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Photo de Rhys Ifans

Rhys Ifans

Distribution · Connu pour Kingsman : Première mission, L'extraordinaire Spider-Man, Venom : La dernière danse

Rhys Ifans (22 juillet 1967) est un acteur et musicien gallois. Il est connu pour son interprétation de personnages tels que Spike dans Notting Hill et Jed Parry dans Enduring Love et en tant que membre des groupes de rock gallois Super Furry Animals et The Peth. Ifans est également apparu en tant que Xenophilius Lovegood dans les films Harry Potter et les Reliques de la Mort. Description tirée de l'article Wikipedia Rhys Ifans, sous licence CC-BY-SA

Photo de Ryan Donowho

Ryan Donowho

Ryan Wayne Donowho est né le 20 septembre 1980 à Houston au Texas est un acteur et producteur américain. Dès son plus jeune âge, il aimait jouer de la batterie et avait un réel don en la matière. Finalement, il décide d'aller tenter sa chance à Brooklyn (New York). Il commence par jouer dans les rues, dans les métros, dans de petits clubs et peu à peu sa carrière musicale progresse jusqu'au jour où il entre dans le groupe Pagoda, comme batteur. Il quitte le groupe début 2007 afin de lancer un album solo (Personal Suicide) mais il reste en très bons termes avec les autres membres. Il vit toujours, à l'heure actuelle à Brooklyn et travaille encore sur son album solo. Il fait désormais partie du groupe Animals of Kin. Il est aussi connu pour avoir joué dans plusieurs films.

Photo de Andrea Riseborough

Andrea Riseborough

Distribution · Connu pour Scrooge, L'oubli, Birdman ou (les vertus insoupçonnées de l'ignorance)

Andrea Louise Riseborough (née le 20 novembre 1981) est une actrice anglaise. Elle a fait ses débuts au cinéma dans Venus (2006), puis a joué dans Happy-Go-Lucky (2008), Never Let Me Go, Brighton Rock, Made in Dagenham (tous en 2010), W.E. (2011), Shadow Dancer, Disconnect (tous deux en 2012), Welcome to the Punch, Oblivion (tous deux en 2013), Birdman (2014), Nocturnal Animals (2016), Battle of the Sexes et The Death of Stalin (tous deux en 2017) et Mandy (2018). En dehors du cinéma, Riseborough a reçu une nomination au BAFTA pour son interprétation de Margaret Thatcher dans le téléfilm The Long Walk to Finchley (2008), et a été saluée par la critique pour ses performances dans les mini-séries de Channel 4 The Devil's Whore (2008) et National Treasure (2016). Elle a joué dans Miss Julie d'August Strindberg et dans Measure for Measure de Shakespeare (Theatre Royal, tous deux en 2006), ainsi que dans Ivanov d'Anton Tchekhov (West End, 2008).

Photo de Michael Shannon

Michael Shannon

Distribution · Connu pour Boardwalk Empire, L'homme d'acier, À couteaux tirés

Michael Corbett Shannon (né le 7 août 1974) est un acteur et musicien américain. Il a fait ses débuts au cinéma aux côtés de Bill Murray dans Groundhog Day (1993) et a reçu beaucoup d'attention pour sa performance dans 8 Mile (2002), où il dépeint le petit ami de la mère du personnage d'Eminem (Kim Basinger). Shannon est connu pour sa polyvalence à l'écran, jouant dans des comédies et des drames. Parmi les projets notables, citons Pearl Harbor (2001), Bad Boys II (2003), Bug (2006), Before the Devil Knows You're Dead (2007), The Iceman (2012), Man of Steel (2013) et Elvis & Nixon (2016). Il est un collaborateur fréquent de Jeff Nichols, apparaissant dans tous ses films : Shotgun Stories (2007), Take Shelter (2011), Mud (2012), Midnight Special et Loving (2016). Il est également connu pour son rôle de Nelson Van Alden/George Mueller dans la série dramatique Boardwalk Empire (2010-2014). Shannon a été nominée deux fois pour le Academy Award du meilleur acteur de soutien, d'abord pour Revolutionary Road (2008) et de nouveau pour Nocturnal Animals (2016). 99 Homes (2014) lui a également valu des nominations pour un Screen Actors Guild Award et le Golden Globe Award pour le meilleur acteur de soutien - Cinéma. Traduit avec www.DeepL.com/Translator

Photo de Imelda Staunton

Imelda Staunton

Distribution · Connu pour Tommy & Tuppence, Harry Potter et l'Ordre du Phénix, The Crown

