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John Vernon

Distribution · Connu pour Batman : La Série animée, Billy et Mandy, aventuriers de l'au-delà, Mission: Impossible

John Keith Vernon (24 février 1932 – 1er février 2005) était un acteur canadien. Il a fait carrière à Hollywood après avoir connu le succès à la télévision canadienne. Il est surtout connu pour avoir incarné Dean Wormer dans Animal House, le maire dans Dirty Harry et Fletcher dans The Outlaw Josey Wales.

Tim Matheson

Distribution · Connu pour Bonanza, Le Virginien, 9-1-1: Nashville

Tim Matheson (né Timothy Lewis Matthieson le 31 décembre 1947) est un acteur, réalisateur et producteur américain. Il est surtout connu pour son interprétation du charmeur Eric « Otter » Stratton dans la comédie de 1978, Animal House. Parmi ses autres rôles marquants, on peut citer Vernon « Doc » Mullins dans la série Virgin River de Netflix, Henry Kaslan dans le remake de Child's Play (2019), le Dr Brick Breeland dans Hart of Dixie (CW), Vance Wilder Sr. dans National Lampoon's Van Wilder, John Hoynes dans À la Maison-Blanche, Al Donnelly dans Black Sheep, Alan Stanwyk dans Fletch, l'agent Phil Sweet dans Magnum Force, David Poe dans How to Commit Marriage, Mike Beardsley dans Yours, Mine & Ours (1968) et Mark Harmon dans Divorce à l'américaine. Il a également prêté sa voix aux personnages de dessins animés Jonny Quest, Jace dans Space Ghost et Dino Boy, et Samson dans Young Samson & Goliath.

Shawn Hatosy

Distribution · Connu pour Animal Kingdom, Prêt pas prêt 2 : J'arrive

Shawn Hatosy est un acteur américain, né le 29 décembre 1975 à Frederick, dans le Maryland (États-Unis). Il est connu pour son rôle d’Andrew Cody, alias Pope dans la série télévisée Animal Kingdom, une adaptation télévisuelle du film australien du même titre.

Justin Kirk

Distribution · Connu pour Weeds, Get Jiro

Justin Kirk (né le 28 mai 1969) est un acteur américain de théâtre et de cinéma. Il est connu pour avoir joué le rôle de Prior Walter dans l'adaptation à l'écran d'Angels in America de Mike Nichols (pour lequel il a reçu une nomination à l'Emmy pour le meilleur acteur de soutien dans une mini-série) et pour son interprétation d'Andy Botwin dans la série Weeds de Showtime. Depuis août 2012, Kirk est la tête d'affiche de sa propre émission, Animal Practice sur NBC.

Tom Hulce

Thomas Edward Hulce (né le 6 décembre 1953) est un acteur et producteur de théâtre américain. Il est surtout connu pour son interprétation de Wolfgang Amadeus Mozart dans le film Amadeus (1984), récompensé par un Oscar (1984), ainsi que pour les rôles de Larry "Pinto" Kroger dans Animal House (1978), Larry Buckman dans Parenthood (1989), et Quasimodo dans le film d'animation de Disney Le Bossu de Notre Dame (1996). Parmi les récompenses qu'il a reçues, citons un Emmy pour The Heidi Chronicles, un Tony Award pour Spring Awakening, une nomination à l'Oscar du meilleur acteur pour The Heidi Chronicles, une nomination à l'Oscar du meilleur acteur pour Spring Awakening, une nomination à l'Oscar du meilleur acteur pour Amadeus, et quatre nominations au Golden Globe. Il s'est retiré de la scène au milieu des années 1990 pour se consacrer à la mise en scène et à la production. En 2007, il a remporté le Tony Award de la meilleure comédie musicale en tant que producteur principal de Spring Awakening.

Philippe Vieux

Philippe Vieux est un acteur français, né en 1966 à Lyon. Philippe Vieux est un comédien, formé à l'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT) de 1989 à 1991. Il débute dans la carrière théâtrale sous la direction de Robert Cantarella, Laurent Laffargue, Jean-Michel Ribes, Marcial Di Fonzo Bo, etc. En 2010, il rejoint la distribution de Spamalot, spectacle mis en scène par Pierre-François Martin-Laval. Pour Nicolas Briançon, il joue dans Irma la Douce, puis, pour Francis Veber, dans Un animal de compagnie. En 2019, il est sur scène dans l'adaptation théâtrale de Palace, sous la direction de Jean-Michel Ribes. Parallèlement à cette carrière théâtrale, il interprète régulièrement des seconds rôles au cinéma et à la télévision pour Guillaume Canet, Olivier Baroux, Michel Hazanavicius, Patrice Leconte, Valérie Lemercier, Coline Serreau, Bertrand Tavernier, Jean-Pierre Mocky, etc. À la télévision, il obtient un rôle récurrent dans la série et le téléfilm Peplum où il tient l'un des rôles principaux aux côtés de Jonathan Lambert, Pascal Demolon, puis Éric Elmosnino. Source: Article "Philippe Vieux" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Verna Bloom

