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Alita : L'ange conquérant

2019

Année 2563. Le monde se divise en deux : la cité céleste de Zalem et, en contrebas, Iron City. C’est là que le Dr Dyson Ido écume les dépotoirs à la recherche de pièces de robots tombés de la ville suspendue. Un jour, il découvre le tronc d’un androïde féminin et entreprend de lui redonner vie en lui greffant des membres robotisés. À son réveil, la créature cybernétique, baptisée Alita, n’a aucun souvenir de son passé. Tout en apprivoisant sa nouvelle vie, Alita se lie d’amitié avec Hugo, un garçon qui se livre au trafic pour le compte de chercheurs à l’éthique douteuse et qui rêve d’émigrer à Zalem. Dans la foulée, des bribes du passé lui reviennent peu à peu, et Alita comprend qu’elle doit lutter contre les forces de Zalem qui menacent l’équilibre d’Iron City.

Akira Kurosawa

Réalisation · Connu pour Entre le ciel et l'enfer, Les Sept Samouraïs, Ran

Akira Kurosawa (黒澤 明, Kurosawa Akira) est un réalisateur, producteur, scénariste et monteur japonais, né le 23 mars 1910 à Tokyo, où il est mort le 6 septembre 1998. Il est considéré comme l’un des cinéastes les plus célèbres et influents de l’histoire du cinéma. En cinquante-sept ans de carrière cinématographique, il a réalisé plus de trente films. Après une brève expérience de peintre, Akira Kurosawa entre dans l’industrie cinématographique japonaise en 1936 en tant qu’assistant réalisateur et scénariste. Il fait ses débuts en tant que réalisateur pendant la Seconde Guerre mondiale avec le film d’action populaire La Légende du grand judo (姿三四郎, Sugata Sanshirō, 1943). Son huitième long métrage, L’Ange ivre (酔いどれ天使, Yoidore tenshi), sort en 1948 et est acclamé par la critique, consolidant sa réputation. Ce film marque les débuts de sa collaboration avec l’acteur Toshirō Mifune, qui va tourner dans seize de ses films. Pour Rashōmon (羅生門), dont la première a lieu à Tokyo en août 1950, Akira Kurosawa reçoit le Lion d’or de la Mostra de Venise. Cette récompense inattendue permet au film d’être diffusé en Europe et en Amérique du Nord. Son succès public et critique ouvre les portes de l’Occident au cinéma japonais et permet à d’autres cinéastes japonais d’obtenir une reconnaissance internationale. Des années 1950 au début des années 1960, Kurosawa réalise environ un film par an, dont Vivre (生きる, Ikiru, 1952), Les Sept Samouraïs (七人の侍, Shichinin no samurai, 1954) et Le Garde du corps (用心棒, Yōjinbō, 1961). Au début des années 1970, il devient beaucoup moins prolifique, mais ses œuvres tardives — dont Kagemusha, l’Ombre du guerrier (影武者, Kagemusha, 1980) et Ran (乱, 1985) — continuent de remporter des prix, dont la Palme d’or au Festival de Cannes pour Kagemusha. En 1990, il reçoit l’Oscar d’honneur décerné par l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences «pour l’ensemble de ses réalisations qui ont inspiré, ravi, enrichi et diverti le public mondial et influencé les cinéastes du monde entier». En 1999, il est nommé à titre posthume «Personnalité asiatique du siècle» dans la catégorie «Arts, littérature, et culture» par le magazine Asiaweek et CNN, présenté comme «l’une des cinq personnes ayant le plus contribué à l’épanouissement de l’Asie durant les cent dernières années». Kurosawa naît le 23 mars 1910 dans le quartier de Higashiōi (arrondissement de Shinagawa) à Tokyo. Son père Isamu, descendant d’une famille de samouraïs de la préfecture d’Akita, est directeur de l’école secondaire de l’Institut d’éducation physique de l’armée, tandis que sa mère vient d’une famille de marchands d’Osaka. Il est le benjamin d’une lignée de sept enfants. Deux d’entre eux sont presqu’adultes à sa naissance, et une de ses sœurs meurt peu de temps après. Kurosawa ne grandit alors qu’avec trois de ses frères et sœurs. Source: Article "Akira Kurosawa" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Rosa Salazar

Distribution · Connu pour Alita : L'ange conquérant, L'épreuve : Le remède mortel, L'épreuve : La terre brûlée

D'origine cubaine et grandissant dans le Maryland, Rosa Salazar déménage à Los Angeles à 20 ans pour y faire carrière. Elle commence par apparaître furtivement dans un épisode des séries Old Friends et Los Angeles, police judiciaire avant d'obtenir un rôle un peu plus conséquent dans la première saison d'American Horror Story. Gagnant rapidement en notoriété, la jeune comédienne joue Zoe DeHaven dans 13 épisodes de Parenthood, qui suit le quotidien des Braverman, une famille du Middle West. Après avoir campé un personnage secondaire dans Divergente 2: L'insurrection, elle est choisie pour se glisser dans la peau de l'un des personnages principaux de Le labyrinthe: La terre brûlée, suite du Labyrinthe. Compte tenu du succès du blockbuster (311 millions de dollars de recettes mondiales), une suite voit le jour, Le Labyrinthe : Le Remède mortel, dans laquelle elle est à nouveau de la partie. Début 2018, Rosa Salazar est à l'affiche de Bird Box, un thriller post-apocalyptique réalisé par Susanne Bier et emmené par Sandra Bullock. Diffusé sur Netflix, le long métrage est un succès considérable. Cette même année, la comédienne est au centre de toutes les attentions grâce à Alita: Battle Angel. Dans ce film de SF adapté d'un manga culte, "Gunnm", Rosa se glisse dans la peau du rôle-titre, une jeune cyborg aux yeux globuleux, véritable machine à tuer mais dotée d'une grande sensibilité. Le blockbuster à 200 millions de dollars est un projet que James Cameron a en tête depuis de nombreuses années. Mais le réalisateur a préféré confier la mise en scène du long métrage à Robert Rodriguez pour mieux se consacrer aux suites d'Avatar (il officie toutefois en tant que producteur sur Alita). Pour ce rôle exigeant, Rosa Salazar s'est entraînée aux arts martiaux pendant plusieurs mois et ce à raison de 2 heures par jours 5 jours sur 7.

