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Alvin et les Chipmunks : Sur la route

2015

Alvin, Simon et Théodore sont persuadés que Dave les abandonnera dès qu'il se mariera avec sa nouvelle petite amie, Samantha. Afin d'empêcher le pire, les tamias s'envolent vers Miami avec le fils de Samantha, un adolescent prénommé Miles. Malheureusement, quand leurs bêtises dans l'avion les amènent à se faire interdire d'emprunter à nouveau la voie des airs, ils doivent faire le reste du voyage en voiture. Sur le chemin, ils visitent différentes villes dans lesquelles ils se donnent en spectacle pour quelques dollars, ce qui leur permettra ultimement d'atteindre, espèrent-ils, leur destination principale.

Alvinnn !!! et les Chipmunks

2015

Alvin, Simon et Théodore, trois frères jumeaux en apparence ordinaire, sont en réalité des rock stars qui vendent des millions d’albums ! Pleins d’énergie, ils prennent un malin plaisir, avec l’aide de leur amies les « Chipettes » à faire tourner en bourrique leur père adoptif en se mettant dans des situations impossibles. Mais ils n’en demeurent pas moins une famille très unie qui assure le show sur scène !

Alvin et les Chipmunks

2007

A l'approche de Noël, le sapin où vivent trois frères écureuils nommés Alvin, Simon et Théodore, est abattu et installé avec ses petits occupants dans le hall d'une maison de disques. Dave, chanteur-compositeur venu proposer une de ses chansons, repart sans le savoir avec dans son sac les trois joyeux rongeurs... Dave découvre rapidement que les trois écureuils ne sont pas seulement doués pour semer la panique chez lui, ils peuvent aussi parler et surtout faire de la musique ! Il leur compose alors une chanson. Le succès est immédiat, et Alvin et les Chipmunks deviennent des stars... Grisés par leur succès, Alvin et ses frères tombent sous l'influence du producteur Ian Hawk, un homme cupide qui va tout faire pour les exploiter et leur faire oublier tout ce qui comptait pour eux, y compris leur ami Dave...

Jason Lee

Distribution · Connu pour Alvin et les Chipmunks, Alvin et les Chipmunks : Sur la route, Typiquement masculin

Jason Lee est un acteur, producteur de cinéma et skateboarder américain, né le 25 avril 1970 à Orange, en Californie. Révélé par le cinéaste Kevin Smith durant les années 1990, il se confirme à la télévision en héros de la comédie Earl pendant les années 2000. Il est aujourd'hui le héros de la franchise Alvin et les Chipmunks. Jason Lee est également le parrain de la fille de Kevin Smith et Jennifer Schwalbach Smith, Harley Quinn Smith. Jason Lee était membre de la scientologie. Il a été marié avec l'actrice Carmen Llywelyn, entre 1995 et 2001. En 2003, il accueille son premier enfant, un garçon, avec l'actrice Beth Riesgraf. En juillet 2008, il épouse en secondes noces Ceren Alkac. Le couple a quatre enfants : trois filles (nées en 2008, 2017 et 2019) et un garçon (né en 2012).

Frank Silvera

Frank (Alvin) Silvera est un acteur américain d'origine jamaïcaine, né le 24 juillet 1914 à Kingston (Jamaïque ; alors Empire britannique) et mort le 11 juin 1970 à Pasadena (Californie). Au théâtre, Frank Silvera joue notamment à Broadway (New York), où il débute en 1940. Là, ses deuxième et troisième pièces sont Camino Real de Tennessee Williams (1953, avec Joseph Anthony et Jo Van Fleet) et Colombe de Jean Anouilh (1954, avec Julie Harris dans le rôle-titre et Eli Wallach). Par la suite à Broadway, citons également A Hatful of Rain de Michael V. Gazzo (1955-1956, avec Ben Gazzara puis Steve McQueen, Shelley Winters puis Vivian Blaine) et La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils (1963, avec Susan Strasberg dans le rôle-titre et Lou Antonio). Sa dernière pièce à Broadway (dont il est en outre le metteur en scène) est Le Coin des Amen de James Baldwin (avec Juanita Moore), représentée en 1965. Au cinéma, il contribue à vingt-cinq films américains, les quatre premiers sortis en 1952 (dont Viva Zapata ! d'Elia Kazan, avec Marlon Brando). Il tourne dans les deux premiers longs métrages de Stanley Kubrick, Fear and Desire (1953, avec Paul Mazursky) et Le Baiser du tueur (1955, avec Jamie Smith et Irene Kane). Ultérieurement, mentionnons La Diablesse en collant rose de George Cukor (1960, avec Anthony Quinn et Sophia Loren), ainsi que les westerns L'Homme de la Sierra de Sidney J. Furie (1966, avec Marlon Brando et Anjanette Comer) et Hombre de Martin Ritt (1967, avec Paul Newman et Fredric March). Son dernier film est le western Valdez d'Edwin Sherin (avec Burt Lancaster et Susan Clark), sorti le 9 avril 1971, près de dix mois après sa mort prématurée accidentelle, à 55 ans, à la suite d'une électrocution. Pour la télévision, Frank Silvera contribue à quarante-huit séries entre 1949 et 1971 (diffusion posthume), dont Au nom de la loi (un épisode, 1958), La Quatrième Dimension (un épisode, 1962), Les Mystères de l'Ouest (un épisode, 1967) et Le Grand Chaparral (quatorze épisodes, 1967-1970, dans le rôle récurrent de Don Sebastian Montoya). S'ajoutent trois téléfilms, les deux premiers diffusés en 1968 et 1971 (chacun en deux parties, dans le cadre de l'émission Le Monde merveilleux de Disney); le troisième, tourné en 1970, est diffusé seulement en 1976 (plus de six ans après sa mort). Source: Article "Frank Silvera" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Éric Serra

Composer · Connu pour L'Oeil de feu, Le cinquième élément, Le professionnel

Éric Serra est un compositeur français, né le 9 septembre 1959 à Saint-Mandé. Il est le compositeur attitré de la musique des films de Luc Besson depuis le début des années 1980. Nommé six fois aux César entre 1986 et 2000, Éric Serra obtient le César de la meilleure musique de film pour Le Grand Bleu en 1989. Il naît le 9 septembre 1959 à Saint-Mandé, près de Paris. Il est le fils de Claude Serra, poète et chansonnier, qui prend le nom de scène de Claude Cérat. Sa mère décède lorsqu'il a sept ans. Son père l'élève en lui enseignant, entre autres, la musique. À cinq ans, Éric apprend à jouer de la guitare acoustique et à onze ans, son père lui offre une guitare électrique. Plus tard, il apprend également à jouer de la batterie, de la basse, du synthétiseur et du piano. En tant que guitariste autodidacte, il s'inspire fortement de Ritchie Blackmore, Alvin Lee, Jeff Beck et John McLaughlin. Il imite également ses bassistes préférés en essayant de reprendre les exploits de Stanley Clarke et Jaco Pastorius. À l'âge de quinze ans, il forme son premier quatuor nommé FLEP qui reprenait les répertoires de Deep Purple, Led Zeppelin, Jeff Beck et Return To Forever. Sa carrière professionnelle commence tôt. À dix-sept ans, il tourne avec le chanteur français Michel Murty. Il participe également à des sessions de studio avec Mory Kanté et Didier Lockwood, entre autres. En 1979, Serra travaille sur un album de Pierre Jolivet lorsqu'il fait la rencontre du jeune cinéaste Luc Besson. À l'époque, Pierre Jolivet et Luc Besson travaillent ensemble sur quelques projets de court métrage. Luc Besson est particulièrement impressionné par le talent musical de Serra et lui demanda de composer la musique de son court métrage L'Avant-dernier, puis de son premier long métrage Le Dernier Combat. En 1981, Éric Serra rencontre le chanteur Jacques Higelin, qui l'invite immédiatement à jouer dans son spectacle le lendemain soir devant plus de 170 000 personnes à la place de la République de Paris. Serra composera au cours des années qui suivirent certaines chansons de Jacques Higelin telles que "Coup de lune", "Manque de classe" et "Slim Black Boogie". Pendant ce temps, il travaille à la bande originale du film Subway, de Luc Besson, et continue sa collaboration avec Jacques Higelin jusqu'en 1988. Le travail de Serra pour Subway est récompensé par la Victoire de la meilleure musique de film en 1985 et par une nomination aux Césars dans la même catégorie. La bande sonore originale est également certifiée double disque d'or en France. Il jouait d'ailleurs un petit rôle dans ce film, celui d'Enrico le bassiste, aux côtés de Jean Reno en batteur et du chanteur Arthur Simms en interprétant It's only Mystery, écrite par sa petite amie de l'époque Corine Marienneau, bassiste du groupe Téléphone. Il commença alors à travailler sur un projet qui deviendra le plus ambitieux de sa carrière: la bande sonore originale du film Le Grand Bleu, de Luc Besson. Il compose également les musiques du court métrage Ne quittez pas, de Sophie Schmit, du film Kamikaze, du réalisateur Didier Grousset, et celle de la télé-série La Nuit du flingueur en 1984, 1985 et 1986 respectivement. ... Source: Article "Éric Serra" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Enrico