Verna Bloom (7 août 1938 - 9 janvier 2019) était une actrice américaine. Elle a joué dans le film l'homme des hautes plaines en 1973 avec Clint Eastwood et dans le téléfilm de 1974 Where Have All The People Gone? avec Peter Graves et Kathleen Quinlan. Elle a eu des rôles dans plus de 30 films et épisodes de télévision depuis les années 1960, y compris le rôle de Marie, mère de Jésus, dans La Dernière Tentation du Christ en 1988 et Marion Wormer dans Animal House en 1978. Bloom est né à Lynn, dans le Massachusetts, et a fréquenté la School of Fine Arts de l'Université de Boston, où il a obtenu un BFA. Elle a également étudié au HB Studio à New York. Elle est juive. Description ci-dessus de l'article de Wikipédia Verna Bloom, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Alice Eve

Eve est née à Londres, en Angleterre, fille des acteurs Trevor Eve et Sharon Maughan. Elle a deux frères plus jeunes, Jack et George, et a grandi au Royaume-Uni et à Los Angeles, aux États-Unis. Elle a fréquenté l'école Bedales et a ensuite obtenu son A-Levels à l'école Westminster à Londres. Pendant son année sabbatique, elle a étudié au Beverly Hills Playhouse, puis a lu l'anglais au St Catherine's College, Oxford. Pendant son séjour à Oxford, elle a joué dans des productions étudiantes de An Ideal Husband, Animal Crackers (qui a fait une tournée au Edinburgh Fringe Festival), Scenes from an Execution et The Colour of Justice. Eve a joué dans des drames télévisés comme The Rotters' Club de la BBC, Poirot et Hawking, ainsi que dans le film Stage Beauty (2004). Eve a joué un rôle important dans deux films de 2006 : Starter pour 10 et Big Nothing (avec elle et son co-vedette Simon Pegg aux accents américains). Elle a passé la première partie de l'année 2006 en Inde à travailler sur une mini-série dramatique Losing Gemma sur les routards. Eve a joué dans deux pièces de théâtre, toutes deux mises en scène par Trevor Nunn. En 2006, elle a joué dans Rock'n' Roll, une nouvelle pièce de Tom Stoppard au Royal Court Theatre et a repris son rôle dans le transfert de Broadway en 2007. Pour sa performance, elle a été mise en nomination pour le prix de la meilleure actrice de soutien aux Whatsonstage.com Theatreers' Choice Awards. En 2009, elle a joué Roxane dans une production de Cyrano de Bergerac au Chichester Festival Theatre. Elle a joué dans le film américain She's Out of My League en 2010. Dans le film, ses parents jouent les rôles des parents de son personnage. Elle a également joué le rôle de la nounou irlandaise de Charlotte, Erin, dans Sex and the City 2. Eve aspire aussi à être scénariste.

Simon Abkarian

Distribution · Connu pour La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer, Casino Royale