Imelda Mary Philomena Bernadette Staunton (née le 9 janvier 1956) est une actrice et chanteuse anglaise. Après une formation à la Royal Academy of Dramatic Art, Staunton a commencé sa carrière dans le théâtre de répertoire en 1976 et est apparue dans diverses productions théâtrales au Royaume-Uni. Staunton a joué dans de nombreuses pièces de théâtre et comédies musicales à Londres tout au long de sa carrière, remportant quatre Laurence Olivier Awards ; trois pour la meilleure actrice dans un rôle principal dans une comédie musicale pour ses rôles dans les comédies musicales Into the Woods, Sweeney Todd et Gypsy, et un pour la meilleure performance dans un second rôle dans une pièce pour son travail dans A Chorus of Disapproval et The Corn is Green. Ses autres apparitions sur scène incluent The Beggar's Opera, The Wizard of Oz, Uncle Vanya, Guys and Dolls, Entertaining Mr Sloane et Good People. Elle a été nominée pour 13 Olivier Awards. Au cinéma, Staunton a joué dans Antonia et Jane, dans plusieurs seconds rôles dans la comédie de Kenneth Branagh Peter's Friends, son adaptation de Much Ado About Nothing, dans l'adaptation de Raison et Sentiments d'Ang Lee et dans la comédie romantique en costumes Shakespeare in Love. Elle a été acclamée par la critique pour son interprétation du rôle-titre dans Vera Drake de Mike Leigh, pour lequel elle a remporté le BAFTA Award de la meilleure actrice dans un rôle principal et la Coupe Volpi du Festival du Film de Venise de la meilleure actrice, en plus d'être nominée pour la meilleure actrice aux Oscars, aux Golden Globe Awards et aux Screen Actors Guild Awards. Elle a ensuite gagné un public plus large pour son interprétation de Dolores Ombrage dans les films Harry Potter L'Ordre du Phénix et Les Reliques de la Mort - Partie 1. Elle a continué à jouer des seconds rôles dans Nanny McPhee, a retrouvé Leigh dans Another Year et dans la suite cinématographique de Downton Abbey. Elle a interprété la militante des droits de l'homme Hefina Headon dans le film historique Pride, et a joué dans la comédie britannique Finding Your Feet. Elle a également fourni des rôles de doublage pour les films Chicken Run, Arthur Christmas et Paddington. À la télévision, Staunton a joué dans les sitcoms Up the Garden Path et Is it Legal?. Sa performance dans My Family and Other Animals lui a valu une nomination pour l'International Emmy Award de la meilleure actrice, tandis que ses rôles dans Return to Cranford et The Girl lui ont valu des nominations aux BAFTA TV Awards pour la meilleure actrice dans un second rôle. Pour ce dernier, elle a également été nommée pour le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un second rôle dans une mini-série ou un film. Elle a interprété la reine Elizabeth II dans les deux dernières saisons de The Crown.

Photo de Michael Clarke Duncan

Michael Clarke Duncan

Distribution · Connu pour Le Roi Scorpion, La ligne verte, L'île

Carrière Au milieu des années 1980, Michael Clarke Duncan rencontre un producteur de théâtre qui l'engage en tant qu'agent de sécurité dans la tournée de la pièce Beauty Shop, Part 2. Il part pour Hollywood pour signer avec une petite agence et tourne dans des spots publicitaires. Peu à peu, son physique et sa stature hors norme (il mesure 1,96 m pour 142 kilos), lui valent d'être recruté sur les plateaux des grands studios. Entre-temps, il travaille comme garde du corps pour Will Smith, Martin Lawrence, Jamie Foxx, LL Cool J et The Notorious B.I.G. En 1997, quand Notorious B.I.G. est assassiné, Duncan quitte le métier. En 1998, on le retrouve aux côtés de Bruce Willis et Ben Affleck dans Armageddon. Il retrouvera Bruce Willis dans la comédie Mon voisin le tueur. En 1999, son rôle dans La Ligne verte est unanimement acclamé par la critique et lui vaut deux nominations, à l'Oscar du second rôle et aux Golden Globes. Il enchaîne ensuite les blockbusters avec La Planète des singes, Le Roi Scorpion, Daredevil où il retrouve Ben Affleck, The Island, Sin City, Street Fighter et Green Lantern. Il prête aussi sa voix dans les films : Frère des ours et Kung Fu Panda. Engagements Il s'investit personnellement auprès de la People for the Ethical Treatment of Animals (PETA)et de la Safety Harbor Kids. Mort Le 13 juillet 2012, il fait une crise cardiaque et est hospitalisé au centre médical Cedars-Sinai de Los Angeles. Sa compagne, la révérende Omarosa Manigault, pratique une réanimation cardiopulmonaire après avoir contacté les secours. Il meurt le 3 septembre 2012 à l'âge de 54 ans, des suites de cette crise cardiaque. Il repose depuis le 10 septembre 2012 au Forest Lawn Memorial Park de Los Angeles