Aliya Raymundo

Distribution · Connu pour Abot Langit, Hibla 2

Aliya Raymundo est née en juillet 2006 à Nasugbu, dans la province de Batangas, aux Philippines. Elle est une personnalité des réseaux sociaux et une actrice travaillant pour l'agence VIVA Artists Agency. Elle a été découverte sur la plateforme TikTok, où elle compte la plupart de ses followers.

Anita Pointer

Anita Pointer, née le 23 janvier 1948 à Oakland (Californie), est une chanteuse américaine de disco / soul (Auteur-compositeur-interprète). Elle est connue pour être un membre du groupe féminin The Pointer Sisters. Anita a quitté son emploi de secrétaire pour rejoindre ses jeunes sœurs Bonnie et June pour former les Pointer Sisters en 1969. Après l'échec de leurs deux premiers singles entre 1971 et 1972, pour Atlantic Records, le trio convainc leur sœur aînée Ruth de se joindre au groupe en 1972. En 1973, les sœurs trouvent la célébrité avec le morceau Yes We Can Can écrit par Allen Toussaint. Anita a contribué à faire de Fairytale un hit en le coécrivant, qui a par la suite projeté les sœurs tout en haut des Charts et de faire du groupe l'un des meilleurs à travers le pays. Anita a remporté son premier Grammy Award pour la meilleure performance en duo avec Bonnie pour la meilleure chanson country de l'année en 1975. En 1977, Bonnie quitte les Pointer Sisters pour se consacrer pleinement à une carrière solo. Cela n'empêcha pas le groupe composé dorénavant d'Anita, de Ruth et de June de remporter des succès planétaires comme Happiness en 1978, Fire en 1980, He's So Shy en 1981, I'm So Excited en 1982 et Automatic en 1984. Source: Article "Anita Pointer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Anita Ekberg

Anita Ekberg, née Kerstin Anita Marianne Ekberg le 29 septembre 1931 à Malmö en Suède et morte le 11 janvier 2015 à Rocca di Papa en Italie, est un mannequin et une actrice suédoise naturalisée italienne. Bien qu'elle ait tourné cinq années durant à Hollywood, Anita Ekberg est surtout connue pour son rôle de Sylvia dans le film La dolce vita (1960) de Federico Fellini, notamment pour la scène à la fontaine de Trevi à Rome aux côtés de Marcello Mastroianni; cette scène de La dolce vita est généralement considérée comme l'un des moments les plus emblématiques du cinéma occidental. Cette prestation lui vaudra le surnom de «bombe suédoise». Surnommée «l'Iceberg» par le chanteur Frank Sinatra, sa plastique «spectaculaire» de sex-symbol des années 1960 a inspiré à l'acteur Bob Hope la réflexion que ses parents auraient mérité le prix Nobel d'architecture. Fille d'un docker, Kerstin Anita Marianne Ekberg nait le 29 septembre 1931 à Malmö en Suède, sixième d'une famille de huit enfants. Élue Miss Suède en 1951, Anita Ekberg échoue au concours de Miss Univers, mais signe un contrat de mannequinat aux États-Unis. Elle débute en 1953 à Hollywood pour les studios Universal dans des apparitions purement décoratives non créditées, jusqu'à ce que John Wayne lui donne en 1955 un rôle plus significatif dans L'Allée sanglante (Blood Alley, 1955 - William A. Wellman). On la voit ensuite aux côtés du tandem Jerry Lewis et Dean Martin dans deux films de Frank Tashlin: Artistes et Modèles (Artists and Models, 1955) et Un vrai cinglé de cinéma (Hollywood or Bust, 1956) ainsi que dans la grande saga Guerre et Paix (War and Peace, 1956) de King Vidor où elle interprète le rôle de Hélène Kouraguine face à Henry Fonda. C'est Gerd Oswald qui lui offre des rôles plus intéressants: Valerie (1957), (un western dont la structure narrative s'inspire de Rashōmon) où elle a Sterling Hayden et son époux Anthony Steel comme partenaires, et le film noir Le Ballet du désir (Screaming Mimi). Federico Fellini la choisit pour jouer Sylvia Rank, la star de cinéma américaine dans La dolce vita (1960), le film qui consacre véritablement sa carrière et qui l'immortalise dans la mémoire des cinéphiles avec la fameuse scène du bain dans la fontaine de Trevi, à Rome, aux côtés de Marcello Mastroianni. En novembre 1961, elle pose pour le magazine Playboy. Fellini refait appel à elle pour le rôle d'une pulpeuse créature vantant les mérites du lait dans La Tentation du docteur Antonio, l'un des quatre sketches de Boccace 70 (Boccaccio 70, 1962), puis quelques années plus tard, pour Les Clowns (1970). Elle tourne encore un peu à Hollywood notamment dans Quatre du Texas (Four for Texas, 1963) un film de Robert Aldrich avec Frank Sinatra, Dean Martin et Ursula Andress. ou Tiens bon la rampe, Jerry (Way, Way Out, 1966) de Gordon Douglas, où elle retrouve Jerry Lewis. ... Source: Article "Anita Ekberg" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alida Valli

