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Marie Windsor

D'après Wikipédia, l'encyclopédie libre Marie Windsor (née Emily Marie Bertelsen ; 11 décembre 1919 – 10 décembre 2000) était une actrice surnommée « La Reine des films de série B » en raison de sa présence dans de nombreux films de série B et films noirs. Après avoir travaillé plusieurs années comme opératrice téléphonique, comédienne de théâtre et de radio, et figurante au cinéma, Windsor a commencé à obtenir des rôles importants au cinéma en 1947. Son premier contrat cinématographique, avec Warner Bros. en 1942, a été obtenu grâce à ses gags qu'elle écrivait et soumettait à Jack Benny. Windsor a déclaré qu'elle les avait envoyés sous le nom de M.E. Windsor « parce que je craignais qu'il ait des préjugés contre une femme auteure de gags ». Lorsque Benny a finalement rencontré Windsor, « il a été subjugué par sa beauté » et a fait signer un contrat avec elle par un producteur. Après un passage chez Metro-Goldwyn-Mayer où le studio l'engagea, lui confia deux petits rôles puis l'oublia aussitôt, elle signa un contrat de sept ans avec Enterprise Studios en 1948. Son premier rôle marquant fut celui d'Edna Tucker, une séductrice, aux côtés de John Garfield dans Force of Evil (1948). Elle joua dans de nombreux films noirs des années 1950, notamment The Sniper, The Narrow Margin, City That Never Sleeps et le film de braquage de Stanley Kubrick, The Killing, où elle incarnait l'épouse intrigante d'Elisha Cook Jr. Elle s'essaya également à la science-fiction avec la sortie en 1953 de Cat-Women of the Moon. Windsor partagea l'affiche avec Randolph Scott dans The Bounty Hunter (1954). Plus tard, Windsor se tourna vers la télévision. Elle apparut en 1954 dans le rôle de Belle Starr, dans le premier épisode de Stories of the Century. En 1962, elle interpréta Ann Jesse, une femme mourant en couches, dans l'épisode « The Wanted Man » de la série télévisée Lawman. Elle fit des apparitions dans des séries telles que Maverick, Bat Masterson, Perry Mason, Bourbon Street Beat, L'Incroyable Hulk, Rawhide, General Hospital, Salem's Lot (mini-série télévisée) et Arabesque. Windsor travailla régulièrement tout au long des années 1960 et 1970, et continua d'apparaître à l'écran environ une fois par an jusqu'aux années 1990, jouant son dernier rôle à l'âge de 72 ans en 1991. Windsor possède une étoile au 1549 N. Vine Street, dans la section Cinéma du Hollywood Walk of Fame. Elle fut inaugurée le 19 janvier 1983. Elle figurait parmi les 500 personnalités nominées pour être sélectionnée parmi les 50 plus grandes légendes du cinéma américain, dans le cadre des célébrations du centenaire de l'American Film Institute. En 1987, Windsor a reçu le prix de la meilleure actrice décerné par le Cercle des critiques dramatiques de Los Angeles pour son rôle dans « The Bar Off Melrose ». Elle a également reçu le prix Ralph Morgan de la Screen Actors Guild pour son engagement au sein du conseil d'administration de l'organisation.

Gene Barry

Distribution · Connu pour La Guerre des mondes

Gene Barry était un acteur américain. Il choisit son nom de scène en hommage à John Barrymore. Son rôle le plus marquant au cinéma fut celui du Dr Clayton Forrester dans *La Guerre des mondes* en 1953. Il fit ensuite une apparition dans le remake de Steven Spielberg aux côtés d'Ann Robinson, qui tenait également un rôle dans le film original. Il enchaîna avec des rôles principaux dans des films de série B des années 1950, mais accéda finalement à la célébrité. Au milieu des années 1950, il obtint un rôle récurrent dans la série *Our Miss Brooks*, et sa participation aux trois séries télévisées populaires *Bat Masterson*, *The Name of the Game* et *Amos Burke* le propulsa au rang de star du petit écran. Il reçut un Golden Globe en 1965 pour son rôle dans *Amos Burke*. *Amos Burke* fit l'objet de remakes en 1993 et ​​1994 sous le titre *Burke's Law*. Barry a également repris son rôle principal dans cette suite. En 1973, il a incarné le rôle-titre de la série télévisée Gene Bradley dans Mission secrète. En 1968, il a joué le rôle du meurtrier dans le premier téléfilm Columbo, « Meurtre sur ordonnance ». En 1990, il est apparu dans deux épisodes de « Paradise ». La même année, il a également joué dans « The Best Player Around ».