Robert Enrico, né le 13 avril 1931 à Liévin (Pas-de-Calais) et mort le 22 février 2001 à Paris 15e, est un scénariste et réalisateur français de cinéma. Né dans le nord de la France, Gino Robert Enrico grandit ensuite à Toulon où ses parents, émigrés italiens, tiennent un magasin de cycles. Diplômé de l’IDHEC en 1951 (section réalisation), il se consacre d’abord au montage et à la réalisation de courts-métrages commandés par des entreprises: «Je me souviens avoir connu François de Roubaix au tout début de ma carrière. Je travaillais alors comme monteur et assistant réalisateur sur des courts-métrages de commande réalisés par Marcel Ichac dont le producteur exécutif était Paul de Roubaix. François s'intéressait beaucoup à ces tournages et se trouvait toujours là pour suivre la fabrication et l'évolution de ces petits films. Il était réellement passionné par les techniques de l'image. Par la suite, son père m’a proposé la réalisation d’un premier film: L’Or de la Durance.» Enrico se fait remarquer avec La Rivière du hibou, un court-métrage adapté d'une nouvelle d'Ambrose Pierce qui reçoit la Palme d'Or du court-métrage au Festival de Cannes en 1962 puis l'Oscar du meilleur court-métrage en 1964, avant d'être acheté par CBS afin de devenir un épisode de la série créée par Rod Serling, La Quatrième Dimension (saison 5, épisode 22). Enrico obtient aussi le prix Jean Vigo en 1963 pour son premier long-métrage, La Belle Vie. Mais le film, qui traite en partie de la guerre d’Algérie, est interdit de distribution par la censure. Enrico enchaine avec deux films d'aventures qui remportent un bon succès: Les Grandes Gueules avec Lino Ventura et Bourvil et Les Aventuriers dans lequel on retrouve Ventura flanqué cette fois d'Alain Delon et de Joanna Shimkus. Shimkus tient la vedette du film suivant d'Enrico, Tante Zita, œuvre au ton nettement plus méditatif. Suivent notamment la comédie policière Boulevard du rhum, avec Ventura et Brigitte Bardot, et le film d'action Les Caïds. En 1974, Enrico dirige une première fois Philippe Noiret dans Le Secret, un sombre drame d'espionnage où paraissent aussi Jean-Louis Trintignant et Marlène Jobert. L'année suivante, Enrico retrouve Philippe Noiret et signe ce qui deviendra son film le plus célèbre: Le Vieux Fusil, une histoire de vengeance se déroulant durant la Deuxième Guerre mondiale. Très gros succès, Le Vieux fusil sera également le premier récipiendaire du César du meilleur film. C'est pour la télévision qu'Enrico tourne son projet suivant, l'adaptation du roman de Paul Savatier Un neveu silencieux, décrivant le quotidien d'un enfant trisomique et de ses parents. Par la suite, Enrico tourne régulièrement, alternant productions prestigieuses, comme l'adaptation du livre Au nom de tous les miens de Martin Gray en 1983, et œuvres plus intimistes comme le polar Pile ou Face en 1980, avec Michel Serrault et, une fois encore, Philippe Noiret; ou le drame sentimental De guerre lasse, d'après un roman de Françoise Sagan. C'est en 1998 qu'il tourne son dernier film, le drame familial Fait d'hiver. Il a présidé l’Académie des arts et techniques du Cinéma, la Société des réalisateurs de films, la Commission SACD du cinéma et la Fédération européenne des réalisateurs audiovisuels. ... Source: Article "Robert Enrico" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Delia Boccardo

Distribution · Connu pour Les Destins du cœur

Delia Boccardo est une actrice italienne, née le 29 janvier 1948 à Gênes (Ligurie). Au cinéma, à ce jour, Delia Boccardo contribue à quarante films, majoritairement italiens ou en coproduction, sortis entre 1967 et 2001. Mentionnons le film britannique L'Infaillible Inspecteur Clouseau de Bud Yorkin (1968, avec Alan Arkin et Frank Finlay), le film américain Les Derniers Aventuriers de Lewis Gilbert (1970, avec Charles Aznavour et Alan Badel), le film italien Miracle à l'italienne de Nino Manfredi (1971, avec le réalisateur et Lionel Stander), le film franco-germano-italien Une femme à sa fenêtre de Pierre Granier-Deferre (1976, avec Romy Schneider et Philippe Noiret), le film italo-soviétique Nostalghia d'Andreï Tarkovski (1983, avec Oleg Yankovski et Domiziana Giordano), ou encore le film français Le Retour de Casanova d'Édouard Niermans (1992, avec Alain Delon et Fabrice Luchini). Pour la télévision, toujours à ce jour, Delia Boccardo apparaît dans dix-huit séries de 1967 à 2008, dont Opération vol (un épisode, 1969), Billet doux (mini-série, 1984), Le Secret du Sahara (mini-série, 1988) et Les Destins du cœur (10 saisons, 1998-2008). S'ajoutent quatorze téléfilms diffusés entre 1980 et 2005. Source: Article "Delia Boccardo" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nicole Avril