Après une enfance passée au Liban, Simon Abkarian se rend à Los Angeles et y intègre une compagnie théâtrale arménienne dirigée par Gérald Papazian. De retour à Paris en 1985, il entre au Théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine et se produit sur les planches avec des pièces comme L'Histoire terrible mais inachevée d'Hélène Cixous, Les Atrides, Iphigénie à Aulis d'Euripide et Les Euménides d'Eschyle. La consécration, sur scène, viendra en 2001 avec Une bête sur la Lune de Richard Kalinoski, qui lui vaudra le Molière du Meilleur comédien. Simon Abkarian décroche ses premiers rôles au cinéma grâce à Cédric Klapisch, qui le fait tourner dans Ce qui me meut (1989), Poisson rouge (1994) et Chacun cherche son chat (1996). Les deux hommes collaboreront à nouveau sur Ni pour, ni contre (bien au contraire) en 2003. Son regard sombre, sa stature et son côté animal lui permettent par ailleurs de jouer les petites frappes dans J'irai au paradis car l'enfer est ici, les repris de justice dans Dans tes rêves et les caïds dans Les Mauvais joueurs. Prenant fait et cause pour l'Arménie, Simon Abkarian manifeste son soutien à la culture de ce pays, dont il est originaire, en s'illustrant en 2002 dans Ararat d'Atom Egoyan et Aram de Robert Kéchichian. Remarqué par Michel Deville, ce dernier lui offre l'un des rôles principaux d'Un monde presque paisible, un drame ayant pour cadre un atelier de confection pour dames au sortir de la guerre. Son charisme lui vaut également d'incarner le célèbre opposant marocain dans J'ai vu tuer Ben Barka en 2005. Tenté par une carrière internationale, Simon Abkarian apparaît dans La Vérité sur Charlie, le remake de Charade réalisé par Jonathan Demme en 2003, et parvient à charmer Joan Allen dans Yes. En 2006, il franchit un cap en décrochant le rôle du second couteau Alex Dimitrios dans Casino Royale, 21e opus de la saga James Bond. Après avoir prêté sa voix au père de Persepolis, l'acteur est très présent : il est à l'affiche de Secret Défense, Détention secrète, Khamsa et Musée haut, musée bas. En 2009, le réalisateur marseillais Robert Guédiguian le fait tourner dans L'Armée du crime, avec le rôle fort du poète résistant, Missak Manouchian. Après cette performance remarquée, le comédien s’intéresse à la télévision et au monde des séries. Dans la création originale de Canal +, Pigalle, la nuit, il joue un patron de sex-shop, et devient un colonel afghan pour Kaboul Kitchen, série humoristique de la chaîne cryptée. En 2015, Simon Abkarian retrouve Robert Guédiguian pour son nouveau film, Une histoire de fou, avant d’être à la tête du casting de Malaterra, remake de Broadchurch ayant choisi comme nouveau cadre l’île de beauté. La production de France 2 le propulse une fois de plus aux yeux de tous, pour mener un casting de comédiens confirmés : Constance Dollé, Béatrice Dalle, Nicolas Duvauchelle… Thomas Sevin

Gene Tierney

Née à Brooklyn dans une famille aisée, fille d’un courtier en assurances, Gene Tierney fait son éducation dans les meilleures écoles du Connecticut puis en Suisse, à Lausanne, où elle apprend le français. Elle commence à se produire sur scène encore adolescente, rentre en 1938 aux Etats-Unis, étudie le jeu d’acteurs, et débute à Broadway. Après quelques rôles modestes, tandis que son père a mis sur pied une structure pour promouvoir sa carrière naissante, elle signe un contrat de six mois avec la Columbia. Le studio échouant à lui offrir un projet intéressant (elle rencontre tout de même à cette époque Howard Hughes, qui restera un ami fidèle), elle retourne à Broadway et remporte en 1940, à 19 ans, un succès dans The Male Animal. Repérée par Darryl F. Zanuck (qui affirma qu’elle était la plus belle femme de l’histoire du cinéma), elle signe pour la Fox et débute ainsi sur grand écran sous la direction de Fritz Lang, au côté de Henry Fonda, dans un western, Le Retour de Frank James (1940). Dans les années suivantes, elle tourne pour John Ford, Henry Hathaway, Josef von Sternberg. On l’admire surtout dans Le Ciel peut attendre (1943) d’Ernst Lubitsch, film qui marque un tournant dans sa carrière. En 1944, elle trouvera son plus grand rôle dans Laura d’Otto Preminger, lequel deviendra son réalisateur fétiche. Nommée aux Oscars l’année suivante pour Pêché mortel (1945), grand succès, cette actrice à la beauté fascinante adjoint à ses "qualités naturelles" un indéniable talent dramatique. Après un mariage et une séparation douloureuse avec le couturier Oleg Cassini, la naissance en 1943 d’une fille prématurée et handicapée mentale (l’actrice ayant contracté la rubéole durant sa grossesse, dans des circonstances qui auraient inspiré The Mirror Crack'd from Side to Side à la romancière Agatha Christie), une liaison malheureuse avec le fils de l’Aga Khan en 1953 (on lui en a également prêté avec John Fitzgerald Kennedy, Tyrone Power ou Spencer Tracy), l’actrice entame une longue période de dépression, abandonne un rôle dans Mogambo (1953) à Grace Kelly, et multiplie les séjours en maison de santé, jusqu’à disparaître des écrans de cinéma à la suite de La main gauche du Seigneur d'Edward Dmytryk (1955). Son absence va durer sept années, passées entre internements, thérapies de choc et tentatives avortées de reprendre sa carrière (elle doit ainsi renoncer à Holiday for Lovers en 1957). Gene Tierney ne fera son retour au cinéma qu’en 1962, grâce à Otto Preminger, dans Tempête à Washington. Retour éphémère : suivent un rôle dans Toys in the Attic de George Roy Hill (1963), puis, l’année suivante, une ultime apparition sur grand écran (Trois filles à Madrid, 1964). L’actrice jouera par la suite un peu (et de façon très ponctuelle) à la télévision, mais, remariée à un baron du pétrole en 1960, s’éclipse durant la totalité des années 1970, pour finalement se retirer après 1980, et la parution un an plus tôt de son autobiographie. Inoubliable Laura, Gene Tierney, souffrant d'un emphysème, s’éteint le 6 novembre 1991, à quelques jours de ses 71 ans.