Photo de John Parish

John Parish

John Parish (né le 11 avril 1959 à Yeovil, en Angleterre) est un musicien, compositeur et producteur britannique. Il est notamment connu pour ses collaborations avec la chanteuse et compositrice PJ Harvey, bien qu'ayant aussi travaillé avec Eels, Tracy Chapman, Arno et Giant Sand, entre autres. Durant les années 1980, John Parish exerçait dans un groupe nommé Automatic Dlamini ayant une composition changeante et incluant même PJ Harvey de 1988 à 1991. Automatic Dlamini enregistra trois albums: The D is for Drum (1987), Here Catch Shouted his Father (1990 - non commercialisé), et From A Diva to a Diver (1992). Durant cette période Parish commence aussi sa carrière de producteur-enregistreur en travaillant avec quelques groupes britanniques comme The Chesterfields et The Brilliant Corners avant de coproduire l'album de PJ Harvey To Bring You My Love (1995), sur lequel il joue aussi de la guitare, de la batterie, des percussions et de l'orgue. Parish part en tournée avec PJ Harvey en 1995 et 1996, ils enregistrent ensemble Dance Hall at Louse Point. Cet album atteint la 46e place des charts britanniques, et la 178e des charts américains. En 1997, il produit l'album Low Estate du groupe 16 Horsepower. En 1997-1998, il joue aussi sur l'album suivant de PJ Harvey Is This Desire (1998), puis écrit et enregistre la même année, la bande originale du film belge Rosie de Patrice Toye, pour lequel il reçoit le Prix spécial du Jury à la Biennale de la Musique de Film à Bonn en 1999. Celle-ci sortira en CD en 1998 et inclura une chanson interprétée par Alison Goldfrapp Pretty Baby. Il partira en tournée pour jouer cette musique accompagné par un orchestre en 1999. L'année suivante, il produit l'album de Giant Sand Chore of Enchantment (2000), et apparaît sur l'album de Goldfrapp Felt Mountain. Il continuera sa carrière en cocomposant l'album Souljacker (2001) de Eels, et produisant Sparklehorse et Tracy Chapman. Il a aussi collaboré avec un certain nombre d'artistes européens, produisant par exemple des albums du Français Dominique A, des Belges Thou, des Suisses Magicrays, des Italiens Afterhours, Cesare Basile, et la diva italienne Nada. En parallèle, il enregistre et défend sur scène sa propre musique, travaillant avec un orchestre symphonique pour ses albums How Animals Move (2002) et Once Upon A Little Time (2005). En 2006-2007, il retourne en studio pour travailler sur l'album White Chalk de PJ Harvey. Une autre collaboration des deux artistes verra le jour en mars 2009: l'album s'intitule A Woman a Man Walked By. En 2007, il interprète une reprise de la chanson Vampiring Again de Califone, sortie par le label Thrill Jockey, commémorant les quinze ans du label. Cet album comprend aussi une reprise de la chanson Boxers de Parish par Howe Gelb. Parish repart en tournée avec PJ Harvey de 2009 à 2012. ... Source: Article "John Parish" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de John Vernon

John Vernon

Distribution · Connu pour Batman : La Série animée, Billy et Mandy, aventuriers de l'au-delà, Mission: Impossible

John Keith Vernon (24 février 1932 – 1er février 2005) était un acteur canadien. Il a fait carrière à Hollywood après avoir connu le succès à la télévision canadienne. Il est surtout connu pour avoir incarné Dean Wormer dans Animal House, le maire dans Dirty Harry et Fletcher dans The Outlaw Josey Wales.

Photo de Tim Matheson

Tim Matheson

Distribution · Connu pour Bonanza, Le Virginien, 9-1-1: Nashville

Tim Matheson (né Timothy Lewis Matthieson le 31 décembre 1947) est un acteur, réalisateur et producteur américain. Il est surtout connu pour son interprétation du charmeur Eric « Otter » Stratton dans la comédie de 1978, Animal House. Parmi ses autres rôles marquants, on peut citer Vernon « Doc » Mullins dans la série Virgin River de Netflix, Henry Kaslan dans le remake de Child's Play (2019), le Dr Brick Breeland dans Hart of Dixie (CW), Vance Wilder Sr. dans National Lampoon's Van Wilder, John Hoynes dans À la Maison-Blanche, Al Donnelly dans Black Sheep, Alan Stanwyk dans Fletch, l'agent Phil Sweet dans Magnum Force, David Poe dans How to Commit Marriage, Mike Beardsley dans Yours, Mine & Ours (1968) et Mark Harmon dans Divorce à l'américaine. Il a également prêté sa voix aux personnages de dessins animés Jonny Quest, Jace dans Space Ghost et Dino Boy, et Samson dans Young Samson & Goliath.

Photo de Shawn Hatosy

Shawn Hatosy

Distribution · Connu pour Animal Kingdom, Prêt pas prêt 2 : J'arrive

Shawn Hatosy est un acteur américain, né le 29 décembre 1975 à Frederick, dans le Maryland (États-Unis). Il est connu pour son rôle d’Andrew Cody, alias Pope dans la série télévisée Animal Kingdom, une adaptation télévisuelle du film australien du même titre.