Alida Maria Laura Altenburger von Markenstein und Frauenberg, connue sous le nom d'Alida Valli, est une actrice italienne née le 31 mai 1921 à Pula, en Istrie, et morte le 22 avril 2006 à Rome. Elle joue dans plus de 100 films en 70 ans de carrière, des années 1930 au début des années 2000. Elle est d'abord une étoile montante dans le cinéma des téléphones blancs ou du calligraphisme comme Le Mariage de minuit (1941) qui lui vaut un prix spécial de la meilleure interprétation à la Mostra de Venise puis elle devient une vedette internationale dans l'après-guerre, notamment grâce à ses prestations dans Le Procès Paradine (1947) d'Alfred Hitchcock, Le Troisième Homme (1949) de Carol Reed, Senso (1954) de Luchino Visconti, Le Cri (1957) de Michelangelo Antonioni, Les Yeux sans visage (1960) de Georges Franju ou Une aussi longue absence (1961) d'Henri Colpi qui remporte la Palme d'or du Festival de Cannes et le prix Louis-Delluc. Selon Frédéric Mitterrand, Valli était la seule actrice en Europe à égaler Marlene Dietrich ou Greta Garbo. Elle est une actrice polyvalente et appréciée des années 1960 et 1970 chez Claude Chabrol (Ophélia, 1963), Pier Paolo Pasolini (Œdipe roi, 1967), Valerio Zurlini (Le Professeur, 1972), Patrice Chéreau (La Chair de l'orchidée, 1975) et à trois reprises chez Bernardo Bertolucci (La Stratégie de l'araignée, 1970 ; 1900, 1976 ; La luna, 1979). Elle devient également une habituée des gialli et des films d'épouvante à l'italienne tels que L'Œil du labyrinthe (1972) de Mario Caiano, Lisa et le Diable (1973) de Mario Bava, L'Antéchrist (1974) d'Alberto De Martino, ainsi que Suspiria (1977) et Inferno (1980) de Dario Argento. De son vivant, Valli a reçu l'Ordre du Mérite de la République italienne ainsi que le Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière à la Mostra de Venise 1997 pour sa contribution au cinéma. Elle meurt à son domicile de Rome le 22 avril 2006, à l'âge de 84 ans ; le 24 avril, la chambre funéraire a été installée dans la protomothèque du Capitole ; après la commémoration laïque, les funérailles religieuses ont été célébrées l'après-midi du même jour dans la basilique Santa Maria in Aracoeli, en présence de nombreuses personnes ordinaires et de nombreux visages du monde du cinéma et de la politique ; après six mois d'attente à la recherche d'une sépulture, l'actrice a été enterrée dans une niche du cimetière communal monumental de Campo Verano à Rome

Hibla 2

2026

Deux reines de VMX, Aliya Raymundo et Margaret Diaz, incarnent deux amies d'enfance qui se retrouvent et partagent un passé mémorable et un présent compliqué : l'une est une citadine libérée, l'autre une jeune fille de la campagne, vierge et protégée, et toutes deux sont entourées d'hommes désireux de goûter à leur jeunesse.

Yuji Murai

Distribution · Connu pour Frieren

Yuji Murai (村井雄治), né le 17 avril, est un doubleur japonais originaire de Akita. Il est affilié à l'agence Stay Luck.

Navi Rawat

Distribution · Connu pour Numb3rs, Newport Beach

Navi Rawat, née Navlata Rawat le 5 juin 1977 à Malibu (Californie), est une actrice. À la télévision, elle est surtout connue pour les rôles de Theresa dans la série Newport Beach et de Amita Ramanujan dans Numb3rs. En 2009, elle joue dans la série Flashforward (saison 1, Épisode 5). En 2010, elle joue dans l'épisode 19 de la saison 2 de la série policière évènement Castle.