Luke Ford

Distribution · Connu pour Animal Kingdom

Luke Ford, né le 26 mars 1981 au Canada, est un acteur australo-canadien qui a commencé sa carrière à la télévision en 2000 et sa carrière cinématographique en 2006 avec le film australien "Kokoda". Ford s'est fait remarquer en 2008 avec son rôle de Charlie Mollison dans "The black balloon", une performance qui lui a valu le prix AFI (Australian film institute) du meilleur acteur dans un second rôle. La même année, il a obtenu un rôle majeur dans "La momie : La tombe de l'empereur dragon", incarnant Alex O'Connell aux côtés de Brendan Fraser. Parmi ses autres films figurent "Animal kingdom" (2010) et "Red dog" (2011). À la télévision, Ford a joué dans des séries australiennes telles que "Underbelly" (2013) et "Cleverman" (2017). En termes de récompenses, Ford a également remporté un AACTA award en 2014 pour son rôle de guest star dans une série télévisée dramatique. Il a également reçu le prix du meilleur ensemble dans une série dramatique aux Equity ensemble awards en 2018 pour son travail dans "Cleverman". Luke Ford a joué dans le film "Life after fighting" (2024), un thriller d'arts martiaux australien réalisé par Bren Foster. Dans ce film, Ford incarne Victor Dimov, l'ex-mari toxique et jaloux de l'un des personnages.

Saadia Bentaïeb

Distribution · Connu pour Anatomie d'une chute

Saadia Bentaïeb est une actrice de théâtre et de cinéma active en France à partir des années 1990. Après plusieurs décennies d'activité au théâtre, notamment en tant que cofondatrice de la compagnie Louis Brouillard, elle se fait remarquer au cinéma dans les années 2010 en obtenant des rôles secondaires dans des films très bien reçus par la critique tels que Jusqu'à la garde (2017), 120 Battements par minute (2017), Le Règne animal (2023) et Anatomie d'une chute (2023). Saadia Bentaïeb commence à étudier le théâtre à l'âge de vingt-deux ans, lorsqu'une erreur d'adresse la mène vers un cours de théâtre. À vingt-neuf ans, elle s'intéresse à la mise en scène auprès de Joël Pommerat, avec qui elle cofonde dans les années 1990 la compagnie Louis Brouillard. Pendant les deux décennies suivantes, elle interprète régulièrement des rôles tenant du registre de l'intime avec la compagnie, dans des pièces comme Le Petit Chaperon Rouge, Les Marchands, et La réunification des deux Corées. Après avoir tenu le rôle d'une députée radicale à l'époque de la Révolution française dans Ça ira (1), Fin de Louis, en 2015, Saadia Bentaïeb commence à recevoir des propositions de petits rôles au cinéma. Elle s'y fait alors remarquer en apparaissant dans des rôles secondaires voire brefs, notamment dans plusieurs des films très bien reçus par la critique, tels que Jusqu'à la garde (2017), 120 Battements par minute (2017), Le Règne animal (2023) ou encore Anatomie d'une chute (2023). Source: Article "Saadia Bentaïeb" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Olivier Rabourdin

Distribution · Connu pour L'enlèvement

Olivier Rabourdin, né le 3 mars 1959 à Nanterre, est un acteur français. Olivier Rabourdin est le fils d'une mère coiffeuse d'origine italienne et d'un père normand, dessinateur industriel. Après des études de lettres, il se forme pour la scène à la fin des années 1970 à l'école du théâtre des Amandiers de Nanterre auprès de Patrice Chéreau. Olivier Rabourdin débute au cinéma en 1985 dans le film de Manoel de Oliveira Le Soulier de satin, mais après de nombreuses années difficiles – durant lesquelles il fait différents petits métiers pour vivre –, son premier rôle important date seulement de 1998 dans Disparus de Gilles Bourdos. L'année suivante, il est présent au casting de Jeanne d'Arc réalisé par Luc Besson. Il enchaîne dès lors des seconds ou troisièmes rôles remarqués, comme dans Rois et Reine (2004) d'Arnaud Desplechin et Des hommes et des dieux (2010) de Xavier Beauvois. Il est l'acteur principal de deux films Cœur animal (2009) de Séverine Cornamusaz et Eastern Boys (2013) de Robin Campillo. Source: Article "Olivier Rabourdin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mickey Rourke