Photo de Justin Kirk

Justin Kirk

Distribution · Connu pour Weeds, Get Jiro

Justin Kirk (né le 28 mai 1969) est un acteur américain de théâtre et de cinéma. Il est connu pour avoir joué le rôle de Prior Walter dans l'adaptation à l'écran d'Angels in America de Mike Nichols (pour lequel il a reçu une nomination à l'Emmy pour le meilleur acteur de soutien dans une mini-série) et pour son interprétation d'Andy Botwin dans la série Weeds de Showtime. Depuis août 2012, Kirk est la tête d'affiche de sa propre émission, Animal Practice sur NBC.

Photo de Ellen DeGeneres

Ellen DeGeneres

Distribution · Connu pour Trouver Némo

Ellen Lee DeGeneres, née le 26 janvier 1958 à Metairie, Louisiane, est une comédienne, animatrice, productrice et actrice américaine. Après des débuts dans le stand-up dans les années 1980, elle gagne en notoriété avec sa sitcom Ellen (1994-1998), devenant l’une des premières personnalités télévisées à faire son coming-out en 1997. Elle anime The Ellen DeGeneres Show (2003-2022), un talk-show à succès récompensé par de multiples Emmy Awards. Dans le cinéma, elle est surtout connue pour avoir prêté sa voix à Dory dans Le Monde de Nemo (2003) et Le Monde de Dory (2016) de Pixar. Productrice exécutive de plusieurs émissions, elle est aussi une figure philanthropique, soutenant des causes comme les droits LGBTQ+ et la protection animale. Mariée à Portia de Rossi depuis 2008, elle vit à Los Angeles.

Photo de Tom Hulce

Tom Hulce

Thomas Edward Hulce (né le 6 décembre 1953) est un acteur et producteur de théâtre américain. Il est surtout connu pour son interprétation de Wolfgang Amadeus Mozart dans le film Amadeus (1984), récompensé par un Oscar (1984), ainsi que pour les rôles de Larry "Pinto" Kroger dans Animal House (1978), Larry Buckman dans Parenthood (1989), et Quasimodo dans le film d'animation de Disney Le Bossu de Notre Dame (1996). Parmi les récompenses qu'il a reçues, citons un Emmy pour The Heidi Chronicles, un Tony Award pour Spring Awakening, une nomination à l'Oscar du meilleur acteur pour The Heidi Chronicles, une nomination à l'Oscar du meilleur acteur pour Spring Awakening, une nomination à l'Oscar du meilleur acteur pour Amadeus, et quatre nominations au Golden Globe. Il s'est retiré de la scène au milieu des années 1990 pour se consacrer à la mise en scène et à la production. En 2007, il a remporté le Tony Award de la meilleure comédie musicale en tant que producteur principal de Spring Awakening.

Photo de Philippe Vieux

Philippe Vieux

Philippe Vieux est un acteur français, né en 1966 à Lyon. Philippe Vieux est un comédien, formé à l'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT) de 1989 à 1991. Il débute dans la carrière théâtrale sous la direction de Robert Cantarella, Laurent Laffargue, Jean-Michel Ribes, Marcial Di Fonzo Bo, etc. En 2010, il rejoint la distribution de Spamalot, spectacle mis en scène par Pierre-François Martin-Laval. Pour Nicolas Briançon, il joue dans Irma la Douce, puis, pour Francis Veber, dans Un animal de compagnie. En 2019, il est sur scène dans l'adaptation théâtrale de Palace, sous la direction de Jean-Michel Ribes. Parallèlement à cette carrière théâtrale, il interprète régulièrement des seconds rôles au cinéma et à la télévision pour Guillaume Canet, Olivier Baroux, Michel Hazanavicius, Patrice Leconte, Valérie Lemercier, Coline Serreau, Bertrand Tavernier, Jean-Pierre Mocky, etc. À la télévision, il obtient un rôle récurrent dans la série et le téléfilm Peplum où il tient l'un des rôles principaux aux côtés de Jonathan Lambert, Pascal Demolon, puis Éric Elmosnino. Source: Article "Philippe Vieux" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Photo de Verna Bloom

Verna Bloom

Verna Bloom (7 août 1938 - 9 janvier 2019) était une actrice américaine. Elle a joué dans le film l'homme des hautes plaines en 1973 avec Clint Eastwood et dans le téléfilm de 1974 Where Have All The People Gone? avec Peter Graves et Kathleen Quinlan. Elle a eu des rôles dans plus de 30 films et épisodes de télévision depuis les années 1960, y compris le rôle de Marie, mère de Jésus, dans La Dernière Tentation du Christ en 1988 et Marion Wormer dans Animal House en 1978. Bloom est né à Lynn, dans le Massachusetts, et a fréquenté la School of Fine Arts de l'Université de Boston, où il a obtenu un BFA. Elle a également étudié au HB Studio à New York. Elle est juive. Description ci-dessus de l'article de Wikipédia Verna Bloom, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Photo de Alice Eve