Nicole Avril, née le 15 août 1939 à Rambouillet, est une femme de lettres française. Après une enfance et une adolescence à Lyon, Nicole Avril est professeur de lettres à Maubeuge, puis à Paris. En 1968, elle quitte l'enseignement pour le théâtre et gagne sa vie en posant pour des photos de mode et de publicité. Mal à l'aise dans les mots des autres, elle va alors tenter d'écrire son propre texte. Sa mère, née le 1er janvier 1914, avait perdu son propre père dès les premiers combats d'août 1914. Nicole Avril retrouvera le sien vivant, mais elle voudra par la suite témoigner de ce XXe siècle, de toutes les horreurs et de toutes les conquêtes. Des personnages féminins qui sont dans ses romans de fortes figures accompagnent l'émergence des femmes. Le 6 septembre 1972, deux romans paraissent le même jour chez deux éditeurs différents. Dans Les Gens de Misar (Albin Michel et Prix des Quatre Jurys) «avec du rêve et du vent, elle fait une mémoire de ce Misar insensé, fabuleux. À chaque pas une sensation violente». L'Été de la Saint-Valentin chez Jean-Jacques Pauvert est, au contraire, d'inspiration autobiographique. Un mois plus tard, le 6 octobre 1972, son chemin croise celui de Jean-Pierre Elkabbach. Ils ne se quitteront plus. En 1973, ils co-réalisent pour la seconde chaîne de télévision et pour le Nouvel Observateur un document: Auroville. Près de Pondichéry, se construit une cité, Auroville, qui s'inspire de la pensée du philosophe indien Sri Aurobindo. Nicole Avril fait paraître en 1975 Les Remparts d'Adrien et, en 1977, Le Jardin des Absents, deux fables atypiques et utopiques. Vont suivre deux succès de librairie: La Disgrâce (1981) et Jeanne (1984). Et, en collaboration avec Jean-Pierre Elkabbach, un essai dialogué, Taisez-vous Elkabbach, en 1982. Après d'autres romans: La Première Alliance, Sur La Peau du diable, viendront des essais: Le Regard de la grenouille, Dictionnaire de la passion amoureuse, et Le Roman du visage, ce dernier, à la fois, histoire du visage humain à travers ses représentations et ses interdits, et portrait de l'auteur vue de profil. En fait, elle se dévoile, une première fois en 1989 avec Dans Les Jardins de mon père, et surtout, après la mort de ses parents, dans son livre le plus intime, Voyage en Avril (2010). Nicole Avril est l'auteur de trois portraits, trois femmes qui, chacune à sa manière, furent des insoumises. Élisabeth d'Autriche, plus célèbre sous le diminutif de Sissi, dans L'Impératrice (1993), Dora Maar, grande photographe et tragique amante du Picasso de Guernica, dans Moi, Dora Maar (2002). Enfin, dans Brune (2012), Flora Tristan qui se battit jusqu'à ses dernières forces pour le socialisme et pour les femmes. Source: Article "Nicole Avril" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Édouard Baer

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Édouard Baer, né le 1er décembre 1966 à Boulogne-Billancourt, est une personnalité culturelle française de théâtre, de radio, de télévision et de cinéma. Il est à la fois acteur, auteur, metteur en scène et producteur de théâtre, animateur de radio, animateur et producteur de télévision, scénariste, réalisateur et producteur de cinéma. Il est issu d'une famille d'artistes. Ses chroniques à la radio, et notamment sur Radio nova, le révèlent au grand public. Puis, il intègre Canal+. Il connaît ensuite un grand succès au cinéma, au théâtre et en musique, grâce à son humour décalé et son éloquence imaginative. Son œuvre est éclectique. Édouard Baer, issu d'une famille juive alsacienne, est le frère de l'écrivaine Pauline Baer de Pérignon et du chanteur Julien Baer, et il est le petit-neveu du parolier et écrivain René Baer. Son père, Philippe Baer, gaulliste, énarque et ami de Jean d'Ormesson (dont il fut le témoin de mariage), a participé à la campagne d'Alsace avec la 2e DB et siégé à la Cour des comptes. Édouard Baer grandit à Paris: «Chez les Baer, il faut s'instruire, lire, faire toujours mieux, être spirituel sans trop la ramener.» Il étudie, notamment au collège Stanislas puis à l'École alsacienne (au lycée, entre 1983 et 1984), où il obtient un bac B (économique). À dix-huit ans, il s'inscrit au cours Florent, où il est l'élève de l'actrice et metteuse en scène Isabelle Nanty, dont il deviendra l'assistant. Durant quelques années, il travaille comme employé de banque. Édouard Baer rencontre Ariel Wizman puis, en 1993, les deux compères commencent à animer ensemble La Grosse Boule, émission diffusée sur Radio Nova jusqu’en 1997. Après un détour par Canal Jimmy pour l’émission Nonante en 1993, ils se font remarquer par Alain de Greef et animent, en 1994, leur propre émission sur Canal+: À la rencontre de divers aspects du monde contemporain ayant en commun leur illustration sur support audiovisuel. De 1997 à 1999, Édouard Baer continue seul sur Canal+, et anime la rubrique du Centre de visionnage. En 1999, il écrit et réalise son premier film La Bostella, dans lequel il imagine la préparation d'une suite au Centre de Visionnage pour la rentrée prochaine, par une vision fictive de l'animateur, qu'il joue lui-même. En 2001, Édouard Baer incarne ainsi le scribe égyptien Otis dans la comédie à gros budget d'Alain Chabat, Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre. Le film s'impose comme un succès majeur du cinéma français, et le personnage de Baer, grâce à un long monologue improvisé, repris au générique du film, devient culte. La même année, il décroche le Molière de la révélation théâtrale masculine 2001 pour son rôle dans la pièce Cravate club, écrite par Fabrice Roger-Lacan et mise en scène par Isabelle Nanty. L'année 2002 lui permet une forte exposition: il retrouve sur grand écran Charles Berling pour Cravate club, comédie de Frédéric Jardin adapté de la pièce éponyme qu'ils interprétaient ensemble. Il partage l'affiche et les rôles-titres de Le Bison (et sa voisine Dorine) avec son ancienne professeur, Isabelle Nanty, qui réalise aussi là son premier et unique long-métrage à ce jour. ... Source: Article "Édouard Baer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Alain Boublil

Scénariste · Connu pour Les Misérables

Alain Boublil, né le 5 mars 1941 à Tunis, est un librettiste français. Il est surtout connu pour ses collaborations avec Claude-Michel Schönberg. Alain Boublil rencontre en 1969 le directeur artistique de Franck Pourcel, Claude-Michel Schönberg, et une longue collaboration débute. Dans les années 1960, Alain Boublil travaille pour les disques Vogue et écrit des chansons, notamment pour Jean-François Michael. En 1972, il a l'idée avec Schönberg d'écrire un opéra rock sur la Révolution française. Il connaît un grand succès avec le double album La Révolution française sur une partition de Schönberg et Raymond Jeannot (paroles coécrite avec Jean-Max Rivière). Le spectacle créé en 1973 au Palais des sports de Paris est mis en scène par Michel de Ré et se prolonge au Théâtre Mogador. À partir de 1978, il travaille, toujours avec Schönberg, sur une nouvelle comédie musicale Les Misérables qui verra le jour en 1980 d'abord sous la forme d'un album puis d'une comédie musicale (comme la précédente) en septembre 1980, au Palais des Sports de Paris, mise en scène par Robert Hossein. En 1983, il rencontre Cameron Mackintosh qui l'entraîne dans sa première production londonienne: Abbacadabra, un conte musical sur des musiques d'ABBA. Abbacadabra est aussi le nom donné au groupe d'enfants qui en enregistre la version française, montée par Alain et Daniel Boublil. Un deuxième disque, La fusée de Noé, sort en 1984. Il travaille également, avec Schönberg, à l'adaptation anglaise des Misérables. Elle rencontrera un succès mondial dans 19 pays et dans 14 langues différentes. En 1986, il participe à la composition de Opéra Express, un album de Kimera. Il participe ensuite à une nouvelle comédie musicale, Miss Saigon, toujours avec Schönberg, sur des textes (en anglais) de Richard Maltby Jr.. Elle verra le jour en 1989 à Londres. En 1996, leur nouvelle comédie musicale, Martin Guerre, voit le jour à Londres. The Pirate Queen, l'histoire d'une pirate irlandaise du XVIe siècle appelée Grace O'Malley est ensuite créée au Cadillac Palace Theater de Chicago le 3 octobre 2006, cette comédie musicale est ensuite jouée au Hilton Theater de Broadway à partir du 5 avril 2007. Le dernier projet d'Alain Boublil et Schönberg est Marguerite avec la musique de Michel Legrand et des paroles de Herbert Kretzmer. Inspirée par La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils et située durant la Seconde Guerre mondiale dans le Paris occupé, cette comédie musicale raconte l'histoire de la maîtresse d'un officier allemand de haut rang qui attire l'amour d'un pianiste deux fois plus jeune qu'elle. Marguerite doit être créée le 6 mai 2008 au Royal Haymarket Theatre de Londres. Alain Boublil compose également sous les pseudonymes de Franck Harvel, Jim Wild Carson ou de Franck Bristone. Il publie notamment sous le nom de Jim Wild Carson un 45 tours sorti en 1972 puis réédité en 1976: Big fat man, plus connu pour avoir été le générique de l'émission de radio L'Oreille en coin. ... Source: Article "Alain Boublil (auteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Maurice Barthélemy