Rob Kerkovich

Distribution · Connu pour NCIS : Nouvelle-Orléans

Rob Kerkovich, né le 11 août 1979 à Springfield (Massachusetts), est un acteur américain. Originaire du Massachusetts, Rob Kerkovich est un passionné d’art : il aime le dessin, l’écriture et en particulier la comédie. Pour gagner un peu d’argent, il collectionne les apparitions publicitaires et forme sa troupe d’homoristes, primée au Comedy Art Festival américain en 2007. Puis, le jeune homme fait ses premiers pas au cinéma, en 2008, dans l’apocalyptique Cloverfield, mettant en scène un Manhattan dévasté par de mystérieuses et violentes secousses. Timidement, il figure dans deux épisodes des Experts Miami, dans lesquels il incarne un paparazzi trop intrusif, et décroche un petit rôle dans Mon Babysitter, porté par Catherine Zeta-Jones. En 2009, Rob Kerkovich se fait remarquer dans le déjanté Service toujours non compris. Il est ici le cuisinier d’un restaurant victime de la concurrence, où les employés sont prêts à se battre pour une prime. Depuis, l’acteur ne cesse de participer aux tournages de séries incontournables, telles que Modern Family, Masters of Sex, ou encore New Girl avec Zooey Deschanel. Enfin, il devient l’un des personnages récurrents de Chasing Life, sur une journaliste atteinte d’un cancer. Dans la peau de Graham, il joue le petit-ami de la meilleure amie d’April, Beth, durant la première saison du show. Mais c’est la célèbre franchise NCIS qui lui offre l’opportunité qui fera décoller sa carrière, dans le spin-off se déroulant à la Nouvelle-Orléans. Rob Kerkovich prête ses traits au scientifique Sebastian Lund, ou l’assistant de laboratoire du médecin légiste Wade, campée par CCH Pounder. Ensemble, ils font partie d’un département la police militaire de la marine des États-Unis, basé en Louisiane.

Maddie Hasson

Distribution · Connu pour Bone Lake

Maddie Hasson, née le 4 janvier 1995 à Wilmington, en Caroline du Nord, est une actrice américaine qui s'est fait connaître grâce à ses rôles dans plusieurs productions télévisées et cinématographiques. Elle est particulièrement reconnue pour son interprétation de Willa Monday dans la série "The Finder", ainsi que pour son rôle de Jo Masterson dans la série "Twisted". Maddie Hasson a participé à divers films au cours de sa carrière tels que : - 2011 : "God Bless America" - Elle incarne Chloe dans ce film satirique réalisé par Bobcat Goldthwait. - 2013 : "Underdogs" - Dans ce film, elle joue le rôle de Renee Donohue. - 2015 : "I Saw the Light" - Elle interprète Billie Jean, la seconde épouse du célèbre chanteur Hank Williams. - 2015 : "A Light Beneath Their Feet" - Dans ce drame, elle joue le personnage de Daschulla. - 2017 : "Novitiate" - Elle incarne Sœur Sissy dans ce film qui explore la vie d'une jeune novice dans les années 1960. - 2019 : "We Summon the Darkness" - Elle joue Valerie dans ce thriller d'horreur. - 2021 : "Malignant" - Dans ce film d'horreur réalisé par James Wan, elle interprète Sydney Lake. - 2022 : "Taurus" - Elle incarne Ilana dans ce film centré sur un musicien en difficulté. - 2024 : "Elevation" - Elle joue le rôle de Katie Maddie Hasson a également eu une carrière notable à la télévision, avec plusieurs rôles marquants : - 2012 : "The Finder" - Elle est Willa Monday, un personnage central de la série qui suit un détective privé. - 2012 : "Grimm" - Elle apparaît en tant que Carly Kempfer dans un épisode intitulé "Bad Moon Rising". - 2013-2014 : "Twisted" - En tant que Jo Masterson, elle fait partie du casting principal de cette série dramatique centrée sur un adolescent accusé d'un meurtre. - 2017, 2019 : "Mr. Mercedes" - Elle joue Allie Hodges dans plusieurs épisodes de cette série policière basée sur les romans de Stephen King. - 2018-2019 : "Impulse" - Dans cette série, elle incarne Henrietta "Henry" Coles, une adolescente découvrant ses capacités extraordinaires. - 2022 : "The Recruit" - Elle apparaît en tant que Karolina dans deux épisodes de cette série d'action.

Captain America: Brave New World

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After meeting with newly elected U.S. President Thaddeus Ross, Sam finds himself in the middle of an international incident. He must discover the reason behind a nefarious global plot before the true mastermind has the entire world seeing red.

Željko Ivanek

Distribution · Connu pour Madame la Secrétaire d'État, Infidèle, Damages

Željko Ivanek est un acteur slovéno-américain, né le 15 août 1957 à Ljubljana (alors en Yougoslavie, aujourd'hui en Slovénie). Né en Slovénie, Željko Ivanek a émigré aux États-Unis avec ses parents en 1960, alors qu'il avait 3 ans. Il sort diplômé de l’université Yale en 1978 et part suivre des cours à la London Academy of Music and Dramatic Art. En 1982, il crée le rôle de Hally dans la pièce Master Harold… and the Boys d’Athol Fugard. Il joue également dans les premières représentations américaines de pièces remarquées, comme Cloud Nine de Caryl Churchill (pour laquelle il remporte un Drama Desk Award en 1981) ou The Pillowman de Martin McDonagh. Ivanek se produit fréquemment à Broadway et a été nommé trois fois aux Tony Awards. Il est davantage connu du grand public pour ses seconds rôles dans des séries télévisées telles que X-Files, Homicide, Oz, Lost, Dr House ou Heroes. Dans ses apparitions sur grand écran, il incarne souvent des avocats et des hauts fonctionnaires. En 2001, il interprète Andre Drazen, un des principaux antagonistes de Jack Bauer dans la première saison de 24 Heures chrono, qui apparaît de l’épisode 10 jusqu’à la fin de la saison. Il a interprété John Dickinson, délégué de la Pennsylvanie au Second Congrès continental, dans la mini-série John Adams produite par HBO. On l’a revu sur la même chaîne dans la série True Blood. En septembre 2008, il est récompensé par l’Emmy Award du meilleur second rôle pour son personnage de Ray Fiske dans Damages.