Alice Eve

Eve est née à Londres, en Angleterre, fille des acteurs Trevor Eve et Sharon Maughan. Elle a deux frères plus jeunes, Jack et George, et a grandi au Royaume-Uni et à Los Angeles, aux États-Unis. Elle a fréquenté l'école Bedales et a ensuite obtenu son A-Levels à l'école Westminster à Londres. Pendant son année sabbatique, elle a étudié au Beverly Hills Playhouse, puis a lu l'anglais au St Catherine's College, Oxford. Pendant son séjour à Oxford, elle a joué dans des productions étudiantes de An Ideal Husband, Animal Crackers (qui a fait une tournée au Edinburgh Fringe Festival), Scenes from an Execution et The Colour of Justice. Eve a joué dans des drames télévisés comme The Rotters' Club de la BBC, Poirot et Hawking, ainsi que dans le film Stage Beauty (2004). Eve a joué un rôle important dans deux films de 2006 : Starter pour 10 et Big Nothing (avec elle et son co-vedette Simon Pegg aux accents américains). Elle a passé la première partie de l'année 2006 en Inde à travailler sur une mini-série dramatique Losing Gemma sur les routards. Eve a joué dans deux pièces de théâtre, toutes deux mises en scène par Trevor Nunn. En 2006, elle a joué dans Rock'n' Roll, une nouvelle pièce de Tom Stoppard au Royal Court Theatre et a repris son rôle dans le transfert de Broadway en 2007. Pour sa performance, elle a été mise en nomination pour le prix de la meilleure actrice de soutien aux Whatsonstage.com Theatreers' Choice Awards. En 2009, elle a joué Roxane dans une production de Cyrano de Bergerac au Chichester Festival Theatre. Elle a joué dans le film américain She's Out of My League en 2010. Dans le film, ses parents jouent les rôles des parents de son personnage. Elle a également joué le rôle de la nounou irlandaise de Charlotte, Erin, dans Sex and the City 2. Eve aspire aussi à être scénariste.

Photo de Simon Abkarian

Simon Abkarian

Distribution · Connu pour La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer, Casino Royale

Après une enfance passée au Liban, Simon Abkarian se rend à Los Angeles et y intègre une compagnie théâtrale arménienne dirigée par Gérald Papazian. De retour à Paris en 1985, il entre au Théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine et se produit sur les planches avec des pièces comme L'Histoire terrible mais inachevée d'Hélène Cixous, Les Atrides, Iphigénie à Aulis d'Euripide et Les Euménides d'Eschyle. La consécration, sur scène, viendra en 2001 avec Une bête sur la Lune de Richard Kalinoski, qui lui vaudra le Molière du Meilleur comédien. Simon Abkarian décroche ses premiers rôles au cinéma grâce à Cédric Klapisch, qui le fait tourner dans Ce qui me meut (1989), Poisson rouge (1994) et Chacun cherche son chat (1996). Les deux hommes collaboreront à nouveau sur Ni pour, ni contre (bien au contraire) en 2003. Son regard sombre, sa stature et son côté animal lui permettent par ailleurs de jouer les petites frappes dans J'irai au paradis car l'enfer est ici, les repris de justice dans Dans tes rêves et les caïds dans Les Mauvais joueurs. Prenant fait et cause pour l'Arménie, Simon Abkarian manifeste son soutien à la culture de ce pays, dont il est originaire, en s'illustrant en 2002 dans Ararat d'Atom Egoyan et Aram de Robert Kéchichian. Remarqué par Michel Deville, ce dernier lui offre l'un des rôles principaux d'Un monde presque paisible, un drame ayant pour cadre un atelier de confection pour dames au sortir de la guerre. Son charisme lui vaut également d'incarner le célèbre opposant marocain dans J'ai vu tuer Ben Barka en 2005. Tenté par une carrière internationale, Simon Abkarian apparaît dans La Vérité sur Charlie, le remake de Charade réalisé par Jonathan Demme en 2003, et parvient à charmer Joan Allen dans Yes. En 2006, il franchit un cap en décrochant le rôle du second couteau Alex Dimitrios dans Casino Royale, 21e opus de la saga James Bond. Après avoir prêté sa voix au père de Persepolis, l'acteur est très présent : il est à l'affiche de Secret Défense, Détention secrète, Khamsa et Musée haut, musée bas. En 2009, le réalisateur marseillais Robert Guédiguian le fait tourner dans L'Armée du crime, avec le rôle fort du poète résistant, Missak Manouchian. Après cette performance remarquée, le comédien s’intéresse à la télévision et au monde des séries. Dans la création originale de Canal +, Pigalle, la nuit, il joue un patron de sex-shop, et devient un colonel afghan pour Kaboul Kitchen, série humoristique de la chaîne cryptée. En 2015, Simon Abkarian retrouve Robert Guédiguian pour son nouveau film, Une histoire de fou, avant d’être à la tête du casting de Malaterra, remake de Broadchurch ayant choisi comme nouveau cadre l’île de beauté. La production de France 2 le propulse une fois de plus aux yeux de tous, pour mener un casting de comédiens confirmés : Constance Dollé, Béatrice Dalle, Nicolas Duvauchelle… Thomas Sevin