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Maurice-Domingue Barthélemy dit Maurice Barthélemy, né le 23 mai 1969 à La Paz, en Bolivie, est un acteur, réalisateur et scénariste français. Entre les années 1990 et 2000, il est membre de la troupe comique Robins des Bois sur Canal+ et Comédie!. Depuis, il entame une carrière en solo. En 2004, il s'impose comme scénariste/réalisateur avec son premier long métrage, Casablanca Driver. Il poursuit dans un registre dramatique avec Papa (2005), porté par Alain Chabat. Durant les années 2010, il poursuit avec deux comédies chorales Low Cost (2011) puis Les Ex (2017). Entre ces deux projets, il dirige l'humoriste Norman pour ses premiers pas au cinéma, avec la parodie Pas très normales activités (2012). Maurice-Domingue Barthélemy naît en mai 1969 à La Paz, en Bolivie. Son père, Gérard Barthélemy (1934-2007) est ethnologue, ancien diplomate reconverti comme artisan menuisier, et sa mère, Mimi Barthélémy (1939-2013), conteuse haïtienne et professeur d'espagnol. Maurice Barthélemy commence sa carrière sur les planches des théâtres. D'abord seul, il rejoindra la troupe The Royal Imperial Green Rabbit Company (qui deviendra par la suite la troupe des Robins des Bois). Cette troupe est composée d'élèves du cours de théâtre d'Isabelle Nanty (donnés entre 1989 et 1990 au Cours Florent), qui jouera d'ailleurs avec eux dans la pièce qui les propulsera vers le succès, Robin des Bois, une pièce d’à peu près Alexandre Dumas. En 1996, remarqués par Dominique Farrugia, la troupe jouera quotidiennement en direct sur la chaîne Comédie! dans La Grosse Émission pendant deux ans. Au cours de cette période, Maurice campera des personnages divers et variés, allant de Father Tom (un télévangéliste menteur et violent), à l'animateur radio alcoolique de Radio Bière-Foot. La troupe poursuivra ses élucubrations, l'année suivante, sur Canal+, dans l'émission Nulle part ailleurs, se découvrant alors à un public grandissant. Dès juin 2001, Maurice Barthélemy et les Robins des Bois se libèrent de leurs obligations quotidiennes pour se consacrer de plus en plus au cinéma. Il co-écrit le film RRRrrrr!!!, réalisé par Alain Chabat (2004), dans lequel il interprète le rôle du chef. En 2002, il participe à La Stratégie de l'échec de Dominique Farrugia. Il joue dans la mini-série Faut-il? diffusée en 2002 sur Canal+ et du 17 avec son complice Jean-Paul Rouve. En 2004, il sort son premier film Casablanca Driver sur grand écran en tant que réalisateur, scénariste et acteur, film atypique devenu culte pour certains. En 2005, un film intimiste et poignant fait découvrir une autre facette de son talent, tant de réalisateur que d'auteur: Papa, avec Alain Chabat. En 2011, Maurice Barthélemy revient à la comédie avec Low Cost, une satire sociale avec Jean-Paul Rouve, Gérard Darmon et Judith Godrèche. En 2012, il réalise également Pas très normales activités avec Norman de Norman fait des vidéos. Le film remporte le prix du Jury au Festival de l'Alpe d'Huez. Il apparaît en shérif avec Jean-Paul Rouve dans le clip des Cranberries Promises, tourné par Olivier Dahan. Depuis 2005, il est le réalisateur de la saga publicitaire 118 218. Maurice est également l'auteur d'un livre intitulé J'ai passé ma vie à chercher l'ouvre-boîtes. ... Source: Article "Maurice Barthélemy (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michael Brook

Composer · Connu pour Le Monde de Charlie

Michael Brook est un auteur-compositeur-interprète, inventeur et producteur de musique canadien né en 1951 à Toronto. Il est familier de disciplines variées telles que le rock, la musique minimaliste et la composition de bandes originales. Après des études à l'université York, Brook commence sa carrière musicale en tant qu'ingénieur du son dans le studio d'enregistrement de Daniel Lanois. Il rencontre Brian Eno et les trois artistes collaboreront sur le premier enregistrement solo de Michael Brook, sorti en 1985 et intitulé Hybrid. En 1986, il travaille avec The Edge à l'écriture des musiques pour la bande sonore du film Captive de Paul Mayersberg, sur lequel il joue et coproduit avec le guitariste de U2. Par la suite, il se fait connaitre du grand public en 1987, date de sortie de l'album de U2 The Joshua Tree, vendu à plusieurs millions d'exemplaires et sur le livret duquel il est crédité. Brook est le créateur de l'Infinite guitar utilisée à plusieurs reprises par The Edge pour la bande sonore du film Captive ainsi que sur The Joshua Tree. Après la sortie de cet album, Brook se lance dans une série de travaux en collaboration, principalement avec des musiciens de la scène world music. En 1990, il rejoint les rangs des artistes du label fondé par Peter Gabriel, Realworld, sur lequel sortent successivement cinq albums. En 1992, à la suite du succès critique de la musique qu'il compose pour le film The Fires of Kuwait, nommé aux Oscars, il déménage pour Los Angeles pour raisons professionnelles, son travail de composition l'appelant à séjourner régulièrement dans la capitale du cinéma américain. Brook sort cette même année un album bien accueilli par la critique, Sleeps with the Fishes, travail réalisé en collaboration avec Pieter Nooten, membre du groupe Clan of Xymox. Après son installation aux États-Unis, il travaille sur plusieurs autres musiques de films, dont celles d'Albino Alligator, Americanese, Mission: Impossible 2, des documentaires Une vérité qui dérange d'Al Gore et Who Killed the Electric Car? et écrit la bande originale du succès critique de Sean Penn, Into the Wild, travail qui lui vaut une nomination pour un Golden Globe Award. Il coproduit avec Don Was deux albums de Khaled, Khaled (1992) et N'ssi N'ssi (1993), albums qui connaissent un succès international. Brook tourne un temps comme membre du groupe de scène de David Sylvian et Robert Fripp, qui effectue son dernier concert au Royal Albert Hall de Londres en décembre 1993, soirée dont est tiré l'album Damage: Live. Il ouvre cette série de concerts par une performance en solo avec son Infinite guitar épaulée par des effets et des séquences musicales. Au cours de cette tournée, il participe à l'enregistrement de l'Album Chatterton d'Alain Baschung. Il participe à l'album Cascade de Peter Murphy en 1995. Il est nommé pour un Grammy Award en 1996 pour son travail comme arrangeur et producteur sur l'album Night Song du célèbre chanteur pakistanais Nusrat Fateh Ali Khan. Un nouvel album solo, intitulé RockPaperScissors, sort en 2006. ... Source: Article "Michael Brook" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nicole Garcia