Distribution · Connu pour Iron Man 2

Mickey Rourke est un acteur, scénariste et boxeur américain né le 16 septembre 1952 à Schenectady. Élève à l'Actors Studio, il fait ses débuts au cinéma en 1978. Après un second rôle remarqué dans Rusty James, en 1983, Michael Cimino lui confie son premier rôle principal dans L'Année du dragon. Rourke s'illustre alors dans l'interprétation de personnages profonds et torturés pour des réalisateurs prestigieux, comme Barbet Schroeder avec Barfly et Alan Parker avec Angel Heart. Régulièrement assimilé à Marlon Brando et à James Dean pour son charisme et sa sensibilité à fleur de peau, l'image de charmeur qu'il acquiert avec 9 semaines 1/2 contribue à faire de lui une icône du cinéma américain des années 1980. Il connaît par la suite une longue période d'égarement d'une quinzaine d'années, pendant lesquelles il s'éloigne des projets cinématographiques les plus ambitieux, en rejetant des propositions de rôle importantes. De 1991 à 1995, il entreprend en vain une carrière de boxeur professionnel, dont les dommages physiques subis entraînent son recours à plusieurs opérations de chirurgie réparatrice et esthétique. Après un retour au cinéma avec des seconds rôles dans L'Idéaliste, Animal Factory ou encore Man on Fire entre 1997 et 2004, il renoue avec le succès en 2005 avec Sin City. Son retour au premier plan se confirme en 2009 avec l'obtention d'un Golden Globe, d'un BAFTA Award et d'une nomination aux Oscars pour son rôle de catcheur vieillissant et passionné dans The Wrestler.

Linda Blair

Distribution · Connu pour L'exorciste

Linda Denise Blair (née le 22 janvier 1959) est une actrice américaine, principalement connue pour son rôle de Regan McNeil, la « fille possédée » du film L'Exorciste (1973), grâce auquel elle remporte un Golden Globe et est nommée à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle à 15 ans. Elle reprendra son rôle dans deux suites : L'Exorciste 2 : L'Hérétique (1977) et L'Exorciste : Dévotion (2023, caméo). Après ce succès international qui fait d'elle une scream queen, Blair joue dans plusieurs téléfilms de qualité, tels que Born Innocent (1974), Sarah T. – Portrait of a Teenage Alcoholic (1975) et Victoire à Entebbé (1976). Sa carrière prometteuse est cependant brisée à cause de son arrestation en 1977, à 18 ans, dans une affaire de drogue, ce qui fait scandale à Hollywood à l'époque. Les studios et ses agents lui tournent le dos. Les productions dans lesquelles elle tourne à partir de cet incident se dégradent en qualité, malgré le succès en demi-teinte de la comédie musicale Les Challengers (1979) qui fait d'elle un sex-symbol, jusqu'à tomber dans les films d'exploitation et les séries B comme Une Nuit infernale (1981), Les Anges du mal (1983) ou Les Rues de l'enfer (1984), « gagnant » deux Razzie Awards durant cette période. Elle ne réussira jamais à inverser la tendance. Dans les années 1990, elle joue dans Y a-t-il un exorciste pour sauver le monde ?, une parodie de L'Exorciste, qui est un échec total, et tient brièvement un rôle à Broadway dans la comédie musicale Grease. Dans les années 2000, elle anime la série d'émissions Scariest Places on Earth (en) sur la chaîne Fox Family et fait des apparitions régulières dans la série de télé-réalité Pit Boss (en) sur Animal Planet. Blair est une militante active du mouvement pour les droits des animaux. En 2004, elle crée la Fondation Linda Blair WorldHeart, une organisation à but non lucratif qui à pour but de soigner et faire adopter des animaux abandonnés. Végétalienne, elle co-écrit le livre Going Vegan! en 2001.

Jeremy Sumpter

Distribution · Connu pour Peter Pan

Jeremy Robert Myron Sumpter, né le 5 février 1989 à Carmel-by-the-Sea, Californie, est un acteur américain. Il est surtout célèbre pour avoir incarné le personnage principal dans le film en prise de vues réelles "Peter Pan" (2003), ainsi que pour son rôle récurrent de J.D. McCoy dans la série télévisée "Friday night lights" diffusée de 2008 à 2010. Plus récemment, il a partagé l'affiche avec AnnaSophia Robb et Helen Hunt dans le film "Soul surfer". À l'âge de 11 ans, il a commencé sa carrière dans le mannequinat en remportant le titre de "Pre-teen male model of the year" au sein de l'"International modeling and talent association". Ce succès l'a conduit à Los Angeles pour poursuivre une carrière d'acteur. Sumpter a fait ses débuts au cinéma avec le film "Frailty" (2001), où il joue Adam Mieks jeune, rôle qui lui vaut une nomination aux "Saturn awards". Il a ensuite été vu dans "Just a dream" (2002) aux côtés de Danny Glover, ce qui lui a valu un "Young artist award". Son rôle emblématique de Peter Pan lui a permis de se faire connaître internationalement. Pour ce film, il a suivi une formation intensive en escrime et en gymnastique. Au fil des années, Jeremy Sumpter a participé à divers projets cinématographiques et télévisuels, notamment "Local boys" (2002), "Cyber seduction: His secret life" (2005) et "Into the storm" (2014). En plus de son travail d'acteur, il a également été impliqué dans des productions indépendantes telles que "Animal". Sumpter a reçu plusieurs récompenses tout au long de sa carrière : - IMTA award : Meilleur mannequin masculin de moins de 12 ans (2000) - Young artist award : Meilleur acteur dans un téléfilm pour "Just a dream" (2003) - Saturn award : Meilleur jeune acteur pour "Peter Pan" (2004)

