vif, Histoire d'horreur

Jessica Phyllis Lange (née le 20 avril 1949) est une actrice américaine. Elle est la 13e actrice à avoir remporté la triple couronne du cinéma, avec deux Oscars, trois Primetime Emmy Awards, un Tony Award, un Screen Actors Guild Award et cinq Golden Globe Awards. Lange a fait ses débuts au cinéma dans le remake de 1976 du classique d'action et d'aventure King Kong (1933) réalisé par Dino De Laurentiis, pour lequel elle a également remporté son premier Golden Globe Award de la nouvelle star de l'année. En 1979, elle a joué dans le film musical acclamé All That Jazz. En 1983, elle a remporté son deuxième Golden Globe Award et l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle de star de soap opera dans Tootsie (1982) et a également été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation de l'actrice tourmentée Frances Farmer dans Frances (1982). Lange a reçu trois autres nominations pour Country (1984), Sweet Dreams (1985) et Music Box (1989), avant de remporter son troisième Golden Globe Award et l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation d'une femme au foyer bipolaire dans Blue Sky (1994). En 2010, Lange remporte son premier Primetime Emmy Award pour son interprétation de Big Edie, la tante de Jacqueline Kennedy Onassis, dans Grey Gardens (2009) de HBO. Entre 2011 et 2014, elle remporte son premier Screen Actors Guild Award, son premier Critics Choice Award, son cinquième Golden Globe Award, trois Dorian Awards et ses deuxième et troisième Emmy Awards pour ses performances dans les première, deuxième et troisième saisons de la série d'anthologie horrifique American Horror Story (2011-2015, 2018) diffusée sur FX. En 2016, Lange a remporté son premier Tony Award de la meilleure actrice dans une pièce de théâtre, un Outer Critics Circle Award de la meilleure actrice dans une pièce de théâtre et un Drama Desk Award de la meilleure actrice dans une pièce de théâtre pour sa performance dans la reprise à Broadway de Long Day's Journey into Night. Elle a également joué un rôle secondaire dans la série web Horace and Pete de Louis C.K., récompensée par un Peabody Award. En 2017, pour son interprétation de l'actrice Joan Crawford dans la mini-série Feud, Lange a reçu sa huitième nomination aux Emmy Awards, sa seizième aux Golden Globes, sa sixième aux Screen Actors Guild Awards et sa deuxième aux TCA Awards. En 2019, elle a reçu une dixième nomination aux Emmy Awards pour sa performance dans American Horror Story: Apocalypse.

Klaus Badelt

Composer · Connu pour 16 rues, Constantine, Le Poséidon

Klaus Badelt (né le 12 juin 1967) est un compositeur, producteur et arrangeur allemand de musiques de films. Il est connu pour ses collaborations avec Hans Zimmer, l'aidant à écrire les musiques de dizaines de films acclamés par la critique, dont The Thin Red Line, Le Prince d'Egypte, et Gladiator. Indépendamment, il est connu aussi pour son travail sur des films à succès hollywoodiens tels que Pirates des Caraïbes: La Malédiction du Black Pearl, Equilibrium, K-19: Le Piège des profondeurs, Basic, et TMNT: Les Tortues Ninja, et pour son travail dans le cinéma français et chinois ainsi qu'un certain nombre de films de Werner Herzog. Il a commencé sa carrière musicale en 1998 par la création de musiques pour des publicités anglaises puis de bandes originales pour des films, qui par la suite eurent un succès notable, dans son pays natal. En 1998, le compositeur est invité par Hans Zimmer (nommé à l'Oscar de la meilleure musique de film) pour travailler à ses côtés, dans son studio, à Santa Monica. Dès lors, Klaus Badelt travailla sur de nombreux films tels que La Machine à explorer le temps, K-19: Le Piège des profondeurs ) ou encore Basic de John McTiernan. Il travaillera également aux côtés de Harry Gregson-Williams et John Powell. En 2003 il compose la bande originale de Pirates des Caraïbes: La Malédiction du Black Pearl. À partir de 2008, Klaus Badelt écrit régulièrement pour le cinéma français, notamment sur les thrillers Pour elle et À bout portant de Fred Cavayé, ainsi que Le Petit Nicolas et Astérix et Obélix: Au service de sa Majesté de Laurent Tirard. Il a également composé la musique de L'Arnacœur (Pascal Chaumeil), L'Immortel (Richard Berry), Je n'ai rien oublié (Bruno Chiche), La Guerre des boutons (Yann Samuell), L'Ordre et la Morale (Mathieu Kassovitz), Un plan parfait (Pascal Chaumeil), Supercondriaque (Dany Boon). En 2011, il compose les thèmes principaux du jeu vidéo MotorStorm: Apocalypse. Source: Article "Klaus Badelt" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Doug Liman

Réalisation · Executive Producer · Production · Connu pour Bar Routier, La Mort dans la peau, La mémoire dans la peau

Doug Liman est un producteur, réalisateur et directeur de la photographie américain, né le 24 juillet 1965 à New York (États-Unis). Parallèlement à ses études secondaires, Doug Liman suit les cours de l'International Center of Photography, puis entre à la Brown University de Providence (Rhode Island), où il collabore à la création d'une station de télévision à péage. Réalisateur de courts métrages dès l'âge de sept ans, il poursuit cette activité au lycée avant de s'inscrire à l'École de Cinéma et de Télévision de l'USC. C'est là qu'il signe en 1994 son premier long métrage : la comédie à suspense Getting in, interprétée par Stephen Mailer, Matthew Perry, Andrew McCarthy et Christine Baranski. Doug Liman connaît son premier succès critique en 1996 avec Swingers, qu'il produit et réalise. Cette comédie, qui réunit notamment les comédiens Jon Favreau et Vince Vaughn, évoque les aventures de quatre dragueurs à la recherche du grand amour dans les bars rétro de Los Angeles. Doug Liman dirige ensuite Sarah Polley, Katie Holmes et Taye Diggs dans Go (1999), une comédie qui sera présentée en avant première au Festival de Sundance. En 2001, il change de registre et met en scène La Mémoire dans la peau, un thriller d'action dans lequel Matt Damon recherche sa véritable identité. Devant son succès, le film devient une franchise avec deux autres opus: La Mort dans la peau et La Vengeance dans la peau qu'il co-produit. Avec Mr and Mrs Smith, mélant action et comédie, il met en scène un couple las de leur quotidien, ignorant tous les deux leurs activités criminelles respectives. Doug Liman retourne à la réalisation en 2007 avec Jumper dans lequel Hayden Christensen, doté du pouvoir de téléportation, est traqué sans relâche par Samuel L. Jackson. Il revient dans le monde de l'espionnage en adaptant l'histoire vraie de Valeria Plame, agent de la CIA incarnée par Naomi Watts dans son Fair Game, en compétition au Festival de Cannes 2010. Il s'essaie en 2013 à la science-fiction avec Edge of Tomorrow, porté par le spécialiste de l'apocalypse Tom Cruise, après avoir dû annuler sa comédie I Just Want my Pants Back, basée sur la série télévisée du même nom qu'il produit. Toujours dans la SF, il se penche sur le voyage temporel avec Time and Again, mais touche aussi au biopic via Everest, avec Benedict Cumberbatch en alpiniste des extrêmes. En tant que producteur, on le retrouve aux commandes des séries "The UneXplained", Covert Affairs ainsi que Suits, avocats sur mesure