Nicole Garcia est une actrice, réalisatrice et scénariste française, née le 22 avril 1946 à Oran. Nicole Garcia, fille de Joseph Garcia, commerçant, et de Marie Bergamo, naît dans une famille pied-noire à Oran, où elle passe son enfance et son adolescence. Elle arrive en France métropolitaine en avril 1962, et termine sa classe de première à Montpellier. Elle s'inscrit à la faculté pour suivre des cours de philosophie et prend aussi des cours d'art dramatique. Elle entre au Conservatoire national d'art dramatique et obtient, en 1967, un premier prix en Comédie moderne. Le premier film où elle joue Des garçons et des filles sort en 1967, mais c'est grâce à Que la fête commence de Bertrand Tavernier, en 1975, qu'elle se fait remarquer des professionnels et du public. En 1977, Henri Verneuil l'engage pour Le Corps de mon ennemi. Nicole Garcia obtient son premier rôle principal dans La Question, film retiré des salles parce qu'il dénonce la torture pendant la Guerre d'Algérie. Son personnage d'épouse trompée dans Le Cavaleur la rend populaire et lui vaut de recevoir le César du meilleur second rôle féminin. Elle tourne dans Mon oncle d'Amérique d'Alain Resnais, Les Uns et les Autres de Claude Lelouch, L'Honneur d'un capitaine de Pierre Schoendoerffer, Garçon! de Claude Sautet, La Petite Lili de Claude Miller… En 1990, Nicole Garcia entame une carrière de réalisatrice, s'attachant à disséquer la complexité des rapports humains dans les longs métrages qu'elle réalise: Un week-end sur deux (1990) et Le Fils préféré (1994) sont remarqués par la critique, Place Vendôme (1998) et L'Adversaire (2002), qui met en scène Daniel Auteuil, remportent du succès auprès du public. En 2006, elle présente Selon Charlie à Cannes. Figure majeure du cinéma français, on retrouve l'actrice dans Ma place au soleil en 2007. Nicole Garcia a deux fils, Frédéric Bélier-Garcia (1965), metteur en scène, et Pierre Rochefort (1981), chanteur et acteur, fils de Jean Rochefort. Source: Article "Nicole Garcia" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Vania Vilers

Jean-Frédéric Winterhalter, dit Vania Vilers, est un acteur français, né le 12 juin 1938 à Neuchâtel (Suisse) et mort le 22 février 2009 à Paris. Vania Vilers naît d'un père russe émigré en 1917. En 1977, il incarne le personnage du séducteur aux tempes grisonnantes, l'amant de Danielle Delorme et rival de Jean Rochefort, dans le film Nous irons tous au paradis d'Yves Robert. Rochefort et lui se recroiseront parfois dans les tribunes de concours hippiques estivaux à Dinard. Au cours d'une carrière qui s'étale sur plus de 40 années, il a travaillé avec Alain Resnais, Denys De La Patellière, Claude Pinoteau, Yves Allegret, Les frères Taviani, Jean Claude Carrière, Michel Drach, entre autres... a donné la réplique à Lino Ventura, Pierre Brasseur, Claude Rich, Daniel Gelin, Jean Louis Trintignant, Victor Lanoux, Marie France Pisier, Pierre Mondy, Jacque Higelin, Jean Richard, Bruno Cremer, Alain Cuny.... et tant d'autres. Il est l'avant-dernier acteur à doubler la voix de Panoramix dans Astérix et les Vikings en 2005 pour remplacer Henri Labussière, décédé en 2008. Il joue aussi aux côtés de Raymond Souplex et Pierre Brasseur un rôle important dans l'avant-dernier épisode de Bourrel dans les Cinq Dernières Minutes de Claude Loursais. Durant l'été 2006, il incarne Victor Castelli dans le feuilleton Plus belle la vie, aux côtés de Colette Renard (Rachel Lévy). À l'été 2008, il est hospitalisé au Centre Hospitalier d'Arles. Il meurt quelques mois plus tard, en février 2009, des suites d'une longue maladie. Crématisé, il repose à Paris au cimetière du Père-Lachaise dans la 11e division. Il est le père de l'acteur Vincent Winterhalter. Source: Article "Vania Vilers" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bernard Minet

Distribution · Connu pour Les Mystères de l'amour

Bernard Minet, de son vrai nom Bernard Wantier, né le 28 décembre 1953 à Hénin-Beaumont (Pas-de-Calais), est un musicien, comédien et chanteur français. Il s'est fait connaître avec le groupe Les Musclés ainsi que par son interprétation de nombreux génériques de dessins animés diffusés dans le Club Dorothée. Bernard Minet commence sa carrière en 1969 sur les scènes des bals du Nord. Il arrive à Paris dès l'année suivante, où il intègre différents groupes. Il se retrouve ainsi à animer les soirées du dancing «Mimi Pinson» sur les Champs-Élysées en 1974. Cette année-là il reçoit également le premier prix de percussion au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt (actuel CRR). Dans les années suivantes, il multiplie les collaborations, avec par exemple Charles Aznavour, Sheila, Alain Chamfort ou Thierry Le Luron. Il enregistre notamment deux 45 tours au sein de deux groupes: Whap T. Lee Whap (de Rive Gauche, 1979) et C'est toujours pareil au soleil (de Shaker, 1982) qu'il coécrit. Il travaille avec Dorothée à partir de 1983 ainsi qu'avec Richard Clayderman. Cette dernière collaboration lui donne envie de travailler avec des synthétiseurs. C'est ainsi qu'il réalise sous son vrai nom plusieurs titres sur plusieurs compilations produites par Ed Starink en 1990 et 1991. À cette période il produit également le titre Il suffit d'un ou deux excités, un remix des voix de Thierry Roland et de Jean-Michel Larqué. À partir de 1987 Bernard Minet est présent à la télévision chaque mercredi après-midi dans le Club Dorothée sur TF1 au sein des Musclés. Ce groupe dans lequel il officie comme batteur et chanteur accompagne Dorothée en concert du Zénith 88 jusqu'à Bercy 96. Néanmoins Minet participe également au Zénith 86 de la chanteuse avant la formation des "Musclés". D'ailleurs sa collaboration avec le groupe AB (producteur du Club Dorothée) est déjà importante depuis 1985 quand il enregistre les génériques des Biskitts puis de Go Gobots qu'il enregistre anonymement avec une voix parfois déformée (pour Les Biskitts ou Je veux être un Bisounours notamment). Il signe également des reprises de génériques pour des compilations éditées par AB (dont Jayce et les Conquérants de la lumière). En 1987 il enregistre Goldorak go pour la diffusion du dessin animé Goldorak dans le Club Dorothée sous le pseudonyme de Minek, ainsi que SilverHawks, attribué aux Musclés. À partir de 1988, sa carrière de chanteur est officiellement lancée et se voit crédité sur ses disques en solo. L'essentiel de sa production est d'abord constituée de génériques de dessins animés diffusés dans le Club Dorothée : Juliette je t'aime, Jeu, set et match, Les attaquantes, Giraya, Le Collège fou, fou, fou, etc. Il connaît ses principaux succès avec Bioman (no 9 au Top 50 en mai 1988), Dis-moi Bioman (no 11 au Top 50 en mars 1989) puis Les Chevaliers du Zodiaque (1989). Il interprète généralement ces chansons dans les tenues des personnages, notamment sur les scènes du Zénith de Paris et de Bercy lors des tournées de Dorothée en 1988 et 1990, ce qui lui vaut d'être parodié sur un aspect purement et facilement mercantile et abêtissant pour les enfants de ces chansons, dans un sketch de la "Télé des Inconnus" par Didier Bourdon en personne. ... Source: Article "Bernard Minet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Reinhold Messner