Photo de Gene Tierney

Gene Tierney

Née à Brooklyn dans une famille aisée, fille d’un courtier en assurances, Gene Tierney fait son éducation dans les meilleures écoles du Connecticut puis en Suisse, à Lausanne, où elle apprend le français. Elle commence à se produire sur scène encore adolescente, rentre en 1938 aux Etats-Unis, étudie le jeu d’acteurs, et débute à Broadway. Après quelques rôles modestes, tandis que son père a mis sur pied une structure pour promouvoir sa carrière naissante, elle signe un contrat de six mois avec la Columbia. Le studio échouant à lui offrir un projet intéressant (elle rencontre tout de même à cette époque Howard Hughes, qui restera un ami fidèle), elle retourne à Broadway et remporte en 1940, à 19 ans, un succès dans The Male Animal. Repérée par Darryl F. Zanuck (qui affirma qu’elle était la plus belle femme de l’histoire du cinéma), elle signe pour la Fox et débute ainsi sur grand écran sous la direction de Fritz Lang, au côté de Henry Fonda, dans un western, Le Retour de Frank James (1940). Dans les années suivantes, elle tourne pour John Ford, Henry Hathaway, Josef von Sternberg. On l’admire surtout dans Le Ciel peut attendre (1943) d’Ernst Lubitsch, film qui marque un tournant dans sa carrière. En 1944, elle trouvera son plus grand rôle dans Laura d’Otto Preminger, lequel deviendra son réalisateur fétiche. Nommée aux Oscars l’année suivante pour Pêché mortel (1945), grand succès, cette actrice à la beauté fascinante adjoint à ses "qualités naturelles" un indéniable talent dramatique. Après un mariage et une séparation douloureuse avec le couturier Oleg Cassini, la naissance en 1943 d’une fille prématurée et handicapée mentale (l’actrice ayant contracté la rubéole durant sa grossesse, dans des circonstances qui auraient inspiré The Mirror Crack'd from Side to Side à la romancière Agatha Christie), une liaison malheureuse avec le fils de l’Aga Khan en 1953 (on lui en a également prêté avec John Fitzgerald Kennedy, Tyrone Power ou Spencer Tracy), l’actrice entame une longue période de dépression, abandonne un rôle dans Mogambo (1953) à Grace Kelly, et multiplie les séjours en maison de santé, jusqu’à disparaître des écrans de cinéma à la suite de La main gauche du Seigneur d'Edward Dmytryk (1955). Son absence va durer sept années, passées entre internements, thérapies de choc et tentatives avortées de reprendre sa carrière (elle doit ainsi renoncer à Holiday for Lovers en 1957). Gene Tierney ne fera son retour au cinéma qu’en 1962, grâce à Otto Preminger, dans Tempête à Washington. Retour éphémère : suivent un rôle dans Toys in the Attic de George Roy Hill (1963), puis, l’année suivante, une ultime apparition sur grand écran (Trois filles à Madrid, 1964). L’actrice jouera par la suite un peu (et de façon très ponctuelle) à la télévision, mais, remariée à un baron du pétrole en 1960, s’éclipse durant la totalité des années 1970, pour finalement se retirer après 1980, et la parution un an plus tôt de son autobiographie. Inoubliable Laura, Gene Tierney, souffrant d'un emphysème, s’éteint le 6 novembre 1991, à quelques jours de ses 71 ans.

Photo de Luke Ford

Luke Ford

Distribution · Connu pour Animal Kingdom

Luke Ford, né le 26 mars 1981 au Canada, est un acteur australo-canadien qui a commencé sa carrière à la télévision en 2000 et sa carrière cinématographique en 2006 avec le film australien "Kokoda". Ford s'est fait remarquer en 2008 avec son rôle de Charlie Mollison dans "The black balloon", une performance qui lui a valu le prix AFI (Australian film institute) du meilleur acteur dans un second rôle. La même année, il a obtenu un rôle majeur dans "La momie : La tombe de l'empereur dragon", incarnant Alex O'Connell aux côtés de Brendan Fraser. Parmi ses autres films figurent "Animal kingdom" (2010) et "Red dog" (2011). À la télévision, Ford a joué dans des séries australiennes telles que "Underbelly" (2013) et "Cleverman" (2017). En termes de récompenses, Ford a également remporté un AACTA award en 2014 pour son rôle de guest star dans une série télévisée dramatique. Il a également reçu le prix du meilleur ensemble dans une série dramatique aux Equity ensemble awards en 2018 pour son travail dans "Cleverman". Luke Ford a joué dans le film "Life after fighting" (2024), un thriller d'arts martiaux australien réalisé par Bren Foster. Dans ce film, Ford incarne Victor Dimov, l'ex-mari toxique et jaloux de l'un des personnages.