Leslie Caron

Leslie Caron est une actrice et danseuse franco-américaine, née le 1er juillet 1931 à Boulogne-Billancourt. Née de l'union d'un père français, Jean-Claude Caron, pharmacien, et d'une mère américaine, Margaret Petit, elle-même danseuse à Broadway et native de Seattle, Leslie Caron commence des études de danse classique à Paris à l’âge de 9 ans. Entrée à 16 ans dans la troupe des ballets des Champs-Élysées de Roland Petit, elle tient, en 1948, le rôle du Sphinx dans le ballet de David Lichine La Rencontre, où elle est découverte par Gene Kelly qui est dans la salle et la choisit comme partenaire pour le film qu'il prépare avec Vincente Minnelli, Un Américain à Paris (1951). Ne parlant pas anglais et n'ayant jamais joué devant une caméra, elle trouve le tournage difficile. Il fallait entre autres danser sur un sol en béton qui faisait mal aux jambes et aux hanches. Elle trouve en revanche Gene Kelly d'une précision mathématique avec l'imaginaire d'un enfant. L’énorme succès public et critique d'Un Américain à Paris lui ouvre les portes de Hollywood. Elle décroche un contrat avec la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), pour laquelle elle tourne notamment: Lili (1953) de Charles Walters, où elle joue le rôle d'une jeune orpheline de 16 ans, à la recherche d'un emploi, qui échoue dans un parc d'attractions et dont l'imaginaire la fait côtoyer un magicien coureur de jupons (Jean-Pierre Aumont) et une troupe de marionnettistes, composée entre autres de Mel Ferrer et Kurt Kasznar; Papa longues jambes (1955) de Jean Negulesco, où elle danse avec Fred Astaire sur une chorégraphie de Roland Petit; Gigi (1958), fondé sur la nouvelle et son adaptation théâtrale par Colette et Anita Loos, également sous la direction de Vincente Minnelli, où elle côtoie Maurice Chevalier et Louis Jourdan. C'est Leslie Caron elle-même qui a suggéré au producteur cinématographique Arthur Freed de faire un film à partir du roman. Le film est tourné en partie en décors naturels, notamment au bois de Boulogne pour la scène d'ouverture du film et chez Maxim's, le célèbre restaurant parisien. Après une dernière grande production américaine, Fanny (1961), adaptation de la célèbre Trilogie marseillaise de Marcel Pagnol et de sa version musicale créée à Broadway en 1954, la comédienne apparaît dans quelques superproductions, comme Paris brûle-t-il? (1966) de René Clément, mais surtout dans des films plus intimistes ou d'auteurs comme Jeux d'adultes (1967) de Nanni Loy, Sérail (1976) d'Eduardo de Gregorio, L'Homme qui aimait les femmes (1977) de François Truffaut ou bien encore La Diagonale du fou (1984) de Richard Dembo. Coprésidente du jury de la Berlinale 1989, elle choisit de revenir s'installer en France après 40 ans passés à l'étranger afin de refaire du cinéma dans son pays d'origine mais reçoit peu de propositions. À l’affiche en 2001 dans Le Chocolat de Lasse Hallström aux côtés de Juliette Binoche, elle s'installe à Londres en janvier 2013. La même année, elle joue Suzanne de Persand dans Le Divorce de James Ivory, puis participe à Justice en accusation, un épisode écrit pour elle de la série télévisée américaine New York, unité spéciale, et qui lui permet de remporter l'Emmy de la meilleure actrice invitée dans une série dramatique en 2007. ... Source: Article "Leslie Caron" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Harry Connick Jr.

Distribution · Connu pour Le géant de fer, Will & Grace, Le jour de l'indépendance

Joseph Harry Fowler Connick Jr., dit Harry Connick Jr., est un acteur, producteur, pianiste, présentateur, chanteur et compositeur américain, né le 11 septembre 1967 à La Nouvelle-Orléans (Louisiane). Joseph Harry Fowler Connick Jr. naît le 11 septembre 1967 à La Nouvelle-Orléans, en Louisiane. Son père, Harry Connick Sr., est district attorney (procureur) à La Nouvelle-Orléans, et sa mère, Anita Connick, est juge. Ils possèdent également un magasin de disques, ce qui explique l'intérêt du Harry pour la musique dès son plus jeune âge. À trois ans, il commence à jouer du piano et se produit publiquement pour la première fois à l'âge de six ans. À dix ans, il enregistre un disque avec un groupe de jazz professionnel. Il continue son éducation musicale au New Orleans Center For The Creative Arts, tout en se produisant dans des clubs et bars. Alors qu'il n'a que 13 ans, sa mère décède d'un cancer, après plusieurs années de lutte contre la maladie. À 18 ans, il s'installe à New York pour étudier, tout d'abord au Hunter College, puis à la Manhattan School of Music. Il rencontre alors George Butler, cadre chez Columbia, avec qui il signe un contrat. En 1987, à 19 ans, Harry Connick Jr. sort un album de standards musicaux, qui reçoit les critiques très enthousiastes des plus grands noms du jazz. En 1988, il sort un nouvel album 20, sur lequel il accompagne les morceaux musicaux de sa voix, contrairement au précédent. Le réalisateur Rob Reiner l'appelle pour composer son film Quand Harry rencontre Sally (1989), avec Billy Crystal et Meg Ryan: il choisit plusieurs de ses chansons, et, une fois le film sorti, l'album devient rapidement double disque de platine. Son premier véritable grand succès lui permet de réaliser une tournée mondiale. En 1990, il tient le rôle principal, celui du sergent Clay Busby, dans le film de guerre Memphis Belle de Michael Caton-Jones. En 1995, il incarne Daryll Lee Cullum, le tueur en série, dans le thriller Copycat de Jon Amiel, terrorisant la psychiatre Helen Hudson (interprétée par Sigourney Weaver), aux côtés de Holly Hunter et Dermot Mulroney. En 1996, il apparaît dans le rôle du capitaine Jimmy Wilder dans le film de science-fiction Independence Day de Roland Emmerich, aux côtés de Will Smith et Jeff Goldblum. En 2002, à la télévision, il interprète Leo Markus, petit-ami et futur époux de Grace Adler pour le sitcom Will et Grace (Will & Grace), diffusé sur la chaîne NBC jusqu'en 2006. Source: Article "Harry Connick Jr." de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Rona-Lee Shimon