Drew Barrymore

Distribution · Connu pour E.T.: L'extra-terrestre, Donnie Darko, Frissons

Drew Barrymore est une actrice, productrice et réalisatrice américaine, née le 22 février 1975 à Culver City (Californie). Elle est la petite-fille de l'acteur John Barrymore et de l'actrice Dolores Costello, et la filleule du réalisateur Steven Spielberg. Issue de la famille Barrymore qui compte plusieurs personnalités du cinéma américain, elle se fait connaître du grand public avec E.T., l’extra-terrestre. Après une enfance et une adolescence rebelles, et avoir tourné des films de série B ou de moindre importance, elle fait un retour fracassant dans les années 1990 notamment avec Scream, Tout le monde dit I love you et À tout jamais. Mais c'est dans les années 2000 qu'elle obtient ses plus gros succès avec Charlie et ses drôles de dames et sa suite, puis avec Amour et amnésie, dont elle est également productrice. Elle n'hésite pas à changer de registre avec des films tels que Confessions d'un homme dangereux, Écarts de conduite et Donnie Darko, dont elle est également la productrice exécutive. En 2009, sort son tout premier film en tant que réalisatrice, Bliss, dont le rôle principal est interprété par Ellen Page. C'est ainsi que durant la décennie suivante, elle passe, essentiellement, derrière la caméra. Elle produit des séries comme Charlie's Angels (2011), Knife Fight (2013-2015), Rattled (2016-2017) mais aussi des longs métrages tels que Happy Camp (2014), Animal (2014), Célibataire, mode d'emploi (2016) et Freak Show (2017). Elle incarne l’héroïne de la série télévisée comique Santa Clarita Diet (2017-2019) dont elle est aussi la productrice exécutive.

Joe Keery

Distribution · Connu pour Stranger Things

Joe Keery, né le 24 avril 1992 à Newburyport dans le Massachusetts, est un acteur et musicien américain. Diplômé de la Theatre School de l'université DePaul en 2014, il débute avec des rôles mineurs dans des séries comme *Chicago Fire* (2012) et *Empire* (2015), ainsi que dans le film indépendant *Henry Gamble's Birthday Party* (2015). Il accède à la notoriété mondiale en 2016 avec le rôle de Steve Harrington dans la série Netflix *Stranger Things* (2016-2025), initialement récurrent puis principal, qui lui vaut avec l'ensemble du casting le Screen Actors Guild Award de la meilleure distribution en série dramatique en 2017, ainsi que plusieurs nominations collectives. Au cinéma, Joe Keery se distingue dans *Spree* (2020), satire horrifique acclamée, *Free Guy* (2021) aux côtés de Ryan Reynolds, la saison 5 de *Fargo* (2023-2024) dans le rôle de Gator Tillman, et le documentaire expérimental *Pavements* (2025). Parallèlement, musicien depuis l'adolescence, il cofonde le groupe psychédélique Post Animal avant de lancer sa carrière solo sous le nom Djo avec les albums *Twenty Twenty* (2019), *Decide* (2022) – dont le titre « End of Beginning » devient viral en 2024 –, *The Crux* (2025) et sa version deluxe, suivis d'une tournée mondiale massive. Il rejoint à nouveau Post Animal pour *IRON* (2025). L'album *The Crux* obtient une nomination aux Grammy Awards 2026 pour la meilleure pochette. Joe Keery réside aux États-Unis.