Chris Van Dusen

Scénariste · Connu pour La Chronique des Bridgerton, Scandale

Chris Van Dusen est un scénariste et producteur de télévision américain, reconnu pour son travail au sein de la société de production Shondaland. Originaire du Maryland, il est diplômé de l'Université Emory et a obtenu un Master of Fine Arts à l'Université de Californie du Sud. Il a débuté sa carrière en 2005 en rejoignant l'équipe de "Grey's Anatomy" en tant que scénariste, contribuant à la série jusqu'en 2012. Bien que non crédité, il a également participé à la création du spin-off "Private Practice". Par la suite, il a travaillé en tant que producteur et scénariste sur les séries "Scandal" et "The Catch". En 2018, Chris Van Dusen a signé un contrat global avec Netflix et a créé la série à succès "La Chronique des Bridgerton", diffusée depuis décembre 2020. Il a occupé le poste de showrunner pour les deux premières saisons, contribuant à faire de la série l'une des plus populaires de la plateforme. Sur le plan personnel, Chris Van Dusen est marié à Bryan Van Dusen, avec qui il a trois filles.

Paul Michael Glaser

Paul Michael Glaser est un acteur et réalisateur américain né le 25 mars 1943 à Cambridge, Massachusetts. Il est notamment connu pour son interprétation du rôle de Starsky dans la série Starsky et Hutch. De son vrai nom Paul Manfred Glaser, il est né à Cambridge, dans l’État du Massachusetts dans une famille de confession juive, même si sa mère se déclarait agnostique. Il est le dernier des trois enfants de Dorothy et Samuel Glaser, un architecte diplômé du M.I.T. et bien connu dans la région de Boston. Les sœurs ainées de Paul sont Connie et Priscilla. Il fait ses études à l’université Tulane, où il obtient une maîtrise d’anglais et de théâtre en 1966. Son compagnon de chambrée n’est autre que le réalisateur Bruce Paltrow. Il obtient un second Master d’acteur et de réalisation à l’université de Boston en 1967. Après avoir fait des apparitions dans différentes productions de Broadway, Paul Michael Glaser joue dans son premier long-métrage en 1971, où il tient le rôle de Perchik, dans la version cinéma d'Un violon sur le toit. Il se fait remarquer dans une série télévisée Love is a Many Splendored Thing, diffusée l’après-midi, où il joue le rôle du docteur Peter Chernak. Mais il connaît la célébrité grâce à son rôle de sergent détective David Starsky dans la série Starsky et Hutch dont il dirige plusieurs épisodes. À la fin de la série, il continue de jouer pour la télévision et le cinéma. Il dirige le film Running Man avec Arnold Schwarzenegger en 1987 et Le Feu sur la glace (The Cutting Edge) en 1992. Il dirige des épisodes de plusieurs séries télévisées. Il retourne au grand écran en 2004 dans Tout peut arriver et dans la version cinéma de Starsky et Hutch, où son rôle est repris par Ben Stiller. Il épouse en premières noces Elizabeth Meyer le 24 août 1980, qu'il avait rencontrée en 1975. En août 1981, Elizabeth contracte le VIH à la suite d’une transfusion sanguine au moment de l’accouchement du premier enfant du couple, Ariel. Elle ne découvrira sa contamination, ainsi que celle d’Ariel et de son autre fils, Jake (né en octobre 1984), que quatre ans plus tard. Ariel Glaser décède en août 1988, Elizabeth en décembre 1994, après avoir fondé la Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation. Paul Michael Glaser et Jake ont eu la chance d'échapper à la maladie grâce à un gène qui résiste au VIH. Après la mort d’Elizabeth, Paul Michael Glaser préside la fondation jusqu’en 2002 et en restera président honoraire. Il témoigne à ce titre devant le Congrès des États-Unis et rencontre des leaders nationaux. Il lève des fonds pour l’organisation. Il épouse la productrice Tracy Barone en 1996, le couple a une fille née en 1997, prénommée Zoe Anne. Il a demandé le divorce en 2007. Source: Article "Paul Michael Glaser" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Karina Orr