Distribution · Connu pour Fauda, La liste terminale: L'ombre du loup

Rona-Lee Shimon (en hébreu: רונה לי שמעון ; né le 9 janvier 1983), crédité à l'écran sous le nom de Rona-Lee Shim'on, est une actrice, danseuse et mannequin israélienne. Elle est principalement connue pour son rôle principal dans Fauda. Shim'on était jury sur le Rokdim Im Kokhavim d'Israël (Danse avec les étoiles). Rona-Lee Shim'on est né à Ramat Gan, en Israël, dans une famille juive ashkénaze-juive et mizrahi. Sa descente juive est polonaise, irakienne et persane. À l'âge de 3 ans, elle a commencé à prendre des cours de ballet. À l'âge de 12 ans, elle rejoint la troupe de danse israélienne Bat Dor (בת דור). Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, elle a fréquenté la Royal Ballet Academy à Amsterdam avec une bourse complète. Elle est ensuite retournée en Israël pour danser professionnellement.[1] Sa sœur, Sivan Noam Shim'on, est également une actrice, qui a joué dans le film dramatique israélien Blush en 2015. Son frère, Almog Shim'on, lui a appris à tirer une arme pour Fauda. En 2005, Shim'on était un candidat sur la version israélienne de So You Think You Can Dance, appelé Born to Dance (HebrewHébreu: נולד לרקוד).[ 2] En 2006, elle a fait ses débuts d’actrice, apparaissant dans un épisode de Our Song (השיר שלנו ), un feuilleton israélien musical. Shim'on est allée à l'école de théâtre pendant trois ans et a joué dans des pièces comme Cabaret et Chicago, avec son dernier rôle d'Anita dans West Side Story. Elle est principalement connue pour son rôle principal dans Fauda. Son caractère, Nurit, est la seule femme de l'unité israélienne de lutte contre le terrorisme formée presque exclusivement d'hommes.[3] Pour remplir ce rôle, Shim'on a fait toutes les cascades elle-même comme le reste du casting, et son entraînement comprenait comment tirer une arme, Krav Maga, et kickboxing.[4] En 2020, elle est apparue comme Mika dans Messiah.[5] En 2025, elle a joué l'agent du Mossad Eliza dans The Terminal List: Dark Wolf.

Andreas Hofer

Andreas Hofer (né le 19 mai 1962 à Osnabrück) est un acteur et doubleur allemand. Il a suivi une formation d'acteur à Berlin et à Rome. Depuis, Andreas Hofer est apparu dans de nombreux téléfilms et films de cinéma. Il a également étudié le théâtre, le cinéma et la télévision ainsi que l'histoire de l'art à la Freie Universität Berlin, qu'il a complétée par un Magister Artium. Il est peut-être encore connu des auditeurs de radio de son émission dominicale Derohrzeuge sur Radio Fritz dans le rôle du détective Oskar Schombrutzki, où il a résolu les affaires criminelles les plus difficiles de 1992 à 1996. Il a fait ses débuts à la télévision en 1997 avec Alarm for Cobra 11 et Ein Fall für Zwei. En 2007, il est apparu dans les deuxième et troisième saisons de Turkish for Beginners en tant que Markus Lemke. Du 2 mars 2009 au 24 février 2010, il était dans la telenovela ZDF Alisa - pour voir votre cœur en tant qu'Oskar Castellhoff. Après le changement de titre en Hanna, il a continué dans le même rôle jusqu'à la fin de la série en septembre 2010. De février 2013 à mai 2014, il a été vu comme David M. Degen dans le feuilleton RTL Tout ce qui compte. Andreas Hofer a joué un rôle de soutien dans le film Persian Lessons, sorti en salles en 2020. En plus de ses activités d'acteur, Andreas Hofer est également sur la route en tant que doubleur : il réalise actuellement l'audiodescription de nombreux films. Army of the Dead, que l'on peut voir sur Netflix, en est un exemple ici. Andreas Hofer fournit également la voix du méchant de Final Fantasy Emet-Selch.

Andrée Damant

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Andrée Damant, née le 20 septembre 1929 à Avignon et morte le 6 décembre 2022 à Paris, est une actrice française. Andrée Damant a joué dans de nombreux spots publicitaires. Elle est aussi spécialisée dans les rôles de méridionales sympathiques, souvent Marseillaises pure souche, ce qui la conduit de temps à autre à interpréter à l'écran des personnages issus de l'univers de Marcel Pagnol. Dans le remake de Cigalon tourné pour la télévision en 1975 par Georges Folgoas, elle reprend avec bonhomie et truculence le rôle de Sidonie, jadis créé au grand écran par Alida Rouffe. Son premier film au cinéma a été Ça n'arrive qu'aux autres de Nadine Trintignant en 1971. Elle est surtout connue des téléspectateurs pour le rôle de Tata Odette qu'elle tient dans la série Scènes de ménages diffusée sur M6 depuis 2009 et celui de Julienne Vidal dans Plus belle la vie sur France 3 en 2010. Morte le 6 décembre 2022 à la clinique Alleray-Labrouste dans le 15e arrondissement de Paris à l'âge de 93 ans, ses obsèques ont eu lieu le 13 décembre suivant à Villetaneuse en Seine-Saint-Denis où elle était domiciliée. Source: Article "Andrée Damant" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Daniel Lundh