Distribution · Connu pour alpha Österreich

Reinhold Messner, né le 17 septembre 1944 à Bressanone/Brixen dans le Tyrol du Sud, est un alpiniste italien de langue allemande, considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs du XXe siècle. Grand défenseur du style alpin et pourfendeur du style expédition, il est notamment connu pour avoir réalisé la première ascension de l'Everest sans apport d'oxygène avec Peter Habeler, en mai 1978, et est le premier à avoir gravi les quatorze sommets de plus de 8 000 mètres en 1986. Reinhold Andreas Messner naît le 17 septembre 1944 à Bressanone (Brixen en allemand), dans la province autonome de Bolzano dans le Trentin-Haut-Adige en Italie. Il a sept frères et une sœur. Il passe sa jeunesse à arpenter les Alpes, avec son père, Josef, enseignant, qui le mène à son premier sommet, le Sass Rigais, lorsqu'il a cinq ans. En 1964, à l’âge de 20 ans, il avait déjà réalisé cinq cents ascensions dans les Alpes orientales. Dès les années 1960, il est considéré, avec ses frères Günther et Hubert, comme l'un des meilleurs grimpeurs d'Europe. Inspiré par Hermann Buhl et par Walter Bonatti, il devient l'un des premiers et plus ardents défenseurs du style alpin dans l'Himalaya. Il considère en effet que la pratique habituelle de l'alpinisme, qu'il qualifie de « tactique du siège », avec ses sherpas, ses camps et ses équipements, est irrespectueuse de la nature et de la montagne. En 1966, il réalise l'ascension des Grandes Jorasses par la face nord et en 1968, il gravit l'Eiger par sa face nord-est avec Günther Messner, Toni Hiebeler et Fritz Maschke. Ces itinéraires sont réputés pour être les plus difficiles des Alpes, avec le Cervin. En 1969, il atteint le mont Blanc par le pilier du Frêney et effectue au Pérou sa première expédition extra-européenne. Le 29 juin 1970, son frère décède dans la descente du Nanga Parbat, deux jours après avoir ouvert une nouvelle voie et atteint le sommet dans des conditions météorologiques difficiles. Le film Nanga Parbat, réalisé en 2010 par Joseph Vilsmaier, est basé sur son récit des événements. L'année suivante, il repart chercher le corps de son frère mais celui-ci ne sera retrouvé qu'en 2005. C'est à cette époque, alors qu'il se considérait comme un spécialiste de l'escalade, qu'il devient alpiniste professionnel. Reinhold Messner a accompli de nombreuses « premières », notamment l'ascension l'Everest sans oxygène en 1978 (avec Peter Habeler),puis en solitaire en 1980, les 14 sommets de plus de 8 000 mètres (tous sans oxygène), les Sept sommets, c’est-à-dire les points culminants des sept continents (Amérique du Nord, Amérique du Sud, Afrique, Europe, Asie, Antarctique et Océanie). Par la suite, Il espacera ses ascensions et pratiquera pendant vingt ans en trekking la traversée de grandes zones désertiques aux conditions climatiques parfois extrêmes. Premier alpiniste ayant insisté sur l'importance d'une préparation stricte (sports d'endurance, alimentation) avant d'aller affronter les hautes altitudes. Son intérêt pour la nature le conduira également à être élu député européen de 1999 à 2004, sous l'étiquette des Verts.Il consacre aussi l'essentiel de son temps à la création de musées dédiés à l'alpinisme et à la haute montagne, à l'écriture, avec une soixantaine d'ouvrages à son actif, et à des conférences.

Yves Montand

Ivo Livi, dit Yves Montand, né le 13 octobre 1921 à Monsummano Terme (Italie) et mort le 9 novembre 1991 à Senlis (Oise), est un chanteur et acteur français d'origine italienne. Issu d'une famille ayant fui l'Italie fasciste, le jeune Ivo Livi grandit à Marseille et se passionne pour le cinéma, notamment pour les comédies musicales américaines, admirant Fred Astaire et ses numéros de claquettes. D'abord dans les cabarets marseillais, puis dans des salles et en tournée, grâce à son producteur Émile Audiffred, il se fait un nom dans la chanson et finit par monter à Paris après la guerre. Grâce au soutien d'Édith Piaf, il devient une vedette du music-hall français, avec des chansons comme Les Feuilles mortes, C'est si bon, Mais qu’est-ce que j’ai?, Rien dans les mains, rien dans les poches ou encore La Bicyclette. Son succès musical le mène au cinéma, où il s'impose avec Le Salaire de la peur (1952), film récompensé, et au théâtre dans Les Sorcières de Salem en 1955. Son passage sur les scènes de Broadway le conduit à tourner dans Le Milliardaire (1960), film musical hollywoodien, où il joue aux côtés de Marilyn Monroe. La consécration critique arrive avec la trilogie politique de Costa-Gavras (Z, L'Aveu et État de siège), qui lui confère un statut d'acteur engagé. Il renoue avec la comédie musicale pour Trois Places pour le 26 de Jacques Demy en 1988. Acteur à succès tout au long des années 1960, 1970, puis 1980, il tourne sous la direction de grands réalisateurs français tels que Claude Berri, Henri-Georges Clouzot, Jean-Pierre Melville, Henri Verneuil, Costa-Gavras, Claude Sautet ou encore Alain Corneau, alternant les drames, les films politiques, les polars et les comédies. Beaucoup de ses films sont devenus des classiques du cinéma français, comme Paris brûle-t-il? (1966), Le Diable par la queue (1969), Le Cercle rouge (1970), La Folie des grandeurs (1971), César et Rosalie (1972), Vincent, François, Paul… et les autres (1974), Le Sauvage (1975), Police Python 357 (1976), I… comme Icare (1979) et le diptyque Jean de Florette / Manon des sources (1986). Connu pour son engagement politique à gauche, Montand interprète de multiples chansons et films engagés, dont ceux de Costa-Gavras, dénonçant les extrémismes. Militant du Mouvement de la paix et des Droits de l'homme, il chante à l'Olympia en soutien aux Chiliens après le coup d'État de Pinochet. Avec Simone Signoret, qu'il épouse en 1951, il forme l'un des couples les plus célèbres du cinéma français. Ivo Livi, fils de Giovanni Livi et Giuseppina Simoni (1893-1971), naît à Monsummano Alto, en Toscane (Italie), un an avant l'arrivée au pouvoir de Benito Mussolini (le 31 octobre 1922) et la mise en place du régime fasciste. Il est le dernier enfant d'une fratrie de trois enfants, avec Lydia (1915-2003) et Giuliano (dit Julien, 1917-1994). Il est issu d'une famille ouvrière et militante, qu'il vénérera toute sa vie, et à qui il doit son attachement pour le communisme. ... Source: Article "Yves Montand" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Bernard Farcy