Karina Beuthe Orr est une actrice belge née le 10 décembre 1969 à Tournai. Élevée par un père bruxellois et une mère américano-suédoise, Karina grandit à Mons dans une triple culture qui lui donnera le goût de l'ailleurs et des langues (français, anglais, néerlandais, espagnol, italien et suédois). Très tôt, les activités artistiques et sportives occupent tout le temps qu’elle ne passe pas sur les bancs de l’école: dessin et théâtre et... nage synchronisée, avec l’équipe nationale belge. En 1987 elle entre aux Beaux-Arts de Breda aux Pays-Bas, puis à la prestigieuse Académie royale d'Anvers, où Van Gogh a été formé. Elle prolongera ses études de graphisme à Londres. Elle obtiendra son diplôme des Beaux-Arts en 1993. Un peu par hasard, Karina s’inscrit à 22 ans au concours de Miss Belgian Beauty 92 (voir Miss Belgique) , et contre toute attente emporte la couronne devant 19 finalistes flamandes. Cette parenthèse à paillettes sera pour elle la confirmation qu'elle n’est pas faite pour se couler dans le costume consensuel d’une reine de beauté. Grâce à sa connaissance du néerlandais, elle obtient un poste d’attachée de presse chez EMI Music Belgique. Huit années consacrées à la carrière de géants comme Paul Mc Cartney, Tina Turner, Joe Cocker, Prince lui feront connaître les rouages du monde du spectacle. Ce sont les grandes années de la Britpop et Karina fait la connaissance de Radiohead, Blur, Supergrass... Après un bref passage au poste de Directrice de la Communication au Centre Culturel Le Botanique à Bruxelles, on lui propose la direction du Développement International chez EMI Music France. Elle sera amenée à parcourir le monde aux côtés de Charles Aznavour, Supertramp, Gilbert Bécaud, Saint-Germain… Ce déménagement à Paris, où elle devait rester six mois, sera définitif. En 2001, le business musical est à un tournant et nourrie par toutes ces expériences fortes Karina décide de revenir au théâtre. Après avoir acquis un DEUG d'Etudes Théâtrales à la Sorbonne, elle est admise à la Promotion XXV de la Classe libre du Cours Florent, et on la voit dès l'année suivante au théâtre, à la télévision ou au cinéma. Au théâtre elle est dirigée par Philippe Calvario, Jean-Michel Ribes, Marc Goldberg, Frédéric Ferrer, Pamela Ravassard, Roland Auzet. Elle joue en français, suédois et anglais. Au cinéma elle tourne pour Éric Forestier, Jean-Michel Ribes, Cheyenne Carron , Jennifer Devoldère, Pierre Schoeller, Thierry de Peretti, Olivier Babinet, Jonathan Jakubowicz, Dany Boon, Yann Gozlan, Jérôme Commandeur... En 2017 elle déménage à Londres, trouve un agent et tourne dans The Crown, ainsi que plusieurs séries sur des chaînes anglaise. Elle participe activement à la Compagnie Au Coin du Cercle et à des collectifs d'écriture, suit les masterclass de Robert McKee et John Truby, écrit plusieurs court-métrages. Elle réalise son premier court-métrage en 2021, entre deux confinements: "Nous Deux ou Bien Rien". Celui-ci est sélectionné au Festival Paris Courts Devant et sera projeté le 12 janvier 2022. Elle co-écrit également un long-métrage "Chauffeur de Saoudiennes". Karina Beuthe Orr a un garçon, Yngve, né en 2008. Elle vit à Paris. Source: Article "Karina Beuthe" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sam Esmail

Réalisation · Connu pour Le Monde après nous, Mr. Robot

Il est producteur est un scénariste, réalisateur, écrivain et producteur américano-égyptien. Il est connu pour "Mr. Robot", "Homecoming" et "Comet". Durant ses études à l'Université de New York, il est mis en probation académique à la suite d'un incident qui a lieu au sein de son laboratoire informatique. Après être diplômé de l'Université "Tisch School of the Arts", il obtient un Master en Beaux Arts (Master of Fine Arts) au Conservatoire AFI.

Eli Wallach

Distribution · Connu pour Le bon, la brute et le truand, Le parrain III, Les Vacances

Eli Wallach, né le 7 décembre 1915 à New York et mort le 24 juin 2014 dans la même ville, est un acteur américain. Il est surtout connu pour avoir interprété les rôles du séducteur dans Baby Doll d'Elia Kazan, de Guido dans Les Désaxés de John Huston, avec notamment une immortelle scène de rock avec Marilyn Monroe, et dans celui de Tuco dans Le Bon, la Brute et le Truand. Dans une moindre mesure, il a également été remarqué dans Les Sept Mercenaires (Calvera) et Le Parrain III (Don Altobello). En France, Eli Wallach est aussi connu pour avoir joué le mafioso Frankie Scannapieco dans Le Cerveau de Gérard Oury. Eli Herschel Wallach est le fils de deux immigrés juifs originaires de Pologne, Bertha (née Schorr) et Abraham Wallach. Il grandit dans la seule famille juive de quatre enfants vivant dans un quartier essentiellement italo-américain, celui de Red Hook à Brooklyn. Il est diplômé de l'université du Texas à Austin et reçoit un «Master of Arts» du Collège de la ville de New York. Wallach sert en tant que sergent-chef à Hawaï dans un hôpital militaire pendant la Seconde Guerre mondiale. Il obtient le grade de sous-lieutenant. En 1945, il fait ses débuts au théâtre à Broadway puis, l'année suivante, avec la troupe itinérante de Katharine Cornell, il joue dans Antoine et Cléopâtre de Shakespeare. D'autres pièces suivent, comme Mister Roberts (1948), The Teahouse of the August Moon (1953), Camino Real de Tennessee Williams (1953), Major Barbara (1956) et surtout, en 1951, La Rose tatouée de Tennessee Williams, rôle avec lequel il décroche un Tony Award. En 1956, il débute au cinéma dans Baby Doll d'Elia Kazan dans le rôle de Silva Vacarro, personnage de séducteur. Peu après, il est notamment remarqué dans le film de John Huston Les Désaxés (1961). Clark Gable, décédant peu après la fin du tournage, Marilyn Monroe en 1962 et Montgomery Clift en 1966, il reste, pendant plus de cinquante ans, le dernier survivant des quatre acteurs principaux de ce «film maudit». Sergio Leone le remarque alors qu’il n’a qu’un petit rôle dans La Conquête de l'Ouest. Appréciant son humour, il lui confie son rôle le plus célèbre: Tuco, alias «le truand», dans Le Bon, la Brute et le Truand. Il se plia aux exigences du réalisateur tout en inventant un certain nombre de détails, dont le signe de croix maladroit effectué par son personnage pour conjurer régulièrement le mauvais sort. Outre ses principales prestations dans Le Bon, la Brute et le Truand et Les Sept Mercenaires, où il joue le rôle d'un méchant ambigu qui tente de pardonner aux sept héros engagés par les villageois pour le combattre, il est connu pour son rôle de Don Altobello, personnage trouble, dans Le Parrain III. En 2010, il est encore à l'affiche — à 94 ans — des films Wall Street: L'argent ne dort jamais d'Oliver Stone, The Ghost Writer de Roman Polanski et du film collectif New York, I Love You. Il meurt à New York à l'âge de 98 ans. Il a deux sœurs et un frère. Il épouse l'actrice Anne Jackson le 5 mars 1948, dont il a trois enfants: Peter, Katherine et Roberta. Son mariage est d'ailleurs souvent cité en exemple pour sa durée exceptionnelle dans les milieux hollywoodiens: 66 ans. ... Source: Article "Eli Wallach" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Paul Thomas Anderson