Photo de Saadia Bentaïeb

Saadia Bentaïeb

Distribution · Connu pour Anatomie d'une chute

Saadia Bentaïeb est une actrice de théâtre et de cinéma active en France à partir des années 1990. Après plusieurs décennies d'activité au théâtre, notamment en tant que cofondatrice de la compagnie Louis Brouillard, elle se fait remarquer au cinéma dans les années 2010 en obtenant des rôles secondaires dans des films très bien reçus par la critique tels que Jusqu'à la garde (2017), 120 Battements par minute (2017), Le Règne animal (2023) et Anatomie d'une chute (2023). Saadia Bentaïeb commence à étudier le théâtre à l'âge de vingt-deux ans, lorsqu'une erreur d'adresse la mène vers un cours de théâtre. À vingt-neuf ans, elle s'intéresse à la mise en scène auprès de Joël Pommerat, avec qui elle cofonde dans les années 1990 la compagnie Louis Brouillard. Pendant les deux décennies suivantes, elle interprète régulièrement des rôles tenant du registre de l'intime avec la compagnie, dans des pièces comme Le Petit Chaperon Rouge, Les Marchands, et La réunification des deux Corées. Après avoir tenu le rôle d'une députée radicale à l'époque de la Révolution française dans Ça ira (1), Fin de Louis, en 2015, Saadia Bentaïeb commence à recevoir des propositions de petits rôles au cinéma. Elle s'y fait alors remarquer en apparaissant dans des rôles secondaires voire brefs, notamment dans plusieurs des films très bien reçus par la critique, tels que Jusqu'à la garde (2017), 120 Battements par minute (2017), Le Règne animal (2023) ou encore Anatomie d'une chute (2023). Source: Article "Saadia Bentaïeb" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Olivier Rabourdin

Olivier Rabourdin

Distribution · Connu pour L'enlèvement

Olivier Rabourdin, né le 3 mars 1959 à Nanterre, est un acteur français. Olivier Rabourdin est le fils d'une mère coiffeuse d'origine italienne et d'un père normand, dessinateur industriel. Après des études de lettres, il se forme pour la scène à la fin des années 1970 à l'école du théâtre des Amandiers de Nanterre auprès de Patrice Chéreau. Olivier Rabourdin débute au cinéma en 1985 dans le film de Manoel de Oliveira Le Soulier de satin, mais après de nombreuses années difficiles – durant lesquelles il fait différents petits métiers pour vivre –, son premier rôle important date seulement de 1998 dans Disparus de Gilles Bourdos. L'année suivante, il est présent au casting de Jeanne d'Arc réalisé par Luc Besson. Il enchaîne dès lors des seconds ou troisièmes rôles remarqués, comme dans Rois et Reine (2004) d'Arnaud Desplechin et Des hommes et des dieux (2010) de Xavier Beauvois. Il est l'acteur principal de deux films Cœur animal (2009) de Séverine Cornamusaz et Eastern Boys (2013) de Robin Campillo. Source: Article "Olivier Rabourdin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Mickey Rourke

Mickey Rourke

Distribution · Connu pour Iron Man 2

Mickey Rourke est un acteur, scénariste et boxeur américain né le 16 septembre 1952 à Schenectady. Élève à l'Actors Studio, il fait ses débuts au cinéma en 1978. Après un second rôle remarqué dans Rusty James, en 1983, Michael Cimino lui confie son premier rôle principal dans L'Année du dragon. Rourke s'illustre alors dans l'interprétation de personnages profonds et torturés pour des réalisateurs prestigieux, comme Barbet Schroeder avec Barfly et Alan Parker avec Angel Heart. Régulièrement assimilé à Marlon Brando et à James Dean pour son charisme et sa sensibilité à fleur de peau, l'image de charmeur qu'il acquiert avec 9 semaines 1/2 contribue à faire de lui une icône du cinéma américain des années 1980. Il connaît par la suite une longue période d'égarement d'une quinzaine d'années, pendant lesquelles il s'éloigne des projets cinématographiques les plus ambitieux, en rejetant des propositions de rôle importantes. De 1991 à 1995, il entreprend en vain une carrière de boxeur professionnel, dont les dommages physiques subis entraînent son recours à plusieurs opérations de chirurgie réparatrice et esthétique. Après un retour au cinéma avec des seconds rôles dans L'Idéaliste, Animal Factory ou encore Man on Fire entre 1997 et 2004, il renoue avec le succès en 2005 avec Sin City. Son retour au premier plan se confirme en 2009 avec l'obtention d'un Golden Globe, d'un BAFTA Award et d'une nomination aux Oscars pour son rôle de catcheur vieillissant et passionné dans The Wrestler.