Kesha

Kesha Sebert, simplement connue sous son nom de scène Kesha (parfois stylisé Ke$ha), est une auteure-compositrice-interprète américaine, née le 1er mars 1987 à Los Angeles. Elle s'est tout d'abord fait connaître grâce à sa chanson Right Round avec Flo Rida. Puis elle fait une apparition remarquée dans le clip I Kissed a Girl de Katy Perry avant de sortir, en novembre 2009, son single intitulé Tik Tok. Celui-ci lui permet de lancer sa carrière musicale et de devenir mondialement célèbre, puisqu'il a décroché le record de passage radio pour une chanson pop en une semaine et s'est vendu à plus de 15 millions d'exemplaires. C'est d'ailleurs grâce à lui que la chanteuse a pu obtenir le record du plus grand nombre de téléchargements légaux en une semaine pour une artiste féminine. Elle enchaîne plusieurs titres qui se classent à la première place des ventes à l’international, parmi lesquels on peut citer Die Young, Your Love Is My Drug, Take It Off ou Blah Blah Blah. Elle a également enregistré des participations avec plusieurs artistes tels que Pitbull, Will.i.am, le groupe 3OH!3 ou encore Britney Spears et Macklemore qui se classent pour la plupart en tête des ventes. Elle est l’une des artistes les plus populaires de sa génération, une émission sur sa vie de star composée de deux saisons lui est même dédiée: «Kesha: My Crazy Beautiful Life» diffusée sur la chaîne MTV. Elle est également jury dans l’émission de télé-crochet musical Rising Star. Depuis, Kesha a sorti quatre albums: Animal, Warrior, Rainbow et High Road. Depuis le début de sa carrière, Kesha a été nommée pour environ une centaine de récompenses. Parmi ceux-ci, elle a gagné le prix MTV Europe Music pour révélation internationale de l'année 2010, plusieurs Billboard Awards ou encore en 2018 le Grammy Awards pour la meilleure performance avec son titre «Praying». Influencée par divers genres musicaux et artistes, Kesha est essentiellement inspirée par la musique des années 1980: Madonna, Queen et Beck ont été cités comme étant des contributeurs à son intérêt pour la musique. Après avoir expérimenté la musique country, pop rock et électronique, Kesha a finalement décidé de se diriger vers ce dernier style. Sa technique de rap «loquace», son yodel et l'usage excessif d'auto-tune sont devenus sa marque de fabrique. Thématiquement, sa musique tourne de façon générale autour des ébats festifs et de la liberté d'être soi-même. Certains de ses titres ont été notés comme des odes à l'individualité. Philanthropiquement, Kesha a été impliquée dans les droits des animaux et dans l'activisme LGBT. Elle a d'ailleurs récemment reçu le HRC Visibility Award, qui honore son implication publique pour les droits des LGBT. ... Source: Article "Kesha" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Rhys Ifans

Distribution · Connu pour Kingsman : Première mission, L'extraordinaire Spider-Man, Venom : La dernière danse

Rhys Ifans (22 juillet 1967) est un acteur et musicien gallois. Il est connu pour son interprétation de personnages tels que Spike dans Notting Hill et Jed Parry dans Enduring Love et en tant que membre des groupes de rock gallois Super Furry Animals et The Peth. Ifans est également apparu en tant que Xenophilius Lovegood dans les films Harry Potter et les Reliques de la Mort. Description tirée de l'article Wikipedia Rhys Ifans, sous licence CC-BY-SA

Ellen DeGeneres

Distribution · Connu pour Trouver Némo

Ellen Lee DeGeneres, née le 26 janvier 1958 à Metairie, Louisiane, est une comédienne, animatrice, productrice et actrice américaine. Après des débuts dans le stand-up dans les années 1980, elle gagne en notoriété avec sa sitcom Ellen (1994-1998), devenant l’une des premières personnalités télévisées à faire son coming-out en 1997. Elle anime The Ellen DeGeneres Show (2003-2022), un talk-show à succès récompensé par de multiples Emmy Awards. Dans le cinéma, elle est surtout connue pour avoir prêté sa voix à Dory dans Le Monde de Nemo (2003) et Le Monde de Dory (2016) de Pixar. Productrice exécutive de plusieurs émissions, elle est aussi une figure philanthropique, soutenant des causes comme les droits LGBTQ+ et la protection animale. Mariée à Portia de Rossi depuis 2008, elle vit à Los Angeles.

Ryan Donowho

Ryan Wayne Donowho est né le 20 septembre 1980 à Houston au Texas est un acteur et producteur américain. Dès son plus jeune âge, il aimait jouer de la batterie et avait un réel don en la matière. Finalement, il décide d'aller tenter sa chance à Brooklyn (New York). Il commence par jouer dans les rues, dans les métros, dans de petits clubs et peu à peu sa carrière musicale progresse jusqu'au jour où il entre dans le groupe Pagoda, comme batteur. Il quitte le groupe début 2007 afin de lancer un album solo (Personal Suicide) mais il reste en très bons termes avec les autres membres. Il vit toujours, à l'heure actuelle à Brooklyn et travaille encore sur son album solo. Il fait désormais partie du groupe Animals of Kin. Il est aussi connu pour avoir joué dans plusieurs films.