Réalisation · Connu pour Il y aura du sang, Une bataille après l'autre

Paul Thomas Anderson, parfois désigné par l'abréviation PTA, né le 26 juin 1970 à Los Angeles, dans le quartier de Studio City, est un scénariste, réalisateur et producteur américain. Il a remporté durant sa carrière un BAFTA, et a été nommé à 11 reprises aux Oscars et à trois aux Golden Globes. Il a également remporté le prix de la mise en scène du Festival de Cannes, le Lion d'argent de la Mostra de Venise, et l'Ours d'or et l'Ours d'argent de la Berlinale. Les films d'Anderson sont souvent des drames psychologiques caractérisés par des représentations de personnages imparfaits et désespérés, des explorations de familles dysfonctionnelles, d'aliénation, de solitude et de rédemption, et un style visuel audacieux qui utilise des plans de caméra en mouvement constant et des plans-séquences. Après ses débuts en tant que réalisateur avec Double Mise (1996), il connaît un succès critique et commercial avec Boogie Nights (1997), et reçoit d'autres distinctions avec Magnolia (1999) et Punch-Drunk Love (2002). Son cinquième film, There Will Be Blood (2007), est souvent cité comme l'un des plus grands du 21e siècle. Il est suivi par The Master (2012), Inherent Vice (2014), Phantom Thread (2017) et Licorice Pizza (2021). Anderson est connu pour ses collaborations avec le directeur de la photographie Robert Elswit, le costumier Mark Bridges, les compositeurs Jon Brion et Jonny Greenwood, et plusieurs acteurs. Il a réalisé des vidéoclips pour des artistes tels que Brion, Fiona Apple, Haim, Aimee Mann, Joanna Newsom, Michael Penn, Radiohead et The Smile. Il a également réalisé le documentaire Junun (2015) et le court métrage musical Anima (2019).

Al Jarreau

Alwin Lopez Jarreau, connu sous le nom de scène d'Al Jarreau, est un auteur-compositeur-interprète américain, né le 12 mars 1940 à Milwaukee et mort le 12 février 2017 à Los Angeles. Au cours de sa carrière, entre les années 1970 et 2000, Al Jarreau a remporté sept Grammy Awards. Il est le seul chanteur à avoir remporté ces distinctions dans trois catégories différentes: jazz, R&B et pop. Alwin Jarreau naît le 12 mars 1940 à Milwaukee dans l'État du Wisconsin. Dès son plus jeune âge, il est au contact de la musique chrétienne et gospel grâce à son père Emile, un pasteur adventiste, et à sa mère Pearl, une pianiste d'église. Les six enfants de la famille Jarreau participent aux chorales religieuses, notamment pour des œuvres de charité et pour des associations de parents d'élèves. Le jeune Alwin fait ses études secondaires à la Lincoln High School de Milwaukee avant d'intégrer le Ripon College en 1958, une école privée située dans le comté de Fond du Lac. Pendant son temps libre, il chante avec un groupe de vocalistes appelé The Indigos. Il a aussi des responsabilités dans l'association étudiante Badger Boys State et joue dans le club de basket-ball de son établissement. En 1962, il sort de l'école de Ripon avec un Bachelor of Arts de psychologie. Al Jarreau s'installe ensuite dans l'Iowa. Il se produit dans des clubs de jazz à Cedar Rapids et accompagne notamment le saxophoniste J. R. Monterose sur scène en 1963. L'année suivante, il obtient un master en «psychologie de l'accompagnement professionnel» à l'Université de l'Iowa afin de travailler dans le domaine de l'insertion sociale et professionnelle. Il déménage alors à San Francisco pour commencer son métier de conseiller social. Au milieu des années 1960, il fait la connaissance du claviériste George Duke dans cette ville de Californie et rejoint son trio de jazz. Non loin de là, à Sausalito, il se produit également en duo avec le guitariste Julio Martinez dans des boîtes de nuit. Ces collaborations musicales amènent progressivement Al Jarreau à privilégier sa vocation de chanteur à celle de psychologue. ... Source: Article "Al Jarreau" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michael Cimino