Daniel Lundh, est un acteur franco-suédois. Daniel Lundh est né à Malmö, de père suédois et de mère française. À l'âge de sept ans, la famille s'installe à Paris où il suit une scolarité Montessori. Au suédois et français, viennent s'ajouter l'anglais et l'espagnol. Après le baccalauréat, il s'installe à New York pour poursuivre des études de théâtre, notamment au Lee Strasberg Theatre Institute. Son professeur, Chad Burton, le prend sous son aile et lui permet d'assister aux sessions de l'Actors Studio. Il effectue également une formation au HB Studio, auprès de Salem Ludwig. De retour à Paris, il étudie deux ans aux Cours Florent, notamment auprès de Lesley Chatterley. Il part ensuite pour Londres où il séjourne trois ans. Il y joue au théâtre et tourne dans plusieurs séries comme Dream Team, Hollyoaks et Septième Ciel. En 2006, il obtient son premier rôle au cinéma dans Ô Jérusalem, d'Elie Chouraqui, aux côtés d'Ian Holm et Patrick Bruel. En 2007, il tient le premier rôle masculin dans Délice Paloma, de Nadir Moknèche, auprès d'Aylin Prandi et de Biyouna. Le film et les acteurs sont plébiscités par la critique. Son interprétation lui vaut d'être pré-sélectionné parmi les révélations des Césars 2008. En 2008, il tourne successivement House of Saddam, une co-production BBC et HBO sur la vie de Saddam Hussein, puis Les Héritières pour France 3. Le téléfilm, en deux parties, est une adaptation du Roi Lear de Shakespeare située en Corse, avec Jacques Weber, Amira Casar et Jean Benguigui. Il y tient le rôle de Massimo, le fils bâtard et vengeur. En 2010, il tourne pour Richard Berry dans L'Immortel, thriller sur la mafia marrseillaise, aux côtés de Jean Reno, Kad Merad, Jean-Pierre Darroussin, et Marina Foïs. En 2011, il incarne Juan Belmonte dans Minuit à Paris de Woody Allen. Il se consacre parallèlement à ses deux autres passions, l'écriture et la musique. En 2017, il joue dans la série espagnole à succès de Netflix, Morocco: Love in Times of War. Depuis 2019, il joue également dans le feuilleton espagnol Alta Mar, lui aussi sur Netflix. Source: Article "Daniel Lundh" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Fabio Testi

Fabio Testi est un acteur italien né le 2 août 1941 à Peschiera del Garda (Vénétie). Fabio Testi est né le 2 août 1941 à Peschiera del Garda, sur le lac de Garde, dans le nord de l'Italie. Un certain nombre de films d'aventure et de pirates ont été tournés sur ce lac, ce qui l'a amené à entrer sur les plateaux de ces films, initialement comme cascadeur et comme doublure. Il travaille d'abord au cinéma et la télévision pour payer son diplôme d'architecte, mais choisit ensuite de s'y consacrer à plein temps. Parmi ses premiers travaux, Testi est doublure dans Le Bon, la Brute et le Truand de Sergio Leone. En 1968 déjà, il obtient son premier rôle d'acteur: il participe à la production de Il était une fois dans l'Ouest, également de Leone, mais sa prestation a été coupée en post-production, car on a jugé qu'elle n'était pas optimale par rapport au reste de la distribution et qu'il avait «une apparence trop propre» pour le film. Il se verra attribuer un rôle de figurant en échange, étant sous contrat de toute façon. Demofilo Fidani donne à Testi son premier rôle à l'écran dans son film Étranger, signe-toi. Testi poursuit sa carrière dans des productions que le critique de cinéma Roberto Curti estime être «de bas étage», notamment un film de Rafael Romero Marchent mettant en scène Zorro intitulé On continue à l'appeler fils de..., le giallo de Harald Philipp La Mort sonne toujours deux fois avec Anita Ekberg et le chanteur Dean Reed, ainsi que d'autres films de Fidani comme Django et Sartana où il joue le rôle de Sartana. Alors que le réalisateur Fidani est en repérage pour le film Karzan, le maître de la jungle (1972), il croise Vittorio De Sica qui est aussi en repérage au jardin botanique de Rome. Fidani se souvient que les deux réalisateurs ont discuté De Sica cherche un jeune acteur latin mais ne trouve personne et demande à Fidani s'il en connait un. Fidani lui répond qu'il connaît un acteur qui «joue comme un pied, mais avec toi comme guide... [...] Tu sais bien, je n'ai jamais le temps, je ne fais toujours qu'une seule prise». Fidani a déclaré plus tard qu'en découvrant que Testi avait été engagé par De Sica, il lui avait fait couper les cheveux. Curti note que Fidani était «connu pour embellir sa propre carrière et sa filmographie» et qu'«il n'est pas sûr que cette histoire soit véridique». Testi joue dans Le Jardin des Finzi-Contini, qui vaut un Oscar à De Sica. Après la sortie du film, Testi devient un grand nom du cinéma italien. Il continue à tourner dans des films de genre ainsi que dans des films dramatiques tels que Dommage qu'elle soit une putain de Giuseppe Patroni Griffi où il donne la réplique à Charlotte Rampling. Il part ensuite en France pour jouer dans Le Tueur (1972) de Denys de La Patellière, un des derniers films interprétés par Jean Gabin avant sa mort en 1976. Fabio Testi jouera dans quelques autres productions française comme Nada (1974) de Claude Chabrol et L'important c'est d'aimer (1975) d'Andrzej Żuławski, où il tient le rôle masculin principal aux côtés de Romy Schneider et Jacques Dutronc. ... Source: Article "Fabio Testi" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Éric Antoine

