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Affiche de Ao Ashi

Ao Ashi

2022

Animation

Ashito Aoi vit dans la préfecture d’Ehime, dans le sud du Japon. Il est le meilleur joueur d'un club de football ordinaire. Le jour où ils perdent le tournoi intercollèges, Ashito croise la route d’un homme qui l’a observé. C’est Tatsuya Fukuda, l'entraîneur des jeunes de la J-League du Tokyo City Esperion FC. À la recherche de talents pour constituer la meilleure équipe du monde, il propose à Ashito de le rejoindre à Tokyo.

Photo de Leo McKern

Leo McKern

Reginald « Leo » McKern, AO (16 mars 1920 – 23 juillet 2002) était un acteur anglais né en Australie qui est apparu dans de nombreuses émissions de télévision et films britanniques et australiens, et dans plus de 200 rôles sur scène.

Affiche de Ne Zha 2

Ne Zha 2

2025

FantastiqueAventureAction

Après la catastrophe, bien que les âmes de Ne Zha et d'Ao Bing aient été sauvées, leurs corps sont menacés de destruction. Pour leur redonner vie, Taiyi Zhenren se tourne vers le lotus mystique aux sept couleurs dans une tentative audacieuse de les reconstruire et de changer leur destin.

Ne Zha 2

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After a catastrophic event leaves their bodies destroyed, Ne Zha and Ao Bing are granted a fragile second chance at life. As tensions rise between the dragon clans and celestial forces, the two must undergo a series of perilous trials that will test their bond, challenge their identities, and decide the fate of both mortals and immortals.

Photo de Kirk Douglas

Kirk Douglas

Kirk Douglas, né Issur Danielovitch Demsky le 9 décembre 1916 à Amsterdam dans l'État de New York et mort le 5 février 2020 à Beverly Hills en Californie, est un acteur, producteur, réalisateur et écrivain américain. Il est le père de l'acteur et producteur Michael Douglas. Figure majeure du cinéma américain, Kirk Douglas est un des acteurs les plus populaires au monde dans les années 1950 et 1960. Nombre de ses films deviennent des classiques, et il excelle dans tous les genres : la comédie (Au fil de l'épée en 1959), l'aventure (Vingt Mille Lieues sous les mers en 1954, Les Vikings en 1958), le western (Règlement de comptes à O.K. Corral en 1957), le péplum (Spartacus en 1960), les films de guerre (Les Sentiers de la gloire en 1957, Sept jours en mai en 1964, Les Héros de Télémark en 1965) et le drame (La Vie passionnée de Vincent van Gogh en 1956, Seuls sont les indomptés en 1962). Sur le plan physique, l'acteur est notamment reconnaissable à sa fossette très visible au menton. Douglas tourne avec de nombreux réalisateurs réputés comme Brian De Palma, Stanley Kubrick, Vincente Minnelli, John Huston, Howard Hawks, Otto Preminger, Joseph L. Mankiewicz, Elia Kazan, Billy Wilder et King Vidor. Plusieurs films dans lesquels il joue abordent des thèmes sensibles, comme celui des cours martiales lors de la Première Guerre mondiale avec Les Sentiers de la gloire, qui est interdit à sa sortie dans beaucoup de pays européens. Dans le genre du western avec La Captive aux yeux clairs (1952), La Rivière de nos amours (1955) et Le Dernier Train de Gun Hill (1959), il tourne des films qui réhabilitent la figure de l'Amérindien et dénoncent le racisme. Connu pour son engagement démocrate, il est un producteur courageux à une époque où le cinéma américain est en proie au maccarthysme, notamment en engageant Dalton Trumbo, le scénariste figurant sur la « liste noire de Hollywood ». Ambitieux, séducteurc, mégalomaned, il est l'un des acteurs américains qui ont le plus marqué la mémoire du public. Sa grande popularité ne s'est jamais démentie et il a fait partie des dernières légendes vivantes de l'Âge d'or de Hollywood avec Olivia de Havilland. En 1999, l'American Film Institute le classe 17e plus grande star masculine du cinéma américain de tous les temps. En France, les films dans lesquels il est apparu au cours de sa carrière ont réalisé plus de soixante millions d'entrées au box-office. Retiré du cinéma en 2008, il s'occupa de sa fondation pour les enfants défavorisés, la « Douglas Foundation » et poursuivit son travail d'écriture, après avoir publié ses mémoires de 1988 à 2006.

Photo de Antonin Baudry

Antonin Baudry

Réalisation · Connu pour La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer

Antonin Baudry, aussi connu sous le nom de plume Abel Lanzac, est un auteur et réalisateur français, né le 6 mai 1975 à Paris. Ingénieur de formation, diplomate français spécialiste des questions culturelles, il est aussi scénariste de bandes dessinées. Après des classes préparatoires scientifiques au lycée Louis-le-Grand, Antonin Baudry intègre en 1994 l'École polytechnique au concours d'entrée (option M'), et en sort ingénieur des Ponts et Chaussées (il fait partie du Corps des ponts et chaussées). Il se classe ensuite 2e au concours d'entrée littéraire de l'École normale supérieure (B/L 1998) et obtient un DEA en études cinématographiques sous la direction de Nicole Brenez à Paris-I. Il devient en août 2002 chargé de mission au cabinet du ministre des Affaires étrangères Dominique de Villepin où il est chargé des discours du ministre. Puis le 22 avril 2004 il devient son conseiller au ministère de l'Intérieur, chargé de la stratégie et de la prospective, puis conseiller sur les questions d'économie et de culture internationales le 21 juin 2005 à Matignon. Entre 2010 et 2014, il est conseiller culturel de l'ambassade de France aux États-Unis après avoir occupé le poste de conseiller de coopération et d'action culturelle à l'ambassade de France en Espagne. Sous le nom de plume Abel Lanzac, en hommage au réalisateur et scénariste Abel Ferrara, il scénarise la crise irakienne de 2002 vue du cabinet des Affaires étrangères dans la bande dessinée Quai d'Orsay (2010-2011), avec le dessinateur Christophe Blain. La bande dessinée obtient un immense succès critique et public. Le second volume de Quai d'Orsay obtient le prix du meilleur album du festival d'Angoulême 2013. A Angoulême où il vient recevoir, l'identité véritable d'Abel Lanzac est rendue publique. Bertrand Tavernier adapte la bande dessinée en film (Quai d'Orsay, 2013) et lui demande d'écrire avec lui le scénario. Pendant son mandat en tant que conseiller culturel de France aux États-Unis, il crée la librairie Albertine à New York. Elle est inaugurée en septembre 2014 dans l'hôtel Payne Witney qui héberge les services culturels français, sur la 5e avenue. C'est la seule librairie française de New York. Il en dessine les plans avec l'architecte d'intérieur Jacques Garcia. Il lance la même année le festival Albertine, qui depuis a lieu chaque automne autour d'auteurs et d'artistes français et américains. La première édition rassemble des personnalités tels que les mathématiciens John Nash et Cédric Villani, les auteurs Emmanuel Carrère, Marjane Satrapi, Mary Gaitskill, Greil Marcus, Percival Everett, A.O. Scott... Le 28 janvier 2015, il est nommé en Conseil des ministres ambassadeur pour la culture française et président exécutif de l'Institut français, succédant à Xavier Darcos. Il démissionne de ce poste quelques mois après sa nomination pour se lancer dans l'écriture et le cinéma. Il se met à écrire le scénario de son premier film, Le Chant du loup. Il est nommé président d'un jury du 43e Festival international de la bande dessinée d'Angoulême, qui se tient du 28 au 31 janvier 2016. Il devient aussi membre du conseil d'administration du Théâtre de la Ville, à Paris. ... Source: Article "Antonin Baudry" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de William Holden

William Holden

William Franklin Beedle Jr., dit William Holden, est un acteur américain né le 17 avril 1918 à O'Fallon dans l'Illinois (États-Unis) et mort le 12 novembre 1981 à Santa Monica en Californie (États-Unis). Il fut l'une des plus grandes stars de Hollywood dans les années 1950 et 1960, alternant les rôles marquants dans des films devenus des classiques, parmi lesquels Boulevard du crépuscule, Stalag 17, Les Ponts de Toko-Ri, Sabrina, Le Pont de la rivière Kwaï ou La Horde sauvage. Il tourna avec les plus grandes stars de l'époque: John Wayne, Alec Guinness, Humphrey Bogart, Peter Sellers, Gloria Swanson, Audrey Hepburn, Grace Kelly, Deborah Kerr ou encore Barbara Stanwyck. Beau séducteur à la beauté frappante et au physique athlétique, il fut un acteur emblématique de cette période faste de Hollywood. Il est classé par l'American Film Institute (AFI) 25e «star de Légende». Né dans l'Illinois, aîné de trois enfants, William Holden est le fils d'une institutrice, Mary Blanche, et d'un chimiste industriel, William Franklin Beedle Sr. La famille déménage à South Pasadena, en Californie, quand il a trois ans. Diplômé de l'école South Pasadena, il entre au collège communautaire Pasadena Junior pour continuer ses études scientifiques et participe à des pièces radiophoniques pour une radio locale. Contrairement à la légende, il n'a pas étudié à la Pasadena Playhouse et n'a pas été repéré dans une pièce de théâtre qu'il y jouait. Il part ensuite à New York avec un ami, abandonnant ses études. Il débute à Broadway grâce à Robert Ben Ali qui lui fait jouer à vingt ans un personnage qui en a soixante de plus dans sa pièce Manya. Holden est alors repéré par Milton Lewis, un chasseur de talents au service de la puissante Paramount Pictures, qui lui offre un contrat pour six mois. En 1939, il interprète un violoniste devenu boxeur aux côtés de Barbara Stanwyck dans L'Esclave aux mains d'or. Ce rôle de tout premier plan le fait remarquer mais il n'enchaîne ensuite que des rôles dans des productions mineures de la Paramount et de Columbia Pictures. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il sert comme lieutenant dans la First Motion Picture Unit, une unité de l'armée de l'air destinée à la production de films d'instruction. En 1941, il épouse l'actrice Brenda Marshall et devient père de deux enfants: Peter (né en 1943) et Scott (né en 1946). Ils divorceront en 1971. William Holden renoue avec le succès en 1950 grâce à Billy Wilder qui l'engage pour le légendaire Boulevard du crépuscule aux côtés de la mythique Gloria Swanson. Son rôle, à contre-emploi, de scénariste malchanceux lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur acteur. Le film est aujourd'hui classé parmi les plus grands films de l'histoire du cinéma. Il s'impose en star populaire l'année suivante dans Comment l'esprit vient aux femmes avec Judy Holliday. Deux ans plus tard, fort de sa nouvelle renommée, il tourne dans Stalag 17 du même réalisateur. Cette fois, c'est la consécration et il obtient l'Oscar du meilleur acteur. Sa popularité grandit, notamment auprès des femmes. Il est élu «Star masculine la plus populaire de l'année» par les lecteurs du magazine Photoplay en 1954 et 1955. ... Source: Article "William Holden" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.