Photo de Teresa Palmer

Teresa Palmer

Distribution · Connu pour The Get Out, Hacksaw Ridge, Le cascadeur

Teresa Mary Palmer est née le 26 février 1986 à Adélaïde, en Australie, où elle grandit dans un environnement assez modeste. Fille unique de Kevin Palmer, investisseur, et de Paula Sanders, ancienne infirmière, elle voit ses parents divorcer alors qu'elle n'a que trois ans. Elle passe son enfance partagée entre un logement social avec sa mère et la ferme de son père à Adelaide Hills. Ce dernier se remarie avec Kaaren Palmer, avec qui il aura deux autres filles et deux autres garçons. Teresa évoquera plus tard, dans les pages de Harper's Bazaar, une enfance difficile marquée par la bipolarité de sa mère. Elle fait ses études au Mercedes College, une école catholique d'Adélaïde. En 2003, elle décroche une audition lors d'un casting local à la recherche d'une future star de cinéma. Pour gagner sa vie, elle se déguise alors en Charlotte aux fraises le week-end dans les centres commerciaux de la ville, suit des cours de théâtre en parallèle et tourne quelques publicités. En 2005, elle travaille chez Hungry Jack's avant d'être embauchée par un détaillant de vêtements. Son vrai tournant arrive après l'obtention de son diplôme, quand son agent la contacte pour un film étudiant, « 2:37 ». Le réalisateur avait tout simplement repéré son nom en tête de liste sur le site de son agence. Le film est très bien reçu par la critique et sélectionné à Cannes 2006 dans la section Un Certain Regard. Teresa est même nommée aux Australian Film Institute Awards pour sa performance, même si elle repart finalement sans la récompense. Adolescente, Teresa Palmer se voyait travailler dans le sauvetage animalier, avec l'ambition d'ouvrir un jour sa propre association de protection des animaux. Elle s'oriente finalement vers l'enseignement en intégrant l'université, où elle suit également des cours de journalisme. Cependant, elle abandonne l'université pour se consacrer à sa carrière d'actrice et quitte l'Australie pour venir s'installer à Los Angeles en 2007.

Photo de Linda Blair

Linda Blair

Distribution · Connu pour L'exorciste

Linda Denise Blair (née le 22 janvier 1959) est une actrice américaine, principalement connue pour son rôle de Regan McNeil, la « fille possédée » du film L'Exorciste (1973), grâce auquel elle remporte un Golden Globe et est nommée à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle à 15 ans. Elle reprendra son rôle dans deux suites : L'Exorciste 2 : L'Hérétique (1977) et L'Exorciste : Dévotion (2023, caméo). Après ce succès international qui fait d'elle une scream queen, Blair joue dans plusieurs téléfilms de qualité, tels que Born Innocent (1974), Sarah T. – Portrait of a Teenage Alcoholic (1975) et Victoire à Entebbé (1976). Sa carrière prometteuse est cependant brisée à cause de son arrestation en 1977, à 18 ans, dans une affaire de drogue, ce qui fait scandale à Hollywood à l'époque. Les studios et ses agents lui tournent le dos. Les productions dans lesquelles elle tourne à partir de cet incident se dégradent en qualité, malgré le succès en demi-teinte de la comédie musicale Les Challengers (1979) qui fait d'elle un sex-symbol, jusqu'à tomber dans les films d'exploitation et les séries B comme Une Nuit infernale (1981), Les Anges du mal (1983) ou Les Rues de l'enfer (1984), « gagnant » deux Razzie Awards durant cette période. Elle ne réussira jamais à inverser la tendance. Dans les années 1990, elle joue dans Y a-t-il un exorciste pour sauver le monde ?, une parodie de L'Exorciste, qui est un échec total, et tient brièvement un rôle à Broadway dans la comédie musicale Grease. Dans les années 2000, elle anime la série d'émissions Scariest Places on Earth (en) sur la chaîne Fox Family et fait des apparitions régulières dans la série de télé-réalité Pit Boss (en) sur Animal Planet. Blair est une militante active du mouvement pour les droits des animaux. En 2004, elle crée la Fondation Linda Blair WorldHeart, une organisation à but non lucratif qui à pour but de soigner et faire adopter des animaux abandonnés. Végétalienne, elle co-écrit le livre Going Vegan! en 2001.