Distribution · Connu pour Galas Juste Pour Rire

Éric Antoine, né le 23 septembre 1976 à Enghien-les-Bains (Val-d'Oise), est un magicien-humoriste d'un nouveau genre, «humourillusioniste», metteur en scène de théâtre et animateur de télévision français. Éric Antoine est né le 23 septembre 1976 à Enghien-les-Bains. Il est l'aîné des trois enfants d'un père entrepreneur et d'une mère psychothérapeute d'origine italienne. Cet admirateur de Woody Allen s'inspire notamment de l'humour juif. Durant son adolescence, il souffre d'une très importante crise de croissance. Souvent alité, il se passionne alors pour la magie. Il suit sans grande conviction des études de médecine puis de psychologie. Il se forme aux métiers de la scène en suivant l'École internationale de théâtre de Jacques Lecoq et prenant des cours au Charpentier Art Studio où il apprend le mime, le mélodrame, la comédie et le jeu de clown. C'est dans cette école de Jacques Lecoq qu'il rencontre en septembre 2001 sa femme Calista, avec qui il a deux enfants. Il écrit, met en scène et interprète en 2000 l'un de ses premiers spectacles, La journée d’un magicien, dans lequel il allie la comédie et la magie. Suivent plusieurs spectacles dont en 2005, Satisfait ou remboursé, au théâtre Trévise. Éric Antoine se fait connaître grâce à la première saison de l'émission La France a un incroyable talent, diffusée en 2006 sur M6. Entre 2009 et 2011, il sillonne la France pour son spectacle Réalité ou Illusion?. Il enchaîne avec des représentations en 2011 au Petit Montparnasse à Paris pour son spectacle Mysteric, puis en 2012 au Casino de Paris. Son quatrième spectacle se nomme Magic Delirium. Dans ses spectacles, il est accompagné d'un assistant habillé en noir et persuadé d'être invisible, nommé Bernard Black et joué par son épouse australienne Calista Sinclair-Antoine. Dans le spectacle Magic Delirium, elle joue deux personnages: Bernard Black et une assistante de magicien féministe nommée Lindsay Sinclair. Il participe aussi à des émissions TV, comme Rire contre le racisme ou dans Vivement Dimanche, dont il est l'un des chroniqueurs depuis 2010. En 2015, il intègre le jury de l'émission télévisée La France a un incroyable talent diffusée sur M6. Mesurant 2,07 m, il dit lui-même «2 m + 7 cm d'érection capillaire» ; il se décrit lui-même comme «le plus grand magicien du monde, par la taille, pas par le talent». Cette «érection capillaire» est produite avant chaque spectacle, Éric Antoine tirant sur ses cheveux et y applique un spray pour donner un air de savant fou. En 2018, il achète le théâtre d'Aix. Après avoir incarné son propre personnage de magicien dans l’épreuve de la «Boyard Academy» en 2015, il participe le 25 juillet 2020 au jeu télévisé Fort Boyard, avec Gil Alma, Jérémy Ferrari, Capucine Anav ainsi que la ventriloque Le Cas Pucine, qui a remporté la quatorzième saison de La France a un incroyable talent. Ils amassent 22 588 € de boyards en faveur de l’association Magie à l’hôpital. En mai 2023, il annonce sa séparation avec Calista Sinclair. Source: Article "Éric Antoine (magicien)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sting

Distribution · Connu pour Drôle d'abeille, Dune

Gordon Matthew Thomas Sumner, dit Sting, est un auteur-compositeur-interprète, musicien, producteur et acteur britannique, né le 2 octobre 1951 à Wallsend (Angleterre). Multi-instrumentiste, il joue notamment de la basse, de la guitare et des claviers. Il a acquis la célébrité au sein du groupe pop rock The Police en tant que bassiste et chanteur, avant de connaître également le succès en menant une carrière en solo à partir de 1985 riche de quinze albums studio. Comme acteur, il est notamment connu pour son rôle dans Dune de David Lynch. Il a reçu diverses distinctions, étant notamment décoré de l'ordre de l'Empire britannique. Fils aîné d'Ernest Sumner (1926-1987), ouvrier naval devenu livreur de lait pour échapper à la crise de ce secteur, et d'Audrey Cowell (1931-1987), qui travaille dans un salon de coiffure, Gordon Sumner a un frère, Philip, et deux sœurs, Angela et Anita. Il se passionne tôt pour la musique, encouragé par sa mère, pianiste amatrice, mais sans l'approbation de son père qui veut le voir faire un «vrai métier». Au début des années 1960, il découvre la guitare que son oncle a laissée dans la maison et se saigne les doigts à apprendre à jouer de cet instrument. Il fait donc ses premières armes musicales à la guitare, mais découvre aussi la mandoline, le saxophone, l'harmonica et la flûte de Pan. Il suit les cours du Northern Counties College of Education de 1971 à 1974, puis est instituteur pendant deux ans à la St. Paul's Middle School de Cramlington. C'est pendant ces années qu'il joue avec des groupes de jazz le soir et les week-ends. Son surnom de «Sting» lui est attribué en 1972 après le concert d'un de ses groupes, The Phoenix Jazzmen, alors qu'il porte un pull noir à rayures jaunes sur scène: le trombone et leader du groupe, Gordon Soloman, trouve qu'il ressemblait à une guêpe d'où le nom («Sting» veut dire «dard» ou «piqûre») (Soloman faisant probablement référence aussi à ses performances sexuelles). The Phoenix Jazzmen décident finalement de mettre fin à leur répertoire de reprises et d'interpréter leurs propres compositions. À la surprise générale, Sting ne connaît pas le solfège et est provisoirement renvoyé. Il apprend le solfège en une trentaine de jours mais déjà remplacé, il ne peut pas réintégrer le groupe. ... Source: Article "Sting" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Bob Hope