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Bernard Farcy, né le 2 février 1949 à Lyon, est un acteur français. Bernard Farcy étudie au conservatoire de Lyon, Il obtient en première année trois seconds prix: comédie classique, comédie moderne et tragédie. Il quitte le conservatoire de Lyon la deuxième année, pour passer un an à l'école de théâtre de Robert Hossein à Reims. Ensuite il s'installe à Paris. Il fait une apparition non créditée dans l'émission Temps X. Dans un théâtre de Montparnasse, il crée un spectacle composé de deux pièces très différentes: La fleur à la bouche de Luigi Pirandello et Poivre de Cayenne de René de Obaldia. Le directeur de casting Dominique Besnehard assiste au spectacle et le présente à Jean-Jacques Beineix; Bernard Farcy obtient ainsi son premier grand rôle au cinéma dans La Lune dans le caniveau, réalisé par ce dernier. Il tient des rôles de personnages parfois inquiétants dans des films comme: Notre histoire de Bertrand Blier avec Alain Delon, Ne réveillez pas un flic qui dort avec Alain Delon et Michel Serrault, Le Solitaire de Jacques Deray avec Jean-Paul Belmondo, Justinien Trouvé ou le Bâtard de Dieu de Christian Fechner, Les Trois Frères (avec Les Inconnus), Le Pacte des loups de Christophe Gans. Bernard Farcy tient des seconds rôles dans plusieurs films ayant réalisé des records d'entrées en France, dont Marche à l'ombre de Michel Blanc, Les Trois Frères de Didier Bourdon et Bernard Campan, Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre d'Alain Chabat, ou Le Pacte des loups de Christophe Gans. C'est dans un emploi comique que le grand public le remarque tout particulièrement, quand il tient le rôle du chef policier déjanté, le commissaire Gibert, dans le film Taxi et ses quatre suites (bien qu'il soit désormais le maire de Marseille dans le cinquième film). Dans un tout autre registre, en 2006, il est salué par la critique, par les professionnels et par le public, pour son interprétation du Général de Gaulle, dans Le Grand Charles de Bernard Stora. Bernard Farcy obtient pour ce rôle un FIPA d'or d'interprétation masculine au festival international de télévision de Biarritz, ainsi qu'une nomination aux Emmy Awards à New York. Depuis quelques années il partage son temps entre Paris et Marrakech. Il a découvert ce pays durant le tournage d'Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre et a décidé quelques années plus tard d’y séjourner plus ou moins régulièrement. De fait, il se fait un peu plus rare au cinéma dans les années 2010. En 2016, il joue «Célestin» un rôle important dans le film La Folle Histoire de Max et Léon de Jonathan Baré. En 2019, il accepte une participation dans le court-métrage Monstrus Circus de Jordan Inconstant, qui est acclamé par la critique, tout en recevant pour l’instant 30 récompenses et 20 nominations à travers le monde. Source: Article "Bernard Farcy" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marguerite Duras

Marguerite Duras — nom de plume de Marguerite Donnadieu — est une femme de lettres, dramaturge, scénariste et réalisatrice française, née le 4 avril 1914 à Gia Định (près de Saïgon), alors en Indochine française, et morte le 3 mars 1996 à Paris. Par la diversité et la modernité de son œuvre, qui renouvelle le genre romanesque et bouscule les conventions théâtrales et cinématographiques, elle est une auteure importante de la seconde moitié du XXe siècle, quelles que soient les critiques qui ont pu lui être adressées. En 1950, elle est révélée par un roman d'inspiration autobiographique, « Un barrage contre le Pacifique ». Associée, dans un premier temps, au mouvement du Nouveau Roman, elle publie ensuite régulièrement des romans qui font connaître sa voix particulière avec la déstructuration des phrases, des personnages, de l'action et du temps, et ses thèmes comme l'attente, l'amour, la sensualité féminine ou l'alcool : « Moderato cantabile » (1958), « Le Ravissement de Lol V. Stein » (1964), « Le Vice-Consul » (1966), « La Maladie de la mort » (1982), « Yann Andréa Steiner » (1992), dédié à son dernier compagnon Yann Andréa — qui, après sa mort, deviendra son exécuteur littéraire — ou encore « Écrire » (1993). Elle rencontre un immense succès public avec « L'Amant », prix Goncourt en 1984, autofiction sur les expériences sexuelles et amoureuses de son adolescence dans l'Indochine des années 1930, qu'elle réécrira en 1991 sous le titre de « L'Amant de la Chine du Nord ». Elle écrit aussi pour le théâtre, souvent des adaptations de ses romans comme « Le Square » paru en 1955 et représenté en 1957, ainsi que de nouvelles pièces, telle « Savannah Bay » en 1982, et pour le cinéma : elle écrit en 1959 le scénario et les dialogues du film « Hiroshima mon amour » d'Alain Resnais, qui lui vaut d'être nommée pour l'Oscar du meilleur scénario original à la 33e cérémonie des Oscars et dont elle publie la transcription en 1960. Elle réalise elle-même des films originaux comme « India Song », en 1975, avec Delphine Seyrig, « Le Camion », en 1977, avec Gérard Depardieu, ou encore « Les Enfants », en 1985, avec Daniel Gélin.

Jean-Paul Muel

Jean-Paul Muel, est un acteur français né le 3 juin 1944 à Francheville, dans le département du Rhône. Fils de commerçants, il étudie la comptabilité. A 24 ans, il abandonne tout pour se consacrer pleinement au théâtre. Après son service militaire et un bref passage au Cours Simon, il débute sur scène dès la fin des années 1960 et intègre le Grand Magic Circus, troupe de Jérôme Savary. Après plusieurs spectacles et deux films réalisés par Savary, il poursuit sa carrière en solo. Il se produit alors dans des mises en scène de Michel Berto, Jean-Michel Ribes, Jean-Pierre Bisson, Jacques Échantillon ou Alain Marcel. Le cinéma l'emploie dans de nombreux seconds rôles: Le Sucre de Jacques Rouffio, Bête mais discipliné de Claude Zidi, Papy fait de la résistance et Les Visiteurs de Jean-Marie Poiré, Aujourd'hui peut-être... de Jean-Louis Bertuccelli ou La Môme d'Olivier Dahan où il interprète Bruno Coquatrix. Au milieu des années 1990, il se recentre sur le théâtre et travaille, entre autres, avec Jean-Pierre Vincent, Jacques Weber, John Malkovich, et tourne principalement pour la télévision. Très lié à la ville de La Neuville-sur-Essonne, dans le Loiret, où il a élu domicile depuis les années 1990, il participe activement à l’animation culturelle du Pithiverais. Source: Article "Jean-Paul Muel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Benayoun

Robert Benayoun, né le 12 décembre 1926 à Port-Lyautey (auj. Kénitra au Maroc) et mort le 20 octobre 1996 à Paris 16e, est un écrivain, critique et homme de cinéma français. Il rejoint le surréalisme en 1948 et fonda avec Ado Kyrou la revue L'Âge du cinéma en 1951 dont il sera le rédacteur en chef. Il collabore régulièrement aux revues surréalistes à partir de Médium, notamment Le Surréalisme même et La Brêche. En 1960, il s'est rendu avec le Groupe surréaliste au Désert de Retz et apparaît à cette occasion dans le reportage photographique de Denise Bellon aux côtés d'André Breton. Il publie l'une des premières études sur la biographie de Freud due à Ernest Jones. Pamphlétaire de talent, il «démolit» l'ouvrage de Louis Pauwels et Jacques Bergier, Le Matin des magiciens, notamment dans la préface de sa traduction du Livre des damnés de Charles Hoy Fort, laquelle déclenche une vive polémique entre surréalistes et les membres de la revue Planète. Il a traduit également les poèmes d'Edward Lear et L'île fantôme de Washington Irving. Il a aussi révélé une importante œuvre de collagiste. Il a été critique de cinéma à Positif, à La Méthode, à France Observateur et au Point. En plus de plusieurs livres sur le surréalisme et le 'non-sens' (L'Anthologie du non-sens, Érotique du surréalisme, Le Rire des surréalistes), Robert Benayoun est également l'auteur de nombreuses monographies sur le cinéma, tant 'sérieux' (John Huston; Alain Resnais, arpenteur de l'imaginaire) que burlesque (Les Frères Marx, Bonjour monsieur Lewis, Le Regard de Buster Keaton) et aborde même le cinéma d'animation (le Dessin animé après Walt Disney, Le Mystère Tex Avery). Vers la fin de sa vie il commence un livre sur Steven Spielberg avec l'accord du réalisateur de Jurassic Park mais la maladie l'empêche de le terminer. À deux reprises, Benayoun passe derrière la caméra, signant le film fantastique Paris n'existe pas en 1969 et la comédie Sérieux comme le plaisir en 1975. Il a été membre du jury du Festival de Cannes en 1980. En 1960, il signe le Manifeste des 121, déclaration sur le «droit à l'insoumission» dans le contexte de la guerre d'Algérie. Source: Article "Robert Benayoun" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Geraldine Chaplin