Réalisation · Connu pour Voyage au bout de l'enfer

Michael Cimino, né le 3 février 1939 à New York et mort le 2 juillet 2016 à Beverly Hills, est un réalisateur, scénariste, producteur et écrivain américain. Il est notamment connu pour avoir signé Voyage au bout de l'enfer, l'un des premiers films américains à traiter de la guerre du Viêt Nam, qui lui vaut l'Oscar du meilleur réalisateur. Mais son film suivant, La Porte du paradis, est un échec commercial retentissant qui aurait conduit le studio United Artists à la faillite. La carrière de réalisateur de Cimino ne s'en relève pas: bien qu'ayant réalisé cinq ans plus tard un film remarqué, L'Année du dragon, il ne parvient jamais à retrouver sa place au sein du système hollywoodien. À sa mort, le critique Jean-Baptiste Thoret écrit que Voyage au bout de l'enfer et La Porte du paradis sont les deux films les plus importants du cinéma américain des quarante dernières années. Il a lancé les carrières cinématographiques de Jeff Bridges, Meryl Streep, Christopher Walken, John Savage et Mickey Rourke. Le jeune Michael naît à New York et grandit à Old Westbury (Long Island). Considéré comme un prodige à l'école, il est en conflit avec ses parents du fait de ses fréquentations, de bagarres. Diplômé en peinture de l'université Yale (Bachelor of Fine Arts en 1961 et Master of Fine Arts en 1963), il s'engage, durant ses études, dans l'armée de réserve (1962). Après celles-ci, Cimino travaille dans une agence de publicité en tant que réalisateur de spots publicitaires pour la télévision. Il y rencontre Joann Carrelli, directrice commerciale, qui devient sa compagne. Cimino débute dans le cinéma en 1972 en tant que scénariste. Il écrit son premier scénario pour Silent Running, drame de science-fiction réalisé par Douglas Trumbull (le directeur des effets spéciaux du 2001, l'Odyssée de l'espace de Kubrick). Ce premier space opera écologique, qui annonce à la fois Soleil Vert et Star Wars, lui met le pied à l'étrier à Hollywood. Il est alors appelé pour écrire le scénario du deuxième volet de la saga de l'inspecteur Harry, Magnum Force, réalisé par Ted Post. Grâce à ce film, il est repéré par la star de l'Inspecteur Harry, Clint Eastwood, qui achète le prochain scénario de Cimino et l'engage comme réalisateur. Ainsi Cimino passe en 1974 à la réalisation avec son premier film, Le Canardeur, un film d'action produit par Clint Eastwood et le mettant en vedette avec Jeff Bridges. Ce road movie tragi-comique remporte un succès honnête, mais pose déjà le style de Cimino, mêlant violence sèche des personnages et des paysages naturels magnifiquement filmés. Le deuxième film de Cimino sera d'une tout autre ambition. Vaste fresque de plus de trois heures, Voyage au bout de l'enfer (The Deer Hunter) est un des premiers films à aborder la guerre du Viêt Nam, sujet jusqu'alors ignoré par le cinéma américain. Ce n'est pas tant la guerre du Viêt Nam qui est traitée que le traumatisme provoqué sur ceux qui y ont participé et leurs proches, tous faisant partie d'une communauté ouvrière de Pennsylvanie. ... Source: Article "Michael Cimino" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Leonard Bernstein

Leonard Bernstein, né sous le nom de Louis Bernstein le 25 août 1918 à Lawrence (Massachusetts) et mort le 14 octobre 1990 à New York, d'un cancer et d'une pneumonie, est un compositeur, chef d'orchestre et pianiste américain. Il est notamment l'auteur de la partition de la comédie musicale West Side Story et fut durant onze années le directeur de l'Orchestre philharmonique de New York. Léonard Bernstein est né à Lawrence, dans le Massachusetts, de parents juifs ukrainiens. Bernstein fait ses études à l'université Harvard jusqu'en 1939, puis rencontre les chefs d'orchestre Fritz Reiner, Dimitri Mitropoulos, puis Serge Koussevitzky dont il devient l'assistant en 1940 à Tanglewood. Il est nommé chef assistant de l'Orchestre philharmonique de New York en 1943 et y fait ses débuts en remplaçant au pied levé Bruno Walter dans un programme radiodiffusé dans toute l'Amérique. Jusqu'en 1951, il revient à Tanglewood pour se consacrer à l'enseignement de la direction et de la composition. En 1954, il devient célèbre en dirigeant le Symphony of the Air Orchestra à la télévision lors de la célèbre série d'émissions Omnibus. De 1958 à 1972, il présente les Young People's Concerts à la télévision, émissions au cours desquelles il démontre toutes ses qualités de pédagogue auprès d'enfants et de jeunes gens à qui il fait découvrir la musique classique en l'émancipant d'un certain académisme. L'éclectisme de son œuvre et de ses interprétations est du reste dans cette ligne vouée à élargir au grand nombre le goût dit classique. En parallèle, il introduit dès 1961 les concerts de Young Performers, où de jeunes solistes sélectionnés sur audition ont la chance de se produire avec orchestre, sous la direction de Bernstein ou de chefs assistants. Il est nommé directeur musical de l'Orchestre philharmonique de New York de 1958 à 1969 et acquiert une réputation internationale d'une part comme chef d'orchestre et d'autre part comme compositeur notamment de la comédie musicale West Side Story (1957). En avril 1967, il présente Inside Pop - The Rock Revolution, documentaire sur les genres pop-rock, produit par la CBS. En 1973, il présente pour la télévision six conférences, les Norton Lectures, depuis l'Université Harvard où il fut titulaire d'une chaire de poésie. Durant les années 1970-1980, il fut invité régulièrement par l'Orchestre National de France avec lequel il enregistra plusieurs disques de musique française. À la fin des années 1980, il accepte de prendre en main l'orchestre du Festival du Schleswig-Holstein (Allemagne) et y donne des cours magistraux de direction d'orchestre. En 1987, il célèbre le centenaire de Nadia Boulanger au Conservatoire Américain de Fontainebleau, avec une masterclass prodigieuse. Le 25 décembre 1989, il dirige au Schauspielhaus (actuel Konzerthaus) de Berlin-Est une Neuvième Symphonie de Beethoven réunissant des musiciens du monde entier, pour fêter la chute du mur de Berlin. En juillet 1990, il participe à la création du Pacific Music Festival (Japon) dont il dirige l'orchestre de jeunes. Ce sera l'un de ses derniers grands projets. Son ultime concert se déroula le 19 août 1990 à la tête du Boston Symphony Orchestra. ... Source: Article "Leonard Bernstein" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