Bob Hope, né Leslie Townes Hope le 29 mai 1903 à Londres (Angleterre) et mort le 27 juillet 2003 à Toluca Lake (Los Angeles, Californie), est un acteur, comédien de stand-up, chanteur, humoriste, athlète et écrivain américain d'origine britannique. Avec une carrière qui a duré près de 80 ans, Hope est apparu dans plus de 70 courts et longs métrages, avec 54 longs métrages en tant que vedette principale, dont une série de sept comédies musicales intitulée Road to ..., avec notamment Bing Crosby comme partenaire le plus populaire de Hope. En plus d'être le présentateur à 19 reprises de la cérémonie des Oscars du cinéma, plus que tout autre animateur, il est apparu dans de nombreuses productions scéniques et rôles à la télévision, et a écrit 14 livres. La chanson Thanks for the Memory était son air phare et est devenu sa signature. Né dans le quartier d'Eltham au sud-est de Londres, Bob Hope est arrivé aux États-Unis avec sa famille à l'âge de quatre ans et a grandi près de Cleveland, dans l'Ohio. Après une série de courts métrages, Bob Hope partage la vedette de Big Broadcast of 1938 (1938) de Mitchell Leisen, avec W. C. Fields, Martha Raye et Dorothy Lamour, puis la même année de College Swing de Raoul Walsh, avec George Burns et Gracie Allen. La série de sept films En route pour Road to ... (1940 à 1962), avec Bing Crosby et Dorothy Lamour (celle-ci étant remplacée par Joan Collins dans le dernier opus) et en invités vedettes Anthony Quinn, Dean Martin et Jerry Lewis, Zsa Zsa Gabor ou Peter Sellers entre autres, lui assura notamment une immense popularité en Amérique. En 1942, pendant la Seconde Guerre mondiale, il participe avec d’autres stars du cinéma à la Hollywood Victory Caravan, une tournée en train de deux semaines à travers les États-Unis destinée à récolter des fonds pour le soutien à l'effort de guerre. Grand séducteur de l'écran, Bob Hope eut pour partenaires, le plus souvent dans des comédies romantiques et absurdes exploitant les veines de l'exotisme et de la parodie (de western, de film noir...), les actrices Betty Hutton, Signe Hasso, Eva Marie Saint, Anita Ekberg, Paulette Goddard, Virginia Mayo, Joan Fontaine, Madeleine Carroll, Jane Wyman, Katharine Hepburn, Rhonda Fleming, Lana Turner, Michèle Mercier et Yvonne De Carlo, Hedy Lamarr, Lucille Ball, Rosemary Clooney, Jane Russell (en Calamity Jane!) et Elke Sommer. Il participe aussi au film En route vers Bali (1952) de Hal Walker et joue également avec Dean Martin, Jerry Lewis, George Sanders, Mickey Rooney, Fernandel ou Vincent Price. Il s'essaie aussi au drame, par exemple dans le documentaire Beau James (1957) de Gene Fowler, une biographie du politicien Jimmy Walker. Le film Drôles d'espions (1985) de John Landis constitue son adieu au cinéma. Il effectue ses dernières apparitions à la télévision en 1988 et 1989 dans les séries Les Routes du paradis et Les Craquantes, et dans un téléfilm de Noël, A Bob Hope Christmas (1991), aux côtés de l'acteur Macaulay Culkin. ... Source: Article "Bob Hope" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alita LaShae

Eiza González

Distribution · Connu pour In the Grey, I Love Boosters, Rapides et dangereux présentent : Hobbs et Shaw

Eiza González est une actrice et chanteuse mexicaine. Elle a gagné en popularité pour son premier rôle de Lola Valente dans la comédie musicale mexicaine Lola, efface una vez. Elle a également interprété le rôle principal de Clara Molina dans le drame pour adolescents de Nickelodeon, Sueña conmigo. Elle est également connue pour ses rôles de Monica "Darling" Castello dans le film policier d'action Baby Driver (2017), Nyssiana dans le film d'action cyberpunk Alita: Battle Angel (2019), Madam M dans le film dérivé Fast and the Furious. Hobbs & Shaw, Fran dans Je m'en soucie beaucoup (2021).

Alia Shawkat

Distribution · Connu pour Souriez, tout va bien, Arrested Development

Alia Martine Shawkat (/ˈæliə ˈʃoʊkɑːt/ al-ee-ə shoh-kaht ; née le 18 avril 1989) est une actrice américaine. Elle a joué le rôle de Maeby Fünke dans la série télévisée Fox / Netflix Arrested Development (2003-2006; 2013-présent) et de Gertie Michaels dans le film de comédie d'horreur 2015 The Final Girls . Shawkat joue actuellement dans la comédie TBS Search Party, qui a été créée le 21 novembre 2016.

Aliza Vellani