Distribution · Connu pour Monde jurassique : Le royaume déchu

Geraldine Chaplin, de son nom complet Geraldine Leigh Chaplin, née le 31 juillet 1944 à Santa Monica (Californie), est une actrice américano-britannico-espagnole. Elle est la fille de Charlie Chaplin, célèbre créateur du personnage de Charlot. Geraldine Chaplin, quatrième enfant de Charlie Chaplin, est l'aînée des huit enfants qu'il a eus avec sa quatrième et dernière épouse, Oona O'Neill. En 1952, la famille part en vacances en Europe; l'administration Hoover en profite pour annuler le visa américain de Charlie Chaplin. Ne pouvant rentrer aux États-Unis, la famille erre d'hôtels en locations, puis s'installe dans le manoir de Ban à Corsier-sur-Vevey dans le canton de Vaud en Suisse. Dès 8 ans, Geraldine Chaplin commence à faire de la figuration dans les films de son père dont Les Feux de la rampe (Limelight, 1952), Un roi à New York (1957), et La Comtesse de Hong-Kong (1967). Bonne danseuse classique, elle semble se destiner à cette carrière quand David Lean l'engage pour incarner Tonia, l'épouse de Youri Jivago (joué par Omar Sharif) dans Le Docteur Jivago (1965): les critiques l'attendent au tournant, mais Geraldine Chaplin se révèle bonne comédienne. Ce rôle lui vaut une nomination aux Golden Globes. En 1967, elle rencontre le cinéaste espagnol Carlos Saura. Avec lui, elle tourne neuf films, de Peppermint frappé (1967) à Maman a cent ans (1979), en passant par Anna et les Loups (1973) et Cría cuervos (1976). En 1971 elle est au côté (à la demande de son père) de Louis de Funès dans le film Sur un arbre perché de Serge Korber, financé secrètement par Charlie Chaplin. En 1981, elle est remarquée dans Les Uns et les Autres de Claude Lelouch, où, lors de la grande scène finale, elle vocalise le Boléro de Maurice Ravel. Dans Chaplin de Richard Attenborough (1992), consacré à son père, elle tient le rôle de sa propre grand-mère, Hannah Chaplin. Tout au long de son brillant parcours, elle tourne aussi avec Richard Lester, Robert Altman, Alan Rudolph, Jacques Rivette, James Ivory, Michel Deville, Alain Resnais, Daniel Schmid, Martin Scorsese, Pedro Almodovar, Luca Guadagnino et Guy Maddin. À partir de L'Orphelinat (2007), le cinéaste espagnol Juan Antonio Bayona fait d'elle son actrice fétiche, et la rappelle pour The Impossible (2012), Quelques minutes après minuit (2016) et Jurassic World: Fallen Kingdom (2018). En 2011, elle est présidente du jury du 33e Festival de Moscou. En 2013, elle incarne Coco Chanel dans The Return, un court métrage de mode réalisé par Karl Lagerfeld pour la maison Chanel. Elle a longtemps été la compagne de Carlos Saura avec lequel elle a un fils, Shane Saura Chaplin (1974). Avec son mari actuel, Patricio Castilla, elle a une fille, Oona Chaplin, devenue comédienne. Elle affirme avoir cédé les droits des productions audiovisuelles de son père à ses frères et sœurs pour se défaire des mésententes familiales sur le sort de ces productions. Elle souhaitait tout déposer dans le domaine public jusqu'à ce que Marin Karmitz rachète les droits mondiaux du catalogue Chaplin en 2001. Ses frères s'occupent du musée Chaplin établi dans le manoir de Ban. Source: Article "Geraldine Chaplin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Alain Sarde

Production · Connu pour Le Pianiste, Mulholland Drive

Alain Sarde, né le 28 mars 1952 à Boulogne-Billancourt, est un producteur français de cinéma et de télévision parmi les plus prolifiques depuis les années 1970. Il a notamment produit des films d’Andrzej Zulawski, Roman Polanski, Bertrand Tavernier, Diane Kurys ou Anne Fontaine. Dans les années 1990, il est accusé d'agressions sexuelles et de viols sur plusieurs femmes et impliqué dans l'Affaire Brumark-Bourgeois. En mai 2024, neuf femmes témoignent contre lui de ces agissements. Fils de l'antiquaire Henri Sarde et de la mezzo-soprano Andrée Gabriel (Sâada) de l'Opéra de Paris, Alain Sarde est le frère du compositeur Philippe Sarde. Il débute en tant que producteur en 1974 avec Touche pas à la femme blanche de Marco Ferreri. Il crée sa première société de production, Sara Films, en 1975, et produit dans la foulée Le Locataire de Roman Polanski, Barocco d'André Téchiné, Une histoire simple de Claude Sautet et Des enfants gâtés de Bertrand Tavernier. Aux côtés de sa collaboratrice Christine Gozlan, il a été le producteur de plus de 200 films avec nombre de metteurs en scène tels que Jean-Luc Godard (dont il produit tous les films depuis 1979), Jacques Doillon, Nicole Garcia, Coline Serreau, Alain Corneau, Philippe Garrel, Xavier Beauvois, Arthur Joffé, Arnaud Desplechin, etc. Ses dernières productions sont le fruit de collaborations avec Amos Kollek, Mike Leigh, Emir Kusturica et David Lynch. Fondateur de la structure Sarde Films en 1983, il s'associe à Canal+ en 1990 et fonde Les Films Alain Sarde qu'il revend à StudioCanal en 2004. Les Films Alain Sarde administrent notamment la société Ciné Valse, qui a produit bon nombre des films de Bertrand Blier dans les années 1990. Il est désormais producteur indépendant. «Alain Sarde est sans aucun doute le producteur français le plus prolifique, mais également le plus discret ou le plus secret. Près de deux cents films à son actif en moins de quarante ans de carrière», écrit le critique de cinéma Serge Toubiana en 2009, à l'occasion d'une rétrospective de ses films à la Cinémathèque française. Alain Sarde est visé en 1997 par une enquête pour agression sexuelle. L'instruction réalisée par le juge d'instruction Frédéric Nguyen montre que le producteur a eu plusieurs relations sexuelles non tarifées avec des aspirantes actrices qui venaient le voir pour des raisons professionnelles. L'une d'elle décrit un «casting» dans lequel le producteur, après avoir décrit le film, lui demande de se déshabiller pour «qu'il vérifie la beauté de [son] corps» puis «d'aller [s']allonger sur le lit dans la chambre à coucher [...] il voulait faire l'amour avec [elle].» Il est mis en examen et écroué en préventive durant l'instruction. Faute de preuve matérielle de contrainte durant les rapports sexuels, la nouvelle juge d'instruction ne retient pas la qualification de viol et rend une ordonnance de non lieu à l'encontre du producteur en 1999. Jean-Pierre Bourgeois, responsable d'un réseau international de prostitution, qui a présenté les actrices au producteur, est condamné à 5 ans de prison. ... Source: Article "Alain Sarde" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.