Andrea Riseborough

Distribution · Connu pour Scrooge, L'oubli, Birdman ou (les vertus insoupçonnées de l'ignorance)

Andrea Louise Riseborough (née le 20 novembre 1981) est une actrice anglaise. Elle a fait ses débuts au cinéma dans Venus (2006), puis a joué dans Happy-Go-Lucky (2008), Never Let Me Go, Brighton Rock, Made in Dagenham (tous en 2010), W.E. (2011), Shadow Dancer, Disconnect (tous deux en 2012), Welcome to the Punch, Oblivion (tous deux en 2013), Birdman (2014), Nocturnal Animals (2016), Battle of the Sexes et The Death of Stalin (tous deux en 2017) et Mandy (2018). En dehors du cinéma, Riseborough a reçu une nomination au BAFTA pour son interprétation de Margaret Thatcher dans le téléfilm The Long Walk to Finchley (2008), et a été saluée par la critique pour ses performances dans les mini-séries de Channel 4 The Devil's Whore (2008) et National Treasure (2016). Elle a joué dans Miss Julie d'August Strindberg et dans Measure for Measure de Shakespeare (Theatre Royal, tous deux en 2006), ainsi que dans Ivanov d'Anton Tchekhov (West End, 2008).

Mohamed Zinet

Mohamed Zinet (en arabe : محمد زينت) est un acteur et réalisateur algérien, né le 16 janvier 1932 dans la Casbah d'Alger en Algérie, et mort le 10 avril 1995 à Bondy en France. Né en 1932 à Alger, Mohamed Amokrane Zinet se passionne très jeune pour le théâtre, il anima une troupe amateur baptisée El-Manar El-Djazairi (Le Flambeau Algérien) et en 1947, à Paris, il présente une adaptation du Bourgeois Gentilhomme de Molière à la salle Wagram. Officier de l’Armée de Libération Nationale (ALN) pendant la guerre d’indépendance, il est grièvement blessé lors d'une mission, puis acheminé à Tunis où se crée la troupe artistique du Front de Libération Nationale (FLN) qui constitue le noyau du futur Théâtre National Algérien. Durant son séjour à Tunis, il tient le rôle de Lakhdar dans Le Cadavre Encerclé de Kateb Yacine, mis en scène par Jean-Marie Serreau. Après un premier stage en 1959 au Berliner Ensemble en RDA, Mohammed Zinet en effectue un second au Kammerspiele de Munich en 1961. L’année suivante, il séjourne à Paris où il est engagé par Jean-Marie Serreau pour la tournée scandinave des Bonnes de Jean Genet et Amédée ou Comment s'en débarrasser d’Eugène Ionesco. De retour à Alger en 1964, il participe à la création de la société Casbah Films avec Yacef Saâdi et sera assistant sur Les Mains Libres d’Ennio Lorenzini (1964) et La Bataille d'Alger de Gillo Pontecorvo (1966). Il est également sollicité comme acteur dans Monangambée de Sarah Maldoror (1968) et Les Trois Cousins ainsi que Les Ajoncs de René Vautier (1970). Il est enfin l’auteur d’une pièce inédite intitulée Tibelkachoutine (L’Homme aux brindilles). en berbère, créée en 1953 témoigne de sa grande admiration pour Charlie Chaplin et le cinéma muet. Une pièce présentée en Tunisie, qu'il envisageait d'adapter pour le cinéma mais le film ne verra jamais le jour. Réalisé en 1971, Tahya Ya Didou ! est le seul long-métrage du réalisateur Mohamed Zinet. Dans ce film, il expose sa vision de l'Algérie indépendante avec réalisme et poésie en faisant découvrir la Casbah et Alger la blanche, perle de la Méditerranée dans un dialogue poétique raconté par son ami, le poète Himoud Brahimi. Le résultat, une comédie inclassable, pleine de vie et de fantaisie, de fraîcheur et de poésie, devenue peu à peu culte pour les cinéphiles, qui ne fut pas au départ du goût des commanditaires de la municipalité d'Alger qui en attendaient un documentaire touristique sur la capitale. Résultat, Tahya Ya Didou ! n'a jamais connu de sortie véritable. Le film, dont une copie pellicule sera finalement retrouvé, est restauré et numérisé en 2016. Par la suite, tout au long des années 1970, Mohamed Zinet jouera entre autres dans Le Bougnoul de Daniel Moosmann (1974), Dupont Lajoie de Yves Boisset(1974), La Vie Devant Soi de Moshe Mizrahi (1977), Robert et Robert de Claude Lelouch (1978), Le Le Coup De Sirocco de Alexandre Arcady (1979), etc. Mohamed Zinet décède le 10 avril 1995 à Bondy (région parisienne), après plusieurs années d’hospitalisation, Mohamed Zinet est enterré au cimetière d’El-Kettar à Alger.