James Galway

James Galway est un flûtiste né à Belfast en Irlande du Nord le 8 décembre 1939. Il a été première flûte à l'Orchestre philharmonique de Berlin entre 1969 et 1975 sous la direction de Herbert von Karajan. Il se consacre par la suite à une carrière de soliste et vit en Suisse avec sa femme Jeannie Galway, elle-même flûtiste. Son neveu, Martin Galway, est un compositeur de musique électronique. Né à Belfast, James Galway étudie à Londres et à Paris, auprès de Gaston Crunelle, avant d'intégrer des orchestres aussi prestigieux que le Sadler's Wells Opera et le Royal Covent Garden Opera, la BBC, les Royal Philharmonic et London Symphony orchestras, avant d'occuper le poste très convoité de flûte solo à l'Orchestre philharmonique de Berlin sous la direction de Herbert Von Karajan. Depuis 1975 (début de sa carrière solo), Sir James joue avec les plus grands chefs et orchestres, participe à des concerts de musique de chambre et de musique populaire, tout en donnant des master classes. Il est également Principal chef invité du London Mozart Players. James Galway a joué pour de nombreux dignitaires tels la reine Élisabeth II, le pape Jean-Paul II, les présidents Bill Clinton, George W. Bush, George Bush père, la présidente Mary McAleese, le Prince Charles, l'Impératrice du Japon, la Reine de Norvège, la Princesse Diana, le Comte et la Comtesse de Wessex, le Duc et la Duchesse de Kent... Il a partagé la scène avec une large palette d'artistes dont Stevie Wonder, Henry Mancini, John Denver, Elton John, the Chieftains, Ray Charles, Joni Mitchell, Jessye Norman, Cleo Laine , Roger Waters, Bryan Adams, et Andrea Bocelli. Il a également joué avec Roger Waters lors de son mémorable concert devant le Mur de Berlin, a participé au concert du Prix Nobel de la Paix en Norvège et s'est produit à l'occasion du sommet du G7 accueilli par la Reine Elizabeth II à Buckingham Palace. Malgré un calendrier très chargé, il trouve le temps de partager son expérience avec les jeunes générations en dirigeant chaque année des master classes, en commandant de nouvelles pièces pour la flûte, en publiant des articles, des ouvrages et des études. Son site Internet est destiné à tous les étudiants, professeurs et amateurs de flûte du monde entier. Sir James consacre une grande partie de son temps libre aux organisations caritatives comme SOS, FARA, Future Talent, Swiss Artistic Foundation, Caron Keating Foundation et l'Unicef, dont il est un des Représentants Spéciaux. Une discographie de plus de 60 CD chez Sony BMC Classics, une nouvelle gamme de CD chez Deutsche Grammophon et sa participation à la bande originale du Seigneur des Anneaux (Le Retour du Roi) reflètent sa maîtrise de la diversité musicale. Son 60e anniversaire a été célébré avec "Sixty Years" en 1999, une collection-rétrospective de ses œuvres en 15 CD édités par le label RCA Victor Red Seal. James Galway a été nommé Musician of the Year en 1997 par la Musical America et a reçu les Record of the Year Awards par les magazines Biliboard et Cash Box, ainsi que le grand prix du disque pour son enregistrement des concertos de Mozart. ... Source: Article "James Galway" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lou Doillon

Lou Doillon est une autrice-compositrice-interprète, actrice, dessinatrice et mannequin franco-britannique, née le 4 septembre 1982 à Neuilly-sur-Seine. Après avoir joué dans plus d'une quinzaine de films, Lou Doillon sort en 2012 son premier album Places qui reçoit un très bon accueil de la part des critiques et du public. Elle reçoit en 2013 la Victoire de la musique de l'artiste interprète féminine. En 2015, elle publie un deuxième album intitulé Lay Low, puis Soliloquy en 2019. Tous seront portés par des tournées internationales. Fille du cinéaste Jacques Doillon et de l'actrice Jane Birkin, Lou Doillon a, de ce fait, cinq demi-sœurs et un demi-frère: Kate Barry et Charlotte Gainsbourg du côté de sa mère, Lola Doillon, Lili Doillon, Lina Doillon et Lazare Doillon du côté de son père. Lou, dont le prénom est inspiré des Poèmes à Lou de Guillaume Apollinaire et de Lou Andreas-Salomé, passe son enfance en France métropolitaine, ensuite à Saint-Barthélemy, puis, termine sa scolarité au lycée Victor-Duruy. Le 12 juillet 2002, elle accouche d'un fils, Marlowe Jack Tiger Mitchell, dont le père est le musicien irlandais John Mitchell, et d'un autre garçon le 26 juillet 2022, nommé Laszlo Keats Miller Manel, et dont le père est l'illustrateur Stéphane Manel. Lou Doillon joue son premier rôle au cinéma, dans le film Kung Fu Master d’Agnès Varda en 1987, alors qu'elle a 5 ans. Le scénario d'Agnès Varda est inspiré d'un récit de Jane Birkin. Elle interprète son premier grand rôle dans le film Trop (peu) d'amour de Jacques Doillon en 1998. En 1999, elle joue dans Mauvaises Fréquentations de Jean-Pierre Améris. Elle joue aussi dans Carrément à l'ouest de Jacques Doillon en 2001, Blanche de Bernie Bonvoisin en 2002, dans lequel elle incarne Blanche de Péronne et est également à l'affiche de Embrassez qui vous voudrez de Michel Blanc la même année. À la télévision, Édouard Molinaro lui offre le rôle principal du téléfilm Nadia Coupeau dite Nana en 2001. Elle joue en 2003, dans le téléfilm britannique The Private Life of Samuel Pepys qui dresse le portrait historique de l'homme politique et diariste anglais Samuel Pepys. En 2004, dans le film Saint Ange de Pascal Laugier, elle est Judith, une pensionnaire dérangée d'un orphelinat au côté de Virginie Ledoyen. En 2006, elle tourne pour le réalisateur américain Abel Ferrara dans Go Go Tales. Ce film italo-americain, présenté au Festival de Cannes en mai 2007, sort en Italie en juin 2008, puis au États-Unis en janvier 2011 et enfin en France en février 2012. En 2007, Lou Doillon joue dans Boxes, un drame de et avec Jane Birkin, sorti en 2007, avec notamment Geraldine Chaplin, Michel Piccoli, Natacha Régnier et Adèle Exarchopoulos. ... Source: Article "Lou Doillon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jinko Gotoh

Production · Connu pour Le film LEGO 2, Numéro 9

Jinko Gotoh est une productrice et consultante dans le secteur de l’animation, lauréate d’un BAFTA et nominée aux Oscars. Elle est réputée pour son engagement en faveur de la promotion d’une diversité de talents créatifs et pour son ouverture aux technologies émergentes et aux nouvelles techniques narratives. Née au Japon, Jinko s’est très tôt passionnée pour l’animation, inspirée par le film « La Belle et le Clochard » et par une rencontre décisive avec Osamu Tezuka, le créateur d’Astroboy. Cette étincelle a donné naissance à une carrière marquée par l’innovation et une influence mondiale. Parmi ses impressionnantes réalisations en tant que productrice, on peut citer Klaus, nominé aux Oscars et lauréat d’un BAFTA, « La Grande Aventure Lego 2 : La Deuxième Partie », « Le Petit Prince », « L’Illusionniste », nominé aux Oscars, « 9 », ainsi que « Le Monde de Nemo », lauréat d’un Oscar. Jinko a débuté sa carrière dans le long métrage d’animation en tant que productrice CGI sur Space Jam, puis a occupé le poste de directrice de la production numérique chez Walt Disney Feature Animation, où elle a contribué à la transition du studio vers l’animation CGI. Son travail là-bas a notamment porté sur des films comme Dinosaur et des projets menés par la division Secret Lab de Disney. Après avoir quitté Pixar en 2003, elle a continué à travailler à l’échelle mondiale sur des productions de studios et indépendantes. Fervent défenseur de l’équité et de la représentation, Jinko est vice-présidente de Women in Animation et membre de l’Académie des arts et des sciences du cinéma, où elle contribue aux efforts en faveur de la diversité et de l’inclusion au sein de plusieurs comités. Elle copréside également le comité Animation et effets spéciaux de la Producers Guild of America. Sur le plan académique, Jinko est titulaire d'une licence en mathématiques appliquées et d'un master en cinéma de l'université Columbia. En 2021, elle est revenue dans son ancienne université aux côtés de Julie Ann Crommett pour co-concevoir et enseigner le cours « Éthique : narration inclusive », un cours obligatoire du master en cinéma.

American Dad

2005

Agent de la CIA, Stan Smith est aussi l'époux comblé de la douce Francine et le fier papa de Hayley et Steve. Le tableau est idyllique. Le problème c'est que Stan a une légère tendance à verser dans la paranoïa. Prêt à tout pour défendre son Amérique chérie et ses valeurs conservatrices, il n'hésiterait pas à tirer sur son grille-pain si celui-ci était suspecté de trahison... Rajoutez à cela la présence dans la maison des Smith de Roger, l'alien sarcastique, et de Klaus, le poisson rouge d'origine germanique, et vous aurez le portrait haut en couleurs de ce père américain si parfait !

American Dad!

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The series focuses on an eccentric motley crew that is the Smith family and their three housemates: Father, husband, and breadwinner Stan Smith; his better half housewife, Francine Smith; their college-aged daughter, Hayley Smith; and their high-school-aged son, Steve Smith. Outside of the Smith family, there are three additional main characters, including Hayley's boyfriend turned husband, Jeff Fischer; the family's man-in-a-goldfish-body pet, Klaus; and most notably the family's zany alien, Roger, who is "full of masquerades, brazenness, and shocking antics."

American Dad! - S22E13 "Tales from the Outer Frontier" - Episode Discussion

Episode discussion in American Dad!

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American Dad! - S22E12 "400?!" - Episode Discussion

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American Horror Story

american-horror-story-1413

An anthology horror drama series centering on different characters and locations, including a house with a murderous past, an asylum, a witch coven, a freak show, a hotel, a farmhouse in Roanoke, a cult, the apocalypse and a summer camp.

American Hostage

2026

Un journaliste radio, un preneur d'otages et toute la ville à l'écoute.